Pozorište od a do ž. Direktor "Nove opere": pozorište nije privatna radnja Razumete da ste objavili rat

Materijal je pripremio sajt RIA Novosti

"Nova Opera" prošlog oktobra očekivali su se ozbiljni koraci od samog početka. Izjavio je žarku želju za reformom pozorišta, što je nemoguće bez temeljnih kadrovskih odluka. Oni su uslijedili šest mjeseci nakon imenovanja.

Od energičnog Dmitrija Sibirceva, koji je preuzeo dužnost direktora moskovskog pozorišta "Nova Opera" prošlog oktobra očekivali su se ozbiljni koraci od samog početka. Izjavio je žarku želju za reformom pozorišta, što je nemoguće bez temeljnih kadrovskih odluka. To je uslijedilo šest mjeseci nakon imenovanja: Sibircev je promijenio pravilnik o umjetničkom i kreativnom odboru, lišivši predsjedavajuće fotelje i mjesto zamjenika direktora za kreativna pitanja glavnog horovođe, udovice osnivača pozorišta Natalije Popović, koja je za deset godina na ovoj funkciji zapravo vodio "nova opera". Pozorište se razišlo i sa Igorom Kolobovom-Tesljom, Popovićevim zetom, a njena ćerka Marfa Kolobova-Teslja, koja je bila na mestu šefice književnog odeljenja, napisala je ostavku svojom voljom. Kao rezultat toga, unutrašnji sukob između čelnika pozorišta i porodice njegovog osnivača pretvorio se u glasan javni skandal. O potrebi za oštrim merama, o promenama koje su nastupile i koje dolaze, kao i o najbližim planovima "nova opera" Dmitrij Sibircev je rekao u intervjuu za RIA Novosti. Intervjuisan Elena Chishkovskaya.

- Dmitry, počeo si da se reformišeš "nova opera", ali da li je bilo potrebno narušiti prava Natalije Popović, koja je stajala na početku pozorišta i, u najmanju ruku, ali ga je držala na površini dugi niz godina?

Kada sam došao u pozorište, odredile su se stvari koje bih želeo da radim u bliskoj budućnosti. Naravno, nemoguće je sve uraditi za pola godine, ali se ipak nešto dogodilo. To uključuje i pokretanje Ogledalo foajea, i podršku za ranije planirane produkcije, te uspostavljanje kontakta sa zvijezdama prve veličine, koje bismo jako voljeli da vidimo u pozorištu, ali sa kojima moramo unaprijed pregovarati. Za to je stvoreno punopravno međunarodno odjeljenje, pojavilo se odjeljenje za odnose s javnošću i još mnogo toga. Ali da bi sve ovo funkcioniralo kao sat, mora postojati jasna podjela funkcija i određena vertikala u pozorištu. Ja sam direktor pozorišta, imenovan sam od strane Odjeljenja za kulturu. Ako odjel nije zadovoljan mojim radom, onda će nakon nekog vremena doći do razdvajanja. Ali dok se to ne dogodi, imam pravo da od svakog zaposlenog zahtevam ispunjenje zadataka koje sam postavio. AT "nova opera" postoji nešto što je "istorijski formirano". U stvari, to znači da ljudi mogu raditi šta hoće, a za to neće dobiti ništa.

- Možete li dati konkretan primjer?

Za šest meseci sprečio sam ozbiljan odliv sredstava iz pozorišta. Jedinstvena situacija: pozorište je počelo više trošiti na gostujuće izvođače, na kupovinu instrumenata, ali se novac nije smanjio, naprotiv, povećao se. Zato što se pojavio normalan odjel za nabavku, koji traži najisplativije opcije sa komercijalne tačke gledišta, a ne sklapa ugovore sa nekim prijateljskim firmama. Bilo je tako nešto u pozorištu, ja sam to ukinuo i odmah je postalo jasno da je to u suprotnosti sa načinom na koji se „istorijski razvijao“.

Vratimo se Popoviću. Koja od metoda „istorijski ustaljenih“ tokom njenog umetničkog vođenja pozorišta Vam nije odgovarala?

Prvo, potpuno nepoštovanje ljudi koji izlaze na scenu. Neću ovo prihvatiti. Čim čujem vrisak i vrisak koje osoba na vlasti počne da emituje pred svojim zaposlenima, to me uzbuni. Drugo, apsolutno odbacivanje činjenice da se repertoarska politika može promijeniti. Treće, navika pojedinih osoba da pozorište smatraju svojim vlasništvom. Čim sam počeo da menjam imidž pozorišta, to je izazvalo galamu: "Kako možete razbiti postojeći pozorišni stil?!". Da, slomio sam se. Jer sada "Nova Opera" u smislu slave u gradu se ne završava. Pogledajte našu stranicu na internetu koja bi trebala privući gledaoce. Izgleda kao mjesto instituta za mesnu i mliječnu industriju, gdje svi heroji vise na počasti sa jednako napetim licima. Ovo ne bi trebalo biti.

I odlučili ste se na ozbiljan korak - ažurirati umjetnički i kreativni odbor, koji je dugi niz godina vodila Natalija Popović u statusu, zapravo, umjetničkog direktora trupe?

U skladu sa statutom pozorišta, promenio sam sastav i pravilnik upravnog odbora. U stvari, ljudi koji su radili u njemu će nastaviti da rade. I dalje uključuje sve naše dirigente, glavnog umjetnika, pozorišnog direktora i glavnog horovođu, odnosno Nataliju Popović. Položaj svake osobe se promijenio. Osnivač pozorišta je bio dirigent, a nema problema da će sadašnji šef-dirigent Jan Latham-Koenig voditi umetničko-kreativni odbor. On će određivati ​​muzičku politiku pozorišta, imaće dva glasa u odboru. Ostali imaju jednu.

- Razumete li da ste objavili rat?

A pozorište ne ide bez sukoba. Štaviše, veliki broj svađa izazvan je upravo politikom nekadašnjeg umjetničkog vodstva. Ovde je postojao sistem pitiranja ljudi, kada se jednom solistu mogla oduzeti uloga, a prema drugom se, naprotiv, ponašati ljubazno. da je " OOO " i imao bi direktora ili umjetničkog direktora koji bi sam zarađivao novac i davao ga umjetnicima, nema problema. Ali pozorište nije privatna radnja. Ima osnivača koji plaća novac. Tuku se sa mnom, ljudi se tuku sa Odjeljenjem za kulturu koje im isplaćuje platu. Njihov glavni argument je „tako smo navikli na to“. Ne mogu to da podnesem. U pozorištu ne postoji mesto umetničkog direktora, a još više nema pozicija kao što su „Kolobovljeva ćerka“ i „Kolobovljev zet“. Postoji šef literarnog dijela i zamjenik direktora. I oni moraju izvršiti svoju dužnost.

Šta, nisu to uradili?

Što se tiče Marfe Evgenijevne, kada razmaženo dijete vjeruje da mu je sve dozvoljeno i da je siguran da je zakoniti vlasnik pozorišta, onda ga, figurativno rečeno, moraju staviti u ćošak. Naša šefica literarnog dijela jednostavno nije shvatila da je i na svom mjestu bila dužna da se pokorava mnogim ljudima u pozorištu. Nakon što sam održao sastanak na kojem sam rekao da će se glavne odluke donositi u uredu direktora, Marta mi je prišla i doslovce rekla: "Stavili smo te ovde, mi ćemo te odvesti odavde". Nakon ovog razgovora, i Natalija Grigorjevna je prestala da dolazi ovamo. Savršeno razumem poziciju koju Popović zauzima u pozorištu. Nikada se nije desilo da je zovem - uvek smo zvali, dogovarali sastanak kad je ona htela. Tako je počeo otvoreni sukob.

- Kao rezultat toga, otpustili ste svog zeta Popovića.

Pokušao sam da radim sa njim. Bio je zamenik direktora za opšte poslove, odnosno zamenik za ništa. To je bila neka fiktivna pozicija da bi neko mogao da dobije novac. U početku sam pokušao da ga zatrpam poslom. S nečim se snašao, negde je pokazao ne baš ozbiljnu pismenost. Ali kada je nastala konfliktna situacija, on je prestao da radi bilo šta. Onda sam mu samo ukinuo poziciju.

Natalija Popović je reagovala na promene u umetničkom odboru izjavama u štampi, rekavši da će se boriti za pozorište.

Da, napisala je da smatra da je ovaj kolegijum nekompetentan, poslala nekoliko dopisa Odjeljenju za kulturu. Ne isključujem mogućnost da ona odbije da prisustvuje sjednicama odbora, iako to ne bih volio, jer je ona vrlo iskusna osoba. Ali s druge strane, ona ima određenu nostalgiju za onim što je bilo. Znate, postoje provincijska pozorišta sa metropolitanskim manirima, a postoje i metropolitenska pozorišta sa provincijskim predrasudama. Želim da budemo istinski metropolitansko pozorište. Stoga će se Odbor sastajati i rješavati tekuća pitanja. Uveo sam pozvane stručnjake koji nisu obavezni da prisustvuju svakom sastanku. To su Alla Sigalova, istoričar opere Mihail Muginštajn, bariton Boris Stacenko, umetnik Pavel Kaplevič. Njihovi komentari će biti savjetodavne prirode. Ljudi sa strane uvek mogu sa svežim pogledom da pogledaju šta se dešava u pozorištu i da daju vredan savet.

- A što vam repertoarskom politikom nije odgovaralo - čini se da je publika zadovoljna, sala je stabilno popunjena.

Jednostavan primjer. Naš šef-dirigent Jan Latham-Koenig ponudio je da izvede Šostakovičevu Trinaestu simfoniju i Malerove "Pesme šegrta lutalice". Odličan program, ali nije na prodaju. Stalna publika pozorišta je navikla da joj se daje “zabava”- operski divertismenti, koji su međusobno slični. Ljudi u istim kostimima, sa istim brojevima teku iz jedne predstave u drugu. I ovo se predstavlja kao novo. kažu mi: "Ni u kom slučaju ne pravite ozbiljne opere, ljudi neće ići". Ali moramo educirati publiku.

- Vaši protivnici će vam zameriti što ste zadirali u sveto - u nasleđe Kolobova.

Očuvanje zaostavštine Evgenija Kolobova jedan je od mojih zadataka. Imamo predstave koje su postavljene pod Kolobovim, a ima i nastupa koji imaju njegovu muzičku verziju. U potonjem slučaju, predstavu, dotrajalu zbog vremena, potrebno je ažurirati i učiniti privlačnom javnosti. A što se tiče opera koje su postavljene pod Kolobovim, mogu reći da danas više od polovine onoga što je on radio nije postavljeno. Štaviše, ovo su upravo imena koja apsolutno odgovaraju frazi "Nova Opera": “tragači za biserima” , “Dolina", "Mary Stuart", “Hamlet". Zanimljive, rijetke opere. Ali za njihovu obnovu potrebni su ozbiljni troškovi. Napraviti još jednu diverzifikaciju je mnogo lakše. Ako napustimo ovu praksu, možemo prvi put izgubiti dio publike. Ali moramo pozorište dovesti u stanje u kojem će publika dolaziti ovdje jer postoji nešto čega nema u drugim pozorištima. Moramo učiniti naše pozorište modernim.

- U maju "nova opera" zakazana je premijera Vagnerova "Tristan i Izolda" - daleko od divertismana. Vjerujte da je trupa" podići će" tako ozbiljan posao?

Kada sam došao na mjesto direktora i čuo za “ Tristana", zatim se, znajući sastav trupe, koji je fokusiran na drugačiji repertoar, uhvatio za glavu. Ova premijera je odobrena prije mog dolaska i, naravno, ludo je teška. Ali zadivljen sam efikasnošću mnogih naših umjetnika, koji, uprkos činjenici da sudjeluju u aktuelnom repertoaru, uče dionice i rade sa svom posvećenošću. Sjećam se da sam 2. januara došao u pozorište i vidio Venijamina Jegorova, koji je bio određen za ulogu Tristana. Imao je lekciju, učio. Bio sam zadovoljan koliko je osoba profesionalna u svom poslu. To je ono što poštujem i nameravam da gajim u pozorištu. Rekao sam mu da ako sve bude kako treba, ako savlada ovaj materijal, onda će otpjevati prvu predstavu, iako ćemo u premijeru morati uključiti i gostujuće izvođače. U svakom slučaju, izvedba će biti objavljena, i nadam se da će sve biti vrlo vrijedno. Jan Latham-Koenig je veliki specijalista za Wagnerovu muziku, vjeruje da će se pozorište snaći. I što je najvažnije, interesovanje publike je već sada veoma veliko. Prve dvije predstave su gotovo u potpunosti rasprodane, uprkos početku ljetne sezone. Što znači, " Tristan" privlači javnost.

Mala scena - za djecu

Projekat "Mala scena" u Novočerkaskom dramskom pozorištu. V.F. Komissarževskaja nastavlja! Uoči Međunarodnog dana pozorišta, ovdje je premijerno izvedena interaktivna predstava "Teatar od A do Š" za mlade gledaoce. Mlađa generacija dobila je jedinstvenu priliku da se dotakne misterije pozorišne profesije.
Junkors "Private Shopa" i ja smo posetili i izvođenje predstave 25. marta i prvu predstavu 26. marta. A ovo govore momci koji su morali biti i gledaoci i glumci.

"Gledali smo"

"Pozorište je mjesto gdje se ostvaruje ono o čemu gledalac ni u snu ne sanja."
Peter Zadek.

Koliko često idete u pozorište? Koliko često vodite svoju djecu? Ne mislim da se mnogo ljudi zanima za ovu vrstu umjetnosti, pogotovo u našem gradu, ali uzalud. 25. marta prisustvovala sam predstavljanju predstave „Teatar od A do Š“, više namenjene deci, ali, po mom mišljenju, nije bila ništa manje zanimljiva i odraslima. Osnovna ideja je bila da se govori o ljudima koji igraju važnu ulogu u stvaranju produkcije, ali ostaju u pozadini reflektora. Ali oni obavljaju ništa manje značajan posao od glumaca. Da bi slika svakog heroja bila punopravna, dostupna i razumljiva svima, ne radi jedan stručnjak, već cijela trupa.
Konstrukcija cijele predstave bila je zanimljiva: bila je kao inscenacija u inscenaciji. Priča o tome kako se sve dešava na sceni počela je od glavne ličnosti u pozorištu, generatora ideja - režisera. Sva kreativnost počinje izborom predstave, one koja bi inspirisala zanimljive odluke.
Zatim režiser odlazi do umjetnika, da ispriča o odabranoj predstavi, tako da on, zauzvrat, razmišlja o scenografiji, cijelom dizajnu. Čim se to odobri, onda u pogon stupaju rekviziti - ljudi koji prave bilo šta od najobičnijih stvari (papir, pjenasta plastika, plastelin): voće, posuđe, detalji kostima i još mnogo toga: sve što je na sceni je djelo. njihovih zlatnih ruku
Zatim režiser odlazi do kupaca. Šiju kostime za glumce, sva odjeća koju nose - i krpe i kraljevske haljine - sve je izlazilo ispod igala komoda.
Čini se da je sve spremno, šta je još potrebno za savršen nastup? Pa šta je sa onim divnim ljudima koji od običnih glumaca prave bilo koga: šumska čudovišta, kraljeve, koji vežu brade, noseve, stavljaju perike, naravno, to su šminkeri, bez njihovog rada publika ne bi uvijek razumjela heroj.
Stvar ostaje mala. Kada je sve spremno, radnici popravljaju scenografiju, slažu lažne stvari, sve kako je umjetnik slikao. Obična, siva pozornica pretvara se u predivan svijet pozorišta i igre!

Nisu zaboravili da nam pričaju i o onima koje publika nikada ne vidi - to su majstori svjetla i muzike, bez njihovog rada ne bi bilo potpunog osjećaja svijeta u kojem se radnja odvija. Mogu sve: bilo koje godišnje doba, vremenske prilike, noć, dan, bitke i šum mora - sve je podložno njihovim rukama i talentima.

Dakle, ova doduše kratka, ali vrlo informativna predstava mnogo govori da pozorište nije samo igra glumaca na sceni, već složen i uzbudljiv proces stvaranja predstave u kojoj je uključen veliki broj ljudi. Svi oni su uključeni u scenu i obavljaju veoma važne funkcije.

Aleksandra Belik,
Učenik 11. razreda
Licej br. 7,
yunkor "Privatna radnja".

"Igrali smo!"

26. marta smo (7., 9., 11. razredi škole br. 5) išli u pozorište. V.F. Komissarzhevskaya.
Još prije početka predstave prišao mi je novinar i pitao me: „Šta za tebe znači pozorište?“ Čak sam bio i malo zbunjen, jer nemam često priliku da pričam o tome. Ali ubrzo sam shvatio da je to improvizacija mojih kolega iz razreda, očigledno, oni su me preporučili novinaru, iako je za mene ostalo misterija zašto baš JA. Obećali su da će pokazati intervju sa mnom na 37. TV kanalu.
Ali da se vratimo na nastup, prikazan je na maloj sceni.
Za nas su glumci pozorišta pripremili kratku predstavu posvećenu Danu pozorišta. Učestvovalo je 6 glumaca. Glavni lik ove predstave bila je Pozorišna vila (glumica Valeria Dyba). Vila je pričala o zanimanjima u pozorištu: autor, umetnik, režiser, šminker, kostimograf, montažer, dekorater.
Na primjer, da li ste znali da šminkeri rade čuda... na licima govornika - osmišljavaju imidž glumca? Kostimografi šiju kostime ne samo za ljude, već i "oblače" životinje, koje glumci također moraju igrati. Posjetivši komodu, naučio sam da je glavna stvar da se odjeća ne pravi prema modi, već prema pogodnosti. Montažeri kreiraju razne komade namještaja i svakodnevnog života (ormari, stolice, stolovi...) na bini, a dekorateri svojim rukama prave divne proizvode: na primjer, od papira se prave razno voće, alati, oprema, a ti predmeti veoma ih je teško razlikovati od pravih. Kada nastup počne, dekorateri su odgovorni za svu scenografiju na sceni.

Posao režisera-producenta je, po meni, najteži. Ne može svako biti direktor. Pozorišna vila nam je ispričala kako počinje da se postavlja predstava. Za početak, reditelj mora izabrati dobru predstavu, zatim mora otići do umjetnika da kaže "sliku" koju vidi u svojoj glavi, a umjetnik mora nacrtati tu "sliku" na platnu. Zatim reditelj-producent mora izabrati glumce koji će igrati likove predstave. I tek kada se postavi scenografija, kada se upali svetla, kada su svi kostimi spremni, tek tada mogu da počnu predstave.

I tako, čim nam je Pozorišna vila ispričala sve tajne pozorišnih majstora, počeli smo da postavljamo predstavu. Na moje iznenađenje, glumci koji su prikazali ovu predstavu su rekli da ćemo mi (publika) učestvovati u njoj! Pošto sam sedeo u prvom redu, pozvan sam da učestvujem u predstavi "Repa". Bila sam baka. Pokazao sam svoju junakinju tako smiješno da se cijela mala sala nasmijala, a to je izdalo moju odlučnost!

Anna Lopatina,
učenik 7. razreda škole br.
yunkor "Privatna radnja".

Foto: Mihail Opalev (11. razred, Licej br. 7, Junkor "CHL"); Elena Nadtoka.

Moskovsko pozorište "Nova opera" je u oktobru prošle godine od samog početka očekivalo velike korake. Izjavio je žarku želju za reformom pozorišta, što je nemoguće bez temeljnih kadrovskih odluka. To je uslijedilo šest mjeseci nakon imenovanja: Sibircev je promijenio pravilnik o umjetničkom i kreativnom odboru, lišivši predsjedavajuće fotelje i mjesto zamjenika direktora za kreativna pitanja glavnog horovođe, udovice osnivača pozorišta Natalije Popovič, koja je za deset godina na ovoj funkciji zapravo je bio na čelu Nove opere. Pozorište se razišlo i sa Igorom Kolobovom-Tesljom, Popovićevim zetom, a njena ćerka Marfa Kolobova-Teslja, koja je bila na mestu šefice književnog odeljenja, napisala je ostavku svojom voljom. Kao rezultat toga, unutrašnji sukob između čelnika pozorišta i porodice njegovog osnivača pretvorio se u glasan javni skandal. Dmitrij Sibircev je u intervjuu za RIA Novosti govorio o potrebi za oštrim merama, o promenama koje su došle i dolaze, kao i o neposrednim planovima Nove opere. Intervjuisan Elena Chishkovskaya.

Dmitrije, započeli ste reformu Nove opere, ali da li je bilo potrebno narušiti prava Natalije Popović, koja je bila na čelu pozorišta i, u najmanju ruku, držala ga na površini dugi niz godina?

- Kada sam došao u pozorište, odredile su se stvari koje bih želeo da radim u bliskoj budućnosti. Naravno, nemoguće je sve uraditi za šest meseci, ali. To uključuje i pokretanje Ogledalo foajea, i podršku za ranije planirane produkcije, te uspostavljanje kontakta sa zvijezdama prve veličine, koje bismo jako voljeli da vidimo u pozorištu, ali sa kojima moramo unaprijed pregovarati. Za to je stvoreno punopravno međunarodno odjeljenje, pojavilo se odjeljenje za odnose s javnošću i još mnogo toga. Ali da bi sve ovo funkcioniralo kao sat, mora postojati jasna podjela funkcija i određena vertikala u pozorištu. Ja sam direktor pozorišta, postavljen sam od strane Odjeljenja za kulturu. Ako je odjel nezadovoljan mojim radom, onda će nakon nekog vremena doći do razdvajanja. Ali dok se to ne dogodi, imam pravo da od svakog zaposlenog zahtevam ispunjenje zadataka koje sam postavio. U "Novoj operi" postoji nešto kao "istorijski formiran". U stvari, to znači da ljudi mogu raditi šta hoće, a za to neće dobiti ništa.

- Možete li dati konkretan primjer?

„Šest meseci sam sprečavao ozbiljan odliv sredstava iz pozorišta. Jedinstvena situacija: pozorište je počelo više trošiti na gostujuće izvođače, na kupovinu instrumenata, ali se novac nije smanjio, naprotiv, povećao se. Zato što se pojavio normalan odjel za nabavku, koji traži najisplativije opcije sa komercijalne tačke gledišta, a ne sklapa ugovore sa nekim prijateljskim firmama. Bilo je tako nešto u pozorištu, ja sam to ukinuo i odmah je postalo jasno da je to u suprotnosti sa načinom na koji se „istorijski razvijao“.

Vratimo se Popoviću. Koja od metoda „istorijski ustaljenih“ tokom njenog umetničkog vođenja pozorišta Vam nije odgovarala?

- Prvo, potpuno nepoštovanje ljudi koji izlaze na scenu. Neću ovo prihvatiti. Čim čujem vrisak i vrisak koje osoba na vlasti počne da emituje pred svojim zaposlenima, to me uzbuni. Drugo, apsolutno odbacivanje činjenice da se repertoarska politika može promijeniti. Treće, navika pojedinih osoba da pozorište smatraju svojim vlasništvom. Čim sam počeo da menjam imidž pozorišta, izazvao je buru negodovanja: "Kako možete da razbijete postojeći stil u pozorištu?!" Da, slomio sam se. Jer sada se "Nova opera" u smislu slave u gradu ne dovršava. Pogledajte našu stranicu na internetu koja bi trebala privući gledaoce. Izgleda kao mjesto instituta za mesnu i mliječnu industriju, gdje svi heroji vise na počasti sa jednako napetim licima. Ovo ne bi trebalo biti.

I odlučili ste se na ozbiljan korak - ažurirati umjetnički i kreativni odbor, koji je dugi niz godina vodila Natalija Popović u statusu, zapravo, umjetničkog direktora trupe?

- U skladu sa statutom pozorišta, promenio sam sastav i pravilnik upravnog odbora. U stvari, ljudi koji su radili u njemu će nastaviti da rade. I dalje uključuje sve naše dirigente, glavnog umjetnika, pozorišnog direktora i glavnog horovođu, odnosno Nataliju Popović. Položaj svake osobe se promijenio. Osnivač pozorišta je bio dirigent, a nema problema da će sadašnji šef-dirigent Jan Latham-Koenig voditi umetničko-kreativni odbor. On će određivati ​​muzičku politiku pozorišta, imaće dva glasa u odboru. Ostali imaju jednu.

- Razumete li da ste objavili rat?

- A pozorište ne ide bez sukoba. Štaviše, veliki broj svađa izazvan je upravo politikom nekadašnjeg umjetničkog vodstva. Ovde je postojao sistem pitiranja ljudi, kada se jednom solistu mogla oduzeti uloga, a prema drugom se, naprotiv, ponašati ljubazno. Da je "OOO" i da ima direktora ili umjetničkog direktora koji bi sam zarađivao novac i davao ga umjetnicima, nema problema. Ali pozorište nije privatna radnja. Ima osnivača koji plaća novac. Tuku se sa mnom, ljudi se tuku sa Odjeljenjem za kulturu koje im isplaćuje platu. Njihov glavni argument je „tako smo navikli na to“. Ne mogu to da podnesem. U pozorištu ne postoji mesto umetničkog direktora, a još više nema pozicija kao što su „Kolobovljeva ćerka“ i „Kolobovljev zet“. Postoji šef literarnog dijela i zamjenik direktora. I oni moraju izvršiti svoju dužnost.

Šta, nisu to uradili?

- Što se tiče Marfe Evgenijevne, kada razmaženo dete veruje da mu je sve dozvoljeno i da je on punopravni vlasnik pozorišta, onda ga, figurativno rečeno, moraju staviti u ćošak. Naša šefica literarnog dijela jednostavno nije shvatila da je i na svom mjestu bila dužna da se pokorava mnogim ljudima u pozorištu. Nakon što sam održao sastanak na kojem sam rekao da će se glavne odluke donositi u kabinetu direktora, Marta mi je došla i doslovce rekla: „Stavimo te ovdje, sklonićemo te odavde“. Nakon ovog razgovora, i Natalija Grigorjevna je prestala da dolazi ovamo. Savršeno razumem poziciju koju Popović zauzima u pozorištu. Nikada se nije desilo da je zovem - uvek smo zvali, dogovarali sastanak kad je ona htela. Tako je počeo otvoreni sukob.

- Kao rezultat toga, otpustili ste svog zeta Popovića.

Pokušao sam da radim sa njim. Bio je zamenik direktora za opšte poslove, odnosno zamenik za ništa. To je bila neka fiktivna pozicija da bi neko mogao da dobije novac. U početku sam pokušao da ga zatrpam poslom. S nečim se snašao, negde je pokazao ne baš ozbiljnu pismenost. Ali kada je nastala konfliktna situacija, on je prestao da radi bilo šta. Onda sam mu samo ukinuo poziciju.

Natalija Popović je reagovala na promene u umetničkom odboru izjavama u štampi, rekavši da će se boriti za pozorište.

- Da, napisala je da ovaj kolegijum smatra nekompetentnim, poslala nekoliko dopisa resoru za kulturu. Ne isključujem mogućnost da ona odbije da prisustvuje sjednicama odbora, iako to ne bih volio, jer je ona vrlo iskusna osoba. Ali s druge strane, ona ima određenu nostalgiju za onim što je bilo. Znate, postoje provincijska pozorišta sa metropolitanskim manirima, a postoje i metropolitenska pozorišta sa provincijskim predrasudama. Želim da budemo istinski metropolitansko pozorište. Stoga će se Odbor sastajati i rješavati tekuća pitanja. Uveo sam pozvane stručnjake koji nisu obavezni da prisustvuju svakom sastanku. To su Alla Sigalova, istoričar opere Mihail Muginštajn, bariton Boris Stacenko, umetnik Pavel Kaplevič. Njihovi komentari će biti savjetodavne prirode. Ljudi sa strane uvek mogu sa svežim pogledom da pogledaju šta se dešava u pozorištu i da daju vredan savet.

- A što vam repertoarskom politikom nije odgovaralo - čini se da je publika zadovoljna, sala je stabilno popunjena.

— Jednostavan primjer. Naš šef-dirigent Jan Latham-Koenig ponudio je da izvede Šostakovičevu Trinaestu simfoniju i Malerove "Pesme šegrta lutalice". Odličan program, ali nije na prodaju. Stalna publika pozorišta navikla je da joj se stalno daje "zabava" - operski divertismenti, koji su međusobno slični. Ljudi u istim kostimima, sa istim brojevima teku iz jedne predstave u drugu. I ovo se predstavlja kao novo. Kažu mi: "Ni u kom slučaju ne pravite ozbiljne opere, ljudi neće ići." Ali moramo educirati publiku.

- Vaši protivnici će vam zameriti što ste zadirali u sveto - u nasleđe Kolobova.

— Očuvanje zaostavštine Jevgenija Kolobova jedan je od mojih zadataka. Imamo predstave koje su postavljene pod Kolobovim, a ima i nastupa koji imaju njegovu muzičku verziju. U potonjem slučaju, predstavu, dotrajalu zbog vremena, potrebno je ažurirati i učiniti privlačnom javnosti. A što se tiče opera koje su postavljene pod Kolobovim, mogu reći da danas više od polovine onoga što je on radio nije postavljeno. Štaviše, upravo su to imena koja apsolutno odgovaraju frazi "Nova opera": "Kopači bisera", "Valli", "Mary Stuart", "Hamlet". Zanimljive, rijetke opere. Ali za njihovu obnovu potrebni su ozbiljni troškovi. Napraviti još jednu diverzifikaciju je mnogo lakše. Ako napustimo ovu praksu, možemo prvi put izgubiti dio publike. Ali moramo pozorište dovesti u stanje u kojem će publika dolaziti ovdje jer postoji nešto čega nema u drugim pozorištima. Moramo učiniti naše pozorište modernim.

Premijera Wagnerovog Tristana i Izolde zakazana je za maj u Novoj operi, daleko od toga da bude divertisman. Vjerujete li da će trupa "podići" ovako ozbiljno djelo?

- Kada sam došao na mesto direktora i čuo za "Tristana", tada sam se, znajući sastav trupe, koja je usmerena na drugačiji repertoar, uhvatio za glavu. Ova premijera je odobrena prije mog dolaska i, naravno, ludo je teška. Ali zadivljen sam efikasnošću mnogih naših umjetnika, koji, uprkos činjenici da sudjeluju u aktuelnom repertoaru, uče dionice i rade sa svom posvećenošću. Sjećam se da sam 2. januara došao u pozorište i vidio Venijamina Jegorova, koji je bio određen za ulogu Tristana. Imao je lekciju, učio. Bio sam zadovoljan koliko je osoba profesionalna u svom poslu. To je ono što poštujem i nameravam da gajim u pozorištu. Rekao sam mu da ako sve bude kako treba, ako savlada ovaj materijal, onda će otpjevati prvu predstavu, iako ćemo u premijeru morati uključiti i gostujuće izvođače. U svakom slučaju, izvedba će biti objavljena, i nadam se da će sve biti vrlo vrijedno. Jan Latham-Koenig je veliki specijalista za Wagnerovu muziku, vjeruje da će se pozorište snaći. I što je najvažnije, interesovanje publike je već sada veoma veliko. Prve dvije predstave su gotovo u potpunosti rasprodane, uprkos početku ljetne sezone. Dakle, "Tristan" privlači javnost.

Predstava "Klupa" napisana je 1983. godine. Postavljala su ga mnoga pozorišta, igrali su je mnogi glumci, ne samo u Rusiji, već iu inostranstvu. Ova predstava je odavno prevedena s ruskog i uspješno izvedena na pozornicama mnogih zemalja svijeta. O recenzijama predstave "Klupa" bit će riječi dalje.

Autor i njegova drama

Predstava "Klupa", prema recenzijama, zanimljiva je publici. Napisao ju je Aleksandar Gelman - sovjetski, ruski dramaturg i publicista, autor mnogih knjiga, članaka i scenarija, javna i politička ličnost. Njegov komad postao je poznat ne samo kod nas, već i u inostranstvu.

Šta je toliko privlačno u ovom radu? Po čemu je razumljiva, bolno „naša“, poznata, ne samo našim, domaćim, već i stranim gledaocima? Zašto je predstava iz sovjetske prošlosti, sa davno prošlom stvarnošću, i danas aktuelna i tražena? Zašto se tako često postavlja na pozornicama različitih gradova Rusije i ne samo?

Stvar je u tome što ova predstava govori o jednostavnim i razumljivim stvarima. Njeni likovi su stvarni i prepoznatljivi. Odnos između muškarca i žene je vječna tema. Stoga je priča ispričana u "Klupi" zanimljiva publici i glumcima svuda i svuda. Sam A. Gelman je ovu predstavu nazvao "gorkom i smiješnom pričom o tome kako su on i ona prešli od zajedničkih laži do uzajamne iskrenosti".

Parcela

Predstava "Klupa" u Moskvi prikuplja brojne kritike. Publika je zainteresovana za radnju. Dvoje ljudi se sastaje u parku kulture Tsyurupa. On je ženskaroš i ljubitelj flertovanja. Ona je razvedena, sama odgaja svog malog sina i sanja o jednostavnoj ženskoj sreći - voljenom mužu i snažnoj porodici.

I, kako se ispostavilo, ovo im nije prvi susret na ovoj klupi. Cijela priča se, zapravo, odvija samo zato što je jednom već postala njegova sljedeća žrtva. Jednom joj se zakleo u ljubav, obećao da će sinu kupiti bicikl, a ujutro je jednostavno nestao.

Drugi susret u parku bukvalno im je "raznio" živote. Da bi osvojio Veru, Fjodor besramno laže, gomilajući jednu laž na drugu. Vera ima težak zadatak - otkriti Fedorovu prevaru i opet ne potpasti pod njegov muški šarm. Kada uspe da ga dovede do čiste vode, otkrivena istina joj ne donosi radost - Fedor je oženjen.

I nakon razgovora sa Verom, Fedor iznenada shvata koliko je zaljubljen u svoju ženu. Ispostavilo se da su sve ljubavne afere ovog sprženog ženskaroša samo način da se afirmiše i uguši sveobuhvatnu ljubomoru i suludu ljubav prema svojoj ženi.

Ovaj razgovor na klupi u parku, ovo veče večnosti pomaže likovima da osete duhovnu simpatiju jedni prema drugima i, prema rečima samog autora, postanu bliski ljudi. Zaista, unatoč svoj njihovoj vanjskoj različitosti (misteriozni Fedor, koji stalno mijenja svoje ime i biografiju za svaku novu ženu, i jednostavna, otvorena Vera, koja žuri u novu vezu, svaki put vjerujući da je to zauvijek), likovi su zapravo veoma slicno. To su izgubljeni ljudi koji lutaju parkom u potrazi za novim samoobmanama.

glumci

Predstavu "Klupa" su tokom godina postavljali različiti reditelji i igrali su je mnogi glumci u različitim dijelovima zemlje. Od nedavnih produkcija treba istaknuti rad režisera Nikite Grinshpuna uz učešće G. Kutsenko i I. Apeksimove.

Prema recenzijama, predstava Kutsenko i Apeksimov "Klupa" igra jasno, prenoseći gledaocu širok spektar osjećaja: od ljubavi i nježnosti do mržnje i odbijanja. U sat i po koliko radnja traje, glumci žive sa svojim likovima ceo život. Nije svaki profesionalac u stanju da se nosi s takvim zadatkom. Predstava "Klupa" Kutsenko, prema recenzijama, igra briljantno. I samom glumcu se ova uloga veoma dopada. Nije inferioran od njega u igri i partneru.

U intervjuu je rekla sa kakvim je zadovoljstvom radila na ulozi Vere. Dugo je tražila odgovarajuću predstavu za sebe među modernom dramaturgijom, ali nije mogla pronaći ništa prikladno. Svi radovi su joj se činili previše lagani, plitki i fragmentarni. Predstava "Klupa" povoljno se razlikuje od njih po dubini koncepcije i lijepo napisanim slikama likova.

Inscenacija predstave i glumački rad pretvorili su običnu situaciju u vrlo dirljivu i iskrenu priču, smiješnu i tužnu u isto vrijeme. I to je glavna zasluga glumaca.

"Klupa" u "Snuffbox"

Ova predstava je veoma popularno djelo. Mnogi reditelji rado preuzimaju produkciju ove predstave, i to ne samo u različitim gradovima. Predstava "Klupa" postavljena je ne tako davno u Moskvi u pozorištu-studiju O. Tabakova.

Reditelj-producent Aleksej Muradov odabrao je F. Lavrova i N. Shvetsa za uloge heroja. Ova predstava je postala premijerna i za izvođače i za pozorište. Predstava "Klupa" u Tabakerki dobila je pozitivne kritike publike. Publika je zabilježila iskrenu igru ​​glumaca, primoravajući publiku da iskusi s njima, smije se i saosjeća s likovima i dugo razgovara o problemima pokrenutim u predstavi.

Recenzije

Pozorišni kritičari dugo su dramu Aleksandra Gelmana "Klupa" smatrali remek-djelom društvene drame, a sam autor zasluženo se smatra najpoznatijim i najtraženijim dramaturgom epohe SSSR-a. Predstava do danas ne gubi na aktuelnosti, jer govori o vječnim, univerzalnim vrijednostima. Nije ni čudo što je tako privlačan rediteljima i često se postavlja čak i tokom jedne pozorišne sezone na scenama raznih pozorišta.

Predstava "Klupa" u kojoj je učestvovao duet Apeksimov-Kutsenko izazvala je veći odjek u pozorišnoj zajednici i prikupila više pozitivnih kritika. Kritičari primjećuju uvjerljivu, duševnu igru ​​glumaca i njihovu duboku uranjanje u materijal.