Bakstův portrét Zinaidy Gippiusové. Lev Bakst

Miluji cyklus převodů "Sbírka Treťjakovské galerie" s Ksenia Larina "Echo Moskvy". Někdy můžete poslouchat. Občas čtu textovou verzi na oficiálních stránkách rádia. Ale vždycky se pro sebe naučím něco nového.

Například zde o Bakstův portrét Zinaidy Gippiusové z roku 1906. Navíc jsem již zveřejnil její básně a životopis. Je čas zveřejnit portrét.

Grafický portrét na papíře. Umělec použil tužku, použil sangvinika. Navíc je list papíru lepen.
Původně to byla skica, kterou Bakst později dokončil. Zinaida Nikolaevna měla naprosto úžasnou postavu a úžasné nohy. Bakst dokázala ukázat své dlouhé, nekonečné nohy pouze tím, že přilepila další papír.
Portrét byl zpočátku považován za skandální a neslušný kvůli kostýmu, který měla Zinaida Gippius na sobě.
Toto je kostým malého lorda Pumpleroba, hrdiny příběhu napsaného anglo-americkým spisovatelem Bardnedem v roce 1886, který byl přeložen do 17. cizí jazyky včetně ruštiny.
Hrdinou příběhu je sedmiletý Američan, bývalý zarytý republikán, který se z vůle osudu dostal do Anglie. Navíc, i když se hrdina dozvěděl, že je od narození pán, chová se ke všem demokraticky a přátelsky.
Tento zlatovlasý chlapec vystupoval před čtenáři i před svým dědečkem-pánem v černém sametovém kostýmku, v krátkých kalhotách, v košili s krajkovým jabotem a tuto módu následovali aktivní chlapci celého konce 19. .
Už samotný fakt, že si Zinaida Nikolajevna vyzkoušela podobný kostým, který jí nesmírně slušel, v sobě skrýval prvek ironie a provokace.
Vstoupil portrét Zinaidy Gippius od Baksta Treťjakovská galerie ve 20. roce. Dříve byl ve sbírce Sergeje Alexandroviče Koussevitzkyho, známého moskevského sběratele.
Koussevitzky byl velmi výraznou postavou uměleckého života předrevolučního Ruska: kontrabasový virtuóz a dirigent. Dirigent je zvláštní. Jeho program se skládal převážně z děl současných ruských skladatelů. Díky němu se celý svět naučil hudbu Skrjabina, Rachmaninova, Stravinského a dalších soudobých skladatelů.
Koussevitzky pocházel z chudé rodiny a oženil se s Natalyou Konstantinovnou Ushkovou, představitelkou velmi bohaté kupecké a filantropické moskevské dynastie. Na věno, které dostal, zorganizoval Ruskou hudební společnost, v níž poprvé spatřily světlo partitury současných ruských skladatelů.
Sergej Alexandrovič byl neúnavným popularizátorem ruské hudby. Ve sběratelské a popularizační činnosti pokračoval i po emigraci.
Už na Západě začal sbírat sbírku, pomáhal ruským emigrantským umělcům. Zejména zadal zakázku na výzdobu svého domu v Paříži Natalye Gončarové, což jí nesmírně finančně pomohlo. Ve svém bostonském orchestru jako sekretář ukryl svou známou z Moskvy, filantropku a sběratelku Henriettu Leopoldovnu Girshman.
Kolekce jeho jemného zaměření (sbíral portréty hudebních postav) a vysoká kvalita děl.
Kromě portrétu Gippia obsahovala tato sbírka Vrubelovu „Růži“ a „Stíny laguny“.

Ano, a v roce 1901 věnoval Gippius Bakstovi dva nádherné sonety:

DVA SONETY
L. S. Bakst

I. Spása

Soudíme, někdy mluvíme tak krásně,
A zdá se, že nám byly dány velké síly.
Kážeme, jsme sami sebou opojeni,
A všechny k nám rozhodně a autoritativně voláme.
Bohužel pro nás: jsme na nebezpečné cestě.
Odsouzen mlčet před smutkem někoho jiného, ​​-
Jsme tak bezmocní, tak ubohí a vtipní
Když se marně snažíme pomáhat druhým.

Útěcha v smutku, jen on pomůže
Kdo je radostný a prostý a neochvějně věří,
Že život je zábava, že všechno je požehnané;
Kdo miluje bez touhy a žije jako dítě.
Pokorně se skláním před pravou mocí;
My svět nezachráníme: zachrání ho láska.

II. Vlákno

Cestou do lesa, v pohodlí přivítání,
Zalitý sluncem a stínem,
Nit je pavučinová, elastická a čistá,
visel na nebi; a chvění nepostřehnutelné
Vítr třese nití, marně se snaží přetrhnout;
Je pevný, tenký, průhledný a jednoduchý.
Živá prázdnota je vyříznuta do nebe
Jiskřivá linka - vícebarevný provázek.

Jsme zvyklí ocenit jednu nejasnou věc.
Ve spletených uzlech, s nějakou falešnou vášní,
Hledáme jemnosti, nevěříme tomu, co je možné
Skloubit velikost s jednoduchostí v duši.
Ale všechno, co je těžké, je žalostné, smrtící a hrubé;
ALE jemná duše- jednoduché jako toto vlákno.

Prvními „dospělými“ díly Leona Baksta byly ilustrace dětských knih. Později se stal slavný portrétista a revoluční divadelní dekoratér, umělec, který „opil Paříž“, a designér, jehož jedna přednáška stála ve dvacátých letech v Americe dva tisíce dolarů.

Učitel umění v carské rodině

Leon Bakst se narodil v roce 1866 v Grodno v židovské rodině. Při narození dostal jméno Leib-Chaim Rosenberg. Když se rodina přestěhovala do hlavního města, chlapec často navštěvoval svého dědečka, módního krejčího, ve starém elegantním bytě v samém centru Petrohradu. Leon Bakst hodně četl, inscenoval dětské loutková představení a vyslechli si vyprávění rodičů a dědečka o divadle. Od dětství Bakst také rád kreslil. Jeho otec ukázal své kresby sochaři Marku Antokolskému, který chlapci poradil, aby studoval malbu.

Leon Bakst vstoupil na Akademii umění jako dobrovolník, ale nevystudoval ji. Vzal lekce od Alexandra Benoise a pracoval na částečný úvazek na tvorbě ilustrací pro dětské knihy. Na první výstavě svých prací v roce 1889 přijal Leib-Chaim Rosenberg pseudonym Leon Bakst.

V roce 1893 Bakst odešel do Paříže. Zde pokračoval ve studiu malby a obrazy se pro mladého umělce staly jediným zdrojem příjmů. Bakst napsal v dopise příteli: "Prodavač obrazů drze bere moje nejlepší náčrty za haléře".

Během jedné ze svých návštěv Petrohradu začal Leon Bakst navštěvovat okruh Alexandra Benoise. Jeho součástí byli umělci, spisovatelé a milovníci umění, kteří později vytvořili umělecké sdružení „World of Art“. Když Svět umění začal vydávat vlastní časopis, Bakst vedl umělecké oddělení. Brzy byl pozván velkovévoda Vladimír Alexandrovič - dávat dětem lekce kreslení.

Počátkem 1910 vytvořil Leon Bakst celou galerii portrétů svých současníků – Philipa Malyavina a Vasilije Rozanova, Zinaidy Gippius a Jeana Cocteaua, Sergeje Diaghileva a Isadory Duncanové.

„Zrzavý, brunátný chytrý Bakst mi odmítl jednoduše napsat, potřeboval, abych byl oživen k extázi! K tomu přivedl svého kamaráda z redakce časopisu World of Art, který co do schopnosti oživovat a vyprávět chytré historky a anekdoty sežral deset psů, pak se přikradl dravý tygr Bakst, blýskavý očima. na mě, popadl jeho kartáč.

Andrej Bely

Leon Bakst vytvořil řadu krajin a dětských portrétů, mystické obrazy „Ancient Horror“ a „Elysium“. Ó slavný obraz"Večeře" Vasily Rozanov napsal: „Stylový dekadent konce století, černobílý, tenký jako hranostaj, s tajemným úsměvem a la Gioconda jí pomeranče“.

Leon Bakst. Starověký horor. 1908. Státní ruské muzeum

Leon Bakst. Večeře. 1902. Státní ruské muzeum

Leon Bakst. Elysium. 1906. Státní Treťjakovská galerie

„Paříž je skutečně opilá Bakstem“

V roce 1903 Leon Bakst poprvé vytvořil kulisy pro hru a skici divadelní kostýmy. Bratři choreografové Nikolaj a Sergej Legátovi ze St. Petersburg Imperial Troupe požádali umělce, aby navrhl jejich balet The Doll Fairy. Alexandre Benois později připomněl událost: „Od prvních kroků zaujal Bakst vyloženě dominantní postavení a od té doby zůstal jediným a nepřekonatelným“.

Ve stejném roce se umělec oženil - Lyubov Tretyakova. Pavel Treťjakov souhlasil se sňatkem pod jednou podmínkou: Bakst musel změnit své náboženství. Umělec konvertoval k luteránství. V roce 1907 se manželé rozešli a Bakst – nyní to bylo jeho oficiální jméno – znovu konvertoval k judaismu. Za to byl vyhoštěn z Petrohradu: v těch letech neměli všichni Židé právo žít v hlavním městě.

Leon Bakst šel do Řecka - spolu s umělcem Valentinem Serovem. Vytvářel tam skici středomořských krajin a skici, které se později staly fragmenty nových divadelních kulis.

Od roku 1910 se Leon Bakst opět usadil v Paříži. Během těchto let si vysloužil skutečnou světovou slávu svými divadelními kulisami – objemnými, mnohovrstevnatými a pohádkovými. Navrhl Diaghilevovy balety pro jeho pařížská ruská roční období - Kleopatru, Šeherezádu, Karneval a Narcis.

Podle jeho náčrtů byly ušity kostýmy pro umělce císařských divadel - Václava a Bronislavu Nižinských, Tamaru Karsavinu, Veru Fokinu. Bakst také spolupracoval s průkopnickou divadelní společností Idy Rubinsteinové. Umělec pečlivě promyslel detaily kostýmů, jejich barevnost a vzory, které při tancích zdůrazňovaly plasticitu a flexibilitu herců. Umělecký kritik Mstislav Dobuzhinsky napsal: „Byl rozpoznán a „korunován“ rafinovanou a vrtošivou Paříží samotnou“ a Andrey Levinson - „Paříž je skutečně opilá Bakstem“.

Leon Bakst. Návrh kostýmů pro Sylvii pro inscenaci Mariinského divadla. 1901. Státní ruské muzeum

Leon Bakst. Návrh kostýmů pro Firebird pro podnik Sergeje Diaghileva. 1910. Státní ústřední divadelní muzeum pojmenované po A.A. Bakhrushin

Leon Bakst. Kostýmní návrh pro Salome pro soukromé vystoupení Idy Rubinstein. 1908. Státní Treťjakovská galerie

Leon Bakst. Náčrt „asyrsko-egyptského“ kostýmu pro Tamaru Karsavinu. 1907. Státní ruské muzeum

Světově proslulý módní návrhář

Hlavní město Francie bylo objímáno módou všeho orientálního a ruského, a to byly ozvěny ruských sezón. V obchodech se objevily turbany a paruky, šály a šaty připomínající kostýmy herců. Leon Bakst navrhl interiéry a doplňky, nábytek a nádobí, šperky a dokonce i auta. Během těchto let se stal jedním z nejpopulárnějších návrhářů v Paříži. Maximilian Voloshin napsal o umělci: "Bakstovi se podařilo zachytit ten nepolapitelný pařížský nerv, který vládne módě, a jeho vliv je nyní cítit všude v Paříži - jak v dámských šatech, tak na uměleckých výstavách.".

V Paříži vyšla kniha o Bakstově díle a francouzská vláda mu udělila Řád čestné legie. Umělec publikoval své články o současném umění, hodně fotografoval, psal autobiografický román a přednášel o současném umění v Rusku, Americe a Evropě.

Leon Bakst také navrhoval látky. Po ruských sezónách začaly drahé francouzské obchody prodávat látky Odalisque a Šeherezáda. Pro pařížského návrháře Paula Poireta vytvořil Bakst originální ozdoby a sofistikované vzory. Bakstovy látky byly oblíbené nejen v Evropě, ale i v Americe. Jeden z posledních kreativní projekty celosvětově slavný umělec se stalo sto náčrtů látek pro sériovou výrobu.

Je zajímavé podívat se na obraz Zinaidy Nikolaevny Gippius, kterou Alexander Blok nazval „Zelenookou Naiadou“, Igor Severyanin – „Skanda se zlatou tváří“, Valery Bryusov – „Zinaida Krásná“, Pyotr Pertsov – „Dekadentní Madonna“ se vzhledem Botticelliho“. Nedaleko zaostávají spisovatelé a umělec Alexander Benois, který ji nazval „Princezna snu“ a dodal, že měla „úsměv Giocondy“. Pouze dva lidé se odvážili poznamenat odvrácenou a ne zcela osobní stránku osobnosti této ženy. Leon Trockij ji tedy považoval za „satanessku a čarodějnici“ a Dmitrij Merežkovskij – „bílého ďábla“.

PRVNÍ HISTORIE

Její politická osobnost, spisovatelka a novinářka Ariadna Vladimirovna Tyrkova-Williams velmi výmluvně napsala o vzhledu Gippia: „Známá i neznámá ji za očima nazývala Zinaida. Byla velmi krásná. Vysoký, hubený, jako mladý muž, pružný. Zlaté copánky byly dvakrát stočeny kolem malé, dobře nasazené hlavy. Oči jsou velké, zelené, mořská panna, neklidné a klouzavé. Úsměv jí téměř nezmizel z tváře, ale neudělal ji krásnou. Zdálo se, že právě z těchto zářivě malovaných úzké rty pichlavé, nevlídné slovo se zlomí. Opravdu chtěla ohromit, zaujmout, okouzlit, dobýt. V těch dobách, na konci 19. století, nebylo zvykem se takhle rozmazávat... A Zinaida zrudla a zbělela hustě, upřímně řečeno, jako herečky na jevišti. To dodalo její tváři vzhled masky, zdůraznilo její výstřednosti, její umělost... Oblékala se malebně, ale také obratně... přišla v dlouhé bílé hedvábné tunice přetkané zlatou šňůrkou. Široké shozené rukávy se za jejími zády pohybovaly jako křídla. Kompletní psychologický obrázek mladý Gippius.

Osobní tajemník manželů Merežkovských od roku 1919, V.A. Zlobin, po letech vyjádřil svůj názor na Zinaidu Nikolajevnu: „Bylo to zvláštní stvoření, jako z jiné planety. Chvílemi působila neskutečně, jak už to u velmi velké krásy nebo přílišné ošklivosti bývá. Cihlový ruměnec po celé tváři, obarvené zrzavé vlasy, které vypadaly jako paruka... Oblékala se složitě: jakési šátky, kožešiny – vždy jí byla zima – do kterých byla beznadějně zamotaná. Její oblečení nebylo vždy úspěšné a ne vždy odpovídalo jejímu věku a postavení. Udělala ze sebe strašáka. Působilo to bolestným dojmem, odpudivé.

A ještě jedno svědectví současnice Naděždy Alexandrovny Teffi, také týkající se posledních let Gippiova života: „Zinaida Gippius byla kdysi hezká. Ten čas jsem nedostal. Byla velmi hubená, téměř nehmotná. Obrovské, kdysi zrzavé vlasy byly podivně zkroucené a stažené síťkou. Tváře jsou namalovány sytě růžovým pijavým papírem. Šikmé, nazelenalé, špatně viditelné oči. Oblékala se velmi zvláštně. V mládí byla originální: nosila pánský oblek, večerní šaty s bílými křídly, kolem hlavy si uvázala stuhu s broží na čele. Tahle originalita se během let změnila v jakýsi nesmysl. Kolem krku si přetáhla růžovou stuhu, za ucho si hodila provázek, na kterém se jí těsně u tváře houpal monokl. V zimě nosila nějaké sprchové bundy, pláštěnky, několik kusů najednou, jeden na druhém. Když jí byla nabídnuta cigareta, z této hromady huňatých obalů se rychle jako jazyk mravenečníka vytáhla suchá propiska, houževnatě ji popadla a znovu vtáhla dovnitř.

A přesto, navzdory výše uvedeným pasážím z memoárů, odrážejících řadu zvláštností, které jsou Gippiovi vlastní, „byla uznávána jako jediná skutečná spisovatelka v Rusku a nejchytřejší žena v říši. Její názor v literární svět znamenalo nesmírně mnoho, “uvažoval již náš současník Vitalij Jakovlevič Wolf.

Dochovalo se mnoho Gippiových fotografií, které ji navíc zachycují v různých věkových obdobích jejího života. Z portrétů jsou nejznámější dvě kresby - I. E. Repin (1894. Muzeum-byt I. I. Brodského. Petrohrad) a L. N. Bakst (1906. Treťjakovská galerie, Moskva).

V roce 2007 byl na rozhlasové stanici ECHO v Moskvě vysílán nádherný program s názvem „Umělec Lev Bakst – portrét spisovatelky Zinaidy Gippiusové“.
Moderátorka, novinářka Echo Moskvy Ksenia Larina, zahájila program následujícími slovy: „Dnes naše hrdinka Zinaida Gippius, ale ne sama, ale spolu se svým Pygmalionem, s umělcem Levem Bakstem. O tomto portrétu budeme dnes mluvit s naším hostem Valentinou Bialik, vedoucí výzkumnou pracovnicí Treťjakovské galerie. Právě z textu tohoto programu byly získány hlavní informace, které se poté rozšířily na mnoho internetových stránek.

L. Bakst. Portrét Z. N. Gippia. 1906 Pastel na papíře.

Na kresbě L. N. Baksta je Gippiusovi pouhých 37 let. Má před sebou téměř tolik let života. Grafický portrét je zhotoven na lepeném listu papíru, který však není velký - 54x44 cm.Nejprve se dělal jednoduchý náčrt, který se postupně proměnil v portrét. Zdá se, že se umělec rozhodl ukázat především „úžasné“ a „nekonečné“ nohy Gippia. Nebo to byl její nápad? Na tuto otázku je těžké odpovědět. Postava je umístěna diagonálně na list a o něco více než polovina je věnována nohám. Ale ruce nejsou zobrazeny. Je to škoda. Jejich „výraz“ může mnohé napovědět. Zinaida Nikolaevna má zjevně na sobě kostým mladého lorda Pumpleroba, hrdiny příběhu vydaného v roce 1888 angloamerickým spisovatelem Bardnedem. Tento sedmiletý zlatovlasý chlapec, který se od narození stal pánem, předstoupil před svého dědečka-pána v černém sametovém obleku, krátkých kalhotách, v košili s krajkovým jabotem. Takto se jevil čtenářům. A móda nošení tohoto obleku pokračovala až do konec XIX století.

Měla krásné vlasy – zrzavé a kudrnaté, připomínající barvu vlasů prerafaelských hrdinek. Jejich barva ostře kontrastuje s barvou černého obočí. Jako by patřily různé ženy. Oči jsou přivřené. Ať už kvůli zanedbávání druhých, nebo pravděpodobněji kvůli těžké krátkozrakosti. A tento vzhled a póza jen zdůrazňují její zvláštnost a dokonce i určitý odstup.

„Co se týče tohoto portrétu samotného, ​​dnes jsme tak tolerantní, co se týče módy a morálky, že pochopit, jak skandální tento portrét byl, jak moc byl, nebojím se tohoto slova, je neslušné, dnes prostě nikdo napadne to říct... Samozřejmě, no, také to bylo těžké hned rozeznat - kde je ta vnější nehoráznost, jakési herecké projevy, její výzva pro společnost a kde je její skutečnou podstatu“, – říkají účastníci programu.

Nyní názor I.N. Pruzhana, který vydal monografii o kreativním způsobem Bakst v roce 1975: „Bakstovy grafické portréty mají největší psychologickou ostrost. Mezi nimi vyniká svým neobvyklým řešením portrét Z.N.Gipia.
Na židli leží hubená, půvabná žena se svěžími zrzavými vlasy v košilce a kalhotách po kolena. Dlouhé zkřížené nohy má natažené šikmo přes prostěradlo, čímž celá postava působí ještě více protáhle. V Gippiově kostýmu a póze je spousta vyzývavého, vychovaného, ​​nepřirozeného, ​​určeného pro vnější efekt. Na bledé tváři, ohraničené bílým jabotem, pod úzkým, ostře ohraničeným obočím - oči lehce posměšně a opovržlivě vyhlížející, tenké zlé rty. „Měla zvláštní způsob kouření, šilhání pravým okem, zvláštní způsob mluvení. Někdy byla docela jedovatá, někdy poněkud arogantní ... “- vzpomíná Gippius Golovin. Bakst tyto vlastnosti posílil. Zvýraznil hranatost kolen, poněkud prodloužil ruce a nohy a dodal tak celému vzhledu modelu ostrost a píchavost. „Vaše duše je bez něhy a vaše srdce je jako jehla ...“ - tato slova básnířky by mohla sloužit jako epigraf k jejímu vlastnímu portrétu.
Bez odchýlení se od přírody v ní umělec vybral ty rysy, které se mu zdály určující. Jejich maximální vybroušení, hraničící s groteskou, mu pomohlo vytvořit expresivní obraz představitele dekadentní dekadentní poezie a překročit individuální vlastnosti– portrét Gippia se stal dokumentem doby.“

L.N. BAKST A "SVĚT UMĚNÍ"

Oprávněně se nabízí otázka – proč zvěčnil Gippia? Začněme tím, že byli téměř stejně staří – Leon Nikolaevič je jen o tři roky starší. A tady je první problém, jak správně označit tohoto umělce? Ve skutečnosti jeho skutečné jméno zní jako Leib-Khaim Izrailevich, které se pak změnilo na Lva Samoiloviče Rosenberga a na závěr se umělec stal známým jako Leon (Lev) Nikolaevich Bakst. To už je pseudonym. Na první výstavě, konané v roce 1889, byl označen zkráceným příjmením podle jména Baxterovy babičky - Bakst.

L. Bakst. Autoportrét. 1893

Doba seznámení těchto dvou představitelů stříbrného věku se vztahuje k okamžiku, kdy se poprvé objevila společnost a poté časopis s názvem "Svět umění".
Přinesl mu slávu Bakst grafické práce pro časopis „World of Art“. Pokračoval ve cvičení a stojanové umění- provedl vynikající grafické portréty I. I. Levitana, F. A. Malyavina (1899), A. Belyho (1905) a Z. N. Gippia (1906) a malebné portréty V. V. Rozanova (1901), S. P Diaghileva s chůvou (1906).
Jeho obraz „Večeře“ (1902), který se stal jakýmsi manifestem secese v ruském umění, vyvolal mezi kritiky prudké spory. Později na diváky silně zapůsobil jeho obraz „Ancient Horror (Terror Antiquus)“ (1906-08), který ztělesňuje symbolistickou myšlenku nevyhnutelnosti osudu.

Jak víte, v roce 1898 vznikl umělecký spolek „World of Art“ a Bakst se stal jeho aktivním účastníkem. Je autorem symbolu-značky "Světa umění" - bílého orla sedícího na vrcholu hory na černém pozadí. Spolu s Diaghilevem se podílí na založení časopisu „World of Art“. Grafika publikovaná v tomto časopise přinesla Bakstovi slávu. Jeho talent se projevil i v designu písma: „On, Lansere a Golovin poprvé začali dělat umělecké nápisy pro časopisy, kreslit písmena a obálky – zárodek budoucnosti celý region grafy v květu knižní umění“- napsal M.V. Dobužinskij.

"Je to umělec srdcem" - to jsou slova Alexandra Nikolajeviče Benoise z kapitoly jeho knihy "Moje paměti", která se nazývá "Levushka Bakst". Benois se s ním setkal v březnu 1890 a okamžitě se rozhodl zapojit ho do spolupráce v kruhu, v němž se tušily kontury budoucího „Světa umění“. První dojmy byly smíšené. „Vzhled pana Rosenberga,“ napsal Benois, „nebyl nijak pozoruhodný. Docela pravidelným rysům obličeje škodily slepé oči („štěrbiny“), jasně zrzavé vlasy a tenký knír na vinoucích se rtech. Plaché a rozhodně nevděčné vystupování přitom působilo, když ne odpudivým, tak stále ne zrovna příjemným dojmem.

Časopis World of Art neměl dlouhého trvání – až do konce roku 1904. Celkem vyšlo 96 čísel. V sovětská literatura bylo jednoznačně hodnoceno: „časopis hlásal nedostatek nápadů, apolitičnost v umění, mystiku“.

Je třeba poznamenat, že v roce 1901 namaloval portrét Rožanova a v roce 1903 vytvořil velmi zvláštní léto, jasné, jako krásný portrét Lyubov Pavlovna Gritsenko, rozená Tretyakova, třetí dcera Pavla Michajloviče Tretyakova, který se stal manželkou Baksta.
V roce 1900 ovdověla. Její manžel byl úžasný muž a milovaný zeť Pavla Michajloviče Treťjakova, Nikolaje Gritsenka, námořního důstojníka a akvarelového umělce. Zachovaly se nádherné fotografie, kde je Gritsenko vedle Pavla Michajloviče. Ale bohužel odešel docela mladý, v roce 1900. Bakst byl opravdu velmi zamilovaný, byl zcela posedlý Lyubov Pavlovnou, oženil se s touto ženou.
Namaloval její portrét v Mintonu. Toto je letní portrét, kde stojí na terase domu. Je oblečená v bílém. Její klobouk připomíná buď květinu, nebo motýla. Portrét je postaven na poměru bílé, lila, narůžovělé, to znamená, že šaty jsou psány v nejsložitějších odstínech a v pozadí je moře a zeleň.

Rád bych kreslil, pokud se bavíme o portrétech, pak právě v tomtéž roce, 1906, kdy byl namalován Gippiusův portrét, vznikl portrét Ďaghileva s jeho chůvou. Portrét je v Petrohradě, v Ruském muzeu. Výborná práce s olejem. To znamená, že je třeba poznamenat, že tyto věci nejsou ekvivalentní - velký, monumentální portrét Diaghileva a tento - grafický, krásný, elegantní, ale zcela jiný rozměr portrétu Zinaidy Nikolajevny.
Pravděpodobně byl Bakst, nejen dobrý fyziognom, ale člověk s vrozeným smyslem pro divadlo, s vrozenou schopností vnímat hraní někoho jiného, ​​velmi úspěšný právě v těch postavách, které nepůsobily na jevišti, ale dokonce i v životě. .
Proto Sergej Diaghilev, který se postavil tak dobře, že nevypadá příliš korpulentně, Sergej Diaghilev s tak dobře zvednutou hlavou, s tím šedým chomáčem vlasů nad čelem, je tady docela impozantní, sebevědomý, hezký, a elegantní náznak demokracie - přítomnost chůvy na plátnech v pozadí. Tedy zprvu se zdálo, že to tam nemělo být, objevilo se to náhodou, zdá se, že to tu není dokončeno, ale je v tom jak divadelní ironie, tak grácie a velkolepý kompoziční nález. Takže tento portrét je samozřejmě nekonečně zajímavý.

A pak začaly letní sezóny S. Diaghileva a život v zahraničí.
Smrt na plicní edém zastihla Baksta v Paříži v roce 1924, v době jeho slávy, sice začínající slábnout, ale stále brilantní. To bylo usnadněno přepracováním a především nervozitou, což vedlo k tomu, že byl téměř čtyři měsíce nemocný.

Je ale třeba říci, že Bakstovo jméno není úplně zapomenuto. Ve třicátých letech se setkala hodná dáma, která byla redaktorkou nakladatelství Art - Marina Nikolaevna Gritsenko - to je dcera Lyubov Pavlovna, rozená Tretyakova a Nikolai Gritsenko a syn Andrei Lyubov Pavlovna a Bakst, který žil svůj život v Paříži.
Stal se umělcem. A tam je nádherná fotografie, když už staří lidé, u dveří Treťjakovské galerie, tito nevlastní bratr a sestra přiměřeně pózují.

GIPPIUS BAKSTU a o BAKSTU

Ještě před dokončením portrétu věnovala Zinaida Nikolajevna Bakstovi dva sonety. Vzhledem k tomu, že tato jména jsou dnes již polozapomenutá a ještě vzácněji zmiňovaná pohromadě, je docela vhodné je uvést v plném znění. Mluvíme o roce 1901.

I. Spása

Soudíme, někdy mluvíme tak krásně,
A zdá se, že nám byly dány velké síly.
Kážeme, jsme sami sebou opojeni,
A všechny k nám rozhodně a autoritativně voláme.
Bohužel pro nás: jsme na nebezpečné cestě.
Odsouzen mlčet před smutkem někoho jiného, ​​-
Jsme tak bezmocní, tak ubohí a vtipní
Když se marně snažíme pomáhat druhým.

Útěcha v smutku, jen on pomůže
Kdo je radostný a prostý a neochvějně věří,
Že život je zábava, že všechno je požehnané;
Kdo miluje bez touhy a žije jako dítě.
Pokorně se skláním před pravou mocí;
My svět nezachráníme: zachrání ho láska.

Cestou do lesa, v pohodlí přivítání,
Zalitý sluncem a stínem,
Nit je pavučinová, elastická a čistá,
visel na nebi; a chvění nepostřehnutelné
Vítr třese nití, marně se snaží přetrhnout;
Je pevný, tenký, průhledný a jednoduchý.
Živá prázdnota je vyříznuta do nebe
Jiskřivá linka - vícebarevný provázek.

Jsme zvyklí ocenit jednu nejasnou věc.
Ve spletených uzlech, s nějakou falešnou vášní,
Hledáme jemnosti, nevěříme tomu, co je možné
Skloubit velikost s jednoduchostí v duši.
Ale všechno, co je těžké, je žalostné, smrtící a hrubé;
A jemná duše je stejně jednoduchá jako toto vlákno.

A aby se nemluvilo o podivnosti charakteru a chování Zinaidy Nikolajevny, byla to pravdomluvná a tak trochu povinná osoba. Když jsem se o takových dozvěděl předčasná smrt Bakst, našel sílu napsat paměti. Pouze tři stránky textu. Čtou se slovy: „... Nejvíce se mluví o člověku, když sotva zemřel. Takže přijato. Ale nemůžu. Mluvím buď o živých, nebo o těch, kteří zemřeli již dávno, zvyklí být mrtví. A smrt je blízko – měla by nakazit tichem. O Bakstovi budu mluvit krátce, tiše, pološeptem. Závěrečná věta je šokující - "Nezvyknu si na to, že Bakst zemřel, že jeho vzrušená, jemná a inteligentní duše někam odešla." A byla to slova „Chytrá duše“, která dala do názvu svých vzpomínek.

Původní příspěvek a komentáře