Jména a díla těchto umělců budou známá po staletí.

10 Leonardo da Vinci (1492 - 1619)

Leonardo di ser Piero da Vinci vešel do dějin jako vynikající architekt, vynálezce, badatel, filozof, matematik, spisovatel, hudebník a samozřejmě umělec. Jeho mistrovská díla „Mona Lisa“ a „Poslední večeře“ jsou známá po celém světě. Zaznamenávají také jeho zásluhy v jiných vědách – v geologii, astronomii a anatomii.

9 Raphael Santi (1483 - 1520)

Ital Raphael Santi, představitel renesance (konec 15. – začátek 16. století), byl jedním z největších malířů a architektů. Jedno z jeho slavných děl, The School of Athens, je nyní ve Vatikánu, v Apoštolském paláci. Jméno Raphael stojí vedle jmen velkých umělců té doby, jako byli Leonardo da Vinci a Michelangelo.

8 Diego Velasquez (1599 - 1660)

Diego de Silva y Velasquez je známý svými portréty. Španělský malíř se stal populárním díky velkému množství děl zobrazujících královskou rodinu, historické události a slavné evropské osobnosti, které si zasloužily být považovány za jeden ze symbolů zlatého věku malířství. Velázquez pracoval na svých obrazech na dvoře krále Filipa Čtvrtého, namaloval svůj nejslavnější obraz Las Meninas, zobrazující jeho rodinu.

7 Pablo Picasso (1881 - 1973)

Krajan Diego Velaquez Picasso neocenitelně přispěl k výtvarnému umění dvacátého století. Položil základ pro zcela nový směr v malbě – kubismus. Jeho malířství a sochařství mu vynesly titul nejlepšího a „nejdražšího“ umělce minulého století. Počet jeho děl nelze spočítat – měří se v desítkách tisíc.

6 Vincent van Gogh (1853 - 1890)

Šesté místo v žebříčku obsadil známý malíř Vincent Willem Van Gogh z Nizozemska. Bohužel svou slávu jako jeden z nejvýraznějších postimpresionistů získal až po své smrti. Jeho díla se vyznačují jedinečným, rozpoznatelným stylem. Van Goghovy obrazy: krajiny, portréty a autoportréty jsou ceněny neuvěřitelně vysoko. Vincent van Gogn za svůj život napsal více než 2100 děl, mezi nimiž je zvláště význačná jeho série děl „Slunečnice“.

5 Michelangelo (1475 - 1564)

Ital Michelangelo Buonarroti se brilantně proslavil svými díly v sochařství, malířství, architektuře. Je také slavným filozofem a básníkem, který měl obrovský vliv na celou kulturu lidstva. Výtvory Michelangela - sochy "Pieta" a "David" patří k nejznámějším na světě. Velkou slávu si ale nepochybně získaly jeho fresky, které jsou na stropě Sixtinské kaple. Michelangelo také navrhl kopuli baziliky svatého Petra a zanechal svou stopu v architektuře.

4 Masaccio (1401–1428)

Vynikající mysteriózní umělec Masaccio, o jehož biografii víme velmi málo, neocenitelně přispěl k výtvarnému umění a inspiroval mnoho umělců. Život tohoto umělce skončil velmi rychle, ale i během tohoto období zanechal Masaccio velké kulturní dědictví. Jeho freska „Trojice“ v Itálii v kostele Santa Maria Novella ve Florencii je jednou ze čtyř dochovaných fresek, které se staly světově proslulými. Existuje názor, že zbytek jeho děl Masaccia nemohl být zachován neporušený a byl zničen.

3 Peter Paul Rubens (1577 - 1640)

„Bronz“ našeho hodnocení si právem odnáší Peter Paul Rubens, umělec z jižního Nizozemska, který působil v době baroka a proslavil se svým osobitým stylem. Rubens brilantně přenesl barvy na plátno, jeho obrazy fascinovaly svou živostí. Každý si při pohledu na jeho obrazy mohl najít něco svého – v krajinách, portrétech. Rubens také maloval historické obrazy, které vyprávějí o mýtech nebo náboženských tématech. Čtyři roky pečlivě malovaný triptych „Sestup z kříže“ si získal pozornost celého světa. Rubensův zvláštní styl malby ho oslavoval po celém světě.

2 Caravaggio (1571–1610)

Druhé místo v hodnocení obsadil další italský umělec působící v raném baroku Michelangelo Merisi da Caravaggio, který založil evropský realismus. Rád na plátně zobrazoval obyčejné lidi z ulice, pečlivě se soustředil na důležité detaily: hru světla a stínu, barvy a kontrast. Zobrazoval je v náboženských, svatých obrazech. Jak sám Caravaggio zmínil, byl hrdý na svůj Loutnista, napsaný na samém konci 16. století. Zmíněny jsou také jeho obrazy „Obrácení Saula“, „Matouš evangelista“, „Bacchus“ a další.

1 Rembrandt (1606–1669)

Čestné první místo zaujímá světoznámý nizozemský umělec Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Umělec ve svých dílech rád experimentoval s šerosvitem. Jeho díla zahrnují asi tři tisíce různých maleb, kreseb a leptů. V současné době se ve Státním muzeu v Amsterdamu nachází nejslavnější Rembrandtovo dílo – obraz „Noční hlídka“, dokončený v polovině 17. století a obří rozměry – čtyři metry.

Tajemný svět umění se může nezkušenému člověku zdát matoucí, ale existují mistrovská díla, která by měl znát každý. Talent, inspirace a pečlivá práce na každém tahu dávají vzniknout dílům, která jsou obdivována o staletí později.

Není možné shromáždit všechny výjimečné výtvory v jednom výběru, ale pokusili jsme se vybrat ty nejslavnější obrazy, které shromažďují gigantické fronty před muzei po celém světě.

Nejslavnější obrazy ruských umělců

"Ráno v borovém lese", Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky

Rok vytvoření: 1889
muzeum

Shishkin byl vynikající krajinář, ale zvířata musel kreslit jen zřídka, a tak Savitsky, vynikající malíř zvířat, maloval postavy mláďat. Na konci práce Treťjakov nařídil vymazat Savitského podpis v domnění, že Šiškin vykonal mnohem rozsáhlejší práci.

„Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. listopadu 1581“ od Ilji Repina

Roky stvoření: 1883–1885
muzeum: Treťjakovská galerie, Moskva

K vytvoření mistrovského díla, lépe známého jako „Ivan Hrozný zabíjí svého syna“, se Repin inspiroval symfonií „Antar“ od Rimského-Korsakova, konkrétně její druhou větou nazvanou „Sladkost pomsty“. Umělec pod vlivem zvuků hudby zobrazil krvavou scénu vraždy a následného pokání, pozorovanou v očích panovníka.

Sedící démon, Michail Vrubel

Rok vytvoření: 1890
muzeum: Treťjakovská galerie, Moskva

Obraz byl jednou ze třiceti ilustrací, které Vrubel nakreslil k jubilejnímu vydání děl M.Yu. Lermontov. „Sedící démon“ zosobňuje pochybnosti, které jsou lidskému duchu vlastní, jemnou, nepolapitelnou „náladu duše“. Podle odborníků byl umělec do jisté míry posedlý obrazem démona: po tomto obrazu následovaly „Démon letí“ a „Démon poražen“.

"Boyar Morozova", Vasilij Surikov

Roky stvoření: 1884–1887
muzeum: Treťjakovská galerie, Moskva

Základem obrazu byl děj života starého věřícího "Příběh Boyara Morozova". Umělec pochopil klíčový obraz, když viděl vránu roztahující svá černá křídla jako skvrnu na zasněženém plátně. Později Surikov dlouho hledal prototyp tváře šlechtičny, ale nenašel nic vhodného, ​​až jednoho dne potkal na hřbitově starověrku s bledou, zběsilou tváří. Skica portrétu byla hotová za dvě hodiny.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

Roky stvoření: 1881–1898
muzeum: Treťjakovská galerie, Moskva

Budoucí epické mistrovské dílo se zrodilo jako malá skica tužkou v roce 1881; pro další práci na plátně Vasnetsov po mnoho let pečlivě shromažďoval informace o hrdinech z mýtů, legend a tradic a také studoval autentickou starověkou ruskou munici v muzeích.

Analýza Vasnetsova obrazu "Tři hrdinové"

"Koupání červeného koně", Kuzma Petrov-Vodkin

Rok vytvoření: 1912
muzeum: Treťjakovská galerie, Moskva

Zpočátku byl obraz koncipován jako každodenní skica ze života ruské vesnice, ale během práce umělcovo plátno získalo obrovské množství symbolů. Červeným koněm Petrov-Vodkin mínil „Osud Ruska“; po vstupu země do první světové války zvolal: "Tak proto jsem namaloval tento obraz!". Po revoluci však prosovětští kritici umění interpretovali klíčovou postavu plátna jako „předzvěst revolučních požárů“.

"Trojice", Andrey Rublev

Rok vytvoření: 1411
muzeum: Treťjakovská galerie, Moskva

Ikona, která položila základy tradice ruské ikonomalby 15.–16. století. Plátno zobrazující starozákonní trojici andělů, kteří se zjevili Abrahamovi, je symbolem jednoty Nejsvětější Trojice.

Devátá vlna, Ivan Ajvazovský

Rok vytvoření: 1850
muzeum

Perla v "kartografii" legendárního domácího námořního malíře, kterého lze bez váhání zařadit mezi nejslavnější umělce světa. Můžeme vidět, jak zázračně přežívající námořníci po bouři lpí na stěžni v očekávání setkání s „devátou vlnou“, bájným vrcholem všech bouří. Ale teplé odstíny, které dominují plátnu, dávají naději na záchranu obětí.

"Poslední den Pompejí", Karl Bryullov

Roky stvoření: 1830–1833
muzeum: Ruské muzeum, Petrohrad

Bryullovův obraz, dokončený v roce 1833, byl původně vystaven v největších městech Itálie, kde způsobil skutečnou senzaci - malíř byl srovnáván s Michelangelem, Tizianem, Raphaelem... Doma se mistrovské dílo setkalo s nemenším nadšením a zajistilo Bryullova přezdívka „Karel Veliký“. Plátno je opravdu skvělé: jeho rozměry jsou 4,6 x 6,5 metru, což z něj činí jeden z největších obrazů mezi výtvory ruských umělců.

Nejslavnější obrazy Leonarda da Vinciho

"Mona Lisa"

Roky stvoření: 1503–1505
muzeum: Louvre, Paříž

Mistrovské dílo florentského génia, které není třeba představovat. Je pozoruhodné, že obraz získal kultovní status po incidentu s únosem z Louvru v roce 1911. O dva roky později se únosce, ze kterého se vyklubal zaměstnanec muzea, pokusil obraz prodat galerii Uffizi. Události vysoce sledovaného případu byly podrobně zpracovány ve světovém tisku, poté se do prodeje dostaly statisíce reprodukcí a tajemná Mona Lisa se stala předmětem uctívání.

Roky stvoření: 1495–1498
muzeum: Santa Maria delle Grazie, Milán

O pět století později je freska s klasickým příběhem na stěně refektáře dominikánského kláštera v Miláně uznávána jako jeden z nejzáhadnějších obrazů v historii. Obraz podle Da Vinciho zachycuje okamžik velikonoční večeře, kdy Kristus oznamuje učedníkům blížící se zradu. Naprosté množství skrytých symbolů dalo vzniknout stejně široké škále studií, narážek, výpůjček a parodií.

"Madonna Litta"

Rok vytvoření: 1491
muzeum: Ermitáž, Petrohrad

Obraz, zvaný též Madona s dítětem, byl dlouhou dobu uchováván ve sbírce vévodů z Litty a v roce 1864 jej koupila petrohradská Ermitáž. Mnozí odborníci se shodují, že postavu miminka nenamaloval osobně da Vinci, ale jeden z jeho žáků – pro malíře příliš netypická póza.

Nejslavnější obrazy Salvadora Dalího

Rok vytvoření: 1931
muzeum: Muzeum moderního umění, New York

Paradoxně se nejslavnější dílo surrealistického génia zrodilo z myšlenky na sýr Camembert. Jednoho večera, po přátelské večeři zakončené předkrmy se sýrem, se umělec ponořil do myšlenek o „roztékající se dužině“ a jeho fantazie namalovala obraz jako tající hodiny s olivovou ratolestí v popředí.

Rok vytvoření: 1955
muzeum: Národní galerie umění, Washington

Tradiční děj, který získal surrealistické plátno využívající aritmetických principů, které studoval Leonardo da Vinci. Umělec postavil do popředí původní kouzlo čísla „12“ a vzdaluje se hermeneutickému způsobu výkladu biblického příběhu.

Nejslavnější obrazy Pabla Picassa

Rok vytvoření: 1905
muzeum: Puškinovo muzeum, Moskva

Obraz se stal prvními známkami takzvaného „růžového“ období v díle Picassa. Hrubá textura a zjednodušený styl se snoubí s citlivou hrou linií a barev, kontrastem mezi mohutnou postavou sportovce a křehké gymnastky. Plátno bylo prodáno spolu s dalšími 29 díly za 2 tisíce franků (celkem) pařížskému sběrateli Vollardovi, vystřídalo několik sbírek a v roce 1913 je získal ruský filantrop Ivan Morozov, již za 13 tisíc franků.

Rok vytvoření: 1937
muzeum: Muzeum Reina Sofia, Madrid

Guernica je název města v Baskicku, které bylo bombardováno Němci v dubnu 1937. Picasso nikdy nebyl v Guernici, ale byl ohromen rozsahem katastrofy, jako „úder býčím rohem“. Umělec zprostředkoval hrůzy války v abstraktní podobě a ukázal skutečnou tvář fašismu a zahalil ji do bizarních geometrických tvarů.

Nejslavnější obrazy renesance

"Sixtinská Madonna", Raphael Santi

Roky stvoření: 1512–1513
muzeum: Galerie starých mistrů, Drážďany

Když se pozorně podíváte na pozadí, které na první pohled tvoří mraky, všimnete si, že ve skutečnosti tam Rafael zobrazil hlavy andělů. Dva andělé umístění ve spodní části obrazu jsou známí téměř více než samotné mistrovské dílo, a to díky širokému oběhu masového umění.

Zrození Venuše od Sandro Botticelli

Rok vytvoření: 1486
muzeum: Galerie Uffizi, Florencie

Obraz vychází ze starověkého řeckého mýtu o zrození Afrodity z mořské pěny. Na rozdíl od mnoha mistrovských děl renesance se plátno dochovalo dodnes ve skvělém stavu díky ochranné vrstvě vaječného žloutku, kterou Botticelli dílo prozřetelně pokrýval.

Stvoření Adama od Michelangela Buonarottiho

Rok vytvoření: 1511
muzeum: Sixtinská kaple, Vatikán

Jedna z devíti fresek na stropě Sixtinské kaple, ilustrující kapitolu z Genesis: "A Bůh stvořil člověka ke svému obrazu." Byl to Michelangelo, kdo poprvé zobrazil Boha jako moudrého starce, poté se tento obraz stal archetypálním. Moderní vědci věří, že obrysy postavy Boha a andělů představují lidský mozek.

"Noční hlídka", Rembrandt

Rok vytvoření: 1642
muzeum: Rijksmuseum, Amsterdam

Celý název obrazu je „Projev střelecké roty kapitána Franse Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenbürga“. Svůj moderní název získal obraz v 19. století, kdy jej našli kunsthistorici, kteří kvůli vrstvě špíny pokrývající dílo rozhodli, že se děj na obraze odehrává pod rouškou noční tmy.

Zahrada pozemských rozkoší Hieronymus Bosch

Roky stvoření: 1500–1510
muzeum: Prado Museum, Madrid

Snad nejslavnější Boschův triptych, pojmenovaný podle ústřední části kompozice: postavy na něm zobrazené se nezištně oddávají hříchu smyslnosti. Na rozdíl od plné malých, "rušných" detailů střední části, zobrazující skutečný ráj, levé křídlo obrazu zprostředkovává atmosféru klidu a míru a pravé křídlo plné ďábelských mechanismů naopak připomíná pekelná muka.

Nejslavnější obrazy XX století

"Černé náměstí", Kazimír Malevič

Rok vytvoření: 1915
muzeum: Treťjakovská galerie, Moskva

Malevich psal Černý čtverec několik měsíců; legenda praví, že pod vrstvou černé barvy se skrývá obraz - umělec nestihl dílo včas dokončit a v návalu vzteku obraz rozmazal. Existuje nejméně sedm kopií "Černého náměstí" vyrobených Malevičem, stejně jako jakési "pokračování" suprematistických náměstí - "Rudé náměstí" (1915) a "Bílé náměstí" (1918).

"Křič", Edvard Munch

Rok vytvoření: 1893
muzeum: Národní galerie, Oslo

Kvůli nevysvětlitelnému mystickému působení na diváka byl obraz v letech 1994 a 2004 ukraden. Panuje názor, že obraz vytvořený na přelomu 19. a 20. století předvídal četné katastrofy příštího století. Hluboká symbolika The Scream inspirovala mnoho umělců, včetně Andyho Warhola, režisérů, hudebníků a dokonce animátorů.

Procházka, Marcu Chagalle

Rok vytvoření: 1918
muzeum: Ruské muzeum, Petrohrad

Pokud vás také trápila otázka: „Proč se lidé na obraze Marca Chagalla vznášejí ve vzduchu?“, zde je odpověď od samotného umělce – síla, která může dát člověku příležitost létat, není nic jiného než milovat. Předpokládá se, že muž a žena na plátně jsou Marc Chagall a jeho manželka.

č. 5, 1948, Jackson Pollock

Rok vytvoření: 1948
muzeum: Soukromá sbírka, New York

Tento obraz stále vyvolává mnoho kontroverzí. Někteří historici umění se domnívají, že humbuk kolem obrazu namalovaného patentovanou technikou rozstřiku byl uměle vytvořen. Plátno se prodalo až po zakoupení všech ostatních umělcových děl, respektive cena za neobjektivní mistrovské dílo raketově vzrostla. Číslo pět bylo prodáno za 140 milionů dolarů, což z něj dělá nejdražší obraz v historii.

Diptych Marilyn, Andy Warhol

Rok vytvoření: 1962
muzeum: Tate Gallery, Londýn

Týden po smrti Marilyn Monroe začal skandální umělec pracovat na plátně. Na plátno bylo aplikováno 50 šablonových portrétů herečky, stylizovaných do žánru pop art podle fotografie z roku 1953.
Přihlaste se k odběru našeho kanálu na Yandex.Zen

Pokud se zeptáte historiků umění, kritiků a kulturních vědců „kdo je nejlepší umělec?“, existují desítky různých odpovědí. Je to dáno tím, že neexistuje jednotný standard, podle kterého by se dala měřit hodnota umělce nebo sochy. Výtvarné umění je na taková hodnocení příliš subjektivní. Navíc se pověst a postoj malíře může lišit v závislosti na aktuální módě. Někdy přispívají kritici. Například recenze Johna Ruskina na Annibal Carracci měla obrovský dopad na pověst boloňské školy. Proto nelze s jistotou říci, kdo je stále nejlepším umělcem planety. Nicméně..

Drahé nemusí být nutně nejlepší

Ceny na slavných aukcích dávají určitou představu o nejcennějších uměleckých dílech a stylech, ale velká většina mistrovských děl se nachází v muzeích a veřejných galeriích. Například Mona Lisa, autorství geniálního Leonarda, je součástí stálé sbírky Louvru (Paříž). Jeho hodnota se odhaduje na 1 miliardu dolarů, ale nikdy nebude prodán v aukci. Totéž platí pro další mistrovská díla starých mistrů, jako byli Jan van Eyck, Tizian, Rubens, Velasquez, El Greco, Rembrandt, Jan Vermeer, Goya, ale i malíři pozdějších let, jako William Turner, Monet, Renoir, Van Gogh, Pollock, Dali a další.

Gauguinův obraz se prodal za rekordních 300 milionů dolarů

Mistrovská díla, která muzea nemohou vystavit, se často nacházejí ve veřejných budovách. Nejvýraznějším příkladem jsou fresky florentského génia Michelangela v Sixtinské kapli. Rafaelovy sloky také dokonale ilustrují toto tvrzení.

Závěr: tržní ceny v mezinárodních obchodních patrech nejsou při hodnocení obrazů spravedlivým ukazatelem.

Kritéria pro nejlepšího umělce

Teoreticky by bylo možné vytvořit seznam kritérií a pokusit se vytvořit konkrétní seznam nejlepších malířů nebo sochařů. Jako primární vodítko můžete použít například následující faktory.

• Cena. Důležitost ceny kusu je vyvrácena výše.
• Pevnost a odolnost. Míra kvality a solidnosti vytvořeného díla se odehrává ve srovnání děl, ale to nepomůže odpovědět na hlavní otázku, protože v tomto případě se většina současných umělců nebude moci zúčastnit jakési soutěže na Všechno.
• Vliv na současníky. Zdá se, že současníci by měli být schopni posoudit význam umělce nebo sochaře, ale není tomu tak. Bohužel mnoho velkých mistrů zemřelo nepochopitelně a chudě.
• aktuální názor. Bezesporu nejdemokratičtější kritérium pro identifikaci velkého mistra. I když tento přístup nevylučuje nacionalistické názory. Například Španělé budou preferovat Velasqueze a Rubense, Francouzi Moneta a Renoira, Němci budou za nejlepší považovat Durera a Holbeina a tak dále. Totéž lze říci o názorech předních světových muzeí umění.
• Umělecké techniky a technika. S tímto hodnotícím kritériem lze jen těžko souhlasit, neboť nejlepšími tvůrci se v tomto případě nemohou stát absolventi nejlepších uměleckých akademií, ani největší mistři olejomalby. Velké umění vyžaduje víc než jen technickou zručnost nebo schopnost používat neobvyklou techniku.

Existuje mnoho směrodatných (a nikoli tolik) uměleckých knih, článků na internetu a různých materiálů v médiích, které se snaží seřadit ty nejlepší mistry. Jejich problémem je subjektivita kritérií a záměna pojmů. Takové zdroje lze použít jako obecné vodítko. Samozřejmě záleží na znaleckém posudku, ale je to jen názor.

Nejlepší umělec všech dob? Osobní rozhodnutí!

Nakonec je na výběr ten, kdo otázku položil. Pokuste se přesvědčit vášnivého obdivovatele impresionismu, že největším umělcem v historii je Raphael. Nic nedostaneš. Každý z nás má jiné estetické a stylové preference, ať už je to renesance, manýrismus, baroko, neoklasicismus, realismus, expresionismus, kubismus, surrealismus nebo pop-art. Někdo má rád abstraktní obrazy, jiný obdivuje přesnost a realismus. Nedostatek jednotného výkladu „krásy“ vytváří spoustu zbožňovaných i nenáviděných trendů. Abyste však mohli vyváženě vybírat a eliminovat chyby při výběru nejlepšího umělce, musíte se seznámit s určitým počtem děl světového umění. Poté je volba osobní záležitostí.

Různé kultury v dějinách umění

S největší pravděpodobností většina západních uměleckých kritiků zná několik děl mistrů z Číny a Japonska a naopak. I když badatelé a specialisté studují umělecká díla cizích zemí a kultur, s největší pravděpodobností se nezvýší pozornost, respekt a porozumění k dílům. Jinými slovy, názor na nejlepší sochy a obrazy se utváří pod vlivem kultury a mentality.

Seznam 10 nejlepších malířů a sochařů. Verze Artrue.

S ohledem na výše uvedené byl tento seznam vytvořen na základě následujících zásad:

• Pověst v průběhu let;
• Vynikající kompozice a estetická krása (v chápání redakce);
• Dopad na kulturu.

Peter Paul Rubens (1577-1640)

Rubens, vlivná postava barokního stylu, fušoval téměř do všech žánrů, včetně historie a portrétu. Kromě toho navrhoval tapisérie, knižní ilustrace, šperky, karikatury, návrhy soch a další. Styl umělce byl do značné míry ovlivněn vlámskými mistry.

Auguste Rodin (1840–1917)

Plachý workoholik Rodin byl jedním z nejvlivnějších sochařů moderní éry a hodným dědicem tradic Donatella, Michelangela, Berniniho a Giambologny. Constantin Brancusi to popsal jako „výchozí bod moderního sochařství“.

Myslitel

Claude Monet (1840–1926)

Monet, vůdce a přívrženec francouzského impresionismu a plenérové ​​malby, měl vášeň pro zobrazování různých inkarnací světla. Mezi následovníky jsou Berthe Morisot, Edgar Degas, Edouard Vuillard a další.

William Turner (1775-1851)

Majestátní krajinář v dějinách umění poprvé vystavoval na Královské akademii v Londýně ve věku 15 let. Jeho olejomalby a akvarelové práce měly revoluční dopad. Sám Turner, respektovaný svými současníky, měl ke starým mistrům nekonečnou úctu.

Leonardo Da Vinci (1452–1519)

Mona Lisa

Pablo Picasso (1881-1973)

Kromě mistrovských děl ve stylu analytického a syntetického kubismu měl Picasso také zkušenosti se sochařstvím a designem. Revoluční obrazy Pabla vlastně zahájily novou éru výtvarného umění a jeho vliv na mistry 20. století lze jen stěží přeceňovat.

Avignonské panny

Rembrandt Van Rijn (1606-1669)

Nizozemský génius realismu vytvořil obrovské množství ohromujících mistrovských děl, včetně historických děl, skupinových a individuálních portrétů, žánrových maleb, zátiší a autoportrétů. Rembrandt svými rytinami ovlivnil i současné umělce.

Autoportrét s baretem

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Vermeer

Jeden z nejvýraznějších představitelů žánrové malby. Kromě obrazů je známý svými interiéry.

"Hráči karet"

Autor

Paul Cezanne

Země Francie
Roky života 1839–1906
Styl postimpresionismu

Umělec se narodil na jihu Francie v malém městečku Aix-en-Provence, ale malovat začal v Paříži. Skutečný úspěch se mu dostavil po samostatné výstavě, kterou uspořádal sběratel Ambroise Vollard. V roce 1886, 20 let před svým odjezdem, se přestěhoval na okraj svého rodného města. Mladí umělci nazývali výlety k němu „pouť do Aix“.

Rozměr 130 x 97 cm
1895
cena
250 milionů dolarů
prodáno v roce 2012
na soukromé aukci

Cézannova práce je snadno pochopitelná. Jediným pravidlem umělce bylo přímé přenesení tématu nebo zápletky na plátno, takže jeho obrazy nezpůsobují zmatení diváka. Cezanne spojil ve svém umění dvě hlavní francouzské tradice: klasicismus a romantismus. Pomocí barevné textury dodal formě objektů úžasnou plasticitu.

Série pěti obrazů „Hráči karet“ byla napsána v letech 1890-1895. Jejich zápletka je stejná – několik lidí nadšeně hraje poker. Díla se liší pouze počtem hráčů a velikostí plátna.

Čtyři obrazy jsou uloženy v muzeích v Evropě a Americe (Musee d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation a Courtauld Institute of Art) a pátý byl donedávna ozdobou soukromé sbírky Řecký miliardář rejdař George Embirikos. Krátce před svou smrtí, v zimě 2011, se rozhodl dát ji do prodeje. Potenciálními kupci Cézannova „volného“ díla byli obchodník s uměním William Aquavella a světově proslulý galerista Larry Gagosian, kteří za něj nabídli zhruba 220 milionů dolarů. Výsledkem bylo, že obraz putoval královské rodině arabského státu Katar za 250 milionů.V únoru 2012 byl uzavřen největší obchod s uměním v dějinách malby. Pro Vanity Fair to oznámila novinářka Alexandra Pierce. Zjistila cenu obrazu i jméno nového majitele a informace pak pronikla do médií po celém světě.

V roce 2010 bylo v Kataru otevřeno Arabské muzeum moderního umění a Katarské národní muzeum. Nyní se jejich sbírky rozrůstají. Možná pátou verzi The Card Players získal šejk za tímto účelem.

Nejvícdrahý obrázekve světě

Majitel
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dynastie al-Thani vládne Kataru přes 130 let. Zhruba před půl stoletím zde byly objeveny obrovské zásoby ropy a plynu, které z Kataru v mžiku udělaly jednu z nejbohatších oblastí světa. Díky exportu uhlovodíků zaznamenala tato malá země největší HDP na hlavu. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani převzal moc v roce 1995, když byl jeho otec ve Švýcarsku, s podporou rodinných příslušníků. Zásluha současného vládce je podle odborníků v jasné strategii rozvoje země, vytváření úspěšného obrazu státu. Katar má nyní ústavu a premiéra a ženy získaly právo volit v parlamentních volbách. Mimochodem, byl to katarský emír, kdo založil zpravodajský kanál Al-Džazíra. Orgány arabského státu věnují kultuře velkou pozornost.

2

"Číslo 5"

Autor

Jackson Pollock

Země USA
Roky života 1912–1956
Styl abstraktní expresionismus

Jack the Sprinkler – takovou přezdívku dala Pollockovi americká veřejnost pro jeho speciální malířskou techniku. Umělec opustil štětec a stojan a během neustálého pohybu kolem nich i uvnitř naléval barvu na povrch plátna nebo sololitu. Odmala měl v oblibě filozofii Jiddu Krishnamurti, jejímž hlavním poselstvím je, že pravda je odhalena při volném „výlevu“.

Rozměry 122 x 244 cm
1948
cena
140 milionů dolarů
prodáno v roce 2006
na aukci Sotheby's

Hodnota Pollockovy práce není ve výsledku, ale v procesu. Autor své umění nenazval náhodou „akční malba“. S jeho lehkou rukou se stal hlavním aktivem Ameriky. Jackson Pollock míchal barvu s pískem, rozbitým sklem a psal kusem lepenky, paletovým nožem, nožem, lopatou. Umělec byl tak populární, že v 50. letech byli v SSSR dokonce napodobitelé. Obraz „Číslo 5“ je uznáván jako jeden z nejpodivnějších a nejdražších na světě. Jeden ze zakladatelů DreamWorks, David Geffen, ji koupil do soukromé sbírky a v roce 2006 ji v Sotheby`s prodal za 140 milionů dolarů mexickému sběrateli Davidu Martinezovi. Advokátní kancelář však brzy jménem svého klienta vydala tiskovou zprávu, v níž uvádí, že David Martinez není vlastníkem obrazu. Jen jedna věc je jistá: mexický finančník skutečně nedávno shromáždil díla současného umění. Je nepravděpodobné, že by mu chyběla taková „velká ryba“, jako je Pollockovo „Číslo 5“.

3

"Žena III"

Autor

Willem de Kooning

Země USA
Roky života 1904–1997
Styl abstraktní expresionismus

Rodák z Nizozemska emigroval do Spojených států v roce 1926. V roce 1948 se uskutečnila osobní výstava umělce. Umělečtí kritici oceňovali složité, nervózní černobílé kompozice, v jejichž autorovi se poznával velký modernistický umělec. Většinu života trpěl alkoholismem, ale radost z tvorby nového umění je cítit v každém díle. De Kooning se vyznačuje impulzivitou malby, širokými tahy, a proto někdy obraz nezapadá do hranic plátna.

Rozměry 121 x 171 cm
1953
cena
137 milionů dolarů
prodáno v roce 2006
na soukromé aukci

V 50. letech se na de Kooningových obrazech objevují ženy s prázdnýma očima, mohutnými prsy a ošklivými rysy. "Žena III" byla posledním dílem z této série účastnícím se aukce.

Od 70. let 20. století byl obraz uchováván v Teheránském muzeu moderního umění, ale po zavedení přísných mravních pravidel v zemi se ho snažili zbavit. V roce 1994 bylo dílo odvezeno z Íránu a o 12 let později jeho majitel David Geffen (stejný producent, který prodal „Číslo 5“ Jacksona Pollocka) prodal obraz milionáři Stephenu Cohenovi za 137,5 milionu dolarů. Zajímavostí je, že během jednoho roku začal Geffen prodávat svou sbírku obrazů. To dalo vzniknout mnoha fámám: například, že se producent rozhodl koupit Los Angeles Times.

Na jednom z uměleckých fór zazněl názor na podobnost „Ženy III“ s obrazem Leonarda da Vinciho „Dáma s hranostajem“. Za zubatým úsměvem a neforemnou postavou hrdinky znalec malby rozeznal ladnost osoby královské krve. Svědčí o tom i špatně dohledatelná koruna korunující hlavu ženy.

4

„Portrét AdeleBloch-Bauer I"

Autor

Gustav Klimt

Země Rakousko
Roky života 1862–1918
Styl moderní

Gustav Klimt se narodil v rodině rytce a byl druhým ze sedmi dětí. Tři synové Ernesta Klimta se stali umělci a pouze Gustav se proslavil po celém světě. Většinu dětství prožil v chudobě. Po smrti svého otce byl zodpovědný za celou rodinu. Právě v této době Klimt rozvinul svůj styl. Před jeho obrazy každý divák zamrzne: pod tenkými tahy zlata je jasně vidět upřímná erotika.

Rozměry 138 x 136 cm
1907
cena
135 milionů dolarů
prodáno v roce 2006
na aukci Sotheby's

Osud obrazu, kterému se říká „rakouská Mona Lisa“, by se klidně mohl stát základem pro bestseller. Dílo umělce se stalo příčinou konfliktu celého státu a jedné starší dámy.

Takže „Portrét Adele Bloch-Bauer I“ zobrazuje aristokratku, manželku Ferdinanda Blocha. Její poslední vůlí bylo přenést obraz do Rakouské státní galerie. Bloch však dar ve své závěti zrušil a nacisté obraz vyvlastnili. Později galerie Zlatou Adélu téměř nevykoupila, ale pak se objevila dědička - Maria Altman, neteř Ferdinanda Blocha.

V roce 2005 začal vysoce sledovaný proces „Maria Altman proti Rakouské republice“, v důsledku čehož s ní snímek „odjel“ do Los Angeles. Rakousko přijalo bezprecedentní opatření: byly vyjednány půjčky, obyvatelstvo věnovalo peníze na nákup portrétu. Dobro nikdy neporazilo zlo: Altman zvýšil cenu na 300 milionů dolarů. V době soudu jí bylo 79 let a do dějin se zapsala jako osoba, která změnila závěť Bloch-Bauera ve prospěch osobních zájmů. Obraz koupil Ronald Lauder, majitel New Gallery v New Yorku, kde je dodnes. Ne pro Rakousko, pro něj Altman snížil cenu na 135 milionů dolarů.

5

"Výkřik"

Autor

Edvard Munch

Země Norsko
Roky života 1863–1944
Styl expresionismus

Munchův první obraz, který se proslavil po celém světě, „Nemocná dívka“ (existuje v pěti kopiích) je věnován umělcově sestře, která zemřela na tuberkulózu ve věku 15 let. Muncha vždy zajímalo téma smrti a osamělosti. V Německu jeho těžká maniakální malba dokonce vyvolala skandál. Navzdory depresivním zápletkám však jeho obrazy mají zvláštní magnetismus. Vezměte si alespoň "Scream".

Rozměr 73,5 x 91 cm
1895
cena
119,992 milionů dolarů
prodáno v 2012
na aukci Sotheby's

Celý název obrazu je Der Schrei der Natur (přeloženo z němčiny jako „výkřik přírody“). Tvář člověka nebo mimozemšťana vyjadřuje zoufalství a paniku – stejné emoce, jaké divák prožívá při pohledu na obraz. Jedno z klíčových děl expresionismu varuje před tématy, která se stala akutní v umění 20. století. Podle jedné verze jej umělec vytvořil pod vlivem duševní poruchy, kterou trpěl celý život.

Obraz byl dvakrát ukraden z různých muzeí, ale byl vrácen. Lehce poškozená po krádeži byla The Scream obnovena a byla připravena k opětovnému vystavení v Munchově muzeu v roce 2008. Pro představitele popkultury se dílo stalo zdrojem inspirace: Andy Warhol vytvořil řadu svých tisků-kopií a maska ​​z filmu „Scream“ byla vyrobena podle obrazu a podoby hrdiny obrázku.

Pro jednu zápletku napsal Munch čtyři verze díla: ta v soukromé sbírce je vyrobena pastelem. Norský miliardář Petter Olsen jej dal 2. května 2012 do aukce. Kupcem se stal Leon Black, který na "Scream" nešetřil rekordní částkou. Zakladatel Apollo Advisors, L.P. a Lví poradci, L.P. známý svou láskou k umění. Black je patronem Dartmouth College, Muzea moderního umění, Lincoln Art Center a Metropolitního muzea umění. Má největší sbírku obrazů současných umělců a klasických mistrů minulých staletí.

6

"Nahý na pozadí poprsí a zelených listů"

Autor

Pablo Picasso

Země Španělsko, Francie
Roky života 1881–1973
Styl kubismus

Původem je to Španěl, ale duchem a místem bydliště je to pravý Francouz. Picasso si otevřel vlastní umělecké studio v Barceloně, když mu bylo pouhých 16 let. Poté odešel do Paříže a strávil tam většinu svého života. Proto je v jeho příjmení dvojí přízvuk. Styl, který vynalezl Picasso, je založen na popření názoru, že předmět zobrazený na plátně lze vidět pouze z jednoho úhlu.

Rozměr 130 x 162 cm
1932
cena
106,482 milionů dolarů
prodáno v roce 2010
na aukci Christie's

Během své práce v Římě se umělec setkal s tanečnicí Olgou Khokhlovou, která se brzy stala jeho manželkou. Skoncoval s tulákem, přestěhoval se s ní do luxusního bytu. Do té doby uznání našlo hrdinu, ale manželství bylo zničeno. Jeden z nejdražších obrazů na světě vznikl téměř náhodou – z velké lásky, která jako vždy u Picassa neměla dlouhého trvání. V roce 1927 se začal zajímat o mladou Marii-Therese Walterovou (bylo jí 17 let, jemu 45). Tajně od své manželky odešel se svou milenkou do města nedaleko Paříže, kde namaloval portrét znázorňující Marii-Therese v podobě Daphne. Obraz koupil newyorský dealer Paul Rosenberg a v roce 1951 ho prodal Sidneymu F. Brodymu. Brodyovi obraz ukázali světu jen jednou, a to jen proto, že umělci bylo 80 let. Po smrti svého manžela dala paní Brodyová dílo v březnu 2010 do aukce v Christie's. Za šest desetiletí vzrostla cena více než 5000krát! Neznámý sběratel ho koupil za 106,5 milionu dolarů. V roce 2011 se v Británii konala „výstava jednoho obrazu“, kde spatřil světlo již podruhé, ale jméno majitele je stále neznámé.

7

"Osm Elvisů"

Autor

Andy Warhole

Země USA
Roky života 1928-1987
Styl
populární umění

„Sex a večírky jsou jediná místa, kde se musíte objevit osobně,“ řekl kultovní popový umělec, režisér a jeden ze zakladatelů časopisu Interview, designér Andy Warhol. Spolupracoval s Vogue a Harper's Bazaar, navrhoval obaly desek a navrhoval boty pro I.Millera. V 60. letech se objevily obrazy zobrazující symboly Ameriky: Campbellova polévka a Coca-Cola, Presley a Monroe – což z něj udělalo legendu.

Rozměry 358 x 208 cm
1963
cena
100 milionů dolarů
prodáno v roce 2008
na soukromé aukci

Warholova 60. léta – tzv. éra pop artu v Americe. V roce 1962 pracoval na Manhattanu ve Factory Studio, kde se shromáždila celá bohéma New Yorku. Jeho nejjasnější představitelé: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote a další známé osobnosti světa. Warhol si přitom vyzkoušel techniku ​​sítotisku – vícenásobné opakování jednoho obrázku. Tuto metodu použil také při tvorbě „Osm Elvisů“: divák jako by viděl snímky z filmu, kde hvězda ožívá. Vše, co umělec tak miloval, je zde: oboustranně výhodný veřejný obraz, stříbrná barva a předtucha smrti jako hlavní poselství.

Warholovo dílo dnes na světovém trhu propagují dva obchodníci s uměním: Larry Gagosian a Alberto Mugrabi. První v roce 2008 utratil 200 milionů dolarů na nákup více než 15 Warholových děl. Druhý kupuje a prodává své obrazy jako vánoční přání, jen dražší. Ale nebyli to oni, ale skromný francouzský umělecký poradce Philippe Segalo, kdo pomohl římskému znalci umění Annibale Berlinghierimu prodat Osm Elvisů neznámému kupci za Warholových rekordních 100 milionů dolarů.

8

"Oranžový,Červená žlutá"

Autor

Mark Rothko

Země USA
Roky života 1903–1970
Styl abstraktní expresionismus

Jeden z tvůrců barevného pole malby se narodil v ruském Dvinsku (dnes Daugavpils, Lotyšsko) v početné rodině židovského lékárníka. V roce 1911 emigrovali do USA. Rothko studoval na katedře umění Yaleovy univerzity, získal stipendium, ale antisemitské nálady ho donutily studia opustit. Umělečtí kritici navzdory všemu umělce zbožňovali a muzea ho pronásledovala celý život.

Rozměr 206 x 236 cm
1961
cena
86,882 milionů dolarů
prodáno v roce 2012
na aukci Christie's

První Rothkovy umělecké experimenty byly surrealistického zaměření, ale postupem času zjednodušil děj na barevné skvrny, čímž je zbavil jakékoli objektivity. Nejprve měly světlé odstíny a v 60. letech byly vyplněny hnědou, fialovou, v době umělcovy smrti zhoustly až do černa. Mark Rothko varoval před hledáním jakéhokoli smyslu v jeho obrazech. Autor chtěl říci přesně to, co řekl: pouze barvu, která se rozpouští ve vzduchu, a nic víc. Doporučil dívat se na díla ze vzdálenosti 45 cm, aby byl divák „vtažen“ do barvy, jako do trychtýře. Pozor: prohlížení v souladu se všemi pravidly může vést k efektu meditace, to znamená, že postupně přichází vědomí nekonečna, úplné ponoření se do sebe, relaxace, očista. Barva v jeho obrazech žije, dýchá a má silný emocionální dopad (někdy se říká, že je léčivá). Umělec řekl: „Divák by při pohledu na ně měl plakat“ – a takové případy skutečně byly. Podle Rothkovy teorie v tuto chvíli lidé prožívají stejnou duchovní zkušenost, jakou měl on v procesu práce na obrázku. Pokud jste to dokázali pochopit na tak jemné úrovni, pak se nedivte, že tato díla abstrakcionismu jsou často srovnávána kritiky s ikonami.

Dílo „Oranžová, červená, žlutá“ vyjadřuje podstatu malby Marka Rothka. Jeho počáteční cena na aukci Christie's v New Yorku je 35-45 milionů dolarů. Neznámý kupec nabídl cenu dvojnásobnou oproti odhadu. Jméno šťastného majitele obrazu, jak tomu často bývá, nebylo zveřejněno.

9

"triptych"

Autor

Francis Bacon

Země
Velká Británie
Roky života 1909–1992
Styl expresionismus

Dobrodružství Francise Bacona, úplného jmenovce a navíc vzdáleného potomka velkého filozofa, začala, když se ho jeho otec zřekl, nedokázal přijmout synovy homosexuální sklony. Bacon odjel nejprve do Berlína, pak do Paříže, a pak jsou jeho stopy zmatené po celé Evropě. Již za jeho života byla jeho díla vystavována v předních kulturních centrech světa, včetně Guggenheimova muzea a Treťjakovské galerie.

147,5 x 198 cm (každý)
1976
cena
86,2 milionů dolarů
prodáno v roce 2008
na aukci Sotheby's

Prestižní muzea se snažila vlastnit Baconovy obrazy, ale prvotřídní anglická veřejnost s hledáním takového umění nijak nespěchala. Legendární britská premiérka Margaret Thatcherová o něm řekla: "Muž, který maluje tyto strašné obrazy."

Za výchozí období ve své tvorbě sám umělec považoval poválečné období. Po návratu ze služby se znovu ujal malby a vytvořil hlavní mistrovská díla. Před účastí „Triptychu, 1976“ v aukci byla Baconovou nejdražší prací „Studie k portrétu papeže Inocence X“ (52,7 milionů dolarů). V "Triptychu, 1976" umělec zobrazil mýtický spiknutí o pronásledování Oresta běsy. Samozřejmě, Orestes je sám Bacon a fúrie jsou jeho muka. Více než 30 let byl obraz v soukromé sbírce a neúčastnil se výstav. Tato skutečnost mu dává zvláštní hodnotu a v důsledku toho zvyšuje náklady. Co je ale pár milionů pro znalce umění a v ruštině ještě štědrých? Roman Abramovič začal tvořit svou kolekci v 90. letech, v tom ho výrazně ovlivnila jeho přítelkyně Dasha Zhukova, která se stala módní galeristkou moderního Ruska. Podle neoficiálních údajů podnikatel vlastní díla Alberta Giacomettiho a Pabla Picassa, koupená za částky přesahující 100 milionů dolarů. V roce 2008 se stal majitelem Triptychu. Mimochodem, v roce 2011 bylo získáno další cenné dílo Bacona - "Tři skici pro portrét Luciana Freuda." Skryté zdroje říkají, že kupcem se opět stal Roman Arkadievich.

10

"Jezírko s lekníny"

Autor

Claude Monet

Země Francie
Roky života 1840–1926
Styl impresionismus

Umělec je uznáván jako zakladatel impresionismu, který si tuto metodu „patentoval“ na svá plátna. Prvním významným dílem byl obraz „Snídaně v trávě“ (původní verze díla Edouarda Maneta). V mládí kreslil karikatury a skutečné malbě se věnoval při svých cestách po pobřeží a pod širým nebem. V Paříži vedl bohémský způsob života a neopustil ho ani po službě v armádě.

210 x 100 cm
1919
cena
80,5 milionu dolarů
prodáno v roce 2008
na aukci Christie's

Kromě toho, že byl Monet skvělým umělcem, nadšeně se věnoval také zahradničení, zbožňoval divokou přírodu a květiny. V jeho krajinách je stav přírody momentální, objekty jako by byly rozmazané pohybem vzduchu. Dojem umocňují velké tahy, od určité vzdálenosti se stávají neviditelnými a splývají v texturovaný, trojrozměrný obraz. V obraze pozdního Moneta zaujímá zvláštní místo téma vody a života v ní. Ve městě Giverny měl umělec vlastní rybník, kde pěstoval lekníny ze semínek, které mu speciálně přivezl z Japonska. Když jejich květy rozkvetly, začal malovat. Série Lekníny se skládá ze 60 děl, která umělec maloval téměř 30 let až do své smrti. Jeho zrak se věkem zhoršoval, ale nepřestával. V závislosti na větru, ročním období a počasí se pohled na rybník neustále měnil a Monet chtěl tyto změny zachytit. Pečlivou prací došel k pochopení podstaty přírody. Některé obrazy ze série jsou uloženy v předních světových galeriích: Národní muzeum západního umění (Tokio), Orangerie (Paříž). Verze dalšího „Jezírka s lekníny“ se dostala do rukou neznámého kupce za rekordní částku.

11

Falešná hvězda t

Autor

Jasper Johns

Země USA
Rok narození 1930
Styl populární umění

V roce 1949 vstoupil Jones na designovou školu v New Yorku. Spolu s Jacksonem Pollockem, Willemem de Kooningem a dalšími je uznáván jako jeden z hlavních umělců 20. století. V roce 2012 obdržel Prezidentskou medaili svobody, nejvyšší civilní vyznamenání ve Spojených státech.

137,2 x 170,8 cm
1959
cena
80 milionů dolarů
prodáno v roce 2006
na soukromé aukci

Stejně jako Marcel Duchamp i Jones pracoval se skutečnými předměty, zobrazoval je na plátně a v sochařství plně v souladu s originálem. Pro svá díla používal jednoduché a pro každého srozumitelné předměty: pivní láhev, vlajku nebo mapy. Na obrázku False Start není jasná kompozice. Umělec si jakoby pohrává s divákem, často „nesprávně“ podepisuje barvy na obraze a převrací samotný koncept barvy: „Chtěl jsem najít způsob, jak barvu ztvárnit tak, aby ji mohl určit někdo jiný. metoda." Jeho nejvýbušnější a „nejistý“, podle kritiků, obraz získal neznámý kupec.

12

"Sedětaktna pohovce"

Autor

Amedeo Modigliani

Země Itálie, Francie
Roky života 1884–1920
Styl expresionismus

Modigliani byl od dětství často nemocný, během horečnatého deliria poznal svůj úděl umělce. Studoval kresbu v Livornu, Florencii, Benátkách a v roce 1906 odešel do Paříže, kde jeho umění vzkvétalo.

65x100 cm
1917
cena
68,962 milionů dolarů
prodáno v roce 2010
na aukci Sotheby's

V roce 1917 se Modigliani seznámil s 19letou Jeanne Hebuterne, která se stala jeho modelkou a později manželkou. V roce 2004 se jeden z jejích portrétů prodal za 31,3 milionu dolarů, což je poslední rekord před prodejem Sedícího aktu na pohovce v roce 2010. Obraz byl zakoupen neznámým kupcem za maximální cenu pro Modiglianiho v tuto chvíli. Aktivní prodej děl začal až po smrti umělce. Zemřel v chudobě, trpěl tuberkulózou a druhý den spáchala sebevraždu i Jeanne Hebuterne, která byla v devíti měsících těhotenství.

13

"Orel na borovici"

Autor

Qi Baishi

Země Čína
Roky života 1864–1957
Styl guohua

Zájem o kaligrafii přivedl Qi Baishi k malování. Ve věku 28 let se stal žákem umělce Hu Qingyuan. Ministerstvo kultury Číny mu udělilo titul „Velký umělec čínského lidu“, v roce 1956 obdržel Mezinárodní cenu míru.

10x26 cm
1946
cena
65,4 milionu dolarů
prodáno v roce 2011
na aukci China Guardian

Qi Baishi se zajímal o ty projevy okolního světa, kterým mnozí nepřikládají důležitost, a to je jeho velikost. Muž bez vzdělání se stal profesorem a vynikajícím tvůrcem historie. Pablo Picasso o něm řekl: "Bojím se jít do vaší země, protože v Číně je Qi Baishi." Kompozice „Orel na borovici“ je uznávána jako největší dílo umělce. Kromě plátna obsahuje dva hieroglyfické svitky. Pro Čínu je částka, za kterou byl produkt zakoupen, rekordní – 425,5 milionu juanů. Pouze svitek starověkého kaligrafa Huang Tingjian byl prodán za 436,8 milionů dolarů.

14

"1949-A-#1"

Autor

Clifford Still

Země USA
Roky života 1904–1980
Styl abstraktní expresionismus

Ve 20 letech navštívil Metropolitní muzeum umění v New Yorku a byl zklamán. Později se přihlásil na kurz studentské umělecké ligy, ale 45 minut po začátku hodiny odešel – ukázalo se, že „není jeho“. První osobní výstava vyvolala ohlas, umělec našel sám sebe a s ním i uznání

Rozměr 79 x 93 cm
1949
cena
61,7 milionu dolarů
prodáno v roce 2011
na aukci Sotheby's

Všechna jeho díla, což je více než 800 pláten a 1600 děl na papíře, stále odkázal americkému městu, kde bude otevřeno po něm pojmenované muzeum. Takovým městem se stal Denver, ale jen stavba byla pro úřady drahá a na její dokončení byla dražena čtyři díla. Stillova díla se pravděpodobně nebudou ještě někdy dražit, což předem zvedlo jejich cenu. Obraz "1949-A-No.1" se pro umělce prodal za rekordní částku, ačkoli odborníci předpovídali prodej maximálně 25-35 milionů dolarů.

15

"Suprematistické složení"

Autor

Kazimír Malevič

Země Rusko
Roky života 1878–1935
Styl Suprematismus

Malevich studoval malbu na Kyjevské umělecké škole a poté na Moskevské akademii umění. V roce 1913 začal malovat abstraktní geometrické obrazy ve stylu, který nazval suprematismus (z latinského „dominance“).

Rozměr 71 x 88,5 cm
1916
cena
60 milionů dolarů
prodáno v roce 2008
na aukci Sotheby's

Obraz byl asi 50 let uchováván v městském muzeu v Amsterdamu, ale po 17letém sporu s Malevičovými příbuznými jej muzeum vydalo. Umělec namaloval toto dílo ve stejném roce jako Manifest suprematismu, takže Sotheby`s ještě před aukcí oznámil, že nepůjde do soukromé sbírky za méně než 60 milionů dolarů. A tak se také stalo. Je lepší se na to dívat shora: postavy na plátně připomínají letecký pohled na zemi. Mimochodem, o pár let dříve titíž příbuzní vyvlastnili další „suprematistickou skladbu“ z muzea MoMA, aby ji prodali u Phillips za 17 milionů dolarů.

16

"koupači"

Autor

Paul Gauguin

Země Francie
Roky života 1848–1903
Styl postimpresionismu

Až do svých sedmi let žil umělec v Peru, poté se s rodinou vrátil do Francie, ale vzpomínky na dětství ho neustále tlačily k cestování. Ve Francii začal malovat, přátelil se s Van Goghem. Strávil s ním dokonce několik měsíců v Arles, dokud mu Van Gogh během hádky neuřízl ucho.

Rozměr 93,4 x 60,4 cm
1902
cena
55 milionů dolarů
prodáno v roce 2005
na aukci Sotheby's

V roce 1891 Gauguin zařídil prodej svých obrazů, aby výtěžek použil na cestu hluboko na ostrov Tahiti. Tam vytvořil díla, ve kterých je cítit jemné propojení přírody a člověka. Gauguin žil v doškové chýši a na jeho plátnech kvetl tropický ráj. Jeho manželkou byla 13letá tahitská Tehura, což umělci nezabránilo v promiskuitě. Poté, co se nakazil syfilidou, odešel do Francie. Gauguinovi tam však bylo těsno a vrátil se na Tahiti. Tomuto období se říká „druhý Tahiťan“ – právě tehdy byl namalován obraz „Koupající se“, jeden z nejluxusnějších v jeho tvorbě.

17

"Narcisy a ubrus v modré a růžové"

Autor

Henri Matisse

Země Francie
Roky života 1869–1954
Styl fauvismus

V roce 1889 měl Henri Matisse záchvat apendicitidy. Když se zotavil z operace, matka mu koupila barvy. Matisse nejprve z nudy kopíroval barevné pohlednice, pak - díla velkých malířů, která viděl v Louvru, a na začátku 20. století přišel se stylem - fauvismus.

Rozměr 65,2 x 81 cm
1911
cena
46,4 milionu dolarů
prodáno v roce 2009
na aukci Christie's

Obraz „Narcisy a ubrus v modré a růžové“ patřil Yves Saint Laurentovi dlouhou dobu. Po smrti návrháře přešla celá jeho sbírka umění do rukou jeho přítele a milence Pierra Bergera, který se ji rozhodl dát do aukce v Christie's. Perličkou prodávané kolekce byl obraz „Narcisy a ubrus v modré a růžové“, malovaný na obyčejný ubrus místo plátna. Jako příklad fauvismu je naplněn energií barev, barvy jako by explodovaly a křičely. Ze známé série ubrusových obrazů je dnes toto dílo jediné, které se nachází v soukromé sbírce.

18

"Spící dívka"

Autor

RoyiZávětří

chtenstein

Země USA
Roky života 1923–1997
Styl populární umění

Umělec se narodil v New Yorku a po absolvování školy odešel do Ohia, kde chodil na umělecké kurzy. V roce 1949 získal Lichtenštejnsko titul Master of Fine Arts. Zájem o komiks a schopnost být ironický z něj udělaly kultovního umělce minulého století.

Rozměr 91 x 91 cm
1964
cena
44,882 milionů dolarů
prodáno v roce 2012
na aukci Sotheby's

Jednou Lichtenštejnům padla do rukou žvýkačka. Obrázek překreslil z vložky na plátno a stal se slavným. Tato zápletka z jeho biografie obsahuje celé poselství pop-artu: konzum je nový bůh a v žvýkačkovém obalu není o nic méně krásy než v Moně Lise. Jeho obrazy připomínají komiksy a karikatury: Lichtenstein hotový obraz jednoduše zvětšil, nakreslil rastry, použil sítotisk a sítotisk. Obraz „Spící dívka“ patřil téměř 50 let sběratelům Beatrice a Philipu Gershovým, jejichž dědicové jej prodali v aukci.

19

"Vítězství. Boogie Woogie"

Autor

Piet Mondrian

Země Holandsko
Roky života 1872–1944
Styl neoplasticismus

Jeho skutečné jméno - Cornelis - umělec se změnil na Mondrian, když se v roce 1912 přestěhoval do Paříže. Spolu s umělcem Theo van Doesburgem založil neoplastické hnutí. Programovací jazyk Piet je pojmenován po Mondrianovi.

Rozměr 27 x 127 cm
1944
cena
40 milionů dolarů
prodáno v roce 1998
na aukci Sotheby's

„Nejmuzikálnější“ z umělců 20. století se živil akvarelovými zátišími, ačkoliv proslul jako neoplastický výtvarník. Ve 40. letech se přestěhoval do USA a strávil tam zbytek života. Jazz a New York – to ho inspirovalo nejvíc! Obraz „Vítězství. Boogie Woogie je toho nejlepším příkladem. "Značkové" úhledné čtverce byly získány pomocí lepicí pásky - Mondrianova oblíbeného materiálu. V Americe byl nazýván „nejslavnějším přistěhovalcem“. V šedesátých letech vyráběl Yves Saint Laurent světoznámé „mondrijské“ šaty s velkým barevným károvaným potiskem.

20

"Složení č. 5"

Autor

BazalkaKandinského

Země Rusko
Roky života 1866–1944
Styl avantgarda

Umělec se narodil v Moskvě a jeho otec pocházel ze Sibiře. Po revoluci se snažil spolupracovat se sovětskými úřady, ale brzy si uvědomil, že zákony proletariátu nebyly vytvořeny pro něj, a bez potíží emigroval do Německa.

Rozměr 275 x 190 cm
1911
cena
40 milionů dolarů
prodáno v roce 2007
na aukci Sotheby's

Kandinskij byl jedním z prvních, kdo zcela opustil malbu objektů, za což získal titul génia. Během nacismu v Německu byly jeho obrazy klasifikovány jako „degenerované umění“ a nebyly nikde vystaveny. V roce 1939 přijal Kandinsky francouzské občanství, v Paříži se svobodně účastnil uměleckého procesu. Jeho obrazy „znějí“ jako fugy, a proto se mnohým říká „kompozice“ (první byla napsána v roce 1910, poslední v roce 1939). „Kompozice č. 5“ je jedním z klíčových děl tohoto žánru: „Slovo „kompozice“ mi znělo jako modlitba,“ řekl umělec. Na rozdíl od mnoha následovníků plánoval, co zobrazí na obrovském plátně, jako by si psal poznámky.

21

„Studie ženy v modrém“

Autor

Fernand Léger

Země Francie
Roky života 1881–1955
Styl kubismus-postimpresionismus

Leger získal architektonické vzdělání a poté byl studentem na Škole výtvarných umění v Paříži. Umělec se považoval za stoupence Cézanna, byl apologetou kubismu a ve 20. století měl úspěch i jako sochař.

Rozměr 96,5 x 129,5 cm
1912–1913
cena
39,2 milionu dolarů
prodáno v roce 2008
na aukci Sotheby's

David Normann, prezident mezinárodního impresionismu a modernismu Sotheby's, věří, že obrovská částka zaplacená za Dámu v modrém je zcela oprávněná. Obraz patří do slavné Legerovy sbírky (umělec namaloval tři obrazy na jednom pozemku, poslední z nich je dnes v soukromých rukou. - pozn. red.) a povrch plátna se dochoval v původní podobě. Sám autor toto dílo předal galerii Der Sturm, poté skončilo ve sbírce německého sběratele moderny Hermanna Langa a nyní patří neznámému kupci.

22

„Pouliční scéna. Berlín"

Autor

Ernst LudwigKirchner

Země Německo
Roky života 1880–1938
Styl expresionismus

Pro německý expresionismus se Kirchner stal mezníkem. Místní úřady ho však obvinily z lpění na „degenerovaném umění“, což tragicky ovlivnilo osud jeho obrazů i život umělce, který v roce 1938 spáchal sebevraždu.

Rozměr 95 x 121 cm
1913
cena
38,096 milionu dolarů
prodáno v roce 2006
na aukci Christie's

Po přestěhování do Berlína Kirchner vytvořil 11 skic pouličních scén. Inspiroval ho ruch a nervozita velkoměsta. Na obraze, prodaném v roce 2006 v New Yorku, je umělcova úzkost obzvláště akutní: lidé na berlínské ulici připomínají ptáky - půvabné a nebezpečné. Byla posledním dílem ze slavné série, prodáno v aukci, zbytek je uložen v muzeích. V roce 1937 nacisté s Kirchnerem brutálně zacházeli: 639 jeho děl bylo zabaveno v německých galeriích, zničeno nebo prodáno do zahraničí. Umělec to nemohl přežít.

23

„Odpočinektanečník"

Autor

Edgar Degas

Země Francie
Roky života 1834–1917
Styl impresionismus

Historie Degase jako umělce začala tím, že pracoval jako opisovač v Louvru. Snil o tom, že se stane „slavným a neznámým“, a nakonec se mu to podařilo. Na konci svého života, hluchý a slepý, 80letý Degas nadále navštěvoval výstavy a aukce.

Rozměr 64 x 59 cm
1879
cena
37,043 milionů dolarů
prodáno v roce 2008
na aukci Sotheby's

"Baleríny pro mě vždy byly jen záminkou k zobrazení látek a zachycení pohybu," řekl Degas. Scény ze života tanečnic jako by byly okoukané: dívky nepózují pro umělce, ale prostě se stávají součástí atmosféry zachycené Degasovým pohledem. Resting Dancer se v roce 1999 prodal za 28 milionů dolarů a o necelých 10 let později byl koupen za 37 milionů dolarů – dnes jde o umělcovo nejdražší dílo, jaké kdy bylo draženo. Degas rámům věnoval velkou pozornost, sám je navrhoval a zakázal je měnit. Zajímalo by mě, jaký rám je nainstalován na prodávaném obrazu?

24

"Malování"

Autor

Juan Miro

Země Španělsko
Roky života 1893–1983
Styl abstraktní umění

Během španělské občanské války byl umělec na straně republikánů. V roce 1937 uprchl před fašistickou mocí do Paříže, kde žil v chudobě se svou rodinou. V tomto období Miro maluje obraz „Pomozte Španělsku!“, Upozorňující celý svět na dominanci fašismu.

Rozměry 89 x 115 cm
1927
cena
36,824 milionu dolarů
prodáno v roce 2012
na aukci Sotheby's

Druhý název obrazu je „Modrá hvězda“. Umělec to napsal ve stejném roce, kdy oznámil: „Chci zabít malbu“ a nemilosrdně zesměšňoval plátna, škrábal barvu hřebíky, lepil peří na plátno, pokrýval dílo odpadky. Jeho cílem bylo vyvrátit mýty o tajemství malby, ale když se s tím Miro vyrovnal, vytvořil svůj vlastní mýtus - surrealistickou abstrakci. Jeho „Malba“ odkazuje na cyklus „obrazy-sny“. V aukci o něj bojovali čtyři kupci, ale jeden inkognito telefonát spor urovnal a „Obraz“ se stal umělcovým nejdražším obrazem.

25

"Modrá růže"

Autor

Yves Klein

Země Francie
Roky života 1928–1962
Styl monochromatická malba

Umělec se narodil do malířské rodiny, ale studoval orientální jazyky, navigaci, řemeslo zlacení rámů, zen buddhismus a mnoho dalšího. Jeho osobnost a drzé dovádění byly mnohokrát zajímavější než monochromní obrazy.

Rozměry 153 x 199 x 16 cm
1960
cena
36,779 milionu dolarů
prodáno v roce 2012
na aukci Christie's

První výstava solidních žlutých, oranžových, růžových děl nevzbudila zájem veřejnosti. Klein se urazil a příště představil 11 stejných pláten, natřených ultramarínem smíchaným se speciální syntetickou pryskyřicí. Tuto metodu si dokonce nechal patentovat. Barva vešla do historie jako „International Klein Blue“. Umělec také prodával prázdnotu, tvořil obrazy vystavováním papíru dešti, zapalováním kartonu, otisky lidského těla na plátno. Jedním slovem, experimentoval jsem, jak nejlépe jsem mohl. K vytvoření "Modré růže" jsem použil suché pigmenty, pryskyřice, oblázky a přírodní houbu.

26

„Hledá se Mojžíš“

Autor

Sir Lawrence Alma-Tadema

Země Velká Británie
Roky života 1836–1912
Styl neoklasicismus

Sám sir Lawrence přidal předponu „alma“ ke svému příjmení, aby se objevil jako první v uměleckých katalozích. Ve viktoriánské Anglii byly jeho obrazy tak žádané, že umělec získal rytířský titul.

213,4 x 136,7 cm
1902
cena
35,922 milionů dolarů
prodáno v roce 2011
na aukci Sotheby's

Hlavním tématem Alma-Tademovy tvorby byla antika. Na obrazech se snažil do nejmenších detailů vykreslit éru římské říše, proto se dokonce zabýval archeologickými vykopávkami na Apeninském poloostrově a ve svém londýnském domě reprodukoval historický interiér těchto let. Dalším zdrojem inspirace se pro něj staly mytologické příběhy. Umělec byl za svého života velmi žádaný, ale po jeho smrti byl rychle zapomenut. Nyní zájem ožívá, o čemž svědčí náklady na obraz „Hledá se Mojžíš“, sedmkrát vyšší, než byl odhad předprodeje.

27

„Portrét spícího nahého úředníka“

Autor

Lucian Freud

Země Německo,
Velká Británie
Roky života 1922–2011
Styl figurativní malba

Umělec je vnukem Sigmunda Freuda, otce psychoanalýzy. Po nastolení fašismu v Německu jeho rodina emigrovala do Velké Británie. Freudova díla jsou ve Wallace Collection v Londýně, kde dosud žádný současný umělec nevystavoval.

219,1 x 151,4 cm
1995
cena
33,6 milionu dolarů
prodáno v roce 2008
na aukci Christie's

Zatímco módní umělci 20. století vytvářeli pozitivní „barevné skvrny na zdi“ a prodávali je za miliony, Freud maloval extrémně naturalistické obrazy a prodával je ještě za více. "Zachycuji výkřiky duše a utrpení vadnoucího masa," řekl. Kritici věří, že toto vše je „dědictvím“ Sigmunda Freuda. Obrazy byly tak aktivně vystavovány a úspěšně prodávány, že odborníci pochybovali: mají hypnotické vlastnosti? "Portrét spícího nahého úředníka", prodaný v aukci, podle Sunu získal znalec krásy a miliardář Roman Abramovič.

28

"Housle a kytara"

Autor

Xjedna gris

Země Španělsko
Roky života 1887–1927
Styl kubismus

Narodil se v Madridu, kde vystudoval Školu umění a řemesel. V roce 1906 se přestěhoval do Paříže a vstoupil do okruhu nejvlivnějších umělců té doby: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, spolupracoval také se Sergejem Diaghilevem a jeho skupinou.

5x100 cm
1913
cena
28,642 milionů dolarů
prodáno v roce 2010
na aukci Christie's

Gris se podle vlastních slov zabýval „planární, barevnou architekturou“. Jeho obrazy jsou precizně promyšlené: nezanechal jediný náhodný tah, díky čemuž kreativita souvisí s geometrií. Umělec vytvořil svou vlastní verzi kubismu, ačkoli měl velký respekt k Pablu Picassovi, zakladateli hnutí. Nástupce mu dokonce věnoval své první kubistické dílo, Pocta Picassovi. Obraz „Housle a kytara“ je v umělcově díle uznáván jako vynikající. Během svého života byl Gris známý, oblíbený u kritiků a historiků umění. Jeho díla jsou vystavena v největších světových muzeích a jsou uchovávána v soukromých sbírkách.

29

"PortrétPole Eluard»

Autor

Salvador dali

Země Španělsko
Roky života 1904–1989
Styl surrealismus

"Surrealismus jsem já," řekl Dalí, když byl vyloučen ze surrealistické skupiny. Postupem času se stal nejznámějším surrealistickým umělcem. Dalího práce je všude, nejen v galeriích. Byl to například on, kdo vymyslel obal pro Chupa-Chups.

25 x 33 cm
1929
cena
20,6 milionu dolarů
prodáno v roce 2011
na aukci Sotheby's

V roce 1929 přijel básník Paul Eluard a jeho ruská manželka Gala navštívit velkého provokatéra a rváče Dalího. Setkání bylo začátkem milostného příběhu, který trval více než půl století. Obraz „Portrét Paula Eluarda“ byl namalován právě během této historické návštěvy. "Cítil jsem, že mi byla svěřena povinnost zachytit tvář básníka, z jehož Olympu jsem ukradl jednu z múz," řekl umělec. Než se setkal s Galou, byl panna a byl znechucen při pomyšlení na sex se ženou. Milostný trojúhelník existoval až do smrti Eluarda, po které se stal duetem Dali-Gala.

30

"Výročí"

Autor

Marc Chagall

Země Rusko, Francie
Roky života 1887–1985
Styl avantgarda

Moishe Segal se narodil ve Vitebsku, ale v roce 1910 emigroval do Paříže, změnil si jméno a sblížil se s předními avantgardními umělci té doby. Ve 30. letech, kdy se moci chopili nacisté, odešel s pomocí amerického konzula do USA. Do Francie se vrátil až v roce 1948.

Rozměr 80 ​​x 103 cm
1923
cena
14,85 milionu dolarů
prodáno v roce 1990
na aukci Sotheby's

Obraz "Jubileum" je uznáván jako jedno z nejlepších děl umělce. Má všechny rysy jeho díla: jsou vymazány fyzikální zákony světa, v kulisách maloměšťáckého života je zachován pocit pohádky a v centru děje je láska. Chagall nečerpal lidi z přírody, ale pouze z paměti nebo fantazírování. Obraz "Jubileum" zachycuje samotného umělce s manželkou Belou. Obraz byl prodán v roce 1990 a od té doby se nepřihazovalo. Zajímavé je, že newyorské muzeum moderního umění MoMA zachovává úplně to samé, jen pod názvem „Narozeniny“. Mimochodem, to bylo napsáno dříve - v roce 1915.

návrh připraven
Taťána Palašová
hodnocení sestaveno
podle seznamu www.art-spb.ru
časopis tmn №13 (květen–červen 2013)

Mezi všemi nejznámějšími umělci bych chtěl vyzdvihnout práci umělce Miftyakhov Marat Chajdarovič.
Krajiny Maratu jsou úžasné a jedinečné.
Obrázky jsou různé realistické a nerealistické, srozumitelné a nepochopitelné.
Pokud vidíte, že na obrázku je nakreslena sklenice, pak je to zcela zřejmé a o čem přemýšlet? Podívali jste se na obrázek a uvědomili jste si, že to byla sklenice, zítra jste se podívali znovu a znovu a uvědomili jste si, že to byla sklenice ... S největší pravděpodobností poté, co jste se na podobný obrázek jednou podívali, už se na něj nebudete chtít dívat znovu, protože je to zřejmé a nepotřebuje vysvětlování. Maratovy obrazy jsou úplným opakem takových obrazů. Přitahují a fascinují tím, že zobrazují zcela neznámé a nepochopitelné objekty a krajiny a ve vzájemné kombinaci vytvářejí fantastické pohledy.
Obrazy obsahují mnoho různých drobných detailů.
Je velmi obtížné vidět celý obrázek v detailu najednou, takové obrázky je třeba vidět vícekrát. A pokaždé, když se divák přiblíží k obrazu, může objevit něco nového, něco, čeho si předtím nevšiml. Tato kvalita je vlastní všem Maratovým obrazům a ještě více přitahuje k jejich prohlížení. Obrázky jsou informativní a mají hluboký filozofický význam.

„Renata Guttusa považuji za nejvýznamnějšího umělce moderní západní Evropy,“ napsal J. Berger.

A zde jsou slova Carla Leviho: „Guttuso je skvělý umělec: a to nejen na Sicílii a v Itálii. Nyní je jedním z největších umělců na světě. Jsem o tom hluboce přesvědčen a jsem rád, že to mohu prohlásit bez omezení a výhrad, s plnou odpovědností.“

Renato Guttuso se narodil na Sicílii v Bagherii u Palerma 26. prosince 1911 (podle jiných zdrojů - 2. ledna 1912) v rodině zeměměřiče. První profesionální dovednosti získal od lidového mistra Emilia Murdola, který maloval kočáry. Guttuso se při studiu na lyceu věnuje také malbě: seznamuje se s knihami o umění, navštěvuje dílny umělců. Na konci dvacátých let se objevují jeho první obrazy.

Na prvním Quadriennale (čtyřletá výstava italských umělců) měl malý úspěch - dva jeho obrazy přitáhly pozornost kritiků.

Již za jeho života bylo jméno Dalího obklopeno aureolou světové slávy. Nikdo, kromě Pabla Picassa, se s ním nemohl ve slávě srovnávat.

Slavný filmový režisér Alfred Hitchcock napsal: „Ocenil jsem Dalího za řezavé kontury jeho obrazů – samozřejmě, v mnoha ohledech podobné malbám de Chirica – pro jeho dlouhé stíny, nekonečné odcizení, neuchopitelnou linii, která jde do nekonečna, např. tváře bez formy. Přirozeně vymyslel mnohem více velmi podivných věcí, které nebylo možné realizovat.

Dali o své malbě řekl: „Jak chcete rozumět mým obrazům, když jim nerozumím ani já sám, kdo je vytvořil. To, že svým obrazům nerozumím v okamžiku, kdy maluji, neznamená, že tyto obrazy nemají žádný význam, naopak, jejich význam je tak hluboký, komplexní, propojený, mimovolný, že se vymyká jednoduchému logickému rozboru.

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali y Domenech se narodil 11. května 1904 v malém městečku Figueres (provincie Girona) v rodině právníka. Byl pokřtěn stejným jménem jako jeho bratr, který zemřel v sedmi letech na meningitidu. Umělec ve své autobiografii píše: „Když jsem se narodil, zaujal jsem místo zbožňovaného zesnulého, kterého skrze mne nadále milovali... Všechny mé následující výstřední činy, všechny mé nedůsledné dovádění byly tragickou konstantou mého života: Musel jsem si dokázat, že nejsem můj, mrtvý bratr, ale živý. Tak jsem se setkal s mýtem o Castorovi a Polluxovi: zabitím vlastního bratra v sobě jsem získal svou vlastní nesmrtelnost.

„Realismus není vzorec stanovený jednou provždy, není dogma, není neměnný zákon. Realismus jako forma odrazu reality musí být v neustálém pohybu,“ říká Siqueiros. A ještě jeden jeho výrok: „Divák není socha, která je zahrnuta v lineární perspektivě obrazu... je to ten, kdo se pohybuje po celé jeho ploše... člověk, zkoumající obraz, doplňuje umělcovu pracovat s jeho pohybem."

29. prosince 1896 se v mexickém městě Chihuahua donu Cipriano Alfaro a Teresa Siqueiros narodil syn José David Alfaro Siqueiros. Ve věku jedenácti let projevil malířský talent, takže v roce 1907 byl chlapec poslán studovat na National Preparatory School v Mexico City. Krátce nato Alfaro začíná studovat ve třídách Akademie umění v San Carlos.

Zde se Siqueiros stává jedním ze studentských vůdců a pozvedá akademii k protestu a stávce. Umělec vzpomíná: „Jaké byly cíle naší stávky? Co jsme požadovali? Naše požadavky se týkaly jak vzdělávacích, tak politických otázek. Chtěli jsme skoncovat se zatuchlou akademickou rutinou, která v naší škole vládla. Zároveň jsme vznesli nějaké požadavky ekonomického charakteru... Požadovali jsme znárodnění železnic. Celé Mexiko se nám smálo... Upřímně řečeno, jsem hluboce přesvědčen, že právě toho dne se v duši každého z nás zrodil umělec-občan, umělec žijící ve veřejném zájmu...“

Plastova plátna jsou plná života potvrzující síly. Prostřednictvím barvy a díky barvě naplňuje své obrazy živým, chvějícím se pocitem. Umělec říká: „Miluji tento život. A když ji vidíte rok co rok ... říkáte si, že o tom musíte lidem říct ... Náš život je plný a bohatý, je v něm tolik úžasně zajímavých věcí, že i obyčejné všední záležitosti našich lidí přitahují pozornost, zatřást duší. Musíte to vidět, všimnout si toho."

Arkadij Alexandrovič Plastov se narodil 31. ledna 1893 ve vesnici Prislonikha v provincii Simbirsk do rodiny vesnického malíře ikon. Jeho rodiče snili o tom, že se jejich syn stane knězem. Po absolvování tří tříd venkovské školy byl Arkady v roce 1903 poslán do Simbirské teologické školy. O pět let později vstoupil do Simbirského teologického semináře.

Na jaře téhož roku 1908 se dostal do úzkého kontaktu s dílem uměleckého malíře ikon, kteří renovovali kostel v Prislonikha. „Když začali stavět lešení,“ píše umělec ve své autobiografii, „třeli barvy, vařili schnoucí olej na strmém břehu řeky, nebyl jsem sám sebou a šel jsem, jako očarovaný, poblíž přicházejících divotvorců. “ Když chlapec sledoval, jak se na zdech starého, zašpiněného kostela rodí nový, bezprecedentní svět obrazů, pevně se rozhodl: "Být pouze malířem a nic víc."

Chagallovi lze porozumět prostřednictvím „pocitu“, nikoli „pochopení“. "Nebe, let - hlavní stav Chagallova křoví," poznamenal Andrey Voznesensky.

„Chodil jsem po Měsíci,“ řekl umělec, „když tam ještě nebyli žádní astronauti. Na mých obrazech byly postavy na obloze a ve vzduchu ... “

Mark Zakharovič Chagall se narodil 7. července 1887 ve městě Vitebsk. Byl nejstarším z deseti dětí malého obchodníka. Jeho otec sloužil jako dělník u obchodníka se sleděmi a jeho matka Feiga provozovala drobný obchod. V roce 1905 Mark absolvoval čtyřletou městskou obchodní školu.

Prvním Markovým učitelem byl v roce 1906 Yu.M. Peng. Chagall ve své autobiografii nazvané „Můj život“ věnuje Juriji Moiseevičovi následující řádky: „Peng je mi drahý. Před očima mu tedy stojí jeho chvějící se postava. V mé paměti žije vedle svého otce. Často, když se v duchu procházím opuštěnými ulicemi svého města, každou chvíli na to narážím. Kolikrát jsem byl připraven ho prosit, stojíc na prahu školy: Nepotřebuji slávu, kdybych se tak mohl stát jako ty, skromným mistrem, nebo viset místo tvých obrazů na tvé ulici, v tvůj dům, vedle tebe. Dovolte mi!"

Slavný kritik Paul Husson napsal v roce 1922 o Modigliani:

„Po Gauguinovi dokázal ve svém díle nepochybně nejlépe vyjádřit pocit tragiky, ale u něj byl tento pocit intimnější a obvykle postrádal jakoukoli výlučnost.

... Tento umělec v sobě nosí všechny nevyslovené touhy po nové expresivitě, charakteristické pro dobu, která touží po absolutnu a nezná k němu cesty.

Amedeo Clemente Modigliani se narodil 12. července 1884 italským židovským rodičům. Jeho otec, Flaminio Modigliani, vedl po krachu své kanceláře „Firewood, Coal“ kancelář zprostředkovatele. Matka Evgenia Garsenová pocházela z kupecké rodiny.

Picasso řekl: "Umění je lež, která nám pomáhá pochopit pravdu."

Pablo Ruiz Picasso se narodil 25. října 1881 v Malaze ve Španělsku umělci Donu Jose Ruizovi a Marii Picasso y Lopez. Postupem času umělec přijal jméno své matky. Můj otec byl skromný učitel výtvarné výchovy, občas přijímal zakázky na malování interiérů. Chlapec začal kreslit velmi brzy. Úplně první skici ohromí uměním, profesionální dovedností. První obrázek mladého umělce se jmenoval „Picador“.

Když je Pablovi deset let, stěhuje se s rodinou do A Coruña. V roce 1892 nastoupil na místní uměleckou školu, kde jeho otec učil ve třídě kreslení a ornamentiky.

G.S. Oganov píše: „... Umělec se snažil odhalit život obrazu prostřednictvím expresivity formy, tedy hledání dynamického napětí, rytmu a barvy. Diváka samozřejmě nezarazí samotná tato hledání, ale především výsledek. A tento výsledek v Petrově-Vodkinovi stále vždy překračuje meze čistě kompozičně-dekorativních, obrazových rešerší - vždy je zde život ducha v konkrétně-psychologickém a zároveň filozoficky-zobecněném vyjádření. To dává jeho dílům měřítko a činí z nich, přes všechny vnější, formální paralely se starověkým ruským či moderním západoevropským uměním, originální, originální, hluboce nezávislá díla.

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin se narodil na Volze v městečku Chvalynsk 5. listopadu 1878. Byl prvorozený v rodině ševce Sergeje Fedoroviče Vodkina a jeho manželky Anny Panteleevny, rozené Petrové. Když byl chlapec ve třetím ročníku, jeho otec byl vzat do armády a poslán sloužit do Petrohradu na Okhtě. Brzy se tam přestěhovala i Anna Panteleevna se svým malým synem. O dva a půl roku později došlo k návratu do Chvalynsku, kde matka vstoupila do služby v domě místních boháčů. Kuzma bydlel s ní v křídle.

TJ. Repin nazval Kustodieva „hrdinou ruského malířství“. "Velký ruský umělec - a s ruskou duší," řekl o něm další slavný malíř M.V. Nesterov. A tady je to, co N.A. Sautin: „Kustodiev je umělec všestranného talentu. Skvělý malíř vstoupil do ruského umění jako autor významných děl každodenního žánru, originálních krajin a obsahově hlubokých portrétů. Kustodiev, vynikající kreslíř a grafik, pracoval v linorytu a dřevořezu, prováděl knižní ilustrace a divadelní skici. Vyvinul svůj vlastní originální umělecký systém, dokázal cítit a ztělesňovat původní rysy ruského života.

Boris Michajlovič Kustodiev se narodil 7. března 1878 v Astrachani. Jeho otec Michail Lukich Kustodiev, který vyučoval ruský jazyk, literaturu a logiku na astrachaňském ženském gymnáziu a semináři, zemřel, když chlapci nebyly ani dva roky. Veškeré starosti s výchovou čtyř dětí padly na bedra matky Jekatěriny Prochorovny. Matka si pronajala malou přístavbu v domě bohatého obchodníka. Jak vzpomíná Boris Michajlovič: „Celý způsob bohatého a bohatého kupeckého života byl na očích ... To byly živé typy Ostrovského ...“ O desetiletí později se tyto dojmy zhmotňují v Kustodievových obrazech.

Zakladatel vlastního abstraktního stylu - suprematismu - Kazimir Severinovič Malevič se narodil 23. února 1878 (podle jiných zdrojů - 1879) v Kyjevě. Rodiče Severin Antonovič a Ludwig Alexandrovna byli původem Poláci. Později umělec vzpomínal: „Okolnosti, za kterých se můj dětský život ubíral, byly následující: můj otec pracoval v továrnách na cukrovou řepu, které se obvykle staví v hluboké divočině, daleko od měst a městeček.

Kolem roku 1890 byl otec převeden do závodu, který se nacházel ve vesnici Parkhomovka nedaleko Belopolye. Zde Kažimír vystudoval pětiletou zemědělskou školu: „Vesnice ... se zabývala uměním (tehdy jsem takové slovo neznal) ... s velkým vzrušením jsem sledoval, jak sedláci malují obrazy a pomáhal jim vymazat podlahy chýše hlínou a udělat vzory na kamnech... Celý život sedláků mě silně fascinoval... Na tomto pozadí se ve mně rozvinul cit pro umění, pro umění. O čtyři roky později se rodina přestěhovala do továrny ve Volchce a poté se přestěhovala do Konotopu.