Sada je feministički pokret ponovo u usponu. Iz ovog ili onog razloga, ali uglavnom iz političkih razloga, žene su počele aktivno žaliti što nisu muškarci. Nema potrebe ići u ludnicu politike. Bolje je prisjetiti se jednog mitološkog plemena dama, koje bi nekako moglo i bez muškaraca. Naravno, ovo su ratoborni drevni jahači Amazona.
Ako vjerujete starogrčke mitologije Amazonke (od grčkog a - ne, mazos - prsa).
nekada živeo uz obale Meotide (Azovsko more) ili uz obale reke. Termodont u Maloj Aziji.
Ali više o istoriji i geografiji kasnije. I krenimo na ženstven način - odjećom, ali ne onom prastarom koja možda uopće nije postojala, već onom koja je bila uobičajena za dame na jahanju, a koja je i dobila ime Amazon, baš kao i dame koje se i same bave vrlo spektakularnim konjičkim sportom.

Hounsom Byles. Joie de vivre. (Radost života)."

Volim Matildu kada je Amazon
Ona će vladati nad ženskim sedlom,
I tvrdoglavom rukom vuče uzde,
I djeluje nasilno piskavim bičem.
Ponosan na brkove lijepe i guste,
Rasipajući vatru iz žustrih očiju,
Ona je gospodar veličanstvene životinje,
I bijesni konj je pokoren djevojci, -
Brusi se o čelik lomljivim zubom,
I mlečna pena se uvija u toljagu,
A vrat se vrti u tvrdoglavom prstenu.
Zgodan! - pod djevojkom gazi, igra,
I trese njuškom, maše grivom,
I noge, onako nevoljko, bacaju tada,
I štedljivo ide hirovitim kasom,
I u brzim skokovima na mekom sedlu,
Srdačno zadovoljan potresnim visinama,
Jahač u prašnjavoj izmaglici nacrtan je:
Osmeh blista na grimiznim usnama,
I noga - beba sva zarila u stremen;
Matilda podiže trkača u galopu
I klati se, lukavo ga izbjegavajući,
I nosi ga vihor do umora
Magla će baciti svetle oči...
Matilda je skočila - i to u slatkom uzbuđenju
Nasilno baca na bujnu sofu.
(V. Benediktov, 1836)

Amazon u šumi, Alfred de Dreux, c.1855

Gdje i kako bi se druga žena ili djevojka mogla pokazati u najpovoljnijem svjetlu, naglašavajući sve svoje vrline? Na konju ili u lov na konje! Tako je mogla pokazati ne samo svoju ljepotu, već i spretnost, snagu, odlično zdravlje.
Sposobnost da se ostane u sedlu oduvijek je izazivala divljenje i privlačila pažnju jačeg spola. O, kako je dobra jahačica, kako joj je graciozno držanje i kako je romantičan veo njenog šešira, koji se razvija u galopu.

Marija Antoaneta na jahanju u Versaju, Brun de Versoix, 1783–85.

Pogled na ženu u sedlu u prekrasnoj dugoj haljini bio je romantičan i šarmantan, međutim, ova ljepotica mogla bi biti vrlo opasna, jer se u takvoj odjeći lako bilo uhvatiti za granu drveta i ozlijediti se pri padu s konja. .

Konjički portret Marie Louise od Orleansa, kraljice Španije Francisco Rizi, 1679.

Kraljica Viktorija na konju Francis Grant, 1845

U početku su se i muškarci i žene vozili na takozvanom “muškom” sjedištu.
Strast za jahanjem iznjedrila je novi stil odijevanja, prilagođen bontonu i ... sedlu.

Carica Elizaveta Petrovna lov, V. A. Serov

Madame St. Baslemont, Claude Deruet, 1630

Vremenom je sedenje na konju "kao čovek" više nije dolazilo u obzir, to je krajnje vulgarno i neprihvatljivo. Žensko sedlo obezbeđuje bočno sedište sa nogama jahača na jednoj strani konja.
Ženska sedla su izmišljena sa precijenjenom hvataljkom (za koju je žena bacila desnu nogu) i jednim lijevim stremenom.

Dama je mogla sjediti u sedlu samo sa muška pomoć, dok joj je pad sa sedla garantovao ili smrt ili teške povrede: nesretna noga je po pravilu ostajala u stremenu, a konj je vukao ženu za sobom. Naravno, žene su više voljele da jašu u šetnji: za galop ili čak kas, trebalo je imati cirkusku spretnost.

Šta to znači? Da žena može bilo gdje ići samo i isključivo u pratnji muškarca. Vožnja konja "kao muškarac" i "kao dama" ima ozbiljne razlike, pa žena, od mladosti navikla da jaše damu, u kritičnoj situaciji ne bi mogla kao muškarac skočiti u sedlo i time osigurati slobodu pokret.

Porodica Drummond od Johana Zoffanyja, c. 1769

Dakle, sedlo je bilo oruđe koje je omogućavalo držanje žene u pokornosti i zavisnosti od muškarca. Da ne spominjem koliko je žena ubio ili nemilosrdno osakatio, ali ko je o tome razmišljao...

Coco Chanel u bočnom slijetanju)))

Žensko sedište treba da demonstrira lepotu i gracioznost ne samo same dame, već i njenog jahaćeg kostima.

Amazon - ženski kostim za jahanje.

Carica Eugenie Charles Edouard Boutibonne 1857

U šesnaestom veku nošnja konjanica malo se razlikovala od njihovih svakodnevnih haljina. Amazonka kao posebna haljina počela je da se razvija početkom 17. veka, kada je Katarina Mediči bila prva od žena visokog ranga koja je ne samo prisustvovala lovu, već i učestvovala u progonu. Zahvaljujući njoj pojavio se drugi luk na sedlu.

Catherine de Medici se smatra prvom ženom koja je stavila Amazonku - ko će bolje od kraljice uvesti modu za sve vrste inovacija?

L "Vazduh ili jesen od Claudea Derueta, 1630-e.

Za jahanje je bila predviđena posebna nošnja - amazonka, koja se sastojala od pripijenog sakoa (steleza) s dugim rukavima i praznim ovratnikom, dugačke široke suknje (ponekad sa vozom), šešira s velom, rukavica i biča .

Grofica od Coningsby u kostimu Charlton Hunta Georgea Stubbsa oko 1760.

Ako je jahanje omogućavalo mirnu vožnju, onda obični Amazon nije bio dovoljan za lov. Stoga je kostim upotpunjen prvim pantalonama za dame - bile su prilično bujne i nošene ispod suknje.

Jahačica José Campeche, 1785

Amazon za lov i Amazon za šetnju bile su nešto različite. Kostim za hodanje trebao je skrenuti pažnju na ljepotu i gracioznost jahača, a lovački Amazon je bio praktičniji i naglašavao je spretnost jahača. Amazonka za jahanje mogla bi biti kambrik haljina sa širokom suknjom, dopunjena pripijenim steznikom i cilindrom s dugim velom. Za opciju lova osigurana je praktična tkanina.

Brjulov Karl Pavlovič-Portret Eugenea i Emilie Mussar (Jahači)

Tkanina za Amazon je bila somot, sukno, gusta svila. Na 2. katu. 19. vijek preferirano veoma tamne boje, najčešće crne.

Historijski Amazon (od ere Katarine de Mediči do modernog doba) sastoji se od sljedećih obaveznih dijelova.

francuski modni magazin

Korzet
Uzgred, zašto korzet? Korzet je silueta, a silueta je davala lepotu ženskoj figuri u sedlu. U eri Carstva mogao je postojati mekani korzet. Korzet je mogao biti mekši od korzeta za lopte, ali je bio i odgovarao je svojoj eri.

bodice
Uglavnom odvojeno od suknje. Definitivno bez dekoltea, obično sa kragnom, sa dugim rukavom da ne daj Bože, ne oštetite kožu ruku i dekoltea na otvorenom.

Prvi. Varijacije na temu dnevne zatvorene haljine odgovarajuće ere

Druga opcija. Muško odijelo tog vremena pretvoreno u ženski uzorak. Repovi su bili nešto kraći nego na muškim odijelima.

Suknja
Široka i često sa dugačkim vlakom.
Duge i napuhane suknje bile su koliko lepe toliko i opasne. Uhvaćen za granu, Amazonka bi se prilikom pada mogla teško ozlijediti.

Pantalone
Priložene pantalone sa visokim strukom.
Moda nije mirovala, uskoro su ispod suknje jahača, umjesto pantalona, ​​bile pantalone, a sama suknja izgubila je svoj sjaj i dužinu.

Šešir
Obično karakteristično muški: mušketir, kockasti šešir, cilindrični šešir, kuglaš, nautičar, itd.
Amazonu stavljaju tvrdu kapu sa poljima ili toku. Kao ukrasi služili su perje, velovi, marame.
Obavezno ukrašen velom, koji se lijepo razvija na vjetru.

Rukavice
Obavezno.

Leticija, Lady Lade na konju, George Stubbs, 1793

Sedamdesetih godina 18. stoljeća sposobnost nošenja amazonke postaje posebno važna, jer je po modi suknja bila vrlo uska i zahtijevao je kroj koji je omogućavao da bude u bočnom sedlu. Da bi se to postiglo, na strani na kojoj je jahač bio postavljen u sedlo, napravljeno je preklapanje, koje se proteže koljenom, a na suprotnoj strani, vlak povećane dužine, kada je dama sjahala, morala je biti u stanju da brzo i graciozno podignite vlak i popravite prekomjernu širinu suknje iznad koljena.

Zaokretom u modi u drugoj polovini 19. vijeka u pravcu užih suknji, "zauzdala" se i Amazonka. Mogućnost nošenja Amazonke postala je prava umjetnost. Radi praktičnosti vožnje, promijenjen je kroj moderne uske suknje: na desnoj strani je osiguran prekrivač od tkanine, koji se rasteže pri slijetanju koljenom, a na lijevoj strani izrezan je izduženi vlak koji pokriva noge. Sjahajući s konja (sjahanje), jahač je morao graciozno podići vlak i pričvrstiti ga iznad koljena posebnom kopčom. Međutim, kao i u širokoj Amazoniji, uskoj dami je bila potrebna pomoć da se popne na konja, zašto ne isprobati ženske čari i malo flertovanja?

Naziv slike: "Jahačica"
Slika naslikana: 1832
Platno, ulje.
Veličina: 291 × 206 cm

Opis slike "Jahačica" K. Bryullov

Izvođač: Karl Pavlovič Brjulov (Brjulov)
Naziv slike: "Jahačica"
Slika naslikana: 1832
Platno, ulje.
Veličina: 291 × 206 cm

O Ruski umetnik Već je dosta toga rečeno K. Brjulovu. Bio je autor izvanrednih slika, koje danas zauzimaju dostojno mjesto na listi svjetskih remek-djela i muzejskih izložbi. Jedan od njih je "Jahač".

Istorija pisanja platna je atraktivna i neobična. Kao što znate, slikar je dugo živeo u Italiji, ali je neposredno pre odlaska iz ove romantične zemlje naručio groficu Y. Samoilovu da naslika portret njenih usvojenih ćerki - Đovanine i Amazilije Pakini, ćerki istog kompozitora koji je stvarao opera "Posljednji dan Pompeja", koja je inspirisala umjetnika za monumentalno platno u budućnosti. Ali prije toga, u osamljenoj vili u blizini Milana pojavio se portret dvoje učenika ruske aristokrate. Rad se zvao "Jovanin na konju", ali je za sve postala "Konjanica".

Slika Jovanine na konju bila je revolucionarna, jer su se ranije ovako prikazivali samo generali, carevi i kraljevi, a ne obični građani.

Na platnu se ističe konjanica, koja konja zaustavlja u punom galopu. Ona ga samouvjereno kontrolira, izazivajući istinsko oduševljenje djevojčice blizu balkona. Šta se dešava zanimaju i dva psa koji laju na dižećeg konja, koji se po inerciji takođe prepušta prirodi - debla drveća nagnuta od vjetra koji je projurio kroz njih, a oblaci jure nebom. Zraci večernjeg sunca spontano i nemirno probijaju put do zemlje.

Vrijednost ove slike nije samo u inovativnom pristupu prikazivanju ljudi, već i u činjenici da je Bryullov modernizirao formalni portret. Ako pažljivo pogledate obrise siluete konja i Jovanine koja sedi na njemu, onda liči na trougao. Važno je napomenuti da su ranije ovu tehniku ​​koristili Tizian, Velasquez, Rubens i Van Dyck. Brjulov to tumači kompoziciona tehnika prilično neobično - on uvodi sliku djeteta u sliku. Mala Amalicia je, čuvši zveket, istrčala na balkon i pružila ruku, pokušavajući uhvatiti kretanje konja. Njene raširene oči i blago razdvojena usta izražavaju iznenađenje i oduševljenje. Istovremeno, brine se koliko brzo njena sestra galopira s veličanstveno nadmenim, gotovo mermernim licem, ispunjenim nekom vrstom vanzemaljskog odricanja. Djevojka uspješno stvara ravnotežu i daje platnu realizam, spontanost i kao da mu udahnjuje život.

Pogledaj u čupavi pas kod nogu Jovaninog konja. Prostor na slici čini voluminoznim, kao da postoji ne samo iza, već i oko figura.

Platno je dinamično i svako ko ga je ikada video u Tretjakovskoj galeriji sigurno će imati osećaj da ovo nije slika, već fotografija koja je samo na sekundu zaustavila mahnit tempo života. Crni konj se sjaji nakon šetnje, i dalje kuca kopitom, jer se nakon trčanja ne može prilagoditi smirenosti, a pas, prenoseći atmosferu bogate kuće tog vremena, blista personaliziranom ogrlicom i radosno susreće jahač. Amacilija u dirljivoj haljini, kao i sva djeca njenih godina, je živahna i okretna. Nije mogla mirno sjediti kada je čula da joj se starija sestra vraća. Ogromne oči djevojke izražavaju ne samo fizičku, već i emocionalnu dinamiku – obožavanje, odanost i laganu zavist prema starijoj sestri, na koju toliko želi da liči da im je čak i kosa uvijena na isti način.

Jahačica jednostavno udiše život, postaje glasnik svih zemaljskih radosti - slika je tako direktna. Ovdje ima svega: živahnih slika likova, smjelosti kompozicionog rješenja, veličine predolujnog neba i raznolikosti nijansi palete.

Štoviše, potonji je ispunjen prilično hrabrim shemama boja, koje nisu samo na prvi pogled nespojive, već i nekarakteristične za Bryullova. Na platnu je prilično rizična ružičasta, gotovo puderasta, boja Amacilijine haljine, crna, čak baršunasta boja konja i prozračno bijela, sa blagom plavetnilom, haljina jahačice. Na prvi pogled, kombinaciju crveno-ružičaste, crno-plave i kristalno bijele nijanse prilično je teško uočiti. Ovo je posebnost Bryullovovog stila pisanja - korištenje ne bliskih, već kontrastnih shema boja, najteže u vještini umjetnika. Imajte na umu da tonovi slike nisu preopterećeni, što pojačava njihov zvuk. Tonski sklad platna je toliko miran i koncizan da u portretu nema nemarnosti i nepreciznosti. Nije uzalud što tadašnji istoričari mode Giovaninu nazivaju „devojkom sa naslovnice“ modnog časopisa. U njenoj odeći se mogu pratiti modni trendovi s početka 19. veka - aristokrata sedi u damskom sedlu, njen Amazon je svetloplave boje, priliči neudatim mladim damama, čvrsto zakopčana na sve dugmad, sa naduvenim rukavima. Konjanica je stavila rukavice na ruke - kako da ne ozlijedi svoje nježne aristokratske ruke, tako i zato što je bonton zabranjivao njihovo pokazivanje u društvu. Šeširi za šetnju bili su popularni u 19. veku. Jovanina nije bila izuzetak: njena kapa za glavu tamno zelena sa razvijajućim trakama.

Amacilija nije tako konzervativno obučena - nosi puderasto ružičastu haljinu sa otvorene ruke, čipkane gaćice i zelene cipele. U njenoj frizuri vidimo modne trendove pretprošlog veka - u to vreme su deca aristokrata trebalo da rade trajnu.

Slika "Jahačica" prvi put je bila izložena u Rimu (1832). Naslikan portret devojke životnu veličinu, izazvao je, ako ne pometnju, onda tračeve kritičara oko sebe. Neki su primijetili vještinu umjetnika, nazivajući djevojku na konju "letećim anđelom" i divili se Bryullovovoj sposobnosti da prenese igru ​​svjetlosti. Drugi poznavaoci umjetnosti iz Italije rekli su da je lice jahačice beživotno, pa stoga nije primijetila kretanje konja. Sam Bryullov je opovrgao sve ove argumente, govoreći o glavnom zadatku umjetnosti - slici života.

Ipak, njegova umjetnička vještina i neviđeni razmjeri portreta toliko su zaokupili javnost da je dobio titulu genija i stao u ravan s Rubensom i Van Dyckom, a sama slika s pravom se naziva jednom od najpoznatijih. primjeri umjetnosti 19. stoljeća.

Publikacije u sekciji Tradicije

Ruske Amazonke

O imidž neustrašivih Amazonki ostavio je trag u istoriji mode: tako su se zvali ženski kostimi za jahanje. Prvi ansambli nastaju u drugoj polovini 17. veka. Podsjećamo kako su ruske dame počele da nose jakne i kamizole, kakve su suknje krojane za jahanje i koje su sitnice bile potrebne jahaču za besprijekoran izgled.

Kamisol, ogrtač i Amazon

Georg Christoph Groot. Velika vojvotkinja Ekaterina Aleksejevna u lovačkom odijelu. 1740-ih. Državni muzej umjetnosti Nižnji Novgorod, Nižnji Novgorod

Karl Bryullov. Carica Aleksandra Fjodorovna i njena ćerka Marija Nikolajevna u šetnji Peterhofom. 1837. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

S jedne strane, jahaće odijelo moralo je biti u skladu s modom, s druge strane moralo je biti funkcionalno i udobno. Žene su pronašle izlaz: počele su posuđivati ​​elemente muške nošnje: kaftane, kamisole i kockaste šešire. Kaftan - odjeća do koljena, jako krojena, sa dugim rukavima i širokim manžetnama sa manžetnama. Kamisol - sličan kroj, ali obično bez rukava. Istina, umjesto kratkih muških pantalona, ​​žene su nosile duge napuhane suknje. Zbirka Oružarnice sadrži maskenbalski kostim Katarine I iz 1720-ih. Često su se nosili na jahanju konja. Daje predstavu o tome kako bi jahač mogao izgledati: kaftan i suknja od plavog somota, bijeli svileni kaput sa šarenim vezom, šešir s nojevim perjem i rukavice.

U 1780-im, kaputi su ušli u modu. U Rusiji su ih zvali "kaputi" ili "sertuci". Samo ime dolazi iz engleskog kaput za jahanje- jahaće odelo Redingoti, slični haljinama ili dugim sakoima, šivani su u strogom "muškom" stilu - sa reverima i manžetama, bez veza i bujnih ukrasa. Kao iu ostatku Evrope, naši redingoti su ušli svakodnevni život. Nosili su se ne samo za jahanje, već i za planinarenje i posjete. Na ruskom dvoru čak su igrali ulogu polupraznične odjeće.

Katarina Velika uvela je takav oblik odjeće kao uniformna haljina. Počevši od njene vladavine pa sve do 1917. godine, žene carske porodice preuzimale su pokroviteljstvo nad vojnim jedinicama. Na dane pukovskih praznika nosili su posebne haljine koje su podsjećale na vojna uniforma, - u boji forme sponzorisanog puka. Ove ženske uniforme šivene su po principu jahaćih odela.

Na prijelazu XVIII-XIX vijeka ženska moda mnogo promenio. Uski korzeti i napuhane suknje privremeno su nestale iz ormara. Dugačak kaput visokog struka preko lagane haljine - tako jednostavna i udobna bila je odjeća za jahanje početkom stoljeća. Međutim, kasnije su se dame vratile silueti " tanak struk- lepršava suknja“. Sredinom stoljeća formirala se amazonska nošnja - složena cjelina s mnogo detalja. Njegov glavni element bila je široka suknja posebnog kroja.

Govoreći o Amazonkama, nemoguće je ne spomenuti kompaniju Amazon. Princ Potemkin ga je okupio da svečano dočeka Katarinu II tokom njenog putovanja u Tauris u proleće 1787. Odred se sastojao od 100 "Amazonki" - žena i kćeri Balaklavskih Grka. Prema memoarima njihove "vođe" - Elene Sardanove - dame su bile obučene “u grimiznom baršunastom jupku ukrašenom zlatnom čipkom i zlatnim resama, zelenim sakoima od somota ukrašenim zlatnom čipkom; ali na njihovim glavama su turbani od bijele magle, izvezeni zlatom i šljokicama, s bijelim nojevim perjem.. Crvena i zelena bile su boje Preobraženskog puka.

Od toga je zavisilo kako je Amazon izgledao modni trendovi i svrhu putovanja. Za šetnje prirodom oblače se jednostavnija odijela, za odlaske ljetna bašta Petersburgu ili u Petrovskom parku u Moskvi - elegantna odjeća, lov - stroža opcija. Fashionisti su postupno napuštali luksuzni baršun i svilu u korist praktičnijih i otpornijih na habanje - tkanine i vune. Ako su u prvoj polovini veka boje odela za jahanje bile još svetle, onda su u drugoj polovini veka boje potamnile. Dame su preferirale crnu, tamnoplavu, sivu, zelenu, smeđe nijanse; ljeti su bile dozvoljene svijetle boje.

Jakna dužine sedla i suknja do koljena

Obično se sako nije šivao dugo: do suknje ili do sedla. Više dugi modeli odlikovale su se po posebnom složenom kroju, jer su se morale ne zgužvati ili gužvati u vožnji. Sako je pozadi bio spojen sa suknjom pomoću kukica i omča: tako se suknja tokom vožnje nije pomerala i bluza nije izlazila ispod nje. Jahač je morao izgledati savršeno! U hladnoj sezoni preko jakne se nosi kabanica ili kaput u istom stilu.

Suknje su šivene uzimajući u obzir vožnju bočno, u bočnom sedlu, sa dvije mašne i stremenom na lijevoj strani. Stoga je desna strana suknje bila duža od lijeve - pokrivala je noge i padala još niže. Čak i 1830-ih, kada su dame nosile haljine koje su pokazivale gležnjeve, Amazonke su morale potpuno sakriti noge. Naravno, jahanje u tako dugoj suknji bilo je opasno. Međutim, često su haljine visile do zemlje. Tek pred sam kraj 19. vijeka ispod njih su se konačno pojavili vrhovi cipela.

Obično su se suknje izrađivale od gušćeg materijala od jakni. U porub su bili ušiveni utezi, poput pijeska ili lovačke sačme, a sa unutrašnje strane posebne omče u koje je jahačica uvlačila noge. To je osiguralo da se suknja ne podiže. Amazon se često nosio na planinarenju. Bilo je nezgodno držati tešku dugu suknju rukom. Stoga je podignuta više i osigurana dugmadima, omčama i "stranicama" - posebnim kopčama koje su bile pričvršćene za pojaseve.

Tokom godina, kroj suknji se mijenjao. Najstariji i najjednostavniji je zatvoreni "regularni". Ona je i najnesigurnija veliki broj tkanina u koju bi se moglo zaplesti prilikom pada ili skakanja s konja. 1880-ih godina pojavila se nova sorta - suknja "koljena": ovaj kroj je omogućio smanjenje količine tkanine i očuvanje siluete. Ispod desnog koljena sašivena je poluotvorena suknja sa izrezom. A najudobnija i istovremeno najodvažnija sa stanovišta javnog morala bila je suknja pregača, koja se pojavila u posljednjem trećine XIX veka. Sašiven od jednog ili dva panela tkanine, izgledao je tradicionalno kada je gospođa sjedila na konju. Međutim, to je zapravo bila pregača koja je otvarala noge pozadi. Takav odjevni predmet nosio se uz izduženu jaknu i pantalone ili pantalone.

Međutim, pantalone su se nosile i ispod običnih suknji. Bile su neophodne kada su 1870-ih dame počele da napuštaju podsuknje. Pantalone ispod Amazona nosile su se duže, sa ukosnicama na dnu da ih drže na mjestu. Uske pantalone išle su malo iznad koljena. Obje su obično bile sašivene od iste tkanine, ili barem iste boje kao i sam Amazon.

Pribor za jahaće odijelo

Vladimir Gau. Velika vojvotkinja Ekaterina Mihajlovna. 1847. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Časopis "Fashion Light". br. 11. 1886

Jahaće odijelo predstavljalo je složeni komplet mnogih komada odjeće i dodataka. Bila je to prava jahačka odjeća - apsolutno je sve bilo promišljeno u odjevnoj kombinaciji. Rukavice od antilopa ili kože, elegantan bič sa kovrdžavom drškom, odvojivi kragni i manžetne, maramice i kravate, dugmad za manžete i džepni satovi...

Uz Amazonku su se obično nosile čizme - visoke ili skraćene. Za neformalni izlet možete obući visoke čizme s gamašama ili helanke. Lakirana koža bila je popularan materijal za cipele. Sve do 1880-ih čizme su se nosile u istoj boji kao i suknja. I čizme i čizme nosile su se isključivo u kombinaciji sa dugim pantalonama. Na ženskim cipelama su bile i mamuze, ali su točkovi bili glatki da ne bi pocepali suknju.

Ispod jahaćeg odijela, jahači su nosili uobičajeno donje rublje: košulju, korzet, podsuknje. U doba kada je tanak struk bio jedan od glavnih detalja ženska lepota, za jahanje, dame su se i dalje trudile da ne vuku previše. Krajem stoljeća u upotrebu su ušli lagani sportski korzeti, lakši i fleksibilniji. Ispod jakni stavljaju ili bluzu, ili mali umetak za majicu - po principu prednje strane košulje; ansambl bi mogao uključivati ​​i prsluk.

Kosa je držana u jednostavnoj, glatkoj frizuri kako ne bi bila raščupana u vožnji. Izbor pokrivala za glavu zavisio je od mode i okolnosti. To može biti slamnati šešir širokog oboda ili šešir od filca. Jedna od najelegantnijih opcija bio je crni svileni cilindar poput muškog. Dekoracija slamnatih i filcanih šešira oduvijek je bila suzdržana. Na primjer, grosgrain trake, perje ili dugi šalovi do struka koji spektakularno lepršaju pri brzoj vožnji. Pokrivalo je fiksirano - prvo pletenicom, a kasnije i gumicom. To je omogućilo da ga ne držite rukom. A da bi se lice zaštitilo od prašine i sunca, na šešire su bili pričvršćeni velovi.

Takve i druge, ništa manje laskave, kritike pojavile su se u talijanskim novinama 1832. godine. Interesovanje i divljenje ljubitelja umjetnosti izazvala je slika „Jahačica. Portret Amazilia i Giovanina Pacini, učenici grofice Yu. P. Samoilove.

Sada je platno pohranjeno u državi Tretjakovska galerija i dalje okuplja gledaoce ispred sebe. U umjetnikovoj zamisli sretno su se spojile veličanstvenost svečanog portreta i jednostavnost, poetska duhovnost živahnih, neposrednih karaktera dvije junakinje.

Malo ko zna istoriju nastanka i sudbinu dela. Konjanica je napisana 1832. godine kada je Karl Pavlovič Brjulov živeo u Milanu, u severnoj Italiji. Bliski prijatelj umjetnica, bogata aristokratkinja Julia Samoilova naručila je od mladog majstora portret svojih učenika. Bili su ćerka i mladi rođak preminulog kompozitora Giuseppea Pacinija. Isti Pacini, čija je opera "Posljednji dan Pompeja" navela Brjulova na temu slavne slike u budućnosti. Slikar je naslikao dvije sestre u vili u blizini Milana.

U središtu slike, Giovannina Pacini je prikazana na vrelom konju. Konj je uzbuđen, ali jahač sedi uspravno i ponosno, samouveren. Lijevo od mlade Amazonke je balkon, na koji je istrčala njena mlađa sestra, u dubini sjenoviti park.

Opća silueta jahača i konja čini svojevrsni trokut, stabilan, dugo omiljeni oblik građenja svečanog portreta. Ovako su riješene kompozicije Tizian, Velazquez, Rubens, Van Dyck. Pod kistom Brjulova, stara kompoziciona shema se tumači na nov način. Umjetnik u sliku uvodi figuru djeteta. Djevojčica je, čuvši topot konja, brzo istrčala na balkon i pružila ruku kroz rešetke. I oduševljenje i strah za jahača izražavaju njeno lice. Nota živog, direktnog osjećaja ublažuje hladnu veličanstvenost portreta, daje mu neposrednost i ljudskost.

Čupavi pas prikazan na platnu pomaže da se stvori dojam da se na slici prostor ne odvija samo u dubini, već postoji i ispred likova.

Slika je bila izložena u Milanu, a tada su je gosti Yu. P. Samoilove mogli videti među ostalim umetničkim delima. Godine 1838. portretu se divio poznati ruski pjesnik i prevodilac V. A. Žukovski.

U budućnosti, tragovi platna se gube na duže vrijeme. Yu. P. Samoilova je osiromašila, preselila se iz Italije u Pariz i sa sobom ponijela portret učenika. Raskinula je s njim na samom kraju svog života, 1875. godine. Repin je, dok je u ljeto 1874. bio u Parizu, pisao P. M. Tretjakovu da "neka grofica Samojlova ovdje prodaje nekoliko stvari K. P. Brjulova...". Ali nije imao vremena da kupi sliku.

Po drugi put, djelo je privuklo pažnju ruskih kolekcionara umjetnina u kasno XIX veka. Francuski trgovac umjetninama izložio je Konjanicu ili Amazonku, kako su je još zvali, na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Godine 1893. P. M. Tretjakov ga je kupio za svoju čuvenu kolekciju ruskih slika. Od tada "Jahačica" ukrašava sale galerije.

Danas, gledajući ovaj rad, shvatate koliko je bio u pravu italijanski poznavalac umetnosti koji je mladog Karla Brjulova nazvao briljantan umjetnik samo za ovaj jedan portret. Majstor hrabro kombinuje ružičastu haljinu devojke, baršunasto crnu boju konjskog kaputa i belu haljinu jahača. Bryullov daje složenu harmoniju ružičasto-crvenih, plavičasto-crnih i bijelih nijansi. Slikar, takoreći, namjerno bira ne bliske, već kontrastne, posebno složene u slikarstvu, kombinacije. Ali svaki ton majstor je majstorski osmislio, u mnogim suptilnim gradacijama. Slikarski sloj nigdje nije preopterećen, a to pojačava zvuk boje na laganoj podlozi. Brjulov je ovdje postigao poseban tonski sklad. Na portretu nema nemarnih, tromo ispisanih mjesta.

Kada je nastala Jahačica, Karl Brjulov je imao trideset tri godine. Pred nama je bio trijumf serije "Pompeji". poznati portreti savremenici, prijateljstvo sa Puškinom, Glinkom. Pred nama je bio ceo život...

Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove lepote. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se na Facebook i U kontaktu sa

Bar da bih svojim očima vidio slike “Djevojka s breskvama”, “Grobovi su stigli”, “Pojava Hrista ljudima”, “Jutro u borova šuma“i mnoga druga ruska djela vizualna umjetnost, poznato čak i svim ljudima koji su daleko od slikanja sa omota slatkiša i internetskih mema.

web stranica iskopao u zbirku muzej umjetnosti i odabrao 10 slika sa zanimljiva istorija. Nadamo se da će vas inspirisati da posetite Tretjakovsku galeriju.

"Apoteoza rata" Vasilij Vereščagin

Slika je naslikana 1871. godine pod dojmom vojnih operacija u Turkestanu, koje su očevice zapanjile svojom okrutnošću. U početku se platno zvalo "Trijumf Tamerlana", čije su trupe iza sebe ostavile takve piramide lobanja. Prema istoriji, jednom su se žene iz Bagdada i Damaska ​​obratile Tamerlanu, koji se žalio na svoje muževe, zaglibljene u grijesima i pokvarenosti. Zatim je okrutni komandant naredio svakom vojniku iz svoje vojske od 200.000 vojnika da donese odsečenu glavu razvratnih muževa. Nakon izvršenja naređenja, postavljeno je 7 piramida glava.

"Nejednak brak" Vasilij Pukirev

Slika prikazuje proces vjenčanja pravoslavna crkva. Mlada mlada nevjesta udaje se za starog službenika protiv svoje volje. Prema jednoj verziji, na slici - ljubavna drama samog umetnika. Prototip na slici nevjeste prikazuje propalu nevjestu Vasilija Pukireva. A u liku kuma, prikazanog na rubu slike iza nevjeste, sa rukama sklopljenim na grudima, je sam umjetnik.

"Bojar Morozova" Vasilij Surikov

Divovska slika (304 x 586 cm) Vasilija Surikova prikazuje prizor iz istorije crkveni raskol u 17. veku. Slika je posvećena Morozovoj Teodosiji Prokopijevni - saradnici duhovnog vođe pristalica stare vere, protojereja Avvakuma. Oko 1670. tajno se zamonašila, 1671. je uhapšena i 1673. poslata u manastir Pafnutev-Borovski, gde je u zemljanom zatvoru umrla od gladi.

Slika prikazuje epizodu kada se plemkinja Morozova prevozi po Moskvi na mesto zatočeništva. Pored Morozove je njena sestra Evdokia Urusova, koja je delila sudbinu raskolnika; u dubini - lutalica, na čijem se licu čitaju crte umjetnika.

"Nisu očekivali" Ilja Repin

Druga slika, naslikana 1884-1888, prikazuje trenutak neočekivanog povratka kući političkog izgnanika. Dječak i žena za klavirom (očigledno njegova supruga) su sretni, djevojka izgleda oprezno, sobarica izgleda nevjerovatno, u pogrbljenoj figuri majke u prvom planu osjeća se dubok emocionalni šok.

Trenutno su obe slike deo kolekcije Tretjakovske galerije.

"Trinity" Andrej Rubljov

Tretjakovska galerija ima najbogatiju kolekciju drevnog ruskog slikarstva 11.-17. veka, uključujući dela Dionisija, Simona Ušakova i Andreja Rubljova. U 60. sali galerije visi jedna od najpoznatijih i najpoznatijih ikona na svetu - "Trojstvo", koju je naslikao Andrej Rubljov u prvoj četvrtini 15. veka. Tri anđela okupila su se oko stola na kojem stoji zdjela za žrtvu za tihi, neužurbani razgovor.

„Trojica“ se čuva u holu drevnog ruskog slikarstva Tretjakovske galerije, u posebnoj staklenoj vitrini koja održava stalnu vlažnost i temperaturu i koja štiti ikonu od bilo kakvih spoljašnjih uticaja.

"Nepoznati" Ivan Kramskoy

Mjesto radnje slike je van sumnje - ovo je Nevski prospekt u Sankt Peterburgu, Anichkov most. Ali slika žene i dalje je misterija umjetnika. Ni u pismima ni u dnevnicima Kramskoj nije ostavio ni pomena o nepoznatoj osobi. Kritičari su ovu sliku povezivali s Anom Karenjinom iz Lava Tolstoja, s Nastasjom Filipovnom iz Fjodora Dostojevskog, prozvana su imena poznatih dama svijeta. Postoji i verzija da slika prikazuje umjetnikovu kćer, Sofiju Ivanovnu Kramskaya.

AT Sovjetsko vreme"Nepoznati" Kramskoj je postao gotovo ruski Sikstinska Madona- idealno nezemaljsku lepotu i duhovnost. I visio u svakoj pristojnoj sovjetskoj kući.

"Bogatyrs" Viktor Vasnetsov

Vasnetsov je slikao ovu sliku skoro dvadeset godina. 23. aprila 1898. završena je i ubrzo kupljena od strane P. M. Tretjakova za svoju galeriju.

U epovima, Dobrinja je uvijek mlad, poput Aljoše, ali ga je iz nekog razloga Vasnjecov portretirao zreo muškarac sa luksuznom bradom. Neki istraživači vjeruju da Dobrynyine crte lica podsjećaju na samog umjetnika. Prototip za Ilju Murometsa bio je seljak Vladimirske provincije Ivan Petrov, kojeg je Vasnetsov prethodno uhvatio u jednoj od studija.

Usput, Ilya Muromets nije lik iz bajke, a istorijska ličnost. Istorija njegovog života i borbenih podviga je stvarni događaji. Pošto je ostario i završio svoje trudove u zaštiti otadžbine, zamonašio se u Kijevsko-pečerskom manastiru, gdje je i umro 1188.

"Kupanje crvenog konja" Kuzma Petrov-Vodkin

Slika „Kupanje crvenog konja“, koja je zadivila savremenike svojom monumentalnošću i sudbonosnošću, donela je umetniku Kuzmu Petrov-Vodkinu svjetska slava. Crveni konj djeluje kao sudbina Rusije, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. Prema drugoj verziji, Crveni konj je sama Rusija. U ovom slučaju nemoguće je ne primijetiti vizionarski dar umjetnika, koji je svojom slikom simbolično predvidio „crvenu“ sudbinu Rusije u 20. vijeku.

Konj Petrov-Vodkin napisao je od pravog pastuha po imenu Boy. Da bi stvorio sliku tinejdžera koji sjedi na konju, umjetnik je koristio karakteristike svog učenika, umjetnika Sergeja Kalmikova: „Za pažnju budućih sastavljača moje monografije. Na crvenom konju portretirao me je naš najdraži Kuzma Sergejevič. ... U obliku klonulog mladića na ovom transparentu, ja sam prikazan u svojoj ličnosti.

"Princeza labud" Mihail Vrubel

Slika je naslikana 1900. godine na osnovu scenske slike heroine opere N. A. Rimskog-Korsakova "Priča o caru Saltanu" prema zapletu istoimena bajka A. S. Puškin. Vrubel je dizajnirao ovu predstavu, a ulogu Princeze Labud izvela je umetnikova supruga Nadežda Zabela-Vrubel. "Svi pjevači pjevaju kao ptice, a Nadia - kao osoba!" Vrubel je govorio o njoj.