Najpoznatiji kompozitor na svetu. Veliki svjetski kompozitori

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven- Najveći kompozitor ranog 19. veka. Rekvijem i Mjesečeva sonata su svima odmah prepoznatljivi. Besmrtna dela kompozitora su uvek bila i biće popularna zbog Beethovenovog jedinstvenog stila.

- Nemački kompozitor 18. veka. Bez sumnje osnivač moderne muzike. Njegova djela su bila zasnovana na raznovrsnosti harmonija različitih instrumenata. Kreirao je muzički ritam, zbog čega se njegova djela lako podvrgavaju modernoj instrumentalnoj obradi.

- Najpopularniji i najrazumljiviji austrijski kompozitor s kraja 18. veka. Sva njegova djela su jednostavna i genijalna. Veoma su melodične i prijatne. Mala serenada, grmljavina i mnoge druge rock aranžirane kompozicije imat će posebno mjesto u vašoj kolekciji.

- austrijski kompozitor s kraja 18. i početka 19. vijeka. Zaista klasičan kompozitor. Violina je imala posebno mjesto za Haydna. Solistica je u skoro svim kompozitorovim delima. Veoma lepa i očaravajuća muzika.

- Italijanski kompozitor prve polovine 18. veka br.1. Nacionalni temperament i novi pristup uređenju bukvalno su razneli Evropu sredinom 18. veka. Simfonije "Godišnja doba" su vizit karta kompozitora.

- Poljski kompozitor 19. veka. Prema nekim informacijama, osnivač je kombinovanog žanra koncertne i narodne muzike. Njegove poloneze i mazurke neprimjetno se stapaju s orkestralnom muzikom. Jedini nedostatak kompozitorovog rada smatrao je previše mekan stil (nedostatak jakih i vatrenih motiva).

- Nemački kompozitor s kraja 19. veka. O njemu se govorilo kao o velikom romantičaru svog vremena, a njegov "Njemački rekvijem" po svojoj popularnosti zasjenio je druga djela njegovih savremenika. Stil u Bramsovoj muzici se kvalitativno razlikuje od stilova drugih klasika.

- austrijski kompozitor s početka 19. vijeka. Jedan od najvećih kompozitora neprepoznat za života. Vrlo rana smrt u 31. godini spriječila je Schuberta da u potpunosti razvije svoj potencijal. Pjesme koje je pisao bile su glavni izvor prihoda kada su najveće simfonije skupljale prašinu na policama. Tek nakon kompozitorove smrti, djela su visoko cijenjena od strane kritičara.

- austrijski kompozitor s kraja 19. vijeka. Osnivač valcera i marševa. Kažemo Štraus - mislimo valcer, kažemo valcer - mislimo Štraus. Johann Jr. je odrastao u porodici svog oca, kompozitora. Strauss stariji se s prezirom odnosio prema radovima svog sina. Vjerovao je da njegov sin radi gluposti i zbog toga ga je ponižavao na sve moguće načine na svijetu. Ali Johann Mlađi je tvrdoglavo nastavio da radi ono što je volio, a revolucija i marš koji je Strauss napisao u njenu čast dokazali su genijalnost njegovog sina u očima evropskog visokog društva.

- Jedan od najvećih kompozitora 19. veka. Majstor opere. Verdijeva Aida i Otelo danas su izuzetno popularni zahvaljujući pravom talentu italijanskog kompozitora. Tragični gubitak njegove porodice u 27. godini osakatio je kompozitora, ali on nije odustao i upustio se u kreativnost, napisavši nekoliko opera odjednom u kratkom roku. Visoko društvo visoko je cijenilo Verdijev talenat i njegove opere su postavljane u najprestižnijim pozorištima u Evropi.

- Već sa 18 godina ovaj talentovani italijanski kompozitor napisao je nekoliko opera koje su postale veoma popularne. Kruna njegovog stvaralaštva bila je revidirana predstava „Seviljski berberin“. Nakon što ju je predstavila javnosti, Gioachino je bukvalno nošen u naručju. Uspjeh je bio opojan. Nakon toga, Rossini je postao rado viđen gost u visokom društvu i stekao solidnu reputaciju.

- Nemački kompozitor s početka 18. veka. Jedan od osnivača opere i instrumentalne muzike. Pored pisanja opera, Hendl je pisao i muziku za "narod", koja je tada bila veoma popularna. Stotine pesama i plesnih melodija kompozitora grmele su ulicama i trgovima tih dalekih vremena.

- Poljski princ i kompozitor je samouk. Bez ikakvog muzičkog obrazovanja, postao je poznati kompozitor. Njegova poznata poloneza poznata je u cijelom svijetu. Za vrijeme kompozitora, u Poljskoj se odvijala revolucija, a marševi koje je napisao postali su himne pobunjenika.

- Jevrejski kompozitor rođen u Nemačkoj. Njegov svadbeni marš i "San letnje noći" popularni su stotinama godina. Simfonije i kompozicije koje je napisao uspješno su primljene širom svijeta.

- Nemački kompozitor 19. veka. Njegovu mistično antisemitsku ideju o superiornosti arijevske rase nad drugim rasama usvojili su fašisti. Wagnerova muzika se veoma razlikuje od muzike njegovih prethodnika. Usmjeren je prvenstveno na povezivanje čovjeka i prirode s primjesom misticizma. Njegove najpoznatije opere „Prsten Nibelunga“ i „Tristan i Izolda“ potvrđuju revolucionarni duh kompozitora.

- francuski kompozitor iz sredine 19. veka. Tvorac "Carmen". Od rođenja je bio genijalno dijete, a sa 10 godina je već upisao konzervatorij. Tokom svog kratkog života (umro je prije 37. godine) napisao je na desetine opera i opereta, raznih orkestarskih djela i oda-simfonija.

- Norveški kompozitor i tekstopisac. Njegova djela su jednostavno puna melodije. Tokom života napisao je veliki broj pesama, romansi, svita i etida. Njegova kompozicija “Pećina planinskog kralja” se vrlo često koristi u bioskopu i modernoj pop muzici.

- Američki kompozitor s početka 20. stoljeća - autor “Rapsodije u plavom”, koja je posebno popularna do danas. Sa 26 godina već je bio prvi Broadwayev kompozitor. Gershwinova popularnost brzo se proširila širom Amerike, zahvaljujući brojnim pjesmama i popularnim emisijama.

- ruski kompozitor. Njegova opera "Boris Godunov" zaštitni je znak mnogih pozorišta širom sveta. Kompozitor se u svojim delima oslanjao na folklor, smatrajući narodnu muziku muzikom duše. "Noć na ćelavoj gori" Modesta Petrovića jedan je od deset najpopularnijih simfonijskih skečeva na svetu.

Najpopularniji i najveći kompozitor Rusije je naravno. "Labudovo jezero" i "Uspavana lepotica", "Slovenski marš" i "Orašar", "Evgenije Onjegin" i "Pikova dama". Ova i mnoga druga remek-djela muzičke umjetnosti stvorio je naš ruski kompozitor. Čajkovski je ponos Rusije. Širom sveta znaju "Balalajku", "Matrjošku", "Čajkovskog"...

- Sovjetski kompozitor. Staljinov favorit. Mihail Zadornov je toplo preporučio slušanje opere „Priča o pravom muškarcu“. Ali uglavnom je rad Sergeja Sergeja ozbiljan i dubok. „Rat i mir“, „Pepeljuga“, „Romeo i Julija“, mnoštvo sjajnih simfonija i dela za orkestar.

- Ruski kompozitor koji je stvorio svoj neponovljivi stil u muzici. Bio je duboko religiozan čovjek i posebno mjesto u njegovom radu davalo je pisanju religiozne muzike. Rahmanjinov je takođe napisao mnogo koncertne muzike i nekoliko simfonija. Njegovo posljednje djelo, “Simfonijski plesovi”, prepoznato je kao najveće kompozitorovo djelo.

Svjetska klasična muzika nezamisliva je bez djela ruskih kompozitora. Rusija, velika zemlja sa talentovanim ljudima i sopstvenim kulturnim nasleđem, uvek je bila među vodećim lokomotivama svetskog napretka i umetnosti, uključujući muziku. Ruska kompozitorska škola, čiji su nastavak tradicije bile sovjetske i današnje ruske škole, započela je u 19. veku sa kompozitorima koji su kombinovali evropsku muzičku umetnost sa ruskim narodnim melodijama, povezujući evropsku formu i ruski duh.

O svakom od ovih poznatih ljudi može se mnogo reći, svi oni imaju teške i ponekad tragične sudbine, ali u ovom prikazu pokušali smo da damo samo kratak opis života i rada kompozitora.

1.Mihail Ivanovič GLINKA (1804—1857)

Mihail Ivanovič Glinka je osnivač ruske klasične muzike i prvi ruski klasični kompozitor koji je stekao svetsku slavu. Njegova dela, zasnovana na vekovnim tradicijama ruske narodne muzike, bila su nova reč u muzičkoj umetnosti naše zemlje.
Rođen u Smolenskoj guberniji, školovanje je stekao u Sankt Peterburgu. Formiranje svjetonazora i glavna ideja rada Mihaila Glinke bila je olakšana neposrednom komunikacijom s takvim ličnostima kao što su A.S. Kreativni zamah njegovom stvaralaštvu dalo je višegodišnje putovanje Evropom ranih 1830-ih i susreti sa vodećim kompozitorima tog vremena - V. Bellinijem, G. Donizettijem, F. Mendelssohnom i kasnije sa G. Berliozom, J. Meyerbeer. Uspeh je došao do M. I. Glinke nakon produkcije opere "Ivan Susanin" ("Život za cara") (1836), koju su svi sa oduševljenjem primili prvi put u svetskoj muzičkoj, ruskoj horskoj umetnosti i evropskoj simfoniji i operi praksa je organski spojena, a pojavio se i junak poput Susanina, čija slika sažima najbolje crte nacionalnog karaktera. V.F. Odojevski je opisao operu kao „novi element u umetnosti i počinje novi period u njenoj istoriji – period ruske muzike“.
Druga opera je ep „Ruslan i Ljudmila“ (1842), rad na kojem je izveden u pozadini Puškinove smrti iu teškim životnim uslovima kompozitora, zbog duboko inovativne prirode dela, primljena je. dvosmisleno od strane publike i vlasti i donio je teška iskustva M.I. Nakon toga je mnogo putovao, naizmenično živeo u Rusiji i inostranstvu, ne prestajući da komponuje. Njegovo naslijeđe uključuje romanse, simfonijska i kamerna djela. Devedesetih godina prošlog vijeka, "Patriotic Song" Mihaila Glinke bila je zvanična himna Ruske Federacije.

Citat M.I. Glinke: "Da biste stvorili lepotu, morate biti čiste duše."

Citat o M. I. Glinki: „Cijela ruska simfonijska škola, poput cijelog hrasta u žiru, sadržana je u simfonijskoj fantaziji „Kamarinskaya“. P.I.Čajkovski

Zanimljiva činjenica: Mihail Ivanovič Glinka nije bio dobrog zdravlja, iako je bio vrlo lagodan i dobro je poznavao geografiju, možda bi, da nije postao kompozitor, postao putnik. Znao je šest stranih jezika, uključujući i perzijski.

2. Aleksandar Porfirijevič BORODIN (1833—1887)

Aleksandar Porfirijevič Borodin, jedan od vodećih ruskih kompozitora druge polovine 19. veka, pored svog kompozitorskog talenta, bio je hemičar, lekar, učitelj, kritičar i imao je književni talenat.
Rođen u Sankt Peterburgu, od detinjstva su svi oko njega beležili njegovu neobičnu aktivnost, strast i sposobnosti u raznim oblastima, pre svega u muzici i hemiji. A.P. Borodin je ruski kompozitor-grumen, nije imao profesionalne muzičarske učitelje, sva njegova dostignuća u muzici bila su zahvaljujući samostalnom radu na savladavanju tehnike kompozicije. Na formiranje A.P. Borodina utjecao je rad M.I. Glinka (kao i svi ruski kompozitori 19. veka), a podsticaj za intenzivno proučavanje kompozicije početkom 1860-ih dala su dva događaja - prvo, njegovo poznanstvo i brak sa talentovanom pijanistkinjom E.S. Protopopovom M.A. Balakireva i pridruživanje kreativnoj zajednici ruskih kompozitora, poznatoj kao „Moćna šačica“. Krajem 1870-ih i 1880-ih A.P. Borodin je mnogo putovao i gostovao po Evropi i Americi, susreo se sa vodećim kompozitorima svog vremena, njegova slava je rasla, postao je jedan od najpoznatijih i najpopularnijih ruskih kompozitora u Evropi krajem 19. veka.
Centralno mjesto u stvaralaštvu A.P. Borodina zauzima opera "Knez Igor" (1869-1890), koja je primjer narodnog herojskog epa u muzici i koju on sam nije stigao dovršiti (dovršio je njegovi prijatelji A.A.Glazunov i N.A.Rimski-Korsakov). U "Knezu Igoru", na pozadini veličanstvenih slika istorijskih događaja, ogleda se glavna ideja čitavog kompozitorovog rada - hrabrost, smirena veličina, duhovna plemenitost najboljeg ruskog naroda i moćna snaga čitavog Ruski narod, manifestovan u odbrani svoje domovine. Uprkos činjenici da je A.P. Borodin ostavio relativno mali broj dela, njegovo delo je veoma raznoliko i smatra se jednim od očeva ruske simfonijske muzike, koji je uticao na mnoge generacije ruskih i stranih kompozitora.

Citat o A.P. Borodinu: „Borodinov talenat je podjednako moćan i zadivljujući u simfoniji, operi i romansi. V.V.Stasov

Zanimljiva činjenica: hemijska reakcija srebrnih soli karboksilnih kiselina sa halogenima, koja rezultira halogenizovanim ugljovodonicima, koju je prvi proučavao 1861. godine, nazvana je po Borodinu.

3. Modest Petrović MUSORGSKI (1839—1881)

Modest Petrovič Musorgski je jedan od najsjajnijih ruskih kompozitora 19. veka, član „Moćne šačice“. Inovativni rad Musorgskog bio je daleko ispred svog vremena.
Rođen u Pskovskoj guberniji. Kao i mnogi talentovani ljudi, od detinjstva je pokazivao muzičke sposobnosti, studirao je u Sankt Peterburgu, a prema porodičnom predanju bio je vojnik. Odlučujući događaj koji je odredio da Musorgski nije rođen za vojnu službu, već za muziku, bio je njegov susret sa M. A. Balakirevim i pridruživanje „Moćnoj šačici“. Musorgski je sjajan jer je u svojim grandioznim djelima - operama "Boris Godunov" i "Khovanshchina" - u muzici uhvatio dramatične prekretnice ruske istorije s radikalnom novinom koju ruska muzika ranije nije poznavala, prikazujući u njima kombinaciju masovnog folklora. scene i raznoliko bogatstvo tipova, jedinstven karakter ruskog naroda. Ove opere, u brojnim izdanjima kako autora, tako i drugih kompozitora, spadaju među najpopularnije ruske opere u svijetu. Još jedno istaknuto djelo Musorgskog je ciklus klavirskih komada "Slike na izložbi", šarenih i inventivnih minijatura prožetih ruskom temom-refrenom i pravoslavnom vjerom.

Život Musorgskog je imao sve - i veličinu i tragediju, ali ga je uvijek odlikovala istinska duhovna čistoća i nesebičnost. Njegove posljednje godine bile su teške - nesređen život, nepriznavanje kreativnosti, usamljenost, ovisnost o alkoholu, sve je to odredilo njegovu ranu smrt u 42. godini, ostavio je relativno malo djela, od kojih su neka dovršili drugi kompozitori. Specifična melodija i inovativna harmonija Musorgskog anticipirali su neke odlike muzičkog razvoja 20. veka i odigrali važnu ulogu u formiranju stilova mnogih svetskih kompozitora.

Citat M.P. Musorgskog: „Zvuci ljudskog govora, kao spoljašnje manifestacije misli i osećanja, moraju, bez preterivanja i nasilja, postati muzika koja je istinita, tačna, ali umetnička, visoko umetnička.

Citat o M.P. Musorgskom: „Izvorni ruski zvuči u svemu što je Musorgski stvorio“ N.K

Zanimljiva činjenica: na kraju svog života Musorgski se, pod pritiskom svojih „prijatelja“ Stasova i Rimskog-Korsakova, odrekao autorskih prava na svoja dela i poklonio ih Terciju Filipovu

4. Petar Iljič Čajkovski (1840—1893)

Pjotr ​​Iljič Čajkovski, možda najveći ruski kompozitor 19. veka, uzdigao je rusku muzičku umetnost do neviđenih visina. Jedan je od najznačajnijih kompozitora svjetske klasične muzike.
Porijeklom iz provincije Vjatka, iako su mu korijeni po ocu u Ukrajini, Čajkovski je od djetinjstva pokazivao muzičke sposobnosti, ali njegovo prvo obrazovanje i rad bio je u oblasti jurisprudencije. Čajkovski je bio jedan od prvih ruskih „profesionalnih“ kompozitora, studirao je teoriju muzike i kompoziciju na novom Sankt Peterburgu. Čajkovski je važio za „zapadnjačkog“ kompozitora, za razliku od popularnih ličnosti „Moćne šačice“, sa kojima je bio u dobrim kreativnim i prijateljskim odnosima, ali njegovo delo nije ništa manje prožeto ruskim duhom, uspeo je da jedinstveno kombinuje Zapadno simfonijsko nasleđe Mocarta, Betovena i Šumana sa ruskom tradicijom nasleđenom od Mihaila Glinke.
Kompozitor je vodio aktivan život - bio je učitelj, dirigent, kritičar, javna ličnost, radio je u dve prestonice, gostovao u Evropi i Americi. Čajkovski je bio prilično emocionalno nestabilan entuzijazam, malodušnost, apatija, nasilan gnev - sva ta raspoloženja su se često menjala u njemu, pošto je bio veoma društvena osoba, uvek je težio usamljenosti;
Odabrati nešto najbolje iz dela Čajkovskog je težak zadatak, on ima nekoliko ravnopravnih dela u gotovo svim muzičkim žanrovima - operi, baletu, simfoniji, kamernoj muzici. Sadržaj muzike Čajkovskog je univerzalan: neponovljivom melodikom obuhvata slike života i smrti, ljubavi, prirode, detinjstva, na nov način otkriva dela ruske i svetske književnosti i odražava duboke procese duhovnog života.

citat kompozitora:
“Ja sam umjetnik koji može i treba da donese čast svojoj Otadžbini. Osjećam veliku umjetničku snagu u sebi, nisam još napravio ni deseti dio onoga što mogu, a želim to učiniti svom snagom .”
„Život ima lepotu samo kada se sastoji od smenjivanja radosti i tuge, borbe dobra i zla, svetlosti i senke, jednom rečju – različitosti u jedinstvu.”
"Veliki talenat zahteva veliki naporan rad."

Citat o kompozitoru: „Spreman sam da danonoćno stojim kao počasna garda na trijemu kuće u kojoj živi Petar Iljič - toliko ga poštujem.“ A.P.Chekhov

Zanimljivost: Univerzitet Kembridž dodelio je Čajkovskom titulu doktora muzike u odsustvu i bez odbrane disertacije, a Pariska akademija lepih umetnosti ga je izabrala za dopisnog člana.

5. Nikolaj Andrejevič RIMSKI-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov je talentovani ruski kompozitor, jedna od najvažnijih ličnosti u stvaranju neprocenjivog ruskog muzičkog nasleđa. Njegov jedinstveni svet i obožavanje večne sveobuhvatne lepote univerzuma, divljenje čudu postojanja, jedinstvo sa prirodom nemaju analoga u istoriji muzike.
Rođen u Novgorodskoj guberniji, po porodičnom predanju postao je pomorski oficir, a ratnim brodom proputovao je mnoge zemlje Evrope i dve Amerike. Muzičko obrazovanje stekao je prvo od svoje majke, a zatim uzimao privatne časove kod pijaniste F. Canillea. I opet, zahvaljujući M. A. Balakirevu, organizatoru „Moćne šačice“, koji je uveo Rimskog-Korsakova u muzičku zajednicu i uticao na njegov rad, svet nije izgubio talentovanog kompozitora.
Centralno mjesto u ostavštini Rimskog-Korsakova čine opere - 15 djela koja demonstriraju raznolikost žanrovskih, stilskih, dramskih, kompozicionih rješenja kompozitora, a ipak imaju poseban stil - sa svim bogatstvom orkestarske komponente, glavni su melodične vokalne linije. Dva glavna pravca razlikuju kompozitorov rad: prvi je ruska istorija, drugi je svijet bajki i epova, zbog čega je dobio nadimak "pripovjedač".
Pored svoje direktne samostalne stvaralačke aktivnosti, N. A. Rimsky-Korsakov poznat je kao publicista, sastavljač zbirki narodnih pjesama za koje je pokazao veliko interesovanje, a također i kao dovršitelj djela svojih prijatelja - Dargomyzhskog, Musorgskog i Borodina. . Rimski-Korsakov je bio tvorac škole kompozicije kao nastavnik i direktor Sankt Peterburgskog konzervatorijuma, školovao je oko dve stotine kompozitora, dirigenta i muzikologa, među kojima su Prokofjev i Stravinski.

Citat o kompozitoru: „Rimski-Korsakov je bio veoma ruski čovek i veoma ruski kompozitor, verujem da ovu njegovu iskonsko rusku suštinu, njegovu duboku narodno-rusku osnovu danas treba posebno ceniti. Mstislav Rostropovič

Djelo ruskih kompozitora s kraja 19. - prve polovine 20. stoljeća holistički je nastavak tradicije ruske škole. Istovremeno, nazvan je koncept pristupa „nacionalnoj“ pripadnosti ove ili one muzike, praktički nema direktnog citiranja narodnih melodija, ali ostaje intonaciona ruska osnova, ruska duša.

6. Aleksandar Nikolajevič SKRIJABIN (1872 - 1915)

Aleksandar Nikolajevič Skrjabin je ruski kompozitor i pijanista, jedna od najsjajnijih ličnosti ruske i svetske muzičke kulture. Skrjabinovo originalno i duboko poetično stvaralaštvo isticalo se kao inovativno čak i na pozadini rađanja mnogih novih trendova u umjetnosti povezanih s promjenama u javnom životu na prijelazu iz 20. stoljeća.
Rođen u Moskvi, majka mu je rano umrla, otac nije mogao da obraća pažnju na sina, jer je bio ambasador u Persiji. Skrjabina su odgajali tetka i djed, a od djetinjstva je pokazivao muzički talenat. U početku je studirao u kadetskom korpusu, išao je na privatne časove klavira, a nakon što je završio korpus, upisao je Moskovski konzervatorijum, njegov kolega iz razreda bio je S.V. Nakon diplomiranja na konzervatorijumu, Skrjabin se u potpunosti posvetio muzici - kao koncertni pijanista-kompozitor gostovao je po Evropi i Rusiji, provodeći većinu vremena u inostranstvu.
Vrhunac Skrjabinovog kompozitorskog stvaralaštva bile su godine 1903-1908, kada je nastala Treća simfonija ("Božanska poema"), simfonijska "Poema ekstaze", "Tragične" i "Satanske" klavirske pjesme, 4. i 5. sonate i druga djela. pušten. "Pesma ekstaze", koja se sastoji od nekoliko tema-slika, koncentrisala je Srjabinove kreativne ideje i njegovo je briljantno remek delo. Harmonično spaja ljubav kompozitora prema snazi ​​velikog orkestra i lirski, prozračni zvuk solo instrumenata. Kolosalna vitalna energija, vatrena strast i moć snažne volje oličeni u „Pesmi ekstaze“ ostavljaju neodoljiv utisak na slušaoca i zadržavaju snagu svog uticaja do danas.
Još jedno Skrjabinovo remek-djelo je “Prometej” („Ognjena pjesma”), u kojem je autor potpuno ažurirao svoj harmonični jezik, odstupajući od tradicionalnog tonskog sistema, a prvi put u istoriji ovo djelo je trebalo da bude praćeno muzikom u boji. , ali je premijera, iz tehničkih razloga, održana bez svjetlosnih efekata.
Posljednja nedovršena “Misterija” bila je plan Skrjabina, sanjara, romantičara, filozofa, da se obrati cijelom čovječanstvu i inspiriše ga na stvaranje novog fantastičnog svjetskog poretka, sjedinjenja Univerzumskog duha sa materijom.

Citat A.N. Skrjabina: „Reći ću im (ljudima) – da oni... ne očekuju ništa od života osim onoga što mogu sami sebi da stvore... Reći ću im da nema ništa. da tuguju, da nema gubitka, da se ne boje očaja, koji jedini može dovesti do pravog trijumfa. Jak je i moćan onaj koji je doživeo očaj i pobedio ga."

Citat o A.N. Skrjabinu: „Skrjabinovo delo je bilo njegovo vreme, izraženo u zvucima, ali kada ono privremeno, prolazno nađe svoj izraz u delu velikog umetnika, ono dobija trajno značenje. G. V. Plehanov

7. Sergej Vasiljevič Rahmanjinov (1873 - 1943)

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov je najveći svetski kompozitor s početka 20. veka, talentovani pijanista i dirigent. Kreativni imidž kompozitora Rahmanjinova često se definiše epitetom „najruskiji kompozitor“, naglašavajući u ovoj kratkoj formulaciji njegove zasluge u objedinjavanju muzičkih tradicija moskovske i peterburške škole kompozicije i stvaranju sopstvenog jedinstvenog stila, koja se izdvaja u svetskoj muzičkoj kulturi.
Rođen u Novgorodskoj guberniji, sa četiri godine počeo je da studira muziku pod vodstvom svoje majke. Studirao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, nakon 3 godine studija prelazi na Moskovski konzervatorijum i diplomira sa velikom zlatnom medaljom. Brzo je postao poznat kao dirigent i pijanista i komponovao muziku. Katastrofalna premijera inovativne Prve simfonije (1897) u Sankt Peterburgu izazvala je kreativnu kompozitorsku krizu, iz koje je Rahmanjinov izašao početkom 1900-ih sa zrelim stilom koji je ujedinio rusku crkvenu pesmu, odlazeći evropski romantizam, moderni impresionizam i neoklasicizam, sve u potpunosti. složene simbolike. U tom stvaralačkom periodu rođena su njegova najbolja djela, među kojima su 2. i 3. klavirski koncert, Druga simfonija i njegovo najomiljenije djelo - poema "Zvona" za hor, soliste i orkestar.
Godine 1917. Rahmanjinov i njegova porodica bili su prisiljeni napustiti našu zemlju i nastaniti se u SAD. Gotovo deset godina nakon odlaska nije komponovao ništa, ali je obilazio Ameriku i Evropu i bio priznat kao jedan od najvećih pijanista tog doba i veliki dirigent. Uz svu svoju užurbanu aktivnost, Rahmanjinov je ostao ranjiva i nesigurna osoba, koja je težila samoći, pa čak i samoći, izbjegavajući dosadnu pažnju javnosti. Iskreno je volio i nedostajao mu je domovina, pitajući se da li je pogriješio što je napustio. Neprestano se interesovao za sva dešavanja u Rusiji, čitao knjige, novine i časopise i finansijski pomagao. Njegova posljednja djela - Simfonija br. 3 (1937.) i "Simfonijski plesovi" (1940.) rezultat su njegovog stvaralačkog puta, koji su u sebi ugradili sve najbolje od njegovog jedinstvenog stila i turobnog osjećaja nenadoknadivog gubitka i čežnje za domovinom.

Citat S.V.Rahmanjinova:
“Osjećam se kao duh koji sam luta u svijetu koji mi je stran.”
“Najviša kvaliteta svake umjetnosti je njena iskrenost.”
„Veliki kompozitori su uvek i pre svega obraćali pažnju na melodiju kao vodeće načelo u muzici. Melodija je muzika, glavna osnova svake muzike... Melodijska inventivnost, u najvišem smislu te reči, glavni je životni cilj kompozitor... Ovo je razlog zašto su veliki kompozitori prošlosti pokazali toliko interesovanje za narodne melodije svojih zemalja."

Citat o S.V. Rahmanjinovu:
„Rahmanjinov je stvoren od čelika i zlata: čelik je u njegovim rukama, zlato je u njegovom srcu, ne mogu da razmišljam o njemu bez suza, nego sam voleo i osobu u njemu. I. Hoffman
"Muzika Rahmanjinova je okean. Njegovi talasi - muzički - počinju tako daleko iza horizonta, i podižu te tako visoko i spuštaju te tako polako... da osetiš tu Snagu i Dah." A. Konchalovsky

Zanimljiva činjenica: tokom Velikog domovinskog rata Rahmanjinov je održao nekoliko dobrotvornih koncerata, prihod od kojih je poslao u Fond Crvene armije za borbu protiv nacističkih okupatora.

8. Igor Fedorovič STRAVINSKI (1882-1971)

Igor Fedorovič Stravinski je jedan od najuticajnijih svetskih kompozitora 20. veka, vođa neoklasicizma. Stravinski je postao „ogledalo“ muzičke ere, njegov rad odražava mnoštvo stilova, koji se neprestano ukrštaju i teško ih je klasifikovati. On slobodno kombinuje žanrove, forme, stilove, birajući ih iz vekovne muzičke istorije i podvrgavajući ih sopstvenim pravilima.
Rođen u blizini Sankt Peterburga, studirao je na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu, samostalno studirao muzičke discipline, uzimao privatne časove kod N. A. Rimskog-Korsakova, to je bila jedina kompozitorska škola Stravinskog, zahvaljujući kojoj je do savršenstva savladao tehniku ​​kompozicije. Profesionalno je počeo da komponuje relativno kasno, ali je njegov uspon bio brz - serija od tri baleta: „Žar ptica“ (1910), „Petruška“ (1911) i „Obred proleća“ (1913) odmah ga je dovela u red kompozitori prve veličine.
Godine 1914. napustio je Rusiju, kako se ispostavilo, gotovo zauvijek (1962. su bile turneje po SSSR-u). Stravinski je kosmopolita, koji je bio primoran da promijeni nekoliko zemalja - Rusiju, Švicarsku, Francusku, i na kraju je ostao živjeti u SAD-u. Njegov rad je podijeljen na tri perioda - "ruski", "neoklasični", američka "masovna proizvodnja", periodi su podijeljeni ne po vremenu života u različitim zemljama, već po "rukopisu" autora.
Stravinski je bio veoma obrazovana, društvena osoba, sa divnim smislom za humor. U krugu njegovih poznanika i dopisnika bili su muzičari, pesnici, umetnici, naučnici, biznismeni i državnici.
Posljednje najviše ostvarenje Stravinskog - "Requiem" (Pogrebne himne) (1966.) upilo je i spojilo dosadašnje umjetničko iskustvo kompozitora, postavši prava apoteoza majstorovog djela.
U djelu Stavinskog ističe se jedna jedinstvena osobina - "neponovljivost", nije bez razloga nazvan "kompozitorom hiljadu i jednog stila", stalna promjena žanra, stila, smjera radnje - svako njegovo djelo je jedinstveno. , ali se stalno vraćao dizajnu u kojem je vidljivo rusko porijeklo, čujni ruski korijeni.

Citat I.F. Stravinskog: „Cijeli život govorim ruski, možda se to ne vidi odmah u mojoj muzici, ali je u njoj svojstveno, to je u njenoj skrivenoj prirodi.

Citat o I.F. Stravinskom: „Stravinski je istinski ruski kompozitor... Ruski duh je neuništiv u srcu ovog zaista velikog, mnogostranog talenta, rođenog iz ruske zemlje i usko povezanog sa njom...“ D. Šostakovič.

Zanimljiva činjenica (basna):
Jednom u Njujorku, Stravinski je uzeo taksi i bio je iznenađen kada je pročitao svoje prezime na natpisu.
-Da li ste rođak kompozitora? - upitao je vozača.
- Postoji li kompozitor sa takvim prezimenom? - iznenadio se vozač. - Čujem to po prvi put. Međutim, Stravinski je ime vlasnika taksija. Nemam nikakve veze sa muzikom - prezivam se Rosini...

9. Sergej Sergejevič PROKOFJEV (1891—1953)

Sergej Sergejevič Prokofjev je jedan od najvećih ruskih kompozitora 20. veka, pijanista, dirigent.
Rođen u Donjeckoj oblasti, od detinjstva se bavio muzikom. Prokofjev se može smatrati jednim od retkih (ako ne i jedinim) ruskih muzičkih „čudice“, od 5 godina se bavio komponovanjem, sa 9 godina napisao je dve opere (naravno, ova dela su još nezrela, ali pokazuju želju za stvaranjem), sa 13 godina položio je ispite na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, među njegovim nastavnicima bio je N.A. Rimsky-Korsakov. Početak njegove profesionalne karijere izazvao je buru kritika i nerazumijevanja njegovog individualnog, u osnovi antiromantičnog i krajnje modernističkog stila, paradoks je u tome što je, rušeći akademske kanone, struktura njegovih kompozicija ostala vjerna klasičnim principima i kasnije postala; obuzdavajuća snaga modernističkog sve-negirajućeg skepticizma. Od samog početka svoje karijere, Prokofjev je mnogo nastupao i gostovao. Godine 1918. otišao je na međunarodnu turneju, uključujući posjetu SSSR-u, da bi se konačno vratio u domovinu 1936. godine.
Zemlja se promijenila i Prokofjevljevo "slobodno" stvaralaštvo bilo je prisiljeno da popusti pred realnošću novih zahtjeva. Talenat Prokofjeva procvjetao je novom snagom - pisao je opere, balete, muziku za filmove - oštra, voljna, izuzetno precizna muzika sa novim slikama i idejama, postavila je temelje sovjetskoj klasičnoj muzici i operi. Godine 1948. tri tragična događaja dogodila su se gotovo istovremeno: njegova prva španska supruga je uhapšena pod sumnjom za špijunažu i prognana u logore; izdata je Rezolucija Polibiroa Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika u kojoj su Prokofjev, Šostakovič i drugi napadnuti i optuženi za „formalizam“ i štetnost njihove muzike; Došlo je do naglog pogoršanja kompozitorovog zdravlja, on se povukao u svoju daču i praktički je nije napustio, ali je nastavio da komponuje.
Neka od najupečatljivijih dela sovjetskog perioda su opere „Rat i mir“ i „Priča o pravom čoveku“; baleti „Romeo i Julija” i „Pepeljuga”, koji su postali novi standard svetske baletske muzike; oratorij "Čuvar mira"; muzika za filmove "Aleksandar Nevski" i "Ivan Grozni"; simfonije br. 5,6,7; klavirska djela.
Prokofjevljevo stvaralaštvo zadivljuje svojom raznovrsnošću i širinom tematike, originalnošću njegovog muzičkog razmišljanja, svježinom i originalnošću čini čitavu epohu svjetske muzičke kulture 20. stoljeća i ima snažan utjecaj na mnoge sovjetske i strane kompozitore.

Citat S.S. Prokofjeva:
„Može li umjetnik stajati po strani od života?.. Držim se uvjerenja da je kompozitor, poput pjesnika, vajara, slikara, pozvan da služi čovjeku i narodu... On je, prije svega, dužan da bude građanin u svojoj umjetnosti, da veliča ljudski život i vodi ljude u svijetlu budućnost..."
"Ja sam manifestacija života, koja mi daje snagu da se oduprem svemu neduhovnom"

Citat o S. S. Prokofjevu: „...svi aspekti njegove muzike su ovde prelepi, svi mi imamo neke neuspehe, nedoumice, samo loše raspoloženje Ne sviraj i ne slušaj Prokofjeva, ali samo pomisli na njega, dobijam neverovatan naboj energije, osećam veliku želju da živim i glumim.“

Zanimljivost: Prokofjev je veoma voleo šah, a igru ​​je obogatio svojim idejama i dostignućima, uključujući i šah „devet“ koji je izmislio – tablu 24x24 sa devet setova figura.

10. Dmitrij Dmitrijevič ŠOSTAKOVIČ (1906 - 1975)

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič je jedan od najznačajnijih i najizvođenijih kompozitora na svetu, njegov uticaj na modernu klasičnu muziku je nemerljiv. Njegovo stvaralaštvo pravi su izraz unutrašnje ljudske drame i hronika teških događaja 20. veka, gde je duboko lično isprepleteno sa tragedijom čoveka i čovečanstva, sa sudbinom rodne zemlje.
Rođen u Sankt Peterburgu, prve muzičke lekcije dobio je od svoje majke, diplomirao je na Sankt Peterburgskom konzervatorijumu, po ulasku u koji ga je rektor Aleksandar Glazunov uporedio sa Mocartom - pa je sve zadivio svojim odličnim muzičkim pamćenjem, oštrim sluhom i darom za kompoziciju. Već početkom dvadesetih, do kraja konzervatorijuma, Šostakovič je imao prtljagu sopstvenih dela i postao je jedan od najboljih kompozitora u zemlji. Svjetska slava Šostakoviču je došla nakon pobjede na 1. međunarodnom Šopenovom takmičenju 1927. godine.
Šostakovič je do određenog perioda, odnosno pre produkcije opere „Lady Macbeth of Mcensk“, radio kao slobodan umetnik – „avangarda“, eksperimentišući sa stilovima i žanrovima. Ozbiljno rušenje ove opere, organizovano 1936. godine, i represije 1937. označile su početak Šostakovičeve potonje neprestane unutrašnje borbe da svojim sredstvima izrazi svoje stavove u uslovima državnog nametanja trendova u umetnosti. U njegovom životu politika i stvaralaštvo su veoma usko isprepleteni, bio je hvaljen od vlasti i proganjan od njih, zauzimao je visoke funkcije i bivao s njih, on i njegova rodbina su nagrađivani i bili na ivici hapšenja.
Nežna, inteligentna, delikatna osoba, svoju formu izražavanja stvaralačkih principa pronašao je u simfonijama, gde je što otvorenije mogao da govori istinu o vremenu. Od cjelokupnog Šostakovičevog stvaralaštva u svim žanrovima, centralno mjesto zauzimaju simfonije (15 djela) koje su najdramatičnije 5, 7, 8, 10, 15 simfonije, koje su postale vrhunac sovjetske simfonijske muzike. Potpuno drugačiji Šostakovič otkriva se u kamernoj muzici.
I pored toga što je i sam Šostakovič bio „domaći” kompozitor i praktično nikada nije putovao u inostranstvo, njegova muzika, humanistička po suštini i istinski umetnička po formi, brzo se i naširoko proširila po svetu i izvodili su je najbolji dirigenti. Veličina Šostakovičevog talenta je toliko ogromna da je potpuno razumevanje ovog jedinstvenog fenomena svetske umetnosti tek pred nama.

Citat D.D. Šostakoviča: „Prava muzika je u stanju da izrazi samo humana osećanja, samo napredne humane ideje.

Veliki kompozitori, čija su imena nadaleko poznata širom svijeta, stvorili su ogroman broj vrijednih djela. Njihove kreacije su zaista jedinstvene. Svaki od njih ima individualan i jedinstven stil.

Veliki svjetski kompozitori (strani). Lista

Ispod su strani kompozitori iz različitih vekova, čija su imena poznata širom sveta. Ovo:

• A. Vivaldi.
• J. S. Bach.
• W. A. ​​Mozart.
• I. Brahms.
• J. Haydn.
• R. Schumann.
• F. Schubert.
• L. Beethoven.
• I. Strauss.
• R. Wagner.
• G. Verdi.
• A. Berg.
• A. Schoenberg.
• J. Gershwin.
• O. Messiaen.
• C. Ives.
• B. Britten.

Veliki svjetski kompozitori (ruski). Lista

Napravio je veliki broj opereta, radio sa lakim muzičkim formama plesnog karaktera, u čemu je bio veoma uspešan. Zahvaljujući Štrausu, valcer je postao izuzetno popularan ples u Beču. Inače, balovi se i dalje održavaju tamo. Kompozitorovo nasljeđe uključuje polke, balete i kadrile.

I G. Verdi su sjajni koji su stvorili ogroman broj opera koje su osvojile iskrenu ljubav publike.

Nijemac Richard Wagner bio je najistaknutiji predstavnik modernizma u muzici ovog vijeka. Njegovo opersko nasleđe je bogato. Tanhojzer, Lohengrin, Leteći Holanđanin i druge opere su i dalje aktuelne, popularne i izvode se na sceni.

Italijanski kompozitor Giuseppe Verdi vrlo je veličanstvena figura. Dao je italijanskoj operi novi dah, ali je ostao vjeran operskoj tradiciji.

Ruski kompozitori 19. veka

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Musorgski, P. I. Čajkovski su veliki kompozitori klasične muzike 19. veka koji su živeli i stvarali svoja dela u Rusiji.

Dela Mihaila Ivanoviča Glinke odredila su nacionalni i svetski značaj u istoriji ruske muzike. Njegovo stvaralaštvo, koje je nastalo na ruskim narodnim pjesmama, duboko je nacionalno. S pravom se smatra inovatorom, osnivačem ruske muzičke klasike. Glinka je plodno radio u svim svojim operama „Ivan Susanin“ („Život za cara“) i „Ruslan i Ljudmila“ otvorile su put za dva vodeća pravca. Njegovi simfonijski radovi su takođe bili od velikog značaja u razvoju muzičke umetnosti: „Kamarinskaja“, „Valcer-fantazija“ i mnogi drugi.

Aleksandar Porfirijevič Borodin je veliki ruski kompozitor. Njegov rad je mali po obimu, ali značajan po sadržaju. Centralno mjesto zauzimaju herojske istorijske slike. Usko prepliće duboku liriku sa epskom širinom. Opera „Knez Igor” spaja karakteristike narodne muzičke drame i epske opere. Njegova prva i druga simfonija označavaju novi pravac u ruskoj simfoniji - junačko-epski. Na polju kamerne vokalne lirike postao je pravi inovator. Njegove romanse: “More”, “Za obale daleke otadžbine”, “Pjesma tamne šume” i mnoge druge. Borodin je imao značajan uticaj na svoje sledbenike.

Modest Petrovič Musorgski je još jedan veliki ruski kompozitor 19. veka. Bio je član Balakirevovog kruga, koji se zvao "Moćna šaka". Uspešno je radio u raznim žanrovima. Njegove opere su divne: „Hovanščina“, „Boris Godunov“, „Soročinski sajam“. Njegovi radovi otkrili su crte kreativne individualnosti. Posjeduje niz romansa: „Kalistrat“, „Seminarist“, „Uspavanka Eremuški“, „Siroče“, „Svetik Savišna“. One hvataju jedinstvene nacionalne karaktere.

Pjotr ​​Iljič Čajkovski - kompozitor, dirigent, učitelj.

U njegovom radu prednjačili su operski i simfonijski žanrovi. Sadržaj njegove muzike je univerzalan. Njegove opere „Pikova dama“ i „Evgenije Onjegin“ su remek-dela ruske klasične muzike. Simfonija takođe zauzima centralno mesto u njegovom stvaralaštvu. Za njegova života njegova djela postala su poznata širom svijeta.

Predstavnici nove bečke škole

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg su veliki kompozitori koji su živjeli i stvarali svoja djela tokom cijelog 20. stoljeća.

Alban Berg je postao svetski poznat zahvaljujući svojoj neverovatnoj operi Wozzeck, koja je ostavila snažan utisak na slušaoce. Pisao ju je nekoliko godina. Njegova premijera održana je 14. decembra 1925. godine. Trenutno je Wozzeck klasičan primjer opere 20. stoljeća.

Anton Webern je austrijski kompozitor, jedan od najsjajnijih predstavnika nove bečke škole. U svojim radovima koristio je serijske i dodekafonske tehnike. Odlikuje ga jezgrovitost i lakonizam misli, koncentracija muzičkih i izražajnih sredstava. Njegov rad je imao dubok uticaj na Stravinskog, Buleza, Gubajdulina i mnoge druge ruske i strane kompozitore.

Arnold Schoenberg je istaknuti predstavnik takvog muzičkog stila kao što je ekspresionizam. Autor serijskih i dodekafonskih tehnika. Njegove kompozicije: Drugi gudački kvartet (f-mol), "Drama sa muzikom za hor i orkestar", opera "Mojsije i Aron" i mnoge druge.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

To su veliki kompozitori 20. veka koji su poznati širom sveta.

George Gershwin je američki kompozitor i pijanista. Postao je izuzetno popularan zahvaljujući svom velikom djelu Porgy i Bess. Ovo je “folklorna” opera. Baziran je na romanu DuBosea Haywarda. Ništa manje poznata su njegova instrumentalna djela: “Rapsodija u plavom za klavir i orkestar”, “Amerikanac u Parizu”, “Druga rapsodija” i mnoga druga.

Olivier Messiaen je francuski kompozitor, orguljaš, učitelj i teoretičar muzike. U svojim izvanrednim teorijskim radovima iznio je nove i prilično složene principe muzičke kompozicije. Teološke ideje su se odrazile u njegovim djelima. Bio je veoma fasciniran glasovima ptica. Tako je napravio “Katalog ptica” za klavir.

Charles Ives je američki kompozitor. Na njegov rad uticala je narodna muzika. Stoga je njegov stil izuzetno jedinstven. Napravio je pet simfonija, pet violinskih sonata, dvije klavirske sonate, kantatu „Nebeska zemlja“ i mnoga druga djela.

Ruski kompozitori 20. veka

S. S. Prokofjev, I. F. Stravinski, D. D. Šostakovič su veliki kompozitori 20. veka.

Sergej Sergejevič Prokofjev - kompozitor, dirigent, pijanista.

Njegova muzika je raznolikog sadržaja. Sadrži liriku i ep, humor i dramu, psihologizam i karakterizaciju. Opersko i baletsko stvaralaštvo postavilo je nove principe i tehnike muzičke dramaturgije. Njegove opere su “Kockar”, “Ljubav za tri narandže”, “Rat i mir”. Prokofjev je radio u žanru filmske muzike. Nadaleko je poznata njegova kantata „Aleksandar Nevski“, nastala u saradnji sa rediteljem S. Eisensteinom.

Igor Fedorovič Stravinski - emigrantski kompozitor, dirigent.

Njegov rad je podijeljen na rusko i strano razdoblje. Njegovi najsjajniji baleti: „Petruška“, „Obred proleća“, „Žar ptica“. Stravinski je takođe dao veliki doprinos simfonijskom žanru.

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič - kompozitor, učitelj, pijanista. Njegovo stvaralaštvo je žanrovski i figurativno višestruko. Posebno je važan njegov značaj kao kompozitora-simfoniste. Njegovih petnaest simfonija odražava složeni svijet ljudskih osjećaja s iskustvima, borbama i tragičnim sukobima. Njegova opera „Katerina Izmailova” odlična je kompozicija ovog žanra.

Zaključak

Muzika velikih kompozitora napisana je u različitim žanrovima, sadrži višestruke zaplete, stalno ažurirane tehnike koje odgovaraju određenoj epohi. Neki kompozitori su postigli izvrsnost u nekoliko žanrova, dok su drugi uspješno pokrili gotovo sva polja. Od čitave plejade velikih kompozitora, teško je izdvojiti najbolje. Svi oni dali su značajan doprinos istoriji svetske muzičke kulture.

Klasična muzika sada nije ni približno popularna kao u svom „zlatnom dobu“ – od 17. do ranog 20. veka, ali i dalje impresionira i mnogima služi kao inspiracija. Čuveni muzički kompozitori koji su stvorili ova velika djela možda su živjeli prije stotina godina, ali njihova remek djela ostaju neprevaziđena.

Poznati nemački kompozitori

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven jedno je od najvažnijih imena u istoriji klasične muzike. Bio je inovator svoje epohe, proširujući obim simfonije, sonate, koncerta, kvarteta i na nove načine kombinujući vokale i instrumente, iako nije bio toliko zainteresovan za vokalni žanr. Javnost nije odmah prihvatila njegove inovativne ideje, ali slava nije dugo stigla, pa je još za Betovenovog života njegov rad bio cenjen.

Ceo Beethovenov život obeležila je borba za zdrav sluh, ali ga je gluvoća ipak obuzela: neka od najvažnijih dela velikog kompozitora nastala su u poslednjih deset godina njegovog života, kada više nije mogao da čuje. Neka od najpoznatijih Betovenovih dela su “Mjesečeva sonata” (br. 14), predstava “Fur Elise”, simfonija br. 9, simfonija br.

Johann Sebastian Bach

Drugi svjetski poznati njemački kompozitor je Johan Sebastian Bach, briljantan autor čija su djela u 19. vijeku izazvala interesovanje čak i kod onih koji nisu bili zainteresovani za ozbiljnu, klasičnu muziku. Pisao je muziku za orgulje, vokalno-instrumentalnu muziku i muziku za druge instrumente i instrumentalne ansamble, iako je ipak uspeo da zaobiđe operski žanr. Najčešće se bavio pisanjem kantata, fuga, preludija i oratorija, kao i koralnih aranžmana. Upravo su Bah, zajedno sa Georgeom Friderikom Hendlom, bili posljednji kompozitori barokne ere.

Tokom svog života stvorio je više od hiljadu muzičkih dela. Bachova najpoznatija djela: Tokata i fuga u d-molu BWV 565, Pastoralni BWV 590, Brandenburški koncerti, Seljačke kantate i kantate, Misa Muke po Mateju.

Richard Wagner

Wagner je bio ne samo jedan od najutjecajnijih kompozitora u cijelom svijetu, već i jedan od najkontroverznijih - zbog svog antisemitskog pogleda na svijet. Bio je zagovornik nove forme opere, koju je nazvao "muzička drama" - u kojoj su se spojili svi muzički i dramski elementi. U tu svrhu razvio je kompozicioni stil u kojem orkestar igra jednako jaku dramsku ulogu kao i pjevači koji nastupaju.

Wagner je sam napisao svoje libreto koje je nazvao "pjesme". Većina Wagnerovih tema bila je zasnovana na evropskim mitovima i legendama. Najpoznatiji je po svom osamnaestosatnom ciklusu epskih opera u četiri dijela pod nazivom Prsten Nibelunga, operi Tristan i Izolda i muzičkoj drami Parsifal.

Poznati ruski kompozitori

Mihail Ivanovič Glinka

O Glinki se obično govori kao o osnivaču ruske nacionalne tradicije u muzici, ali su njegove ruske opere ponudile sintezu zapadne muzike sa ruskim melodijama. Glinkina prva opera bila je „Život za cara“, koja je bila dobro prihvaćena kada je prvi put postavljena 1836. godine, ali druga opera, „Ruslan i Ljudmila“, sa libretom koji je napisao Puškin, nije bila toliko popularna. Međutim, otkrio je novu vrstu dramaturgije - herojsko-povijesnu operu, odnosno ep.

Glinka je postao prvi ruski kompozitor koji je postigao svjetsko priznanje. Najpoznatija djela Mihaila Ivanoviča: opera „Ivan Susanin“, valcer-fantazija za simfonijski orkestar i uvertira-simfonija na kružnu rusku temu.

Petar Iljič Čajkovski

Čajkovski je jedan od najpopularnijih i najpoznatijih kompozitora u cijelom svijetu. Mnogima je i najomiljeniji ruski kompozitor. Djelo Čajkovskog je, međutim, mnogo zapadnije od djela drugih kompozitora njegovih savremenika, jer je koristio i ruske narodne melodije i rukovodio se nasljeđem njemačkih i austrijskih kompozitora. Sam Čajkovski nije bio samo kompozitor, već i dirigent, učitelj muzike i kritičar.

Nema drugih poznatih kompozitora Rusija možda nije poznata po stvaranju baletskih produkcija na isti način na koji je po tome poznat Čajkovski. Najpoznatiji baleti Čajkovskog su Orašar, Labuđe jezero i Uspavana lepotica. Pisao je i opere; najpoznatije su “Pikova dama”, “Evgenije Onjegin”.

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov

Djelo Sergeja Vasiljeviča apsorbiralo je tradiciju postromantizma i oblikovalo se u stilu jedinstvenom u muzičkoj kulturi 20. stoljeća, za razliku od bilo kojeg drugog na svijetu. Uvijek je težio velikim muzičkim formama. U osnovi, njegova djela su puna tjeskobe, drame, moći i pobune; često su prikazivali slike narodne epike.

Rahmanjinov je bio poznat ne samo kao kompozitor, već i kao pijanista, pa klavirska dela zauzimaju značajno mesto u njegovom stvaralaštvu. Počeo je da uči klavirske note sa četiri godine. Rahmanjinovljev određujući žanr bio je koncert za klavir. Najpoznatija djela Rahmanjinova su Rapsodija na Paganinijevu temu i četiri koncerta za klavir i orkestar.

Poznati kompozitori svijeta

Giuseppe Francesco Verdi

Teško je zamisliti 19. vek bez muzike Đuzepea Verdija, jednog od klasika italijanske muzičke kulture. Najviše od svega, Verdi je težio da unese muzički realizam u operske produkcije, uvek je radio direktno sa pevačima i libretistima, mešao se u posao dirigenta i nije tolerisao lažne predstave. Rekao je da voli sve što je lijepo u umjetnosti.

Kao i mnogi kompozitori, Verdi je najveću popularnost stekao stvaranjem opera. Najpoznatije među njima su opere “Otelo”, “Aida”, “Rigoleto”.

Frederic Chopin

Najpoznatiji poljski kompozitor Frederic Chopin je u svojim djelima uvijek isticao ljepotu svoje rodne zemlje i vjerovao u njenu veličinu u budućnosti. Njegovo ime je ponos poljskog naroda. Šopen se ističe na polju klasične muzike po tome što je pisao dela samo za izvođenje na klaviru, a ne druga poznatih kompozitora sa svojom raznolikošću simfonija i opera; Sada su Chopinova djela postala osnova za rad današnjih pijanista.

Šopen se bavio pisanjem klavirskih komada, nokturna, mazurki, etida, valcera, poloneza i drugih oblika, a najpoznatiji među njima su „Jesenji valcer“, Nokturno u ce-molu, Prolećna rapsodija, Fantazija-impromptu u ce-molu. .

Edvard Grieg

Čuveni norveški kompozitor i muzička ličnost Edvard Grig specijalizovao se za kamernu vokalnu i klavirsku muziku. Na Grigovo djelo je značajno utjecalo nasljeđe njemačkog romantizma. Griegov svijetli i prepoznatljiv stil može se okarakterizirati pokretom kao što je muzički impresionizam.

Kada je stvarao svoja djela, Grieg je često bio inspiriran narodnim pričama, melodijama i legendama. Njegov rad je imao ogroman uticaj na razvoj norveške muzičke kulture i umetnosti uopšte. Najpoznatija kompozitorova dela su uvertira „U jesen“, koncert za klavir i orkestar iz 1868. godine, muzika za predstavu „Peer Gynt“ i svita „Iz vremena Holberga“.

Wolfgang Amadeus Mozart

I, naravno, najpoznatiji kompozitori svih vremena ne mogu bez ovog imena, koje je poznato čak i ljudima daleko od klasične muzike. Austrijski kompozitor i virtuozni izvođač, Mocart je stvorio niz opera, koncerata, sonata i simfonija koje su imale ogroman uticaj na klasičnu muziku i, zapravo, oblikovale je.

Odrastao je kao čudo od deteta: klavir je naučio da svira sa tri godine, a sa pet je već stvarao mala muzička dela. Prvu simfoniju napisao je sa osam godina, a prvu operu sa dvanaest godina. Mocart je imao fenomenalan sluh za muziku i neverovatnu sposobnost da svira mnoge muzičke instrumente i improvizuje.

Tokom svog života Mocart je stvorio više od šest stotina muzičkih dela, od kojih su neka od najpoznatijih opera „Figarova ženidba“, simfonija br. 41 „Jupiter“, 3. deo sonate br. 11 „Turski marš“, koncert za flautu i harfu sa orkestrom i "Rekvijem" u d-molu, K.626.

Najbolja djela svjetske klasične muzike možete poslušati u ovom videu:

Uzmite to za sebe i recite prijateljima!

Pročitajte i na našoj web stranici:

pokazati više

Da li se ikada dogodilo da ste negde čuli dobru pesmu i pomislili: „Kako bi bilo super da je odsvirate!“ Zaista, poznavanje osnova muzičkog zapisa može otvoriti beskrajne muzičke mogućnosti. Saznajte kako naučiti bilješke u našem članku.

Klasični kompozitori poznati su u cijelom svijetu. Svako ime muzičkog genija je jedinstvena individualnost u istoriji kulture.

Šta je klasična muzika

Klasična muzika su očaravajuće melodije koje stvaraju talentovani autori koji se s pravom nazivaju klasičnim kompozitorima. Njihova djela su jedinstvena i uvijek će biti tražena od strane izvođača i slušatelja. Klasičnom se, s jedne strane, obično naziva stroga, duboko smislena muzika koja nije vezana za žanrove: rok, džez, folk, pop, šansonu itd. S druge strane, u istorijskom razvoju muzike postoji period kasnog XIII - početka XX veka, nazvan klasicizam.

Klasične teme odlikuju se uzvišenom intonacijom, sofisticiranošću, raznolikošću nijansi i harmonijom. Pozitivno djeluju na emocionalni svjetonazor odraslih i djece.

Faze razvoja klasične muzike. Njihov kratak opis i glavni predstavnici

U istoriji razvoja klasične muzike mogu se izdvojiti sledeće faze:

• Renesansa ili renesansa - početak 14. - posljednja četvrtina 16. stoljeća. U Španiji i Engleskoj period renesanse trajao je do početka 17. veka.
• Barok - zamijenio je renesansu i trajao do početka 18. stoljeća. Središte stila bila je Španija.
• Klasicizam je period razvoja evropske kulture od početka 18. do početka 19. veka.
• Romantizam je pravac suprotan klasicizmu. Trajalo je do sredine 19. veka.
• Klasika 20. veka - moderno doba.

Kratak opis i glavni predstavnici kulturnih perioda

1. Renesansa - dug period razvoja svih oblasti kulture. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria komponovali su i ostavili besmrtne kreacije za potomstvo.

2. Barok - u ovoj eri pojavljuju se novi muzički oblici: polifonija, opera. U tom periodu Bach, Handel i Vivaldi stvaraju svoja poznata djela. Bachove fuge građene su u skladu sa zahtjevima klasicizma: obavezno pridržavanje kanona.

3. Klasicizam. Bečki klasični kompozitori koji su svoje besmrtne kreacije stvarali u eri klasicizma: Haydn, Mozart, Beethoven. Pojavljuje se sonatni oblik i povećava se sastav orkestra. i Haydn se razlikuju od teških Bachovih djela po jednostavnoj konstrukciji i eleganciji melodija. I dalje je to bio klasik, težnja ka savršenstvu. Beethovenova djela su granica između romantičnog i klasičnog stila. U muzici L. van Beethovena ima više senzualnosti i žara nego racionalnog kanona. Pojavili su se tako važni žanrovi kao što su simfonija, sonata, suita i opera. Betoven je dao početak perioda romantizma.

4. Romantizam. Muzička djela karakterizira kolorit i dramatika. Formiraju se različiti žanrovi pjesama, na primjer, balade. Klavirska djela Lista i Šopena dobila su priznanje. Tradiciju romantizma naslijedili su Čajkovski, Vagner i Šubert.

5. Klasika 20. stoljeća - koju karakterizira želja autora za inovacijom u melodijama, pojavio se atonalizam; Radovi Stravinskog, Rahmanjinova, Stakla svrstani su u klasični format.

Ruski klasični kompozitori

Čajkovski P.I. - ruski kompozitor, muzički kritičar, javna ličnost, učitelj, dirigent. Njegove kompozicije su najizvođenije. Oni su iskreni, lako uočljivi, odražavaju poetsku originalnost ruske duše, slikovite slike ruske prirode. Kompozitor je stvorio 6 baleta, 10 opera, više od sto romansi, 6 simfonija. Svetski poznati balet „Labudovo jezero“, opera „Evgenije Onjegin“, „Dečji album“.

Rahmanjinov S.V. - djela izuzetnog kompozitora su emotivna i vesela, a neka i dramatična po sadržaju. Njihovi žanrovi su raznoliki: od malih predstava do koncerata i opera. Autorova općepriznata djela: opere „Škrtavi vitez“, „Aleko“ po Puškinovoj poemi „Cigani“, „Frančeska da Rimini“ po zapletu pozajmljenom iz Danteove „Božanstvene komedije“, poema „Zvona“; suita “Simfonijski plesovi”; klavirski koncerti; vokal za glas uz klavirsku pratnju.

Borodin A.P. bio kompozitor, učitelj, hemičar i lekar. Najznačajnije ostvarenje je opera „Knez Igor“ zasnovana na istorijskom delu „Pripovest o pohodu Igorovom“, koju je autor pisao skoro 18 godina. Za života, Borodin nije imao vremena da je završi nakon njegove smrti, operu su završili A. Glazunov i N. Rimski-Korsakov. Veliki kompozitor je osnivač klasičnih kvarteta i simfonija u Rusiji. Simfonija „Bogatir” smatra se krunom svjetske i ruske nacionalno-herojske simfonije. Instrumentalni kamerni kvarteti, Prvi i Drugi kvartet, prepoznati su kao izvanredni. Jedan od prvih koji je u romanse uveo herojske figure iz drevne ruske književnosti.

Sjajni muzičari

Mussorgsky M.P., za kojeg se može reći, veliki je kompozitor realista, hrabar inovator koji se dotiče akutnih društvenih problema, veličanstven pijanista i odličan vokal. Najznačajnija muzička dela su opera „Boris Godunov“ po dramskom delu A.S. Puškin i "Hovanščina" - narodna muzička drama, glavni lik ovih opera su pobunjeni ljudi iz različitih društvenih slojeva; kreativni ciklus „Slike na izložbi“, inspirisan radovima Hartmanna.

Glinka M.I. - poznati ruski kompozitor, osnivač klasičnog pokreta u ruskoj muzičkoj kulturi. Završio je proceduru za stvaranje škole ruskih kompozitora, na osnovu vrednosti narodne i profesionalne muzike. Radovi majstora prožeti su ljubavlju prema otadžbini i odražavaju ideološku orijentaciju ljudi tog povijesnog doba. Svjetski poznata narodna drama "Ivan Susanin" i opera-bajka "Ruslan i Ljudmila" postali su novi trend u ruskoj operi. Simfonijska djela „Kamarinskaja“ i „Španska uvertira“ Glinke temelj su ruskog simfonizma.

Rimsky-Korsakov N.A. je talentovani ruski kompozitor, pomorski oficir, učitelj, publicista. U njegovom stvaralaštvu mogu se pratiti dva trenda: istorijski („Careva nevesta“, „Pskovčanka“) i bajkoviti („Sadko“, „Snežana“, svita „Šeherezada“). Posebnost kompozitorovih djela: originalnost zasnovana na klasičnim vrijednostima, homofonija u harmonijskoj strukturi ranih djela. Njegove kompozicije imaju autorski potpis: originalna orkestarska rješenja sa neobično građenim vokalnim partiturama, koje su glavne.

Ruski klasični kompozitori nastojali su da u svojim djelima odraze kognitivno mišljenje i folklor karakteristične za naciju.

evropska kultura

U prestonici tadašnje muzičke kulture - Beču, živeli su poznati klasični kompozitori Mocart, Haydn, Beethoven. Genije spaja maestralna izvedba, izvrsna kompoziciona rješenja, te korištenje različitih muzičkih stilova: od narodnih melodija do polifone izrade muzičkih tema. Velike klasike karakteriše sveobuhvatna kreativna mentalna aktivnost, kompetentnost i jasnoća u izgradnji muzičkih formi. U njihovim radovima organski su povezani intelekt i emocije, tragične i komične komponente, lakoća i razboritost.

Beethoven i Haydn su gravitirali instrumentalnim kompozicijama, Mozart je maestralno uspio i u operskim i u orkestralnim kompozicijama. Beethoven je bio nenadmašan stvaralac herojskih djela, Haydn je cijenio i uspješno koristio humor i narodne žanrovske vrste u svom stvaralaštvu, Mozart je bio univerzalni kompozitor.

Mocart je tvorac instrumentalne forme sonate. Beethoven ga je poboljšao i doveo do nenadmašnih visina. Taj period je postao period procvata kvarteta. Značajan doprinos razvoju ovog žanra dao je Haydn, a potom i Betoven i Mocart.

Italijanski majstori

Đuzepe Verdi - izuzetan muzičar 19. veka, razvio je tradicionalnu italijansku operu. Imao je besprekornu veštinu. Vrhunac njegovog kompozitorskog djelovanja bila su operska djela “Trubore”, “Travijata”, “Otelo”, “Aida”.

Nikolo Paganini - rođen u Nici, jedna od muzički najdarovitijih ličnosti 18. i 19. veka. Bio je majstor violine. Komponovao je kaprice, sonate, kvartete za violinu, gitaru, violu i violončelo. Pisao je koncerte za violinu i orkestar.

Gioachino Rossini - djelovao u 19. vijeku. Autor sakralne i kamerne muzike, komponovao 39 opera. Izuzetna djela su “Seviljski berberin”, “Otelo”, “Pepeljuga”, “Svraka lopova”, “Semiramida”.

Antonio Vivaldi jedan je od najvećih predstavnika violinske umjetnosti 18. stoljeća. Slavu je stekao zahvaljujući svom najpoznatijem delu - 4 violinska koncerta "Četiri godišnja doba". Živeo je neverovatno plodonosan stvaralački život, komponujući 90 opera.

Čuveni italijanski klasični kompozitori ostavili su večno muzičko nasleđe. Njihove kantate, sonate, serenade, simfonije, opere donijet će zadovoljstvo više od jedne generacije.

Osobenosti djetetove percepcije muzike

Slušanje dobre muzike pozitivno utiče na psihoemocionalni razvoj deteta, smatraju dečiji psiholozi. Dobra muzika upoznaje ljude sa umetnošću i oblikuje estetski ukus, kažu nastavnici.

Mnoge poznate kreacije stvarali su klasični kompozitori za djecu, vodeći računa o njihovoj psihologiji, percepciji i specifičnostima uzrasta, odnosno za slušanje, dok su drugi komponirali razne komade za male izvođače koje su sluhom lako percipirane i njima tehnički dostupne.

“Dječiji album” P.I. Čajkovskog. za male pijaniste. Ovaj album je posveta mom nećaku koji je voleo muziku i bio je veoma nadareno dete. Zbirka sadrži više od 20 predstava, od kojih su neke zasnovane na folklornom materijalu: napuljski motivi, ruski ples, tirolske i francuske melodije. Zbirka "Dječije pjesme" P.I. dizajniran za slušnu percepciju djece. Pjesme optimističkog raspoloženja o proljeću, pticama, rascvjetaloj bašti („Moj vrt“), o samilosti prema Kristu i Bogu („Hristos je imao baštu kao dijete“).

Dječji klasici

Za djecu su radili mnogi klasični kompozitori, čija je lista vrlo raznolika.

Prokofjev S.S. “Petar i vuk” je simfonijska bajka za djecu. Zahvaljujući ovoj bajci deca se upoznaju sa muzičkim instrumentima simfonijskog orkestra. Tekst bajke napisao je sam Prokofjev.

Schumann R. “Dječije scene” su kratke muzičke priče sa jednostavnim zapletom, pisane za odrasle izvođače, uspomene na djetinjstvo.

Debisijev klavirski ciklus "Dječji kutak".

Ravel M. “Majka guska” prema bajkama C. Perraulta.

Bartok B. “Prvi koraci za klavirom.”

Ciklusi za djecu Gavrilova S. “Za mališane”; "Heroji bajki"; “Momci o životinjama.”

Šostakovič D. “Album klavirskih komada za decu.”

Bach I.S. "Muzika Ane Magdalene Bah." Dok je svoju djecu podučavao muzici, stvarao je posebne komade i vježbe za njih kako bi razvili tehničke vještine.

Haydn J. je rodonačelnik klasične simfonije. Stvorio je posebnu simfoniju pod nazivom "Dječija". Korišteni instrumenti: glineni slavuj, zvečka, kukavica - daju mu neobičan zvuk, djetinjast i razigran.

Saint-Saëns K. osmislio je fantaziju za orkestar i 2 klavira pod nazivom “Karneval životinja”, u kojoj je maestralno prenio gakotanje pilića, riku lava, samozadovoljstvo slona i način njegovog kretanja, i dirljivo graciozni labud muzičkim sredstvima.

Prilikom komponovanja kompozicija za djecu i mlade, veliki klasični kompozitori vodili su računa o zanimljivostima djela, dostupnosti predloženog materijala, uzimajući u obzir dob izvođača ili slušatelja.