Analiza časa u dječijoj muzičkoj školi. Metodika nastave klavira

Otvorena lekcija nastavnika DSHI im. AA. Pantykina Shvetsova M.N.

Datum: 18.11.2012

Prisutno: Deryabina T.V., Zakirova G.G. Ivanova I.Anatol.

Tema lekcije: Razvoj tehničkih vještina u početnom periodu obuke na primjeru vaga i drugih elemenata tehnologije.

Metodička podrška času:

G.M. Tsypin, Učenje sviranja klavira, M., Prosvjeta, 1984

S.E. Feinberg, Klavir kao umjetnost, M., Klassika-XXI, 2003

Konrad Wolf, Lekcije iz Šnabela. M, Classic - XXI. 2006

I. Hoffman, klavirska igra. Odgovori na pitanja o klavirskoj igri, M., Klasici-XXI. 2002

S.V. Grohotov. Kako naučiti svirati klavir. Prvi koraci, M.. Classic - XXI,

2005

Svrha lekcije: Stvaranje uslova za uspešan razvoj vaga i drugih elemenata tehnologije.

Zadaci:

Osigurati psihološko blagostanje učenika u učionici, doprinoseći boljoj percepciji gradiva.

Koristite različite vježbe za savladavanje ljestvica, akorda i arpeđa.

Za postizanje visokokvalitetnih performansi vaga i drugih elemenata tehnologije.

Ohrabrite učenika na razmišljanje, samokontrolu i introspekciju.

Plan lekcije

Metodička poruka

Rad na ljestvici u C-duru . akordi i arpeggio.

Rad na vagi

Savladavanje legato vježbi.

Savladavanje vježbi za postavljanje prvog prsta

Sviranje skale odvojeno sa svakom rukom i sa obe ruke u divergentnim pokretima iz jednog zvuka.

Radite na akordima

Savladavanje vježbi za prste.

Sviranje akorda odvojeno svakom rukom za dvije oktave.

.

Savladavanje legato vježbi u tri zvuka.

Savladavanje legato vježbi za četiri zvuka.

Sviranje arpeđa od tri zvuka odvojeno svakom rukom za dvije oktave.

Sviranje arpeđa od četiri note odvojeno svakom rukom za dvije oktave.

Rad na dugim arpeđijima.

Savladavanje vježbe postavljanja prvog prsta.

Savladavanje vježbi za pozicionu igru.

Sviranje arpeđa odvojeno svakom rukom za dvije oktave.

III Rezultat svih radova: Svirajte C-dur ljestvicu za dvije oktave posebno svakom rukom, sa dvije ruke u divergentnom pokretu iz jednog zvuka, akorde za dvije oktave posebno svakom rukom; kratki arpeggio za dvije oktave odvojeno svakom rukom; dugi arpeggio za dvije oktave odvojeno svakom rukom.

Naše ruke nisu građene paralelno, već simetrično, pa je čak i naprednom pijanisti teško svirati istu stvar desnom i lijevom rukom kroz oktavu ili dvije - stoga nije preporučljivo početi svirati ljestvicu u direktnom pokretu. . Kada naučimo ljestvicu, moramo igrati sa svakom rukom posebno, desnom rukom počevši odozdo prema gore, a lijevom rukom odozgo prema dolje. Kada se igra s dvije ruke, morate započeti suprotni pokret ranije nego direktni. Ovo učeniku neće predstavljati veliku poteškoću, budući da je ljestvicu počeo svirati kada je ranije naučio zvukove od kojih se ona sastoji.

Skala treba svirati umjerenim tempom, jer je samo tada moguće kontrolisati legato. Uvijek pripremljeni prsti, razumljiv izgovor i kompetentno umetanje prvog prsta. Za pouzdanu izvedbu skale treba obratiti pažnju na to da četvrti prst uvijek ima svoje mjesto. Svaki put, postavljajući skalu, nastavnik određuje položaj četvrtog prsta na desnoj i lijevoj ruci. Pažljiv odnos prema prstima podiže tačnost, tačnost u izvođenju.

Radeći na duru, paralelno počnite savladavati akorde i arpeggio. To su neophodni elementi tehnike koji razvijaju stabilnost, dobar oslonac u prstima, pozicionu igru, položaj prstiju u toničkom trozvuku i njegove inverzije. Učenik počinje da čuje prvo dva glasa (terce toničke trozvuke sa 1-3 prsta, 3-5 prsta), zatim troglase (akorde toničke trozvuke sa 1-3-5 prsta). Gornji glas se često slabo čuje u akordima. Da biste to učinili, težina ruke mora biti usmjerena na 5 i., naginjući četku na nju. Nakon savladavanja akorda toničke trozvuke, uključite njenu inverziju u rad. Zatim svirajte kratke i dugačke arpeggio.

Polazeći od rada na skalama i drugim elementima tehnike, učenik nailazi na poteškoće u stavljanju prvog prsta. Često učenik napreže prvi prst ili se neuspješno prilagodi njegovoj podlozi. Kasno na tasteru ili oštar pritisak na njega dovodi do neujednačene igre skala. Takođe je teško izvesti legato, u skali i arpeggio, izjednačiti glasove akorda, svirati uz podršku i održati melodijsku liniju.

Stoga je potrebno razviti vježbe koje će pomoći učeniku. ,

Vježba mora biti prikladna zadatku. Neophodno je prevazići poteškoće na koje se nailazi.

Vježba bi trebala biti lakša i jednostavnija od poteškoća koje se savladavaju.

Preporučljivo je da vježba bude što kraća.

Pravilno organizovana vježba daje rezultate za kratko vrijeme.

U vježbi treba olakšati poteškoću koju treba savladati. Cilj bi trebao biti

lako ostvarivo. Potrebno je razviti takve vježbe koje su besprijekorno uspješne.

Sadržaj lekcije

II Rad na skalama, akordima i arpeđijima sa učenicom prvog razreda Katjom Šukinom.

1. Radite na vagi

Od radi lopov legao a tov vježbe eni ja:

a) Igrajte i pjevajte sa riječima niza od dva glasa, tri glasa i

pet prstiju, desna ruka, pa lijeva ruka.

b) Komplikovati vežbe za pet prstiju.

Od rad str ODK prstima prvi prst:

a) Na poklopac instrumenta: stavite ruku i prvo „donesite“ slobodno

prst na drugi, treći, četvrti i peti prst desne i lijeve ruke.

b) Na tastaturi: Oslonite se na peti prst, a zaobljenim prvim slobodno „koračajte“ po tasterima. Savitljivom rukom, vrlo lagane osmine koje zvuče na pozadini dugog zvuka, (vidi Dodatak)

c) Vježba "Kapljice": Oslonite se na treći prst u noti do diza, zatim F diza, a prvim prstom je lako svirati svaku osmu notu stakato naizmjenično niže - više. (vidi prilog)

d) Vježba za polaganje na crne tipke: Prvo pobijedite grupu od dva, a zatim tri crna ključa. Ponovite svaku vezu nekoliko puta u različitim oktavama desnom i lijevom rukom. Stavite prvi prst pod dlan na vrijeme, pomažući četkici da se kreće u pravom smjeru. Slušajte ujednačenost melodijske linije, (vidi Dodatak)

e) Vježba za polaganje bijelih tipki: sa svake stepenice ljestvice odsvirati po pet nota sa desnom rukom gore, a lijevom rukom dolje, stavljajući prvi prst iza trećeg. Kontrolišite jasnoću izgovora i ujednačenost melodijske linije, (vidi Dodatak)

Svirajte C-dur ljestvicu desnom rukom jednu oktavu, zatim dvije oktave. Isto i sa lijevom rukom. U divergentnom pokretu od jednog zvuka "do" do jedne, zatim do dvije oktave. Za kontrolu ujednačenosti zvuka pri postavljanju prvog prsta, razvoj melodijske linije, kombinacija zvukova u legatu.

Radite na akordima

razraditi opo ru pal tsev in vježbe.

a) Desnom, pa lijevom rukom u različitim oktavama svirajte terce toničke trozvuke prvim - trećim prstima, trećim - petim prstima.

b) Desnom rukom, zatim lijevom rukom, svirajte kvinte prvim - kvintnim prstima u različitim oktavama.

P odgoti sviraj akord, slušaj at glasovi u vežbama

a) Učenik treba da odsvira trećine toničke trozvuke prvim ili trećim prstima, a trećim - petim prstima.

b) Odsvirajte kvinte od prvog do petog prsta u različitim oktavama posebno svakom rukom. Slušajte i pjevajte glasove.

c) Odsviraj akord. Nastavnik je donji i srednji glas, učenik je gornji i obrnuto.

d) Odsvirajte tonički trozvuk prvim-trećim-petim prstima naizmenično uz odlaganje svakog zvuka. Slušajte zvuk glasova. Svirajte akorde u različitim oktavama. Zatim savladajte inverzije toničke trozvuke, pamteći prste.

Svirajte akorde: tonički trozvuk sa inverzijama odvojeno za svaku ruku za dvije oktave. Kontrolirajte zvuk svih glasova akorda.

Rad na kratkim arpeđijima

Otrab o igrati legato u vježbama:

a) Svirajte arpeggio od tri note. Ruka "diše" nakon svake karike

b) Svirajte arpeggio od tri zvuka uz objedinjujući pokret kista od prvog do petog prsta. Povedite melodičnu liniju gore, a zatim dolje. (Vidi prilog)

c) Svirajte arpeggio od četiri note, skidajući ruku nakon svake veze.

d) Svirajte arpeggio sa laganim akcentima od tri note kako biste skinuli naglasak s prvog prsta. (Vidi prilog)

Odsvirajte kratke arpeggio od četiri note odvojeno svakom rukom za dvije oktave. Kontrolišite ujednačenost zvuka, legato vezu.

I. Tehnika je opšti pojam koji uključuje ljestvice, arpeggio, akorde, dvostruke note, oktave, dodire svih vrsta, legato, staccato, kao i dinamičke nijanse. Sve je to neophodno za formiranje kompletne tehnike.

Sva tehnika klasičnog perioda, pa čak i romantičarska, zasićena je skalastim sekvencama ili pojedinačnim vrstama, kao i arpeđom. Morate biti spremni za ovo. Učenici koji nisu prošli školu vage vidno će zaostajati u tehničkom razvoju. Bez svjesnog i svrsishodnog razvoja tehnike nemoguće je postići bilo kakve rezultate u umjetnosti sviranja klavira. Stoga se formiranjem tehničkih vještina i sposobnosti učenika – pijanista treba baviti već u početnoj fazi obuke.

Jedan od najvažnijih zadataka je da se kod učenika razvije prostorna tačnost prstnog aparata, odnosno sposobnost da precizno, čisto i precizno udara prstima željene tastere. Često se moraju uočiti slučajevi aljkave, kako kažu, "prljave igre". Stoga nastavnik prije svega ne smije dozvoliti bilo kakve nepreciznosti u igri učenika.

Rad na tehnologiji treba da se sprovodi sistematski. Već u početnom periodu obuke polaznik se upoznaje sa različitim vrstama vježbi, čime se postepeno razvijaju njegove svestrane tehničke vještine.

Prvo, ovo je ciklus vježbi koje nisu legato. Ovdje se odgaja dobar osjećaj klavijature, asimiliraju se pravilni pokreti, stabilnost prstiju, i što je najvažnije, učenik se postepeno navikava na kontrolu zvuka svake tipke pritisnute sluhom.

Postepeno, zadaci postaju sve teži i vežbe na non legato se zamenjuju vežbama na legato. Glavni zadatak u ovoj fazi je sposobnost glatkog povezivanja zvukova, kako bi se postigao zvučni legato.

Trebalo bi da počnete tako što ćete povezati dva zvuka 2-3 str.. 3-4 str.. 1-2 str., 4-5 str. Zatim tri zvuka 2-3-4 str., 1-2-3 str., 3 4-5 str.

Takve vježbe moji učenici igraju i pjevaju riječima.

Posljednja legato vježba su sekvence s pet prstiju. Oni su osnova za početak proučavanja vaga. Savladavši vježbe za pet prstiju, učenik će naučiti kako precizno staviti prste u tipke, kombinirati zvukove na legatu i voditi melodijsku liniju.

Game su sljedeća faza rada na vježbama. Ovdje se učvršćuju i razvijaju vještine sviranja legata, razvija se glatkoća i ujednačenost melodijske linije, razvija se tečnost prstiju, učenik postepeno počinje da se upoznaje sa osnovnim obrascima prstiju, tehničkim formulama itd.

Skala treba svirati samo kada ih učenik već savršeno poznaje, kako bi mogao pjevati svojim glasom. Bez oklijevanja, jednim prstom može napraviti bilo koju ljestvicu na klavijaturi od svake note. Tek kada zna vagu, može početi da ih svira.

Obično počinju s C-dur ljestvicom, zatim sviraju G-dur ljestvicu i tako nastavljaju. dodavanjem jednog znaka. Sa pijanističke tačke gledišta, učeniku je mnogo lakše svirati skalu sa crnim tasterima, jer to doprinosi udobnom položaju na klavijaturi (dugi prsti na crnim tasterima). U ovom slučaju ruka leži prirodno.

Ali često počinju proučavati skale u redu petog kruga. Naučiti C-dur ljestvicu je lakše nego naučiti ljestvicu s mnogo oštrih tonova. Bolje je početi svirati skalu prvim i drugim ili prvim i trećim prstom, držeći ruku bliže crnim tipkama kako se učenik ne bi koprcao rukom. Kada svira neku od durskih ljestvica prilično slobodno umjerenim tempom s dva prsta, možete postepeno početi primjenjivati ​​uobičajene složenije prste. Savladavši dursku ljestvicu, posebno svakom rukom, u rad uključite izvođenje s dvije ruke.

Rad na dugim arpeđijima

vježbati podk ladyvani e prvi prst.

a) Odsvirajte naizmjenično zvukove toničke trozvuke u prvoj i drugoj oktavi na legatu prvim i trećim prstom (C-SOL-C), stavljajući prvi prst pod dlan posebno svakom rukom.

b) Pustite naizmjenično zvuke toničnog kvart-seksta akorda na legatu u prvoj i drugoj oktavi s prvim i četvrtim prstom, stavljajući prvi prst pod dlan posebno svakom rukom

Odrađeno vježbajte pozicionu igru ​​u vježbi n da:

a) Igrajte sa odlaganjem zvuka "do" prvim prstom. Precizno pogodite sljedeći zvuk "uradi" prvim prstom. Brzo približite ruku tastaturi.

b) Prebacite ruke iz pozicije u poziciju, stavljajući prvi prst ispod dlana, prvo na treći, a zatim na četvrti prst.

c) Pokažite tehniku ​​„klizanja“ iz pozicije u poziciju bez posmatranja legata u trenutku prelaska sa trećeg ili četvrtog prsta na prvi (pozicijska igra).

Odsvirajte dugačke arpeggio odvojeno svakom rukom za dvije oktave. Za kontrolu ujednačenosti zvuka pri postavljanju prvog prsta, razvoj melodijske linije, kombinacija zvukova u legatu.

Rezime svih radova : Odsvirati C-dur ljestvicu dvije oktave odvojeno svakom rukom, s obje ruke u pokretu koji se divergira od jednog zvuka, akordi dvije oktave odvojeno svakom rukom; kratki arpeggio za dvije oktave odvojeno svakom rukom; dugi arpeggio za dvije oktave odvojeno svakom rukom.

Povratne informacije o otvorenoj lekciji
nastavnik DSHI Shvetsova M.N.

Datum održavanja časa: 18.11.2009

Čas je održan sa učenicom prvog razreda Katya Schukina.

Čas koji je vodila učiteljica Shvetsova M.N. bio je prilično dobro organizovan i isplaniran. Nastavnik je jasno poštovao planirani plan časa; jasno formulisana svrha lekcije, zadaci; dobro vlada materijalom lekcije, što potvrđuje metodičku poruku.

Kako bi otkrio temu lekcije, nastavnik je odabrao potreban materijal. Nastavnik je jasno objasnio potrebu za svakim zadatkom. Odabrane su razne vježbe za pripremu za izvođenje vaga.

M.N. Shvetsova stimuliše učenika u učionici, umjereno ohrabruje i ohrabruje, koristi metodu lične demonstracije, pomaže, sugerira kako se nositi s nastalim poteškoćama.

Razvoj tehničkih vještina, tokom osnovnog obrazovanja, razvija kod učenika istrajnost, marljivost, odlučnost i želju za postizanjem zacrtanih ciljeva.

Ivanova I. A.

Povratne informacije o lekciji

Tema lekcije "Razvoj tehničkih vještina u početnom periodu obuke na primjeru vaga i drugih elemenata tehnologije" otkrivena je prilično u potpunosti. Promjenom aktivnosti i promjenom zadataka ostvareni su ciljevi i zadaci časa.

Nastavnik u svom radu sa učenikom koristi mnogo pripremnih igara, kreativnih pristupa zadacima. Tokom časa čula se opsežna metodička poruka, prikazan je postupni rad sa učenikom pripremnog razreda na C-duru, akordi, dugi i kratki arpeggio. Korišteno je mnogo vizuelnih materijala. Ton nastavnika je prijateljski, smiren, što doprinosi aktivnom učešću učenika u procesu učenja.

Nastavnik je ispunio nastavne, razvojne i vaspitne ciljeve postavljene na ovom času.

Učitelju

Specijalistički čas u muzičkoj školi je posebna vrsta aktivnosti, a ne kao nastava u opšteobrazovnoj školi, jer ovo je individualni čas nastavnika sa učenikom čija je svrha savladavanje sviranja muzičkog instrumenta, usađivanje ljubavi prema muzici, otkrivanje kreativnih sposobnosti, širenje vidika i kao rezultat toga povećanje inteligencije.

Skinuti:

Pregled:

Opštinska budžetska obrazovna ustanova

dodatno obrazovanje za djecu

Dječija muzička škola br. 3 u Volžskom

Metodološki izvještaj

« »

pripremljeno

nastavnik

Bliznyuk Elena Vladimirovna

Volzhsky

2015

METODOLOGIJA ZA IZVOĐENJE ČASA KLAVIR

Razni oblici nastave. Redoslijed rada sa studentom.

Čas je glavni oblik organizovanja obrazovno-vaspitnog rada i vremenski je ograničen, organizovan sistem obrazovanja, obrazovne interakcije između nastavnika i učenika, usled koje deca stiču znanja, razvijaju veštine i sposobnosti, razvijaju svoje sposobnosti. i poboljšati iskustvo nastavnika.

Specijalistički čas u muzičkoj školi je posebna vrsta aktivnosti, a ne kao nastava u opšteobrazovnoj školi, jer ovo je individualni čas nastavnika sa učenikom čija je svrha savladavanje sviranja muzičkog instrumenta, usađivanje ljubavi prema muzici, otkrivanje kreativnih sposobnosti, širenje vidika i kao rezultat toga povećanje inteligencije.

Oblici nastave su izuzetno raznoliki. Na mnogo načina, oni su određeni individualnošću nastavnika - njegovim metodološkim stavovima, ukusima, navikama.

Vrste časova. U školama se koriste sljedeće vrste nastave: teorijska nastava, praktična nastava, samostalni rad, predavanje, razgovor, seminar, ekskurzija, koncert, filmski čas, konferencija, kolektivna analiza, kontrolni sati. Što će više opcija iz ove sorte koristiti nastavnik-muzičar na časovima specijalnosti, duže će se održati interes učenika za instrument.

Tipovi lekcija. Svaka lekcija treba da bude posvećena završetku zadatka. Ovisno o postavljanju ovih zadataka, lekcije se mogu podijeliti na sljedeće vrste:

Lekcija posvećena proučavanju novog materijala,

lekcija - ispravi greške,

lekcija - konsolidacija pređenog,

kombinovana lekcija.

Posljednja vrsta je najpogodnija za muzičku školu.

Kako je najbolje započeti čas - vježbom, etidama ili umjetničkim repertoarom, a ako djelima, kojim žanrom? Obično je korisno raditi na onome što je najvažnije u ovoj fazi i na čemu prvo može potrajati relativno duže. Ako trebate proći kroz veliki repertoar, preporučljivo je detaljno proučiti dio djela u jednoj lekciji, a ostatak u sljedećem. Čitanje muzike i sviranje skala najbolje je provesti negdje na sredini časa kako bi se osvježila pažnja učenika.

Izvođenje lekcije

Struktura lekcije.Struktura časa (organizacija vaspitno-obrazovnog rada) je od fundamentalnog značaja, jer u velikoj meri određuje efektivnost obuke, njenu efektivnost.

Naravno, jedinstvenog recepta ovdje nema i ne može biti. Sadržaj lekcije i njegova struktura zavise od mnogih faktora. Iz cilja klavirskog obrazovanja – stručno orijentisano ili se izvodi u okviru opšteg muzičkog obrazovanja. Od toga da li je klavir poseban ili dodatni instrument.

Sadržaj časa, njegovu formu i tok takođe određuje individualni stil nastavnika. Istovremeno, ovaj drugi se na različite načine angažuje ne samo sa različitim učenicima. Tehnike i metode rada, sredstva didaktičkog uticaja ne ostaju nepromenjeni tokom nastave sa istim učenikom. Ovdje su bitni uzrast učenika, stepen njegove pripremljenosti, njegovi lični kvaliteti – da li je talentovan ili nesposoban, marljiv ili lijen.

Organizacija časa zavisi od mnogo drugih stvari: kome se daje - poznatom studentu ili početniku, kada se održava - na početku semestra ili, recimo, bliže izveštajnom nastupu, koji repertoar radi se na tome.

I pored svih ovih razlika, zaista je nemoguće svesti živu, ponekad nepredvidivu, slobodno istkanu materiju lekcije na određenu matricu. Pa ipak, u svakoj lekciji postoje stabilne komponente, koriste se dokazane tehnike koje su testirane u aktivnostima mnogih generacija nastavnika pijanista.

Tipična struktura lekcije:

Provjera domaće zadaće (pronalaženje nedostataka, sumiranje prethodnog rada),

Nastavak rada (otklanjanje nedostataka korištenjem već poznatih ili novih tehnika ili pristupa),

Sumiranje rezultata rada (procjena spremnosti učenika za čas i njegove aktivnosti na času), snimanje domaće zadaće.

Provjeravam posao.

Kako treba provjeriti domaći zadatak?

U literaturi je mnogo puta i sasvim opravdano osuđivan metod takozvanih „prolaznih ispravaka“, u kojem nastavnik, slušajući učenika, počinje da ga prekida i daje uputstva. U pravilu je potrebno odslušati do kraja sve što je učenik ponio na čas. Učenik se, psihički prilagođavajući tome da je potrebno igrati bez prestanka, navikava da svu svoju snagu koncentriše na ovaj zadatak i tako kod sebe razvija važne izvođačke kvalitete. Slušajući učenika, potrebno je dobro zapamtiti sve karakteristike njegove igre i ukazati na njene prednosti i nedostatke. Sposobnost slušanja neophodna je komponenta tehnike pedagoškog rada, znak i pedagoškog talenta i majstorstva. Pažljivo slušajući učenika, nastavnik ekspresno analizira njegovu igru. Upoređujući to sa onim što je demonstrirao na prethodnim časovima, nastavnik utvrđuje koliko je učenik napredovao u savladavanju rada, kakvi su izgledi za „sazrevanje“ stvari. Slušajući, treba imati vremena da uoči, uopšti i sistematizuje nedostatke, utvrdi uzrok neuspjeha, razmisli kako pomoći učeniku i, ako je potrebno, ponovo ispraviti planirani akcioni plan.

Prilikom ocjenjivanja igre učenika ne treba se pretvarati u registrator nedostataka, bilježeći samo greške i greške. Neophodno je umeti da čuje zasluge učenikovog izvođenja, da uhvati sopstvenu ideju u još nesavršenom prenosu i pomogne da se ona realizuje.

Nemojte preopteretiti pažnju učenika previše primjedbi. Iskusan nastavnik skreće, pre svega, pažnju učenika na ono najvažnije - na opštu prirodu izvođenja, na najvažnije detalje, na grube greške. Lekcija koristi različite metode kako bi pomogla učeniku da razumije prirodu muzike koja se svira i postigne željene rezultate. Najčešće je to nastavnik koji svira cijelu kompoziciju ili odlomke i verbalna objašnjenja.

Izvedba nastavnika.

Sviranje djela je važno jer se sadržaj bilo kojeg, pa i najjednostavnijeg djela ne može u potpunosti prenijeti riječima ili na bilo koji drugi način. Međutim, potrebno je odmah napomenuti da izvođenje nastavnika na času kompozicija koje se proučavaju nikako nije uvijek korisno. Prečesto izvođenje ili obavezno sviranje svakog novog komada može usporiti razvoj učeničke inicijative. Na pitanje kako se igrati u učionici može se odgovoriti općenito – možda i bolje. Dobar nastup obogatit će učenika živopisnim umjetničkim utiscima i poslužiti mu kao poticaj za dalji samostalan rad. Mnogo češće je učinak nastavnika na nedovoljno visokom nivou. Neki nastavnici sebi dozvoljavaju da se ne pripremaju za nastavu, očigledno vjerujući da im njihov autoritet daje za pravo da prikažu „općenito“, sa velikim brojem grešaka, ili se ograničavaju na izvođenje pojedinačnih jednostavnih odlomaka. Čudno, neki nastavnici smatraju da je moguće, sjedeći pored učenika, "pokazati" određene fraze u pogrešnom registru, i što je najvažnije, ne obraćajući pažnju na kvalitetu zvuka. U nekim slučajevima, nastavnici namjerno pokazuju pojedina mjesta, namjerno preuveličavajući nedostatke učeničkih performansi kako bi ih učinili istaknutijima. Ovaj način rada može biti od koristi, ali ga ne treba često koristiti. Korisno je u početnoj fazi izučavanja izvoditi kompozicije u cijelosti kako bi se student zainteresirao. Rad pre početka rada odvija se uglavnom u dječijoj školi i, štaviše, u nižim razredima. Ovo je često od velike koristi, jer je detetu ponekad teško da samostalno razume određene kompozicije. Od prvih koraka učenja potrebno je učenicima dati sistematske zadatke za samoupoznavanje sa radom kako bi razvili svoju inicijativu.

Verbalna objašnjenja i drugi oblici rada sa učenikom.

Drugi način otkrivanja sadržaja su verbalna objašnjenja. Nastavnik treba da zna da govori o muzici, štaviše, možda figurativnije, poetičnije, uzbudljivije. Verbalna objašnjenja i figurativna poređenja postižu svoj cilj samo kada su bliska i razumljiva učeniku. U radu sa naprednim učenicima obično je prikladnije koristiti odvojena figurativna poređenja u pogledu prirode zvuka, raznih detalja ili koncepta cjeline. U radu sa studentima važno je dotaknuti se pitanja kompozitorovog stila. Naprednije učenike treba upoznati sa materijalima koji otkrivaju umjetničke poglede autora, doba u kojem je esej nastao. Otkrivajući najznačajnije karakteristike kompozitorovog stvaralaštva tokom rada na djelu, nastavnik pomaže učeniku da naknadno riješi slične probleme u drugim djelima istog autora.

Mora se imati na umu da lekcija nije monolog nastavnika. Ako je tri puta Zlatoust, umeo da govori uverljivo, razumljivo i živopisno, njegovi govori neće doneti željenu korist ako je odgovor učenikovo ćutanje. Neophodno je razgovarati sa učenikom ne samo za povratnu informaciju s njim. Lekcija treba da bude dijalog. Naravno, dijalog između nastavnika i učenika se stalno vodi muzičkim jezikom, ali "razgovor" dva klavira nije dovoljan, potrebna je i razmjena misli, osjećaja, razmišljanja o i u vezi sa djelima. se proučava.

Sposobnost da se govori o muzici pomaže da se shvati njen težak jezik. Nathan Perelman bilježi: „Samo ispravno pronađeni izvod riječi može, nakon što se rastvori, dati poželjan karakter izvedenom, na primjer: uznemiren, likujući, tužan, trijumfalan, stidljiv, ponosan, itd.“ Anton Rubinštajn je, prema memoarima I. Hofmana, voleo da zahteva od svojih učenika da umeju da odrede lik drame, i to ne samo jednu ili dve, već čitav niz verbalnih definicija.

Dobro usmjerena riječ također može izraziti suštinu tehnike, prenijeti prirodu pokreta, ukazati na potrebne mišićne senzacije. Prisjetite se izraza „prst raste kroz ključ“, „igra kao test“, „probuši ključ prstom“ itd. Poruka koja dolazi iz uspješno pronađenog izraza ponekad daje više od predstave koja stoji iza instrumenta.

Uz izvođenje, neki nastavnici pribjegavaju i drugim načinima otkrivanja sadržaja rada, na primjer, da emocionalno utiču na učenika uz pomoć „dirigovanja“. Značaj ove metode rada je u tome što omogućava nastavniku da direktno utiče na učenika tokom izvođenja.

Zadatak i ocjena.

Posljednja komponenta časa je formuliranje novog zadatka, obezbjeđivanje domaće zadaće, samostalan rad učenika. Ovo je možda najvažniji dio lekcije, u kojem se niti spajaju sa svime čime je lekcija bila ispunjena. Kada bi nastavnik pažljivo slušao učenikovu igru ​​kada bi mu pokazao rezultat svog truda, ako bi uspio odrediti glavni smjer u radu na programu i vješto uveo novo gradivo, ne bi bilo teško objasniti šta treba raditi na Dom. Zadatak treba da bude izvodljiv, razumljiv i zanimljiv za učenika.

Morate biti sigurni da učenik jasno razumije ne samo količinu materijala koji treba naučiti, već i prirodu rada na njemu. U tu svrhu, kao i da bi se u djetetovom sjećanju učvrstilo ono najvažnije od onoga što mu je rečeno, korisno je postaviti odgovarajuća pitanja na kraju lekcije. Istoj svrsi služe i dnevničke beleške. Neki učitelji, kada rade sa decom, pišu velikim štampanim slovima kako bi dete samo moglo da pročita zadatak; ovo uči od prvih koraka do veće samostalnosti i pomaže da se poboljša kvalitet domaće zadaće.

S obzirom na veliku obrazovnu vrijednost ocjena, nastavnik mora biti sasvim siguran da učenik razumije zašto je dobio ovaj ili onaj bod.

Bibliografija

1. Alekseev A.D. Metodika nastave klavira. Ed. 2., dop., M.: Muzyka, 1971.
2. Babansky Yu.K. Optimizacija obrazovnog procesa. M.: Obrazovanje, 1982.
3. Barenboim L.A. Put ka muzici. Ed. 2., dop., L.: Sov. kompozitor, 1979.
4. Bunin V.V. Pedagogija S.E. Feinberg. M.: Muzika, 2000.
5. Galperin P.Ya. Aktuelni problemi razvojne psihologije. M.: Izdavačka kuća Moskovskog državnog univerziteta, 1978.
6. Ginzburg L.S. O radu na muzičkom delu. - 4. izd., dop., M.: Muzyka, 1981.
7. Hoffman I. Klavirska igra. Pitanja i odgovori. M., Umjetnost, 1938.
8. Kogan G.M. Na vratima majstorstva: Psihološki preduslovi za uspeh pijanističkog rada. M.: Sov. kompozitor, 1961.
9. Kryukova V.V. Muzička pedagogija, - Rostov na Donu, 2002.
10. Liberman E.Ya. Kreativni rad pijaniste uz autorski tekst. M.: Muzika, 1988.
11. Milich B.E. Obrazovanje studenta - pijaniste. M.: Kifara, 2002.
12. Neuhaus G.G. O umjetnosti sviranja klavira. Ed. 2., - M., Muzgiz, 1961.
13. Perelman N.E. u klasi klavira. Kratke rasprave. - M.: Klasici-XXI, 2011.
14. Timakin E.M. Obrazovanje pijaniste. Ed. 2nd. M.: Sov. kompozitor, 1989.
15. Shchapov A.P. Čas klavira u muzičkoj školi i fakultetu. – M.: Klassika-XXI, 2009.

I sam sam završio muzičku školu (a zatim fakultet i konzervatorijum). Sada, kao odraslom profesionalnom muzičaru, iskreno ne razumem zašto su Bahova dela uključena u obavezni školski program? Posebno HTK, preludiji i fuge. Stvari koje je djetetu teško razumjeti, nisu zanimljive za učenje i izvođenje, posebno u nižim razredima.
Što se tiče preferencija samog djeteta, bolje ih je poslušati. Moji roditelji su, na primjer, iz nekog razloga odlučili da imam sposobnost komponovanja i poslali su me na dodatnu nastavu kompozicije. Svim srcem sam mrzela ove lekcije, učiteljica je bila jako oduševljena, mnogo je pričala i bila spremna da uči danima, ali nije znala kako da nosi djecu sa sobom. Prošao sam cijeli školski kurs kompozicije, jer. Bio sam veoma poslušno dete, ali se još uvek sa užasom sećam ovih lekcija, ali nikad nisam naučio da komponujem, a nemam ni želju da komponujem (a nisam ni jesam). Mogu da improvizujem, ali to radim samo kada je neophodno, kada nema potrebnih nota na poslu.

Komentirajte članak "Vaše dijete je učenik muzičke škole. Prvi dio"

Ali ako dijete uči u regionalnoj muzičkoj školi u klasi klavira. Hvala svima puno na diskusiji i savjetima! Puno su mi pomogli i proširili moju sliku svijeta. I oni idu tamo nakon područne muzičke škole? A tamo možete ići tokom cele godine...

Diskusija

Autor pitanja, želite biti 100% sigurni da će vaša kćerka napraviti pravi izbor i živjeti udobno. Ne to! I sam radim u ovoj oblasti. Ceo život na peni. Ali posla je uvijek bilo. Radila je sa strašću. Plus, da opterećenje nije za cijeli dan. Šta je važno za ženu. Ali teško je preživjeti sam. Potrebno je da muž vuče. Ali sa druge strane, devojka je ekonomista i takođe se jedva vuče) ali hoće li postati super ili ne, ko zna? Možda će promijeniti ruku? Samo se ne morate odlučiti za svoju kćer, već jasno dati do znanja da to nije izbor i da se svašta može dogoditi. I tako. Za čim ćete žaliti do kraja života ako to ne učinite? I što vam je važnije, radite ono što volite ili tražite novac. Međutim, i ovo drugo je sumnjivo.

Završio sam Merzljakovku na klasi violine, upisao konzervatorijum, ali sam onda preigrao ruku i morao sam da odustanem od muzike. Dešava se... Tako sam, nakon fakulteta, radio u različitim timovima za peni platu. Bilo je to 90-ih godina. Plata umjetnika orkestra bila je jednaka prevoznoj karti.
Nakon nesreće sa svojom rukom, pripremala se sa tutorom 2 mjeseca i upisala dobar tehnički fakultet.