UMĚLECKÉ STRAVOVÁNÍ

© L.A. Kuzněcovová

LOS ANGELES. KUZNETSOVA, kandidátka pedagogických věd, docentka, Ústav umění a řemesel a technické grafiky, Oryol State University

Tel. 89065717982

LIDOVÉ UMĚNÍ

Článek odhaluje historii studia lidového dekorativního umění, jeho roli ve vývoji a formování uměleckých, estetických sklonů studentů. Článek pojednává o lidových řemeslech, jejich roli ve výchově mladších generací. Dotýká se otázky role kolektivu v procesu tvorby dekorativních výrobků mistrů lidového užitého umění, odhaluje se role dědictví dekorativního a užitého umění pro současné umělce.

Klíčová slova: lidové umění, umění a řemesla, ruční práce, lidový řemeslník, lidová kultura.

„...Lidové umění je minulost, žije přítomností, aspiruje na budoucnost se svým snem o nebývalém. Vytváří si svůj vlastní svět Krásy, žije podle svého ideálu Dobra a Spravedlnosti, rozvíjí se podle svých zákonitostí. Je to kulturní paměť lidí, neoddělitelná od nejhlubších aspirací naší doby.

Studium lidového umění začalo koncem 19. a začátkem 20. století. Díla kritiků umění A.V. Bakushinsky, V.S. Voronová. Významně přispěla díla A.B. Saltykov, V.M. Vasilenko (50., 70. léta 20. století). A JÁ Boguslavskaya, T.M. Razina, A.K. Chekalov ve svých spisech odhalil různé aspekty lidového umění. Zvláštní místo zaujímají studia M.A. Nekrasové, ve svých dílech na metodologické úrovni vymezuje roli lidového umění v kultuře, odhaluje zákonitosti jeho vývoje, odhaluje systém pojmů souvisejících se specifiky lidového umění jako zvláštního druhu umělecké tvořivosti.

Vědecké bádání o lidovém umění se nyní stalo součástí teorie umění. Formovala se nauka o lidovém umění, postupně vyčnívající z kontextu problematiky kultury, národopisu, hmotného života, dějin umění. Práce, kterou badatelé lidového umění dělali a vykonávají, je důležitá nejen jako metoda řešení vědeckých problémů. Studium lidové kultury v 18. století úzce souviselo s posilováním státu. Etnografické materiály získané v důsledku výprav na konci 18. století se staly základem pro následné metody studia lidového umění. Počátek 19. století byl ve znamení konfrontace „západníků“ a „slavofilů“, jejichž diskuse přispěla k utváření všestranných představ o lidové kultuře. V polovině 19. století se etnografie etablovala jako věda. Dostává se jí oficiálního uznání a nově vzniklá Ruská geografická společnost (1845) poprvé jasně prohlašuje její hlavní ustanovení. V předreformních 50. a poreformních 60.-70. letech 19. století došlo ke státním změnám, které způsobily velké změny v ruské společnosti. otázky lidového umění

se začínají angažovat „Společnost antického umění“ a „Archeologická společnost“ v Moskvě a Petrohradě. Během tohoto období vědci jako V.I. Dahl, P.A. Bessonov, P.I. Yakushkin a další.

Polovina 19. - počátek 20. století je charakteristický vznikem představ o obsahu a vysoké hodnotě lidové kultury. Velký význam má ekonomický zájem o řemeslo. Problém figurativnosti se objevuje spolu s chápáním sociální heterogenity ruského umění. První zkušenosti se systematickým studiem rolnických řemesel pocházejí z počátku 50. let 20. století. Z pověření ministerstva státního majetku byly vytvořeny zvláštní komise, které byly pověřeny shromažďováním nejúplnějších informací o rolnických řemeslech a řemeslném průmyslu. V tomto období byl neocenitelným přínosem V.S. Voronov, A.I. Nekrasov, A.V. Bakushinsky, N. Shcheko-tov. Zvláštní význam pro pochopení specifik uměleckého obrazu v lidovém umění mají studie V.S. Gorodtsova (1926), na které navázal L.A. Dintses (1951), V.Ya. Propp (1963). Studie těchto vědců odhalily význam sémantiky pro uměleckou kritiku. Když je jasný sémantický základ, rituální a rytmický základ, význam ornamentálních kompozic uměleckého obrazu, pak se to zjevuje jasněji a úplněji.

Lidové umění je zajímavé nejen z uměleckého, ale i historického, etnografického, sociologického a vědeckého hlediska. Znalost původu lidového umění, jeho umělecké podstaty a duchovních hodnot by se měla stát nedílnou součástí duchovní kultury studenta studujícího speciality uměleckého směru. Lidové umění jim umožňuje vzdělávat je v určité kultuře vnímání materiálního světa, rozvíjet tvůrčí vlastnosti jednotlivce, zajistit připravenost zdědit duchovní hodnoty lidového umění, být připraven vést dialog kultur různých epoch a národů světa.

Lidové umění, kultura, neustálá tvorba, dávání zkušeností, moudrosti kultuře profesionálních umělců, pomáhají jim ukázat schopnost zabydlet se, vnímat svět. Za hlavní zdroj estetických zážitků v ruském umění lze označit syntézu přírodního a lidového. Svět lidového umění je světem holistického člověka. Roste a vyvíjí se v přirozeném prostředí. Člověk, využívající výhody přírody, získané prací

na zemi, cítí se uvnitř přírody. Lidový mistr tak zvláště pociťuje své zapojení do kultury své rodné země, přičemž ve své tvorbě zachovává měřítko univerzálnosti. Umělec, který se obrací k lidovému umění, poznává svět skrze poznání sebe sama. Účast na celku vytváří v každé kultuře vlastní národní obraz světa, vlastní obrazy, typy. Podstatou ideálu lidu byl vždy protiklad dobra ke zlu, krásy a řádu ke světovému chaosu, transformující síly tvořivosti - rozklad, smrt, věčnost - ke konečnému, dočasnému.

Folk je nejčastěji chápán jako dekorativní, obrazová a užitá forma, která je spojena s předměty domácnosti, lidovou architekturou. Jiné druhy lidového umění mají svá jména, např.: folklór, lidový tanec, orální umění, pohádka a další lidové umění jako společenský fenomén sahá až do světonázoru předkřesťanského nebo dokonce předpohanského období vývoje. společnosti. Po přijetí křesťanství Ruskem přejímá lidové umění hodně z řecko-byzantské kultury.

Lidové umění jako historická a umělecká forma zážitku končí ve 20. – 30. letech 20. století. Nyní ruské lidové umění zůstává pouze zdrojem našich představ o historii světového názoru. Změna v lidovém povědomí v první třetině 20. století byla spojena se společenskou reorganizací, kdy byly hodnoty rolnictva a řemesel zatlačeny do pozadí rozvojem průmyslové společnosti. Ale lidové umění má stále velký význam, je to dáno jeho rozmanitými funkcemi. Jedním z nejdůležitějších je prožitek estetického zážitku, který je navzdory novým skutečnostem stále žádaný. Úzce se v něm prolínají rysy umělecké formy, pojetí národního ideového základu. To vše je vhodným materiálem pro výukové programy, v nichž je obrazná povaha znalostí spojena s technologickými zkušenostmi, technikami a metodami smyslové a citlivé zkušenosti, zakotvené ve výtvarném a dekorativním umění. V otázce humanizující výchovy umožní obrat k lidovému umění formovat obecný kulturní intelekt jedince, přibližovat jej přírodě jako počátku lidské duše.

Lidové umění vyjadřovalo holistický světonázor, světonázor ruského člověka. To hlavní v něm nebylo momentální, spoléhalo se na věčné, obecné, které určovalo spojení času.

Myung a na každém ze svých vývojových stupňů vytvořili něco vlastního, nového. Přes rozmanitost svých projevů se ruské lidové umění vyznačuje velkou láskou k přírodním formám. Lidové umění, jako každé lidové řemeslo, je výsledkem kreativity kolektivu, neustálého zdokonalování a zdokonalování kultury řemesla, uměleckého jazyka. Řemeslo nejen spojuje lidi ve společné věci, ale také směřuje tvůrčí činnost různých jedinců k jednomu cíli. Hluboký duch kolektivního života obce měl velký vliv na celou lidovou kulturu. V lidovém umění dává obrazu univerzální měřítko a tvoří samotnou podstatu tvořivosti, její duchovní a mravní základ, ty principy kolektivnosti, na nichž se rodí a rozvíjí umění v lidovém řemesle.

Pedagogická hodnota znalostí lidu a uměleckých řemesel spočívá v tom, že díla těchto druhů umění umožňují vychovávat určitou kulturu vnímání materiálního světa, přispívají k utváření estetického postoje k realitě, pomáhají lépe porozumět uměleckým a výrazovým aspektům prostředí. Na základě znalostí o lidovém umění se vyvíjejí národní regionální programy pro oživení řemesel národů Ruska. Vzdělávací programy, v nichž byly představeny lidové umělecké materiály, dostaly příležitost oslovit kořeny historického a uměleckého dědictví, které určují široký společenský kontext lidového umění.

Hmotný svět kolem nás se velmi rychle mění. Umělecké sklony studentů je třeba prakticky usměrňovat tak, aby jim to pomohlo při organizaci bydlení, výběru oblečení, odhalování estetického významu děl dekorativního a užitého umění minulých epoch i současnosti. Seznámení studentů s dekorativním zobrazováním, zejména v dílech lidových mistrů, přispívá k rozvoji jejich estetického vztahu k realitě. Původ dekorativní expresivity, dekorativní umění - ve schopnosti mistrů esteticky porozumět přírodě. Význam děl dekorativního a užitého umění pro utváření uměleckého vkusu je dán i tím, že specificky lámou výrazové prostředky jiných druhů výtvarného umění.

umění - malba, grafika, sochařství, architektura. Například v ruských uměleckých lacích jsou zachovány takové obrazové techniky, jako je podmalba, glazura, které dávají barevnému schématu zvláštní zvuk a expresivitu. V ostatních typech uměleckých řemesel - keramice, uměleckém zpracování dřeva, kamene, kosti, rohoviny - převládají sochařské kvality. V tvorbě lidových mistrů je vidět hluboké pochopení organického propojení mezi estetickým vnímáním formy předmětu a jeho funkčním účelem. Proces zobecňování v dekorativním umění, vytváření formy je neoddělitelné od identifikace vlastností materiálu. Materiál diktuje své podmínky. Zvažte lidovou píšťalku na hračky. Srdcem hračky je dekorativní obrázek ptáka, ale jak odlišně je interpretován v hlíně a ve dřevě. Výroba hliněných píšťal předpokládá měkkost, poddajnost hlíny, schopnost odhalit texturu různými způsoby, lesklé pod glazurou a matné, hrubé v jednoduché malbě. Tvar dřevěné dlabané hračky má přísné linie, objem hračky vzniká na základě rotace s povrchem dřeva, hladký až lesk. Různé podoby ptačích píšťalek, nejen kvůli rozdílu v materiálu provedení, všechny hliněné hračky se liší tvarem, charakterem a výrazem. Stejný materiál se chová odlišně v rukou různých mistrů hraček Dymkovo, Filimonov, Kargopol, Pleshkov. Na příkladu starých mistrů se moderní mistři učí chápat dekorativní povahu materiálu: texturu, barvu, texturu.

Je těžké si představit umělecké a řemeslné předměty bez vzoru. Postupem času se zrodila úžasná harmonie obsahu a formy, ornamentu a prostředků jeho realizace, která nás dodnes těší na jakémkoli produktu lidového umění. Ukázky ornamentálních kompozic lidových řemeslníků z různých materiálů, za použití různých technologií tvarového zpracování předmětu, umožňují jednoduše a srozumitelně seznámit studenty s jednotou estetického a funkčního při tvorbě umělecké věci, vyzdvihnout techniky dekorativního zobecnění, ukazují, že každá věc je vytvořena pro člověka a žije v úzkém vztahu s okolím.

Lidové umění je ukázkou skutečné velikosti umělecké síly, vytvořené lidovým kolektivem, je geniální, žije a rozvíjí se dál.

PEDAGOGIKA A PSYCHOLOGIE

Bibliografický seznam

1. Boguslavskaya I.Ya. Problémy tradice v umění moderního lidového umění a řemesel // Tvůrčí problémy moderního lidového umění a řemesel. - L., 1981.

2. Vasilenko V.M. ruské užité umění. - M., 1977.

3. Kaplan N., Mitlyavskaya T. Lidová umělecká řemesla. - M., 1980.

4. Koshaev V.B. Otázky utváření pojmů ve vědě o lidovém umění. - Iževsk, 1998.

5. Nekrašová M.A. Lidové umění Ruska // Lidové umění jako svět integrity. - M., 1983.

6. Popova O., Kaplan, N. Ruská umělecká řemesla. - M., 1984.

7. Rondeli L. Lidové umění a řemesla. - M., 1984.

Tento článek přibližuje historii bádání dekorativního lidového umění, jeho roli ve vývoji a formování uměleckých a estetických směrů studentů. Článek se zabývá lidovými řemesly a jejich rolí ve výchově nastupujících generací. Je zmíněna role kolektivu v procesu tvorby dekorativních výrobků mistry lidového užitého umění. Role dědictví uměleckých řemesel pro moderní umělce je odhalena v článku.

Klíčová slova: lidové umění, umění a řemesla, řemeslo, lidový mistr, lidová kultura.

V širokém slova smyslu lidové umění (folklór) - jedná se o poezii vytvořenou lidmi na základě kolektivní tvůrčí zkušenosti, národních tradic a existující mezi lidmi poezie (legendy, pohádky, epos), hudba (písně, melodie, hry), divadlo (drama, loutkové divadlo, satirické divadelní hry), tanec, architektura, výtvarné a dekorativní - užité umění. Díla lidového umění mají duchovní i materiální hodnotu, vyznačují se krásou a užitečností. Mistři lidových řemesel tvoří svá díla z nejrůznějších materiálů. Nejběžnější jsou: umělecká keramika, tkaní, krajkářství, vyšívání, malba, řezba do dřeva nebo kamene, rytí, honička atd. V běžném životě můžeme použít malované nádobí, krajkové ubrousky, vyřezávané dřevěné desky, vyšívané ručníky.

17. Druhy lidového umění. Existují dva směry: městské umělecké řemeslo a lidové umění a řemesla. Jako příklad tradičních uměleckých řemesel můžeme jmenovat: malování na chochlomské dřevo, Gorodec, Severní Dvina) a na porcelán (Gzhel), hliněné hračky (Dymka, Kargopol, Filimonovo), hnízdící panenky (Sergiev Posad, Polkhov - Majdan), podnosy (Zhostovo), lakované miniatury (Fedoskino, Palekh, Kholuy), šátky (Pavlovsky Posad), vyřezávané dřevěné hračky (Sergiev Posad, Bogorodskoye), šperky (Kubachi).

18. Dekorativní. Dekorativnost v lidovém a uměleckém řemesle je hlavním prostředkem vyjádření krásy, zároveň je znakem děl jiných druhů umění. Dekorativní obraz nevyjadřuje jednotné číslo, ale obecné - „specifické“, (list, květina, strom, pták, kůň atd.). Dekorativní obraz vyžaduje umělecké a obrazové myšlení. Proto je v lidovém umění zvykem vyčlenit obrazy-druhy výrobků tradičního umění a řemesel, které odrážejí mytologické a estetické představy lidí. Například obraz ptáka, koně, stromu života, ženy, znamení-symboly země, vody, slunce lze vidět v různých uměleckých materiálech: výšivka, tkaní, krajka, malba na dřevo a kov, dřevo řezba, keramika atd. Stabilita a tradiční povaha těchto obrazů, jejich archetypálnost do značné míry určují vysokou uměleckou a estetickou hodnotu děl lidového umění. Univerzalita obrazů-typů v umění různých národů světa zároveň ukazuje jejich jednotu spojenou s pospolitostí přístupů k procesu estetického poznávání přírodních a společenských jevů. Obrazy v profesionálním dekorativním umění také odrážejí představy toho či onoho člověka o kráse. Často jsou také vytvářeny na základě přírodních nebo geometrických motivů, zde je však povolena velká volnost v interpretaci obrazů. Historické zápletky nebo témata moderního života se aktivně využívají v dílech užitého umění.

19. Lidové umělecké tradice. Autoři moderních studií z oboru dějin umění považují tradice za dialektický fenomén spojený nejen s minulostí, ale také s přítomností a budoucností. V chápání S. B. Rožděstvenské je tradice pokladnicí všeho esteticky dokonalého, co se předávalo z generace na generaci, komplexem vizuálních prostředků, které jsou stabilní a proměnlivé zároveň. Utváření a rozvoj lidových uměleckých tradic konkrétní lokality probíhal pod vlivem přírodně-geografických, kulturních a socioekonomických faktorů. M.A. Nekrasová považuje lidové umění za tvůrčí, kulturní, historický systém, který se prosazuje kontinuitou tradic, funkcí jako zvláštní druh umělecké tvořivosti v kolektivní činnosti lidí. A každý národ si nese svou vlastní kulturu poetických a obrazných a řemeslných tradic. Vyvíjely se po staletí a leštily je mnoho generací lidí. S tradicemi v lidovém umění se přenáší nejen řemeslo, ale také obrazy, lidové motivy, umělecké principy a techniky. Tradice tvoří hlavní vrstvy lidové umělecké kultury - školy a zároveň určují zvláštní vitalitu lidového umění. Nelze podceňovat sílu tradice pro rozvoj lidového umění. M.A. Nekrasova právě tímto právem podkládá umělecké bohatství obrazů, forem, prostředků a technologií. Jen si to myslí zvláště zvláštní v národních systémech, v regionálních systémech, v systémech škol lidového umění, může určovat život lidového umění jako kulturního centra, jeho rozvoji ustupuje pouze živá tradice. Zákon tradice ukazuje se hlavní síla ve vývoji.

20. Národní charakter. V lidovém umění je vyjádřen národní temperament a národní charakter. Ty do značné míry určují rozmanitost forem lidového umění. Integrita lidového umění jako umělecké struktury je klíčem k jeho pochopení. tradice v tomto případě - kreativní metoda. Tradiční se v lidovém umění objevuje jako systém, pro který jsou důležité tyto aspekty: spojení člověka s přírodou, projev národního, škola lidového umění (národní, regionální, regionální, škola jednotlivých řemesel). V lidovém umění se umělecká zručnost, technická dovednost, pracovní postupy, motivy předávají z mistra na žáka. Výtvarný systém je vypracován kolektivně. Po jejich zvládnutí dostávají studenti možnost variovat své oblíbené malířské motivy. A teprve na základě nabytých zkušeností přecházejí k improvizaci na malbu, komponování vlastních kompozic. Pokud každý bez problémů projde fází opakování a variací, pak pouze ti nejtalentovanější studenti, kteří se mohou stát skutečnými mistry svého řemesla, mohou pracovat na úrovni improvizace.

21 . Složení jako významný podíl částí uměleckého díla v lidovém a dekorativním a užitém umění lze stavět podle různých schémat. Obvykle se rozlišují následující aktivní prvky dekorativní kompozice: barva, ornament, spiknutí (téma), plošný nebo objemový plastový roztok. Pro pochopení kompozičních vzorců je třeba vnímat obraz umělecké věci nebo prostorově objemové kompozice jako celek.

22. Barva- jeden z výrazových prostředků v lidovém a uměleckém řemesle - je považován za nejdůležitější složku dekorativního obrazu. Není spojeno se specifickými rysy zobrazeného předmětu nebo jevu. Každé středisko lidového umění vytváří svá vlastní barevná řešení uměleckých věcí, spojená s tradiční technologií zpracování materiálů, zachováním archetypů a dalšími podmínkami pro kolektivní tvořivost. Dosažení expresivity v dekorativní práci je spojeno s tónovými a barevnými kontrasty. V dekorativní tvorbě dbají umělci i na harmonický vztah barev a skutečné barvy předmětů mohou být nahrazeny symbolickými. Barevné jednoty všech prvků ornamentů je dosaženo pomocí barevných kontrastů nebo nuancí. Při výběru barevných vztahů v dekorativní tvorbě se přihlíží k velikosti částí kresby, jejich rytmickému uspořádání, účelu věci a materiálu, ze kterého je vyrobena.

23. Téma. V dekorativní plastice nebo na keramických nádobách lze téma a děj vyjádřit různými způsoby. Například v gželské keramice je scéna pití čaje zobrazena na nádobí nebo vylisována z malého plastu. A nádobu lze snadno proměnit buď v šelmu, nebo v ptáka. Tematická dekorativní kompozice má své vzory, svůj výtvarný jazyk. Jako každé umělecké dílo vypráví o lidech, věcech nebo událostech. Obrazový příběh je ale zároveň podřízen dekorativním účelům, zpravidla slouží k dekoraci předmětu. S ornamentem tedy souvisí i dekorativní kompozice. Jeho možností je nespočet v závislosti na konkrétních úkolech a umělecké možnosti lze rozšířit použitím různých materiálů a technik, změnou účelu a měřítka obrazu. Téma dekorativní kompozice lze vyjádřit způsoby, které jej zásadně odlišují od kompozice obrazu. Prostorové vztahy skutečné přírody mohou zcela chybět. Obraz krajiny se nemusí odvíjet do hloubky, ale směrem vzhůru, v takovém případě jsou vzdálené plány umístěny nad blízkými.

"člověk-příroda-kultura"

„Úroveň kultury té doby,

jako jednotlivec

je určeno vztahem

do minulosti."

A. S. Puškin

Lidové umění – minulost v současnosti. Živá tradice, která vždy zachovává řetězec kontinuity generací, národů, epoch. Lidové umění postoupilo na novou úroveň moderních problémů stoletím dobývání vesmíru, vědeckého a technologického pokroku a ekologické krize.

V průběhu dějin lidstva bylo lidové umění nezbytnou součástí národní i světové kultury. M. Gorkij napsal: „Lid není pouze silou, která vytváří všechny materiální hodnoty, je to jediný a nevyčerpatelný zdroj hodnot duchovních, první filozof a básník z hlediska času, krásy a génia kreativity, který vytvořil všechny velké básně, všechny tragédie země a největší z nich - dějiny světové kultury.

Umělci profesionálního umění se nepřestávají obracet k lidovému umění, čerpat z něj nápady a inspiraci. Hloubka vědomí této konverze je však určena historií, společenskými změnami a duchovními požadavky. Ideový duch v umění v něm oživuje lidové formy, lidovou poetiku, pokaždé však novým způsobem na úrovni ideových a uměleckých aspirací doby.

V téže souvislosti prochází lidové umění samo k sobě odlišným postojem.

Dobu úpadku zájmu veřejnosti o ni, kdy se často stávala „opovrženíhodnou“, vystřídaly éry bedlivé pozornosti, která měla vždy své historické důvody a která je faktem neutuchající vitality lidového umění. S divokými protivníky to vždy mělo ohnivé obránce.

Odtud problém lidového umění, jeho inscenace představuje svou vlastní historii. Rozhodující však nebyl ani tak vědecký vývoj pojetí předmětu a otázky jeho teorie, ale pohled na něj jako na součást obecného problému tradice a inovace. To ztěžovalo hodnocení lidového umění z hlediska jeho vlastních hodnot. A jestliže ústní, hudební folklor byl oborem studia speciálních věd, pak vizuální folklór, který byl předmětem obecných dějin umění, byl dlouho studován metodami vyvinutými na materiálu profesionálního umění a zůstal bez teorie.

Jeho nepřítomnost se akutně projevila v posledních dvou desetiletích, kdy věda a veřejnost čelí faktu oživení lidového umění – což je skutečnost neočekávaná pro ty, kdo věřili, že lidové umění je stránka minulosti na dlouhou dobu obrácená. čas. Život ukázal, že lidové umění nejen žije a rozvíjí se, ale každým rokem roste jeho potřeba po celém světě. S rychlou silou roste i zájem o lidové umění v souvislosti s problémy venkova, vesnice v éře rozvinutého urbanismu, v aspektu obecných otázek duchovní kultury v moderním světě, ochrany přírody, člověka životní prostředí.

Rozhodující linii ve vztahu k lidovému umění u nás vytvořilo historické usnesení ÚV KSSS „O lidových uměleckých řemeslech“ (1974) a Ústava (základní zákon) Svazu sovětských socialistických republik (1977) . Problémy umělecké praxe a vědeckého studia však dosud nenašly řádného řešení, a to především otázky teoretické.

Dekret ÚV KSSS uvádí: „Lidová umělecká řemesla, která je součástí sovětské socialistické kultury... aktivně ovlivňuje utváření uměleckého vkusu, obohacuje profesionální umění a výrazové prostředky průmyslové estetiky“ 2 .

Takto nastolený problém vyžaduje, aby badatel spojoval umělecké, kulturní, historické aspekty studia lidového umění, neboť v kultuře je zakotveno nikoli v individuálním subjektivním, ale v duchovním a hodnotovém obsahu, je tvořeno kolektivními principy. , neboť je kognitivní v kvalitách historických a duchovních, mravních a národně-psychologických. Proč ji nelze omezit pouze na estetickou sféru, stejně jako ji nelze pochopit ve formálním rozboru, který nebere v úvahu obsah a dialektiku vývoje.

Lidové umění je rozsáhlým světem duchovní zkušenosti lidí, uměleckých myšlenek, které neustále živí odbornou a uměleckou kulturu.

Dlouho však byla nesprávně považována za pouhý krok na cestě k vyšší úrovni - umění jednotlivých umělců. Dílo lidového mistra, posuzované z těchto pozic, bylo redukováno do role přívěsku moderního umění a řemesel. Tato situace přinesla do činnosti lidových uměleckých řemesel mnoho negativního, vytvořila chybné směry ve vývoji myšlení a praxe. Základem všech chyb je nahrazování hodnot, které se dosud nepodařilo odstranit. To je důvodem mnoha bolestivých jevů v provozování lidového umění dodnes.

Pohled na ni jako na relikt minulosti, podléhající všemožným modernizacím a přestavbám, se ustálil natolik, že zdomácněl nejen šéfům řemesel, umělcům, kteří tam přicházejí pracovat, ale i některým historikům umění. kteří kreslí tuto čáru na stránkách tisku. To vysvětluje polemické intonace v prohlášení základních tezí, v teoretické formulaci otázek na stránkách naší knihy. V průběhu četných diskusí, které donedávna plnily stránky uměleckohistorických časopisů, bylo třeba obhajovat to, co bylo popíráním někdy odříznuto od ramene. Je příznačné, že nyní v diskusi o osudu lidového umění se stále nedávno diskutovaná otázka „Je lidové umění možné v době vědecké a technologické revoluce? byla nahrazena jinou otázkou: "Co je to lidové umění?". Teorie jeho zániku našla nový výraz v hlásání lidového umění v současné fázi jako amatérské individuální tvořivosti. Celkově tento soud spojuje lidové umění s minulostí, scvrkává se na následující tři teze. Prvním je spojení lidového umění s uměleckým průmyslem. Ze setrvačnosti je tento postoj některými historiky umění nadále deklarován jako teoretický, zatímco umění poslední dekády pozvedlo estetiku umělých věcí a folklór jako celek. Zároveň získává nový význam a zájem o duchovní a hodnotný obsah lidového umění, jeho tradiční charakter.

Druhé ustanovení, opakované v samostatných článcích, se týká ztotožňování tvořivosti v lidových řemeslech s uměním jednotlivých umělců, přičemž popírá místní rysy prvního, jeho orientaci na tradici. To nejen podkopává kontinuitu - hlavní sílu vývoje, ale také rozbíjí kolektivní povahu kreativity, kulturu řemesla.

Třetí ustanovení, o kterém jsme se již zmínili dříve, ztotožňuje lidové umění s tvorbou amatérských umělců. A to je v podstatě i jeho negace.

Výše uvedené tři body rovněž odpovídají některým negativním trendům v praxi. Nivelizace místních rysů vedla k masové tvůrčí neosobnosti produktů vytvořených v tomto odvětví, zhroucení kulturní kontinuity a zničení ornamentálního systému lidového umění. To vyžaduje pečlivé studium, i když jen proto, aby se neopakovaly chyby minulosti.

Ve skutečnosti se často stává pravý opak. V honbě za pomyslnou novostí a pro schválení těchto tezí se hledá posílení u úřadů, ve výpovědích V. S. Voronova, A. V. Bakushinského před padesáti lety a dávno zastaralých, často diktovaných dobovou situací a nesouvisejících s vědeckým konceptem. vědců obecně. Bez pokusu o kritickou reflexi jsou tato často nahodilá tvrzení opakována jako výchozí, snaží se je vydávat za teoretické nastavení, které neposouvá myšlenku dopředu a nepomáhá praxi. Poměrně silné zakořenění mylných názorů lze vysvětlit tím, že až do 60. let 20. století bylo sovětské dekorativní umění nejčastěji zastoupeno díly lidových řemesel, z nichž umělecký průmysl vycházel. To vše učilo nahlížet na lidové umění jako na nesamostatnou formu kreativity, neumožňovalo vidět jeho skutečnou hodnotu. Byla uměle přizpůsobena metodám individuální tvořivosti cizí jejímu systému.

Všechny tyto okolnosti samozřejmě nedávají právo uvažovat nyní, že lidové umění nemá v moderní kultuře místo. Přitom právě takový závěr, vědecky nekompetentní, dlouho existoval. Teoreticky neopodstatněná dala vzniknout mnoha negativním trendům v řemeslném umění, počínaje malbou na stojanu ve 40. a 50. letech konče popřením ornamentality a dekorativnosti v první polovině 60. let, o nichž bude řeč konkrétně.

Nyní se vše začíná připisovat lidovému umění: od skla a keramiky profesionálních umělců až po tovární výrobky - látky a porcelán. Pojem „lidové umění“ stále zůstává nejen nejasný, ale v uměleckohistorické praxi jako estetická kategorie dokonce neexistující. Je ztotožňován s pojmem „veřejné dědictví“ v nejširším slova smyslu. Často můžete slyšet: „Je řemeslné umění oblíbené?“, „Je lidové umění v době technologického pokroku nezbytné?“, „Není to jen minulost?“. A tyto otázky jsou diskutovány na stránkách časopisů, jsou předkládány všechny druhy falešných teorií, zpravidla vědecky nepodložené. Samotný fakt vzniku takových otázek je však vysvětlován tím, že při formulaci a řešení problémů moderního lidového umění stále neexistuje přes některá závažná díla teoretická pozice. Mnoho toho, co se o lidovém umění píše, nemá patřičnou vědeckou úroveň a je často určováno oportunistickými úvahami. Nelze jinak vysvětlit onu ohromující propast mezi tvrzeními v tištěných dílech a realitou samotné praxe,3 mezi obtížemi, s nimiž se lidové umění potýká na jedné straně, a na straně druhé stále se zvyšující potřebou jeho díla.

Je třeba poznamenat, že chybné postavení v pohledu na lidové umění brání jeho studiu, vede k neproduktivním svévolným závěrům ve vědeckých pracích. Mnoho otázek je vzneseno a vyřešeno, jako dříve, analogicky s profesionálním uměním.

Lidové umění, na které je naše země tak bohatá, je vlastně prezentováno jako anachronismus a stále není chápáno v celé své plnosti a nutnosti jako součást duchovní kultury. Není neobvyklé slyšet nebo číst, že lidské prostředí technizovaného světa technizuje umění svým vlastním způsobem. V tomto případě se na osobu samotnou vůbec nebere ohled. Přitom standard myšlení v době techniky, rozdávání „hotových bloků“, je sráží nejen na diváka výstav, ale i na člověka v jeho každodenním prostředí. A za tím se skrývá nebezpečí samotné technizace vnímání, celé struktury cítění, vidění, které nevyhnutelně rozleptává živoucí tkaninu umění, umrtvuje jeho duchovní chvění a nakonec ničí lidskost prostředí samotného. A pak není ani vlastní, ani cizí, ani osobní, ani společné, na jehož počest se dělá tolik prázdných prohlášení.

První místo v chápání umění není kladeno na to, co je vyjádřeno, ale na to, jak se to dělá; to je často prezentováno jako cíl sám o sobě. Ale stojí za to dokázat, že naše doba, jako každá jiná ve své době, vnesla do umění nové rytmy, nové formy, nové prostředky a dokonce i nový svět kreativity – technickou estetiku. To je zřejmé a přirozené. To však neurčuje vnitřní cíl umění, duchovní kultury jako celku. Na hlavní cestě jejich vývoje nemůže zmizet chápání pravdy, pravdy a krásy. Může umělec, je-li umělcem, vnímat vizuální rozsah svého okolí, aniž by byl rušen pohybem myšlenek, které agitují společnost? Vědomě či podvědomě, tak či onak, odráží existující trendy v dobovém vidění světa.

Jestliže ještě nedávno umělci a básníci usilovali o vnesení světa techniky do světa člověka a dokonce o technizaci jeho obrazu, pak dnes, což je příznačné, přichází jiná touha – najít člověka v člověku samotném a jeho prostřednictvím ovlivnit technizovaný svět. A to vyvolává otázku hodnot a integrity umění, stejně jako kultury samotné, zcela jiným způsobem. Nutí nás k bližšímu, hlubšímu pohledu na lidové umění, v jeho sepjetí s přírodou a historií, a to nejen v rámci etnu, ale i v celoplanetárním měřítku.

Problém „člověka a světa“, ať už je v umění chápán z jakéhokoli hlediska, přirozeně nelze řešit odtrženě od lidské podstaty, v konečném důsledku od onoho „vyššího cíle“, který má podle Kanta existence člověka sama o sobě. . V opačném případě by to znamenalo zaujmout pozici západních autorů sci-fi, kteří v budoucnu prorokují „planetu opic“.

Jak víte, jedním z akutních problémů moderního Západu je odcizení člověka, které ho přirovnává k věci. Ale bez ohledu na to, jak je lidský život spoután do nepřirozeného, ​​umělého, příroda nakonec stále diktuje své přirozené zákony, zákony života samotného. Spojení člověka se zemí nemůže zmizet!

V rozlehlosti naší rozlehlé země žije a rozvíjí se lidové umění v neobyčejně široké škále národních, krajských, krajských a regionálních škol lidového umění v kontinuitě tradic. A jakýkoli pokus vidět v lidovém umění jen anachronismus, moderní době cizí, touhu dokázat, že se nerozvíjí a nakonec je zlikvidován kapitalismem, vyvrací sám život. V posledních letech se činnost nadšenců rozšiřuje, objevují nové nadané řemeslníky, nové školy lidových řemesel.

Střediska lidového umění rozesetá po celé zemi a v nemalém počtu i v Rusku svědčí o velkém tvůrčím potenciálu lidí. Vždyť každé ohniště má své nadání, své tradice, své umělecké systémy a postupy, ověřené zkušenostmi mnoha generací lidových řemeslníků. A tato zkušenost buduje kulturu tradice, která posiluje národnost umění profesionálních umělců. Tradiční tedy nejen živí nové, ale organicky vstupuje do kontextu doby. 70. léta znamenala v umělecké kultuře zvláště patrný mezník. Zvýšila se role dekorativního umění v organizaci prostředí, průmyslová estetika získala nejširší záběr a samotné dekorativní umění bylo determinováno ve své duchovní hodnotě a zaujalo místo rovnocenné malířství a sochařství.

V takové situaci je také lidové umění povoláno, aby zaujalo své místo v systému moderní kultury, odpovídající jeho podstatě. Měla by existovat zvýšená vědecká odpovědnost při řešení jeho problémů. Osobní odpovědnost a společná odpovědnost tváří v tvář historii. Pouze z pozice takové odpovědnosti lze přistupovat k produktivnímu řešení především otázek podmínek a pobídek pro jeho rozvoj. Mnohé povrchní soudy, frontální chápání stírání hranic mezi městem a venkovem, které souvisí s domněle přirozeným zánikem lidového umění, je třeba podrobit zásadové kritice, neboť přinášejí nenapravitelné potíže živému umění vesnic, přispívají ke zničení vysokých duchovních hodnot lidí.

Nesmíme zapomínat, že sbližování vesnice s městem je složitý, zdlouhavý, zdaleka ne jednoznačný proces, ve kterém dochází k různým druhům excesů provázených popíráním kulturního dědictví4.

Již dávno je jasné, že venkovský dělník, ať už se mechanizované formy jeho práce mění, stále si zachovává vlastnosti práce dané samotnou skutečností - obdělávání půdy, všechna specifika zemědělské výroby. „Tento rys zemědělské práce bude nabývat stále větší přitažlivosti a společenské hodnoty a bude ovlivňovat podmínky pro přesídlení, práci a rekreaci veškerého obyvatelstva“ 5 .

„Člověk žije přírodou. To znamená, že příroda je jeho tělo, se kterým člověk musí zůstat v procesu neustálé komunikace, „aby nezemřel“ 6 .

„Jak se lidstvo neustále reprodukuje při narození a dětství dítěte, tak se neustále reprodukuje při kultivaci země, „aby nezemřelo“ 7 .

A to znamená, že přímé spojení člověka se zemí, s přírodou, zůstává vždy základem pro lidové umění, které si nadále nese plnost svého duchovního obsahu a vůbec nepřechází ve hru tvarů, linií a barev, přístupné pouze estetickému obdivu a určené, jak si někteří myslí, k volným stylizacím profesionálního umělce, k „utloukání“, jak se rádi říká. Již takové chápání účelu lidového umění jej staví do řady s něčím druhotným ve vztahu k pravému umění, potvrzuje jednoznačnost obsahu. A jakákoli formalizace uměleckých kvalit, prostředek zbavuje kreativitu smyslu života, v konečném důsledku dává vzniknout umění neosobnímu, obrácenému na sebe.

Na druhé straně masová reprodukce děl lidového umění přeměněná na suvenýrový průmysl je stejným nepochopením jeho obsahových principů.

Teze o splynutí lidového umění s průmyslem přechází v lidový průmysl, vnáší do lidového umění sjednocení a standardizaci. Model umělce v této situaci se stává rozhodujícím. Nitě kontinuity lidového řemesla se v tomto případě trhají, padá to katastrofálně. V důsledku toho se rozpadají výtvarné systémy v umění lidových řemesel, umírají školy lidových tradic, které utrpěly značné škody v dobách nadvlády stojanových trendů v 50. letech a bez dekoru - v 60. letech, kdy byla kladena ornamentalita. mimo moderní. V těchto obdobích se lidové umění odosobnilo ve svých regionálních, národních, regionálních rysech, zprůměrovalo se ve svém umění. Byli jsme svědky toho, jak často se místo skutečně živého umění prosazovaly jevy, které byly vnitřně vadné, umělecky neperspektivní.

V takové situaci došlo k jasné záměně hodnot jak ve vědě, tak v samotné praxi, což se nevyhnutelně změnilo ve stagnaci vědeckého myšlení a problémy pro lidové umění. Ale kde jsou v tomto případě kritéria, která nám umožňují správně porozumět lidovému umění a zvládnout ho?

Kde se skrývají zdroje jeho nekončící tvůrčí síly? Je třeba je hledat v lidovém umění samém, v jeho souvislostech s tím, co je pro lidstvo věčně cenné – s přírodou a kulturou. Je třeba zachytit historickou dynamiku, jinými slovy pochopit kulturní vývoj.

Je třeba říci, že nauka o lidovém umění zůstává vzhledem ke svému mládí dosud málo prozkoumanou oblastí vědění. Právě tím lze především vysvětlit šíření náhodných a povrchních úsudků, úhlů pohledu, které se v současnosti hlásí k vědeckému směru, přičemž zůstávají pouze pohledem, který se snadno mění s módními trendy.

Tato situace vznikla kvůli nerozvinutí mnoha zásadních problémů lidového umění. Až donedávna jsme v četných diskuzích, které plnily stránky našich časopisů, museli hájit lidové umění nejen jako duchovní kulturu, ale i jako samostatný druh umělecké tvořivosti.

Právě tento přístup k formulaci problému chyběl v dílech V. S. Voronova a A. V. Bakushinského (kterým se budeme podrobněji věnovat později). A. B. Saltykov, který položil základy pro pochopení specifik dekorativního umění, se v 50. letech zároveň nedotkl teoretické formulace problémů vlastního lidového umění. V současné fázi se ukázalo, že je od své minulosti oddělena neprůchodnou linií. Právě tímto směrem se rozvinulo vědecké myšlení, které chtělo v moderním lidovém umění vidět všechno, jen ne to, co ve skutečnosti je. Dosud jsou při řešení otázek teorie a praxe málo zohledňovány výsledky studií předrevolučního lidového umění v dílech B. A. Rybakova, G. K. Wagnera, V. M. Vasilenka v 60. a 70. letech 20. století. Otázka tedy sama zní: co se vydává za lidové umění? - má zcela zásadní význam a nyní se stává velmi akutním.

V tomto ohledu se stává aktuální problém integrity. Zvláště důležité je znát původ lidového umění, jeho živé prameny tvořivosti, obohacující celou kulturu, v celistvosti života – v komplexech venkovského života a přírody obklopující člověka a kulturní kontinuity tradic9. Liší se nejen mezi národy, ale také v každém regionu. Jak ale v tomto případě překonat myšlenkovou setrvačnost, která se nadále opírá o časem vyvrácené postoje, jako je vymazávání místních rysů a znaků škol lidového umění? Tento postoj se ostatně dodnes projevuje v neplodných výzvách po kreativitě bez tradic.

Jak najít jednotu teorie a praxe, efektivní a nikoli imaginární? Na tyto otázky je třeba odpovědět.

Je-li lidové umění duchovní kulturou, o čemž dnes již patrně není pochyb, je-li živou součástí moderní kultury (výmluvně o tom svědčí řada výstav, zejména Celosvazová výstava lidového umění v roce 1979, nejprve po 15leté přestávce), Konečně, vzroste-li zájem o lidové umění (je to patrné jak u nás, tak v zahraničí), pak je třeba především uznat rysy lidového umění jako kulturní celistvosti a podle toho , řešit její vědecké, umělecké, tvůrčí, organizační problémy.

Přispíváme k takovému objasnění věci nebo mu bráníme? Tato otázka nemůže neobstát před každým, kdo je tak či onak povahou své činnosti spojen s lidovým uměním.

V podmínkách nejpalčivějších rozporů mezi moderními technickými výdobytky lidstva a úrovní jeho morálky, kdy planetě Zemi hrozila smrt, bylo nutné hledat nové kontakty s přírodou a oživovat ty ztracené. V této atmosféře zazněly věčné hodnoty kultury s mimořádným silonem. Touha po nich roste spolu s touhou po přírodě, po zemi. Zároveň se oživuje hodnota přírodního a v umění. V něm donedávna téma člověka – dobyvatele přírody absorbovalo všechny další aspekty vztahu k ní. Z dobyvatele se ale často stává konzument, rozhazovač jejího bohatství. Člověče, železný robot, kdo to je - strážce přírody nebo její hrobník?

Mnoho moderních umělců hledá jednotu člověka s přírodou, vzdalují se strnule nakreslené cesty ztvárnění dobyvatelského hrdiny. V umění 60. a 70. let byl znatelně posílen přírodní princip a především v uměleckém řemesle jeho rozhodující obrat od věcí užitně-technických k věcem jedinečně uměleckým, k figurativnosti, plasticitě. V díle Šuškanovů se tedy v nové nečekané podobě našlo spojení mezi přírodními a lidovými principy, které v umění předchozích let znatelně vymřelo. Něco podobného se děje v keramice a uměleckém skle. Hledání souvislostí s lidovou tradicí je neoddělitelné od zájmu o národní umění a obecně o kulturu minulosti. Ve folklóru je příroda vždy výrazem Krásy, Dobra, snoubí se s mravním světem. Proto přirozenost působí jako měřítko lidských hodnot. A to pozvedává problém lidového umění v podmínkách neomezeně rostoucích technických možností na novou úroveň environmentálních problémů moderního světa.

Ekologie přírody, ekologie kultury nemůže nezahrnout ekologii lidového umění jako součást kultury, jako součást přírody, se kterou je člověk zpočátku spojen.

Takto položenou otázku určíme způsob, jak ji vyřešit v systému člověk – příroda – kultura.

Taková nová formulace problému lidového umění jej povyšuje na úroveň velké relevance, umožňuje proniknout hlouběji do obsahu obrazů, pomáhá pochopit jeho podstatu jako nezávislé celistvosti. Teoreticky jsme porozuměli problémům rozsáhlého oboru lidového umění, abychom určili jeho uměleckou povahu, duchovní hodnotu a tím i jeho místo v kultuře.

Jako součást kultury je lidové umění jak příroda sama, tak historická paměť lidí, nezlomné spojení časů. Estetická jednota a celistvost lidového umění je dokladem jeho vysoce mravních základů. Právě z těchto pozic, reflektovaných v ilustrační řadě naší knihy, se uvažuje o lidovém umění a řeší se otázky jeho teorie.

Jde o problém obecného a konkrétního, který určuje interakci mezi profesionálním uměním a lidovým uměním, jde také o specifika lidového umění jako zvláštního druhu umělecké tvořivosti, o formy jeho rozvoje a souvislosti s Příroda. A konečně hlavní otázky jsou o hodnotách, podstatě, povaze kolektivu, o obsahu pojmů „lidové umění“ a „lidový mistr“. Studium klíčových otázek teorie umožní podle specifik předmětu prohloubit metodologické principy studia lidového umění. Pomůže pochopit jeho místo v systému kultury, jeho obrovskou roli - historickou, mravní, estetickou - v životě člověka, v duchovním rozvoji kultury, její konstrukci v přítomnosti pro budoucnost. Materiálem naší knihy bude lidové umění mnoha národností naší země, především posledních dvou desetiletí.

Lidové umění tedy budeme považovat především za svět duchovních hodnot.

Téma 1. Lidová a umělecká řemesla

Lidová a umělecká řemesla jsou nedílnou součástí umělecké kultury. Lidové umění se vyvíjí podle vlastních zákonitostí a stýká se s uměním profesionálních umělců.

V širokém slova smyslulidové umění (folklór) - jedná se o poezii vytvořenou lidmi na základě kolektivní tvůrčí zkušenosti, národních tradic a existující mezi lidmi poezie (legendy, pohádky, epos), hudba (písně, melodie, hry), divadlo (drama, loutkové divadlo, satirické hry), tanec, architektura, vizuální a umělecká řemesla.

Díla lidového umění mají duchovní i materiální hodnotu, vyznačují se krásou a užitečností. Mistři lidových řemesel tvoří svá díla z nejrůznějších materiálů. Nejběžnější umělecká keramika, tkaní, krajkářství, vyšívání, malba, řezba do dřeva nebo kamene, kování, odlévání, rytí, honička atd. Můžeme použít malované nádobí, krajkové ubrousky, vyřezávané dřevěné desky, vyšívané ručníky a mnoho dalších prací lidového umění doma.

V lidovém umění je kladen velký významornament, která zdobí předmět (věc) nebo je jejím konstrukčním prvkem. Motivy ornamentu mají prastaré mytologické kořeny.

V lidovém umění existují dvě oblasti:městské umělecké řemeslo alidové umění a řemesla. Jako příklad tradičních uměleckých řemesel lze jmenovat: malbu na dřevo (Chokhloma, Gorodets, Severní Dvina) a porcelán (Gzhel), hliněné hračky (Dymka, Kargopol, Filimonovo, Abashevo), hnízdící panenky (Sergiev Posad, Semenov, Polkhov- Majdan), podnosy (Zhostovo), miniatury laku (Fedoskino, Palekh, Mstera, Kholuy), šátky (Pavlovsky Posad), vyřezávané dřevěné hračky (Sergiev Posad, Bogorodskoye), šperky (Kubachi) atd.

Lidové umění žije po staletí. Dovednosti technického mistrovství a nalezené obrazy se předávají z generace na generaci a uchovávají se v paměti lidových umělců. Z tohoto důvodu si tradice, zafixovaná po staletí, vybírá jen ty nejlepší tvůrčí úspěchy.

Dekorativní umění - je to jeden z druhů plastik. Dekorativní umění se dělí na ty, které přímo souvisejí s architekturou -monumentální a dekorativní umění (vitráže, mozaiky, nástěnné malby na fasádách a interiérech, dekorativní zahradní a parkové plastiky atd.),umění a řemesla (umělecké výrobky pro domácnost). Pojem „dekorativní umění“ má široký rozsah. Dekorativní umění je z velké části spojeno s uměleckým průmyslem adesign. Spolu s architekturou a designem tvoří hmotné objektově-prostorové prostředí a vnáší do něj estetický, figurativní začátek.

Umění a řemesla - oblast dekorativního umění: tvorba uměleckých výrobků, které mají praktický účel v každodenním životě a vyznačují se dekorativními obrazy (nádobí, nábytek, látky, oděvy, šperky, hračky atd.). Všechny předměty obklopující člověka by měly být nejen pohodlné, praktické, ale také krásné. Objekt by měl být výrazný jako celek – v designu, proporcích, detailech i ve výzdobě. Ozdobte džbán vzory, ozdobte prkénko řezbami, uvažte krajkový ubrousek, tkejte vzory na látku - to vše vyžaduje bolest.jaká dovednost. Takové výrobky zdobené ornamenty jsou také klasifikovány jako umění a řemesla, protože k vytvoření této krásy musíte položit ruce. Užitek a krása jsou vždy nablízku, když se umělci pustí do podnikání a z různých materiálů (dřevo, kov, sklo, hlína, kámen, látka atd.) vytvářejí předměty pro domácnost, které jsou uměleckými díly.

Další oblast umění a řemesel je spojena s ozdobou samotné osoby - vytvořením umělecky vyrobeného kostýmu, který tvoří soubor spolu s čelenkou, botami a šperky. Ale v poslední době se stále častěji připisuje kostýmna módní návrhářství.

Dekorativní výrobky však prokazují nejen estetický vkus a představivost umělce. Stejně jako díla jiných druhů umění odrážejí materiální a duchovní zájmy lidí. A přestože dnes produkty užitého umění vytváří umělecký průmysl, do značné míry si zachovávají národní charakteristiky. To vše nám umožňuje říci, že v dekorativním umění určité historické éry jsou jasně vyjádřeny rysy stylové jednoty, například období gotiky, secese, klasicismu atd.

Jak můžete určit, zda je daný produkt uměleckým a řemeslným dílem? Někdy se hádají takto: pokud má váza krásný tvar, ale není ničím zdobená, pak to není dílo dekorativního umění, ale pokud na ni umístíte nějaký vzor, ​​okamžitě se promění v dílo umění. To není pravda. Někdy ozdoby, které vázu zdobí, z ní udělají nevkusný padělek, promění ji v kýč. Naopak nádoba z čisté hlíny nebo dřeva může být tak nápadná ve své dokonalosti, že se ukáže její umělecká hodnota.

Výraznost linie, silueta, rytmus, barva, proporce, tvar, prostor v každém druhu dekorativního umění do značné míry závisí na použitých materiálech a technologii jejich zpracování.

Vztah mezi formou a materiálem je zřejmý. Plastičnost hlíny, vláknitost dřeva, křehkost a průhlednost skla, pevnost kovu umožňují vytvářet nádoby různých tvarů, jeho nejlepší výtvarné a nápadité řešení je dáno vlastnostmi materiálu.

Lidový řemeslník nebo umělec uměleckých řemesel se ve své tvorbě snaží co nejlépe ukázat estetické kvality materiálů: dřevo, textil, kov, keramika, sklo, papír, kost, kůže, kámen atd.

Dekorativnost v lidovém a uměleckém řemesle je hlavním prostředkem vyjádření krásy.

Je třeba vzít v úvahu, že v každé umělecké formě má umělecký obraz svou vlastní strukturu, určenou na jedné straně zvláštnostmi vyjadřování duchovního obsahu a na druhé straně technologií, povahou materiál, ve kterém je tento obsah ztělesněn. Umělecký obraz v lidovém a uměleckém řemesle má společné i charakteristické rysy.

Dekorativní obraz nevyjadřuje jednotné číslo, ale obecné - „druh“, „generický“ (list, květina, strom, pták, kůň atd.). Dekorativní obraz vyžaduje umělecké a figurativní myšlení, mytologický a poetický postoj k realitě.

Proto je v lidovém umění zvykem vyčlenit obrazy-druhy výrobků tradičního umění a řemesel, které odrážejí mytologické a estetické představy lidí. Například obraz ptáka, koně, stromu života, ženy, znamení-symboly země, vody, slunce lze vidět v různých uměleckých materiálech: výšivka, tkaní, krajka, malba na dřevo a kov, dřevo řezbářství, keramika atd. Stabilita a tradiční charakter těchto obrazů do značné míry určují vysokou uměleckou a estetickou hodnotu děl lidového umění.

Univerzalita obrazů-typů v umění různých národů světa zároveň ukazuje jejich jednotu spojenou s pospolitostí přístupů k procesu estetického poznávání přírodních a společenských jevů.

Obrazy v profesionálním dekorativním umění také odrážejí představy toho či onoho člověka o kráse. Často jsou také vytvářeny na základě přírodních nebo geometrických motivů, zde je však povolena velká volnost v interpretaci obrazů.

Při analýze uměleckých předností konkrétního díla lidového nebo profesionálního dekorativního umění je třeba věnovat pozornost jeho figurálnímu řešení s přihlédnutím k vlastnostem materiálu, výraznosti formy a proporcí, barevnému řešení, souvislostem mezi ozdoba a tvar výrobku, plastická, obrazová nebo grafická přednost věci. Zároveň je důležité si všimnout, jak rytmické opakování, kompoziční rysy stavby ornamentu a věcí obecně ovlivňují jeho figurativní řešení.

Lidová a profesionální umělecká řemesla jsou interpretována jako umění sloužící potřebám člověka a zároveň uspokojující jeho estetické potřeby, přinášející krásu do života.

Je však třeba si také uvědomit významné rozdíly mezi těmito uměleckými formami. Lidové umění, které proměňuje realitu, je kritiky moderního umění považováno za zvláštní druh umělecké tvořivosti, jehož znaky jsou: kolektivní začátek a tradice, stálost témat a obrazů, univerzálnost jazyka srozumitelného všem národům svět, univerzálnost duchovních hodnot. Všechny tyto rysy umění jsou určeny celistvým vnímáním světa.

Výsledky umělecké a tvůrčí činnosti lidí odrážejí jejich život, názory, ideály, proto díla lidového umění obsahují zkušenost mravních citů, znalostí a chování.

Teoretické základy lidového umění, jeho podstatu a význam jako uměleckého systému jako celku zdůvodnili přední domácí vědci A. B. Bakushinsky, I. Ya. Boguslavskaya, G. K. Wagner, V. S. Voronov, M. A. B. Rožděstvenskaja, A. B. Saltykov a další.

Jedním z prvních badatelů lidového umění, který rozpoznal vysokou uměleckou a vědeckou hodnotu „selského“ umění, byl V.S.Voronov. Umělecké tradice definoval jako „lidový styl“. Vědec věřil, že tradice je schopná změny, interně i externě je mobilní. Dekorativnost, konstruktivnost a ornamentálnost v rolnickém každodenním umění podle Voronova „uplatňují nesporné právo být nazývány uměním“ a „jsou charakteristickým souhrnným rysem, kterým lze vždy rozlišit a vyzdvihnout produkt umělecké rolnické práce“.

M.A. Nekrasová považuje lidové umění za tvůrčí, kulturní, historický systém, který se prosazuje kontinuitou tradic, funkcíjako zvláštní druh umělecké tvořivosti v kolektivní činnosti lidí. A každý národ si nese svou vlastní kulturu poetických a obrazných a řemeslných tradic. Vyvíjely se po staletí a leštily je mnoho generací lidí. S tradicemi v lidovém umění se přenáší nejen řemeslo, ale také obrazy, lidové motivy, umělecké principy a techniky. Tradice tvoří hlavní vrstvy lidové umělecké kultury -školy a zároveň určují zvláštní vitalitu lidového umění.

V lidovém umění se umělecká zručnost, technická dovednost, pracovní postupy, motivy předávají z mistra na žáka. Výtvarný systém je vypracován kolektivně.

Hlavní literatura

Konstantinová S.S. Dějiny dekorativního a užitého umění. Poznámky k přednášce.- Rostov n/D.: Phoenix 2004.

Butkevich L.M. Historie ornamentu: Učebnice pro studenty. vysoký ped. učebnice institucí.- M.: Humanit. vyd. Středisko VLADOS, 2003.

Armand T. Průvodce malováním textilu. / Ed. N.N. Sobolev. - Petrohrad, Polytechnika, 1992.

Sokolová M.S. Umělecká malba na dřevo. – M.: Humanitární. Ed. Středisko VLADOS, 2005.

Khvorostov A.S. Dekorativní a užité umění ve škole. - M.: 1988.

Koroleva N.S., Koževniková L.A. Moderní vzorované tkaní. - M., 1970.

doplňková literatura

1. Dekorativní a užité umění a lidová řemesla / O.N. Nizhibitsky. - Petrohrad: Polytechnika, 2007.

2. Zhegalova S.K. Chochlomské nástěnné malby: Příběh. - M., 1991

3. Konovalov A.E. Gorodetův obraz: Příběhy o lidovém umění. - Gorkij, 1988

4. Skvortsov K.A. Cvičení ve vzdělávacích dílnách. - M.: 1987.

5. Kozlov V.N. Základy výtvarného designu textilních výrobků. M., 1981.

6. Kozlov V.N. Základy výtvarného designu textilních výrobků. M., 1981

Světlová L.P. ABC ornament. - M., 1998.

Mititello K. Aplikace: technika a umění. – M.: EKSMO, 2003.

Banakina L.V. Patchwork: technika. Recepce. Produkty. - M.: AST-PRESS BOOK, 2006.

9. Machmutova Kh.I. "Výroba z látky, pleteniny a kůže." Kniha pro studenty. - M.: Školní tisk, 2004.

Nagel O.I. Umělecký patchwork (Základy patchworku a tradice lidového textilního patchworku): Učební pomůcka pro učitele. – M.: Školní tisk, 2004.

Gilman R.A. Jehla a nit do zručných rukou. – M.: Legpromizdat, 1993.

Drozdová O.E. Slátanina. Ozdoby a výrobky. - M .: Móda a vyšívání, 2001.

Zhuravleva I.D. Tkaniny. Léčba. Péče. Zbarvení. Aplikace. Batika. – M.: Eksmo, 2003.

Dvorkina N. Gobelín na deset večerů. - M., 1998.

Senzyuk P.K. Kompozice v dekorativním umění. Kyjev, 1998.

Kuzeev R.G., Bikbulatov N.V., Shitova S.N. Dekorativní umění lidu Bashkir. - Ufa: Bašk. rezervovat. vyd., 1979.

Maksimová M.V., Kuzmina M.A. Slátanina. – M.: Ed. EKSMO, 2003.

Mititello K. Zlatá sbírka aplikací. – M.: Ed. EKSMO, 2003.

Shitova S.N. Lidové umění: plsti, koberce a látky u jižních Baškirů (etnografické eseje). - Ufa: Kitap, 2006.

Yanbukhtina A. G. Dekorativní umění Baškortostánu. XX století: od tamgy k avantgardě. - Ufa: Kitap, 2006.

Naděžda Obydennová
Seznámení s ruským lidovým uměním a řemesly v umělecké tvorbě dětí

Téma: « Seznámení s ruským lidovým uměním a řemesly v umělecké tvorbě dětí».

„Nejvyšší výhled umění,

Nejtalentovanější, nejskvělejší

Je lidové umění, to znamená,

Co je zachráněno lidé nesená staletími.

M. I. Kalinin

V současné době probíhají v životě různé společenské změny, které doslova vtrhly do života každého z nás. A mezi nimi jsou i takové, které negativně ovlivňují svět dítěte. Lidové hry, zábava, hračky nahrazují televizní obrazovky, počítačové hry.

Výchova občana a vlastence, který zná a miluje svou vlast, je úkol, který je dnes obzvláště aktuální, nelze jej úspěšně vyřešit bez hluboké znalosti duchovního bohatství vlastního lidé, vývoj lidová kultura.

Bez ní si nelze ruskou kulturu představit lidové umění který odhaluje prapočátky duchovního života ruský lid jasně demonstruje své morální, estetické hodnoty, umělecký chutná a je součástí její historie. lidové umění zachovává a předává novým generacím národní tradice a rozvíjí lidé formy estetického postoje ke světu.

Umění a řemesla je jedním z faktorů harmonického rozvoje osobnosti. Poznání krásy lidové umění dítě prožívá pozitivní emoce, na základě kterých dochází k hlubším smysly: radost, obdiv, potěšení. Formují se figurativní reprezentace, myšlení, představivost.

To vše způsobuje děti touha zprostředkovat vnímanou krásu, zachytit ty předměty lidové dekorativní uměníže se jim líbilo, jejich tvůrčí činnost se probouzí a rozvíjí, formuje se estetické cítění a umělecký vkus, estetické hodnocení předmětů ruština. V děti rozvíjet různé schopnosti umělecký tak inteligentní. Kontakt s obohacuje dítě lidovým uměním, pěstuje hrdost na vlastní lidé, udržuje zájem o svou historii a kulturu.

Ve své práci používám program "Radost tvořivost» O. A. Solomennikova, jejíž branka je: "vývoj výtvarné a tvořivé schopnosti dětí prostřednictvím lidových a

umění a řemesla».

K dosažení tohoto cíle se plní hlavní úkoly výtvarná výchova:

Vývoj zájmu o různé druhy umění, utváření prvních představ o umění, schopnost to vnímat;

Formace umělecky- figurativní zobrazení a myšlení, citový a smyslový postoj k umění, výchova estetického vkusu;

Rozvoj tvořivý schopnosti kreslit, modelovat, aplikace;

Rozvoj jemné motoriky rukou děti;

Rozvoj smyslových schopností vnímání, smysl pro barvy, rytmus, kompozici;

Společenství děti k nejlepším ukázkám umění.

Po prostudování výukových cílů děti s lidovým uměním, udělal jsem si dlouhodobý plán seznamování dětí s lidovými řemesly, která uvádí konkrétní učební cíle, témata hodin kreslení, modelování, aplikací, související práce s dětmi.

Abych vyřešil zadané úkoly, začal jsem s organizací vývoje

životní prostředí. Sebral praktický materiál a metodický

povolenky, které zahrnují pravé položky

lidová řemesla - Khokhloma, hračky Gzhel, Dymkovo,

Zhostovo, hnízdící panenky, hračky Filimonov, výrobky Gorodets; ilustrace, alba pro každý typ lidové umění. Mnoho didaktických příruček vzniká vlastními silami ruce: didaktické hry- Odkud je tento pták?, "Pojmenujte prvky vzoru",

tabulky s prvky lidové malby, složka s papírovými siluetami.

Ve skupinách bylo vytvořeno předmětově rozvíjející prostředí pro zrakovou činnost, kde je k dispozici materiál pro tvořivost, přítomnost jeho různých druhů - barvy, kvaše, barevné tužky, vosk, olej, štětce, vatové tampony, razítka atd. V souladu s předmětem výuky byla centra doplňována umělecká tvořivost ve skupinách s předměty, příručky umění a řemesla.

Celý vzdělávací proces je rozdělen do dvou etapa:

1. etapa - přípravná

Úkoly:

- Seznámit děti s ukázkami lidových řemesel;

Rozvíjet schopnost vidět, porozumět, ocenit krásu ručních prací umělecké řemeslo;

Vnímat obsah vzoru, znaky jeho obrazných a výrazových prostředků;

Formovat smysl pro rytmus, symetrii, harmonii.

2. Etapa - Praktická

Úkoly:

Samostatně přenášet své dojmy a představy o lidový plast v různých typech umělecká činnost: modelování a kreslení;

Nezávisle sestavte složení vzorů na různých produktech s přihlédnutím k jejich tvaru;

Samostatně skládat kompozice vzorů, používat barevné kombinace na základě znalosti charakteristických znaků nástěnných maleb;

Používejte tradiční i netradiční pracovní techniky.

Po pečlivém prostudování materiálů vztahujících se k historii vývoje různých řemesel si objasnila metody a techniky používané v malbě. Používají se tyto metody - průzkumy, vizualizace, verbální, problémově motivační, praktické, používají se techniky - vytváření herní situace, ukazování způsobů zobrazení nových prvků, pojmenování prvků vzoru, propojení zkoumání výrobku mistrů s následnou kresbou se vzorem, "gesto ruky".

Pro rozvoj dětskou kreativitu použila netradiční techniku ​​kresby - kresba prsty, otisk korkem, čepice, metoda poke. Tato technika se používá v malbě Dymkovo, Khokhloma a Gzhel.

Seznamování dětí s lidovými výrobkyřemesel, které jsem se snažil učit děti vidět estetické vlastnosti předmětů, rozmanitost a krásu formy, kombinaci barev a odstínů, protože při pohledu, pohledu a myšlení se děti učí chápat, cítit, milovat.

Za účelem citové výchovy bylo zkoumání předmětů doprovázeno o umělecké slovo(pohádky, pověsti, básně, říkanky, vtipy, lidová hudba, ruské písně. Stručné obrazové charakteristiky pomáhají dětem zapamatovat si tu či onu postavu, vytvořit si k ní benevolentní postoj.

Zvolil jsem formy vedení kurzů rozličný: cesta po starověku ruská města proslulý po celém světě umělecká řemesla, proměna v mistry - umělci, exkurze do pohádky. Hodiny jsem se snažil vést hravou formou, na kterou přijde každý tituly: "Šátek pro Mashenku", "Ubrousek zajíček", "Lžíce pro Zhiharka" a další. Před dětmi je postaven zajímavý a motivovaný vizuálně-hrací úkol, lekce obsahuje komplex her akce: namaluj hrneček nebo misku, dej šátek, obleč hnízdící panenku. Použití obrazového materiálu umělecké slovo, hudba - to vše mi pomáhá pomáhat dětem dostat se do neobvyklého světa umění, připojit k umělecké kultury. Díky tomu je činnost živá a zajímavá. Jako výsledek, děti jsou jasné, barevná práce.

K upevnění znalostí o lidový v rybářství vedeme integrované třídy, které přispívají k řešení problémů z různých regionech: hudba, čtení beletrie, znalosti, komunikace a další. V takových třídách je jasně vidět vztah mezi vychovateli, hudebním režisérem, učiteli dalšího vzdělávání.

Závěrečná práce na seznámení s jakýmkoliv druhem lidu malba se odráží v kolektivních dílech děti, které se používají k výzdobě skupinových místností nebo šaten.

Pořádají se společné výstavy tvořivost dětí a jejich rodičů o lidových řemeslech"Nativní motivy".

Paralelně probíhá práce s pedagogy, která zajišťuje rozhovory, konzultace o rozvoji tvořivý schopnosti a použití netradičních technik kreslení, předvádění otevřených tříd v dekorativní kresba.

Odvedená práce se odráží v chování života děti: stali se samostatnějšími, pracovitějšími, respektují práci svých starších.

Prohloubené znalosti děti o materiálech, z nichž mistři tvoří díla umění rozšířila se slovní zásoba. A hlavně děti pochopil: bohatství originálu umění je ve svých lidech jejichž nadané ruce se množí, rozvíjejí a uchují před zapomněním starověká ruská kultura Ruska.