Francuski slikar, grafičar i vajar, jedan od glavnih predstavnika impresionizma

kratka biografija

Pierre Auguste Renoir(fr. Pierre-Auguste Renoir; 25. februar 1841, Limoges - 3. decembar 1919, Cagnes-sur-Mer) - francuski slikar, grafičar i vajar, jedan od glavnih predstavnika impresionizma. Poznat, prije svega, kao majstor sekularnog portreta, ne lišenog sentimentalnosti. Renoir je bio prvi od impresionista koji je postigao uspjeh kod bogatih Parižana. Sredinom 1880-ih. on je zapravo raskinuo sa impresionizmom, vraćajući se linearnosti klasicizma, "ingrizmu". Otac poznatog reditelja Jeana Renoira.

Auguste Renoir rođen je 25. februara 1841. u Limogesu, gradu na jugu centralne Francuske. Renoir je bio šesto dijete od 7 djece siromašnog krojača Leonarda Renoira (1799-1874) i njegove supruge Marguerite (1807-1896).

Godine 1844. Renoirovi su se preselili u Pariz. Ovdje Auguste ulazi u crkveni hor u velikoj katedrali Saint-Eustache. Imao je takav glas da je direktor hora, Charles Gounod, pokušao uvjeriti dječakove roditelje da ga pošalju da studira muziku. Ali pored toga, Auguste je pokazao dar umjetnika. Kada je imao 13 godina, počeo je da pomaže porodici, zaposlivši se kod majstora, od kojeg je naučio da slika porculanske tanjire i drugo posuđe. Uveče je Auguste pohađao školu slikanja.

Godine 1865., u kući svog prijatelja, slikara Jules Le Coeur, upoznao je 16-godišnju Lizu Treo. Ubrzo je postala Renoirova ljubavnica i njegov omiljeni model. Godine 1870. rođena im je ćerka Jeanne Marguerite - iako je Renoir odbio da zvanično prizna svoje očinstvo. Njihova veza se nastavila sve do 1872. godine, kada je Lisa napustila Renoira i udala se za drugog.

Renoirova kreativna karijera prekinuta je 1870-1871, kada je pozvan u vojsku tokom francusko-pruskog rata, koji je završio porazom Francuske.

1890. Renoir se oženio Alinom Šarigo, koju je upoznao deset godina ranije kada je bila 21-godišnja krojačica. Već su imali sina Pjera, rođenog 1885. Nakon vjenčanja dobili su još dva sina - Jeana, rođenog 1894. godine, i Claudea (poznatog kao "Coco"), rođenog 1901. godine i koji je postao jedan od omiljenih modela njegovog oca. U vrijeme kada je njegova porodica konačno formirana, Renoir je postigao uspjeh i slavu, bio je priznat kao jedan od vodećih umjetnika Francuske i uspio je dobiti titulu viteza Legije časti od države.

Renoirova lična sreća i profesionalni uspjeh bili su zasjenjeni bolešću. Godine 1897. slomio je desnu ruku pri padu sa bicikla. Kao rezultat toga, razvio je reumatizam, od kojeg je umjetnik patio do kraja života. Zbog toga je Renoiru postalo teško da živi u Parizu, pa se 1903. godine porodica Renoir preselila na imanje pod nazivom "Colette" u malom gradu Cagnes-sur-Mer.

Nakon napada paralize koji se dogodio 1912. godine, uprkos dvije hirurške operacije, Renoir je bio vezan za invalidska kolica, ali je nastavio slikati kistom koji mu je medicinska sestra stavila među prste.

U posljednjim godinama svog života, Renoir je stekao slavu i univerzalno priznanje. Godine 1917., kada su njegovi "Kišobrani" bili izloženi u londonskoj Nacionalnoj galeriji, stotine britanskih umjetnika i običnih ljubitelja umjetnosti uputile su mu čestitke, u kojima je pisalo: "Od trenutka kada je vaša slika okačena u isti red sa radovima starih majstora , doživjeli smo radost što je naš savremenik zauzeo mjesto koje mu pripada u evropskom slikarstvu. Renoirova slika je također bila izložena u Luvru. U avgustu 1919. umetnica je poslednji put posetila Pariz da je pogleda.

Dana 2. decembra 1919. godine, u 79. godini, Pierre-Auguste Renoir je umro u Cagnes-sur-Mer od upale pluća. Sahranjen u Esui.

Kreacija

1862-1873. Izbor žanra

Početkom 1862. Renoir je položio ispite na Školi likovnih umjetnosti na Akademiji umjetnosti i upisao se u Gleyreovu radionicu. Tamo je upoznao Fantina-Latoura, Sisleya, Basila i Claudea Moneta. Ubrzo su se sprijateljili sa Sezanom i Pisarom, pa je nastala okosnica buduće grupe impresionista.

U svojim ranim godinama, Renoir je bio pod utjecajem djela Barbizona, Coroa, Prudhona, Delacroixa i Courbeta.

1864. Gleyre je zatvorio radionicu, obuka je završena. Renoir je počeo da slika svoja prva platna i tada je Salonu prvi put predstavio sliku "Esmeralda pleše među skitnicama". Prihvaćena je, ali kada mu je platno vraćeno, autor ga je uništio.

Odabravši žanrove za svoja djela tih godina, nije ih mijenjao do kraja života. Ovo je pejzaž - "Jules le Coeur u šumi Fontainebleau" (1866), svakodnevni prizori - "Žaba" (1869), "Pont Neuf" (1872), mrtva priroda - "Proljetni buket" (1866), " Mrtva priroda sa buketom i lepezom" (1871), portret - "Lisa sa kišobranom" (1867), "Odaliska" (1870), akt - "Dijana lovkinja" (1867).

Godine 1872. Renoir i njegovi prijatelji su osnovali Anonimno kooperativno partnerstvo.

1874-1882. Borite se za priznanje

Prva izložba partnerstva otvorena je 15. aprila 1874. godine. Renoir je predstavio pastel i šest slika, među kojima su "Plesačica" i "Loža" (obe - 1874). Izložba je završila neuspjehom, a članovi partnerstva dobili su uvredljiv nadimak - "impresionisti".

Uprkos siromaštvu, u tim godinama umetnik stvara svoja glavna remek-dela: Veliki bulevar (1875), Šetnja (1875), Bal u Moulin de la Galet (1876), Akt (1876), Akt na suncu" (1876). ), "Ljuljaška" (1876), "Prvi polazak" (1876/1877), "Put u visokoj travi" (1877).

Renoir je postepeno prestao da učestvuje na izložbama impresionista. 1879. Salonu je 1879. predstavio Portret glumice Jeanne Samary (1878) i Portret Madame Charpentier s djecom (1878) i postigao univerzalno priznanje, a nakon toga i finansijsku nezavisnost. Nastavio je da slika nova platna - posebno čuveni Bulevar Kliši (1880), Veslački doručak (1881), Na terasi (1881), koji su postali poznati.

1883-1890. "Engrov period"

Renoir je otputovao u Alžir, zatim u Italiju, gdje se pobliže upoznao sa djelima renesansnih klasika, nakon čega mu se promijenio umjetnički ukus. Ingres je bio izvor inspiracije tokom ovog perioda, pa istoričari umetnosti ovaj period u umetnikovom stvaralaštvu nazivaju "Engre". Sam Renoir je ovaj period nazvao "kiselim". Naslikao je seriju slika "Ples na selu" (1882/1883), "Ples u gradu" (1883), "Ples u Bougivalu" (1883), kao i platna poput "U bašti" (1885). ) i "Kišobrani" (1881/1886), gdje je impresionistička prošlost još uvijek vidljiva, ali se pojavljuje Renoirov novi pristup slikarstvu; okruženje je oslikano impresionistički, figure su ocrtane jasnim linijama. Najpoznatije djelo ovog perioda su Veliki kupači (1884/1887). Za konstrukciju kompozicije autor je prvo koristio skice i skice. Linije crteža postale su jasne i definisane. Boje su izgubile svoju nekadašnju svjetlinu i zasićenost, slika je u cjelini počela izgledati suzdržanije i hladnije. Pozirale za ovo djelo: Alina Sharigo - umjetnikova supruga i Suzanne Valadon - Renoirov model i umjetnica, majka Mauricea Utrilla.

1891-1902. "biserni period"

Godine 1892. Durand-Ruel je otvorio veliku izložbu Renoirovih slika, koja je postigla veliki uspjeh. Priznanje je stiglo i od državnih službenika - slika "Devojke za klavirom" (1892) otkupljena je za Luksemburški muzej.

Renoir je otputovao u Španiju, gde se upoznao sa delom Velasqueza i Goye.

Početkom 90-ih dogodile su se nove promjene u Renoir umjetnosti. Na slikovit način pojavila se iridescencija boja, zbog čega se ovaj period ponekad naziva i "sedef".

U to vrijeme Renoir je naslikao slike kao što su "Jabuke i cvijeće" (1895/1896), "Proljeće" (1897), "Son Jean" (1900), "Portret gospođe Gaston Bernheim" (1901). Otputovao je u Holandiju, gdje su ga zanimale slike Vermeera i Rembranta.

1903-1919. "crveni period"

Period "bisera" ustupio je mjesto "crvenom", nazvanom tako zbog sklonosti prema nijansama crvenkastog i ružičastog cvijeća.

Renoir je nastavio da slika sunčane pejzaže, mrtve prirode jarkih boja, portrete svoje dece, golih žena, stvorio Šetnju (1906), Portret Ambroisa Vollarda (1908), Gabrijela u crvenoj bluzi (1910), Buket ruža"( 1909/1913), "Žena s mandolinom" (1919).

Memorija

• Krater na Merkuru nazvan je po Renoiru.
• 2016. u Rusiji je u njegovu čast izdata poštanska koverta.

"Uvjeren sam da slika treba da bude ugodna, vesela, privlačna, da, privlačna! Ima previše dosadnih stvari na svijetu, a ne treba ih dopunjavati svojim slikama"...

Auguste Renoir

Pierre Auguste Renoir rođen je 25. februara 1841. u gradu Limoges, u južnoj Francuskoj, i bio je šesto dijete siromašnog krojača Leonarda i njegove žene Marguerite. Godine 1844. porodica se preselila u Pariz, gdje je Auguste ušao u crkveni hor u katedrali Saint-Eustache. Dječak ostavlja dobar utisak na samog direktora hora, Charlesa Gounoa, i on nagovara roditelje da pošalju sina da studira muziku.

Međutim, dar umjetnika ga je nadjačao. Sa 13 godina, Auguste počinje da pomaže porodici radeći u radionici farbanja porcelana, a uveče pohađa školu slikanja.

Auto portret. Pjer Ogist Renoar, 1876

1910. Godine 1858. zatvorena je radionica porcelana u kojoj je Renoir radio, ali on i dalje zarađuje slikajući lepeze i zavjese.

Sa 19 godina, Ogist dobija dozvolu da kopira slike u Luvru, a do 1861. uspeva da prokocka dovoljno novca da plati studije slikarstva kod Charlesa Gleyrea, čiji je atelje u to vreme bio podružnica Škole lepih umetnosti.

Ubrzo je 21-godišnji Renoir položio ispite u ovoj obrazovnoj ustanovi. Istovremeno, Renoir zajedno sa svojim prijateljima iz studija Gleyre - F. Basilom, C. Moneom i A. Sisleyem - putuje u šumu Fontainebleau, gdje slikaju u prirodi.

Kasnije je rad na otvorenom postao karakteristično obilježje impresionista, društva umjetnika, čije su središnje ličnosti bile gore navedene osobe.

Country Dance Auguste Renoir 1882-1883

Prvi uspjeh čeka Renoira 1864. godine, kada je jedno od njegovih djela odabrano i izloženo na godišnjoj državnoj izložbi u Salonu.

Sljedeće godine su od Renoira preuzete još dvije slike i on je počeo da prima redovne narudžbe za portrete. I iako mu se u duši nije sviđao ovaj slikarski žanr, portreti su mu pomogli da preživi godine krize nakon poraza Francuske u francusko-pruskom ratu 1870-1871.

Godine 1865. Auguste Renoir je upoznao 16-godišnju djevojku Lizu Treo, koja je postala njegova ljubavnica i model. Njihova romansa trajala je sedam godina, nakon čega je Lisa napustila Renoira i udala se za drugog.

Nakon rata, 1874. godine, Renoir je zajedno sa kolegama umjetnicima priredio izložbu svojih slika, koja će kasnije postati poznata kao prva izložba impresionista.

Tada se pojavio termin „impresionizam“, koji je skovao jedan duhoviti kritičar. Kao što znate, većina predstavljenih radova naišla je na osude, ali publika je Renoirovu "Ložu" dočekala prilično pozitivno.

Auguste Renoir u pozorišnoj loži.

1874 slike photo Auguste Renoir, “U pozorišnoj loži”, 1881-1886 Renoir se 1890. godine oženio Alinom Charigo, u to vrijeme već su imali zajedničkog sina. Nakon vjenčanja, dobili su još dva sina - Jeana i Claudea (poznatog kao Coco - omiljena dadilja njegovog oca).

U to vrijeme Renoir je već postigao veliki uspjeh i od države dobio titulu viteza Legije časti. Godine 1912., nakon napada paralize, Renoir je bio vezan za invalidska kolica, ali je nastavio slikati kistom koji mu je medicinska sestra stavljala među prste.

70-godišnji Renoir je čak pokušao da vaja, dajući uputstva svom pomoćniku Richardu Guinotu. Zajedno su kreirali preko dvadeset radova.

Godine 1968. Guino je dobio parnicu protiv Renoirovih nasljednika, čime je stekao pravo da se zove koautor ovih skulptura. Važno je napomenuti da Gino nije postigao uspjeh u samostalnom radu. Uprkos fizičkoj patnji, Renoir nikada nije klonuo duhom i volio je ponavljati: "Šta god kažete, ja sam srećan".

Na kraju svog dugog života, umetnik je stekao slavu. Godine 1917. njegovi "Kišobrani" predstavljeni su u Nacionalnoj galeriji u Londonu, a kasnije - u Luvru.

Auguste Renoir, "Umbrellas", 1881-1886 Nacionalna galerija, London.

Renoir je na ovoj slici radio niz godina, baš u vrijeme kada je došlo do kardinalnih promjena u njegovom načinu slikanja. Ovu sliku je započeo neposredno prije odlaska u Italiju, gdje je boravio 1881-1882, ali je djelo ostalo nedovršeno još najmanje pet godina.

Kompozicija slike podsjeća na fotografiju - posebno, nepotpune, izrezane figure ljudi duž rubova platna. Ova tehnika je bila popularna među impresionistima tog vremena.

Renoir je bio neverovatno marljiv i produktivan umetnik.

Za skoro 60 godina stvaralačkog života stvorio je oko 6 hiljada platna, odnosno u prosjeku dva rada sedmično. U zoru svog stvaralaštva, Renoir često nije mogao priuštiti kupovinu boja, zbog čega se u odrasloj dobi, zarađujući dovoljno, nesebično divio njima, njihovoj boji, pa čak i mirisu. Radost koju je umjetnik doživio dok je slikao bila je jedno od najjačih zadovoljstava u njegovom životu, a to se nije moglo ne odraziti i na raspoloženje njegovih slika.

Umjetnik je više volio jednostavne svakodnevne radosti i zabave od herojskih i tragičnih zapleta. Voleo je da crta rasplesane ljude, prelepo cveće, decu, ali je najviše poštovao prema mladim, veličanstvenim, lepim ženama.

Renoir je svoj stav prema slikarstvu izrazio na sljedeći način: „Uvjeren sam da slika treba da bude prijatna, vesela, privlačna - da, privlačna! Na svijetu ima previše dosadnih stvari i ne biste trebali dopunjavati njihov broj svojim slikama.

Štaviše, ne iznenađuje Renoirov prezirni stav prema visoko intelektualnim raspravama o slikarstvu. „Nikad ne ulazim u takve razgovore“, rekao je.

Ogist Renoar je u mladosti bio blizak prijatelj sa Klodom Moneom, zajedno su radili na omiljenom odmorištu Parižana na Seni - u takozvanoj "Žabi".

Tu su stvarali platna koja su kasnije postala programska za impresioniste u cjelini.

Ogist Renoar, "Žaba", 1869

Nakon putovanja u Italiju 1881-1882 i tamošnjeg upoznavanja sa remek-djelima antičke i renesansne umjetnosti, Auguste Renoir se okrenuo vječitijim temama, pisanju aktova. Umjetnik napušta korištenje širokih izlomljenih poteza i nejasnih kontura, svojstvenih svim impresionistima, te počinje tragati za vlastitim stilom, gdje prevladavaju definiranije forme i jasne linije.

Zanimljiva je i kreativna metoda Augusta Renoira. Ubijeđen da je slikarstvo “prije svega ručni rad, te da umjetnik mora biti dobar radnik”, on je u svom ateljeu održavao red koji je bio nevjerovatan za kreativnog čovjeka. „Paleta, kistovi, tube boje - sve to uredno složeno sa čisto ženstvenom urednošću“, prisjetio se A. Vollard, koji je jednom prilikom pozirao Renoiru.

Mnogi umjetnici su slikali djecu, ali Renoir je briljantno uspio prenijeti šarm koji zrači iz djece, ne prepuštajući se plačljivoj sentimentalnosti. Primer je njegov rad „Kišobrani“, gde u donjem desnom uglu vidimo malu mademoaselle, koja nestašno i spontano gleda, čini se, direktno u umetnika.

Ogist Renoar, Posle kupanja, 1869

Renoir se također s pravom smatra jednim od najvećih majstora akta žanra. Voleo je i znao da slika nago telo. Jedna od poznatih Renoirovih šala: "Nastavljam da radim na aktu dok mi se ne dođe da uštinem platno."

"Portret glumice Jeanne Samary" 1878, Ermitaž, Sankt Peterburg

"Jeanne Samary" 1877, Muzej. A.S. Puškin, Moskva

Dva od tri poznata portreta Jovanke Samarijske Ogista Renoara izložena su u tri muzeja širom sveta.

Pozorište Commedia Francaise čuva prvi i najmanji portret, na kojem se glumica pojavljuje u tamnom svakodnevnom sakou (1877.), u Muzeju likovnih umjetnosti. A.S. Puškin - izvrstan portret do pola (1877.),

a u Ermitažu - svečani portret u punoj veličini (1878).

I na svima je ženstvena, šarmantna, održavana jednostavno i prirodno.

Jeanne je najbolja glumica u zemlji u predstavama Molierea i Musseta - a u životu je bila jednako jednostavna, bistra, lijepa, prijateljska, kao da je oživjela pod kistom samog Renoira.

Sjajne plave oči, crvenkasto zlatna kosa, lepršava građa - bila je puna šarma i privlačnosti.

Sa svakog platna ne izgleda manekenka, već ugodan sagovornik, spreman za nastavak razgovora.
Portret iz zbirke Puškinovog muzeja im. A.S. Puškin je prepoznat kao jedan od najboljih Renoirovih portreta.

Na njemu je lice glumice, njene gole ruke i ramena su blistavi i topli, nježno sijaju na ružičastoj pozadini, ne stapaju se s njom, razdvojeni crvenim loknama i zelenim nijansama haljine.

Renoir je bio pravi pjevač disonantnih boja - aktivne zelene i ružičaste - i mogao je, uz pomoć široke plastike i malih vibrirajućih poteza, prenijeti na slikovitu površinu nekoliko desetina nijansi iste boje, eliminirajući mogućnost neslaganja boja.

Na taj način je učinio da predmeti zrače svjetlošću, a ljudsko tijelo - toplinom i kretanjem.

Na slici figure nema ni jedne jasne linije, sve je pokretno, neuhvatljivo i nestabilno.

Ali ovaj zadivljujući balans boja i upečatljivi kontrasti, koje je majstor posjedovao, u to su vrijeme samo šokirali kritičare i javnost.
Na portretu iz kolekcije Ermitaža, glumica se pojavljuje u veličanstvenoj večernjoj haljini s dubokim dekolteom i dugim valovitim vozom na pozadini luksuznog pozorišnog interijera.

Bogati tepisi, masivni bronzani stalak za palmu kao da "izbacuju" lik Jeanne u prvi plan.

Čini se da se samo nakratko ukočila u pokretu (figura je nagnuta naprijed) i sada će napraviti sljedeći korak.

Prilikom pisanja ovog portreta, Renoir je koristio glatkiji rad kista.

Boje više ne trepere i ne mešaju se, kao na prethodnom portretu.

Ali bez obzira na način, Jeanneino lice, njene gole ruke i ramena, cijela figura izgleda lijepo i prirodno, a što je najvažnije, umjetnik je uspio prenijeti ne samo vanjske crte, već i karakter djevojke i odati joj počast. scenski talenat.

"Doručak veslača" 1881, Phillips Gallery, Washington

"Bal u Moulin de la Galette" 1876, Musée d'Orsay, Pariz

Swing - Renoir.1876. Ulje na platnu.Musee d,Orsay Paris

Slika "Ljuljaška" napisana je gotovo istovremeno sa "Lopticom". Obje slike imaju mnogo toga zajedničkog: u smislu raspoloženja, boja i tehnike. I tamo, i ovdje vidimo prekrasno lice Jeanne Samary. Ovdje je ista živost poza prikazanih figura i iskreno divljenje igri sunčevih odsjaja na svemu: na drveću, cvijeću, na Žaninoj kosi i haljini, na odjeći njenih pratilaca i šarmantne bebe.

Ovom slikom Renoir fiksira otkriće na platnu: nema sjene kao takve, samo ista boja na sunčevoj svjetlosti dobiva drugačiju nijansu. Gubeći intenzitet na svjetlu, boja koja se prenosi na površinu platna formira svjetlije, često čak i samo bijele dijelove.

"Julia Mane"

Misia Cert.1904 ulje na platnu

Za Miziju Godebskaju, čak iu modernom svijetu, teško je pronaći pravu profesionalnu ulogu.

Nije stvorila niti jedno umjetničko djelo, stvorila je remek-djelo iz vlastitog života i inspirisala najsjajnije umjetnike i pisce svog vremena.

Mizia se družila s Toulouse-Lautrecom, Debussyjem, Mallarméom, Renoirom, Stravinskim, Picassom, bez nje premijera Petrushke ne bi bila - ona je pomogla Djagilevu novcem kada je produkcija bila ugrožena.

Kada je Mizia bila supruga Toda Natansona, urednika umjetničkog časopisa La Revue blanche, često je bila urednički konsultant u odabiru tema i ličnosti.

Govorila je sve evropske jezike i bila je najbliža prijateljica Coco Chanel; po njoj je nazvan jedan od mirisa modne kuće Misia.

Misia Godebska se udavala tri puta i, na veliko zgražanje mnogih strastvenih obožavatelja, nikada nije imala ljubavnu vezu. U vrijeme kada je Renoir naslikao njen portret, to je bila Mizia Edwards.

Ali za Alfreda Edwardsa, Mizinog muža, već tada je profesionalna uloga bila precizno definirana: uzgajivač multimilionera.

Posjedovao je desetak preduzeća i bio je jedan od prvih koji je počeo kopati boksit za proizvodnju novog metala s velikom budućnošću – aluminija. “Da bi stekao takvu ženu i oženio je, smislio je sljedeći metod: svako veče je pozivao sve njene prijatelje na večeru. Kako ne bi bila sama, bila je primorana da se pridruži kompaniji.

Edwards ju je posjeo na desnu ruku i svaki put je ispod salvete pronašla kutiju s dijamantom velike vrijednosti”, prisjetio se Renoir i dodao da nijedna žena ne može odoljeti takvom nečemu.

Za Ogista Renoara, tada već prikovanog za invalidska kolica, u kući Misi i Alfreda izgrađen je lift kako bi se umetnik mogao penjati u sobu domaćice na seanse poziranja.

Kada je posao bio završen, Misia je dala Augusteu blanko ček i zamolila ga da sam ocijeni sliku.

Renoir se, prema mišljenju Madame Edwards (prezime Sert će dobiti od svog sljedećeg muža), pokazao previše skromnim u ocjeni njegovog rada.

Za umjetnika je to bilo vrijeme kada je govorio svojim slikarskim jezikom, kada je postao poznat i konačno nije mogao da brine o novcu.

Likovni kritičari ovaj kasni period nazivaju "crvenim" - Renoir se ne boji jarkih, strastvenih boja i vješto stvara složena rješenja boja. Njegova paleta postaje izuzetno sažeta.

"Bogat rezultat sa lošim sredstvima" - umjetnik postavlja sebi zagonetan zadatak i briljantno se nosi s njim.

Teško je povjerovati da ove godine Auguste više nije bio u stanju žonglirati te je ovu vježbu za pacijente s reumatizmom ruku zamijenio jednostavnijom - bacanjem balvana. Uskoro ga ni on neće moći držati u rukama.

devojke na livadi

Dve devojke za klavirom

Mladi kupač 1872

Ples u gradu 1883

Auguste Renoir je jednom uporedio sebe sa plutom koju nose valovi.

Tako se osećao prilikom stvaranja sledećeg dela.

Sa primamljivom strašću i nežnošću, potpuno se prepustio pobesnelim "talasima" koji su ga nosili kroz nepokolebljiva prostranstva umetničkog sveta.

Pod takvom inspiracijom, Renoirove slike su se uvijek rađale s posebnim šarmom.

Nikada nisu zatrpali umove svojih gledalaca.

Naprotiv, gledajući djela francuskog autora, ljubitelji njegovog talenta konačno su mogli jednostavno uživati ​​u bogatim bojama, pravilnim oblicima i njima bliskim temama.

Djevojčica, 1885

Žena u fotelji, 1874

Plesačica, 1874
Slika "Plesačica" nam prikazuje mladu balerinu u prozračnoj plavoj haljini.

Ona stoji u slobodnoj IV poziciji, podsjećajući nas malo na djela Edgara Degasa, koji je stvorio mnoga platna na omiljenu temu pozorišta.

Međutim, sve Degasove junakinje su zarobljene u plesu ili naklonu, nikada mu nisu pozirali.

Degas ih je slikao - dok paparaci sada snimaju - uhvatio ih je u neočekivanom trenutku u naizgled slučajnom uglu, ne fokusirajući se na psihologiju.

Auguste Renoir je radio drugačije.

Na njegovom platnu, plesačica je prikazana ne u plesu i ne u scenskoj slici, već kao u ulozi nje same.

Važnu ulogu u portretu imaju pomalo tužne oči i privlačnost mlade djevojke, njena strepnja i nježnost. Slika se odlikuje pastelnim bojama i mekim konturama - za razliku od oštro definisanih Degasovih dela, koji je uvek koristio liniju kao glavni izražajni alat.

Parisienne, 1874
Kada je u pitanju slika majstora - "Parižanka", mnogi istoričari umetnosti navode redove Aleksandra Bloka, koje je napisao više od trideset godina nakon stvaranja platna:

I svake večeri, u dogovoreni sat,
(Je li to samo moj san?)
Devojački logor, zahvaćen svilom,
U maglovitom prozoru se kreće.
I polako, prolazeći među pijanima,
Uvek bez saputnika, sam,
Udišući duhove i maglu,
Ona sedi pored prozora...

Gornji dio tijela mlade žene prilično je jasno definisan, dok joj se lagana suknja haljine čini od prozračne tkanine.

Tako umjetnik postiže omiljeni efekat postojanja figure u posebnom svjetlo-zračnom okruženju, zahvaljujući kojem junakinja kao da izlazi iz izmaglice.

Očaravajuća privlačnost slike postignuta je činjenicom da je ova neuhvatljivo-nejasna mademoiselle potpuno otvorena za dijalog sa gledaocem.

Madame Victor Chokke. 1875

Mlada žena u velu 1875-77

Nini Lopez, 1876

Glava mlade žene sa plavim šalom 1876.

Portret žene, 1877

Mlada žena u jarko plavom sa konzervatorijuma 1877

Mlada djevojka u čamcu, 1877

Kolekcija "Coco" Lopez Algiers

Život umjetnika je raznolik i višeslojan. Čitav njegov stvaralački put jasno je podijeljen na određene periode, a u Japanu, zaista, svakih sedam godina pravi majstor mijenja ime, jer se njegov način i pogled na svijet dramatično mijenjaju. Dakle, u životu Renoira, likovni kritičari vide tri vrlo različita perioda u smislu sadržaja.

Koko je dječji portret koji pripada takozvanom "crvenom" periodu. U ovom trenutku umjetnik se sve više povlači od kanona impresionizma, pokušavajući pronaći nove načine u kreativnosti, eksperimentirajući s bojom i perspektivom. U ovom trenutku brojne nijanse crvene postaju glavni izvor inspiracije i kreativne energije za umjetnika.

Rad je veoma nežan, napisan sa ljubavlju. Majstor ističe nježnu starost svog modela, pohlepno proučavanje svijeta, nezadrživu energiju. Nijanse crvene u ovom slučaju su savršene.

U djelu se još uvijek osjeća estetski program impresionizma, ali taj utjecaj jenjava. Čini se da je majstor na pragu novog kreativnog prodora. Njegove linije, iskrivljavanje prostora i otvoreno lomljenje perspektive, rezultat su unutrašnjeg stvaralačkog sukoba koji veliki majstor nikada nije imao vremena da prevaziđe, ostajući u istoriji svetskog slikarstva kao veliki umetnik impresionizma.

Na dječjem portretu, umjetnikova vještina se manifestira posebno svijetlo i samouvjereno: sunce se gubi u dječjim kovrčama, nježna i blijeda koža odlična je pozadina za sjajne i energične usne junaka.

Meditacija, 1877

Šolja čokolade 1878

Mlada djevojka s buketom tulipana, 1878

"Portret Madame Charpentier sa decom", 1878 Metropoliten muzej SAD

Vjerovatno najsunčaniji i najveseliji od svih impresionista, Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) naslikao je ovu sliku na zahtjev Madame Charpentier, supruge velikog izdavača francuske književnosti i jednog od prvih kolekcionara impresionističkih slika. Renoir je bio odlično primljen u svom salonu, gdje su se okupljali poznati pisci, umjetnici, muzičari.

Madame Charpentier prikazana kako sjedi u dnevnoj sobi svoje kuće sa svojom djecom - kćerkom Georgette i sinom Paulom - i velikim psom. Platno nosi određen pečat salonskog slikarstva, a poza žene je donekle promišljena i ceremonijalna, ali Renoirov likovni manir zasjenjuje ovu izvještačenost poze. Ne samo plave, bijele i zlatno-žute boje ispunjene su zrakom u umjetniku, već i njegova omiljena "crna", tačnije pruska plava, kojom se ispisuje haljina Madame Charpentier, puna odsjaja i nijansi. Živost i spontanost koja obilježavaju dječje slike ovdje unose raspoloženje igre u atmosferu slike.
Portret je bio toliko dobro prihvaćen u javnosti da su Renoira padale narudžbe i on se pokazao kao jedan od najtraženijih portretista.

Girl with Watering Can 1876 National Gallery of Art, Washington, USA

Tokom svoje karijere, Renoir je naslikao mnogo slika, gdje je glavna uloga bila dodijeljena djevojkama. Dovoljno je prisjetiti se portreta Romaine Laco i Mademoiselle Legrand, slika "Hod", "Djevojka sa užadima", "Pink i plava" itd. Međutim, ovo djelo zadivljuje svojom neposrednošću i odsustvom postontizma, koji bi, bez ikakve sumnje, ukrao ovu neposrednost i šarm trenutka.

Slika podsjeća na nasumično napravljenu fotografiju - djevojka čak ni ne gleda u gledatelja, oduševljeno gledajući nešto u daljini, držeći kantu za zalijevanje, koja se gotovo spaja s njenom svijetlom odjećom.
Danas je nemoguće sa tačnošću reći kakva je ona heroina. Najvjerovatnije ni sam Renoir nije znao njeno ime, jer bi ga inače naznačio u naslovu slike, kao i u prethodnim radovima. Općenito je prihvaćeno od strane istoričara umjetnosti da se radi o slučajnoj djevojci koju je ugrabio pažljiv pogled slikara, možda njegovog susjeda.

Tehnika u kojoj je slika izvedena svedoči o kasnom periodu impresionizma. Mali potezi pretvaraju prostor u teksturu složeno satkanu od najsitnijih nijansi, blistavu i izražajnu. Glatki prijelazi polutonova u potpunosti isključuju bilo kakav nagovještaj konture ili jasne linije slike. Renoir je smatrao boju samodovoljnim alatom za stvaranje slika, a Djevojka s kantom za zalijevanje je još jedna potvrda toga.

Renoir Pierre Auguste, francuski slikar, grafičar i vajar. U mladosti je radio kao slikar porculana, slikao zavese i lepeze. Godine 1862-1864, Renoir je studirao u Parizu na Ecole des Beaux-Arts, gdje se zbližio sa svojim budućim kolegama iz impresionizma, Claude Moneom i Alfredom Sisleyem. Renoir je radio u Parizu, posjetio Alžir, Italiju, Španiju, Holandiju, Veliku Britaniju, Njemačku. U ranim Renoirovim radovima osjeća se uticaj Gustava Kurbea i djela mladog Édouarda Maneta (Taverna majke Anthony, 1866, Nacionalni muzej, Stockholm).

Na prijelazu iz 1860-ih u 1870-e, Renoir prelazi na slikanje na otvorenom, organski uključuje ljudske figure u promjenjivom svjetlosnom i vazdušnom okruženju („Kupanje u Seni“, 1869., Puškinov muzej, Moskva). Renoirova paleta se posvijetli, lagani dinamični potez postaje proziran i vibrira, boja je zasićena srebrno-bisernim odsjajima („The Lodge“, 1874, Cortold Institute, London). Prikazujući epizode otete iz toka života, slučajne životne situacije, Renoir je preferirao svečane prizore urbanog života - balove, plesove, šetnje, kao da pokušava u njima utjeloviti senzualnu punoću i radost postojanja (Moulin de la Galette, 1876, Musee d'Orsay, Pariz).

Posebno mjesto u Renoirovom djelu zauzimaju poetske i šarmantne ženske slike: iznutra različite, ali spolja pomalo slične jedna drugoj, čini se da su obilježene zajedničkim pečatom epohe („Poslije večere“, 1879, Institut Shtedel umjetnosti, “Kišobrani”, 1876, Nacionalna galerija, London; portret glumice Jeanne Samary, 1878, Ermitaž, Sankt Peterburg). U prikazu akta, Renoir postiže rijetku sofisticiranost karanfila, izgrađenu na kombinaciji toplih tonova mesa sa klizećim svijetlozelenkastim i sivo-plavim refleksima, dajući glatku i dosadnu površinu platnu („Gola žena sjedi na kauču “, 1876). Divan kolorista, Renoir često postiže dojam monohromatskog slikarstva uz pomoć najfinijih kombinacija tonova bliskih boja („Devojke u crnom“, 1883, Muzej likovnih umetnosti, Moskva).

Od 1880-ih Renoir je sve više gravitirao klasičnoj jasnoći i generalizaciji formi, a u njegovom slikarstvu rastu crte dekorativnosti i spokojne idiličnosti („Veliki kupači“, 1884-1887, Tysonova zbirka, Filadelfija). Brojni crteži i bakropisi ("Kupači", 1895.) Renoira odlikuju se lakonizmom, lakoćom i prozračnošću poteza.

Pjer Ogist Renoar (francuski Pierre-Auguste Renoir; 25. februar 1841, Limož - 2. decembar 1919, Cagnes-sur-Mer) - francuski slikar, grafičar i vajar, jedan od glavnih predstavnika impresionizma. Renoir je poznat prvenstveno kao majstor sekularnog portreta, ne lišenog sentimentalnosti; bio je prvi od impresionista koji je uspio kod bogatih Parižana. Sredinom 1880-ih. zapravo raskinuo sa impresionizmom, vraćajući se linearnosti klasicizma, engrizmu. Otac slavnog reditelja.

Auguste Renoir rođen je 25. februara 1841. u Limogesu, gradu koji se nalazi na jugu centralne Francuske. Renoir je bio šesto dijete siromašnog krojača po imenu Leonard i njegove žene Marguerite.
Godine 1844. Renoirovi su se preselili u Pariz i ovdje je Auguste ušao u crkveni hor u velikoj katedrali Saint-Eustache. Imao je takav glas da je direktor hora, Charles Gounod, pokušao uvjeriti dječakove roditelje da ga pošalju da studira muziku. No, pored toga, Auguste je pokazao i umjetnički dar, te je sa 13 godina počeo pomagati svojoj porodici zaposlivši se kod majstora, od kojeg je naučio da slika porculanske tanjire i drugo posuđe. Uveče je Auguste pohađao školu slikanja.

"Ples u Bougivalu" (1883), Bostonski muzej likovnih umjetnosti

Godine 1865. u kući svog prijatelja, umjetnika Julesa Le Coeura, upoznao je 16-godišnju djevojku Lizu Treo, koja je ubrzo postala Renoirova ljubavnica i njegov omiljeni model. Godine 1870. rođena im je ćerka Jeanne Marguerite, iako je Renoir odbio da zvanično prizna svoje očinstvo. Njihova veza se nastavila sve do 1872. godine, kada je Lisa napustila Renoira i udala se za drugog.
Renoirova kreativna karijera prekinuta je 1870-1871, kada je pozvan u vojsku tokom francusko-pruskog rata, koji je završio porazom Francuske.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Charigo, 1885, Muzej umjetnosti, Philadelphia

1890. Renoir se oženio Alinom Šarigo, koju je upoznao deset godina ranije kada je bila 21-godišnja krojačica. Već su imali sina Pjera, rođenog 1885. godine, a nakon venčanja dobili su još dva sina - Žana, rođenog 1894. godine, i Kloda (poznatog kao "Koko"), rođenog 1901. godine i postao jedan od najomiljenijih modela oca. .

U vrijeme kada je njegova porodica konačno formirana, Renoir je postigao uspjeh i slavu, bio je priznat kao jedan od vodećih umjetnika Francuske i uspio je dobiti titulu viteza Legije časti od države.

Renoirova lična sreća i profesionalni uspjeh bili su zasjenjeni bolešću. Godine 1897. Renoir je slomio desnu ruku nakon što je pao s bicikla. Kao rezultat toga, dobio je reumu, od koje je patio do kraja života. Reumatizam je otežavao Renoaru život u Parizu, a 1903. godine porodica Renoir se preselila na imanje pod nazivom "Colette" u malom gradu Cagnes-sur-Mer.
Nakon napada paralize koji se dogodio 1912. godine, uprkos dvije hirurške operacije, Renoir je bio vezan za invalidska kolica, ali je nastavio slikati kistom koji mu je medicinska sestra stavila među prste.

U posljednjim godinama svog života, Renoir je stekao slavu i univerzalno priznanje. Godine 1917., kada su njegovi "Kišobrani" bili izloženi u londonskoj Nacionalnoj galeriji, stotine britanskih umjetnika i običnih ljubitelja umjetnosti uputile su mu čestitke, u kojima je pisalo: "Od trenutka kada je vaša slika okačena u isti red sa radovima starih majstora , doživjeli smo radost što je naš savremenik zauzeo mjesto koje mu pripada u evropskom slikarstvu. Renoirova slika bila je izložena i u Luvru, au avgustu 1919. umjetnik je posljednji put posjetio Pariz da je pogleda.

Dana 3. decembra 1919. godine, Pierre-Auguste Renoir je umro u Cagnes-sur-Mer od upale pluća u dobi od 78 godina. Sahranjen u Esui.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - portret Renoira 1919.

1862-1873 Izbor žanrova

"Proljetni buket" (1866). Muzej Univerziteta Harvard.

Početkom 1862. Renoir je položio ispite na Školi likovnih umjetnosti na Akademiji umjetnosti i upisao se u Gleyreovu radionicu. Tamo je upoznao Fantina-Latoura, Sisleya, Basila i Claudea Moneta. Ubrzo su se sprijateljili sa Sezanom i Pizarom, pa je nastala okosnica buduće grupe impresionista.
U svojim ranim godinama, Renoir je bio pod utjecajem djela Barbizona, Coroa, Prudhona, Delacroixa i Courbeta.
1864. Gleyre je zatvorio radionicu, obuka je završena. Renoir je počeo da slika svoja prva platna i tada je Salonu prvi put predstavio sliku "Esmeralda pleše među skitnicama". Prihvaćena je, ali kada mu je platno vraćeno, autor ga je uništio.
Odabravši žanrove za svoja djela tih godina, nije ih mijenjao do kraja života. Ovo je pejzaž - "Jules le Coeur u šumi Fontainebleau" (1866), svakodnevni prizori - "Žaba" (1869), "Pont Neuf" (1872), mrtva priroda - "Proljetni buket" (1866), " Mrtva priroda sa buketom i lepezom" (1871), portret - "Lisa sa kišobranom" (1867), "Odaliska" (1870), akt - "Dijana lovkinja" (1867).
Godine 1872. Renoir i njegovi prijatelji su osnovali Anonimno kooperativno partnerstvo.

1874-1882 Borba za priznanje

"Bal u Moulin de la Galette" (1876). Musée d'Orsay.

Prva izložba partnerstva otvorena je 15. aprila 1874. godine. Renoir je predstavio pastel i šest slika, među kojima su "Plesačica" i "Loža" (obe - 1874). Izložba je završila neuspjehom, a članovi partnerstva dobili su uvredljiv nadimak - "impresionisti".
Uprkos siromaštvu, u tim godinama umetnik stvara svoja glavna remek-dela: Veliki bulevar (1875), Šetnja (1875), Bal u Moulin de la Galet (1876), Akt (1876), Akt na suncu" (1876). ), "Ljuljaška" (1876), "Prvi polazak" (1876/1877), "Put u visokoj travi" (1877).
Renoir je postepeno prestao da učestvuje na izložbama impresionista. 1879. Salonu je 1879. predstavio Portret glumice Jeanne Samary (1878) i Portret Madame Charpentier s djecom (1878) i postigao univerzalno priznanje, a nakon toga i finansijsku nezavisnost. Nastavio je da piše nova platna - posebno čuveni "Clichy Bulevar" (1880), "Doručak veslača" (1881), "Na terasi" (1881), koji je postao poznat.

1883-1890 "Engrov period"

"Veliki kupači" (1884-1887). Muzej umjetnosti, Philadelphia.

Renoir je otputovao u Alžir, zatim u Italiju, gdje se pobliže upoznao sa djelima renesansnih klasika, nakon čega mu se promijenio umjetnički ukus. Renoir je naslikao niz slika "Ples u selu" (1882/1883), "Ples u gradu" (1883), "Ples u Bougivalu" (1883), kao i platna poput "U bašti" (1885). ) i "Kišobrani" (1881/1886), gdje je impresionistička prošlost još uvijek vidljiva, ali se pojavljuje Renoirov novi pristup slikarstvu.
Otvara se takozvani "Ingres period". Najpoznatije djelo ovog perioda su Veliki kupači (1884/1887). Za konstrukciju kompozicije autor je prvo koristio skice i skice. Linije crteža postale su jasne i definisane. Boje su izgubile svoju nekadašnju svjetlinu i zasićenost, slika je u cjelini počela izgledati suzdržanije i hladnije.

1891-1902 "Biserni period"

"Devojke za klavirom" (1892). Musée d'Orsay.

Godine 1892. Durand-Ruel je otvorio veliku izložbu Renoirovih slika, koja je postigla veliki uspjeh. Priznanje je stiglo i od državnih službenika - slika "Devojke za klavirom" (1892) otkupljena je za Luksemburški muzej.
Renoir je otputovao u Španiju, gde se upoznao sa delom Velasqueza i Goye.
Početkom 90-ih dogodile su se nove promjene u Renoir umjetnosti. Na slikovit način pojavila se iridescencija boja, zbog čega se ovaj period ponekad naziva i "sedef".
U to vrijeme Renoir je naslikao slike kao što su "Jabuke i cvijeće" (1895/1896), "Proljeće" (1897), "Son Jean" (1900), "Portret gospođe Gaston Bernheim" (1901). Otputovao je u Holandiju, gdje su ga zanimale slike Vermeera i Rembranta.

1903-1919 "Crveni period"

"Gabrijel u crvenoj bluzi" (1910). Zbirka M. Wertem, New York.

Period "bisera" ustupio je mjesto "crvenom", nazvanom tako zbog sklonosti prema nijansama crvenkastog i ružičastog cvijeća.
Renoir je nastavio da slika sunčane pejzaže, mrtve prirode jarkih boja, portrete svoje dece, golih žena, stvorio Šetnju (1906), Portret Ambroisa Vollarda (1908), Gabrijela u crvenoj bluzi (1910), Buket ruža"( 1909/1913), "Žena s mandolinom" (1919).

U filmu "Amelie" komšija glavnog junaka Ramona Dufaela već 10 godina pravi kopije Renoarove slike "Doručak veslača".
Blizak prijatelj Ogista Renoara bio je Anri Matis, koji je bio skoro 28 godina mlađi od njega. Kada je O. Renoir bio u suštini vezan za krevet zbog bolesti, A. Matisse ga je posjećivao svaki dan. Renoir, gotovo paralizovan artritisom, savladavajući bol, nastavio je da slika u svom ateljeu. Jednom, gledajući bol s kojom mu se zadaje svaki potez kista, Matis nije izdržao i upitao je: "Avguste, zašto ne napustiš slikarstvo, zar toliko patiš?" Renoir se ograničio samo na odgovor: “La douleur passe, la beauté reste” (Bol prolazi, ali ljepota ostaje). A ovo je bio cijeli Renoir, koji je radio do posljednjeg daha.