Slike belgijskih umjetnika. Belgijsko slikarstvo 17. veka

kulture

Belgijski umjetnici

Vrhunac procvata slikarstva u Belgiji pada na period burgundske vladavine u 15. veku. Tokom renesanse, umjetnici su slikali portrete sa zamršenim detaljima. To su bile vitalne i neidealizirane slike u kojima su umjetnici nastojali postići maksimalan realizam i jasnoću. Ovaj stil slikanja objašnjava se uticajem nove holandske škole.

Za belgijsko slikarstvo, 20. vijek je bio drugo zlatno doba. Ali umjetnici su se već povukli od principa realizma u slikarstvu i okrenuli se nadrealizmu. Jedan od ovih umjetnika bio je Rene Magritte.

Belgijsko slikarstvo ima staru tradiciju na koju su Belgijanci opravdano ponosni. Muzej kuće Rubens nalazi se u Antwerpenu, a Kraljevski muzej likovnih umjetnosti u Briselu. Postali su manifestacija dubokog poštovanja Belgijanaca prema njihovim umjetnicima i drevnim tradicijama u slikarstvu.

flamanski primitivisti

Čak se i na kraju srednjeg vijeka u Evropi pažnja poklanjala slikarstvu u Flandriji i Briselu. Jan Van Eyck (oko 1400-1441) revolucionirao je flamansku umjetnost. Bio je prvi koji je koristio ulje za pravljenje postojanih boja i miješanje boja na platnu ili drvetu. Ove inovacije omogućile su da se slike duže zadrže. Tokom renesanse počelo se širiti pano slikarstvo.

Jan Van Eyck je postao osnivač flamanske škole primitivizma, prikazujući život u jarkim bojama i u pokretu na platnima. U katedrali u Gentu nalazi se oltar-poliptih "Poklonstvo jagnjetu", koji su izradili poznati umjetnik i njegov brat.

Flamanski primitivizam u slikarstvu odlikuje se posebno realističnim portretima, jasnoćom osvjetljenja i pažljivim prikazom odjeće i tekstura tkanina. Jedan od najboljih umjetnika koji je radio u ovom pravcu bio je Rogierde la Pasture (Rogier van der Weyden) (oko 1400-1464). Jedna od poznatih slika Rogirdea la Pasturea je Silazak s križa. Umjetnik je spojio snagu vjerskih osjećaja i realizma. Slike Rogierdea la Pasturea inspirisale su mnoge belgijske umjetnike koji su naslijedili novu tehniku.

Mogućnosti nove tehnologije proširio je Dirk Bouts (1415-1475).

Hans Memling (oko 1433-1494) smatra se posljednjim flamanskim primitivistom, čije slike prikazuju Briž iz 15. stoljeća. Prve slike koje prikazuju industrijske evropske gradove naslikao je Joachim Patinir (oko 1475-1524).

dinastija Bruegel

Belgijska umjetnost početkom 16. stoljeća bila je pod velikim utjecajem Italije. Slikar Jan Gossaert (oko 1478-1533) studirao je u Rimu. Za slikanje slika za vladajuću dinastiju vojvoda od Brabanta, odabrao je mitološke teme.

U 16-17 veku. Porodica Bruegel imala je najveći utjecaj na flamansku umjetnost. Jedan od najboljih slikara flamanske škole bio je Pieter Brueghel Stariji (oko 1525-1569). U Brisel je došao 1563. Njegova najpoznatija djela su platna koja prikazuju komične figure seljaka. Pružaju priliku da se uronite u svijet srednjeg vijeka. Jedna od poznatih slika Pietera Brueghela Mlađeg (1564-1638), koji je slikao platna na vjerske teme, je Popis stanovništva u Betlehemu (1610). Jan Brueghel Stariji (1568-1625), također poznat kao Brueghel Baršunasti, slikao je složene mrtve prirode koje prikazuju cvijeće na pozadini baršunastih draperija. Jan Brueghel Mlađi (1601-1678) slikao je veličanstvene pejzaže i bio je dvorski slikar.

Umetnici iz Antverpena

Centar belgijskog slikarstva u 17. veku se preselio iz Brisela u Antverpen - centar Flandrije. U velikoj mjeri na to je utjecala činjenica da je u Antverpenu živio jedan od prvih svjetski poznatih flamanskih umjetnika Peter Paul Rubens (1577-1640). Rubens je slikao veličanstvene pejzaže, slike sa mitološkim zapletom i bio je dvorski slikar. Ali najpoznatija su njegova platna koja prikazuju napuhane žene. Rubensova popularnost bila je tolika da su flamanske tkalje stvorile veliku kolekciju tapiserija koje prikazuju njegove veličanstvene slike.

Rubensov učenik, dvorski portretista Anthony van Dyck (1599-1641), postao je drugi antverpenski slikar koji je stekao svjetsku slavu.

Jan Bruegel Stariji se nastanio u Antwerpenu, a njegov zet David Teniers II (1610-1690) osnovao je Akademiju likovnih umjetnosti u Antwerpenu 1665. godine.

evropski uticaj

U 18. veku je Rubensov uticaj na umetnost i dalje ostao, tako da nije bilo značajnijih promena u razvoju flamanske umetnosti.

Od početka 19. veka počinje da se oseća snažan uticaj drugih evropskih škola na umetnost Belgije. François Joseph Navez (1787-1869) dodao je neoklasicizam flamanskom slikarstvu. Constantin Meunier (1831-1905) preferirao je realizam. Guillaume Vogels (1836-1896) slikao je u impresionističkom stilu. Pobornik romantičnog trenda u slikarstvu bio je briselski umjetnik Antoine Wirtz (1806-1865).

Uznemirujuće, iskrivljene i mutne slike Antoinea Wirtza, kao što je djelo "Ubrzana okrutnost", izvedeno oko 1830. godine, početak su nadrealizma u umjetnosti. Fernand Khnopff (1858-1921), poznat po svojim zastrašujućim portretima sumnjivih žena, smatra se ranim predstavnikom belgijske simbolističke škole. Na njegov rad utjecao je Gustav Klimt, njemački romantičar.

James Ensor (1860-1949) bio je još jedan umjetnik čiji je rad prešao iz realizma u nadrealizam. Tajanstveni i jezivi kosturi često su prikazani na njegovim platnima. Društvo umjetnika "LesVingt" (LesXX) 1884-1894. organizovao izložbu radova poznatih stranih avangardnih umetnika u Briselu, čime je oživeo kulturni život u gradu.

Nadrealizam

Od početka 20. vijeka, Cezanneov uticaj se osjeća u belgijskoj umjetnosti. Tokom ovog perioda, Fovi su se pojavili u Belgiji, prikazujući svetle pejzaže natopljene suncem. Istaknuti predstavnik fovizma bio je vajar i umjetnik Rick Wauters (1882-1916).

Nadrealizam se pojavio u Briselu sredinom dvadesetih godina 20. veka. Rene Magritte (1898-1967) postao je istaknuti predstavnik ovog pravca u umjetnosti. Nadrealizam se počeo razvijati u 16. vijeku. Fantasmagorične slike Pietera Brueghela starijeg i Boscha naslikane su u ovom stilu. Na Magritteovim platnima nema orijentira, on je svoj nadrealistički stil definisao kao "povratak od poznatog ka vanzemaljskom".

Paul Delvaux (1897-1989) bio je šokantniji i emotivniji umjetnik, njegova platna prikazuju bizarne, elegantne interijere s maglovitim figurama.

Pokret CoBrA 1948. vodio je kampanju za apstraktnu umjetnost. Apstrakcionizam je zamijenjen konceptualnom umjetnošću, na čijem je čelu bio Marcel Brudtaers (1924-1976), majstor instalacije. Broodtaersi su prikazivali poznate predmete, kao što je lonac napunjen dagnjama.

Tapiserije i čipka

Belgijske tapiserije i čipka se više od šest stotina godina smatraju luksuzom. U 12. veku, ručno rađene tapiserije počele su da se prave u Flandriji, kasnije su se počele izrađivati ​​u Briselu, Turneju, Oudenardu i Mehelenu.

Od početka 16. stoljeća u Belgiji se počela razvijati umjetnost izrade čipke. Čipka se tkala u svim pokrajinama, ali je najviše cijenjena čipka iz Brisela i Briža. Često su najvještije čipkarice bile pod pokroviteljstvom aristokrata. Za plemstvo, lijepe tapiserije i izvrsna čipka smatrali su se znakom njihovog položaja. U 15-18 veku. čipka i tapiserije bili su glavni izvozni proizvodi. A danas se Belgija smatra rodnim mjestom najboljih tapiserija i čipke.

Flamanski gradovi Tournai i Arras (danas u Francuskoj) početkom 13. vijeka postaju poznati evropski centri tkanja. Razvili su se zanatstvo i trgovina. Tehnika je omogućila izradu delikatnijih i skupljih radova; vuni su se počele dodavati niti od pravog srebra i zlata, što je još više povećalo cijenu proizvoda.

Revoluciju u proizvodnji tapiserija napravio je Bernard van Orley (1492-1542), koji je spojio flamanski realizam i talijanski idealizam u crtežima. Kasnije su flamanski majstori namamljeni u Evropu, a do kraja 18. veka sva slava flamanskih tapiserija prešla je na parisku fabriku.

Belgija tokom cijele godine

Belgijska klima je tipična za sjevernu Evropu. Iz tog razloga se proslave mogu provoditi i na ulici i kod kuće. Vremenski uslovi savršeno omogućavaju prestoničkim umetnicima da nastupaju i na stadionima i u starim zgradama. Stanovnici Belgije znaju kako da koriste promjenu godišnjih doba. Na primjer, ljeti se u glavnom gradu otvara festival cvijeća. Grand Place je prekriven milionima cvijeća svake sekunde avgusta. Otvaranje plesne, filmske i pozorišne sezone održava se u januaru. Ovdje svoje gledatelje čekaju premijere od “auto kina” do starih opatija.

U Briselu možete pratiti prolazak raznih festivala tokom cijele godine. Ovdje možete vidjeti luksuzne, životom pune istorijske procesije. Održavaju se svake godine još od srednjeg vijeka. Ovdje se demonstriraju najnovije eksperimentalne umjetnosti Evrope.

Praznici

• Nova godina - 1. januar
• Uskrs - plutajući datum
• Čisti ponedjeljak - plutajući datum
• Praznik rada - 1. maj
• Uznesenje - plutajući datum
• Dan Trojstva - plutajući datum
• Spirits Monday - plutajući datum
• Dan državnosti Belgije - 21. jul
• Uspenje - 15. avgust
• Svi sveti - 1. novembar
• Primirje - 11. novembar
• Božić - 25. decembar

Kako se dani proljeća u Belgiji produžavaju, kulturni život se revitalizira. Turisti počinju da dolaze ovamo. Muzički festivali se održavaju na ulici. Kada su gradski parkovi u cvatu, Laikenovi tropski staklenici, poznati širom svijeta, otvaraju se za posjetioce. Belgijski proizvođači čokolade zauzeti su pripremom svih vrsta slatkiša za značajan Uskršnji praznik.

• Međunarodni festival fantastičnog filma (3. i 4. sedmica). Ljubitelji čuda i neobičnosti čekaju nove filmove u bioskopima širom glavnog grada.
• Ars Music (sredina marta - sredina aprila). Ovaj praznik je jedan od najboljih evropskih festivala. Dolaze poznati izvođači. Često se koncerti održavaju u Muzeju starih majstora. Na ovom festivalu su prisutni svi muzički sladokusci.
• Euroantique (prošle sedmice). Heysel stadion je pun posjetitelja i prodavaca koji žele kupiti ili prodati antikvitete.
• Uskrs (uskršnja nedjelja). Postoji vjerovanje da prije Uskrsa crkvena zvona lete u Rim. Vraćajući se, ostavljaju uskršnja jaja po poljima i šumama posebno za djecu. Tako svake godine u Kraljevskom parku odrasli sakriju više od 1000 farbanih jaja, a klinci iz cijelog grada se okupljaju da ih traže.

april

• Proljetni barok na Sablonu (3. sedmica). Čuveni Place de la Grande Sablon okuplja mlade belgijske talente. Sviraju muziku iz 17. veka.
• Kraljevski staklenici u Laikenu (12 dana, datumi variraju). Kada kaktusi počnu da cvetaju, kao i sve vrste egzotičnih biljaka, otvaraju se lični staklenici belgijske kraljevske porodice posebno za javnost. Sobe su napravljene od stakla i završene gvožđem. Ovdje se čuva veliki broj raznih rijetkih biljaka od lošeg vremena.
• Festival u Flandriji (sredina aprila - oktobra) Ovaj festival je muzička gozba koja meša sve vrste stilova i pravaca. Ovdje nastupa više od 120 poznatih orkestara i horova.
• "Scene na ekranu". (3. sedmica - kraj). Posebno za publiku, svakodnevno se predstavljaju novi evropski filmovi.

• Proslava Dana Evrope (7-9. maja). S obzirom na to da je Brisel evropska prestonica, to je još jednom naglašeno na proslavi. Na primjer, čak je i Mannequin Pis obučen u plavo odijelo, koje je ukrašeno žutim zvijezdama.
• Kunstin-Festival umjetnosti (9-31. maja). Na ovom festivalu učestvuju mladi pozorišni glumci i igrači.
• Takmičenje kraljice Elizabete (maj - sredina juna). Ovo muzičko takmičenje okuplja ljubitelje klasike. Ovo takmičenje traje više od četrdeset godina. Tu nastupaju mladi pijanisti, violinisti i pjevači. Poznati dirigenti i solisti biraju među njima najdostojnije izvođače.
• Trka na 20 km u Briselu (prošle nedjelje). Trčanje u glavnom gradu, u kojem aktivno učestvuje više od 20.000 amatera i profesionalnih trkača.
• Jazz rally (poslednji slobodan dan). Mali jazz sastavi nastupaju u bistroima i kafićima.

U julu se u Omengangu otvara sezona dvorskog sjaja. Ovo je prilično star običaj. Ogromna povorka kreće se Grand Placeom i okolnim ulicama. U ovo divno doba godine možete čuti muziku raznih pravaca. Izvođači mogu puštati muziku na raznim mjestima, kao što je veliki stadion King Baudouin u IJselu ili u malim kafićima. Na Dan nezavisnosti svi Belgijanci dolaze na Midi sajam. Održava se na trgu gdje se postavljaju tacne i grade staze.

• Ljetni festival u Briselu (početak juna - septembar). Koncertni programi održavaju se u poznatim antičkim građevinama.
• Festival u Valoniji (juni - oktobar). Održavanje serije gala koncerata u Briselu i Flandriji omogućava da se publici predstave najdarovitiji mladi belgijski solisti i orkestaristi.
• Festivalski kafić "Hladnjak" (prošle sedmice). Tri dana u preuređenom Tour-e-Taxi skladištu održava se veoma moderan program. Publiku očekuju afrički bubnjari, salsa, etno muzika i acid jazz.
• Muzički festival (poslednji slobodan dan). Beneficije i koncerti održavaju se dvije sedmice zaredom u gradskim vijećnicama i muzejima posvećenim svjetskoj muzici.

• Ommegang (1. vikend u julu). Turisti dolaze iz cijelog svijeta da pogledaju ovu akciju. Ovaj festival se održava u Briselu od 1549. godine. Ova povorka (ili, kako je još zovu, "zaobilaznica") obilazi Grand Place, sve ulice koje ga graniče, i kreće se u krug. Ovdje učestvuje više od 2000 učesnika. Zahvaljujući nošnji, pretvaraju se u renesansne gradske stanovnike. Parada prolazi pored visokih belgijskih zvaničnika. Ulaznice se moraju naručiti unaprijed.
• Jazz-folk festival "Brosella" (2. slobodan dan). Festival se održava u parku Osseghem. Privlači sve poznate muzičare iz Evrope.
• Ljetni festival u Briselu (jul - avgust). U ovo doba godine muzičari sviraju klasična djela u Donjem i Gornjem gradu.
• Midi sajam (sredina jula - sredina avgusta). Održavanje sajma na poznatoj briselskoj stanici Gardu-Midi. Ovaj događaj traje cijeli mjesec. Veoma je popularan kod dece. Ovaj sajam se smatra najvećim u Evropi.

• Dan Belgije (21. jul). Održavanje vojne parade u čast Dana nezavisnosti, koji se slavi od 1831. godine, nakon čega je ispaljen vatromet u briselskom parku.
• Dani otvorenih vrata u Kraljevskom dvoru (poslednja nedelja jula - 2. nedelja septembra). Vrata Kraljevske palate su otvorena za posetioce. Ovaj događaj se održava šest sedmica za redom.

• Maypole (Meiboom) (9. avgust). Ovaj praznik je nastao 1213. godine. Učesnici ove akcije oblače se u ogromne kostime - lutke. Povorka prolazi kroz Donji grad. Zaustavlja se na Grand Placeu, a onda se tu postavlja majski stub.
• Cvetni tepih (sredinom avgusta, svake 2 godine). Ovaj praznik se održava svake druge godine. Ovo je počast cvjećarstvu u Briselu. Ceo Grand Place je prekriven svežim cvećem. Ukupna površina takvog tepiha je oko 2000 m².

Jesen

U jesen, belgijska zabava seli se pod krov - u kafiće ili kulturne centre u kojima možete slušati modernu muziku. Tokom „Dana baštine“ javnost ima priliku da uživa u arhitekturi obilaskom privatnih kuća koje su u drugim terminima zatvorene za javnost i razgledanjem zbirki koje se tamo nalaze.

septembra

• Rođendan Mannequin Pis (zadnji slobodan dan).
• Čuvena skulptura pišajućeg dječaka obučena je u drugo odijelo, koje je poklonio neki visoki strani gost.

• Festival "Sretan grad" (prvi slobodan dan).
• U ovom trenutku u tri desetine najboljih briselskih kafića održava se oko 60 koncerata.
• Botaničke noći (prošle sedmice).
• Francuski kulturni centar "Les Botaniques", koji se nalazi u nekadašnjim staklenicima Botaničke bašte, održava seriju koncerata koji će oduševiti sve poznavaoce džez muzike.
• Dani baštine (2. ili 3. slobodan dan).
• Za nekoliko dana svoja vrata posjetiocima otvaraju brojni zaštićeni objekti i privatne kuće, kao i zatvorene umjetničke zbirke.

• Audi Jazz Festival (sredina oktobra - sredina novembra).
• Širom zemlje čuju se zvuci džeza koji razvodnjavaju jesenju dosadu. Domaći izvođači sviraju, ali neke evropske zvijezde često nastupaju u Palati likovnih umjetnosti u Briselu.

Zimi u Belgiji obično pada kiša i snijeg, pa se gotovo svi događaji u ovom periodu premeštaju u zatvorene prostore. Umjetničke galerije ugošćuju izložbe svjetske klase, a Bruxelles Film Festival ugošćuje radove kako etabliranih majstora tako i mladih talenata. Pred božićne praznike Donji grad je obasjan jarkom rasvjetom, a na Božić se trpeze Belgijanaca ukrašavaju tradicionalnim jelima.

• "Sablonov nokturno" (poslednji slobodan dan). Sve prodavnice i muzeji Grande Sablona ne zatvaraju se do kasno uveče. Po sajmu voze zaprege sa upregnutim konjima, voze mušterije, a na glavnom trgu svako može degustirati pravo kuvano vino.

• Nikoljdan (6. decembar).
• Prema legendi, na današnji dan u grad dolazi svetac zaštitnik Božića Deda Mraz, a sva belgijska deca dobijaju slatkiše, čokoladu i druge poklone.
• Božić (24-25. decembar).
• Kao i u drugim katoličkim zemljama, Božić se u Belgiji slavi 24. decembra uveče. Belgijanci razmjenjuju poklone, a sutradan idu u posjetu roditeljima. Sve vrste božićnih atributa krase ulice glavnog grada do 6. januara.

• Kraljev dan (6. januar).
• Na ovaj dan se spremaju specijalne "kraljevske torte" od badema, a svi koji žele da traže grašak koji se tu nalazi. Onaj ko ga pronađe proglašava se kraljem za cijelu prazničnu noć.
• Bruxelles Film Festival (sredina - kraj januara).
• Premijera novih filmova uz učešće evropskih filmskih zvijezda.

• Sajam antikviteta (2. i 3. sedmica).
• Palata likovnih umjetnosti okuplja trgovce antikvitetima iz cijelog svijeta.
• Međunarodni festival stripa (2. i 3. sedmica).
• Strip pisci i umjetnici dolaze u grad koji je imao snažan utjecaj na umjetnost crtanja stripova kako bi razmijenili iskustva i predstavili nove radove.

Emile Klaus (holandski. Emile Claus, rođen 27. septembra 1849, Waregem - um. 14. juna 1924, Deinze) je belgijski umetnik, jedan od glavnih predstavnika impresionističkog slikarstva u Belgiji i osnivač luminizma.

E. Klaus je rođen u velikoj porodici seoskog trgovca. Počeo je da uči crtanje u lokalnoj umjetničkoj školi. Po savetu kompozitora Petera Benoisa, Klaus je 1869. godine upisao Akademiju likovnih umetnosti u Antverpenu, gde je studirao portret, istoriju i pejzažno slikarstvo. Godine 1874. završio je studije na Akademiji. Umjetnik je 1875. uspješno izlagao svoja djela u Gentu, a 1876. u Briselu.

U ranom periodu svog rada, E. Klaus se uglavnom bavio portretom i žanrovskim slikarstvom. Slika realistično, uglavnom tamnim bojama i koristi društvene teme (npr. platno Bogatstvo i siromaštvo (1880)). Godine 1879. umjetnik putuje u Španjolsku, Maroko i Alžir. Godine 1882. debituje na Pariškom salonu, gdje Klaus predstavlja svoju sliku Boj pijetlova u Flandriji (1882.). Od tog trenutka provodi dosta vremena u Parizu – posebno zimi, i potpada pod kreativni uticaj francuskog umetnika Bastien-Lepagea, koji je takođe slikao na društvene teme na realističan način.

Dolaskom finansijskog prosperiteta 1883. godine, umjetnik kupuje vilu Zonneschijn (Sunčanica) u svojoj domovini. 1886. ženi se Charlotte Dufour, kćerkom notara iz obližnjeg Deinzea. U tom periodu Klaus slika uglavnom pejzaže svoje rodne prirode, održane u realističkom stilu. Tokom svog života na selu održava prijateljske odnose i vodi živu prepisku sa umjetnikom Albinom van den Abelom, vajarom Constantine Meunierom, piscima Cyrilom Beuysseom i Emileom Verhaernom. Kroz njih, ali i preko umjetnika Henrija Le Sidaneta, Klaus otkriva fenomen francuskog impresionizma. Upoznavanje sa djelima impresionista mijenja i sliku samog E. Clausa - njegove boje postaju svjetlije i toplije: više pažnje poklanja interakciji svjetla i sjene, zbog čega se formalna pitanja povlače u drugi plan (Kingfishers (1891) ). Među francuskim impresionistima, Claude Monet je imao poseban uticaj na slikarstvo E. Clausa. U djelima oba umjetnika, ne samo da je slična shema boja, već je čak i gotovo identičan odabir tema za njihova platna (u londonskom periodu). Stalna potraga za novim oblicima izražavanja i eksperimenti sa svjetlom učinili su E. Clausa neposrednim prethodnikom takvog trenda u belgijskom slikarstvu kao što je luminizam. U Parizu je Klaus prijatelj i sa poznatim kulturnim ličnostima, uključujući pisce Emilea Zolu i Mauricea Maeterlinka.

Do izbijanja Prvog svjetskog rata, umjetnik je obučavao mnoge studente, među kojima su Anna de Werth, Robert Hutton Monks, Torajiro Kojima, Georges Morren, Leon de Smet i drugi. Novembra 1893. pridružio se umjetničkoj grupi Union Artistique. Njegova svrha bila je - kao i slične grupe francuskih impresionista - organizacija izložbi i prodaja slika. Osim toga, Klausovi radovi se pojavljuju na izložbama briselske unije umjetnika La Libre Esthétique 1896. i na Berlinskoj secesiji. Godine 1904. E. Klaus je zajedno sa slikarom Georgesom Beuyssetom stvorio grupu Vie et Lumière, koja je kasnije uključivala umjetnike kao što su James Ensor, William Deguve de Nuncque i Adrian Heymans.

Do Prvog svetskog rata E. Klaus je mnogo putovao - više puta je posetio Pariz, Holandiju: 1907. putovao je u Sjedinjene Države, 1914. - na Azurnu obalu Francuske. Neposredno prije ulaska njemačkih trupa 1914. godine u svoj rodni grad, umjetnik uspijeva emigrirati u Englesku. Ovdje živi u Londonu, u kući na obali Temze. Glavna tema magistarskog rada tokom godina izgnanstva bila je ova londonska reka. Slike E. Klausa s pejzažima Temze, pisane u postimpresionističkom maniru, nakon rata su imale veliki uspjeh i u Londonu i u Briselu.

Nakon završetka neprijateljstava, E. Klaus se vraća u svoju vilu u Astenu. Ovdje je umro 1924. godine i sahranjen u svojoj bašti. Na grobu majstora podignut je mermerni spomenik Georgesa Minneta.

Jan van Eyck je ključna ličnost sjeverne renesanse, njen osnivač.

Van Eyck se smatrao izumiteljem uljanih boja, iako ih je u stvari samo poboljšao. Međutim, zahvaljujući njemu, ulje je dobilo univerzalno priznanje.

Umjetnik je 16 godina bio dvorski slikar burgundskog vojvode Filipa Dobrog, gospodara i vazala povezivalo je i snažno prijateljstvo, vojvoda je aktivno učestvovao u sudbini umjetnika, a van Eyck je postao posrednik. u braku lorda.

Jan van Eyck je bio prava "ličnost renesanse": dobro je poznavao geometriju, imao određena znanja iz hemije, volio je alhemiju, zanimao se za botaniku, a vrlo uspješno je obavljao i diplomatske misije.

Gdje bih mogao kupiti: Galerija De Jonckheere, Galerija Oscar De Vos, Galerija Jos Jamar, Galerija Harold t'Kint de Roodenbeke, Galerija Francis Maere, Galerija Pierre Mahaux, Galerija Guy Pieters

René Magritte (1898, Lessin— 1967, Brisel)

Veliki šaljivdžija i varalica Rene Magritte jednom je rekao: "Vidi, ja crtam lulu, ali ovo nije lula." Koristeći apsurdnu kombinaciju običnih predmeta, umjetnik svoje slike ispunjava metaforama i skrivenim značenjima koja navode na razmišljanje o varljivosti vidljivog, misteriji običnog.

Međutim, Magritte je uvijek bio podalje od ostalih nadrealista, već je sebe smatrao magičnim realistom, posebno zato što, začudo, nije prepoznao ulogu psihoanalize.

Umjetnikova majka izvršila je samoubistvo skočivši s mosta kada je on imao 13 godina, a neki istraživači smatraju da je "potpisna" slika misterioznog čovjeka u kaputu i kuglaši nastala pod utjecajem ovog tragičnog događaja.

Gdje pogledati:

Godine 2009. Kraljevski muzeji likovnih umjetnosti u Briselu dodijelili su umjetnikovu kolekciju posebnom muzeju posvećenom njegovom radu.

Gdje bih mogao kupiti: Galerija De Jonckheere, Galerija Jos Jamar, Galerija Harold t'Kint de Roodenbeke, Galerija Pierre Mahaux, Galerija Guy Pieters

Paul Delvaux (1897, Ante - 1994, Vörne, Zapadna Flandrija)

Delvaux je bio jedan od najuspješnijih nadrealističkih umjetnika, uprkos činjenici da nikada nije bio službeno član ovog pokreta.

U tužno misterioznom svijetu Delvauxa, žena uvijek zauzima centralno mjesto. Posebna duboka tišina okružuje žene na slikama, kao da čekaju muškarce koji će ih probuditi.

Klasični subjekt u Delvauxovom prikazu je ženska figura u pozadini urbanog ili ruralnog krajolika, data u perspektivi, okružena misterioznim elementima.

Pisac i pjesnik Andre Breton je čak jednom primijetio da umjetnik čini "naš svijet Kraljevstvom žene - gospodarice srca".

Delvaux je studirao arhitekturu na Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti u Briselu, ali se potom prebacio na slikarstvo. Međutim, arhitektura uvijek aktivno učestvuje u njegovim slikama.

Gdje bih mogao kupiti: Galerija Jos Jamar, Galerija Harold t'Kint de Roodenbeke, Galerija Lancz, Galerija Guy Pieters

Wim Delvoye (rod. 1965)

Oštro moderan, često provokativan i ironičan rad Wima Delvoyea prikazuje obične predmete u novom kontekstu za njih. Umjetnik spaja moderne i klasične subjekte u najsuptilnijim referencama i paralelama.

Među najpoznatijim radovima umjetnika su "Cloaca" (2009-2010) - mašina koja parodira djelovanje ljudskog probavnog sistema i "Art Farm" u blizini Pekinga, gdje Delvoye stvara tetovaže na leđima svinja.

Najpopularnija je njegova serija pseudogotičkih skulptura, koje kombinuju ažurnu rezbariju sa modernim temama, a jedna od njih („Cement Kamion“) stoji u blizini KVS teatra u Briselu.

Gdje pogledati:

U Kraljevskom muzeju likovnih umjetnosti u Briselu, M HKA (Antwerpen), u januaru u Maison Particulière, Wim Delvoye će biti gostujući umjetnik na kolektivnoj izložbi "Tabu". Takođe, skulptura "Mješalica za beton" postavljena je nasuprot KVS teatra (Kraljevsko flamansko pozorište) na trgu između ulica Hooikaai / Quai au Foin i Arduinkaai / Quai aux pierres de taille.

Većina njegovih radova stalno putuje po svijetu i izlaže na najboljim umjetničkim prostorima.

Gdje bih mogao kupiti:

Jan Fabre (rođen 1958, Antverpen)

Višestruko talentovani Jan Fabre poznat je po svojim provokativnim nastupima, pisac, filozof, vajar, fotograf i video umetnik i smatra se jednim od najradikalnijih savremenih koreografa.

Umjetnik je unuk neumornog istraživača leptira, insekata i pauka

Jean-Henri Fabre. Možda je zato svijet insekata jedna od ključnih tema njegovog stvaralaštva, uz ljudsko tijelo i rat.

Godine 2002. Fabre je, po narudžbini belgijske kraljice Paole, ukrasio plafon dvorane ogledala Kraljevske palate u Briselu (usput rečeno, prvi put od Ogista Rodena) milionima krila buba. Kompozicija se zove Heaven of Delight (2002).

Međutim, iza prelive površine, umjetnik podsjeća kraljevsku porodicu na strašnu sramotu - ogroman gubitak života među lokalnim stanovništvom Konga tokom kolonizacije kralja Leopolda II za vađenje dijamanata i zlata.

Prema riječima umjetnika, konzervativnom belgijskom društvu se ovo, najblaže rečeno, nije svidjelo: „Običan čovjek često se nervira zbog ideje da Kraljevsku palaču krasi umjetnik koji otvoreno poziva da se ne glasa za pravo“.

Gdje pogledati:

Osim u Kraljevskoj palati, djela Jana Fabrea mogu se vidjeti i u Kraljevskom muzeju likovnih umjetnosti u Briselu, gdje su, između ostalih, njegova postavka “Plavi izgled”, Muzej savremene umjetnosti Genta (S.M.A.K.), M HKA ( Antwerpen), Belfius Art Collection (Brisel), Museum Ixelles (Brisel), kao i kustoske privremene izložbe u Maison Particuliere, Villa Empain, Vanhaerents Art Collection i drugima.

Gdje bih mogao kupiti: Galerija Jos Jamar, Galerija Guy Pieters

N. Stepanlin (likovna umjetnost); O. Shvidkovsky, S. Khan-Magomedov (arhitektura)

Već u poslednjoj deceniji 19. veka. u umjetnosti Belgije pojavljuju se prvi znaci odstupanja od demokratskih, narodnih osnova koje su oblikovale rad najvećeg belgijskog umjetnika Constantina Meuniera. Vitalnost i veličina Meunierovih slika bili su nedostupni njegovim mlađim savremenicima. U budućnosti se sudbina belgijske umjetnosti razvija na mnogo načina kontradiktorno i dramatično.

Realistički trend koji je nastao u belgijskom slikarstvu u 19. stoljeću razvili su majstori kao što su Leon Frederic (1856-1940), Eugene Larmanet (1864-1940) i drugi. Obični ljudi, njihova svakodnevica - to je tema radova ovih majstora, ali u svojoj interpretaciji odstupaju od herojske monumentalnosti, aktivnosti i integriteta, tako svojstvene skulpturi i slikarstvu C. Meuniera. Ljudi na platnima L. Frederika pojavljuju se na mnogo običniji, svakodnevniji način. Mistične sklonosti se u belgijskoj umetnosti kombinuju sa elementima naturalizma, fotografske preciznosti u prenošenju pejzaža, tipa, sa posebnim malodušnošću, vodeći gledaoca na misao o večnosti tragičnog beznađa svetskog poretka. Čak i tako značajno po svojoj temi djelo kao što je "Večer štrajka" E. Larmansa (1894), a da ne spominjemo sliku "Smrt" (1904; oba - Brisel, Muzej moderne umjetnosti), odlikuje se raspoloženjem. očaja i besciljnosti akcije.

Najkarakterističnije za razvoj belgijske umjetnosti je rad Jamesa Ensora (1860-1949). Od žanrovskih realističkih slika, Ensor postepeno dolazi do simbolizma. Fantastične, jezive slike ovog umjetnika, njegova žudnja za alegorijama, prikazi maski i kostura, za prkosno svijetlim, gotovo bučnim koloritom, nesumnjivo su bili svojevrsni protest protiv malograđanske uskogrudosti i vulgarnosti građanskog svijeta. Međutim, Ensorova satira je lišena konkretnog društvenog sadržaja, čini se da je satira na ljudski rod, a u ovim svojstvima njegove umjetnosti nemoguće je ne vidjeti klicu daljnjih formalističkih devijacija u umjetnosti Belgije.

J. Ensor zauzima posebno mjesto u grafici Belgije. Njegovi originalni, puni nervozne energije bakropisi su vrlo izražajni, prenose atmosferu unutrašnjeg uzbuđenja i tjeskobe. Posebno su dramatični pejzaži "Pogled na Mariakerke" (1887) i "Katedrala" (1886; oba u graverskoj sobi Kraljevske biblioteke u Briselu), izgrađeni na oštrom i paradoksalnom kontrastu između veličanstvenog stvaranja čoveka i gomile. roji poput uzbunjenog mravinjaka u podnožju gotičkog hrama. Spoj satire i fantazije - nacionalna tradicija belgijske umjetnosti, koja datira još od I. Boscha - ovdje pronalazi novo i oštro prelamanje.

Književni simbolizam povezan s imenom Mauricea Maeterlincka, pojava u arhitektskoj i primijenjenoj umjetnosti Belgije novih stilskih pojava povezanih sa secesijskim trendom (arhitekt A. van de Velde i drugi), odigrala je značajnu ulogu u likovnoj umjetnosti. Belgije. Pod njihovim uticajem 1898-1899. formirana je “1. Latem grupa” (nazvana po mjestu gdje su se umjetnici naselili, selu Latem-Saint-Martin u blizini Genta). Na čelu ove grupe bio je vajar J. Minnet, a u njoj su bili G. van de Wusteine, V. de Sadeler i drugi. Njihov rad se zasnivao na ideji prioriteta "višeg" duhovnog sveta nad stvarnošću. Prevazilazeći impresionističke trendove, ovi majstori su pokušavali da se odmaknu „sa površine pojava“, „da izraze duhovnu lepotu stvari“. Latemijani su se okrenuli nacionalnim slikarskim tradicijama, holandskim primitivcima 14.-16. stoljeća, ali su u svom stvaralaštvu, koje je najpotpunije izražavalo ideje simbolizma, a zatim se razvijalo u znaku sve jačeg ekspresionizma, u suštini bili veoma daleko od onih tradicija na koje su se pozivali. II u strogim, prekrasnim pejzažima Valeriusa de Sadelera (1867-1914) i u radovima prožetim misticizmom mlađeg člana grupe - Gustava van de Wusteinea (1881-1947) - nema mjesta za sliku osobe.

Početkom stoljeća, poentilizam je također dobio prilično snažan razvoj, čiji je najsjajniji predstavnik u Belgiji bio Theo van Reiselberghe (1862-1926).

Početkom 20-ih. nastala je „2. Latem grupa“ koja je delovala pod uticajem ekspresionizma, iako sam ekspresionizam u Belgiji, povezan sa tragičnim događajima iz Prvog svetskog rata, poprima posebnu boju. Na čelu ovog pravca bio je Konstant Permeke (1886-1952). Na velikim, široko oslikanim platnima ovog majstora, subjekti poznati belgijskoj umjetnosti - zemlja, more, slike seljaka - naslikani su tonovima tragedije i duboke duhovne konfuzije. Kroz svu namjernu deformaciju probija se naglasak na duhovnoj ograničenosti i grubosti Permekeovih seljačkih slika, njegova simpatija i simpatija prema ljudima koji su umjetniku omogućili stvaranje emocionalno impresivnih slika. Tmurna, dosadna boja, nejasnost radnje, nepokretnost ljudskih likova odaju raspoloženje tužnih slutnji i beznađa („Zaručnica“, 1923; Brisel, Muzej moderne umjetnosti).

Gustave de Smet (1877-1943), Jean Brusselmans (1884-1953) preradili su principe ekspresionizma na svoj način, prvi pojednostavljujući forme, pridajući veliku važnost kompozicionoj harmoniji svojih slika, drugi povećavajući, donoseći na prodornu snagu sistema boja njihovih pejzaža. Interes za boju kao nosioca emocionalnog uticaja u slikarstvu povezao je Brusselmana sa grupom brabantskih fovista, u kojoj su bili R. Woutsrs, E. Taitgat i F. Cox. Od posebne vrijednosti je umjetnost Ricka Woutersa (1882-1916). Strast prema jarkim dekorativnim kombinacijama boja ovom umjetniku ne prikriva psihološke kvalitete njegovih modela; za razliku od francuskih fovista, Wauters traži plastičnost, volumen stvari - kao što su njegova "Lekcija" (1912; Brisel, Muzej likovnih umjetnosti), pokojni "Autoportret s crnim zavojem" (1915; Antverpen). , zbirka L. van Bogarta), „Nele u crvenom“ (1915; privatna zbirka).

Od 30-ih godina. u Belgiji se razvija nadrealizam, čija dva predstavnika postaju nadaleko poznata - to su R. Magritte (r. 1898.) i P. Delvaux (r. 1897.). Ove majstore karakteriše kombinacija čisto salonske lepote sa bolesnom fantazijom u samim kombinacijama pojedinih delova kompozicije, opsesivnih ideja erotskog plana itd. Istovremeno, „intimistički“ umetnici Albert van Dyck (1902- 1951), s njima je radio Jacques Mas (r. 1905. ), koji je njihovu kreativnost ograničio na usko intimno pejzažno i žanrovsko slikarstvo. Slikari L. van Lint (r. 1909.) i R. Slabbink (r. 1914.) prvi su bili povezani sa „intimistima“, koji su se preselili u poslijeratne, a posebno u 1950-te. na apstraktno slikarstvo, koje je bilo široko rasprostranjeno i priznato u Belgiji.

Malo je od majstora belgijskog slikarstva ostalo u 20. veku. na realnim pozicijama. Najznačajniji od njih je Isidore Opsomer (r. 1878), autor oštrih, vitalno ekspresivnih i dubokih psiholoških portreta („Portret K. Huysmansa“, 1927; Antverpen, Kraljevski muzej lepih umetnosti). Opsomer je stvorio niz mrtvih priroda, vrlo slikovitih, svježih i svijetlih boja.

Društvene teme, teme borbe belgijskog naroda za svoja prava čuju se u djelima Pierrea Polusa (r. 1881) i Kurta Peisera (1887-1962), a posebno mladog progresivnog umjetnika Rogera Somvillea (r. 1923) , koji se bavi i monumentalnim slikarstvom, vitražima i umjetnošću tepiha. Velike tematske slike na teme borbe belgijskog naroda stvaraju E. Dubrenfo, L. Deltour, R. Saumville, ovi umjetnici rade u bliskom kontaktu sa arhitektima.

Modernu belgijsku grafičku školu karakterizira smjelo postavljanje novih tema i novih stilskih problema. Pored već imenovanog D. Ensora, Jules de Breuker (1870-1945) bio je najveći bakrorez u Belgiji. Njegovi listovi posvećeni su životu urbanih slamova, društvenim kontrastima modernog kapitalističkog svijeta. Breakerov prodoran pogled vidi tragikomičnu stranu života, i, uprkos analitičkoj prirodi njegovog rada, oni su raspršeni dubokim saosećanjem prema ljudima. U tom smislu, mnogi Breakerovi listovi ("Smrt lebdi nad Flandijom", 1916) povezani su s narodnom tradicijom belgijske umjetnosti.

Najistaknutiji predstavnik moderne belgijske grafike je Frans Mazerel (r. 1889), koji je radio i na polju monumentalnog i štafelajnog slikarstva. Maserelova stvaralačka aktivnost neraskidivo je povezana s interesima naprednih krugova ne samo belgijske, već i francuske i njemačke inteligencije. Počevši od Prvog svetskog rata, kada je Maserel izašao sa nizom oštrih antimilitarističkih novinskih crteža, on se afirmiše kao majstor koji je čitav svoj rad posvetio borbi čovečanstva za visoke humanističke ideale. Tokom ovog perioda, Maserel je bio blisko povezan sa vodećim novinarima i umjetnicima, te je bio u prijateljskim odnosima s Romainom Rollandom; u isto vrijeme počinje i njegov rad kao ilustratora, nastaju prve drvorezne serije (“Križni put čovjeka”, 1918; “Moja knjiga sati”, 1919, itd.) - U tim serijama, kao u tihoj hronici prolazi životni put savremenog čoveka, njegova borba, rast njegove svesti, njegove radosti i tuge. Oštrina kontrasta, sažetost i ekspresivnost vizualnih sredstava često približavaju Maserelove gravure plakatu.

Uz najveće majstore moderne evropske kulture, F. Mazerel teži organskom razvoju tradicije demokratske kulture 19. stoljeća, tradicije realizma i humanizma, te visoke, djelotvorne filantropije. Istovremeno, rješavajući temeljne društvene probleme našeg vremena u umjetnosti, Maserel je neprestano težio proširenju sredstava realističke umjetnosti, stvaranju novog realističkog slikovnog jezika, u skladu sa modernim svjetonazorom.

Jezik Maserelovih gravura karakterizira sažetost, sadržajnost, zasićenost dubokim metaforičkim asocijacijama. Mazerelovi listovi imaju podtekst; uz svu svoju izražajnu dopadljivost, sadržaj se postepeno otkriva. Dubina autorske namjere krije se ne samo u svakom listu, već i u odnosu listova svake tematske serije, u njihovom redoslijedu, u njihovoj radnoj i emocionalnoj različitosti i idejno-umjetničkom jedinstvu. Jezik kontrasta, karakterističan za gravuru, u rukama Maserela postaje fleksibilno oružje društvene karakterizacije, služi za prenošenje najsuptilnijih lirskih doživljaja i direktnu agitaciju.

Serija gravura posvećenih modernom gradu (“Grad”, 1925.) je veličanstvena. Ekspresivnost crteža i cijele kompozicije nikada ne prelazi u pretjeranu deformaciju, razumljiv je Maserelov jezik. Čak i pribjegavajući simbolizmu (Siren, 1932), umjetnik ne odstupa od likovne konkretnosti, svjesno teži jasnoći, mogućnosti da svojom umjetnošću razgovara s ljudima. Notice optimizma posebno su snažne u Maserelovim najnovijim radovima, njegovim serijama „Od crnog do belog” (1939), „Mladost” (1948), na umetnikovim slikama. Razotkrivajući poroke modernog buržoaskog društva, Maserel nikada ne gubi jasan društveni kriterij, vjeruje u progresivne snage, vjeruje u konačnu pobjedu i veličinu čovjeka. Duboko narodna umjetnost Maserel je prožeta idejom ​borbe za mir, Maserel je primjer umjetnika-borca, koji svojom umjetnošću služi visokim idealima pravde. “Nisam dovoljno esteta da budem samo umjetnik”, rekao je Maserel.

L. Spilliart (1881-1946), koji gotovo da nije iskusio uticaj ekspresionizma, donekle se izdvaja u belgijskoj grafici, majstor lirskog, suzdržanog u boji akvarela (“Nalet vjetra”, 1904; “Bijela odjeća” , 1912).

Najznačajnija ličnost u belgijskoj skulpturi 20. stoljeća je Georges Minnet (1866-1941). Učenik Rodena, Minne nije imao mnogo veze sa kreativnim principima svog učitelja, njegovo prijateljstvo sa Maeterlinckom imalo je mnogo veći uticaj na formiranje njegove ličnosti. Na osnovu apstraktnih, opštih ideja, Minne daje donekle apstraktnu duhovnost svom radu. Ovo je majstor suptilnog i preciznog prenošenja gesta; stalna želja za izražavanjem koncepata, a ne specifičnih manifestacija ljudskih osjećaja, dovodi kipara do nekih nategnutih slika, izobličenja plastične forme. Takve su njegove "Majka oplakuje svoje dete" (1886, bronza; Brisel, Muzej moderne umetnosti), "Mladić na koljenima" (1898, mermer; Esen, Muzej Folkvang). Godine 1908-1912. Minnet se okreće sadašnjosti, njegovi portreti belgijskih radnika zasnovani su na pažljivom posmatranju prirode i nastavljaju tradiciju skulpture 19. veka. Na kraju njegovog života, u crtežima na vjerske teme, ponovo se pojavljuju simboličke i mistične crte karakteristične za Minneov rad.

Općenito, moderna belgijska skulptura razvija se u znaku naturalističkih i formalističkih traganja, s izuzetkom djela Ch. Leplea (r. 1903.), koji stvara emotivne, lijepe portretne biste i skulpturalne kompozicije, i O. Jespersa (r. 1887.), majstor koji namjerno oponaša crnačke primitivce.

Umjetnost odlikovanja, tradicionalna za ovu zemlju, uvelike se razvija u Belgiji. Moderna belgijska dekorativna keramika (radionica u Duri), dekorativna skulptura (majstor P. Kay; rođ. 1912), oslikane ukrasne posude sa željom za dekorativnim sjajem, prirodnošću oblika i dekora, organskom vezom sa modernim arhitektonskim enterijerom.

Krajem 19. - početkom 20. vijeka. u Belgiji dolazi do brzog rasta industrijskih i komercijalnih gradova zasnovanih na intenzivnom razvoju prirodnih resursa zemlje (gvozdene rude i uglja) i grabežljivoj eksploataciji ogromnih afričkih kolonija. Spontana lokacija industrije, privatno vlasništvo nad zemljom i administrativna nezavisnost predgrađa (komuna) karakteristična za Belgiju ometali su normalan razvoj i rast velikih gradova, radovi na rekonstrukciji u kojima su uglavnom bili ograničeni na poboljšanje centra i razvoj gradskog prevoza. Zaoštravanje stambene krize izazvalo je različite oblike stambene izgradnje "jeftinih" stambenih zgrada za radnike: akcionarska, zadružna i dobrotvorna društva.

Tokom ovog perioda, počela je opsežna izgradnja novih tipova industrijskih, poslovnih i javnih zgrada u gradovima Belgije, odražavajući kako razvoj privrede tako i pojavu novih kupaca, posebno, kao što je radnička klasa organizovana u sindikate. - izgradnja tzv. narodnih kuća na zadružnoj osnovi (npr. u Briselu, po projektu arhitekte V. Horte 1896-1899), gdje su u jednoj zgradi spojeni trgovački, kulturni, obrazovni i poslovni prostori.

Početkom 1890-ih Belgija postaje jedan od glavnih (u evropskoj arhitekturi) centara borbe protiv kanona klasicizma i eklekticizma (uključujući tzv. nacionalni romantizam). Belgijski arhitekti A. van de Velde, V. Horta, P. Ankar, čiji rad u ovom periodu karakteriše odbacivanje stilskog eklekticizma arhitekture 19. veka, bili su u počecima nastanka novog „stila“. ” - European Art Nouveau. i uporni pokušaji pronalaženja modernog stila zasnovanog na korištenju mogućnosti novih materijala, dizajna i uzimajući u obzir nove funkcionalne zahtjeve za zgrade.

Henri van de Velde (1863-1957) bio je jedan od najvećih predstavnika i ideologa evropske moderne. Suprotstavio se kanonima klasike i "fasade", borio se za trodimenzionalnu kompoziciju, za novi pristup kreiranju interijera i predmeta za domaćinstvo. Istovremeno je bio protiv uvođenja industrijskih metoda masovne proizvodnje u procese izgradnje zgrada i izrade predmeta za domaćinstvo, branio je zanatske metode proizvodnje proizvoda za domaćinstvo i zagovarao individualnost svakog projekta.

Drugi najveći pobornik secesije, Victor Horta (1861-1947), bio je arhitekta koji ne samo da je prvi put u praksi primijenio kreativne principe secesije (vila u ulici Turen u Briselu, 1892-1893), već je također je u velikoj mjeri odredio smjer potrage za arhitektonskim dekorom ovog "stila". Na prelazu 1880-1890. Nekoliko godina se bavio intenzivnim laboratorijskim formalno-estetskim traganjima za novim dekorom i prvi je koristio elastičnu vijugavu liniju „udara bičem“ (horta linija), koja je tada postala jedna od karakterističnih osobina svih dekorativnih Art Nouveau i postao je najrašireniji u gotovo svim evropskim zemljama krajem 1890-ih - početkom 1900-ih.

O razvoju kreativnih pravaca belgijske arhitekture 20-30-ih. Činjenica da je Belgija prije rata bila jedan od glavnih centara razvoja moderne nije mogla a da ne utiče, a veliki arhitekti kao što su van de Velde i Horta nastavili su intenzivno raditi i u poslijeratnim godinama, iako su se udaljili od ortodoksne modernosti, ali su u svom radu bili veoma daleko od radikalnih inovacija. Istina, van de Velde je u tom periodu pokušao da razvije racionalističke aspekte modernosti. Međutim, on je u svom stvaralaštvu zapravo doživio fazu koju su, u cjelini, već prošli racionalistički trendovi u evropskoj arhitekturi u predratnim godinama. Horta je, pod uticajem američke arhitekture (bio je u SAD 1916-1919), pokušao da proširi neoklasicizam u belgijskoj arhitekturi koristeći pojednostavljeni red bez dekorativnih elemenata (Palata lepih umetnosti u Briselu, 1922-1928).

Racionalistički trend u arhitekturi Belgije 20-30-ih godina. se prvenstveno povezivao sa radom mladih arhitekata, čija je osnovna delatnost bila takozvana "socijalna" izgradnja jeftinih stanova, koju su vršile opštine i zadruge uz pomoć državnih kredita. Ova gradnja je, zbog izuzetno ograničenih sredstava koja su za nju izdvojena, zahtijevala od arhitekata da u svojim projektima koriste nove efektivne građevinske materijale i konstrukcije, kako bi kreirali racionalan raspored stanova. Izgradnja jeftinih kuća je zapravo bila ona kreativna laboratorija, u kojoj su arhitekti, u uslovima štednje, pokušavajući da stvore relativno udobno stanovanje za radnike, pokušavali da iskoriste principe tipizacije i dostignuća primenjenih nauka (npr. zahtev insolacije odnosno rasvjetu direktnom sunčevom svjetlošću), u masovno stanovanje uveo modernu sanitarnu i tehničku opremu, centralno grijanje, struju, đubrište i ugradbeni namještaj, a nastojao je povezati i arhitektonsku sliku objekta sa njegovom novom funkcionalnom i konstruktivnom osnovu.

Jedan od prvih modernih stambenih kompleksa ne samo u Belgiji, već iu Evropi projektovao je Viktor Buržoa (1897-1962) u blizini Brisela 1922-1925. selo Cite Modern (moderni grad). Ovdje su primijenjene tehnike planiranja nove za te godine: u kvartovima su predviđena posebna uređena mjesta za rekreaciju, uređena su igrališta za djecu, a kuće su postavljene uzimajući u obzir najpovoljniju orijentaciju. Štaviše, Buržoa je bio toliko dosledan u vođenju principa najpovoljnije orijentacije stanova da je projektovao niz kuća koje se zbog opšte kompozicije seoskog rasporeda nisu mogle postaviti u pravcu sever-jug (npr. stvorio zatvoreni prostor centralnog trga), projektovao je izbočinama (testerna u tlocrtu). Stanovi u kućama sela projektovani su sa unakrsnom ventilacijom i sa obaveznim osvetljenjem svih prostorija dnevnim svetlom. Vanjski izgled kuća odražavao je karakteristike karakteristične za armirani beton kao što su ravan krov, ugaoni i položeni prozori, te lagane nadstrešnice nad ulazima.

fig.page 166

fig.page 166

Od velikog interesa sa stanovišta razvoja racionalističkih trendova u poslijeratnoj belgijskoj arhitekturi je školska izgradnja, gdje se traga za funkcionalnim rješenjem planske i volumetrijsko-prostorne kompozicije zgrade, uzimajući u obzir nove zahtjeve građevine. obrazovni proces, odvijao se na isti način kao i u izgradnji jeftinih stanova, u uslovima najstrože uštede.

Novi trendovi u oblasti arhitekture, iako s poteškoćama, ipak su se probijali u izgradnji jedinstvenih javnih objekata. Međunarodna izložba 1935. u Briselu postala je svojevrsna arena za borbu racionalističkih pravaca s neoklasicizmom i eklekticizmom, čiji je tradicionalni izgled mnogih paviljona skrivao njihovu modernu konstruktivnu osnovu. Takva je, na primjer, Velika palata stoljeća, izgrađena po projektu arhitekte Jeana van Peeka. Odvažan dizajn stropa njegove ogromne dvorane (armirano-betonski parabolični lukovi) ne otkriva se u vanjskom izgledu zgrade, čija je fasada stepenasta kompozicija stilizirana u duhu neoklasicizma. Međutim, već na ovoj izložbi u brojnim paviljonima (iako ne i glavnim) hrabro su korišteni novi materijali i konstrukcije (staklo, armirani beton) kako bi se stvorio izgled moderne zgrade.

Razaranja uzrokovana Drugim svjetskim ratom zahtijevala su opsežne restauratorske radove. Štaviše, za razliku od restauratorske gradnje nakon Prvog svetskog rata, kada je preovladala želja da se mnogo toga obnovi u nekadašnjem obliku, u novim uslovima restauracija je kombinovana sa radovima na rekonstrukciji, posebno u starim delovima gradova, gde su zamršeno planiranje i uske ulice izazivale transport. teškoće. Emitovani urbanistički planovi, koji su u velikom broju kreirani u posleratnoj Belgiji, na kraju su se sveli na konkretne mere za oslobađanje saobraćaja u centralnom regionu Brisela, vremenski usklađene sa organizacijom Međunarodne izložbe u Briselu 1958. godine. Kako bi se transportna mreža centralnog dijela grada rasteretila od tranzitnog saobraćaja putnika između dvije slijepe željezničke stanice u Briselu, prolaznim tunelom su spojene njihove kolosijeke sa podzemnom stanicom u centru grada.

Izgradnja stanova u poslijeratnoj Belgiji je od velikog interesa. Ovdje se može primijetiti prevazilaženje tradicije gradnje gradova sa jednoporodičnim kućama sa „vertikalnim“ stanovima, čiji se pojedinačni prostori nalaze na više spratova, i odlučan prelazak na izgradnju modernih tipova stambenih zgrada (presek, galerija). , kula), kombinovane u stambene komplekse, uključujući niz javnih zgrada (uglavnom za domaćinstvo i poslovne prostore). Takvi stambeni kompleksi se obično nalaze na neizgrađenim lokacijama: kompleksi Kiel u Antwerpenu (arhitekata R. Brahm, R. Mas i V. Marmans, 1950-1955), na trgu Manevrov u Liegeu (projekat arhitekata grupe EGAU, 1956) i drugi. Stambeni kompleksi se grade, u pravilu, kućama nekoliko tipova, a kako bi se povećala površina neizgrađene teritorije, mnoge kuće se postavljaju na nosače, često u obliku slova V, što daje sastav novih belgijskih stambenih kompleksa. prostornost, određena formalna oštrina i originalnost.

fig.page 168

fig.page 168

U gusto izgrađenim starim dijelovima gradova, gdje kuće različitih epoha sa uskim višespratnim fasadama stoje u neprekidnim redovima duž ulica, u ovaj „slojni kolač“ moraju se ugraditi nove kuće. Osim toga, belgijski arhitekti u ovim slučajevima ne nastoje imitirati vanjski izgled susjednih kuća, već hrabro uvode modernu građevinu od betona i stakla u niz kuća različitih epoha, što cijelom objektu daje posebnu notu. Ove novogradnje su po pravilu profitabilne kuće u čijem projektovanju arhitekti moraju pokazati istinski virtuozno umijeće i domišljatost, jer uska parcela omogućava uređenje prozorskih otvora samo na rascjepima kuće (prema ulici i u dvorište).

Od druge polovine 50-ih godina. u belgijskoj arhitekturi povećao se utjecaj američke raznolikosti funkcionalizma, škole Miesa van der Rohea. Prije svega, to se odnosi na izgradnju poslovnih zgrada, od kojih je jedna Zgrada socijalnog osiguranja u Briselu, izgrađena 1958. godine prema projektu arhitekte Huga van Cuijka. Uspješno smještena na jednoj od visokih tačaka grada, ova zgrada je ravna visoka staklena prizma pravougaone osnove, kao da izrasta iz šireg stilobata. Zgrada zatvara perspektivu jedne od glavnih gradskih saobraćajnica i predstavlja kompoziciono središte složene, ali ekspresivne cjeline, uključujući okolne višetemporalne građevine i slikovito planiran sjenoviti trg ispred zgrade, u kojem se nalaze brojne Msnierove skulpture. postavljeni su na otvorenom. Ove realistične skulpture u oštroj su suprotnosti sa modernim izgledom zgrade, čiji urbani karakter dodatno naglašava mlaz automobila koji jure duž modernog autoputa, koji vodi u tunel u blizini zgrade.

Jedno od najpoznatijih i nesumnjivo jedno od najboljih djela belgijske arhitekture poslijeratnog perioda je zgrada novog aerodroma u Briselu, izgrađena povodom izložbe arhitekte M. Brunfoa 1958. godine. U planskoj i prostornoj kompoziciji ovog objekta uspješno su riješeni i čisto utilitarni i umjetnički zadaci. Najveći utisak ostavlja unutrašnjost glavne operacione sale. Hala je pokrivena konzolnim aluminijskim rešetkama dužine 50 m, oslonjenim na oslonce u obliku slova ^. Jedan od uzdužnih zidova sale pretvoren je u ogroman stakleni paravan okrenut prema letnjem polju.

fig.page 169

fig.page 169

Značajan događaj u arhitektonskom životu Belgije bila je Međunarodna izložba u Briselu 1958. Belgijski arhitekti su bili direktno uključeni u stvaranje mnogih izložbenih paviljona i drugih objekata, čija je izgradnja bila povezana s njenim otvaranjem. Među ovim građevinama mogu se uočiti tako osebujne strukture kao što je Atomium (inž. A. Waterkeyn, arhitekti A. i J. Polak), koji se mogu svrstati u simboličke spomenike; paviljon "Armirano-betonska strela" - sa konzolom od 80 m (inž. A. Paduard, arhitekta J. van Dorselaer), koji je demonstrirao konstruktivne mogućnosti armiranog betona, kao i Paviljon Informativnog centra izgrađen u centru Brisela , čiji je strop sedlasta školjka oslonjena na dva armirano-betonska oslonca u obliku hiperboličnog paraboloida, izrađena od drvene troslojne lijepljene ploče (arhitekata L. J. Bochet, J. P. Blondel i O. F. Philippon, inž. R. Sarge) .

L. Aleshina

Mala zemlja koja je u prošlosti dala svijetu niz najvećih umjetnika - dovoljno je nazvati braću van Eyck, Brueghel i Rubens - Belgiju početkom 19. stoljeća. doživjela dugu stagnaciju umjetnosti. Određenu ulogu u tome imao je politički i ekonomski podređen položaj Belgije, koja do 1830. godine nije imala nacionalnu nezavisnost. Tek kada se od početka novog veka sve snažnije razvija narodnooslobodilački pokret, oživljava umetnost, koja je ubrzo zauzela veoma značajno mesto u kulturnom životu zemlje. Barem je značajno da je, u poređenju sa drugim evropskim zemljama, broj umetnika u maloj Belgiji u odnosu na broj stanovnika bio veoma veliki.

U formiranju belgijske umjetničke kulture 19. stoljeća. velike tradicije nacionalnog slikarstva odigrale su važnu ulogu. Veza sa tradicijom nije se izražavala samo u direktnom oponašanju mnogih umjetnika svojih istaknutih prethodnika, iako je to bilo karakteristično za belgijsko slikarstvo, posebno sredinom stoljeća. Utjecaj tradicije utjecao je na specifičnosti belgijske umjetničke škole modernog vremena. Jedna od ovih specifičnih karakteristika je posvećenost belgijskih umjetnika objektivnom svijetu, stvarnom tijelu stvari. Otuda uspjeh realističke umjetnosti u Belgiji, ali i neka ograničenja u interpretaciji realizma.

Karakteristična karakteristika umjetničkog života zemlje bila je bliska interakcija belgijske kulture sa kulturom Francuske tokom cijelog stoljeća. Mladi umjetnici i arhitekti tamo odlaze kako bi unaprijedili svoje znanje. Zauzvrat, mnogi francuski majstori ne samo da posjećuju Belgiju, već i žive u njoj dugi niz godina, sudjelujući u umjetničkom životu svog malog susjeda.

Početkom 19. veka klasicizam je dominirao slikarstvom, skulpturom i arhitekturom Belgije, kao iu mnogim drugim evropskim zemljama. Najznačajniji slikar ovog perioda bio je François Joseph Navez (1787-1869). Studirao je prvo u Briselu, a zatim od 1813. u Parizu kod Davida, kojeg je pratio u izgnanstvu u Brisel. Tokom godina svog belgijskog izgnanstva, izuzetni francuski majstor uživao je najveći prestiž među domaćim umetnicima. Navez je bio jedan od Davidovih omiljenih učenika. Njegov rad je neuporediv. Mitološke i biblijske kompozicije, u kojima je slijedio kanone klasicizma, beživotne su i hladne. Portreti, koji čine većinu njegovog nasleđa, veoma su zanimljivi. U njegovim portretima, blisko i pažljivo posmatranje i proučavanje prirode spojeno je sa uzvišeno idealnom idejom ljudske ličnosti. Najbolje osobine klasične metode - snažna kompoziciona konstrukcija, plastična punoća forme - harmonično su stopljene u Navezovim portretima sa ekspresivnošću i specifičnošću životne slike. Portret porodice Hemptinne (1816; Brisel, Muzej moderne umetnosti) čini se da je najviši u svojim umetničkim kvalitetima.

Težak zadatak portreta sa tri lika umjetnik uspješno rješava. Svi članovi mlade porodice – bračni par sa ćerkom – prikazani su u živahnim, opuštenim pozama, ali sa osećajem snažne unutrašnje povezanosti. Šema boja portreta svjedoči o Navezovoj želji da shvati klasične tradicije flamanskog slikarstva, koje datiraju još od van Eycka. Čiste blistave boje spajaju se u radosni harmonični akord. Odličan portret porodice Hemptinne blizak je po svojoj plastičnoj snazi, dokumentarističkoj preciznosti kasnim Davidovim portretima, a u lirici želja da se prenese unutrašnji život duše asocira na već nastali romantizam. Još bliži romantizmu je Navezov autoportret u mladosti (1810-e; Brisel, privatna kolekcija), gdje je umjetnik sebe prikazao s olovkom i albumom u rukama, kako živo i napeto zuri u nešto ispred sebe. Navez je igrao veoma značajnu ulogu kao učitelj. Kod njega su studirali mnogi umjetnici, koji su kasnije formirali srž realističkog trenda u belgijskom slikarstvu.

Porast revolucionarnog raspoloženja u zemlji doprinio je trijumfu romantične umjetnosti. Borba za nacionalnu nezavisnost dovela je do revolucionarne eksplozije u ljeto 1830. godine, uslijed koje je Belgija prekinula veze s Holandijom i formirala nezavisnu državu. Umjetnost je odigrala važnu ulogu u odvijanju događaja. Pobuđivao je patriotska osećanja, raspirivao buntovna raspoloženja. Kao što je poznato, izvođenje Aubertove opere Nijemi iz Porticija poslužilo je kao neposredni povod za revolucionarni ustanak u Briselu.

Uoči revolucije u belgijskom slikarstvu, uobličava se patriotski pravac istorijskog žanra. Vođa ovog trenda bio je mladi umjetnik Gustave Wappers (1803-1874), koji je 1830. izložio sliku „Samožrtvovanje Burgomastera van der Werfa pri opsadi Leidena” (Utrecht, Muzej). Opjevajući herojska djela svojih predaka, majstori ovog smjera okreću se romantičnom jeziku oblika. Patetičnu egzaltaciju figurativne strukture, pojačan živopisni zvuk boje suvremenici su doživljavali kao oživljavanje iskonskih nacionalnih slikarskih tradicija, koje je najslikovitije predstavljao Rubens.

30-ih godina. Belgijsko slikarstvo, zahvaljujući platnima istorijskog žanra, stiče priznanje u evropskoj umetnosti. Njegov programski i patriotski karakter, koji je služio zajedničkim zadacima razvoja zemlje, odredio je ovaj uspeh. Wappers, Nicaise de Keyser (1813-1887), Louis Galle bili su među najpopularnijim umjetnicima u Evropi. Međutim, vrlo brzo je ovaj pravac otkrio svoje ograničene strane. Najuspješnija su bila ona djela koja su odražavala patos narodnooslobodilačkog pokreta, nadahnuta herojstvom prošlih i sadašnjih borbi za slobodu. Nije slučajno što su Wappersovi septembarski dani 1830. (1834-1835; Brisel, Muzej moderne umjetnosti) imali najveći uspjeh. Umjetnik je stvorio povijesno platno na modernom materijalu, otkrio značaj revolucionarnih događaja. Prikazana je jedna od epizoda revolucije. Radnja se odvija na centralnom trgu u Briselu. Olujni nalet narodnog pokreta prenosi neuravnotežena dijagonalna kompozicija. Raspored grupa i neke od figura dočaravaju Delacroixovu sliku "Sloboda koja vodi narod", koja je umjetniku bila nesumnjivi uzor. Istovremeno, Wappers na ovom platnu je donekle eksterni i deklarativni. Njegove slike djelimično karakterizira pozorišna upadljivost, demonstrativnost u izražavanju osjećaja.

Ubrzo nakon što je Belgija stekla nezavisnost, istorijsko slikarstvo je izgubilo dubinu sadržaja. Tema nacionalnog oslobođenja gubi na aktuelnosti, na društvenoj osnovi. Istorijska slika pretvara se u veličanstveni kostimirani spektakl sa zabavnim zapletom. U istorijskom slikarstvu se kristališu dva trenda; s jedne strane, to su monumentalna pompezna platna; drugi pravac karakteriše žanrovska interpretacija istorije. Nacionalne slikarske tradicije shvaćaju se vrlo površno - kao zbir tehnika i sredstava neodređenih uticajem epohe. Mnogo je umetnika koji ceo svoj poziv vide u slikarskim žanrovima, poput "majstora 17. veka", ili istorijskih scena, "kao Rubens".

Antoine Joseph Wirtz (1806-1865) pretenciozno, ali neuspješno, nastoji spojiti dostignuća Mikelanđela i Rubensa u svojim ogromnim istorijskim i simboličkim platnima. Hendrik Leys (1815-1869) prvi slika male žanrovsko-istorijske slike, imitirajući Rembrandtove boje. Od 60-ih godina. prelazi na opsežne višefiguralne kompozicije sa svakodnevnim scenama iz sjeverne renesanse, u čijem načinu izvođenja prati naivnu tačnost i detaljnost majstora ovog perioda.

Među brojnim historijskim slikarima sredine stoljeća, zaslužuje spomenuti Louis Galle (1810-1887), čije se slike odlikuju suzdržanošću i lakoničnom kompozicijom, a čije su slike poznate po svom unutrašnjem značaju i plemenitosti. Tipičan primjer je slika "Posljednje počasti ostacima grofova Egmonta i Horna" (1851; Tournai, Muzej, ponavljanje 1863 - Puškinov muzej). Te iste osobine su još karakterističnije za njegove žanrovske slike, kao što su "Ribarska porodica" (1848) i "Slavonci" (1854; obe Ermitaž).

Postepeno, istorijsko slikarstvo Belgije gubi vodeću ulogu u sistemu žanrova, a u prvi plan dolazi otprilike od 60-ih godina. izlazi farbanje za domaćinstvo. Žanrovci srednjeg veka, po pravilu, oponašali su umetnike 17. veka, okrećući se stvaranju zabavnih scena u tavernama ili udobnim kućnim enterijerima. Takve su mnoge slike Jean Baptiste Madoua (1796-1877). Hendrik de Brakeler (1840-1888) je vrlo tradicionalan u svojim temama, prikazujući usamljene figure u tihom zauzetosti u unutrašnjosti ispunjenom svjetlom. Njegova zasluga je u rješavanju problema rasvjete i prozračne atmosfere modernim slikarstvom.

Kapitalistički razvoj zemlje, koji se odvijao velikom brzinom nakon sticanja nezavisnosti, već 60-ih godina. predstavljalo nove probleme za umetnost. Modernost sve više počinje da napada umjetničku kulturu Belgije. Mlađa generacija umjetnika postavlja slogan realizma, prikazujući karakteristične aspekte okolnog života. U svojim težnjama oslanjali su se na primjer Kurbea. Godine 1868. u Briselu je osnovano Slobodno društvo lepih umetnosti. Najznačajniji od njegovih učesnika bili su Charles de Groux, Constantin Meunier, Felicien Rops, Louis Dubois. Svi su osmislili slogan realizma, sa pozivom na borbu protiv stare umjetnosti, sa svojim temama daleko od života i zastarjelim umjetničkim jezikom. Časopis Slobodna umjetnost, koji je počeo izlaziti 1871. godine, postao je glasnik estetskih pogleda ovog društva. postao poznat po slikama iz života nižih slojeva društva. Njegov način pisanja je blizak Courbetu. Kolorit je održan u tamnim suzdržanim tonovima, emocionalno korespondirajući s bolnom sumornošću prikazanog. Takva je slika "Pečenje kafe" (60-te; Antverpen, Muzej); ovdje su prikazani siromašni kako se griju po mračnom, hladnom zimskom danu napolju kraj mangala u kojem se prže zrna kafe. Duboka simpatija prema ugroženima karakterizira umjetnikov rad.

Realizam je u Belgiji vrlo brzo osvojio snažnu poziciju u svim žanrovima umjetnosti. Pojavljuje se čitava plejada pejzažnih slikara, koji istinito i raznoliko prikazuju svoju zavičajnu prirodu - tzv. Tervurenska škola (prema nazivu mjesta koje se nalazi u šumi u blizini Brisela). Direktor škole, Hippolyte Boulanger (1837-1874), slika suptilne, pomalo melanholične šumske pejzaže, boje slične Barbizonu. Energičnije sagledava prirodu Louisa Artana (1837-1890). Najčešće je prikazivao pogled na more i obalu. Njegov razmaz je dinamičan i otporan; umjetnik nastoji prenijeti promjenjivu atmosferu, raspoloženje krajolika.

Felisijen Rops (1833-1898) zauzimao je posebno mesto u belgijskoj umetnosti. Unatoč činjenici da je majstor značajan dio svog stvaralačkog života proveo u Francuskoj, bio je aktivan učesnik belgijskog umjetničkog procesa. Prilično skandalozna slava umjetnika - pjevača pariskih kokota često zamagljuje njegovu vrlo važnu ulogu u kulturnom životu Belgije. Rops je jedan od osnivača književnog i umjetničkog časopisa Ulenspiegel (osnovan u Briselu 1856.) i prvi ilustrator čuvenog romana Charlesa de Costera (1867.). Ilustracije rađene u tehnici bakropisa daju oštre i zanimljive inkarnacije slika glavnih likova romana. Rops je bio briljantan majstor crtanja i pažljiv promatrač modernog života, o čemu svjedoče mnoga njegova djela.

Belgijska arhitektura do kraja 19. veka. nije stvorio ništa značajno. U prvoj polovini veka izgrađeno je nekoliko zgrada u stilu klasicizma, obeleženih strogim ukusom (Palata Akademije u Briselu -1823-1826, arhitekta Charles van der Straten; staklenici u Botaničkoj bašti u Briselu - 1826- 1829, arhitekti F.-T. Seys i P.-F. Ginest). Od sredine stoljeća u arhitekturi raste neobuzdani eklekticizam i želja za stvaranjem veličanstvenih pompeznih građevina. Karakteristične su, na primer, zgrada berze u Briselu (1873-1876, arh. L. Seiss), zgrada Muzeja antičke umetnosti na istom mestu (1875-1885, arhitekta A. Bala). Prosperitetni belgijski kapitalizam nastoji da stvori spomenik svojoj moći. Tako nastaje zgrada Palate pravde u Briselu (1866-1883, arhitekta J. Poulart) - jedna od najgrandioznijih građevina u Evropi, koju odlikuje pretenciozno i ​​apsurdno nagomilavanje i mešanje svih vrsta arhitektonskih oblika. Istovremeno, stilizacija igra važnu ulogu u arhitekturi Belgije, grade se mnoge crkve, gradske vijećnice i druge javne zgrade koje imitiraju gotički, flamanski renesansni, romanički stil.

Belgijska skulptura do poslednje četvrtine 19. veka. zaostajao u svom razvoju od slikarstva. 30-ih godina. pod uticajem patriotskih ideja ipak je nastalo nekoliko zanimljivih statua. Prije svega, potrebno je istaći djela Willema Gefsa (1805-1883 - njegov nadgrobni spomenik grofa Frederica de Merodea, koji je pao u revolucionarnim borbama u Briselu (1837, Brisel, katedrala Sv. Gudule), te kip generala Belijar, koji stoji na jednom od trgova prestonice (1836.) Sredinu veka u Belgiji, kao iu mnogim drugim zemljama, obeležio je pad umetnosti skulpture.

U ovim teškim godinama za monumentalnu umjetnost formira se rad najvećeg belgijskog umjetnika Constantina Meuniera (1831-4905). Meunier je započeo studije na Akademiji likovnih umjetnosti u Briselu u klasi skulpture. Ovdje je sredinom stoljeća dominirao konzervativni akademski sistem; učitelji su u svom radu i u nastavi slijedili obrazac i rutinu, zahtijevajući uljepšavanje prirode u ime apstraktnog ideala. Prvi Meunierovi plastični radovi još su bili vrlo bliski ovom pravcu ("Gerland"; izložena 1851., nije sačuvana). Ubrzo je, međutim, napustio skulpturu i okrenuo se slikarstvu, postajući Navezov učenik. Potonji, iako je tih godina bio simbol zastarjelog klasicizma, mogao je naučiti pouzdano vladanje crtežom, plastično modeliranje oblika u slikarstvu i razumijevanje velikog stila. Još jedan tok uticaja na mladog majstora tog vremena bio je vezan za njegovo prijateljstvo sa Charlesom de Grouxom, za njegovo upoznavanje sa djelima francuskih realista - Courbetom i Milletom. Meunier traži duboko smislenu umjetnost, umjetnost velikih ideja, ali se u početku ne okreće modernoj temi, već religijskom i istorijskom slikarstvu. Posebno je zanimljiva slika "Epizoda iz seljačkog rata 1797" (1875; Brisel, Muzej moderne umetnosti). Umjetnik bira jednu od završnih scena ustanka, koji je završio porazom. Ono što se dogodilo prikazuje kao nacionalnu tragediju i istovremeno pokazuje nepokolebljivu volju naroda. Slika se vrlo razlikuje od ostalih djela belgijskog istorijskog žanra tih godina. Ovdje je i drugačiji pristup razumijevanju historije, i realizam u prikazu likova, i prodorna emocionalnost prikazanog, i uvođenje pejzaža kao ambijenta koji aktivno zvuči.

Krajem 70-ih godina. Meunier spada u "crnu zemlju" - industrijske regije Belgije. Ovdje otvara potpuno novi svijet, koji još niko nije reflektirao u umjetnosti. Životni fenomeni sa svojim potpuno drugačijim aspektima ljepote diktirali su novi umjetnički jezik, svoju posebnu boju. Meunier stvara slike posvećene radu rudara, slika tipove rudara i rudara, snima pejzaže ove "crne zemlje". Glavna nota u njegovim slikama nije saosećanje, već snaga radnog naroda. Upravo je to inovativni značaj Meunierovog rada. Narod nije kao predmet sažaljenja i simpatije, narod kao kreator velikih životnih vrijednosti, koji već zahtijeva dostojan odnos prema sebi. U ovom priznanju velikog značaja radnih ljudi u životu društva, Meunier je objektivno stajao na nivou najnaprednijih mislilaca tog doba.

U svojim slikama Meunier koristi jezik generalizacije. Oblikuje oblik uz pomoć boja. Njena boja je stroga i suzdržana - jedna ili dvije svijetle šarene mrlje su isprepletene u zemljano sivim tonovima, čineći cijeli oštar raspon zvuka. Kompozicija mu je jednostavna i monumentalna, koristi ritam jednostavnih, jasnih linija. Karakteristična je slika "Povratak iz rudnika" (oko 1890; Antverpen, Muzej). Tri radnika, kao da prolaze duž platna, nacrtana su jasnom siluetom na zadimljenom nebu. Kretanje figura se ponavlja i istovremeno mijenja opći motiv. Ritam grupe i ritam prostora slike stvaraju harmonično uravnoteženo rješenje. Figure su pomaknute na lijevu ivicu slike, između njih i desnog bočnog okvira je otvoren slobodan prostor. Jasnoća i generalizacija siluete grupe, lakonizam slike svake figure daju kompoziciji karakter gotovo plastičnog bareljefa. Okrećući se novoj temi koja ga je fascinirala, Meunier se vrlo brzo sjetio svog prvobitnog poziva. Generalizacija, lakonizam sredstava plastičnog jezika ne može se bolje iskoristiti za opjevanje ljepote ljudskog rada. Od sredine 80-ih. jedan za drugim pojavljuju se statue i reljefi Meuniera koji veličaju njegovo ime, čineći eru u razvoju plastične umjetnosti u 19. stoljeću. Glavna tema i slika vajara je rad, radni ljudi: čekićari, rudari, ribari, rudarske djevojke, seljaci. U skulpturu, koja je ranije bila ograničena na uski krug uslovnih subjekata i figura daleko od modernosti, radnici su ušli teškim, sigurnim korakom. Plastični jezik, do tada potpuno opasan, ponovo je dobio tešku grubu silu, moćnu uvjerljivost. Ljudsko tijelo je pokazalo nove mogućnosti ljepote koje se kriju u njemu. U reljefu "Industrija" (1901; Brisel, Muzej Meunier), napetost svih mišića, elastična gipkost i snaga figura, otežano disanje koje razdire grudi, teške natečene ruke - sve to ne unakazuje čoveka, ali mu daje posebnu moć i ljepotu. Meunier je postao osnivač nove izuzetne tradicije - tradicije prikazivanja radničke klase, poezije radnog procesa.

Ljudi koje je portretirao Meunier ne zauzimaju izuzetno lijepe ili tradicionalno klasične poze. Skulptor ih vidi i prikazuje u zaista stvarnoj poziciji. Njihovi pokreti su nepristojni, kao, na primjer, u snažnom, nadmudljivom "The Hauler" (1888; Brisel, Muzej Meunier), ponekad čak i nespretni ("The Puding Man", 1886; Brisel, Muzej antičke umjetnosti). U načinu na koji ove figure stoje ili sjede, osjećate otisak koji je rad ostavio na njihov izgled i karakter. A u isto vrijeme, njihove poze su pune zadivljujuće plastične ljepote i snage. Ovo je skulptura u pravom smislu te riječi, koja živi u prostoru, organizirajući ga oko sebe. Ljudsko tijelo pod Meunierovom rukom otkriva svu svoju elastičnu snagu i tešku intenzivnu dinamiku.

Meunierov plastični jezik je generaliziran i sažet. Tako u statui "Utovarivač" (oko 1905; Brisel, Muzej Meunier) nije nastao toliko portret koliko generalizovani tip, i to mu daje veliku moć uvjerljivosti. Meunier odbija konvencionalne akademske draperije, njegov radnik nosi, da tako kažem, "kombinezon", ali ta odjeća ne gnječi i ne skuplja formu. Čini se da se široke površine tkanine lijepe oko mišića, nekoliko odvojenih nabora naglašava kretanje tijela. Jedno od Meunierovih najboljih radova je Antwerpen (1900; Brisel, Meunier muzej). Kipar nije odabrao neke apstraktne alegorije, već vrlo specifičnu sliku lučkog radnika kao oličenje vrijednog i aktivnog grada. Oštra i muževna glava, oblikovana s krajnjim lakonizmom, čvrsto je usađena na mišićava ramena. Pevajući trud, Meunier ne zatvara oči pred njegovom ozbiljnošću. Jedno od njegovih najupečatljivijih plastičnih radova je grupa Mine Gas (1893; Brisel, Muzej antičke umjetnosti). Ovo je zaista moderna verzija vječne teme žalosti majke njenog mrtvog sina. Prikazuje tragične posljedice katastrofe u rudniku. Žalosna ženska figura nagnuta se u suzdržanom, nijemom očaju nad grčevito ispruženim golim tijelom.

Stvorivši bezbroj tipova i slika radnih ljudi, Meunier je začeo 90-ih godina. monumentalni spomenik rada. Trebalo je da sadrži nekoliko reljefa koji veličaju različite vrste rada - "Industrija", "Žetva", "Luka" itd., kao i okrugla skulptura - statue "Sejačica", "Majčinstvo", "Radnica", itd. Ova ideja nikada nije našla svoje konačno oličenje zbog smrti majstora, ali je 1930. godine izvedena u Briselu prema vajarskim originalima. Spomenik u cjelini ne ostavlja monumentalan utisak. Uvjerljiviji su njeni pojedinačni fragmenti. Njihovo kombiniranje u arhitektonskoj verziji koju je predložio arhitekt Orta pokazalo se prilično vanjskim i frakcijskim.

Meunierov rad je na neobičan način sažeo razvoj belgijske umjetnosti u 19. vijeku. Ispostavilo se da je to najveće dostignuće realizma u ovoj zemlji u posmatranom periodu. Istovremeno, značaj realističkih osvajanja Meuniera prevazišao je granice samo nacionalne umjetnosti. Izvanredna djela kipara imala su ogroman utjecaj na razvoj svjetske plastike.