Slike savremenih umetnika impresionista. Svijet očima impresionista, slike poznatih umjetnika

Impresionizam (iz francuskog " utisak“- impresija) je pravac u umjetnosti (književnosti, slikarstvu, arhitekturi), pojavio se krajem 19. i početkom 20. vijeka u Francuskoj i brzo se proširio u drugim zemljama svijeta. Sljedbenici novog smjera, koji su vjerovali da akademske, tradicionalne tehnike, na primjer, u slikarstvu ili arhitekturi, ne mogu u potpunosti prenijeti puninu i najsitnijih detalja okolnog svijeta, prešao na korištenje potpuno novih tehnika i metoda, prije svega u slikarstvu, zatim u književnosti i muzici. Omogućili su da se najživopisnije i najprirodnije dočara sva pokretljivost i promjenjivost stvarnog svijeta prenoseći ne njegov fotografski izgled, već kroz prizmu utisaka i emocija autora o onome što su vidjeli.

Autorom pojma "impresionizam" smatra se francuski kritičar i novinar Louis Leroy, koji ih, pod utiskom posjete izložbe grupe mladih umjetnika "Salon odmetnika" 1874. u Parizu, naziva impresionistima u njegov feljton, svojevrsni "impresionisti", a ova izjava je pomalo prezirne i ironične prirode. Osnova za ime ovaj termin je slika Claudea Moneta koju je kritičar vidio “Impression. Rising Sun". I iako su u početku mnoge slike na ovoj izložbi bile oštro kritizirane i odbačene, kasnije je ovaj pravac dobio šire priznanje u javnosti i postao popularan u cijelom svijetu.

Impresionizam u slikarstvu

(Claude Monet "Čamci na plaži")

Novi stil, način i tehniku ​​prikazivanja francuski impresionistički umjetnici nisu izmislili od nule, već se temeljio na iskustvu i dostignućima najtalentovanijih slikara renesanse: Rubensa, Velaskeza, El Greka, Goje. Od njih su impresionisti preuzeli takve metode svjetlijeg i živopisnijeg prijenosa okolnog svijeta ili izražajnosti. vremenskim uvjetima kao korištenje srednjih tonova, korištenje tehnike svijetlih ili obrnuto tupih poteza, velikih ili malih, koje karakterizira apstraktnost. Pristaše novog smjera u slikarstvu ili su potpuno napustili tradicionalni akademski način crtanja, ili su potpuno prepravili metode i metode prikazivanja na svoj način, uvodeći takve inovacije kao što su:

• Predmeti, predmeti ili figure prikazivani su bez konture, zamijenjeni su malim i kontrastnim potezima;
• Za miješanje boja nije korištena paleta, odabrane su boje koje se međusobno nadopunjuju i ne zahtijevaju spajanje. Ponekad se boja istiskivala na platno direktno iz metalne cijevi, formirajući čistu, svjetlucavu boju s efektom poteza kista;
• Praktično odsustvo crne boje;
• Platna su uglavnom slikana na otvorenom, iz prirode, kako bi što slikovitije i ekspresivnije prenijeli svoje emocije i utiske o onome što su vidjeli;
• Upotreba boja s velikom pokrivnom moći;
• Nanošenje svježih poteza direktno na još mokru površinu platna;
• Kreiranje ciklusa slika u cilju proučavanja promjena svjetla i sjene ("Stogovi sijena" Claudea Moneta);
• Nedostatak prikaza akutnih društvenih, filozofskih ili vjerskih pitanja, povijesnih ili značajnih događaja. Radovi impresionista su ispunjeni pozitivnim emocijama, tu nema mjesta tmurnosti i teškim mislima, postoji samo lakoća, radost i ljepota svakog trenutka, iskrenost osjećaja i iskrenost emocija.

(Edouard Manet "Čitanje")

I iako se nisu svi umjetnici ovog smjera pridržavali posebne preciznosti u izvođenju svih tačnih karakteristika stila impresionizma (Edouard Manet se pozicionirao kao poseban umjetnik i nikada nije sudjelovao na zajedničkim izložbama (bilo ih je ukupno 8 od 1874. do 1886.). Edgar Degas je radio samo u svojoj radionici) to ih nije spriječilo da stvaraju remek-djela likovne umjetnosti koja se još uvijek čuvaju u najbolji muzeji i privatne kolekcije širom svijeta.

Ruski slikari impresionisti

Impresionirani kreativnim idejama francuskih impresionista, ruski umetnici krajem 19. i početkom 20. veka stvaraju svoja originalna remek dela likovne umetnosti, kasnije poznata pod opštim nazivom „ruski impresionizam“.

(V. A. Serov "Djevojka sa breskvama")

Njeni najistaknutiji predstavnici su Konstantin Korovin („Portret horoske“, 1883, „Severna idila“, 1886), Valentin Serov („Otvoren prozor. jorgovan“, 1886, „Devojka sa breskvama“, 1887), Arkhip Kuindži ( "Sever", 1879, "Dnjepar ujutru" 1881), Abram Arhipov ("Severno more", "Pejzaž. Studija sa brvnarom"), "kasni" impresionista Igor Grabar ("Aleja breze", 1940, "Zima" Pejzaž", 1954).

(Borisov-Musatov "Jesenja pjesma")

Metode i način prikazivanja svojstveni impresionizmu odvijali su se u radu tako istaknutih ruskih umjetnika kao što su Borisov-Musatov, Bogdanov Belsky, Nilus. Klasični kanoni francuskog impresionizma na slikama ruskih umjetnika doživjeli su neke promjene, zbog čega je ovaj pravac dobio originalnu nacionalnu specifičnost.

Strani impresionisti

Jedno od prvih radova nastalih u stilu impresionizma je slika Edouarda Maneta "Doručak na travi", izložena javnosti 1860. godine u pariškom Salonu odbačenih, gdje su platna koja nisu prošla selekciju Pariškog salona. umjetnosti bi se moglo demontirati. Slika, naslikana u stilu koji se radikalno razlikovao od tradicionalnog načina prikazivanja, izazvala je mnogo kritika i okupila sljedbenike novog umjetničkog pravca oko umjetnika.

(Edouard Manet "U taverni Papa Lathuillea")

Među najpoznatijim impresionističkim umjetnicima su Edouard Manet ("Bar kod Folies Bergère", "Muzika u Tuileriesu", "Doručak na travi", "Papa Lathuille's", "Argenteuil"), Claude Monet ("Polje maka u Argenteuil"). “, “Šetnja do litice u Pourvilleu”, “Žene u vrtu”, “Dama sa kišobranom”, “Boulevard des Capucines”, serija radova “Vodeni ljiljani”, “Utisak. Izlazeće sunce”), Alfred Sisley („Avenija sela“, „Mraz u Luvecijenu“, „Most u Aržanteju“, „Rani sneg u Luvecijenu“, „Prolećni travnjaci“), Pjer-Ogist Renoar („Doručak veslača“, „Bal u Moulinu de la Galette", "Ples na selu", "Kišobrani", "Ples na Bougivalu", "Devojke za klavirom"), Camille Pizarro ("Bulevar Montmartre noću", "Žetva u Eragnyju", "Žeteoci se odmaraju", "Bašta u Pontoazu", "Ulaz u selo Voisin"), Edgar Degas (" Čas plesa“, “Proba”, “Koncert u kafiću Ambassador”, “Opera Orchestra”, “Plesači u plavom”, “Ljubavnici absinta”), Georges Seurat (“Nedjelja”, “Can-Can”, “Manekenke”) i drugi .

(Pol Sezan "Pjero i Arlekin"")

Četiri umjetnika 90-ih godina 19. stoljeća stvaraju novi pravac u umjetnosti zasnovan na impresionizmu i nazivaju se postimpresionistima (Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Paul Cezanne, Henri de Toulouse-Lautrec). Njihov rad karakterizira prenošenje ne prolaznih senzacija i utisaka iz okolnog svijeta, već spoznaja prave suštine stvari, koja je skrivena ispod njihove vanjske ljuske. Njihova većina poznata dela: Pauls Gauguin ("Nestašna šala", "La Orana Maria", "Jakovljeva borba s anđelom", "Žuti Krist"), Pauls Cezanne ("Pierrot and Harlequin", "Veliki kupači", "Dama u plavom") , Vincent Van Gogh ( Starlight Night“, “Suncokreti”, “Irise”), Henri de Toulouse-Lautrec (“Pralja”, “Toalet”, “Učim plesati u Moulin Rougeu”).

Impresionizam u skulpturi

(Auguste Rodin "Mislilac")

Kao poseban trend u arhitekturi, impresionizam se nije razvio, u nekima možete pronaći njegove pojedinačne karakteristike i znakove skulpturalne kompozicije i spomenici. Skulptura ovog stila daje slobodnu plastičnost mekih formi, stvaraju nevjerovatnu igru ​​svjetlosti na površini figura i daju određeni osjećaj nepotpunosti, skulpturalni likovi se često prikazuju u trenutku kretanja. da radi u ovom pravcu uključuju skulpture poznatog francuskog vajara Ogista Rodena („Poljubac“, „Mislilac“, „Pesnik i muza“, „Romeo i Julija“, „Večno proleće“), Italijanski umetnik i vajar Medardo Roso (figure od gline i gipsa punjene voskom za postizanje jedinstvenog svetlosnog efekta: „Čuvar i nabavljačica“, „Zlatno doba“, „Majčinstvo“), ruski briljantni grumen Pavel Trubetskoy (bronzana bista Lava Tolstoja, spomenik Aleksandru III u Sankt Peterburgu).

Jedan od najvećih pravaca u umetnosti poslednjih decenija devetnaestog veka i početka dvadesetog je impresionizam, koji se svetom proširio iz Francuske. Njegovi predstavnici su se bavili razvojem takvih metoda i tehnika slikanja koje bi omogućile da se što živopisnije i prirodnije odražava stvarnom svijetu u dinamici, da prenese prolazne utiske o tome.

Mnogi umjetnici stvarali su svoja platna u stilu impresionizma, ali osnivači pokreta bili su Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederic Bazille, Camille Pissarro. Njihova najbolja djela nemoguće je imenovati, jer su svi lijepi, ali postoje oni najpoznatiji, o kojima će biti riječi dalje.

Claude Monet: „Utisak. izlazeće sunce"

Platno kojim se započinje razgovor o najboljim slikama impresionista. Claude Monet ga je naslikao 1872. godine iz života u staroj luci francuskog Le Havrea. Dvije godine kasnije, slika je prvi put prikazana javnosti u bivšoj radionici francuskog umjetnika i karikaturiste Nadara. Ova izložba je postala događaj koji je promijenio život za svijet umjetnosti. Impresioniran (ne u najboljem smislu) Monetovim radom, čije originalno ime zvuči kao “Impression, soleil levant”, novinar Louis Leroy prvi je skovao termin “impresionizam”, označavajući novi smjer u slikarstvu.

Slika je ukradena 1985. godine zajedno sa djelima O. Renoira i B. Morisota. Otkriven pet godina kasnije. Trenutno Impression. Izlazeće sunce" pripada muzeju Marmottan Monet u Parizu.

Edouard Monet: Olimpija

Slika "Olympia", koju je napravio francuski impresionista Edouard Manet 1863. godine, jedno je od remek-djela modernog slikarstva. Prvi put je predstavljen na Pariškom salonu 1865. Impresionistički umjetnici i njihove slike često su bili u centru skandali visokog profila. Međutim, Olimpija je izazvala najveće od njih u istoriji umjetnosti.

Na platnu vidimo golu ženu, licem i tijelom okrenutim prema publici. Drugi lik je tamnoputa sobarica koja drži luksuzni buket umotan u papir. U podnožju kreveta nalazi se crno mače u karakterističnoj pozi sa zakrivljenim leđima. O istoriji slike se ne zna mnogo, do nas su došle samo dvije skice. Model je, najvjerovatnije, bio Manetov omiljeni model, Quiz Menard. Postoji mišljenje da je umjetnik koristio sliku Marguerite Bellanger - Napoleonove ljubavnice.

U tom periodu stvaralaštva, kada je nastala Olimpija, Manet je bio fasciniran Japanska umjetnost, te je stoga namjerno odbio da proučava nijanse tamnog i svjetla. Zbog toga njegovi savremenici nisu vidjeli volumen prikazane figure, smatrali su je ravnim i grubim. Umjetnik je optužen za nemoral, vulgarnost. Nikada ranije impresionističke slike nisu izazvale ovoliku pometnju i sprdnju gomile. Uprava je bila primorana da oko nje postavi stražare. Degas je uporedio Manetovu slavu kroz Olimpiju i hrabrost s kojom je prihvatao kritike sa Garibaldijevom životnom pričom.

Gotovo četvrt stoljeća nakon izložbe, platno je majstor umjetnik držao nedostupno znatiželjnim očima. Potom je ponovo izložena u Parizu 1889. Skoro je bila kupljena, ali su umetnikovi prijatelji sakupili potrebnu količinu i kupili Olimpiju od Maneove udovice, a zatim je poklonili državi. Slika je sada u vlasništvu Musée d'Orsay u Parizu.

Auguste Renoir: Veliki kupači

Sliku je naslikao francuski umjetnik 1884-1887. Uzimajući u obzir sve trenutno poznate slike impresionista od 1863. do početka dvadesetog veka, „Veliki kupači“ se naziva najvećim platnom sa aktom. ženske figure. Renoir je na njemu radio više od tri godine, a tokom tog perioda nastalo je mnogo skica i skica. U njegovom radu nije bilo druge slike kojoj bi posvetio toliko vremena.

U prvom planu gledalac vidi tri gole žene, od kojih su dvije na obali, a treća u vodi. Likovi su naslikani vrlo realistično i jasno, što je karakteristično za umjetnikov stil. Renoirov modeli bili su Alina Charigo (njegova buduca zena) i Suzanne Valadon, koja je u budućnosti i sama postala poznata umjetnica.

Edgar Degas: Plavi plesači

Nisu sve poznate impresionističke slike navedene u članku naslikane uljem na platnu. Gornja fotografija vam omogućava da shvatite šta je slika "Plavi plesači". Rađen je pastelom na papiru dimenzija 65x65 cm i pripada kasnom periodu umetnikovog stvaralaštva (1897). Slikao ga je već oslabljenim vidom, pa je dekorativna organizacija od najveće važnosti: slika se percipira kao velike obojene mrlje, posebno kada se gleda izbliza. Tema plesača bila je bliska Degau. Više puta je ponavljala u svom radu. Mnogi kritičari vjeruju da je sklad boje i kompozicije " plave plesačice"moglo bi se razmotriti najbolji posao umjetnika na tu temu. Slika se trenutno čuva u Muzeju umjetnosti. A. S. Puškina u Moskvi.

Frederic Bazille: "Ružičasta haljina"

Frederic Bazille, jedan od osnivača francuskog impresionizma, rođen je u građanskoj porodici bogatog vinara. Još u godinama studija na Liceju počeo je da se bavi slikarstvom. Nakon preseljenja u Pariz, upoznaje C. Monea i O. Renoira. Nažalost, sudbina umjetnika bila je nakratko suđena životni put. Poginuo je sa 28 godina na frontu tokom Francusko-pruski rat. Međutim, njegova, iako malobrojna, platna s pravom su uvrštena na listu "Najboljih impresionističkih slika". Jedna od njih je „Ružičasta haljina“, napisana 1864. godine. Po svemu sudeći, platno se može pripisati ranom impresionizmu: kontrasti boja, pažnja prema boji, sunčeva svjetlost i zaustavljeni trenutak, upravo ono što se zvalo „impresija“. Jedna od umjetnikovih rođaka Teresa de Horse glumila je kao model. Slika je trenutno u vlasništvu Musée d'Orsay u Parizu.

Camille Pissarro: Boulevard Montmartre. Popodne, sunčano"

Camille Pissarro postao je poznat po svojim pejzažima čija je karakteristična karakteristika prikaz svjetlosti i osvijetljenih objekata. Njegov rad je obezbedio značajan uticajžanru impresionizma. Umjetnik je samostalno razvio mnoge principe svojstvene njemu, koji su činili osnovu kreativnosti u budućnosti.

Pissarro je volio da upiše isti odlomak drugačije vrijeme dana. Ima čitav niz slika sa pariškim bulevarima i ulicama. Najpoznatiji od njih je Bulevar Montmartre (1897). Ona odražava sav šarm koji umjetnik vidi u uzavrelom i nemirnom životu ovog kutka Pariza. Gledajući na bulevar sa istog mesta, on ga pokazuje gledaocu po sunčanom i oblačnom danu, ujutru, popodne i kasno uveče. Na fotografiji ispod - slika "Boulevard Montmartre noću".

Ovaj stil su kasnije usvojili mnogi umjetnici. Navešćemo samo koje su impresionističke slike nastale pod uticajem Pisara. Ovaj trend se jasno vidi u Monetovom radu (serija slika "Hakovi").

Alfred Sisley: Travnjaci u proljeće

"Travnjaci u proleće" jedan je od najjačih kasne slike pejzažni slikar Alfred Sisley, naslikan 1880-1881. Na njemu gledalac vidi šumski put uz obalu Sene sa selom na suprotnoj obali. U prvom planu je djevojka - umjetnikova kćerka Jeanne Sisley.

Pejzaži umjetnika prenose pravu atmosferu istorijske regije Ile-de-France i zadržavaju posebnu mekoću i transparentnost. prirodne pojave karakteristično za određena doba godine. Umjetnik nikada nije bio pobornik neobičnih efekata i držao se jednostavne kompozicije i ograničene palete boja. Slika se sada nalazi u Nacionalnoj galeriji u Londonu.

Naveli smo najpoznatije impresionističke slike (sa naslovima i opisima). Ovo su remek djela svjetske umjetnosti. Jedinstveni stil slikarstva, koji je nastao u Francuskoj, isprva je doživljavan s podsmijehom i ironijom, kritičari su isticali očiglednu nemarnost umjetnika u pisanju platna. Sada se retko ko usuđuje da izazove njihovu genijalnost. Impresionističke slike su izložene u najprestižnijim muzejima svijeta i poželjan su eksponat svake privatne kolekcije.

Stil nije potonuo u zaborav i ima mnogo sljedbenika. Naš sunarodnik Andrej Kokh, francuski slikar Poznati su Laurent Parcelier, Amerikanke Diana Leonard i Karen Tarleton modernih impresionista. Njihove slike nastaju u najbolje tradiciježanr, ispunjen svijetle boje, smeli potezi i život. Na gornjoj fotografiji - rad Laurenta Parceliera "U zracima sunca."

Impresionizam

je novine duše.

Henry Matisse.

Impresionizam je pravac u slikarstvu koji je nastao i razvio se u Francuskoj u drugoj polovini 19. stoljeća - prvoj četvrtini 20. stoljeća. Bilo je umetnička škola, koji je u prvi plan stavio „da bi se preneli utisci, ali na način da se to doživljava kao nešto materijalno“. Zadatak umjetnika impresionista bio je da iz predmeta prikaže vlastita osjećanja.

Poznato je da je samu riječ "impresionizam" u odnosu na umjetnike prvi upotrebio novinar Louis Leroy, koji je bio podstaknut ovim naslovom slike Claudea Moneta" Utisak. Izlazak sunca“, koji prikazuje luku Le Havre u plavičastoj izmaglici pred svitanje.

Slika se nalazi u Musée Marmottan-Monet u Parizu. Ovdje se nalazi više od tri stotine slika impresionista i neoimpresionista, što znači da ćete posjetom muzeju već doći do nekog razumijevanja ideja impresionizma. A možete nastaviti u Musée d'Orsay, na čijoj kolekciji mnogi mogu pozavidjeti.

Impresionistički umjetnici na platna su prenijeli samo svoju percepciju stvarnosti i njenih različitih manifestacija, a ne ono što su poznavali: na primjer, zemlja na njihovim slikama može biti ljubičasta, lila, plava, ružičasta ili narandžasta, ali nikada crna ili tamno smeđa.

Impresionizam, toliko kritikovan od strane savremenika, cijenjen je pedeset godina kasnije, a danas se impresionisti smatraju i cijene kao remek-djela svjetskog slikarstva. Predstavljamo vašoj pažnji najupečatljivije predstavnike impresionizma.

Renoir, Pierre Auguste (1841 - 1919).

Istoričari umetnosti to kažu važno dostignuće Renoir koristi teoriju impresionista i njihovu tehniku ​​ne samo kada je slikao pejzaže i mrtve prirode ili ljude na otvorenom, već i kada je slikao nage modele i portrete.

Renoirčesto se spominje slika nagog ženskog tijela. Prenio je igru ​​svjetlosti i sunca na kožu koja je djelovala živo na njegovim slikama. Slikao je akt žensko tijelo, sa smrznutim kapima vode, sedefom blistavom kožom, roze, preplanule, a na kraju života - narandžaste, prelive u vatri sunčeve svjetlosti.

Renoir je odbacio sve teorije, rekavši: " Teorije ne pomažu u pisanju dobra slika, najčešće pokušavaju da prikriju nedostatak izražajnih sredstava».

Zanimljivo je da su prva Renoirova djela napravljena na realističan način. Na primjer, "Lovac Diana" i "Taverna majke Antonije".

Renoir je bio prijatelj s Moneom, slikarom impresionistom, o čemu će biti riječi u nastavku. Ovo prijateljstvo je, zapravo, dovelo do toga da će Renoir koristiti tehniku ​​impresionista.

Ipak, likovni kritičari i povjesničari slikarstva obraćaju pažnju na činjenicu da ako, po uzoru na impresioniste, Renoir odbija tamne tonove, ali s vremena na vrijeme ipak unosi male inkluzije u svoje slike. Među djelima ovog perioda, na prvom mjestu mogu se navesti Pont Neuf, Grand Boulevards, Staza među visokom travom.

Umjetnik, koji je bolovao od napada reume, posljednje godine života proveo je na jugu Francuske u Cagnes-sur-Mer-u na imanju Colette. Radovi ovog perioda, od 1903. do 1919. godine. prožeti senzualnošću, na Renoirovim platnima prevladavaju topli tonovi - ružičasto crvena, narandžasta.

Vrlo je primjetan utjecaj majstora prošlosti - Rubensa Bouchera i drugih. Na primjer, “ Presuda Pariza», « Kupačica briše nogu". najbolji i najnoviji rad smatra se slika "Kupači", napisana 1918. godine. Danas je njegovo imanje, u hladovini maslinika i narandži, otvoreno za posetioce. Možete pogledati u dnevni boravak i trpezariju, popeti se na sprat do umetnikove spavaće sobe, koja čuva atmosferu njegovog zadnji dani: invalidska kolica, štafelaj i četke. Fotografija Renoirovog sina Pjera visi na jednom od zidova u sobi njegove žene, a sa prozora se otvara neverovatan pogled na Antib i Gornji Kan.

Zahvaljujući francuskoj kinematografiji, možete se uroniti u njega zadnji periodživot Ogista Renoara, upoznajte njegovog sina i vidite borbu umetnosti sa surovom stvarnošću. U martu na širokom platnu izlazi film francuskog reditelja Žila Burdoa "Renoir: Poslednja ljubav". Umjetnik upravo završava The Bathers.

azurna obala, veliki umjetnik, njegova muza ... Francuzi su majstori svog zanata, a prilika da zaista svojim očima vidite velikog majstora na djelu, a zatim i rezultat njegovog rada, vrijedi mnogo. Upravo je ova slika zatvorila posljednji filmski festival u Cannesu.

Monet Claude (1840 - 1926).

Claude Monet nazivaju ocem impresionizma. Budući umjetnik rođen je u Parizu, ali su njegovo djetinjstvo i mladost proveli na sjeveru Francuske, u gradu Le Havre. Eugene Boudin je imao veliki uticaj na Moneta, francuski umetnik smatra pretečom impresionizma. On ga je naučio da radi na otvorenom (u stazi, na otvorenom).

Cezanne je rekao: Monet je samo oko, ali kakvo oko!» Teško je raspravljati se i ne zaljubiti se u pariške ulice, obale i pejzaže Normandije, na Monetovim platnima.

Njegovo čuvena slika Ručak na travi napisan je 1863. u selu Chailly-en-Bières, koje se nalazi na periferiji šume Fontainebleau; njen središnji dio, zahvaćen vlagom i isklesan od strane autora, pohranjen je u Musée d'Orsay u Parizu, a repriza slike u muzeju likovne umjetnosti njima. A. S. Puškina u Moskvi.

Jesen 1908 i 1909. umjetnik je proveo u Veneciji, opčinjen šarmom grada, njegovim stalno promjenjivim odsjajem na vodenoj površini kanala. Ovdje je Monet naslikao slike "Venecija: Duždeva palata" i "Venecija: Veliki kanal". Moneov genij nevjerovatno je uspio prikazati grad, kao da je prekriven laganom izmaglicom pred svitanje.

Na zalasku sunca vašeg kreativan način Monet je stvorio izuzetne slike inspirisane lokvanjima u jezercu svoje kuće u Givernyju.

Kada se umjetnik 1883. preselio u potrazi za tihim i mirnim mjestom u Givernyju, nije ni slutio koliko će život promijeniti život uspavanog sela u Normandiji. Ubrzo po njegovom dolasku, grad, osamdesetak kilometara od Pariza, u potrazi za Majstorom preplavili su mladi umjetnici iz različitim dijelovima Evropa.

Danas umjetnici i ljubitelji umjetnosti u potrazi za inspiracijom dolaze da prošetaju vrtovima Givernyja, da posjete restauriranu kuću. Stoga, ako ste se zaljubili u prekrasne Monetove slike u muzejima d'Orsay, Marmottan i Orangerie, onda Giverny neće biti na prvom mjestu na vašoj must se listi.

Sisley Alfred (1839 - 1899).

Biti impresionista Sisley posebno se mnogo pažnje poklanja prenosu nijansi i senzacija. Jako je volio slikati površinu vode, nebo, maglu, snijeg. „Neophodno je da slika kod posmatrača izazove ista osećanja koja su obuzela umetnika kada je pogledao ovaj pejzaž“, rekao je Sisli.

Obratite pažnju na to kako kuće izgledaju lagane, gotovo bestežinske, vodena površina sa laganim talasima, pastelno nebo i lišće drveća. Njegove slike, naslikane tankim, prozračnim potezima, postavljene su u poetsko, romantično raspoloženje.

Značajna zbirka umetnikovih slika nalazi se u Musée d'Orsay u Parizu. Ne ostavljajte ga bez nadzora kada ste u glavnom gradu Francuske. Uživat ćete ne samo u Sisleyjevom radu, već iu slikama drugih impresionističkih umjetnika izloženih u ovom muzeju na obali Sene.

Pissarro Camille (1830 - 1903).

Povjesničari umjetnosti pišu da ako su Claude Monet i Sisley na svojim slikama voljeli zamišljati vodu i promjenjive refleksije na njenoj površini, onda Pissarro preferirano zemljište. Njegova umjetnost je oslobođena prolaznih utisaka - sve je u njoj fundamentalnije. Obratite pažnju na to koliko se često na njegovim slikama pojavljuju scene iz seoski život. Umjetnik je koristio sema boja da se pri proučavanju njegovih platna čini kao da su iznutra ispunjena svjetlošću. Pissarro je volio pisati voćnjaci, polja, koji iznenađujuće prenose promjene prirode.

Pissarro je bio upoznat s Moneom, s kojim su voljeli pisati zajedno u okolini Pariza. Ovdje su napisani "Gare Saint-Lazare", "Paviljon Flore i Pont-Royal", "Place Comédie-Française", "Pogled na Louvre, Seine i Pont Neuf".

Cezanne nazvao ga "skromnim i velikim", zasluzenim, sta mislite?

Seurat Georges (1859 - 1891).

Jedan od karakteristične karakteristike Seurat je imao želju da unese novi tok u impresionizam.

Njegov rad su i crteži i slike- zasnovano na teoriji kontrasta. Većina poznata slika, zasigurno vam poznato, je remek-djelo "Nedjeljna šetnja ostrvom Grande Jatte", koje se čuva na Institutu za umjetnost u Čikagu. Ova slika je postala izraz novih trendova u umjetnosti, izraz ideja neoimpresionizma. Osjećaj potpunog mira postignut je kombinovanjem hladnih i toplih tonova, svjetla i sjene.

"Cancan", ništa manje poznata slika umjetnika, naprotiv, prenosi osjećaj radosti, pokreta, uz pomoć toplih nijansi i jarkih boja.

Želio bih da završim riječima Claudea Moneta" Ljudi raspravljaju o mojoj umjetnosti i pretvaraju se da razumiju kao da je potrebno razumjeti, kada je jednostavno potrebno voljeti ». ( Ljudi raspravljaju o mojim slikama, pokušavajući razumjeti. Zašto moraš da razumeš kada možeš samo da voliš?)

Evropska umetnost kasnog 19. veka obogaćena je pojavom modernističke umetnosti, a kasnije se njen uticaj proširio i na muziku i književnost. Nazvan je "impresionizam" jer se zasnivao na najsuptilnijim dojmovima umjetnika, slikama i raspoloženjima.

Poreklo i istorijat nastanka

Nekoliko mladih umjetnika formiralo je grupu u drugoj polovini 19. stoljeća. Imali su zajednički cilj i podudarni interesi. Ovom preduzeću je bilo najvažnije raditi u prirodi, bez zidova radionice i raznih sputavajućih faktora. Na svojim slikama nastojali su prenijeti svu senzualnost, utisak igre svjetla i sjene. Pejzaži i portreti odražavali su jedinstvo duše sa svemirom, sa okolnim svijetom. Njihove slike su prava poezija boja.

Godine 1874. održana je izložba ove grupe umjetnika. Pejzaž Claudea Moneta “Impression. Izlazak sunca” zapao je za oko kritičaru koji je u svojoj recenziji ove stvaraoce prvi put nazvao impresionistima (od francuskog impression – “utisak”).

Preduvjeti za rađanje stila impresionizma, čiji će predstavnici uskoro postići nevjerovatan uspjeh, bila su djela renesanse. Rad Španaca Velaskeza, El Greka, Engleza Turnera, Constablea bezuslovno je uticao na Francuze, koji su bili osnivači impresionizma.

Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir i drugi postali su istaknuti predstavnici stila u Francuskoj.

Filozofija impresionizma u slikarstvu

Umjetnici koji su slikali u ovom stilu nisu si postavili zadatak da skrenu pažnju javnosti na nevolje. U njihovim djelima se ne mogu pronaći zapleti na temu dana, ne mogu se primiti moralizirati niti uočiti ljudske kontradikcije.

Slike u stilu impresionizma imaju za cilj prenošenje trenutnog raspoloženja, razvijanje shema boja misteriozne prirode. U djelima ima mjesta samo za pozitivan početak, sumor je zaobišao impresioniste.

Zapravo, impresionisti se nisu trudili da promišljaju kroz radnju i detalje. Glavni faktor nije bio šta nacrtati, već kako dočarati i prenijeti svoje raspoloženje.

Slikarska tehnika

Postoji kolosalna razlika između akademskog stila crtanja i tehnike impresionista. Jednostavno su napustili mnoge metode, neke su izmijenjene do neprepoznatljivosti. Evo inovacija koje su napravili:

1. Napuštena kontura. Zamijenjen je potezima - malim i kontrastnim.
2. Prestali smo koristiti palete za Odabrali smo boje koje se međusobno nadopunjuju i ne zahtijevaju spajanje za postizanje određenog efekta. Na primjer, žuta je ljubičasta.
3. Prestani slikati u crno.
4. Potpuno napušten rad u radionicama. Pisali su isključivo o prirodi, da bi lakše uhvatili trenutak, sliku, osjećaj.
5. Korištene su samo boje dobre neprozirnosti.
6. Nemojte čekati da se sljedeći sloj osuši. Odmah su naneseni svježi brisevi.
7. Stvorili su cikluse radova koji prate promjene svjetla i sjene. Na primjer, "Stogovi sijena" Claudea Moneta.

Naravno, nisu svi umjetnici izvodili upravo karakteristike stila impresionizma. Slike Edouarda Maneta, na primjer, nikada nisu učestvovale na zajedničkim izložbama, a on se sam pozicionirao kao zasebna stalni umetnik. Edgar Degas je radio samo u radionicama, ali to nije štetilo kvaliteti njegovih radova.

Predstavnici francuskog impresionizma

Prva izložba impresionističkih radova datira iz 1874. Nakon 12 godina, održana je njihova posljednja izložba. Prvi rad u ovom stilu može se nazvati “Doručak na travi” E. Maneta. Ova slika je predstavljena u Salonu odbačenih. Naišla je na neprijateljstvo, jer se veoma razlikovala od akademskih kanona. Zato Manet postaje figura oko koje se okuplja krug sljedbenika ovog stilskog pravca.

Nažalost, savremenici nisu cijenili takav stil kao što je impresionizam. Slike i umjetnici postojali su u neslaganju sa zvaničnom umjetnošću.

U timu slikara postepeno dolazi do izražaja Claude Monet, koji kasnije postaje njihov vođa i glavni ideolog impresionizma.

Claude Monet (1840-1926)

Rad ovog umjetnika može se opisati kao himna impresionizmu. On je bio taj koji je prvi odbio da koristi crnu boju na svojim slikama, tvrdeći da čak i sjene i noć imaju druge tonove.

Svijet na Monetovim slikama su nejasni obrisi, obimni potezi, gledajući u koje se osjeća čitav spektar igre boja dana i noći, godišnjih doba, harmonija sublunarnog svijeta. Samo trenutak koji je otet iz toka života, u Moneovom shvatanju, jeste impresionizam. Njegove slike kao da nemaju materijalnost, sve su zasićene zracima svjetlosti i zračnim strujanjima.

Klod Mone je stvorio neverovatna dela: "Stanica Saint-Lazare", "Katedrala u Ruanu", ciklus "Charing Cross Bridge" i mnoga druga.

Auguste Renoir (1841-1919)

Renoirove kreacije odaju utisak izuzetne lakoće, prozračnosti, eteričnosti. Radnja je nastala kao slučajno, ali je poznato da je umjetnik pažljivo promišljao sve faze svog rada i radio od jutra do mraka.

Posebnost rada O. Renoira je upotreba glaziranja, što je moguće samo kada se pisanje impresionizma u umjetnikovim djelima manifestira u svakom potezu. On osobu doživljava kao česticu same prirode, zbog čega ima toliko slika sa aktovima.

Renoirova omiljena zabava bila je slika žene u svoj njenoj privlačnoj i privlačnoj ljepoti. Portreti zauzimaju posebno mjesto u stvaralačkom životu umjetnika. "Kišobrani", "Devojka sa lepezom", "Doručak veslača" samo su mali deo neverovatne kolekcije slika Ogista Renoara.

Georges Seurat (1859-1891)

Seurat je proces stvaranja slika povezao sa naučnom potporom teorije boja. Svjetlosno-zračno okruženje crtano je na osnovu ovisnosti glavnih i dodatnih tonova.

Uprkos činjenici da je J. Seurat predstavnik završne faze impresionizma, a njegova tehnika se u mnogo čemu razlikuje od osnivača, on na isti način stvara iluzornu predstavu objektivne forme uz pomoć poteza, što može biti viđen i viđen samo na daljinu.

Remek-djela kreativnosti mogu se nazvati slikama "Nedjelja", "Cancan", "Modeli".

Predstavnici ruskog impresionizma

Ruski impresionizam je nastao gotovo spontano, miješajući mnoge pojave i metode. Međutim, osnova je, kao i kod Francuza, bila cjelovita vizija procesa.

U ruskom impresionizmu, iako su očuvane crte francuskog, crte nacionalne prirode a stanja uma su napravila značajne promjene. Na primjer, vizija snijega ili sjevernih pejzaža izražena je neobičnom tehnikom.

U Rusiji je malo umjetnika radilo u stilu impresionizma, njihove slike do danas privlače pogled.

Impresionistički period može se razlikovati u radu Valentina Serova. Njegova "Peach Girl" najjasniji primjer i standard ovog stila u Rusiji.

Slike osvajaju svojom svježinom i sazvučjem čistih boja. glavna tema kreativnost ovog umjetnika je slika čovjeka u prirodi. "Sjeverna idila", "U čamcu", "Fjodor Šaljapin" svijetle su prekretnice u djelovanju K. Korovina.

Impresionizam u modernom vremenu

Trenutno je ovaj pravac u umjetnosti dobio novi zivot. AT ovaj stil nekoliko umjetnika slika svoje slike. Moderni impresionizam postoji u Rusiji (André Cohn), u Francuskoj (Laurent Parcelier), u Americi (Diana Leonard).

Andre Cohn je najviše istaknuti predstavnik novi impresionizam. Njegove slike ulja zadivljuju svojom jednostavnošću. Umjetnik vidi ljepotu u običnim stvarima. Stvoritelj mnoge predmete tumači kroz prizmu kretanja.

Radovi akvarela Laurenta Parceliera poznati su u cijelom svijetu. Njegova serija radova Čudan svijet izdate kao razglednice. Prekrasne, živahne i senzualne, oduzimaju dah.

Kao iu 19. veku, ovog trenutka umjetnika ostaje plenerističko slikarstvo. Zahvaljujući njoj, impresionizam će živjeti vječno. umjetnici nastavljaju inspirirati, impresionirati i inspirirati.

Impresionizam se često posmatra upravo kao pravac u slikarstvu koji je nastao u 19. veku u Francuskoj. Impresionizam je donio dvostruku revoluciju, koja se istovremeno odražava u viziji svijeta i tehnika slikanja. On prikazuje sliku pokretnu, efemernu, neuhvatljivu, fokusiranu na trenutak koji prolazi u sadašnjosti. Osim toga, impresionizam karakteriziraju svjetlost, dodir i vibracije boja.

istaknutih predstavnika modernog impresionizma u slikarstvu mnogi, ali u ovoj publikaciji ćemo se fokusirati na četiri umjetnika - Andre Kohn (Rusija), Laurent Parcelier (Francuska), Diane Leonard i Karen Tarlton (SAD)- od kojih svaki posjeduje jedinstvenu tehniku ​​slikanja.

Andre Kohn- rodom iz Volgograda, Ruska Federacija. Od 15. godine ozbiljno se bavi slikarstvom pod vodstvom Natalije Gavričenko i Anatolija Vrubela. Budući da je umjetnik zaslužio visoke pohvale u ulje na platnu od zapadnih kolega, emigrirao je u Ameriku. Trenutno živi sa porodicom u Phoenixu. Umjetnikove slike nalaze se u korporativnim, muzejskim i privatnim kolekcijama u Evropi, Kanadi, SAD-u, Japanu, Australiji i Rusiji.

André Cohn je priznati lider na polju modernog impresionizma. Sa zrelim i svježim maštovitim stilom, on uvijek stvara nesvakidašnje od običnog. Umetnički objekti interpretirani su kroz poeziju pokreta. Na američkoj sceni impresionist Andre Kohn smatra se jednom od najzanimljivijih ličnosti.

Moderni francuski impresionizam u slikarstvu Laurena Parcelijea

Laurent Parcelier- maestralni akvarel, savremeni francuski impresionista. Karakteristika Porzelierovog rada je čist i svijetao način prenošenja onih mjesta koja je sam umjetnik posjetio. umjetnik blista svjetlošću, sjajem, utiskom. Autorski potezi i tonovi svojstveni samo njemu.

Savremeni američki impresionizam u slikarstvu Diane Leonard

Diana Leonard je jedna od onih umjetnica koje su odmah stekle popularnost. Počela je da stvara sa 20 godina i skoro odmah njen talenat su cenili stručnjaci u toj oblasti moderno slikarstvo. Diane Leonard- umjetnik impresionista, cijenjen u svojoj domovini, a ujedno i honorarni pisac. Umjetnička platna će govoriti sama za sebe. Sretno gledanje!

Savremena impresionistička slikarka Karen Tarlton

Karen Tarlton u jednom od svojih ličnih intervjua govorila je o sebi kao o univerzalnoj umjetnici koja radi u žanru impresionizma. Prema njenim riječima, snaga umjetnika je plenerističko slikarstvo. Alat u kreiranju autorskih šarenih platna je, a sa njim i bogata paleta boja. Na svojim slikama Karen Tarlton daje sve od sebe da inspiriše i obraduje gledaoca kombinacijom svetla, boja i teksture.

Karen je trenutni specijalista za impresionističko slikarstvo paletnim nožem. Često slika pejzaže i portrete. Trenutno živi i radi na Manhattan Beachu u Kaliforniji.