Poznati američki umjetnici 20. stoljeća. Moderno američko slikarstvo - najzanimljivije na blogovima

6. novembra 2013

Sredinom 19. stoljeća pejzaž postaje dominantan žanr američkog slikarstva. Mnogi umjetnici tog vremena ujedinjeni su u grupu škole Hudson River, koja je uključivala više od 50 pejzažnih slikara dvije generacije.

Najpoznatiji američki pejzažista tih godina može se smatrati Thomas Cole (1801-1848),

rođen u Engleskoj, a sa 17 godina sa roditeljima se preselio u Ameriku. Učio je slikarstvo kod lutajućeg umjetnika, bio samouk, putovao je mnogo po zemlji, posjetio Englesku i Italiju,

Ali smatrao je američku prirodu mnogo slikovitijom od evropske.

Coleovom ponašanju bio je najbliži njegov prijatelj Asher Duran(1796-1886), koji je počeo kao grafičar,

Ali nakon putovanja sa prijateljem u planine Amerike, zainteresovao se za pejzaž, crpeći mnogo iz života.

Umjetnik je ovu sliku naslikao u znak sjećanja na preminulog prijatelja, na aukciji 2007. za nju je plaćeno 35 miliona dolara.

Jedna od centralnih figura u školi Hudson River bio je Frederick Edwin Church, već sa 18 godina postao je Coleov učenik.
Od proleća do jeseni putovao je po zemlji i svetu,

Najprije je sam, a potom sa porodicom, često pješice, pravio skice, a zimi je slikao svoje velike svijetle slike i uspješno ih prodavao.

Albert Bierstadt(1830-1902) takođe je mnogo putovao po zemlji i Evropi, rado slikao Alpe, ali njegova prava ljubav bile su Stenovite planine,

Divlji zapad, Indijanci.

Tu ljubav uspio je prenijeti na svoja velika platna, vješto koristeći efekat svjetla i sjene.

Thomas Moran(1836-1926), emigrirao sa roditeljima iz Engleske kao dete, radio kao šegrt drvorezbar kao tinejdžer, rano je počeo da slika pejzaže.

Dok je studirao u Engleskoj, bio je pod velikim utjecajem rada Williama Turnera, njegove sposobnosti da svoja platna ispuni svjetlom.
Moran slika pejzaže Engleske, poglede na Veneciju,

ali većina njegovog rada posvećena je Divljem zapadu i voljenim Stenovitim planinama. Njegovo učešće u istraživačkoj ekspediciji na ova mjesta i njegovi crteži doprinijeli su transformaciji Yellowstonea u nacionalni park.

John Frederick Kensett(1816-1872), predstavnik "Luminizma" * u američkoj pejzažnoj slici "Škola rijeke Hudson". Prvo umjetničko obrazovanje stekao je od oca, radeći u njegovoj graverskoj radionici, ali je sanjao o slikanju pejzaža.

Odlazi u Englesku, zatim u Francusku, divi se holandskom i engleskom pejzažnom slikarstvu, putuje u Italiju.

Vrativši se u Ameriku, nastavljajući da slika mirne pejzaže, ispunjene čistom svetlošću i izvedene na izuzetan način, Kensett postaje popularan među kolekcionarima, uspehom i bogatstvom.

John F. Francis(1808 -1906), slikar samouk koji je počeo kao portretista, poznat po mrtvim prirodama.

Upravo je portret u njemu probudio interesovanje za sitne detalje koje je tako uspješno razvijao u svom radu.

Mrtva priroda je u to vrijeme bila popularna, Franjine slike su bile tražene, postao je vodeći umjetnik u žanru "stolne" mrtve prirode, prikazujući voće, orašaste plodove, sir, kekse i druge proizvode.

Martin Johnson Heade(1819-1904), rođen u porodici skladištara, počeo je i kao slikar portreta, održavao prijateljske odnose sa umjetnicima škole rijeke Hudson i slikao romantične morske pejzaže,

putovao Evropom, putovao američkim obalama. Nakon putovanja u tropske krajeve, glavne teme njegovog rada bili su pejzaži Floride,

tropske ptice (sa oko 40 slika samo s kolibrima) i cvijeće, posebno magnolije.

Za života nije postao priznat i poznat umjetnik, ali danas se njegovi radovi nalaze u velikim muzejima, a ponekad i u garažama i buvljacima.

Thomas Eakins(1844-1916), jedan od osnivača realističkog pokreta, slikar, grafičar, vajar, fotograf, učitelj,

Jedan od prvih se okrenuo slici urbanog života u Americi. Školovao se u Filadelfiji, nastavio u Parizu, putovao po Evropi, divio se djelima španskih realističkih majstora Velaskeza i Ribere, efektu svjetla i sjene Rembranta.

Od njih je naučio da prikaže nago tijelo u pokretu, dramatiku radnje koja se odvija, da kontrastira tamnu unutrašnjost portreta sa intenzivnim svjetlom usmjerenim na lice i lik.

Tokom svog života, Eakins nije dobio veliko priznanje, ali su kasniji potomci cijenili njegov realistički stil.

Winslow Homer(1838-1910), istaknuti američki pejzažni slikar i grafičar koji je radio u realističkom stilu.

Osnovno umjetničko obrazovanje stekao je od majke, koja je slikala talentovane akvarele, a od nje je naslijedio njen voljni društveni karakter i smisao za humor. Karijeru je započeo grafikom, 20 godina je radio kao ilustrator, tokom građanskog rata radio je skice i crteže o ratu i njegovim posljedicama, na osnovu kojih je kasnije stvarao slike.

Ubrzo nakon rata, Homer odlazi u Pariz, gdje nastavlja da slika pejzaže i prizore urbanog života, njegov rad je blizak Barbizonskoj školi. Iako u svojim slikama aktivno koristi igru ​​svjetlosti, karakterističnu za impresioniste, nema dokaza o njihovom utjecaju na njegov rad, do tada je već razvio vlastiti samostalni stil.

Najpoznatiji je po svojim nautičkim slikama.

Prizore iz seoskog života, te sa putovanja u Englesku, donosio je slike koje govore o životu ribarskih sela, morske pejzaže i akvarele.

Puno putuje po Sjedinjenim Državama i Centralnoj Americi, slikajući tropske i snježne pejzaže, djecu i životinje. Vjeruje se da je Homer bio jedan od generacije onih umjetnika koji su stvorili svoju vlastitu američku umjetničku školu.

James Whistler(1834-1903), rođen je u porodici poznatog inženjera,

Sa osam godina se sa roditeljima preselio u Sankt Peterburg, gdje je njegov otac pozvan da radi u željezničkom odjelu. Tamo je mladi Whistler prvo pohađao privatne časove crtanja, a sa 11 godina upisao je Imperijalnu akademiju umjetnosti. Neko vrijeme je živio s majkom u Londonu, nastavljajući da studira umjetnost, crta i sakuplja knjige o slikarstvu.

Nakon smrti njegovog oca od kolere, Whistlerova porodica se vratila u Ameriku, živjela skromno, a on je upisao Vojnu akademiju u West Pointu, ali ni fizički, ni spolja, ni psihički, nije bio spreman za vojnu karijeru i bio je izbačen. Tada je čvrsto odlučio da će umjetnost biti njegova budućnost, počeo je stvarati bakropis, otišao u Pariz i više se nije vratio u domovinu. Tu je Whistler iznajmio atelje u Latinskoj četvrti, vodio boemski život, pušio i puno pio, ali i slikao kopije slika velikih majstora u Luvru da bi zaradio novac, studirao umjetnost, obožavao Courbet i Corot, divio se japanskoj grafiki i Orijentalna umjetnost općenito.

Nakon preseljenja u London i uspješnog učešća na izložbi, Whistler se ubrzo proslavio ne samo kao umjetnik, već je zahvaljujući svojoj duhovitosti, sposobnosti oblačenja i velikodušnosti stekao mnogo prijatelja među umjetnicima i piscima. Puno je putovao da bi proučavao rad velikih majstora i slikao slike, a od 1869. godine počinje da potpisuje svoje slike monogramom - leptirom, koji se sastoji od njegovih inicijala.

Njegove omiljene boje su siva, crna i smeđa. Whistler je propovijedao "umjetnost radi umjetnosti", čistu, neopterećenu idejama, apelirajući na umjetnička osjećanja, a ne na emocije, i često je davao muzičke naslove svojim slikama.

Smatra se da je po raspoloženju na slikama bio blizak impresionizmu, ali ne i po bojama i svjetlosnim efektima.
U predloženom slideshowu možete vidjeti više slika svih navedenih umjetnika.

Konačno sam došao do svoje omiljene teme - "Impresionisti", ali o tome drugi put. Nastavlja se.

*Luminizim- pravac u američkom pejzažnom slikarstvu, kojeg karakterizira zasićenost svjetla, korištenje zračne perspektive i prikrivanje vidljivih poteza. (

AMERICAN PAINTING
Prva djela američkog slikarstva koja su došla do nas datiraju iz 16. stoljeća; ovo su skice koje su napravili članovi istraživačkih ekspedicija. Međutim, profesionalni umjetnici pojavili su se u Americi tek početkom 18. stoljeća; jedini stabilan izvor prihoda za njih je bio portret; ovaj žanr je nastavio da zauzima vodeću poziciju u američkom slikarstvu sve do početka 19. veka.
kolonijalni period. Prva grupa portreta, rađenih u tehnici uljanog slikarstva, datira iz druge polovine 17. veka; u to vrijeme život doseljenika tekao je relativno mirno, život se stabilizirao i bilo je mogućnosti za umjetnost. Od ovih radova najpoznatiji je portret gospođe Frik sa ćerkom Meri (1671-1674, Massachusetts Museum of Art u Warsteru), koji je naslikao nepoznati engleski umetnik. Do 1730-ih godina već je postojalo nekoliko umjetnika u gradovima istočne obale koji su radili na moderniji i realističniji način: Henrietta Johnston u Charlestonu (1705), Justus Englehardt Kuhn u Annapolisu (1708), Gustav Hesselius u Philadelphiji (1712), John Watson u Perth Emboy u New Jerseyu (1714), Peter Pelham (1726) i John Smybert (1728) u Bostonu. Slikanje posljednje dvojice imalo je značajan utjecaj na rad Johna Singletona Copleya (1738-1815), koji se smatra prvim velikim američkim umjetnikom. Iz gravura iz kolekcije Pelham, mladi Kopli je dobio ideju o engleskom formalnom portretu i slici Godfrija Nelera, vodećeg engleskog majstora koji je radio u ovom žanru početkom 18. veka. Na slici Dječak s vjevericom (1765, Boston, Muzej likovnih umjetnosti) Copley je stvorio prekrasan realistički portret, delikatan i iznenađujuće precizan u prijenosu teksture predmeta. Kada je Copley poslao ovo djelo u London 1765. godine, Joshua Reynolds mu je savjetovao da nastavi studije u Engleskoj. Međutim, Copley je ostao u Americi do 1774. i nastavio da slika portrete, pažljivo provodeći sve detalje i nijanse u njima. Zatim je krenuo na putovanje u Evropu i 1775. godine nastanio se u Londonu; Manirizam i osobine idealizacije, karakteristične za englesko slikarstvo ovog vremena, pojavile su se u njegovom stilu. Među najboljim radovima koje je Copley izradio u Engleskoj su veliki formalni portreti koji podsjećaju na radove Benjamina Westa, uključujući Brooke Watson i ajkulu (1778, Boston, Muzej lijepih umjetnosti). Benjamin West (1738-1820) rođen je u Pensilvaniji; nakon što je naslikao nekoliko portreta Filadelfijanaca, preselio se u London 1763. Ovdje je stekao slavu kao historijski slikar. Primjer njegovog rada u ovom žanru je slika Smrt generala Wolfea (1770, Ottawa, Nacionalna galerija Kanade). 1792. West je naslijedio Reynoldsa na mjestu predsjednika Britanske kraljevske akademije umjetnosti.
Rat za nezavisnost i početak 19. veka Za razliku od Copleya i Westa, koji su zauvijek ostali u Londonu, slikar portreta Gilbert Stuart (1755-1828) vratio se u Ameriku 1792. godine, stvarajući karijeru u Londonu i Dablinu. Ubrzo je postao vodeći majstor ovog žanra u mladoj republici; Stuart je slikao portrete gotovo svih istaknutih političkih i javnih ličnosti u Americi. Njegov rad je izveden na živahan, slobodan, skiciran način, veoma različit od stila Copleyjevog američkog rada. Benjamin West je poželio dobrodošlicu mladim američkim umjetnicima u svoju radionicu u Londonu; njegovi učenici su bili Charles Wilson Peel (1741-1827) i Samuel F. B. Morse (1791-1872). Peel je postao osnivač dinastije slikara i porodičnog umetničkog preduzeća u Filadelfiji. Slikao je portrete, bavio se naučnim istraživanjem i otvorio Muzej prirodne istorije i slikarstva u Filadelfiji (1786). Od njegovih sedamnaestero djece, mnoga su postala umjetnici i prirodnjaci. Morse, poznatiji kao izumitelj telegrafa, naslikao je nekoliko prekrasnih portreta i jednu od najgrandioznijih slika u cijelom američkom slikarstvu, galeriju Louvre. U ovom radu je oko 37 platna reprodukovano u minijaturi sa neverovatnom tačnošću. Ovo djelo, kao i sva Morseova djela, imala je za cilj da upozna mladu naciju sa velikom evropskom kulturom. Washington Allston (1779-1843) bio je jedan od prvih američkih umjetnika koji je odao počast romantizmu; tokom svojih dugih putovanja po Evropi slikao je morske oluje, poetske italijanske scene i sentimentalne portrete. Početkom 19. vijeka otvorene su prve američke umjetničke akademije koje su studentima pružale stručnu obuku i direktno sudjeluju u organizaciji izložbi: Pennsylvania Academy of Arts u Filadelfiji (1805.) i Nacionalna akademija za crtanje u New Yorku (1825.), čiji je prvi predsjednik bio S. R. Morse . Tokom 1820-ih i 1830-ih, John Trumbull (1756-1843) i John Vanderlyn (1775-1852) naslikali su ogromne kompozicije zasnovane na američkoj istoriji koje su krasile zidove rotunde Kapitola u Washingtonu. 1830-ih, pejzaž je postao dominantan žanr u američkom slikarstvu. Thomas Cole (1801-1848) naslikao je divljinu sjevera (država New York). Tvrdio je da su planine pogođene vremenskim prilikama i svijetle jesenje šume prikladnije teme za američke umjetnike nego slikovite evropske ruševine. Cole je također naslikao nekoliko pejzaža prožetih etičkim i religijskim značenjem; među njima su četiri velike slike Put života (1842, Washington, Nacionalna galerija) - alegorijske kompozicije koje prikazuju čamac koji se spušta rijekom, u kojem sjedi dječak, zatim mladić, zatim muškarac i na kraju starac. Mnogi pejzažni slikari slijedili su Coleov primjer i u svojim radovima prikazali poglede na američku prirodu; oni su često grupisani zajedno pod nazivom "Škola na rijeci Hudson" (što nije tačno, pošto su radili po cijeloj zemlji i pisali u različitim stilovima). Od američkih žanrovskih slikara najpoznatiji su William Sidney Mount (1807-1868), koji je slikao prizore iz života farmera Long Islanda i George Caleb Bingham (1811-1879), čije su slike posvećene životu ribara iz obalama Misurija i izbori u malim provincijskim gradovima. Prije građanskog rata, najpopularniji umjetnik bio je Frederick Edwin Church (1826-1900), Coleov učenik. Slikao je uglavnom u velikom formatu i koristio je ponekad previše naturalističke motive kako bi privukao i zapanjio publiku. Church je putovao na najegzotičnija i najopasnija mjesta, prikupljajući materijal za sliku južnoameričkih vulkana i santi leda sjevernih mora; jedno od njegovih najpoznatijih radova je slika Nijagarini vodopadi (1857, Washington, Galerija Corcoran). U 1860-im, ogromna platna Alberta Bierstadta (1830-1902) izazvala su opće divljenje zbog ljepote Stjenovitih planina prikazanih na njima, sa njihovim čistim jezerima, šumama i visokim vrhovima.

Poslijeratni period i prijelaz stoljeća. Nakon građanskog rata u Evropi je postalo moderno studirati slikarstvo. U Diseldorfu, Minhenu, a posebno u Parizu, moglo se dobiti mnogo fundamentalnije obrazovanje nego u Americi. James McNeil Whistler (1834-1903), Mary Cassatt (1845-1926) i John Singer Sargent (1856-1925) studirali su u Parizu, a živjeli i radili u Francuskoj i Engleskoj. Whistler je bio blizak francuskim impresionistima; na svojim slikama posebnu pažnju posvećuje kombinacijama boja i ekspresivnoj, sažetoj kompoziciji. Mary Cassatt je, na poziv Edgara Degasa, učestvovala na izložbama impresionista od 1879. do 1886. Sargent je slikao portrete najistaknutijih ljudi Starog i Novog svijeta na hrabar, impulzivan, skiciran način. Suprotna strana stilskog spektra impresionizmu u umjetnosti kasnog 19. stoljeća. okupirali su ga umjetnici realisti koji su slikali iluzionističke mrtve prirode: William Michael Harnett (1848-1892), John Frederic Peto (1854-1907) i John Haberl (1856-1933). Dva velika umjetnika s kraja 19. i početka 20. stoljeća, Winslow Homer (1836-1910) i Thomas Eakins (1844-1916), nisu pripadali nijednom od tada modernih umjetničkih pokreta. Homer je započeo svoju umjetničku karijeru 1860-ih ilustrirajući njujorške časopise; već 1890-ih imao je reputaciju poznatog umjetnika. Njegove rane slike su prizori seoskog života zasićeni jarkom sunčevom svjetlošću. Kasnije se Homer okrenuo složenijim i dramatičnijim slikama i temama: Golfska struja (1899, Met) prikazuje očaj crnog mornara koji leži na palubi čamca u olujnom moru prepunom morskih pasa. Thomas Eakins je tokom svog života bio podvrgnut žestokim kritikama zbog pretjeranog objektivizma i direktnosti. Sada su njegova djela visoko cijenjena zbog svog strogog i jasnog crtanja; njegov kist pripada slikama sportista i iskrenim, simpatičnim portretnim slikama.

Dvadeseti vek. Početkom stoljeća imitacije francuskog impresionizma bile su cijenjene iznad svega. Ukus javnosti izazvala je grupa od osam umjetnika: Robert Henry (1865-1929), W.J. Glackens (1870-1938), John Sloane (1871-1951), J.B. 1876-1953), A. B. Davis (1862-1928), Maurice Prendergast (1859-1924) i Ernest Lawson (1873-1939). Kritičari su ih nazvali školom "kante za smeće" zbog njihove naklonosti prema prikazivanju sirotinjskih četvrti i drugih prozaičnih tema. Godine 1913. na tzv. "Armory Show" je izložio radove majstora koji pripadaju različitim oblastima postimpresionizma. Američki umjetnici bili su podijeljeni: neki od njih su se okrenuli proučavanju mogućnosti boje i formalne apstrakcije, drugi su ostali u realističkoj tradiciji. U drugu grupu spadali su Charles Burchfield (1893-1967), Reginald Marsh (1898-1954), Edward Hopper (1882-1967), Fairfield Porter (1907-1975), Andrew Wyeth (r. 1917) i drugi. Slike Ivana Olbrajta (1897-1983), Džordža Takera (r. 1920) i Pitera Bluma (1906-1992) napisane su u stilu "magijskog realizma" (sličnost sa prirodom u njihovim radovima je preuveličana, a stvarnost više poput sna ili halucinacije). Drugi umjetnici, kao što su Charles Sheeler (1883-1965), Charles Demuth (1883-1935), Lionel Feininger (1871-1956) i Georgia O "Keeffe (1887-1986), kombinirali su elemente realizma, kubizma, ekspresionizma u svojim radovima. i druge struje evropske umjetnosti. Morski pogledi Johna Marina (1870-1953) i Marsdena Hartleya (1877-1943) bliski su ekspresionizmu. Slike ptica i životinja na slikama Mauricea Gravesa (r. 1910) još uvijek su sačuvane vezu sa vidljivim svijetom, iako su forme u njegovom radu jako iskrivljene i svedene na gotovo ekstremno simboličko određivanje. Nakon Drugog svjetskog rata neobjektivno slikarstvo postaje vodeći trend u američkoj umjetnosti. Glavna pažnja sada je posvećena Sama slikovna površina, viđena je kao arena interakcije linija, masa i kolornih mrlja.Apstraktni ekspresionizam je preuzeo u ovim godinama, postajući prvi pokret u slikarstvu koji se pojavio u Sjedinjenim Državama i koji ima međunarodni značaj, predvođen Arsailom Gorkim. (1904-1948), Willem de Kooning (Kooning) (1904-1997), Jackson Pollock (1912-1956), Mark Rothko (1903-1970) i ​​Franz Kline (1910-1962). Jedno od najzanimljivijih otkrića apstraktnog ekspresionizma bila je umjetnička metoda Jacksona Pollocka, koji je kapao boje na platno ili ih bacao kako bi stvorio složen lavirint dinamičnih linearnih oblika. Drugi umjetnici ovog trenda - Hans Hofmann (1880-1966), Clyford Still (1904-1980), Robert Motherwell (1915-1991) i Helen Frankenthaler (r. 1928) - prakticirali su tehniku ​​bojenja platna. Druga varijanta neobjektivne umjetnosti je slika Josefa Albersa (1888-1976) i Eda Reinharta (1913-1967); njihove slike se sastoje od hladnih, tačno proračunatih geometrijskih oblika. Ostali umjetnici koji su radili u ovom stilu su Ellsworth Kelly (r. 1923), Barnett Newman (1905-1970), Kenneth Noland (r. 1924), Frank Stella (r. 1936) i Al Held (r. 1928); kasnije su vodili pravac opt-arta. Kasnih 1950-ih, neobjektivnoj umjetnosti suprotstavili su se Robert Rauschenberg (r. 1925.), Jasper Johns (r. 1930.) i Larry Rivers (r. 1923.), koji su radili u mješovitim medijima, uključujući tehniku ​​asemblaža. U svoje "slike" uključili su fragmente fotografija, novina, postera i drugih predmeta. Početkom 1960-ih, skup je iznjedrio novi pokret, tzv. pop art, čiji su predstavnici vrlo pažljivo i precizno reproducirali u svojim radovima razne predmete i slike američke pop kulture: limenke Coca-Cole i konzervirane hrane, kutije cigareta, stripove. Vodeći umjetnici ovog trenda su Andy Warhol (1928-1987), James Rosenquist (r. 1933), Jim Dine (r. 1935) i Roy Lichtenstein (r. 1923). Nakon pop arta, pojavila se opt art, zasnovana na principima optike i optičke iluzije. Sedamdesetih godina prošlog stoljeća u Americi su nastavile postojati različite škole ekspresionizma, geometrijski hard-edge, pop art, fotorealizam koji je sve više postajao moderan i drugi stilovi likovne umjetnosti.

LITERATURA
Chegodaev A.D. Umjetnost Sjedinjenih Američkih Država od rata za nezavisnost do danas. M., 1960 Chegodaev A.D. Umjetnost Sjedinjenih Američkih Država. 1675-1975. Slikarstvo, arhitektura, skulptura, grafika. M., 1975

Collier Encyclopedia. - Otvoreno društvo. 2000 .

Pogledajte šta je "AMERIČKO SLIKARSTVO" u drugim rječnicima:

Svakodnevni prizori i pejzaži američkih umjetnika 1920-ih i 1930-ih, izvedeni na naturalistički, deskriptivni način. Američko žanrovsko slikarstvo nije bilo organizirani pokret, bilo je rasprostranjeno među američkim ... Wikipedijom

- "Seljačka svadba", 1568, Pieter Brueghel, Kunsthistorisches Museum, Beč ... Wikipedia

Koordinate: 29°43′32″ s. sh. 95°23′26″ W  / 29,725556° s.š sh. 95,390556° W itd... Wikipedia

Metropolitan muzej umjetnosti u New Yorku- Jedan od najvećih muzeja na svijetu i najveći muzej umjetnosti u Sjedinjenim Državama - Metropolitan Museum of Art, koji se nalazi u New Yorku na istočnoj strani Central Parka na Manhattanu. Ovo mjesto je poznato kao Muzejska milja ... ... Encyclopedia of Newsmakers

Wikipedia ima članke o drugim osobama s tim prezimenom, vidi Bessonova. Marina Aleksandrovna Besonova (22. februara 1945 (19450222), Moskva, 27. juna 2001, Moskva) je ruska istoričarka umetnosti, kritičarka i muzejska radnica. Sadržaj 1 ... ... Wikipedia

Jedan od najvećih muzeja umjetnosti u SAD-u. Osnovan u Bostonu 1870. Čuva izuzetne primjere skulpture iz Starog Egipta (bista Ankhhafa, 3. milenijum prije Krista), Grčke i Rima, koptske tkanine, srednjovjekovnu umjetnost Kine i Japana ... ... Velika sovjetska enciklopedija

- (De Kooning, Willem) DE Kooning u svom studiju. (1904. 1997.), savremeni američki umjetnik, voditelj škole apstraktnog ekspresionizma. De Kooning je rođen 24. aprila 1904. u Roterdamu. Sa 15 godina upisao je večernje kurseve slikanja ... ... Collier Encyclopedia

- (Chattanooga) grad na jugoistoku Sjedinjenih Država (vidi Sjedinjene Američke Države) (Tennessee); luka na rijeci Tennessee u Velikoj Appalachian dolini; nalazi se između Apalačkih planina i visoravni Cumberland, na granici sa državom Džordžija. Stanovništvo 153,6 hiljada ... ... Geografska enciklopedija

- (Chattanooga), grad na jugoistoku Sjedinjenih Država, Tennessee. Luka na rijeci. Tennessee. 152 hiljade stanovnika (1994; sa prigradskim naseljima oko 430 hiljada stanovnika). Hemijska, tekstilna, celulozna i papirna industrija. Crna metalurgija, mašinstvo...... enciklopedijski rječnik

Barbara Rose (r. 1938.) je američka povjesničarka umjetnosti i likovna kritičarka. Studirala je na Smith College, Barnard College i Columbi University. Bila je udata za umjetnika Franka Stellu 1961-1969. U ... ... Wikipediji

Knjige

• Engleske i američke slike u Nacionalnoj galeriji Washington (meki povez), EG Milyugina, Nacionalna galerija Washington posjeduje najveću svjetsku kolekciju visokokvalitetnih engleskih i američkih slika. Zbirke odražavaju kako istoriju svetskog slikarstva, tako i… Kategorija:

"Knjige mi daju veliki osjećaj ličnog i kreativnog zadovoljstva. Kada radim na knjizi, volio bih da telefon nikada ne zazvoni. Moje zadovoljstvo dolazi od stvarnih tragova na papiru."

Američki ilustrator dječjih knjiga Pinkney Jerry rođen je 22. decembra 1939. u Germantownu. U srednjoj školi, njegovu ljubav i talenat za crtanje primijetio je crtač John Liney, koji ga je ohrabrio da nastavi karijeru umjetnika. Nakon što je diplomirao na Dobbins strukovnoj školi, Pinkney je dobio punu stipendiju za studiranje na Philadelphia Museum College of Art. Kasnije se preselio u Boston gdje je radio u dizajnu i ilustraciji, na kraju otvorio vlastiti studio, Jerry Pinkney Studio, a kasnije se preselio u New York. Pinkney Jerry i dalje živi i radi u Njujorku, tokom godina svoje kreativne karijere predavao je seminare na Univerzitetu, umetničkim školama širom zemlje.

"Želeo sam da pokažem šta afroamerički umetnik može da uradi u ovoj zemlji na nacionalnom nivou u vizuelnim umetnostima. Želim da budem snažan uzor svojoj porodici i drugim Afroamerikancima."

Svaka zemlja ima svoje heroje savremene umjetnosti, čija su imena poznata, čije izložbe okupljaju mnoštvo obožavatelja i znatiželjnika, a čija su djela raspoređena po privatnim kolekcijama.

U ovom članku ćemo vas upoznati s najpopularnijim suvremenim umjetnicima u Sjedinjenim Državama.

Iva Morris

Američka umjetnica Iva Morris rođena je u velikoj porodici daleko od umjetnosti, a umjetničko obrazovanje stekla je nakon škole. Diplomirala je umjetnost na Univerzitetu u Novom Meksiku 1981. Danas se Iva bavi umjetnošću više od 20 godina, njeni radovi poznati su u zemlji i inostranstvu, te su joj više puta donosili nagrade i priznanja. Mogu se naći u galerijama Albuquerquea, Sante Fea, Novog Meksika, Madrida.

Warren Chang

Umjetnik Urren Cheng rođen je 1957. godine u Kaliforniji, diplomirao je slikarstvo na Pasadena College of Design i radio je kao ilustrator za razne kompanije sljedećih 20 godina, a karijeru je započeo tek 2009. godine. Chengov stil slikanja je ukorijenjen u radu umjetnika iz 16. stoljeća Jana Vermeera - Warren Cheng radi na realističan način, stvarajući dvije glavne kategorije: biografske interijere i slike koje prikazuju radne ljude. Trenutno predaje na Akademiji likovnih umjetnosti u San Franciscu.

Christopher Traedy Ulrich

Umjetnik Christopher Ulrich iz Los Angelesa je nadrealista sa ikonografskim sklonostima. Njegov rad je bio pod velikim utjecajem antičke mitologije. Ulrichova prva samostalna izložba (zajedno sa umjetnikom Billyjem Shireom) održana je u junu 2009.

Michael DeVoreMichael DeVore

Mladi umjetnik, rođen u Oklahoma Cityju, Michael Devore, radi u klasičnoj realističkoj tradiciji. U umjetnost je ušao uz pomoć i podršku svoje porodice i osvojio brojne nagrade u svojoj državi prije nego što je počeo studirati likovnu umjetnost na Univerzitetu Pepperdine u Malibuu. Zatim je umjetnik nastavio studije u Italiji. Trenutno se njegovi radovi izlažu širom svijeta i nalaze se u privatnim kolekcijama. Michael Devore je član Američkih uljanih slikara, Međunarodnog ceha realizma, Nacionalnog društva slikara ulja i akrila i Portretnih slikara Amerike.

Mary Carol Kenney

Meri Kerol Keni rođena je u Indijani 1953. Po obrazovanju je veoma udaljena sa vizuelnim umetnostima, ali od 2002. godine, vođena željom da postane umetnica, počinje da pohađa časove skulpture i keramike na Gradskom koledžu Santa Barbara, a nakon toga počinje da uči kod Rikija Stricha. Trenutno je članica The Santa Barbara Art Ass, Santa Barbara Sculptor's Guild, te dobitnica brojnih nagrada u skulpturi i slikarstvu.

Patricia Watwood

Realistička umjetnica Patricia Watwood rođena je 1971. godine u Missouriju. Diplomirala je s odličnim uspjehom na Akademiji likovnih umjetnosti, studirala kod Jacoba Collinsa i Teda Setha Jacobsa. Umjetnikov stil je moderni klasicizam: na slikama se prepliću mitologija, alegorije i moderni život. Posljednjih nekoliko godina, Patricia je predavala o klasicizmu širom zemlje, a sada živi sa svojom porodicom u Bruklinu.

Paula Rubino

Paula Rubino je savremena američka umjetnica i spisateljica rođena 1968. godine u New Jerseyu i odrasla na Floridi. Ima doktorat prava. Devedesetih se preselila u Meksiko i fokusirala se na slikarstvo. Umjetnost crtanja studirala je u Italiji, gdje je i završila svoj prvi roman. Objavljen je i niz njenih kratkih priča. Trenutno živi na Floridi.

Patssy Valdez

Petsi Valdez, rođena u Los Anđelesu 1951. godine, studirala je likovnu umetnost na Institutu za umetnost Otis, gde je dobila nagradu Distinguished Alumnus 1980. Godine 2005. Valdes je dobio nagradu i titulu "Latina izvrsnosti u kulturnoj umjetnosti" od Kongresnog foruma Latinske Amerike. Isticala se rano u svojoj karijeri radeći sa avangardnom umjetničkom grupom ASCO. Dobitnik je mnogih prestižnih nagrada, uključujući i one koje dodjeljuju Fond za vizualne umjetnosti J. Paul Gettyja i National Endowment for the Arts. Dobio je Brodyjevu stipendiju za vizualne umjetnosti. Valdesove slike su dio nekoliko velikih kolekcija.

Cynthia Grilli

Umjetnica Cynthia Grilli je 1992. godine diplomirala likovne umjetnosti na Rhode Island School of Design, a do 1994. godine magistrirala slikarstvo na Akademiji umjetnosti u New Yorku. Njeni radovi su objavljeni u brojnim američkim publikacijama, izlagani širom zemlje i uključeni su u privatne i korporativne kolekcije u Americi i Evropi. Cynthia je dvostruka dobitnica Elizabeth Greenshields fondacije.

Eric Fischl

Eric Fischl rođen je u Njujorku 1948. Godine 1972. diplomirao je na Kalifornijskom institutu za umjetnost. Nakon diplomiranja, neko vrijeme je radio kao zaštitar u Čikaškom muzeju moderne umjetnosti. Nakon preseljenja u Škotsku, Fischl je počeo predavati na Koledžu za umjetnost i dizajn u Novoj Škotskoj i direktno se počeo baviti slikarstvom. U Škotskoj je održana njegova prva samostalna izložba. Žanrovi njegovog rada su veoma raznoliki, ali uglavnom figurativno slikarstvo, epizode iz savremenog američkog života.

Američki umjetnici su vrlo raznoliki. Neko je bio jasan kosmopolita, poput Sardženta. On je porijeklom Amerikanac, ali je skoro cijeli svoj odrasli život živio u Londonu i Parizu.

Među njima ima i autentičnih Amerikanaca, koji su prikazali život samo svojih sunarodnika, poput Rockwella.

A postoje umjetnici s ovog svijeta, poput Pollocka. Ili oni čija je umjetnost postala proizvod potrošačkog društva. Ovo je, naravno, o Warholu.

Međutim, svi su oni Amerikanci. Slobodoljubivi, hrabri, bistri. U nastavku pročitajte o njih sedam.

1. James Whistler (1834-1903)

James Whistler. Auto portret. 1872. Institut za umjetnost u Detroitu, SAD.

Whistler se teško može nazvati pravim Amerikancem. Odrastajući, živio je u Evropi. A djetinjstvo je uopće proveo ... u Rusiji. Njegov otac je izgradio željeznicu u Sankt Peterburgu.

Tamo se dječak James zaljubio u umjetnost, posjećujući Ermitaž i Peterhof zahvaljujući očevim vezama (tada su to još bile palače zatvorene za javnost).

Zašto je Whistler poznat? U kojem god stilu slikao, od realizma do tonalizma*, gotovo odmah se može prepoznati po dvije karakteristike. Neobične boje i muzička imena.

Neki od njegovih portreta su imitacije starih majstora. Kao, na primjer, njegov čuveni portret "Umjetnikova majka".

James Whistler. Umjetnikova majka. Aranžirani u sivoj i crnoj boji. 1871

Umjetnik je stvorio nevjerovatan rad koristeći boje u rasponu od svijetlo sive do tamno sive. I malo žute.

Ali to ne znači da je Whistler volio takve boje. Bio je izuzetna osoba. Lako se mogao pojaviti u društvu u žutim čarapama i sa svijetlim kišobranom. I to kada su se muškarci obukli isključivo u crno i sivo.

Ima i mnogo lakša djela od "Majka". Na primjer, Simfonija u bijelom. Tako je sliku nazvao jedan od novinara na izložbi. Whistleru se svidjela ideja. Od tada je skoro sva svoja dela nazvao muzički.

James Whistler. Symphony in White #1. 1862 Nacionalna galerija Washingtona, SAD

Ali tada, 1862., publici se Simfonija nije dopala. Opet, zbog Whistlerovih idiosinkratičnih shema boja. Ljudima je izgledalo čudno pisati ženu u bijelom na bijeloj pozadini.

Na slici vidimo Whistlerovu crvenokosu ljubavnicu. Sasvim u duhu prerafaelita. Uostalom, tada je umjetnik bio prijatelj s jednim od glavnih pokretača prerafaelizma Gabrielom Rossettijem. Ljepota, ljiljani, neobični elementi (vučja koža). Sve je kako treba.

Ali Whistler se brzo udaljio od prerafaelizma. Pošto mu nije bila važna vanjska ljepota, već raspoloženje i emocije. I stvorio je novi pravac - tonalizam.

Njegovi noćni pejzaži u stilu tonalizma zaista liče na muziku. Jednobojna, viskozna.

Sam Whistler je rekao da muzička imena pomažu da se fokusiramo na samu sliku, linije i boju. Istovremeno, bez razmišljanja o mjestu i ljudima koji su prikazani.

James Whistler. Nokturno u plavoj i srebrnoj boji: Chelsea. 1871. Galerija Tate, London
Mary Cassat. Spava beba. Pastel, papir. 1910 Dallas Museum of Art, SAD

Ali do kraja je ostala vjerna svom stilu. Impresionizam. Soft pastel. Majke sa decom.

Zbog slikanja, Cassatt je napustila majčinstvo. Ali njena ženstvenost se sve više očitovala upravo u tako delikatnim djelima kao što je Sleeping Child. Šteta što ju je konzervativno društvo jednom stavilo pred takav izbor.

3. John Sargent (1856-1925)

John Sargent. Auto portret. 1892. Metropolitan muzej umjetnosti, New York

Džon Sardžent je bio siguran da će celog života biti slikar portreta. Karijera je išla dobro. Aristokrate su stajale u redu da mu naređuju.

Ali jednom je umjetnik prešao granicu u mišljenju društva. Sada nam je teško da shvatimo šta je toliko neprihvatljivo u filmu "Madame X".

Istina, u originalnoj verziji, junakinja je izostavila jedan od grudnjaka. Sargent ju je "odgajao", ali to nije pomoglo slučaju. Narudžbe su bile uzaludne.

John Sargent. Madame H. 1878 Metropolitan Museum of Art, New York

Šta je opsceno videla javnost? I činjenica da je Sargent portretirao manekenku u previše samouvjerenoj pozi. Štaviše, prozirna koža i ružičasto uho vrlo su elokventni.

Slika, takoreći, govori da ova žena sa povećanom seksualnošću nije nesklona prihvatanju udvaranja drugih muškaraca. Štaviše, biti u braku.

Nažalost, iza ovog skandala savremenici nisu vidjeli remek djelo. Tamna haljina, svijetla koža, dinamična poza - jednostavna kombinacija koju mogu pronaći samo najtalentiraniji majstori.

Ali nema zla bez dobra. Sardžent je zauzvrat dobio slobodu. Počeo je više eksperimentirati s impresionizmom. Pišite djeci u neposrednim situacijama. Tako je nastao rad „Karanfil, ljiljan, ljiljan, ruža”.

Sargent je želio snimiti određeni trenutak sumraka. Tako sam radio samo 2 minute dnevno kada je osvjetljenje bilo dobro. Radilo ljeti i jeseni. A kada je cvijeće uvelo, zamijenio ga je umjetnim.

John Sargent. Karanfil, ljiljan, ljiljan, ruža. 1885-1886 Galerija Tate, London

Poslednjih decenija Sargent se toliko zaljubio u slobodu da je u potpunosti počeo da napušta portrete. Iako mu je reputacija već vraćena. Čak je i grubo otpustio jednu klijenticu, rekavši da će joj sa velikim zadovoljstvom ofarbati kapiju nego lice.

John Sargent. Bijeli brodovi. 1908 Brooklyn Museum, SAD

Savremenici su se odnosili prema Sargentu sa ironijom. Smatrajući ga zastarjelim u doba modernizma. Ali vrijeme je sve stavilo na svoje mjesto.

Sada njegov rad ne vrijedi ništa manje od djela najpoznatijih modernista. Pa, a kamoli ljubav javnosti i ne govori ništa. Izložbe sa njegovim radovima su uvek rasprodate.

4. Norman Rockwell (1894-1978)

Norman Rockwell. Auto portret. Ilustracija za izdanje The Saturday Evening Posta od 13. februara 1960. godine.

Teško je zamisliti popularnijeg umjetnika tokom njegovog života od Normana Rockwella. Na njegovim ilustracijama stasalo je nekoliko generacija Amerikanaca. Volim ih svim srcem.

Na kraju krajeva, Rockwell je portretirao obične Amerikance. Ali u isto vrijeme prikazuju svoje živote sa najpozitivnije strane. Rockwell nije želio da prikaže ni zle očeve ni ravnodušne majke. I sa njim nećete sresti nesretnu djecu.

Norman Rockwell. Cijela porodica na odmor i od odmora. Ilustracija u Evening Saturday Postu, 30. avgusta 1947. Muzej Normana Rockwella u Stockbridgeu, Massachusetts, SAD

Njegovi radovi su puni humora, sočnih boja i vrlo vješto uhvaćenih izraza iz života.

Ali iluzija je da je to djelo olako dato Rockwellu. Da bi napravio jednu sliku, prvo bi napravio do stotinu fotografija sa svojim modelima kako bi uhvatio prave geste.

Rokvelov rad je imao ogroman uticaj na umove miliona Amerikanaca. Uostalom, često je govorio uz pomoć svojih slika.

Tokom Drugog svetskog rata odlučio je da pokaže za šta su se borili vojnici njegove zemlje. Stvorivši, između ostalog, sliku "Sloboda od želje". U obliku Dana zahvalnosti, na koji svi članovi porodice, siti i zadovoljni, uživaju u porodičnom odmoru.

Norman Rockwell. Sloboda od oskudice. 1943 Norman Rockwell Museum u Stockbridgeu, Massachusetts, SAD

Nakon 50 godina u Saturday Evening Postu, Rockwell se preselio u demokratskiji časopis Look, gdje je bio u mogućnosti da izrazi svoje stavove o društvenim pitanjima.

Najsjajnije djelo tih godina je “Problem s kojim živimo”.

Norman Rockwell. Problem sa kojim živimo. 1964 Norman Rockwell Museum, Stockbridge, SAD

Ovo je istinita priča o crnkinji koja je išla u bijelu školu. Od kada je donesen zakon da se ljudi (a samim tim i obrazovne institucije) više ne smiju dijeliti po rasnoj osnovi.

Ali bijesu stanovnika nije bilo granica. Na putu do škole djevojčicu je čuvala policija. Evo takvog "rutinskog" trenutka i pokazao je Rockwell.

Ako želite da upoznate život Amerikanaca u malo ulepšanom svetlu (kako su i sami želeli da ga vide), svakako pogledajte Rockwellove slike.

Možda je od svih slikara predstavljenih u ovom članku Rockwell najameričkiji umjetnik.

5. Andrew Wyeth (1917-2009)

Andrew Wyeth. Auto portret. 1945. Nacionalna akademija za dizajn, New York

Za razliku od Rockwella, Wyeth nije bio tako pozitivan. Samotnjak po prirodi, nije nastojao ništa uljepšati. Naprotiv, prikazivao je najobičnije pejzaže i neupadljive stvari. Samo pšenično polje, samo drvena kuća. Ali čak je uspio da zaviri u njih nešto magično.

Njegovo najpoznatije djelo je Kristinin svijet. Wyeth je prikazao sudbinu jedne žene, njegove susjede. Pošto je bila paralizovana od detinjstva, puzala je po okolini svoje farme.

Dakle, na ovoj slici nema ničeg romantičnog, kao što bi se na prvi pogled moglo učiniti. Ako bolje pogledate, onda žena ima bolnu mršavost. A znajući da su noge junakinje paralizovane, sa tugom shvatate koliko je još daleko od kuće.

Na prvi pogled, Wyeth je napisao najobičnije. Ovdje je stari prozor stare kuće. Otrcana zavjesa koja se već počela pretvarati u komadiće. Iza prozora zamračuje šuma.

Ali u svemu tome ima neke misterije. Neki drugi pogled.

Andrew Wyeth. Vjetar s mora. 1947 Nacionalna galerija Washingtona, SAD

Tako djeca mogu gledati na svijet netremice. Kao i Wyatt. I mi smo s njim.

Sve Wyethove poslove vodila je njegova žena. Bila je dobar organizator. Ona je bila ta koja je kontaktirala muzeje i kolekcionare.

Bilo je malo romantike u njihovoj vezi. Muzika je morala da se pojavi. I postala je jednostavna, ali izvanrednog izgleda Helga. To je ono što vidimo u mnogim radovima.

Andrew Wyeth. Pletenice (iz serije Helga). 1979 Privatna kolekcija

Čini se da vidimo samo fotografsku sliku žene. Ali iz nekog razloga, teško je otrgnuti se od toga. Oči su joj previše složene, ramena napeta. Mi se, takoreći, interno naprežemo s njom. Borim se da nađem objašnjenje za ovu napetost.

Oslikavajući stvarnost u svakom detalju, Wyeth ju je magično obdario emocijama koje ne mogu ostaviti ravnodušnom.

Umjetnik dugo nije bio prepoznat. Svojim realizmom, iako magičnim, nije se uklapao u modernističke tokove 20. veka.

Kada su muzejski radnici kupili njegova djela, pokušali su to učiniti tiho, bez privlačenja pažnje. Izložbe su se retko organizovale. Ali, na zavist modernista, oni su uvijek bili veliki uspjeh. Ljudi su dolazili u masama. I još uvijek dolaze.

6. Jackson Pollock (1912-1956)

Jackson Pollock. 1950. Fotografija Hansa Namuta

Jackson Pollock je nemoguće zanemariti. Prešao je određenu granicu u umjetnosti, nakon koje slika više nije mogla biti ista. Pokazao je da se u umjetnosti, općenito, može bez granica. Kad sam položio platno na pod i poprskao ga bojom.

A ovaj američki umjetnik počeo je s apstrakcionizmom, u kojem se još uvijek može pratiti figurativno. U njegovom radu iz 1940-ih "Stenogramska figura" vidimo obrise i lica i ruku. Pa čak i nama razumljivi simboli u obliku krstova i nula.

Jackson Pollock. Stenografija. 1942 Muzej moderne umjetnosti u New Yorku (MOMA)

Njegov rad je bio hvaljen, ali im se nije žurilo s kupovinom. Bio je siromašan kao crkveni miš. I pio je besramno. Uprkos srećnom braku. Supruga se divila njegovom talentu i činila sve za uspjeh svog muža.

Ali Pollock je prvobitno bio slomljena ličnost. Iz mladosti je iz njegovih postupaka bilo jasno da mu je rana smrt bila sudbina.

Ova slomljenost kao rezultat će ga dovesti do smrti u dobi od 44 godine. Ali imat će vremena da napravi revoluciju u umjetnosti i postane poznat.

Jackson Pollock. Jesenji ritam (broj 30). 1950. Metropolitan muzej umjetnosti u New Yorku, SAD

I to je učinio u periodu od dvije godine trezvenosti. Uspeo je da plodno radi 1950-1952. Dugo je eksperimentisao dok nije došao do tehnike kapanja.

Položivši ogromno platno na pod svoje šupe, obilazio ga je, takoreći, na samoj slici. I prskana ili samo izlivena boja.

Ove neobične slike počele su se voljno kupovati od njega zbog njihove nevjerovatne originalnosti i novosti.

Jackson Pollock. Plavi stubovi. 1952 Nacionalna galerija Australije, Canberra

Pollock je bio zapanjen slavom i pao je u depresiju, ne znajući kuda dalje. Smrtonosna mješavina alkohola i depresije nije mu ostavljala nikakve šanse za preživljavanje. Jednom je sjeo za volan jako pijan. Zadnji put.

7. Andy Warhol (1928-1987)

Andy Warhole. 1979. Fotografija Arthura Tressa

Samo u zemlji s takvim kultom potrošnje, kao u Americi, mogao bi se roditi pop art. A njen glavni inicijator bio je, naravno, Andy Warhol.

Postao je poznat po tome što je uzimao najobičnije stvari i pretvarao ih u umjetničko djelo. To se dogodilo Campbellovoj konzervi za supu.

Izbor nije bio slučajan. Vorholova majka je hranila svog sina ovom supom svakog dana više od 20 godina. Čak i kada se preselio u Njujork i poveo majku sa sobom.

Andy Warhole. Konzerve Campbellove supe. Polimer, ručno štampan. 32 slike 50x40 svaka. 1962 Muzej moderne umjetnosti u New Yorku (MOMA)

Nakon ovog eksperimenta, Warhol se zainteresirao za sitotisak. Od tada je slikao pop zvijezde i farbao ih u različite boje.

Tako se pojavila njegova slavna slika Marilyn Monroe.

Proizvedeno je bezbroj takvih Marilyn kiselih boja. Art Warhol stavljen na stream. Kao što se i očekivalo u potrošačkom društvu.

Andy Warhole. Marilyn Monroe. Sitotiska, papir. 1967. Muzej moderne umjetnosti u New Yorku (MOMA)

Oslikana lica je Warhol izmislio s razlogom. I opet, ne bez uticaja majke. Kao dijete, tokom dugotrajne bolesti sina, vukla mu je pakete bojanki.

Ovaj hobi iz djetinjstva prerastao je u nešto što je postalo njegova vizit karta i učinilo ga basnoslovno bogatim.

Slikao je ne samo pop zvijezde, već i remek djela svojih prethodnika. Shvatio sam i.

Venera je, kao i Merilin, uradila mnogo. Ekskluzivnost umjetničkog djela Warhol je "izbrisao" u prah. Zašto je umetnik ovo uradio?

Za popularizaciju starih remek-djela? Ili, obrnuto, pokušati ih obezvrijediti? Ovekovečiti pop zvezde? Ili smrt začiniti ironijom?

Andy Warhole. Venus Botticelli. Sitotiska, akril, platno. 122x183 cm 1982 E. Warhol muzej u Pittsburghu, SAD

Njegova slikana djela Madone, Elvisa Presleya ili Lenjina ponekad su prepoznatljivija od originalnih fotografija.

Ali malo je vjerovatno da će remek-djela biti zasjenjena. Ipak, iskonska "Venera" ostaje neprocenjiva.

Vorhol je bio strastveni ljubitelj zabave, privlačeći mnoge izopćenike. Narkomani, propali glumci ili samo neuravnotežene ličnosti. Jedan od njih ga je jednom upucao.

Warhol je preživio. Ali 20 godina kasnije, od posljedica rane koju je jednom zadobio, umro je sam u svom stanu.

US melting pot

Unatoč kratkoj povijesti američke umjetnosti, raspon je širok. Među američkim umjetnicima postoje impresionisti (Sargent), i magični realisti (Wyeth), i apstraktni ekspresionisti (Pollock), te pioniri pop arta (Warhol).

Pa, Amerikanci vole slobodu izbora u svemu. Stotine denominacija. Stotine nacija. Stotine umjetničkih pravaca. Zato je on melting pot Sjedinjenih Američkih Država.

U kontaktu sa