Je v tom rozdíl, a to značný, ach, jak značný!
Blues nám vypráví o tom, co se člověku stalo, o jeho zážitcích (ne nadarmo se tomuto žánru říká modrá, v angličtině to není jen „modrá“, ale také „pochmurnost“, „smutek“), obecně o těžkém životě. Vzhledem k tomu, že vznikl mezi černochy pracujícími na bavlníkových plantážích, problémy v písních jsou podle toho popsány. Bluesman-performer vede s publikem upřímný dialog, a pokud to udělá správně, pak se do něj publikum začne vcítit a sdílet jeho pocity.

Pomozte tomu bluesmanovi hudební nástroje, většinou samozřejmě kytara, protože je to mnohem „vokálnější“ nástroj než třeba klavír (ačkoliv sóloví bluesoví klávesáci existují, ale je jich mnohem méně) nebo kontrabas / baskytara, protože. kytara má takové vychytávky, jako je vibrato (lze snadno uhodnout, že jde o vibraci noty, která prodlužuje její trvání), ohyby (z ohybu; struna zabraná na určitém pražci je vytažena nahoru, plynule se zvyšuje frekvence noty. Zvuk lze přirovnat ke křiku nebo pláči) a legato (plynulý přechod z noty na jinou notu na stejné struně). Všechny tyto techniky zvyšují variace frázování a rozpláčou kytaru, vrčí, ječí – obecně dodávají emocionalitu.

Také v blues se používá speciální stupnice - bluesová stupnice, ve které je zvláštní nota - bluesová nota. Podstatou je, že bluesová nota vytváří zvláštní napětí, dodává sólu „pepř“, což neumožňuje posluchači nudit se. A obecně, upřímně řečeno, 95 % bluesových sól je postaveno na bluesové škále (proto pro nezkušeného posluchače bluesové kompozice vypadají dost podobně).

Existuje samozřejmě veselé, rychlé, energické blues, ale častěji se o něm mluví jako o rokenrolu (příkladem je stejný Chuck Berry).

Nyní přejděme k jazzu. Obecně je jazz sám o sobě mnohem širší žánr než blues. A myslím MNOHEM VÍCE – vážně, je to jako srovnávat slona a motýla.

Některé oblasti jazzu sledují stejný cíl jako blues (existuje dokonce i něco jako městské blues, nebo jazz blues, tedy blues, které si jazzoví muzikanti upravují pro své nástroje. I když jsem trochu odmítl „stejný cíl“ – u jazzového blues to není nutné, je charakteristické používáním bluesové stupnice), v jiných (free jazz, experimentátor a experimentátor chce například posluchač oceňovat představivost).

Ale myslím, že otázka se spíše týká rozdílů mezi tradičnějšími formami jazzu, jako je swing, bop, cool, soul, gospel atd. Existuje tedy mnoho rozdílů: zaprvé, v jazzu se pozornost nesoustředí na jednoho interpreta, ale na celou kapelu (nebo její sólisty během jejich sól). A na rozdíl od blues je považován za cool nástroj, ne kytara, ale dechovka nebo klavír (někdy basa, ale to jsou speciální případy v podobě Paula Chamberse, Charlese Minguse, Pastoria a našeho současníka Marcuse Millera). Za druhé, pokud se použije bluesová stupnice, evidentně nedominuje. Než Miles Davis vynalezl modální jazz, jazzových hudebníků používali ve své hře především akordy a arpeggia a po Davisovi začala naprostá většina místo akordů uvažovat ve stupnicích. Za třetí, jazz stále vypráví romantické příběhy, působí buď jako taneční hudba, nebo potěší uši posluchače komplexními harmoniemi. Jo, a taky hladký a acid jazz (víte, "hudba výtahu" a co hraje ve Starbucks), ale nikdo o nich nemluví rád.

Obecně platí, že zde jsou věci. Vím, že text vyšel poměrně obsáhlý, ale téma samotné není tak jednoduché. :)

Jazz je hudební směr charakterizovaný kombinací rytmu a melodie. Samostatná funkce jazz je improvizace. Hudební směr získal svou popularitu díky neobvyklému zvuku a kombinaci několika zcela rozdílné kultury.

Historie jazzu začala na začátku 20. století ve Spojených státech. V New Orleans se formoval tradiční jazz. Následně se v mnoha dalších městech začaly objevovat nové odrůdy jazzu. Přes veškerou rozmanitost zvuků různé styly, jazzovou hudbu lze svými charakteristickými rysy okamžitě odlišit od jiného žánru.

Improvizace

Hudební improvizace je jedním z hlavních rysů jazzu, který je přítomen ve všech jeho odrůdách. Interpreti tvoří hudbu spontánně, nikdy nepřemýšlí dopředu, nikdy nezkouší. Hraní jazzu a improvizace vyžaduje zkušenosti a dovednosti v této oblasti tvorby hudby. Kromě toho musí jazzový hráč pamatovat na rytmus a tonalitu. Vztah mezi hudebníky ve skupině nemá malý význam, protože úspěch výsledné melodie závisí na vzájemném porozumění náladě.

Improvizace v jazzu vám umožní vytvořit pokaždé něco nového. Zvuk hudby závisí pouze na nadšení hudebníka v době hry.

Nedá se říct, že když v představení není improvizace, tak už to není jazz. Tento druh muzicírování přešel k jazzu od afrických národů. Vzhledem k tomu, že Afričané neměli o notách a zkoušce ani ponětí, hudba se mezi sebou předávala pouze zapamatováním její melodie a tématu. A každý nový hudebník už mohli hrát stejnou hudbu novým způsobem.

Rytmus a melodie

Druhým důležitým rysem jazzového stylu je rytmus. Hudebníci mají schopnost spontánně vytvářet zvuk, protože neustálé pulzování vytváří efekt živosti, hry, vzrušení. Rytmus také omezuje improvizaci a vyžaduje extrahování zvuků podle daného rytmu.

Stejně jako improvizace se rytmus dostal do jazzu z afrických kultur. Ale tato funkce je hlavní charakteristika hudební tok. První interpreti free jazzu zcela opustili rytmus, aby byli při tvorbě hudby naprosto svobodní. Z tohoto důvodu nebyl nový směr v jazzu dlouho uznáván. Rytmus zajistit bicí nástroje.

Od evropské kultury zdědil jazz melodičnost hudby. Právě spojení rytmu a improvizace s harmonickou a jemnou hudbou dodává jazzu neobvyklý zvuk.

Pochopit, kdo je kdo v jazzu, není tak snadné. Režie je komerčně úspěšná, a proto se často o „jediném koncertu legendárního Vasyi Pupkina“ křičí ze všech trhlin a do stínu jdou opravdu důležité postavy. Pod tlakem vítězů Grammy a reklamou z rádia Jazz je snadné ztratit pozornost a zůstat lhostejný ke stylu. Pokud se chcete naučit, jak tomuto druhu hudby porozumět, a možná ho i milovat, osvojte si nejdůležitější pravidlo: nikomu nevěřte.

O nových fenoménech je třeba soudit opatrně, nebo jako Hugues Panasier – slavný muzikolog, který po 50. letech označil celý jazz a označil jej za „fake“. Nakonec se ukázalo, že se mýlil, ale to neovlivnilo popularitu jeho knihy The History of Genuine Jazz.

K novému fenoménu je lepší přistupovat s tichou podezřívavostí, takže si určitě dáte za své: snobismus a lpění na starém je jednou z nejjasnějších charakteristik subkultury.

V rozhovorech o jazzu jsou často zmiňováni Louis Armstrong a Ella Fitzgerald – zdálo by se, že tady nemůžete udělat chybu. Ale takové poznámky prozrazují nováčka. Jsou to emblematické postavy, a pokud se ještě dá mluvit o Fitzgeraldovi ve vhodném kontextu, tak Armstrong je Charlie Chaplin jazzu. Nebudeš mluvit s fanouškem artových filmů o Charlie Chaplinovi, že ne? A pokud ano, tak alespoň ne na prvním místě. Zmínit obě slavná jména je v určitých případech možné, ale pokud kromě těchto dvou es nemáte v kapse nic, podržte je a počkejte na správnou situaci.

V mnoha směrech jsou módní i nepříliš módní fenomény, ale in většina to je typické pro jazz. Zralý hipster, zvyklý hledat vzácné a podivné věci, nepochopí, proč není český jazz 40. let zajímavý. Zde nebude možné najít něco podmíněně „neobvyklého“ a trumfovat svou „hlubokou erudicí“. Aby reprezentoval styl v obecně řečeno, jeho hlavní směry by měly být uvedeny počínaje konec XIX století.

Ragtime a blues jsou někdy nazývány proto-jazz, a pokud první, z moderního hlediska ne zcela úplná forma, je zajímavý jednoduše jako fakt hudební historie, pak je blues stále aktuální.

Ragtime od Scotta Joplina

A přestože vědci označují za důvod takového návalu lásky k blues v 90. letech psychický stav Rusů a totální pocit beznaděje, ve skutečnosti může být vše mnohem jednodušší.

Výběr 100 populárních bluesových písní

Klasické boogie woogie

Jako v evropská kultura, mezi Afroameričany se hudba dělila na světskou a duchovní, a pokud blues patřilo do první skupiny, pak duchovní a gospelové - do druhé.

Spiritualy jsou přísnější než gospely, provádí je sbor věřících, často s doprovodem ve formě tleskání na sudé doby - důležitou vlastností všechny styly jazzu a problém mnoha evropských posluchačů, kteří nemístně tleskají. Hudba Starého světa nás nejčastěji nutí kývat na liché beaty. V jazzu je to naopak. Pokud si tedy nejste jisti, že tyto pro Evropana nezvyklé druhé a čtvrté takty cítíte, je lepší se tleskání zdržet. Nebo sledujte, jak to dělají samotní umělci, a zkuste to znovu.

Scéna z filmu "12 let otrokem" s představením klasického duchovna

Současný spirituál od Take 6

Gospelové písně byly častěji uváděny jedním zpěvákem, mají větší svobodu než spirituály, proto se staly populární jako koncertní žánr.

Klasická gospelová hudba v podání Mahalia Jackson

Moderní gospelová hudba z filmu Joyful Noise

V 1910, tradiční nebo New Orleans jazz dostal podobu. Hudbu, ze které vzešel, provozovaly pouliční orchestry, které byly tehdy velmi oblíbené. Význam nástrojů prudce roste, důležitou událostíéra - vznik jazzových kapel, malých orchestrů o 9-15 lidech. Úspěch černošských kapel motivoval bílé Američany, kteří vytvořili tzv. Dixielands.

Tradiční jazz je spojen s filmy o amerických gangsterech. Je to dáno tím, že jeho rozkvět připadl na dny prohibice a velké hospodářské krize. Jeden z prominentní představitelé stylu - již zmíněný Louis Armstrong.

Charakteristickými rysy tradiční jazzové kapely jsou ustálená pozice banja, vedoucí pozice trubky a plná účast klarinetu. Poslední dva nástroje časem nahradí saxofon, který se stane stálým vedoucím takového orchestru. Z povahy hudby je tradiční jazz statičtější.

Jelly Roll Morton Jazz Band

Moderní dixieland Marshall's Dixieland Jazz Band

Co je na jazzu špatného a proč je zvykem říkat, že tuhle hudbu nikdo neumí?

Je to všechno o jejím africkém původu. Navzdory skutečnosti, že do poloviny 20. století bílí obhájili své právo na tento styl, stále se obecně věří, že Afroameričané mají zvláštní smysl pro rytmus, který jim umožňuje vytvořit pocit houpání, kterému se říká „swing“ (z angličtiny swing – „swing“). Je riskantní s tím polemizovat: většina velkých bílých pianistů od 50. let až do současnosti se proslavila díky své režii nebo intelektuálním improvizacím, které prozrazují hlubokou hudební erudici.

Pokud jste tedy v rozhovoru zmínili hráče bílého jazzu, neměli byste říkat něco jako „jak skvěle swinguje“ – vždyť swinguje buď normálně, nebo vůbec, takový je obrácený rasismus.

A samotné slovo „houpačka“ je příliš opotřebované, je lepší ho vyslovovat úplně na posledním místě, kdy se to asi hodí.

Každý jazzový hráč musí umět předvést „jazzové standardy“ (hlavní melodie, nebo jinak řečeno evergreen), které se však dělí na orchestrální a ansámblové. Například In the Mood patří spíše mezi první.

V náladě. Účinkuje Glenn Miller Orchestra

Pak se objeví slavných děl George Gershwina, které jsou považovány za jazzové i akademické zároveň. Jedná se o Blues Rhapsody (neboli Blue Rhapsody), napsanou v roce 1924, a operu Porgy a Bess (1935), proslulou letní árií. Před Gershwinem používali jazzové harmonie takoví skladatelé jako Charles Ives a Antonín Dvořák (symfonie „Z Nového světa“).

George Gershwin. Porgy a Bess. Letní árie. Akademicky provedená Maria Callas

George Gershwin. Porgy a Bess. Letní árie. Jazzed od Franka Sinatry

George Gershwin. Porgy a Bess. Letní árie. Rocková verze. Hraje Janis Joplin

George Gershwin. Blues Rhapsody. Účinkuje Leonard Bernstein a jeho orchestr

Jeden z nejslavnějších ruských skladatelů, jako Gershwin, píšící jazzový styl, je Nikolaj Kapustin .

Oba tábory se na podobné experimenty dívají úkosem: jazzoví hudebníci jsou přesvědčeni, že psané dílo bez improvizace již není jazzem „z definice“, akademičtí skladatelé považují jazzové výrazové prostředky za příliš triviální, než aby s nimi mohli vážně pracovat.

Klasičtí umělci však hrají Kapustina s potěšením a dokonce se snaží improvizovat, zatímco jejich protějšky jednají moudřeji a nezasahují do území někoho jiného. Akademičtí klavíristé, kteří své improvizace veřejně vystavují, jsou v jazzových kruzích dlouho memem.

Od 20. let 20. století narůstá počet kultovních a ikonických postav v historii směru a je stále obtížnější tato četná jména vložit do hlavy. Některé však lze rozpoznat podle jejich charakteristického zabarvení nebo způsobu provedení. Jednou z těchto nezapomenutelných zpěvaček byla Billie Holiday.

Celý Já. Účinkuje Billie Holiday

Přichází 50. léta nová éra nazývaný „moderní jazz“. Výše zmíněný muzikolog Yug Panasier to od ní popřel. Tento směr otevírá styl bebop: jeho charakteristickým rysem je vysoká rychlost a častou změnou harmonie, a proto vyžaduje výjimečné herecké schopnosti, kterými disponovaly tak výrazné osobnosti jako Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk a John Coltrane.

Bebop vznikl jako elitní žánr. Na jam session – večer improvizace, mohl vždy přijít každý muzikant z ulice, a tak průkopníci bebopu zavedli rychlá tempa, aby se zbavili amatérů a slabých profesionálů. Tento snobismus je částečně vlastní fanouškům takové hudby, kteří svůj oblíbený směr považují za vrchol jazzového vývoje. Je obvyklé chovat se k bebopovi s respektem, i když mu nic nerozumíte.

Obří kroky. Účinkuje John Coltrane

Zvláštní šik je obdivovat pobuřující, záměrně hrubý způsob výkonu Thelonia Monka, který podle drbů dokonale zahrál složitá akademická díla, ale pečlivě to tajil.

Kolo Půlnoc. Účinkuje Thelonious Monk

Mimochodem, diskuse o drby o jazzových interpretů není považováno za ostudné – spíše naopak naznačuje hluboké zapojení a naznačuje dlouhý poslechový zážitek. Proto byste měli vědět, že drogová závislost Milese Davise ovlivnila jeho chování na jevišti, Frank Sinatra měl spojení s mafií a v San Franciscu je kostel pojmenovaný po Johnu Coltraneovi.

Nástěnná malba "Dancing Saints" z kostela v San Franciscu.

Spolu s bebopem se v rámci stejného směru zrodil další styl - cool jazz(cool jazz), který se vyznačuje „studeným“ zvukem, umírněným charakterem a neuspěchaným tempem. Jedním z jejích zakladatelů byl Lester Young, ale v tomto výklenku je také mnoho bílých hudebníků: Dave Brubeck , Bill Evans(neplést s Gil Evans), Stan Getz atd.

dát si pauzu. Účinkuje Dave Brubeck Ensemble

Jestliže 50. léta i přes výtky konzervativců otevřela cestu experimentům, pak se v 60. letech stávají normou. V této době Bill Evans nahrává dvě aranžmá klasická díla S symfonický orchestr, Stan Kenton, zástupce progresivní jazz vytváří bohaté orchestrace, jejichž harmonie je srovnávána s Rachmaninovem a v Brazílii existuje vlastní verze jazzu, zcela odlišná od ostatních stylů - bossanova .

Granados. Jazzová úprava díla „Maja a slavík“ španělského skladatele Granadose. Účinkuje Bill Evans se symfonickým orchestrem

Malaguena. Účinkuje Stan Kenton Orchestra

Dívka z Ipanemy. Účinkují Astrud Gilberto a Stan Getz

Milovat bossanovou je stejně snadné jako milovat minimalismus v moderní akademické hudbě.

Brazilský jazz si díky svému nevtíravému a „neutrálnímu“ zvuku našel cestu do výtahů a hotelových lobby jako doprovodná hudba, i když to nijak neubírá na významu stylu jako takového. Tvrzení, že milujete bossa novu, stojí za to, jen pokud její představitele opravdu docela dobře znáte.

Důležitý obrat byl nastíněn v oblíbeném orchestrálním stylu – symhojazzu. Ve 40. letech se jazz, napudrovaný akademickým symfonickým zvukem, stal módním fenoménem a standardem zlaté střední cesty mezi dvěma styly se zcela odlišným zázemím.

Luck Be a Lady. Hraje Frank Sinatra s Jazz Symphony Orchestra

V 60. letech ztratil zvuk symfo-jazzového orchestru svou novost, což vedlo Stana Kentona k experimentování s harmonií, aranžmá Billa Evanse a tematickým albům Gila Evanse jako Sketches of Spain a Miles Ahead.

Náčrtky Španělska. Účinkuje Miles Davis s Gil Evans Orchestra

Experimenty v oblasti symfo-jazzu jsou aktuální i dnes zajímavé projekty v posledních letech orchestry Metropole Orkest, The Сinematic Orchestra a Snarky Puppy se staly v tomto výklenku.

Dýchat. Účinkuje The Cinematic Orchestra

Mařenka. Účinkují Snarky Puppy a Metropole Orkest (cena Grammy, 2014)

Tradice bebopu a cool jazzu se sloučily do hard bopu, vylepšené verze bebopu, i když může být obtížné rozeznat jednu od druhé sluchem. Prominentní umělci v tomto stylu jsou The Jazz Messengers, Sonny Rollins, Art Blakey a někteří další hudebníci, kteří původně hráli bebop.

tvrdý bop. Účinkuje The Jazz Messengers Orchestra

Sténání. Účinkují Art Blakey a The Jazz Messengers

Bohaté improvizace v rychlém tempu vyžadovaly vynalézavost, což vedlo k hledání v terénu rozčilovat se. Tak narozený modální jazz. Často bývá vyzdvihován jako samostatný styl, i když podobné improvizace najdeme i v jiných žánrech. Nejoblíbenějším modálním kusem bylo "So What?" Miles Davis.

No a co? Hraje Miles Davis

Zatímco brilantní jazzoví hráči vymýšleli, jak to již dále zkomplikovat komplexní hudba, nevidomí autoři a interpreti Ray Charles a kráčeli po cestě srdce a ve své tvorbě kombinují jazz, soul, gospel a rhythm and blues.

Konečky prstů. Hraje Stevie Wonder

Co jsem říkal. Účinkuje Ray Charles

Zároveň se hlasitě hlásí jazzoví varhaníci, kteří hrají na elektrické varhany Hammond.

Jimmy Smith

V polovině 60. let se objevil soul jazz, který spojoval demokratismus soulu s intelektualismem bebopu, ale historicky je obvykle spojován s tím druhým, o významu prvního mlčí. Nejoblíbenější postavou soulového jazzu byl Ramsey Lewis.

'In' Crowd. Účinkuje Ramsey Lewis Trio

Jestliže od počátku 50. let bylo rozdělení jazzu na dvě větve pouze pociťováno, pak v 70. letech se o tom již dalo mluvit jako o nevyvratitelném faktu. Vrcholem elitního směru byl

Je v tom rozdíl, a to značný, ach, jak značný!
Blues nám vypráví o tom, co se člověku stalo, o jeho zážitcích (ne nadarmo se tomuto žánru říká modrá, v angličtině to není jen „modrá“, ale také „pochmurnost“, „smutek“), obecně o těžkém životě. Vzhledem k tomu, že vznikl mezi černochy pracujícími na bavlníkových plantážích, problémy v písních jsou podle toho popsány. Bluesman-performer vede s publikem upřímný dialog, a pokud to udělá správně, pak se do něj publikum začne vcítit a sdílet jeho pocity.

Bluesmanovi v tom pomáhají hudební nástroje, samozřejmě hlavně kytara, protože je to mnohem „vokálnější“ nástroj než třeba klavír (ačkoliv sóloví bluesoví klávesisté existují také, ale je jich mnohem méně) nebo kontrabas / baskytara, protože. kytara má takové vychytávky, jako je vibrato (lze snadno uhodnout, že jde o vibraci noty, která prodlužuje její trvání), ohyby (z ohybu; struna zabraná na určitém pražci je vytažena nahoru, plynule se zvyšuje frekvence noty. Zvuk lze přirovnat ke křiku nebo pláči) a legato (plynulý přechod z noty na jinou notu na stejné struně). Všechny tyto techniky zvyšují variace frázování a rozpláčou kytaru, vrčí, ječí – obecně dodávají emocionalitu.

Také v blues se používá speciální stupnice - bluesová stupnice, ve které je zvláštní nota - bluesová nota. Podstatou je, že bluesová nota vytváří zvláštní napětí, dodává sólu „pepř“, což neumožňuje posluchači nudit se. A vůbec, upřímně řečeno, 95 % bluesových sól je postaveno na bluesové škále (proto nezkušenému posluchači se bluesové skladby zdají dost podobné).

Existuje samozřejmě veselé, rychlé, energické blues, ale častěji se o něm mluví jako o rokenrolu (příkladem je stejný Chuck Berry).

Nyní přejděme k jazzu. Obecně je jazz sám o sobě mnohem širší žánr než blues. A myslím MNOHEM VÍCE – vážně, je to jako srovnávat slona a motýla.

Některé oblasti jazzu sledují stejný cíl jako blues (existuje dokonce i něco jako městské blues, nebo jazz blues, tedy blues, které si jazzoví muzikanti upravují pro své nástroje. I když jsem trochu odmítl „stejný cíl“ – u jazzového blues to není nutné, je charakteristické používáním bluesové stupnice), v jiných (free jazz, experimentátor a experimentátor chce například posluchač oceňovat představivost).

Ale myslím, že otázka se spíše týká rozdílů mezi tradičnějšími formami jazzu, jako je swing, bop, cool, soul, gospel atd. Existuje tedy mnoho rozdílů: zaprvé, v jazzu se pozornost nesoustředí na jednoho interpreta, ale na celou kapelu (nebo její sólisty během jejich sól). A na rozdíl od blues je považován za cool nástroj, ne kytara, ale dechovka nebo klavír (někdy basa, ale to jsou speciální případy v podobě Paula Chamberse, Charlese Minguse, Pastoria a našeho současníka Marcuse Millera). Za druhé, pokud se použije bluesová stupnice, evidentně nedominuje. Než Miles Davis vynalezl modální jazz, používali jazzoví hudebníci ve své hře převážně akordy a arpeggia a po Davisovi začala naprostá většina místo akordů uvažovat ve stupnicích. Za třetí, jazz stále vypráví romantické příběhy, působí jako taneční hudba nebo lahodí uchu posluchače složitými harmoniemi. Jo, a taky hladký a acid jazz (víte, "hudba výtahu" a co hraje ve Starbucks), ale nikdo o nich nemluví rád.

Obecně platí, že zde jsou věci. Vím, že text vyšel poměrně obsáhlý, ale téma samotné není tak jednoduché. :)

Hudba je odrazem duše. Když je nám smutno, pustíme si nějakou baladu a zdá se nám, že hudba empatizuje a podporuje, umožňuje ze sebe vyhodit všechny emoce a přijmout správné řešení. Hudba zmírňuje osamělost a dodává sebevědomí. Hudba nás naplňuje energií a udává rytmus života.

Hudba s námi vždy. Každá událost se odráží v hudbě: pomocí hudby vyznávají svou lásku, slaví svátky, odplouvají poslední cesta. Nejupřímnější hudbou je lidová hudba. Přenáší všechny slzy a radost lidí. Rozumíme všemu, co jsme nám chtěli sdělit, bez ohledu na národ a věk tvůrců.

Směry hudby, s jejichž pomocí jsou bolest, smutek a radost přeneseny velmi přesně a expresivně Afričtí lidé- blues a jazz.

Jazz- Tento taneční hudba. Je veselá, zapíná se, dává živost a Mít dobrou náladu. Vzhled jazzu byl způsoben Kryštofem Kolumbem. Byl to on, kdo otevřel americký kontinent, ovlivnil tamní dovoz černých otroků, s nimiž se šířily i africké rytmy.

Název " blues" přišel z anglické slovo"modrá", což se překládá jako sklíčenost, smutek, melancholie. Tento směr v hudbě - Blues - lze srovnat s ruskou romantikou, protože je to také smutná píseň, která vypráví o různých životních peripetiích.

Bluesové písně jsou jednoduché, barevné a plné emocí.

Charakteristika jazz a blues:

Pro jazz charakteristický:

• složitá rytmická struktura,
• improvizace, které se často vyskytují na začátku díla,
• specifická extrakce zvuku na nástroji,
• emocionální výkon.

Blues je jiný:

• délka
• emocionální text
• přítomnost dialogu mezi interpretem a nástrojem

Původy:

Blues vznikl ve 40. a 50. letech 19. století. Delta Mississippi (USA) je považována za kolébku blues. Až dosud je v jihoamerických osadách slyšet to samé blues, které za ta léta neprošlo žádnými změnami.

Historie vzhledu jazz ne tak jasné. Existují na to tři teorie hudební režie. Podle jedné verze se jazz objevil v průběhu spojení afroamerických náboženských zpěvů, afrického folklóru, blues a toulavých písní. pouliční hudebníci. Druhý úhel pohledu souvisí s konverzí černochů na křesťanskou víru. Mezi zástupci afrického lidu se narodil nový styl- "duchovní zpěvy", vyznačující se silným výrazem. Právě oni se stali základem jazzu. Podle třetí verze jazz vycházel z původní africké kultury, která se ve Spojených státech zachovala od r místní obyvateléčernoši byli ignorováni a byli nuceni se držet odděleně.

V území Ruská Federace První jazzový soubor byl vytvořen Leonid Utyosov v roce 1929.

Charakteristické nástroje:

Blues provedeno s pomocí klavír, kytara, banjo. Nejprve černí otroci zazpívali svou smutnou píseň bez jakéhokoli doprovodu a pak začali hrát spolu s tím, co mohli dostat.

Jazz v podání především malých souborů, ve kterých jsou vždy klavír, dechové nástroje, perkuse, kontrabas. Nejčastěji používané dechové nástroje jsou saxofon, trombon a trubka.

Jazz:

Igor Butman_Nostalgie

Blues:

Gare du Nord