Ko je naslikao sliku. Ko je naslikao prve slike

Crtanje je ukorijenjen u vrlo ranim godinamačovjek civilizacija.

Prvi umetnici

Prvo umjetnici bili na zemlji pećinski ljudi. Na zidovima pećina u južnoj Francuskoj i Španiji pronađeni u boji crteži životinja koji su napravljeni između 30.000 i 20.000 godina prije Krista.

Mnogi od ovih crteži iznenađujuće dobro očuvana, jer su pećine mnogima bile nepoznate.

Drevni ljudi crtali su divlje životinje koje su vidjeli oko sebe.

Antička tehnika crtanja

Tehnološki vrlo nezrele, pronađene su ljudske figure, ali nacrtane kao u živim pozama Afrika i u istočnoj Španija.

pećinski ljudi umjetnici su obojili pećine raznim jarkim bojama.

Koje su se boje koristile u antičko doba?

Kao boje koristi se zemlja oker(razni oksidi željeza - od svijetlo žute do tamno narandžaste) i mangan(metalni element).

Usitnjene su u prah, pomiješane sa mašću, životinjskom mašću i nanesene nekom vrstom četke.

Ponekad su se boje, smrvljene u prah i pomiješane sa svinjskom mašću, punile drvenim štapićima, koji su postajali poput " olovke u boji».

A zašto su napravljene četke?

Pećinski ljudi su morali da urade četke od životinjske dlake ili biljnih vlakana i oštrih brušenih kremenih sjekutića za grebanje linija.

ranoj civilizaciji

Jedna od najranijih civilizacija pojavila se u Egipat, a tu su bili i umjetnici koji su slikali slike. Mnoga umjetnička djela nastala su za ukrašavanje piramide te grobnice faraona i drugih važni ljudi.

Na zidu platno Umjetnici grobnica ovjekovječili su scene iz nečijeg života. Koristili su akvarelne boje i bijelo.

Razvoj slikarske umjetnosti

Ostalo drevna civilizacija - Egej- takođe dostigla značajan nivo razvoja umjetničko slikarstvo.

Njihovi umjetnici slobodnim i gracioznim stilom prikazivali su život mora, životinja, cvijeća, sportske igre.

Njihovi crteži su rađeni na mokrom malteru. Ovo posebna vrsta crtež koji sada zovemo freske.

kamene slike

Prije oko 15 hiljada godina primitivni slikari su ukrasili pećinu Lascaux u jugozapadnoj Francuskoj slikama na stijenama. Zidovi pećine u potpunosti su prekriveni neobičnim slikama životinja - bikova, bizona, nosoroga, konja, jelena, iscrtanih u pravoj veličini okerom, čađom i optočenih tamnim konturama - ukupno više od 500 slika.

❀ ❀ ❀

Prvi umjetnici na zemlji bili su pećinski ljudi. Na zidovima pećina u južnoj Francuskoj i Španiji pronađeni su crteži životinja u boji, koji su rađeni u periodu od 30.000 do 20.000 godina prije Krista. Mnogi od ovih crteža su iznenađujuće dobro očuvani jer su pećine bile nepoznate vekovima. Drevni ljudi crtali su divlje životinje koje su vidjeli oko sebe. Ljudske figure, vrlo nezrele u tehnici, ali nacrtane u životnim pozama, otkrivene su u Africi i istočnoj Španiji.

Pećinski umjetnici obojili su zidove pećina raznim jarkim bojama. Kao boje korišteni su zemljani oker (oksidi željeza različitih boja - od svijetlo žute do tamno narandžaste) i mangan (metalni element). Usitnjene su u prah, pomiješane sa masnoćom, životinjskom mašću i nanesene nekom vrstom četke. Ponekad su se boje, usitnjene u prah i pomiješane sa svinjskom mašću, punile drvenim štapićima, koji su postajali poput „olovke u boji“.

Pećinski ljudi su morali praviti rese od životinjske dlake ili biljnih vlakana i oštra brušena kremena dlijeta za grebanje linija. Jedna od ranih civilizacija pojavila se u Egiptu, a zatim su se pojavili umjetnici koji su slikali slike. Mnoga umjetnička djela nastala su za ukrašavanje piramida i grobnica faraona i drugih važnih ljudi. Na zidnom platnu grobnica umjetnici su ovjekovječili prizore iz nečijeg života. Koristili su vodene boje i kreč.

Druga drevna civilizacija - Egejska - takođe je dostigla značajan nivo razvoja slikarske umetnosti. Njihovi umjetnici su radili u slobodnom i elegantnom stilu, prikazivali su život mora, životinje, cvijeće, sportske igre. Njihovi crteži su rađeni na mokrom malteru. Ova posebna vrsta slikarstva danas se zove freske. Dakle, vidite da crtanje ima svoje korijene u vrlo ranim godinama ljudske civilizacije.

U skoro svakom značajan posao umjetnost je misterija, "duplo dno" ili tajna istorija koje želite da otvorite.

Muzika na zadnjici

Hijeronim Boš, „Bašta zemaljskih zadovoljstava", 1500-1510.

Fragment triptiha

Sporovi oko značenja i skrivena značenja najpoznatije delo Holandski umjetnik nisu jenjavali od svog početka. Na desnom krilu triptiha pod nazivom "Muzički pakao" prikazani su grešnici koji su mučeni u podzemlju uz pomoć muzički instrumenti. Jedan od njih ima utisnute bilješke na zadnjici. Studentica hrišćanskog univerziteta Oklahoma Amelia Hamrick, koja je proučavala sliku, transponovala je notni zapis iz 16. vijeka u moderni zaokret i snimila "pesmu iz pakla staru 500 godina".

Gola Mona Liza

Čuvena "Gioconda" postoji u dvije verzije: gola verzija se zove "Monna Vanna", napisala ju je malo poznati umetnik Salai, koji je bio učenik i dadilja velikog Leonarda da Vinčija. Mnogi likovni kritičari su sigurni da je upravo on bio model za Leonardove slike "Jovan Krstitelj" i "Bacchus". Postoje i verzije da je obučena u žensku haljinu, Salai poslužila kao slika same Mona Lize.

Old Fisherman

1902. godine mađarski umjetnik Tivadar Kostka Čontvari naslikao je sliku " Old Fisherman". Čini se da na slici nema ničeg neobičnog, ali Tivadar je u nju položio podtekst, koji nikada nije otkriven za života umjetnika.

Malo ljudi je pomislilo da stavi ogledalo u sredinu slike. U svakoj osobi može biti i Bog (duplicirano je desno rame Starca) i Đavo (duplicirano je lijevo rame starca).

Da li je postojao kit?

Hendrik van Antonissen "Scena na obali".

Činilo bi se da, običan pejzaž. Čamci, ljudi na obali i pusto more. I samo je rendgenska studija pokazala da su se ljudi okupili na obali s razlogom - u originalu su pregledali lešinu kita nanesenog na obalu.

Međutim, umjetnik je odlučio da niko neće htjeti pogledati mrtvog kita i prefarbao je sliku.

Dva "Doručka na travi"

Edouard Manet, Doručak na travi, 1863.

Klod Mone, Doručak na travi, 1865.

Umjetnici Edouard Manet i Claude Monet ponekad su zbunjeni - na kraju krajeva, obojica su bili Francuzi, živjeli su u isto vrijeme i radili u stilu impresionizma. Čak je i naziv jedne od najpoznatijih Manetovih slika, "Doručak na travi", Monet pozajmio i napisao svoj "Doručak na travi".

Blizanci na Posljednjoj večeri

Leonardo da Vinci, Posljednja večera", 1495-1498.

Kada je Leonardo da Vinci napisao Posljednju večeru, dao je posebno značenje dve figure: Hrista i Jude. Tražio je dadilje za njih jako dugo. Konačno, uspeo je da nađe uzor za lik Hrista među mladim pevačima. Leonardo tri godine nije uspeo da nađe dadilju za Judu. Ali jednog dana je na ulici naišao na pijanca koji je ležao u oluku. Bio je to mladić koji je ostario zbog opijanja. Leonardo ga je pozvao u kafanu, gdje je odmah počeo pisati Judu od njega. Kada je pijanac došao sebi, rekao je umetniku da mu je već jednom pozirao. Bilo je to prije nekoliko godina, kada je pjevao u crkvenom horu, Leonardo je od njega slikao Krista.

"Noćna straža" ili "Dnevna straža"?

Rembrandt, Noćna straža, 1642.

Jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika, "Govor streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenbürga", visila je oko dvije stotine godina različite sale a otkrili su ga istoričari umetnosti tek u 19. veku. S obzirom da se činilo da se figure izdvajaju na tamnoj pozadini, nazvana je Noćna straža i pod tim imenom ušla je u riznicu svjetske umjetnosti.

I tek tokom restauracije, obavljene 1947. godine, ispostavilo se da je u sali slika uspela da bude prekrivena slojem čađi, što je iskrivilo njenu boju. Nakon čišćenja originalne slike, konačno je otkriveno da se scena koju je predstavio Rembrandt zapravo odvija tokom dana. Položaj sjene s lijeve ruke kapetana Koka pokazuje da trajanje akcije nije duže od 14 sati.

prevrnuti čamac

Henri Matisse, "Čamac", 1937.

U njujorškom Muzeju moderne umjetnosti 1961. godine bila je izložena slika Henrija Matisa "Čamac". Tek nakon 47 dana neko je primijetio da slika visi naopačke. Na platnu je prikazano 10 ljubičastih linija i dva plava jedra na bijeloj pozadini. Umjetnik je s razlogom naslikao dva jedra, drugo jedro je odraz prvog na površini vode.
Da ne biste pogriješili u tome kako bi slika trebala visiti, morate obratiti pažnju na detalje. Veće jedro treba biti na vrhu slike, a vrh jedra slike treba biti usmjeren u gornji desni ugao.

Prevara na autoportretu

Vincent van Gogh, Autoportret s lulom, 1889.

Postoje legende da je Van Gog navodno sebi odrezao uho. Sada je najpouzdanija verzija da je Van Goghovo uho oštećeno u maloj tučnjavi u kojoj je učestvovao drugi umjetnik, Paul Gauguin.

Autoportret je zanimljiv po tome što odražava stvarnost u iskrivljenom obliku: umjetnik je prikazan sa zavijenim desnim uhom, jer je prilikom rada koristio ogledalo. U stvari, oštećeno je lijevo uvo.

vanzemaljski medvedi

Ivan Šiškin, "Jutro u borovoj šumi", 1889.

Čuvena slika ne pripada samo Šiškinovom kistu. Mnogi umjetnici koji su se međusobno družili često su pribjegavali "pomoći prijatelja", a Ivan Ivanovič, koji je cijeli život slikao pejzaže, bojao se da dodirivanje medvjeda neće ispasti onako kako mu je potrebno. Stoga se Šiškin obratio poznatom slikaru životinja Konstantinu Savitskom.

Savitsky je nacrtao možda najbolje medvjede u istoriji Rusko slikarstvo, a Tretjakov je naredio da se njegovo ime ispere sa platna, pošto sve na slici „počev od ideje pa do izvođenja, sve govori o načinu slikanja, o kreativna metoda karakteristika Šiškina.

Nevina priča "Gotika"

Grant Wood, američka gotika", 1930.

Rad Granta Wooda smatra se jednim od najčudnijih i najdepresivnijih u istoriji. Američko slikarstvo. Slika sa sumornim ocem i kćerkom prepuna je detalja koji ukazuju na strogost, puritanizam i retrogradnost prikazanih ljudi.
U stvari, umetnik nije nameravao da prikaže nikakve užase: tokom putovanja u Ajovu primetio je malu kuću u gotički stil i odlučio da prikaže one ljude koji bi, po njegovom mišljenju, bili idealni kao stanovnici. Grantova sestra i njegov zubar ovjekovječeni su u obliku likova zbog kojih su se stanovnici Iowe toliko uvrijedili.

Osveta Salvadora Dalija

Slika "Slika na prozoru" naslikana je 1925. godine, kada je Dali imao 21 godinu. Tada Gala još nije ušla u život umjetnika, a njegova sestra Ana Marija bila mu je muza. Odnos između brata i sestre se pogoršao kada je na jednoj od slika napisao "ponekad pljunem na portret sopstvene majke i to mi pričinjava zadovoljstvo". Ana Marija nije mogla da oprosti takvo šokiranje.

U svojoj knjizi Salvador Dali kroz oči sestre iz 1949. piše o svom bratu bez ikakvih pohvala. Knjiga je razbjesnila El Salvador. Još deset godina nakon toga, u svakoj prilici je se ljutito sjećao. I tako se 1954. pojavljuje slika "Mlada djevica koja se prepušta sodomskom grijehu uz pomoć rogova svoje čednosti". Poza žene, njene kovrče, pejzaž izvan prozora i shema boja slike jasno odražavaju figuru na prozoru. Postoji verzija da se tako Dali osvetio svojoj sestri zbog njene knjige.

Dvolična Danae

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Mnoge tajne jedne od najpoznatijih Rembrandtovih slika otkrivene su tek 60-ih godina dvadesetog veka, kada je platno obasjano rendgenskim zracima. Na primjer, snimanje je pokazalo da je u ranoj verziji lice princeze, koja je ušla ljubavna afera sa Zevsom, izgledalo je kao lice Saskije, žene slikara, koja je umrla 1642. U konačnoj verziji slike počela je da liči na lice Gertier Dirks, Rembrandtove ljubavnice, sa kojom je umetnik živeo nakon smrti svoje supruge.

Van Goghova žuta spavaća soba

Vincent van Gogh, "Spavaća soba u Arlesu", 1888 - 1889.

U maju 1888. Van Gogh je stekao malu radionicu u Arlesu, na jugu Francuske, gdje je pobjegao od onih koji ga nisu razumjeli. Pariški umjetnici i kritičari. U jednoj od četiri sobe, Vincent postavlja spavaću sobu. U oktobru je sve spremno i on odlučuje da slika Van Goghovu spavaću sobu u Arlu. Za umjetnika je boja, udobnost sobe bila vrlo važna: sve je moralo upućivati ​​na misli o opuštanju. Istovremeno, slika se održava u uznemirujućim žutim tonovima.

Istraživači Van Goghove kreativnosti to objašnjavaju činjenicom da je umjetnik uzeo lisičarku, lijek za epilepsiju, koji uzrokuje ozbiljne promjene u pacijentovoj percepciji boja: cjelokupna okolna stvarnost obojena je zeleno-žutim tonovima.

Bezubo savršenstvo

Leonardo da Vinči, "Portret gospođe Lize del Đokondo", 1503 - 1519.

Općeprihvaćeno je mišljenje da je Mona Lisa savršenstvo i da je njen osmijeh lijep u svojoj tajanstvenosti. Međutim, američki likovni kritičar (i honorarni stomatolog) Joseph Borkowski smatra da je, sudeći po izrazu lica, junakinja izgubila dosta zuba. Dok je pregledavala uvećane fotografije remek-djela, Borkowski je pronašla i ožiljke oko usta. “Toliko se smiješi upravo zbog onoga što joj se dogodilo”, smatra stručnjak. “Njen izraz lica je tipičan za ljude koji su izgubili prednje zube.”

Glavni na kontroli lica

Pavel Fedotov, Majorovo šibicarenje, 1848.

Javnost, koja je prvi put vidjela sliku "Majorovo šibicarenje", od srca se nasmijala: umjetnik Fedotov ju je ispunio ironičnim detaljima koji su bili razumljivi gledaocima tog vremena. Na primjer, major očito nije upoznat s pravilima plemenitog bontona: pojavio se bez odgovarajućih buketa za mladu i njenu majku. I sama mlada, njeni roditelji trgovci su otpušteni uveče haljina za bal, iako je dan (sve lampe u prostoriji su ugašene). Devojka je očigledno prvi put isprobala dekoltiranu haljinu, postiđena je i pokušava da pobegne u svoju sobu.

Zašto je sloboda gola

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Sloboda na barikadama, 1830.

Prema riječima umjetničkog kritičara Etienne Julie, Delacroix je naslikao lice žene iz slavne pariške revolucionarke - praonice Anna-Charlotte, koja je otišla na barikade nakon smrti svog brata od strane kraljevskih vojnika i ubila devet stražara. Umjetnik je prikazao njene gole grudi. Prema njegovom planu, ovo je simbol neustrašivosti i nesebičnosti, kao i trijumfa demokratije: gole grudi pokazuju da Svoboda, poput obične osobe, ne nosi korzet.

nekvadratni kvadrat

Kazimir Malevič, Crni suprematistički trg, 1915.

U stvari, "Crni kvadrat" uopće nije crn i uopće nije kvadratan: nijedna stranica četverougla nije paralelna ni sa jednom od njegovih drugih strana, niti jedna od strana kvadratnog okvira koji uokviruje sliku. ALI tamne boje je rezultat miješanja razne boje, među kojima nije bilo crne. Vjeruje se da to nije bio nemar autora, već principijelan stav, želja za stvaranjem dinamične, pokretne forme.

Stručnjaci Tretjakovske galerije otkrili su autorov natpis na poznatoj slici Maleviča. Natpis glasi: "Bitka crnaca u mračnoj pećini." Ova fraza se odnosi na naslov razigrane slike. francuski novinar, pisac i umjetnik Alphonse Allais "Bitka crnaca u mračnoj pećini u gluho doba noći", koji je bio apsolutno crni pravougaonik.

Melodrama austrijske Mona Lize

Gustav Klimt, "Portret Adele Bloh-Bauer", 1907.

Jedna od najznačajnijih Klimtovih slika prikazuje suprugu austrijskog šećernog magnata Ferdinanda Bloch-Bauera. Sve je Beč razgovarao vrtložna romansa Adele i poznati umetnik. Ranjeni muž je želio da se osveti svojim ljubavnicima, ali je odabrao vrlo neobičan način: odlučio je naručiti portret Adele za Klimta i natjerati ga da napravi stotine skica dok umjetnik ne počne da izlazi iz nje.

Bloch-Bauer je želio da rad traje nekoliko godina, a model je mogao vidjeti kako Klimtova osjećanja nestaju. Umjetniku je dao velikodušnu ponudu, koju nije mogao odbiti, a sve je ispalo po scenariju prevarenog muža: posao je završen za 4 godine, ljubavnici su se dugo ohladili jedni prema drugima. Adele Bloh-Bauer nikada nije saznala da je njen suprug bio svestan njene veze sa Klimtom.

Slika koja je vratila Gauguina u život

Paul Gauguin, "Odakle dolazimo? Ko smo mi? Kuda idemo?", 1897-1898.

Najpoznatije Gauguinovo platno ima jednu osobinu: „čita se“ ne s lijeva na desno, već s desna na lijevo, poput kabalističkih tekstova za koje je umjetnik bio zainteresovan. Upravo tim redom alegorija duhovnog i fizički život osobe: od rođenja duše (usnulo dijete u donjem desnom uglu) do neizbježnosti smrtnog časa (ptica sa gušterom u kandžama u donjem lijevom uglu).

Sliku je naslikao Gauguin na Tahitiju, gdje je umjetnik nekoliko puta bježao od civilizacije. Ali ovoga puta život na ostrvu nije uspio: potpuno siromaštvo ga je dovelo do depresije. Pošto je završio platno, koje je trebalo da postane njegov duhovni testament, Gauguin je uzeo kutiju arsena i otišao u planine da umre. Međutim, nije izračunao dozu, a samoubistvo nije uspjelo. Sledećeg jutra je oteturao do svoje kolibe i zaspao, a kada se probudio, osetio je zaboravljenu žeđ za životom. A 1898. godine njegovi poslovi su krenuli uzbrdo, i počelo je svjetlije razdoblje u njegovom radu.

112 poslovica u jednoj slici

Pieter Brueghel Stariji, "Holandske poslovice", 1559

Pieter Brueghel Stariji je opisao zemlju nastanjenu doslovnim slikama holandskih poslovica tih dana. Na naslikanoj slici nalazi se otprilike 112 prepoznatljivih idioma. Neki od njih se i danas koriste, poput "plivaj protiv struje", "lupaj glavom o zid", "naoružan do zuba" i "velika riba jede male".

Druge poslovice odražavaju ljudsku glupost.

Subjektivnost umjetnosti

Paul Gauguin, bretonsko selo pod snijegom, 1894

Gauguinova slika "Bretonsko selo u snijegu" prodana je nakon smrti autora za samo sedam franaka i, osim toga, pod naslovom " Nijagarini vodopadi". Aukcionar je slučajno objesio sliku naopako nakon što je u njoj vidio vodopad.

skrivena slika

Pablo Picasso, Plava soba, 1901

Godine 2008 infracrveno zračenje pokazao da se ispod "Plave sobe" krije još jedna slika - portret muškarca obučenog u odelo sa leptirom i naslonjenog na ruku. „Čim je Picasso imao nova ideja, uzeo je kist i utjelovio ga. Ali nije imao priliku da kupi novo platno svaki put kada ga je muza posjetila“, objašnjava mogući uzrok ova istoričarka umjetnosti Patricia Favero.

Nepristupačne marokanke

Zinaida Serebrjakova, gola, 1928

Jednom je primila Zinaida Serebryakova primamljiva ponuda- idite na kreativno putovanje kako biste prikazali gole figure orijentalnih djevojaka. Ali pokazalo se da je na tim mjestima jednostavno nemoguće pronaći modele. Prevodilac za Zinaidu je priskočio u pomoć - doveo je svoje sestre i svoju mladu do nje. Niko prije i poslije toga nije uspio uhvatiti zatvoreno Orijentalne žene naked.

Spontani uvid

Valentin Serov, "Portret Nikolaja II u sakou", 1900

Dugo vremena Serov nije mogao da naslika portret kralja. Kada je umjetnik potpuno odustao, izvinio se Nikolaju. Nikolaj je bio malo uznemiren, seo za sto, ispruživši ruke ispred sebe... A onda je umetniku sinulo - evo ga! Jednostavan vojnik u oficirskom sakou jasnih i tužnih očiju. Ovaj portret se smatra najboljim prikazom posljednjeg cara.

Opet dvojka

© Fedor Reshetnikov

Čuvena slika "Opet dvojka" samo je drugi dio umjetničke trilogije.

Prvi dio je "Stigao za praznike". Očigledno dobrostojeća porodica, zimski raspust, radosni odličan učenik.

Drugi dio je "Opet dvojka". Siromašna porodica iz radnog predgrađa, visina školske godine, oboreni omamljivač, opet hvata dvojku. U gornjem lijevom uglu možete vidjeti sliku "Stigao za praznike".

Treći dio je "Ponovno ispitivanje". Country house, ljeto, svi hodaju, jedna zlonamjerna neznalica koja je pala na godišnjem ispitu je primorana da sjedi u četiri zida i trpa se. U gornjem lijevom uglu možete vidjeti sliku "Opet dvojka".

Kako se rađaju remek-djela

Joseph Turner, Kiša, para i brzina, 1844

Godine 1842. gđa Simon je putovala vozom u Englesku. Odjednom je počeo jak pljusak. Stariji gospodin koji je sjedio preko puta nje je ustao, otvorio prozor, ispružio glavu i tako zurio desetak minuta. Ne mogavši ​​da obuzda svoju radoznalost, žena je takođe otvorila prozor i pogledala ispred sebe. Godinu dana kasnije, otkrila je sliku “Kiša, para i brzina” na izložbi u Kraljevskoj akademiji umjetnosti i uspjela u njoj prepoznati samu epizodu u vozu.

Lekcija iz anatomije od Michelangela

Michelangelo, Stvaranje Adama, 1511

Nekoliko američkih stručnjaka za neuroanatomiju vjeruje da je Michelangelo zapravo ostavio neke anatomske ilustracije u jednom od svojih najpoznatijih djela. Vjeruju da je na desnoj strani slike prikazan ogroman mozak. Iznenađujuće, čak i složene komponente kao što su mali mozak, optički nervi i hipofiza mogu se naći. A privlačna zelena vrpca savršeno odgovara lokaciji vertebralne arterije.

Posljednja večera od Van Gogha

Vincent van Gogh, Café Terrace at Night, 1888

Istraživač Jared Baxter vjeruje da Van Goghova Café Terrace at Night sadrži posvetu Posljednjoj večeri Leonarda da Vincija. U sredini slike je konobar sa duga kosa i u beloj tunici, koja podseća na Hristovu odeću, a oko njega tačno 12 posetilaca kafane. Baxter skreće pažnju i na krst koji se nalazi direktno iza leđa konobara u bijeloj boji.

Dalijeva slika sjećanja

Salvador Dali, Postojanost sjećanja, 1931

Nije tajna da su misli koje su posjećivale Dalija tokom stvaranja njegovih remek-djela uvijek bile u obliku vrlo realistične slike, koje je umjetnik potom prenio na platno. Dakle, prema samom autoru, slika "Postojanost sjećanja" nastala je kao rezultat asocijacija koje su nastale pri pogledu na topljeni sir.

O čemu Munch viče

Edvard Munk, "Vrisak", 1893.

Munch je govorio o nastanku svoje ideje o jednom od najvažnijih misteriozne slike u svetskom slikarstvu: „Išao sam stazom sa dva prijatelja – sunce je zalazilo – odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ogradu – pogledao sam krv i plamen preko plavičastog – crni fjord i grad - nastavljali su moji prijatelji, a ja sam stajao drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni vrisak koji prodire prirodu. Ali kakav bi zalazak sunca mogao toliko uplašiti umjetnika?

Postoji verzija da je ideju "Scream" rodio Munch 1883. godine, kada je bilo nekoliko najjačih erupcija vulkana Krakatau - toliko snažnih da su promijenile temperaturu Zemljine atmosfere za jedan stepen. Obilna količina prašine i pepela raširila se svuda globusčak i do Norveške. Nekoliko večeri zaredom zalasci sunca izgledali su kao da će doći apokalipsa - jedan od njih postao je izvor inspiracije za umjetnika.

Pisac među ljudima

Aleksandar Ivanov, "Pojava Hrista narodu", 1837-1857.

Desetine sedišta pozirali su Aleksandru Ivanovu za njegovu glavna slika. Jedan od njih je poznat ništa manje od samog umjetnika. U pozadini, među putnicima i rimskim konjanicima koji još nisu čuli propovijed Ivana Krstitelja, uočava se lik u smeđoj tunici. Njegov Ivanov je pisao sa Nikolajem Gogoljem. Pisac je blisko komunicirao sa umjetnikom u Italiji, posebno o vjerskim pitanjima, i davao mu savjete u procesu slikanja. Gogolj je vjerovao da je Ivanov "odavno umro za cijeli svijet, osim za svoj rad".

Mikelanđelov giht

Rafael Santi, " Atinska škola", 1511.

Kreiranjem poznata freska"Atinska škola", Rafael je svoje prijatelje i poznanike ovekovečio u slikama starogrčkih filozofa. Jedan od njih bio je Michelangelo Buonarroti "u ulozi" Heraklita. Nekoliko vekova, freska je čuvala tajne Mikelanđelovog ličnog života, i savremeni istraživači pretpostavio je da neobično uglasto koleno umjetnika ukazuje na prisustvo bolesti zglobova.

To je vrlo vjerovatno, s obzirom na osobenosti životnog stila i uslova rada renesansnih umjetnika i Michelangelov kronični radoholizam.

Ogledalo Arnolfinijevih

Jan van Eyck, "Portret Arnolfinisa", 1434

U ogledalu iza Arnolfinisa možete vidjeti odraz još dvoje ljudi u sobi. Najvjerovatnije se radi o svjedocima prisutnim pri sklapanju ugovora. Jedan od njih je van Eyck, o čemu svjedoči latinski natpis, postavljena, suprotno tradiciji, iznad ogledala u centru kompozicije: "Jan van Eyck je bio ovdje." Ovako su ugovori obično bili zapečaćeni.

Kako se mana pretvorila u talenat

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Autoportret u dobi od 63 godine, 1669.

Istraživačica Margaret Livingston proučavala je sve Rembrandtove autoportrete i otkrila da je umjetnik patio od strabizma: na slikama njegove oči gledaju u različite strane, što se kod majstora ne primjećuje na portretima drugih ljudi. Bolest je dovela do toga da je umetnik mogao bolje da percipira stvarnost u dve dimenzije od ljudi sa normalnim vidom. Ovaj fenomen se naziva "stereo sljepilo" - nemogućnost sagledavanja svijeta u 3D. Ali pošto slikar mora da radi sa dvodimenzionalnom slikom, upravo bi ovaj Rembrantov nedostatak mogao biti jedno od objašnjenja njegovog fenomenalnog talenta.

Bezgrešna Venera

Sandro Botticelli, Rođenje Venere, 1482-1486.

Pre pojave Rođenja Venere, slika nage žensko tijelo u slikarstvu je simbolizirao samo ideju prvobitnog grijeha. Sandro Botticelli je bio prvi evropski slikar koji u njemu nije našao ništa grešno. Štoviše, likovni kritičari su sigurni da poganska božica ljubavi simbolizira kršćansku sliku na fresci: njezin izgled je alegorija ponovnog rođenja duše koja je prošla obred krštenja.

Lutnja ili lutnja?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnjist, 1596.

Slika je dugo bila izložena u Ermitažu pod nazivom "Lutnja". Tek početkom 20. veka istoričari umetnosti su se složili da je na platnu još uvek prikazan mladić (verovatno je Karavađa pozirao njegov prijatelj umetnik Mario Miniti): na notama ispred muzičara, snimak bas deonice vidljiv je madrigal Jacoba Arcadelta “Znaš da te volim”. Žena bi teško mogla napraviti takav izbor - samo je teško za grlo. Osim toga, lutnja je, kao i violina na samom rubu slike, smatrana muškim instrumentom u Caravaggiovo doba.

Časna sestra Ilje Repina

Ilya Repin. Nun. 1878. Državna Tretjakovska galerija / Portret pod rendgenom

Mlada devojka u strogoj monaškoj odeći zamišljeno gleda u posmatrača sa portreta. Slika je klasična i poznata - verovatno ne bi izazvala interesovanje istoričara umetnosti da nije bilo memoara Ljudmile Aleksejevne Ševcove-Spore, nećakinje Repinove žene. Imaju zanimljivu istoriju.

Sofija Repina, rođena Ševcova, pozirala je Ilji Repinu za Časnu sestru. Devojka je bila umetnikova snaja - a svojevremeno je i sam Repin bio ozbiljno zaljubljen u nju, ali se oženio njenom mlađom sestrom Verom. Sofija je postala i supruga Repinovog brata - Vasilija, člana orkestra Marijinskog teatra.

To nije spriječilo umjetnika da više puta slika Sofijine portrete. Za jednu od njih, djevojka je pozirala u svečanoj dvorani: lagana elegantna haljina, čipkasti rukavi, visoka kosa. Dok je radio na slici, Repin se ozbiljno posvađao sa modelom. Kao što znate, svako može uvrijediti umjetnika, ali malo tko se može osvetiti tako inventivno kao Repin. Uvređeni umetnik je Sofiju na portretu "obukao" u monašku odeću.

Priču, sličnu šali, potvrdio je rendgenski snimak. Istraživači su imali sreće: Repin nije očistio originalni sloj boje, što je omogućilo da se detaljno ispita originalna odjeća heroine.

"Park Alley" Isaka Brodskog

Isaac Brodsky. Park aleja. 1930. Privatna zbirka / Isaac Brodsky. Park aleja u Rimu. 1911

Ne manje od zanimljiva zagonetka istraživačima je ostavio Repinov učenik - Isak Brodski. U Tretjakovskoj galeriji čuva se njegova slika „Park aleja“, koja je na prvi pogled neupadljiva: Brodski je imao mnogo radova na temu „parka“. Međutim, što dalje u park - slojevi su šareniji.

Jedan od istraživača je primijetio da kompozicija slike sumnjivo podsjeća na drugi umjetnikov rad - "Park Aleja u Rimu" (Brodsky je bio škrt s originalnim naslovima). Ova slika se dugo smatrala izgubljenom, a njena reprodukcija je objavljena tek u prilično rijetkom izdanju 1929. godine. Uz pomoć radiografije pronađena je rimska uličica koja je misteriozno nestala - odmah ispod sovjetske. Umjetnik nije očistio već gotovu sliku i jednostavno je napravio niz jednostavnih promjena na njoj: oblačio je prolaznike u modi 30-ih godina XX vijeka, "oduzeo" serso djeci, uklonio mramorne statue i malo modificirao stabla. Tako se sunčani talijanski park s nekoliko laganih pokreta rukama pretvorio u uzoran sovjetski.

Na pitanje zašto je Brodski odlučio sakriti svoju rimsku aleju, nisu našli odgovor. Ali može se pretpostaviti da je prikaz "skromnog šarma buržoazije" 1930. već bio neprikladan sa ideološke tačke gledišta. Ipak, od svih postrevolucionarnih pejzažnih djela Brodskog, "Park Alley" je najzanimljivija: unatoč promjenama, slika je zadržala šarmantnu eleganciju modernosti, koja, nažalost, više nije bila u sovjetskom realizmu.

"Jutro u borovoj šumi" Ivana Šiškina

Ivan Šiškin i Konstantin Savicki. Jutro unutra borova šuma. 1889. Državna Tretjakovska galerija

Šumski pejzaž sa mladuncima koji se igraju na srušenom drvetu je možda i najviše zapažen rad umjetnik. Upravo je ideju o pejzažu Ivana Šiškina potaknuo još jedan umjetnik - Konstantin Savitsky. Naslikao je i medvjedicu sa tri mladunca: medvjediću, stručnjak za šumu, Šiškin, nikako nije uspio.

Šiškin je besprijekorno razumio šumsku floru, primijetio je i najmanje greške na crtežima svojih učenika - ili kora breze nije prikazana na isti način, ili bor izgleda kao lažni. Međutim, ljudi i životinje u njegovom radu oduvijek su bili rijetkost. Tu je Savitsky priskočio u pomoć. Usput, ostavio je nekoliko pripremnih crteža i skice sa mladuncima - tražio sam prikladne poze. “Jutro u borovoj šumi” izvorno nije bilo “Jutro”: slika se zvala “Porodica medvjeda u šumi”, a na njoj su bila samo dva medvjeda. Kao koautor, Savitsky je stavio svoj potpis na platno.

Kada je platno isporučeno trgovcu Pavlu Tretjakovu, bio je ogorčen: platio je Šiškina (naručio autorski rad), ali je primio Šiškina i Savickog. Šiškin, kako pošten čovek, nije sebi pripisao autorstvo. Ali Tretjakov je krenuo iz principa i bogohulno je terpentinom izbrisao potpis Savickog sa slike. Savitsky je kasnije plemenito odbio autorska prava, a medvjedi su se dugo pripisivali Šiškinu.

"Portret horoskopa" Konstantina Korovina

Konstantin Korovin. Portret refrene. 1887. Državna Tretjakovska galerija / Naličje portreta

Na poleđini platna istraživači su pronašli poruku Konstantina Korovina na kartonu, koja se pokazala gotovo zanimljivijom od same slike:

„1883. godine u Harkovu, portret jedne horoskopske devojke. Napisano na balkonu u komercijalnom javnom vrtu. Repin je rekao, kada mu je ovu skicu pokazao Mamontov S.I., da on, Korovin, piše i traži nešto drugo, ali čemu služi - ovo je slika samo za slikanje. Serov tada još nije slikao portrete. I slikanje ove skice je bilo nerazumljivo??!! Pa me je Polenov zamolio da skinem ovu skicu sa izložbe, jer se ne sviđa ni umetnicima ni članovima - gospodinu Mosolovu i još nekima. Manekenka je bila ružna žena, čak pomalo ružna.

Konstantin Korovin

„Pismo“ je razoružalo svojom direktnošću i smelim izazovom čitavoj umetničkoj zajednici: „Serov tada još nije slikao portrete“, ali jeste, Konstantin Korovin. I navodno je prvi koristio tehnike karakteristične za stil koji će se kasnije nazvati ruskim impresionizmom. Ali sve se to pokazalo kao mit koji je umjetnik namjerno stvorio.

Skladna teorija "Korovin - preteča ruskog impresionizma" nemilosrdno je uništena objektivnim tehničkim i tehnološkim istraživanjima. Na prednjoj strani portreta našli su potpis umetnika u boji, malo niže - mastilom: "1883, Harkov". U Harkovu je umjetnik radio u maju - junu 1887: slikao je scenografiju za predstave ruskih privatna opera Mamontov. Osim toga, likovni kritičari su otkrili da je “Portret horoskopice” nastao u određenom umetnički način- a la prima. Ova tehnika ulje na platnu dozvoljeno da slikam sliku u jednoj sesiji. Korovin je ovu tehniku ​​počeo koristiti tek kasnih 1880-ih.

Nakon analize ove dvije nedosljednosti, zaposleni u Tretjakovskoj galeriji došli su do zaključka da je portret naslikan tek 1887. godine, a više rani datum Korovin je dodao kako bi naglasio vlastitu inovativnost.

"Čovek i kolijevka" Ivana Yakimova

Ivan Yakimov. Čovjek i kolevka.1770. Državna Tretjakovska galerija / Puna verzija djela

Slika Ivana Yakimova "Čovjek i kolevka" dugo je zbunjivala istoričare umjetnosti. A poenta nije bila čak ni u tome da ovakve svakodnevne skečeve apsolutno nisu tipične slikarstvo XVIII veka - konj za ljuljanje u donjem desnom uglu slike ima previše neprirodno razvučeno uže, koje je logično trebalo da leži na podu. Da, i bilo je prerano da se dijete od kolijevke igra takvim igračkama. Takođe, kamin nije stajao ni do pola na platnu, što je izgledalo veoma čudno.

"Prosvijetlio" situaciju - u bukvalno- Rendgen. Pokazala je da je platno izrezano sa desne i gornje strane.

AT Tretjakovska galerija slika je došla nakon prodaje zbirke Pavla Petroviča Tugogoja-Svinina. Posjedovao je takozvani "Ruski muzej" - kolekciju slika, skulptura i antikviteta. Ali 1834. godine, zbog finansijski problemi kolekcija je morala biti prodata - i slika "Čovek i kolevka" je završila u Tretjakovskoj galeriji: ne sva, već samo njena leva polovina. Desna je, nažalost, izgubljena, ali i dalje možete vidjeti djelo u cijelosti, zahvaljujući još jednoj jedinstvenoj izložbi Tretjakovske galerije. Puna verzija Yakimovljevog rada pronađena je u albumu „Zbirka odličnih radova ruski umetnici i radoznale domaće starine“, koji sadrži crteže sa većine slika koje su bile dio Svininove kolekcije.

3. decembra 1961. u njujorškom muzeju Savremena umjetnost dogodio se značajan događaj - Matisova slika "Čamac", koja je 46 dana visila naopačke, bila je propisno okačena. Nepotrebno je reći da ovo nije jedini. Smiješan slučaj povezana sa slikama velikih umjetnika.

Pablo Picasso je naslikao jedan od svojih poznatih portreta za manje od 5 minuta

Jednom je jedan od poznanika Pabla Picassa, gledajući njegova nova djela, iskreno rekao umjetniku: „Žao mi je, ali ja ovo ne mogu razumjeti. Te stvari jednostavno ne postoje." Na šta je Picasso uzvratio: „Vi i Kineski Ne razumijem. Ali i dalje postoji." Međutim, Picassa mnogi nisu razumjeli. Jednom je ruskom piscu Erenburgu predložio svoju dobar prijatelj, slikati njegov portret. On je rado pristao, ali nije stigao da sjedne u fotelju i pozira, jer je umjetnik najavio da je sve spremno.

Erenburg je izrazio iznenađenje brzinom izvođenja dela, nakon svega, nije prošlo manje od 5 minuta, na šta je Pikaso odgovorio: „Poznajem te 40 godina. I svih ovih 40 godina naučio sam da slikam portrete za 5 minuta.

Ilja Repin je pomogao u prodaji slike koju nije naslikao

Jedna gospođa je na pijaci za samo 10 rubalja kupila potpuno osrednju sliku na kojoj se ponosno vijorio potpis “I. Repin”. Kada je poznavalac slikarstva pokazao ovo djelo Ilji Efimoviču, on se nasmijao i dodao: "Ovo nije Repin" i stavio autogram. Nakon nekog vremena, jedna poduzetna dama prodala je sliku nepoznatog umjetnika s potpisom velikog majstora za 100 rubalja.

Medvjede na poznatoj Šiškinovoj slici naslikao je drugi umjetnik

Među umjetnicima postoji neizrečeni zakon - profesionalna uzajamna pomoć. Uostalom, svaka od njih ima ne samo omiljene priče i snage ali i slabosti, pa zašto ne bismo pomogli jedni drugima. Dakle, pouzdano se zna da je za sliku „Puškin na morskoj obali“ Ajvazovskog, lik velikog pjesnika naslikao Repin, a za sliku Levitana „Jesenji dan. Sokolniki, damu u crnom, naslikao je Nikolaj Čehov. Pejzažnik Šiškin, koji je umeo da nacrta svaku vlat trave i iglicu na svojim slikama, kada je stvarao sliku „Jutro u borova šuma“Medvjedi nisu ispali ni na koji način. Stoga je Savitsky slikao medvjede za poznato Šiškinovo platno.

Komad ploče od vlaknaste ploče, preko kojeg je jednostavno prelivena boja, postao je jedna od najskupljih slika

Najskuplja slika na svijetu 2006. godine bila je broj 5 Jacksona Polocka iz 1948. godine. Na jednoj od aukcija, slika je prošla za 140 miliona dolara. Možda se čini smiješnim, ali umjetnik se nije posebno "zamarao" stvaranjem ove slike: jednostavno je prelio boju na komad vlaknaste ploče, raširen po podu.

Datum nastanka njegove slike Rubens šifriran zvijezdama

Likovni kritičari i naučnici dugo vremena nisu mogli utvrditi datum nastanka jednog od najvećih poznate slike Rubens - slika "Praznik bogova na Olimpu". Zagonetka je riješena tek nakon što su astronomi pobliže pogledali sliku. Ispostavilo se da su se likovi na slici nalazili potpuno istim redoslijedom kao što su se planete nalazile na nebu 1602. godine.

Chupa-Chups logo je nacrtao svjetski poznati nadrealista

Godine 1961. Enrique Bernata, vlasnik kompanije Chupa Chups, zamolio je umjetnika Salvadora Dalija da osmisli sliku za omot od slatkiša. Ispunjen zahtjev. Danas je ova slika, iako u malo izmijenjenom obliku, prepoznatljiva na lizalicama kompanije.

Vrijedi napomenuti da je 1967. u Italiji, uz blagoslov pape, objavljena s ilustracijama Salvadora Dalija.

Najskuplja slika Brašno donosi nesreću

Munchova slika "Vrisak" prodata je na aukciji za 120 miliona dolara i danas je najskuplja slika ovog umjetnika. Kaže se da Munch životni put koji je - niz tragedija, unio toliko tuge da je slika upijala negativnu energiju i osvetiti se prestupnicima.

Jedan od zaposlenih u Munch muzeju je nekako slučajno ispustio sliku, nakon čega je počeo da pati od strašnih glavobolja koje su ovog čovjeka dovele do samoubistva. Još jedna uposlenica muzeja, koja nije uspjela da drži sliku, bukvalno je nakon nekoliko njenih upala u strašnu saobraćajna nesreća. A posjetilac muzeja, koji je sebi dozvolio da dodirne sliku, nakon nekog vremena je živ izgorio u požaru. Međutim, moguće je da su to samo slučajnosti.

Maljevičev "Crni kvadrat" ima "starijeg brata"

"Crni kvadrat", koji je možda i najviše čuvena slika Kazimir Malevich, je platno 79,5 * 79,5 centimetara, na kojem je na bijeloj pozadini prikazan crni kvadrat. Maljevič je naslikao svoju sliku 1915. godine. A davne 1893., 20 godina prije Maleviča, Alfons Ale, francuski humorista, nacrtao je svoj „crni kvadrat“. Istina, Alleova slika se zvala "Bitka crnaca u dubokoj pećini u mračnoj noći".

Hrist i Juda imaju isto lice na Da Vincijevoj slici

Kažu da je stvaranje slike "Posljednja večera" zahtijevalo titanski trud Leonarda da Vinčija. Umjetnik je brzo pronašao osobu od koje je naslikana Hristova slika. Jedna od pjevačica je pristupila ovoj ulozi. crkveni hor. Ali "Juda" da Vinci je tražio tri godine.

Jednom na ulici, umjetnik je vidio pijanicu koji je bezuspješno pokušao da izađe iz septičke jame. Da Vinci ga je odveo u jednu od pijanih lokala, poseo ga i počeo da crta. Kakvo je iznenađenje umjetnika kada je, otvorivši se, pijanica priznao da mu je prije nekoliko godina već pozirao. Ispostavilo se da se radi o istoj pevačici.