Plakáty, reprodukce obrazů slavných umělců ve vysoké kvalitě, kliparty a velkoformátové fotografie ke stažení. Horoskopy umělců

Autoportrét (Alegorie ticho)
Národní galerie, Londýn
Jako varovný se na nás umělec dívá přes rameno se smutným a opovržlivým výrazem. Opravdu, nápis na tabletu, který drží v rukou, zní: "Buď zticha, pokud to, co chceš říct, není lepší než ticho." Drsný význam tohoto ponurého autoportrétu ještě umocňuje umělcův tmavý plášť a černý klobouk, který mu dodává téměř zlověstný vzhled. Hrozivě se před námi tyčí na pozadí podivné oblohy bez horizontu. Rosa byla silně ovlivněna tvrdým realismem Jusepe Ribery, který od roku 1616 působil v Neapoli. Salvator Rosa (20. června 1615 – 15. března 1673) se narodil v okolí Neapole ve vesnici Arenella. Rosin otec Vito Antonio byl stavitel nebo zeměměřič, jeho matka Giulia Greco byla dcerou malíře Vita Greca a sestrou malíře Domenica Antonia Greca. Rosa byl poslán do jezuitské koleje kongregace Somasca v Neapoli, kde získal dobré vzdělání v oblasti svobodných umění, studoval klasickou literaturu, logiku, rétoriku a historii. Od mládí měl rád hudbu, hrál na harfu, flétnu, kytaru, skládal serenády. Salvatore byl vlastně samouk, zformovaný v kruhu mistrů neapolské školy. Nejprve kopíroval díla Francesca Fracanzana, jehož díla si zákazníci oblíbili a dokonce je posílali na španělský dvůr. Poté studoval v dílně Aniella Falconeho, vynikajícího kreslíře, bitevního malíře.
Salvator Rosa se zformoval v neapolském prostředí nejen jako umělec, ale také jako „volnomyšlenkář“. Jih Itálie byl rodištěm tak vynikajících osobností v historii země jako Giordano Bruno, Tommaso Campanella, Cesare Vanini. Tito odvážlivci bránili svůj lid, který byl utlačován cizinci, bouřili se proti teroru inkvizice v době protireformace, který zesílil od druhé poloviny 16. století, a snili o sociální rovnosti lidí. Rosovi učitelé, Agnello Falcone a Francesco Fracanzano, patřili mezi stoupence těchto „volnomyšlenkářů“, oba skončili v řadách obránců Tommase Agnella, který vedl povstání nižších vrstev proti šlechticům (obchodní a finanční elita města) a baroni (velcí statkáři). Hrdiny Rosiných pláten budou chudí - rybáři, nosiči, lazzaroni vagabundi, které viděl, jak se schovávají před pronásledováním vojsk místokrále, a někdy s nimi vstupují do bitvy a svými nečekanými přepady a loupežemi vzbuzují u šlechty strach.

lesní krajina
Jednou si vystavených obrazů Rosy všiml Giovanni Lanfranco, slavný mistr monumentální barokní malby, který působil v Neapoli. Několik jeho děl si dokonce koupil. V roce 1635 Salvator Rosa opustil své rodné město a přestěhoval se do Říma, kde začal jeho pohnutý život. Od roku 1640 do roku 1649 žil ve Florencii a poté po zbytek času (1649–1673) v Římě.
V Římě Rosa našla bohatého mecenáše v osobě jistého Girolama Mercuriho, neapolského majordoma kardinála Brancacciho z Viterba. Kardinál, který si všiml talentu umělce, ho vzal z domu Merkura. Pro rezidenci arcibiskupa z Viterba provedla Rosa oltář v kostele Saint Sisto.

Poté, co Salvator Rosa na nějakou dobu opustil Řím, pokračoval ve vystavování svých děl na římské výstavě členů kongregace Virtuosos z Pantheonu (založené v roce 1543), která se každoročně konala 29. srpna na počest Dne sv. Jana Baptista (San Giovanni Decolato) na nádvoří kostela San Bartolomeo dei Padri Bergamaschi. V roce 1639 získal na této výstavě velký úspěch Rosin obraz „Titius“. Mnohem později, v 50. letech 17. století, Salvator Rosa znovu zapůsobil na římskou veřejnost na Den San Giovanni Decolato. Jeho obraz Fortuna (1658-1659) se stane skandální senzací, za kterou bude umělec souzen inkvizicí.

"Alegorie štěstí" ca. 1658-59
Gettyho muzeum. Los Angeles Před vězením ho zachránil pouze zásah kardinála Chigiho. Rose zobrazovala bohyni osudu, jak rozdává mince, drahé kameny, knihy z roh hojnosti, které jdou prasatům, býka, osla, ovci, berana (u nohou jí leží paleta, jde tedy o alegorii špatného malíře ), a v žádném případě ne hodní lidé. Fortune svou tváří připomínala veřejnou ženu, k níž byl přitahován jeden vznešený duchovní. Byla to odvážná narážka na nespravedlnost při udělování vyznamenání lidem, kteří nejsou hodni, ale kteří si úspěch zasluhují lichotkami, podvodem a služebností.

Krajiny a básně Rosy nesou ozvěnu neapolské poetické tradice, působí trochu hrubě ve srovnání s melodickým a sladkým stylem neapolského básníka, současníka Rosy J.B. Marino, který se proslavil na evropských dvorech, nebo krajiny Nicolase Poussina se zušlechtěnou a ideálně klidnou povahou. Obraznost Rosiny poezie má daleko k popisům „zahrad blaženosti“ v Marinových textech. Také umělcova krajinomalba, v níž se jeho bohatá fantazie rafinovaně snoubí s přírodními pozorováními, dává vzniknout zcela jinému emocionálnímu cítění než krajiny Poussinovy ​​Roman Campagna. Tento zvláštní emocionální pocit v 19. století by se dal nazvat „romantickým“ vnímáním přírody.

Postavy tuláků nebo válečníků mezi horskými soutěskami, cestující na cestách, rybáři, nosiči, hráči karet na pobřeží moře vyvolávají asociace na plátnech Salvatora Rosy, nikoli s literárními obrazy, jako na obrazech Clauda Lorraina, který rád umístit oba na jeviště, mezi křídla v podobě stromů nebo architektonických budov, postavy postav z děl Vergilia, Ovidia, ze Starého zákona. V Rosiných krajinách vždy dominuje příroda – mimořádná a tajemná.

Anděl se zjevuje Hagar a Ismaelovi v poušti.
Úspěch krajin u zákazníků zřejmě Salvator Rosa částečně zatížil. V satiře „Malba“ sarkasticky napsal: „S velkým úžasem... Uvědomuji si, že téměř každý umělec ztrácí svůj talent, když začíná získávat úspěch, protože vidí, jak je ctěn a věci, které napsal, snadno najdou místo pro sebe ... Proto se již neobtěžuje nadměrnou prací a zcela líný se s potěšením promění v osla. Umělec se však stal tvůrcem skutečných mistrovských děl krajinomalby 17. století. Jednou z jeho nejpoetičtějších raných krajin je Starý most (kolem roku 1640).

„Krajina s rozbitým mostem“ c. 1640.
Olej na plátně 106x127 cm.
Palazzo Pitti, Florencie.
V Římě se Salvator Rosa obrátil k psaní bojových scén.

Bitva křesťanů s Turky. 50. léta 17. století Ve svých velkých panoramatických kompozicích umístil do popředí scénu zuřivého boje válečníků a pozadí tvořily hory, ruiny chrámů, věže, paláce. V satiře „Válka“ (1647) umělec vyjádřil svůj postoj k povstání: „Podívejte se, s jakou velkou odvahou rybář, opovrženíhodný, bosý, červ, získal tolik práv v jeden den! Podívejte se na takovou vznešenou duši v nízkém, která, aby zachránila svou vlast… ponořila nejvyšší hlavy do ničeho… Starověké hodnoty nebyly aktualizovány, když dnes opovrženíhodný rybář dává model králům…“ Kresby od Salvator Rosa zobrazující postavy jezdců, zachovaly se fragmenty bitevních scén. Korpus jeho kreseb není obecně příliš velký, i když je považován za plodného kreslíře mezi mistry baroka.

Fragment rytiny z kolekce Rose
Vynikají jeho kresby jako „Jezdec na padlém koni“, „Svatý Jiří zabíjející draka“, rytina „Jason a drak“ (vyrobená pro stejnojmenné plátno na zápletce z Ovidiových „Metamorfóz“). A někdy jsou obrazy jeho kreseb plné lyriky („Apollo a Daphne“), ostrého pozorování („Hráč na loutnu pod stromem“, „Dvě postavy v krajině“, „Rybář“).

Alegorie lží
Ve Florencii vznikla dvě vynikající díla Salvatora Rosy - již zmíněný Autoportrét (kolem roku 1648) a Alegorie lží (40. léta 17. století). Umožňují nám posoudit jeho postoj v období 1640-1649, těžké vztahy se světem, plné divadelních rekvizit, nikoli upřímnost. Rose často malovala svůj odraz v zrcadle. Na plátně "Alegorie lží" vypadá umělec starší než na londýnském "Autoportrétu".

"Autoportrét" Olej na plátně, 99 x 79 cm.
Metropolitní muzeum. New York. Ve Florencii byl namalován „Portrét muže“ (40. léta 17. století). Zřejmě se také jedná o autoportrét, na kterém se Rosa zachytil v kostýmu Pascariella, jedné z jeho oblíbených postav v commedia dell'arte. Badatelé jeho díla spatřují podobnosti s umělcem také v obrazu starověkého matematika, designéra a filozofa Arkity, který je zobrazen v ruce s mechanickou holubicí, kterou navrhl (“Arkita, filozof z Tarentu”).
Mezi portréty Salvatora Rosy je třeba poznamenat „Portrét muže“ (40. léta 17. století), který zobrazuje muže nízké třídy, tuláka nebo rolníka.

"Portrét muže" 1640
Olej na plátně, 78 x 65 cm.
Státní Ermitáž. Petrohrad. S hadry a obvazem na hlavě připomíná lupiče, jejichž postavy umělec rád zaváděl do svých krajin („Loupežníci v jeskyni“). Ženská postava je také přesvědčivě vyjádřena v "Portrétu Lucretie", umělcově milovaném. S Florenťankou Lucrezií byla Rosa blízko konce jeho dnů a v dopisech ji velmi uctivě nazývala „Signora Lucrezia“.

Lucrecia.
Během svého pobytu ve Florencii a poté v Římě vytvořil Rosa díla v žánru tzv. "diableria" nebo "stregoneria" (z italštiny - stregonerie), tedy výjevy čarodějnictví, ďábelství.

"Démoni a poustevník."

Čarodějnice při zaříkávání („The Witches' Sabbath“) Odvolávat se na podobná témata zobrazující čarodějnice, čarodějnické nástroje (staré knihy, astronomické přístroje, předměty symbolů) byly běžné v evropském malířství 17. století („Human Frailty“, 1657; „Self -Portrét s lebkou, 1656–1675). Na prvním plátně je sedící žena s dítětem na klíně alegorií mateřství. Dítě píše na svitek, ale jeho pero je poháněno rukou smrti, kterou zosobňuje okřídlená strašlivá kostra.

"Křehkost člověka" Olej na plátně, 199 x 134 cm.
Fitzwilliamovo muzeum, Cambridge. Herma korunovaná věncem z cypřišových větví (strom hřbitovů a smutku), obelisk (symbol paměti), křišťálová koule, na které sedí žena (symbol údělu života), sova (pták noc), další miminko stojící v kolébce, zapalování konce příze na špičce kolovrátky (symbol křehkosti života, již předurčený pro miminko v kolébce), dva nože (znak násilného odloučení) , nápis na svitku („početí je hřích, narození je muka, život je nudná práce, smrt je osudová nevyhnutelnost“) ze slavné básně, řádky, které poslal do canzone umělci J.B. Ricciardi; Rosin podpis na ostří nože (alegorie odloučení od předčasně mrtvého syna) – celý tento složitý soubor symbolů odhaluje hlubokou tragiku jeho zážitků.

Democritus v meditaci, ca. 1650
Olej na plátně, 344 x 214 cm.
Státní muzeum umění. Kodaň

"Přímořská krajina s věžemi" po roce 1645
Olej na plátně, 102 x 127 cm.
Palatine Gallery (Palazzo Pitti), Florencie.
Ve Florencii pokračuje Salvator Rosa ve vytváření scén bitev, maluje krajiny (Krajina s Merkurem a dřevorubcem, asi 1650; Krajina s Apollónem a Sibylou Cumou (50. léta 17. století), Krajina s kázáním Jana Křtitele, 60. léta 17. století).

Jana Křtitele kázání na poušti.
Koncem 40. a 50. let 17. století zesílily klasicistní tendence v díle Salvatora Rosy. Snaží se osvojit si techniky „high style“ malby, odkazující na náměty z dávné historie a mytologie, na biblická témata. Odmítnutí žánrové interpretace personálního obsazení však umělec jen stěží dosáhne, a tak didaktika, s níž je mravní smysl zápletek prezentován, působí někdy až hrubě. To platí pro takové obrazy jako "Volání Cincinnatus", "Grove of Philosophers" (Krajina se třemi filozofy),

Filosofové dřevo „Hagar a Ismael v divočině“, napsané před přestěhováním do Říma. Apel na historický žánr, na styl „high style“ odporoval umělcovu talentu, takže ne vždy se mu na této cestě podařilo dosáhnout kýženého úspěchu a uznání.
V roce 1660 se Salvator Rosa přestěhoval do Říma.
Salvator Rosa se stále více obrací k tématům z dávné historie a mytologie, která mají etický a morální význam (Marnotratný syn a Astrea opouští Zemi, 60. léta 17. století). Myšlenky stoicismu jsou zvláště jasně vyjádřeny v tom druhém. Hrdiny Rosových děl jsou Diogenés, řecký cynický filozof; Svatý Pavel Poustevník, poustevník, křesťanský světec, první z egyptských poustevníků, který si kvůli zamyšlení zvolil osamělý život; Démokritos, největší antický logik, předchůdce Aristotela.

Odysseus a Nausicaa

Democritus a Protagoras Rosa se snaží filozoficky pojmout historii na plátnech "Smrt Atilia Regula" a "Spiknutí Catilina", rytiny "Belisarius" a "Laomidont". Obrací se k obrazům legendárního příběhu („Saul u čarodějky Endoru“), vytváří sérii leptů „Capriccia“ (1656) a nakonec píše své slavné plátno „Prometheus“, plné hlubokých myšlenek o odplatě. pro ctnost a o nespravedlnosti světa.

Prometheus Obraz "Sen Aeneas" je úzce spjat s římskou tematikou.

Sen o Aeneas v New Yorku. Metropolitní. Filosofický moralizující význam staví Rose na plátno historického žánru „Alexandr Veliký a Diogenes“. Žebravý stoický filozof, který se odvážil říct největšímu z generálů: „Jdi pryč a nezastírej mi slunce!“ Vypadá jako výstřední stařec, který se dal do rozhovoru s mocným válečníkem.

"Marnotratný syn" 1651-55
Olej na plátně, 254 x 201 cm.
Státní Ermitáž. Petrohrad.
Obraz Marnotratný syn je jedním z umělcových mistrovských děl. Salvator Rosa v tomto díle vystupuje jako jeden z nejzřetelnějších a nejoriginálnějších dědiců caravaggismu, kteří v tomto období již postupně ztráceli své pozice.
V pozdějších letech svého života vytvořil Salvator Rosa mnoho kreseb. Jsou mezi nimi karikaturní obrazy lidí, kteří byli v jeho domě, romantizované obrazy sebe sama, přílivy fantazie - reprodukce postav ze série Capricci, často přenesené do obrazů. Po roce 1664 se Rosa přestal věnovat rytí kvůli jeho rychle se zhoršujícímu zraku.
V roce 1668, na další výstavě v den San Giovanni Decolato, Salvator Rosa vystavil obraz Duch Samuelův, kterého k Saulovi povolala čarodějka z Endoru. Dramatický děj na plátně „vysokého“ žánru našel v interpretaci umělce satirický, téměř fraškovitý výklad.

„Zjevení se stínu proroka Samuela králi Saulovi“ 1668
Olej na plátně, 275 x 191 cm.
Louvre. Paříž. Salvatore Rosa zemřel 15. března 1673 v Římě na vodnatelnost. Před svou smrtí se umělec oženil se svou milenkou Lucrezií, se kterou žil mnoho let a vychoval dva syny.

"Lucretia jako poezie" 1640-1641
Olej na plátně 1040 x 910 cm.
Muzeum umění Wadsworth Atheneum. Hartford Významný mistr italského baroka Salvator Rosa významně ovlivnil vývoj italské malby. Pod vlivem jeho umění se zformoval talent Magnasca, Ricciho a řady dalších mistrů. Umění Salvatora Rosy inspirovalo také malíře romantické éry.

"Pythagoras a rybář" 1662
Olej na plátně, 132 x 188 cm.
Národní muzeum. Berlín

„Skalnatá krajina s lovcem a válečníkem“ c. 1670
Olej na plátně, 142 x 192 cm.
Louvre. Paříž

Krajina s Merkurem a nepoctivým dřevorubcem

86.

"Hrdinská bitva" 1652-64
Olej na plátně, 214 x 351 cm.
Louvre. Paříž

Anděl vyvádí svatého Petra

Diogenes odhazuje svůj pohárek.1651

"Jason očaruje draka" Možnost 2

"Večerní krajina" 1640-43
Olej na plátně, 99 x 151 cm.
Soukromá sbírka

„Řeční krajina s Apollónem a Sibylou“ c. 1655
Olej na plátně, 174 x 259 cm.
Královská sbírka. Windsor

"Jason Bewitching the Dragon" ca. 1665-1670
Muzeum výtvarných umění. Montreal

"Bojovník" Olej na plátně
Univerzitní galerie, Siena

"Portrét filozofa" Olej na plátně, 119 x 93 cm.
Soukromá sbírka

"Pythagoras se vynoří z podsvětí" 1662
Kimbel Art Museum, Texas Fort Worth

"Diogenes odhazuje svůj pohár" 1650
Olej na plátně, 219 x 148 cm.
Soukromá sbírka

Hérakleitos a Démokritos

Autoportrét Salvator Rosa

"Jason očaruje draka"

Democritus

Salvator Rosa jako mistr 17. století dokázal ve svém díle hluboce odhalit jeden z hlavních rysů barokní estetiky – syntézu tragického a komického. V satirech a plátnech mluvil o obrazu skutečného „divadla života“ své doby, dával čtenářům a divákům pocítit hloubku svého dramatického daru a jemu neodmyslitelnou jemnou ironii při posuzování nedokonalostí života.
Na motivy knihy E.D. Fedotova "Salvator Rosa" (série "Mistři malby. Zahraniční umělci") http://www.art-catalog.ru/article.php?id_article=568

Salvator Rosa je italský malíř, rytec, básník a hudebník.

Narodil se v Renelle nedaleko Neapole 20. června 1615 (16150620), vyrůstal v klášteře a připravoval se na kněžství, ale brzy pocítil neodolatelnou přitažlivost k umění a začal nejprve studovat hudbu a poté malbu. Jeho vychovateli v posledně jmenovaném byli nejprve jeho švagr Fr. Francanzone, žák X. Ribery, poté sám Ribera a nakonec bitevní malíř Aniello Falcone. Kromě těchto umělců rozvoj R. talentu značně usnadnilo psaní náčrtů z přírody bez cizí pomoci. V osmnácti letech se vydal na toulky po Apulii a Kalábrii, dostal se do rukou tamních lupičů a nějakou dobu mezi nimi žil, studoval jejich druhy a zvyky, poté pracoval v Neapoli.

V roce 1634 se přestěhoval do Říma, kde se neváhal proslavit ztvárněním charakteristických, plných životních výjevů ze života pastýřů, vojáků a banditů, ale díky svým satyrům a zejména dvěma obrazy: „ Pomíjivost lidského života“ a „Bohyně štěstí, plýtvání svými dary nehodným“, tak vzbouřily římskou společnost, že se musel stáhnout do Neapole. Když tam vypukla Masaniellova revoluce, zúčastnil se jí. V letech 1650 až 1660 působil ve Florencii, na dvoře velkovévody J.-K. Medici, čas od času navštívit Řím. Nakonec se opět usadil v tomto městě, kde 15. března 1673 zemřel.

Rosa, náležející ve směru talentu k přírodovědcům neapolské malířské školy, mající určitou spřízněnost s jeho učiteli Riberou a Falconem, přesto prokázal, s velkou rozmanitostí ve výběru témat, mnoho originality v jejich interpretaci. V obrazech na historická témata dokázal spojit realističnost obrazu s noblesou živé kompozice a s výrazným myšlenkovým projevem. Nejlepší z těchto obrazů je považován za „The Conspiracy of Catiline“ (v galerii paláce Pitti ve Florencii). Mezi další díla Rosy v tomto rodu, zvláště hodná pozornosti, jsou: „Anděl a Tobiáš“ a „Zjevení se stínu Samuela Saulovi“ (v muzeu Louvre v Paříži), „Jona v Ninive“ a „ Cadmus a Minerva“ (v kodaňské galerii), „Ukřižování“ (v muzeu Braunschweig), „Prometheus“ (v Haagské galerii), „Marnotratný syn“, „Odysseus a Nausicaa“ a „Democritus a Protagoras“ (v State Hermitage) a některé další.

Portréty Rosy jsou velmi charakteristické a výrazné, což naznačuje jejich podobnost s tvářemi, které před ním pózovaly. V těch krajinách, které vyšly zpod jeho štětce během jeho pobytu ve Florencii, jako například na velké přímořské vyhlídce umístěné v galerii Colonna v Římě, vidí znalci malby vliv Clauda Lorraina. V jiných obrazech tohoto druhu je patrná určitá umělost a letargie. Rosa je ale vynikající, zcela originální mistr, prodchnutá poezií, když zobrazuje drsné hory, divoké soutěsky, husté lesní houštiny, zvláště když maluje na plátna malých rozměrů. Jeho obrazů, v nichž krajina hraje vedlejší roli, je nemálo a hlavní obsah tvoří lidské postavy – z velké části postavy vojáků a lupičů. Takové obrazy lze vidět v Císařské Ermitáži („Vojáci hrající v kostky“), ve Vídni, Mnichově, Haagu a dalších galeriích. Nakonec Rosa krásně namalovala velmi složité obrazy bitev, jejichž nádherný příklad je v muzeu Louvre v Paříži. K barvě R. musím říci, že se obecně nevyznačuje velkou brilancí, ale je mimořádně příjemný svou hřejivostí a konzistencí šerosvitu.

V posledních letech svého života se Rosa pilně věnovala rytí. Celkem provedl 86 leptů vlastní kompozice, z nichž mnohé lze zařadit k nejlepším výtvorům umělce a v dobrých tiscích je velmi oceňují milovníci grafik, jako např. „Sv. Wilhelm poustevník“, „Platón a jeho učedníci“, „Válečník sedící na kopci“ atd.

Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý text článku zde →

Salvator Rosa(1615-1673) - italský malíř, rytec a básník, předchůdce romantické malby. Působil v Neapoli, Florencii a Římě.

Rosovo dílo prodchnuté prvky jakéhosi romantického protestu proti existujícím společenským normám se postavilo proti akademickému trendu v italském baroku. Obrazy a lepty Salvatora Rosy – náboženská a mytologická kompozice („Astrea se loučí se sedláky“, Kunsthistorisches Museum, Vídeň), stejně jako scény jezdeckých bitev a pohledy na divoké pobřežní oblasti, které ho proslavily – se vyznačují ostrými kontrast světla a stínu; Rosin obraz se vyznačuje volným způsobem psaní, ponurou, hnědavě olověnou barvou.
Narodil se v Renelle nedaleko Neapole 20. června 1615, vyrůstal v klášteře a připravoval se na přijetí svatých řádů, ale brzy pocítil neodolatelnou přitažlivost k umění a začal nejprve studovat hudbu a poté malbu. Jeho vychovateli v posledně jmenovaném byli nejprve jeho švagr Fr. Francanzone, žák X. Ribery, poté sám Ribera a nakonec bitevní malíř Agnello Falcone. Kromě těchto umělců rozvoj R. talentu značně usnadnilo psaní náčrtů z přírody bez cizí pomoci. V osmnácti letech se vydal na toulky po Apulii a Kalábrii, dostal se do rukou tamních lupičů a nějakou dobu mezi nimi žil, studoval jejich druhy a zvyky, poté pracoval v Neapoli.

V roce 1634 se přestěhoval do Říma, kde se neváhal proslavit ztvárněním charakteristických, plných životních výjevů ze života pastýřů, vojáků a banditů, ale díky svým satyrům a zejména dvěma obrazy: „ Pomíjivost lidského života“ a „Bohyně štěstí, plýtvání svými dary nehodným“, tak vzbouřily římskou společnost, že se musel stáhnout do Neapole. Když tam vypukla Masaniellova revoluce, zúčastnil se jí. V letech 1650 až 1660 působil ve Florencii, na dvoře velkovévody J.-K. Medici, čas od času navštívit Řím. Nakonec se opět usadil v tomto městě, kde 15. března 1673 zemřel.
Vliv Salvatora Rosy na současné italské umění je velmi významný. Měl mnoho následovníků. Na tradici romantické krajiny Salvator Rosa navázali dílem M. Ricci a A. Magnasco. Poté, v 18. a na počátku 19. století, vliv S. Rosy přesáhl Itálii. Umělci romantické éry v něm viděli svého předchůdce, nadšeně vnímali nejen malířství, ale i osobnost Rosy. Ve 20. století bylo umění S. Rosy chápáno v celé své komplexnosti a nejednotnosti, což tvoří originalitu tvůrčí cesty tohoto vynikajícího mistra.

Podle materiálů: Wikipedie, Encyklopedie světového umění - Vilnius, UAB "Bestiary", 2008, Velká ilustrovaná encyklopedie "Mistři světového malířství" Petrohrad, OOO "SZKEO", 2011, Informační portál Art Planet Small Bay - Muzeum umění a historie, Encyklopedie Slovník Brockhausův a Efronův (1890-1907), 82 sv. a 4 další tt. - M.: Terra, 2001. - 40 726 stran, "Encyklopedie populárního umění." Ed. Pole V.M.; M .: Nakladatelství "Sovětská encyklopedie", 1986. Dolgopolov IV Mistři a mistrovská díla: Ve 3 svazcích. - M: Visual Arts 1987. - T. 3.

V souladu s článkem 1282 občanského zákoníku Ruské federace přešla díla tohoto autora do veřejného vlastnictví

Salvatore Rosa. autoportrét

Biografie italského umělce Salvatore Rosa je velmi neobvyklá. Zdálo se, že osud pro něj speciálně připravil nečekaná dobrodružství a obdařil ho postavou rebela, a to zase nemohlo ovlivnit jeho tvůrčí činnost. Malování ho nezaujalo hned, hledal se v duchovnu, v hudbě a herectví. Rosa se narodila v Itálii 20. června 1615, v době, kdy se v umění rozvíjelo progresivní baroko a byl veden intenzivní boj proti manýrismu.

Chudá rodina budoucího umělce žila nedaleko Neapole. Jeho otec, Antonio Vito de Rosa, byl prostý zeměměřič, a aby chlapec získal dobré vzdělání, dal svého syna do koleje jezuitské kongregace Somasca mezi městy Bergamo a Milán. Ve zdech mnišského řádu se chlapec Salvatoriello, zvyklý na zábavu a hry na čerstvém vzduchu, cítil nepříjemně a znuděně. Poznatky, které získal od duchovních mentorů, se mu však hodily v jeho budoucí práci. Mezi předměty, které Rosa studovala, byly: italská literatura, Písmo svaté, dějiny starověku a vzpurná latina. Vysoká škola se stala jedinou nadějí otce Salvatora, jak dát jeho synovi dobré vzdělání a vymanit ho z chudoby.

Touha získat duchovní důstojnost přerostla v drahocenný sen spojit svůj život s uměním. Rosa proto začala chodit na hodiny hudby a teprve poté malovat. Prvními učiteli mladého muže byli Francanzone, jeho švagr a velký Ribera. Kromě lekcí rozvíjel Salvatore svůj talent tím, že sám psal malé náčrty.
Malba mladého umělce se vyznačovala realismem a přirozeností nejen zápletek, ale také barev. Jeho paletě dominovaly okrově hnědé a tlumené tóny. Postavy měly nálady a mimiku, která byla pro laika srozumitelná, bez příkras a grotesky. I svůj autoportrét (1640) mistr zobrazil „skromně“ a „srozumitelně“ podle směru neapolské malířské školy.

Jak víte, Salvatore Rosa byl rebel a měl svéhlavý charakter. Temperament jeho povahy udával tón jeho dílům. Zejména umělci uspěl v malování bitev, příběhů s tuláky a bandity. Raná i pozdní malířova díla navíc měla olovnatý nádech okru a Caravagja techniku ​​nanášení kontrastních odstínů - hru stínů a světla („Jason uklidňuje draka“, „Volba Diogena“, „ Alexandr a Diogenes“).

Jason si podmaňuje draka. 1665-70

Volba Diogena. 1650

V roce 1636 se umělec rozhodne stát se hercem, právě v době, kdy už celý Řím ví o Salvatorovi jako o talentovaném umělci. A tady uspěl. Během představení otevřel obličej, strhl masku Coviella, kterého hrál, a později založil vlastní divadlo poblíž přístavu del Popolo. Rosa byla jako neustálá bojovnice se stávajícími úřady pronásledována a stala se objektem sledování nájemných vrahů pobíhajících po divadle. Během tohoto období napsal slavný obraz „Alegorie lží“, ilustrující jeho vlastní verzi „Odstraňuji z obličeje ruměnec a maluji“. Obraz je malován v neobvyklých suchých barvách s "patinou" smaragdové barvy.

Alegorie lží. 1640

Talentovaný malíř, básník a herec – Salvatore – měl ve světě umění a literatury mnoho přátel. V dílech, denících a dopisech cestovatelů se často uvádí jméno velkého umělce. Rosa, poháněná vlastní neklidnou povahou a dobrou společností, vytváří příběhy na různá témata – různorodá, navzájem se lišící. Jedná se o mýtické a biblické náměty, krajiny („Lesní krajina se třemi filozofy“) a portréty. Technika, kterou píše, není světlá, ale dává klid a nastavuje divákovi tu správnou náladu.

Lesní krajina se třemi filozofy.

K vytvoření romantických příběhů Rosa prosadila mimo jiné lásku k ženě. Jeho milenkou po mnoho let byla Lucrezia, která dala umělci dva syny. Teprve před svou smrtí se Salvatore oženil se ženou, čímž splnil svou povinnost na zemi a na svých plátnech dal pokračování rodině a sobě.

Smrt zastihla mistra v březnu 1673 v Římě. Dílo Salvatora Rosy se stalo školou pro budoucí, neméně významné umělce.

Rosa Salvatore (1615-1673)
Italský malíř, grafik, básník a hudebník. Narodil se v malém městečku Arnella nedaleko Neapole v rodině zeměměřiče. Od dětství byl poslán na výchovu do koleje jezuitské kongregace Somaska. Studium latiny, Písma svatého, italské literatury, starověkých dějin na jezuitské koleji pomohlo Salvatore Rosa v budoucnu, když se stal malířem. Malbu studoval u svého švagra, umělce F. Fracanziana, a také u svého strýce, umělce A. D. Greca, možná navštěvoval dílnu J. Ribery, znal se slavného neapolského bitevního malíře A. Falcona, prvních mistrů tohoto žánru.

Volba Diogenes, 1650s
Soukromá sbírka

Jason podmaňuje draka, 40. léta 17. století
Museum of Fine Arts, Montreal

autoportrét
Národní galerie, Londýn

Jako varovný se na nás umělec dívá přes rameno se smutným a opovržlivým výrazem. Opravdu, nápis na tabletu, který drží v rukou, zní: "Buď zticha, pokud to, co chceš říct, není lepší než ticho." Drsný význam tohoto ponurého autoportrétu ještě umocňuje umělcův tmavý plášť a černý klobouk, který mu dodává téměř zlověstný vzhled. Hrozivě se před námi tyčí na pozadí podivné oblohy bez horizontu. Rosa byla silně ovlivněna tvrdým realismem Jusepe Ribery, který od roku 1616 působil v Neapoli. Pověstná „zběsilá manýra“ samotného Rosy se projevila i v jeho poetických krajinách. Právě tato vlastnost se stala zvláště důležitou pro romantické krajináře konce 18. a počátku 19. století. Rose nebyl jen malíř, ale také grafik, básník, hudebník a herec.

Tvorba tohoto talentovaného malíře je spojena s tradicemi neapolské školy. Jméno Salvatore Rosa je opředeno legendami, protože se vyznačoval vzpurnou povahou, odvahou a velkým malebným temperamentem. Byl nejen malířem a rytcem, ale také básníkem, hudebníkem, hercem a vášeň jeho povahy se projevovala ve všem. Malebný talent umělce byl realizován v krajinách, portrétech, bitevních scénách, plátnech historického žánru.

Působil v Neapoli (do roku 1635), Římě a Florencii (1640-1648) jako dvorní malíř pro Giovanni Carla Mediciho, budoucího kardinála. Rose v obrazech na biblická a mytologická témata, představitelka preromantických trendů v italské barokní malbě („Marnotratný syn“, Státní muzeum Ermitáž, St. šarvátky („Bojový boj“, kresba perem, Museum of Fine Arts, Lipsko) , „bouřlivé“ krajiny s výhledy do divokých, místy až fantastických oblastí („Lesní krajina se třemi filozofy“, Galerie umění, Drážďany; „Krajina s mostem“, Galerie Pitti, Florencie) opěvuje let člověka do lůna přírody , se staví proti obecně uznávaným normám akademického umění 17. století. Expresivní a ponurá atmosféra Rosiných děl je vytvářena pomocí ostrých světelných a stínových kontrastů, volného způsobu psaní, ponuré, hnědoolovnaté barvy.

V době svého pobytu ve Florencii je "Autoportrét" (Londýn, Národní galerie). Rose je zobrazena v plášti přehozeném přes rameno. Romantizace obrazu je zdůrazněna poněkud divadelním úborem, ale umělci se podařilo zprostředkovat vášeň přírody, její zranitelnost, ironii, která mu září v očích. Latinský nápis na portrétu: „Mlč, pokud to, co chceš říct, není lepší než ticho“ – vyjadřuje stav umělce, který zřejmě prožil hluboké zklamání z kontaktu s bezprávím. Na téma „Autoportrét“ navazuje obraz „Alegorie lží“ (Florence, Pitti). Je možné, že sám Rosa posloužil jako předloha pro obraz člověka, který sejmul tragickou masku a ukázal na ni.

Jde o příklad alegorie, která má hlubokou morální konotaci, která vyjadřuje myšlenky o umělcově díle, jeho postavení ve společnosti. Je možné, že se Rosa zobrazil na obraze „Portrét bandity“ (Petrohrad, Ermitáž), což je dílo zmiňované v pramenech ze 17. století. Obraz tohoto muže je plný živosti a vtipu a oblečení připomíná kostým Pascariella, maskovaného hrdiny commedia dell'arte.

V roce 1649 se Salvatore Rosa přestěhoval do Říma ve snaze osvobodit se od dvorské služby. Odmítá nabídky pracovat u soudů Rakouska, Švédska a Francie. Umělec vtipnými satirami dráždí ty, na nichž závisí bohaté zakázky. Jeho plátno „Fortune“ (Londýn, galerie Marlborough), zobrazující zvířata, v jejichž obrazech se vlivní lidé poznali, téměř vyvolalo hněv k samotnému umělci papeže.

Okruh nemocných příznivců Salvatore Rosy se zvýšil, což plně dokládá satirický obraz umělce „Závist“. Po hádce s ctihodným Lorenzem Berninim a dalšími slavnými malíři bylo umělci navzdory jeho slávě odmítnuto přijetí na římskou akademii svatého Lukáše. V tomto ohledu Salvatore Rosa založil Akademii pohmožděných (Academia degli percossi). Jeho členy a častými hosty Růže se stali známí umělci, básníci, hudebníci, vědci. Byli mezi nimi matematik Torricelli, skladatel Honor, filologové Carlo Dati a Valerio Chimentelli.

Antická historie a mytologie stále umožňuje umělci Salvatore Rosa předkládat ve svých dílech etické problémy, které se ho týkají. Na plátně „Demokritos a Protagoras“ (Petrohrad, Ermitáž) vypráví Růže o moudrosti prostého muže, který zasáhl velkého filozofa, který z něj udělal svého žáka. V obraze „Odysseus a Nausicaa“ (tamtéž) jde o ušlechtilost činu starověké princezny, která pomohla ztroskotanému Odysseovi. Ideální obraz bojovníka za republikánské ctnosti ztělesňuje umělec na plátně „The Conspiracy of Catiline“ (Florencie, soukromá sbírka) a v obraze „Saul u čarodějnice Endor“ (Paříž, Louvre), biblickém příběh je zamýšlen nikoli bez grotesky, naopak k odhalení vznešených představ o špatném vládci.

V 60. letech 17. století Rosa kopíroval jeho obrazy v rytinách, někdy vytvářel samostatné historické a alegorické kompozice (alegorie „Génius Salvator Rosa“). Již v roce 1656 se umělec začal zajímat o techniku ​​leptu a provedl sérii Capricci. Stejně jako na jeho obrazech jsou jejími hrdiny tuláci, vojáci, bandité, pastýři. Jsou zobrazováni buď ve skutečných situacích, nebo v divadelních pózách a vypadají buď jako živé postavy, nebo jako herci z kostýmovaných scén. Zvláště jasně ukazují Rosinu inherentní fantazii a schopnost obrazně syntetizovat vše, co ve skutečnosti zasáhlo jeho představivost.

Salvatore Rosa zemřel 15. března 1673 v Římě na vodnatelnost. Před svou smrtí se umělec oženil se svou milenkou Lucrezií, se kterou žil mnoho let a vychoval dva syny. Významný vliv na vývoj italské malby měl velký mistr italského baroka Salvator Rosa. Pod vlivem jeho umění se zformoval talent Magnasca, Ricciho a řady dalších mistrů. Umění Salvatora Rosy inspirovalo také malíře romantické éry.