španska umetnost

Španska umetnost je umetnost Španije. Budući da je važan dio zapadne umjetnosti (naročito pod utjecajem Italije i Francuske, posebno tokom perioda baroka i klasicizma) i dajući svijetu mnoge poznate i utjecajne umjetnike (uključujući Velasqueza, Goyu i Picassa), španska umjetnost je često posjedovala karakteristične karakteristike i ocjenjivan je u određenoj mjeri odvojeno od drugih evropskih škola. Ove razlike se mogu delimično objasniti španskim mavarskim nasleđem (posebno u Andaluziji) i političkom i kulturnom klimom u Španiji tokom kontrareformacije i kasnijeg pomračenja španske moći pod dinastijom Burbona.

El Greco (1541-1614), Otkrivanje Krista (El Espolio) (1577-1579), jedna je od najpoznatijih El Grecovih oltarnih slika, čije su oltarne slike poznate po svojim dinamičnim kompozicijama i osjećaju za pokret.

Rani Iberci ostavili su mnogo za sobom; Sjeverozapadna Španija dijeli s jugozapadnom Francuskom područja gdje se nalaze najbogatiji nalazi gornjepaleolitske umjetnosti u Evropi u pećini Altamira i drugim lokalitetima gdje pećinski crteži, nastao između 35.000 i 11.000 pne. e. Kamena umjetnost iberijskog mediteranskog basena (prema definiciji ovaj termin UNESCO) je umjetnost istočne Španjolske, vjerojatno oko 8000-3500 pne, prikazuje životinje i scene lova, često kreirane sa rastućim osjećajem za cjelokupnu kompoziciju velike scene. Portugal je posebno bogat megalitskim spomenicima, uključujući Almendresa Cromlecha (Cromlech Almendres), a iberijska shematska umjetnost je kamena skulptura, petroglifi i pećinske slike iz ranih vremena. gvozdena doba, koji se nalaze na cijelom Iberijskom poluostrvu, sa geometrijski uzorci, kao i češćom upotrebom jednostavnih ljudskih figura nalik na piktogram, što je tipično za slične umjetničke forme iz drugih krajeva. Casco de Leiro, zlatni ritualni šlem iz kasnog bronzanog doba može biti povezan s drugim zlatnim ukrasima za glavu pronađenim u Njemačkoj, a blago iz Vilhene je ogromna ostava geometrijski dizajniranih posuda i ukrasa, vjerovatno iz 10. stoljeća prije Krista, uključujući 10 kilograma zlata. .

Iberijska skulptura prije rimskog osvajanja odražava kontakt s drugim naprednim drevnim kulturama koje su osnovale male obalne kolonije, uključujući Grke i Feničane; feničansko naselje Sa Caleta na Ibici je sačuvano za iskopavanja, većina se sada nalazi ispod većih gradova, a Dama Guardamar je pronađen tokom iskopavanja na drugom feničanskom lokalitetu. Gospođa iz Elčea (verovatno 4. vek pre nove ere) koja verovatno predstavlja Tanit, ali takođe pokazuje helenistički uticaj, kao i Sfinga iz Agoste i Biča iz Balasotea iz 6. veka. Bikovi iz Guisanda su najimpresivniji primjer verracoa - velikih keltsko-iberijskih životinjskih skulptura u kamenu; Bik iz Osuna, 5. vek pne je najrazvijeniji konkretan primjer. Sačuvano je nekoliko ukrašenih falcata, karakterističnih zakrivljenih iberijskih mačeva, kao i mnogo bronzanih statueta korištenih kao zavjetne slike. Rimljani su postepeno osvojili čitavu Iberiju između 218. pne. i 19. AD

Kao i drugdje u Zapadnom Carstvu, rimska okupacija je u velikoj mjeri uništila lokalne stilove; Iberija je bila važno poljoprivredno područje za Rimljane i elita je stekla ogromna imanja koja su proizvodila pšenicu, masline i vino, neki kasniji carevi su došli iz iberijskih provincija; tokom iskopavanja otkrivene su mnoge ogromne vile. Akvadukt Segovije, rimske zidine grada Luga, most Alcantara (104-106. n.e.) i svjetionik Herkulovog tornja dobro su očuvani veliki spomenici, impresivni primjeri rimskog inženjerstva, ako ne i uvijek umjetnosti. Rimski hramovi su prilično dobro očuvani u Viku, Evori (danas u Portugalu) i Alcantari, a njihovi elementi sačuvani su i u Barseloni i Kordobi. Sigurno su postojale lokalne radionice koje su proizvodile visokokvalitetne mozaike, iako je većina najboljih samostojećih skulptura vjerovatno bila iz uvoza. Mizorijum Teodosija I je poznato srebrno posuđe iz kasne antike koje je pronađeno u Španiji, ali je verovatno nastalo u Carigradu.

Bizon iz pećine Altamira (između ca. 16 500 i 14 prije 000 godina)

Vjerovatno blago iz VilleneXu BC

Rani srednji vijek

Fragment zavjetne krune Rekkesvinta iz blaga Guarrazara, sada u Madridu. Viseća slova glase [R]ECCESVINTUS REX OFFERET (Kralj R. poklanja). Javna domena.

Kršćanski Vizigoti su vladali Iberijom nakon pada Rimskog Carstva, a bogato blago Guarrazara iz 7. stoljeća vjerojatno je čuvano kako bi se izbjegla pljačka tokom muslimanskog osvajanja Španije, sada je jedinstveni sačuvani primjer kršćanskih zavjetnih kruna u zlatu; uprkos španskom stilu, ovaj oblik je verovatno tada koristila elita širom Evrope. Drugi primjeri vizigotske umjetnosti su metalni radovi, uglavnom nakit i kopče, te kameni reljefi, sačuvani kako bi dali predstavu o kulturi ovih izvorno varvarskih germanskih naroda, koji su se u velikoj mjeri držali odvojeno od svojih iberijskih suvremenika, i čija je vladavina propala, kada su muslimani stigli 711.

Pobednički krst sa draguljima, Biblija La Cava i kovčeg od ahata iz Ovieda su preživeli primeri bogate predromaničke kulture u oblasti Asturije iz 9.-10. veka u severozapadnoj Španiji, koja je ostala pod hrišćanskom vlašću; Kuća za bankete Santa Maria del Naranco s pogledom na Oviedo, završena 848. godine i kasnije pretvorena u crkvu, jedini je sačuvani primjer arhitekture iz tog perioda u Evropi. Kodeks Vigilan, završen 976. godine u regiji Rioja, pokazuje složenu mješavinu nekoliko stilova.

Arabesque panel iz Madina al-Zahra, robven - http://www.flickr.com/photos/robven/3048203629/

Veličanstvena palata-grad Madina al-Zahra u blizini Kordobe sagrađena je u 10. vijeku za dinastiju Omajada kalifa Kordobe, trebalo je da postane glavni grad islamske Andazuzije, iskopavanja još traju. Sačuvana je znatna količina vrlo zamršenog ukrasa glavnih zgrada, što pokazuje veliko bogatstvo ovog centralizovana država. Palata u Aljaferiji pripada kasnijem periodu, nakon što je islamska Španija podijeljena na nekoliko kraljevstava. Značajni primjeri islamske arhitekture i njenih ukrasa su džamije-hramovi u Kordobi, čiji su islamski elementi dodani između 784. i 987. godine, te palate Alhambra i Generalife u Granadi, koje datiraju iz posljednjeg perioda muslimanske Španije.

Leaning Griffin je najveća poznata islamska skulptura životinje i najspektakularnija skulptura iz grupe Al-Andalus, mnoge od ovih skulptura stvorene su za podršku bazenima s fontanama (na primjer, u Alhambri), ili u rijetkim slučajevima za pušenje tamjana i druge slične svrhe.

Kršćansko stanovništvo muslimanske Španije razvilo je stil mozarapske umjetnosti, čiji su najpoznatiji sačuvani primjeri nekoliko ilustriranih rukopisa, nekoliko komentara na Knjigu Otkrivenja asturijskog svetog Beatusa od Liebana (oko 730. - c. stil da u potpunosti demonstrira njegovi kvaliteti u rukopisima X veka. Na primjer, riječ je o rukopisima Beatusa Morgana, vjerovatno prvog, Beatus Gerona, koji je ukrasila umjetnica Ende (Ende), Escorial Beatus i Beatus St. Sever, koji je zapravo nastao na nekoj udaljenosti od muslimanske vladavine u Francuskoj. Mozarabski elementi, uključujući pozadinu jarkih pruga, mogu se vidjeti na nekim kasnijim romaničkim freskama.

Hispano-maurska keramika pojavila se na jugu, očigledno uglavnom za lokalna tržišta, ali su muslimanski grnčari kasnije počeli da migriraju u regiju Valensije, gdje su kršćanski gospodari prodavali svoju raskošnu sjajnu keramiku eliti širom kršćanske Evrope u 14. i 15. stoljeću, uključujući pape. i engleskog kraljevskog dvora. Španske islamske rezbarije i tekstil od slonovače također su bili vrlo visokog kvaliteta; moderne industrije koje proizvode pločice i tepihe na poluotoku duguju svoje porijeklo uglavnom islamskim kraljevstvima.

Nakon protjerivanja islamskih vladara tokom Rekonkviste, značajan dio muslimanskog stanovništva i kršćanskih zanatlija obučenih u muslimanskom stilu ostao je u Španiji. Mudéjar je termin za umjetnička djela i arhitekturu koju su stvorili ovi ljudi. Arhitektura Mudéjar u Aragonu je prepoznata kao UNESCO-ova svjetska baština. Devojačko dvorište iz 14. veka izgrađeno za Pedra od Kastilje u Alkazaru u Sevilji je još jedan odličan primjer. Stil se također može skladno uklopiti s kršćanskim europskim srednjovjekovnim i renesansnim stilovima, na primjer, u složenim stropovima od drveta i štukature, a Mudéjar djela su često nastajala nekoliko stoljeća nakon što je neko područje došlo pod kršćansku vlast. .

Al-Maghira kutija od slonovače, Madina al-Zahra, 968 g, javno vlasništvo

Pisa Griffin, foto: Memorato,

Stranica od Beatus Morgan

Špansko-maurski vrč s grbom Medičija, 1450-1460.

Slikarstvo

Romanički stil u slikarstvu u Španiji

Apsida crkve Santa Maria in Taulle, katalonska freska u Lleidi, početak 12. stoljeća, foto: foto: Ecemaml, Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported

U Španjolskoj je umjetnost romaničkog perioda predstavljala glatki prijelaz sa prethodnih predromaničkih i mozarapskih stilova. Mnoge od najbolje očuvanih romaničkih crkvenih fresaka koje su tada otkrivene širom Evrope potiču iz Katalonije. Značajni primjeri nalaze se u hramovima regije Val-de-Boie; mnoge od njih otkrivene su tek u 20. veku. Neki od najbolji primjeri premješteni su u muzeje, posebno u Nacionalni muzej umjetnosti Katalonije u Barceloni, gdje se nalaze poznata centralna apsida Sant Clement u Taulleu i freske iz Sihene. Najbolji primjeri kastiljske romaničke freske su one u San Isidoro u Leonu, slike iz San Baudélio de Berlanga, koje se danas uglavnom nalaze u raznim muzejima, uključujući Metropolitan Museum of Art u New Yorku, i freske iz Santa Cruz de - Maderuelo u Segovia. Postoji i nekoliko antependijuma (veo ili pregrada ispred oltara) sa oslikavanjem drveta i drugim ranim pločama.

Gotika

Gotička umjetnost Španjolske postupno se razvila iz romaničkih stilova koji su joj prethodili, vođeni vanjskim uzorima prvo iz Francuske, a zatim iz Italije. Drugi karakterističan aspekt je uključivanje elemenata Mudéjar stila. Na kraju je talijanski utjecaj, iz kojeg su posuđeni vizantijski stilski uređaji i ikonografija, potpuno istisnuo izvorni franko-gotički stil. Katalonija je još uvijek bila prosperitetna regija, gdje su napravljeni mnogi lijepi oltari; međutim, regija je opala nakon što je naglasak na trgovini prebačen na Atlantik nakon otvaranja američkih kolonija, što dijelom objašnjava prisustvo mnogih srednjovjekovnih ostataka tamo, jer nije bilo novca za obnovu renesansnih i baroknih crkava.

Rana renesansa

Zahvaljujući važnim ekonomskim i političkim vezama između Španije i Flandrije od sredine 15. rane renesanse u Španiji je bio pod jakim uticajem holandskog slikarstva, što je dovelo do odvajanja špansko-flamanske škole slikara. Vodeći predstavnici bili su Fernando Gallego, Bartolome Bermejo, Pedro Berruguete i Juan de Flandes.

Renesansa i manirizam

Generalno, renesansni i kasniji maniristički stil teško je klasifikovati u Španiji zbog kombinacije flamanskih i italijanskih uticaja i regionalnih razlika.

Glavni centar uticaja italijanske renesanse koji je prodro u Španiju bila je Valensija zbog svoje blizine i bliskih veza sa Italijom. Taj se utjecaj osjetio kroz uvoz umjetničkih djela, uključujući četiri Piomboove slike i reprodukcije Raphaela, kao i preseljenje italijanskog renesansnog umjetnika Paola de San Leocadija i španskih umjetnika koji su neko vrijeme proveli radeći i studirajući u Italiji. To su, na primjer, Fernando Yáñez de Almedina (1475-1540) i Fernando Llanos, koji su u svojim djelima demonstrirali Leonardove crte, posebno suptilne, melanholične izraze i mekoću izvedbe u modeliranju crta.

"Pieta" Luisa de Moralesa

Drugdje u Španiji, uticaj italijanske renesanse bio je manje izražen, uz relativno površnu upotrebu metoda koje su se kombinovale sa prethodnim flamanskim metodama rada i imale manirističke karakteristike, zbog relativno kasnog dolaska primera iz Italije, kao što je italijanska umetnost već uglavnom maniristički. Osim tehničkih aspekata, teme i duh renesanse transformirani su kako bi odgovarali španjolskoj kulturi i vjerskom okruženju. Zbog toga je prikazano vrlo malo klasičnih tema ili ženskih aktova, a djela su često pokazivala osjećaj pobožne odanosti i religiozne moći, atribute koji će ostati dominantni u velikom dijelu umjetnosti kontrareformacije u Španjolskoj tokom 17. stoljeća i dalje.

Poznati umjetnici maniristi bili su Vicente Juan Masip (1475-1550) i njegov sin Huan de Juanes (1510-1579), umjetnik i arhitekta Pedro Machuca (1490-1550) i Juan Correa de Vivar (1510-1566). Ipak, najpopularniji španski slikar ranog 17. veka bio je Luis de Morales (1510?-1586), koga su savremenici nazivali "Božanstvenim" zbog religioznog bogatstva njegovih slika. Iz renesanse je također često posuđivao meko modeliranje i jednostavne kompozicije, ali ih je kombinirao s preciznošću detalja karakterističnom za flamanski stil. Portretirao je mnoge biblijske likove, uključujući Djevicu Mariju s djetetom.

Zlatno doba španskog slikarstva

Špansko zlatno doba, period španske političke dominacije i kasnijeg pada, doveo je do masovnog razvoja umetnosti u Španiji. Vjeruje se da je ovaj period započeo u nekom trenutku nakon 1492. i završio ili Pirinejskim ugovorom 1659., iako je u umjetnosti njegov početak odgođen do ili neposredno prije vladavine Filipa III (1598-1621), a kraj je također se pripisuje 1660. ili kasnije. Dakle, ovaj stil je dio šireg baroknog razdoblja u umjetnosti. Ovdje je značajan utjecaj velikih majstora baroka, kao što su Caravaggio i kasnije Rubens, originalnost umjetnosti tog vremena uključivala je i utjecaje koji su modificirali tipične barokne karakteristike. Među njima su bili uticaji slikarstva savremenog holandskog zlatnog doba, kao i zavičajnog španska tradicijašto je velikom dijelu umjetnosti ovog perioda dalo interes za naturalizam i izbjegavanje grandioznosti većine barokne umjetnosti. Značajni rani predstavnici ovog perioda su Huan Bautista Maino (1569-1649), koji je donio novi naturalistički stil u Španjolsku, Francisco Ribalta (1565-1628) i Sánchez Cotán (1560-1627), utjecajni slikar mrtve prirode.

El Greco (1541-1614) bio je jedan od najindividualističkijih umjetnika tog perioda, razvio je vrlo maniristički stil zasnovan na svom porijeklu u postvizantijskoj kritskoj školi, za razliku od naturalističkih pristupa koji su tada prevladavali u Sevilji, Madridu i drugim regijama Španije. Mnoga njegova djela odražavaju srebrnasto sivilo i svijetle boje venecijanskih umjetnika poput Tiziana, ali su u kombinaciji sa čudnom izduženošću figura, neobičnim osvjetljenjem, eliminacijom perspektivnog prostora i ispunjenjem površine vrlo eksplicitnim i ekspresivnim. slikovit način.

Radeći uglavnom u Italiji, posebno u Napulju, José de Ribera (1591-1652) sebe je smatrao Špancem, a njegov stil se ponekad koristio kao primjer ekstremne protureformacijske španske umjetnosti. Njegov rad bio je veoma uticajan (uglavnom kroz cirkulaciju njegovih crteža i grafika širom Evrope) i pokazao je značajan razvoj tokom njegove karijere.

Kao kapija u Novi svijet, Sevilja je postala kulturni centarŠpanija u 16. veku. Privlačio je umjetnike iz cijele Evrope koji su tražili narudžbe iz cijelog rastućeg carstva, kao i iz mnogih vjerskih kuća u bogatom gradu. Počevši od jake flamanske tradicije detaljnog i glatkog rada kistom, kao što je prikazano u djelu Francisco Pacheco (1564-1642), naturalistički pristup se vremenom razvio, pod utjecajem Juana de Roelasa (oko 1560-1624) i Francisca Herrere Starijeg (1590) -1654). Ovaj prirodniji pristup, pod utjecajem Caravaggia, postao je dominantan u Sevilji i formirao pozadinu za obuku tri majstora Zlatnog doba: Canoa, Zurbarana i Velázqueza.

Francisco Zurbarana (1598-1664) poznat po svojoj odlučnoj i realističkoj upotrebi chiaroscura u svom religiozne slike i mrtve prirode. Iako se činilo da je bio ograničen u razvoju, a bilo mu je teško složene scene. Zurbaranova veličanstvena sposobnost izazivanja religioznih osjećaja donijela mu je mnoge naloge u konzervativnoj kontrareformacijskoj Sevilji.

Deleći uticaj istog majstora slikara - Francisco Pacheco- kao i Velasquez, Alonso Cano (16601-1667) također se aktivno bavio skulpturom i arhitekturom. Njegov stil se preselio od naturalizma njegovog ranog perioda ka suptilnijem, idealističkom pristupu, ističući venecijanske uticaje i uticaje. Van Dyck.

Velasquez

Diego Velasquez "Las Meninas", 1656-1657

Diego Velasquez (1599-1660) bio je vodeći slikar na dvoru kralja Filipa IV. Pored brojnih slika scena od istorijskog i kulturnog značaja, stvorio je desetine portreta španske kraljevske porodice, drugih poznatih evropskih ličnosti i pučana. Na mnogim portretima Velasquez je dao dostojne kvalitete takvim neprivlačnim članovima društva kao što su prosjaci i patuljci. Za razliku od ovih portreta, Velázquezovi bogovi i boginje su općenito prikazani kao jednostavni ljudi bez božanskih osobina. Pored Velázquezovih četrdesetak portreta Filipa, naslikao je portrete drugih članova kraljevske porodice, uključujući prinčeve, infante (princeze) i kraljice.

kasnog baroka

Bartolome Esteban Murillo, Bezgrešno začeće Majka Božja (Duša)»

Elementi kasnog baroka pojavili su se kao strani uticaj, zahvaljujući Rubensovim posetama Španiji i cirkulaciji umetnika i mecena između Španije i španskih poseda Napulja i Španske Holandije. Poznato španski umetnici, predstavnici novog stila - Juan Carreno de Miranda (1614-1685), Francisco Risi (1614-1685) i Francisco de Herrera mlađi (1627-1685), sin Francisca de Herrera Starijeg, začetnik naturalističkog akcenta u škola u Sevilji. Ostali poznati barokni umjetnici su Claudio Coelho (1642-1693), Antonio de Pereda (1611-1678), Mateo Cerezo (1637-1666) i Juande Valdes Leal (1622-1690).

Izvanredan slikar ovog perioda i najpoznatiji španski umetnik pre priznavanja zasluga Velaskeza, Zurbarana i El Greka u 19. veku bio je Bartolome Esteban Murillo(1617-1682). Većina svoju karijeru je radio u Sevilji. Njegovi rani radovi odražavali su Caravaggiov naturalizam, koristeći prigušenu smeđu paletu, jednostavnu, ali ne oštru rasvjetu i religiozne teme prikazane u prirodnom ili kućnom okruženju, kao u njegovoj slici Sveta porodica s pticom (oko 1650.). Kasnije je u svoj rad ugradio elemente flamanskog baroka Rubensa i Van Dycka. Bezgrešno začeće (Duša) koristi svjetliju i blistaviju paletu boja, uskovitlani keruvimi stavljaju sav fokus na Djevicu, čije su oči okrenute prema nebu, a topli blistavi oreol se širi oko nje, čineći je efektnom pobožnom slikom , važna komponenta ovog rada; temu Bezgrešnog začeća Djevice Marije Murillo je iznio dvadesetak puta.

Španska umetnost 18. veka

"Mrtva priroda sa narandžama, čuturicama i kutijama čokolade" Luisa Egidija Melendeza

Početak dinastije Burbona u Španiji pod Filipom V doveo je do velikih promena na polju pokroviteljstva, novi francuski orijentisani dvor favorizovao je stilove i umetnike Burbonske Francuske. Nekoliko španskih umetnika je bilo zaposleno na dvoru - redak izuzetak je bio Miguel Jacinto Meléndez (1679-1734) - i trebalo je neko vreme pre nego što su španski umetnici savladali novi rokoko i neoklasični stil. Vodeći evropski umjetnici, uključujući Giovannija Battistu Tiepola i Antona Raphaela Mengsa, bili su aktivni i utjecajni.

Bez kraljevskog sponzorstva, mnogi španski umetnici su nastavili da rade u ovom stilu barok pri stvaranju religioznih kompozicija. Ovo se odnosi na Francisca Baye y Subiasa (1734-1795), uspješnog slikara fresko, i Mariana Salvadora Maella (1739-1819), od kojih su se obojica razvili u smjeru Mengsovog strogog neoklasicizma. Još jedan važan pravac za španske umjetnike bio je portretno slikarstvo, koju su aktivno provodili Antonio Gonzalez Velasquez (1723-1794), Joaquin Inza (1736-1811) i Agustin Esteve (1753-1820). Ali za žanr mrtve prirode, ipak je bilo moguće dobiti kraljevsku podršku, to se odnosilo na umjetnike kao što su dvorski slikar Bartolome Montalvo (1769-1846) i Luis Egidio Melendez (1716-1780).

Nastavljajući špansku tradiciju slika mrtve prirode Sancheza Cotána i Zurbarána, Meléndez je kreirao seriju kabinetskih slika po narudžbi princa od Asturije, budućeg kralja Charlesa IV, dizajniranih da prikaže čitav niz namirnica iz Španije. Umjesto da jednostavno kreira formalne nastavne materijale iz prirodne historije, on koristi oštro osvjetljenje, niske tačke gledišta i teške kompozicije da dramatizira predmete. Pokazao je veliko zanimanje i pažnju za detalje u refleksijama, teksturama i istaknutim dijelovima (kao što su naglasci na vazi s uzorkom u Mrtvoj prirodi s narandžama, bocama i kutijama slatkiša), odražavajući novi duh prosvjetiteljstva.

Goya

Francisco Goya, Treći maj 1808

Francisco Goya je bio slikar portreta i dvorski slikar španskog dvora, hroničar istorije i, u svom nezvaničnom zaposlenju, revolucionar i vizionar. Goya je slikao portrete španske kraljevske porodice, uključujući Karla IV od Španije i Ferdinanda VII. Njegove teme se kreću od sretni praznici za tapiseriju, skice satiričnog sadržaja do prizora rata, borbi i leševa. Na početku svoje karijere crtao je skice satiričnog sadržaja kao predloške za tapiserije i fokusirao se na scene iz Svakodnevni život sa jarkim bojama. Tokom svog života, Goya je napravio i nekoliko serija "Grabados" - bakropisa koji prikazuju propadanje društva i užase rata. Najpoznatija serija njegovih slika su Sumorne (crne) slike, napisane pred kraj života. Ova serija uključuje radove koji su sumorni i po boji i po značenju, koji izazivaju tjeskobu i šok.

19. vijek

Frederico Pradilla, Doña Juana La Loca (Huana Ludi)

Razne umjetničke Smjerovi XIX stoljeća utjecao na španske umjetnike, uglavnom zahvaljujući njima, umjetnici su se školovali u stranim prijestolnicama, posebno u Parizu i Rimu. Tako su postali neoklasicizam, romantizam, realizam i impresionizam važna područja. Međutim, oni su često bili odgađani ili transformisani zbog lokalnih uslova, uključujući represivne vlade i tragediju Karlističkih ratova. Portreti i istorijskih zapleta bili popularni, a umjetnost prošlosti - posebno Velázquezovi stilovi i tehnike - bila je od velike važnosti.

Početkom stoljeća dominira akademizam Vicentea Lópeza (1772-1850), a zatim neoklasicizam francuskog umjetnika Jacques-Louis Davida, na primjer, u djelu Joséa de Madraza (1781-1859), osnivača uticajne linije umetnika i direktora galerija. Njegov sin, Federico de Madrazo (1781-1859), bio je vodeći eksponent španjolskog romantizma, zajedno sa Leonardom Alenzom (1807-1845), Valerianom Dominguezom Beckerom i Antoniom Mariom Esquivelom.

Kasnije dolazi period romantizma, zastupljen u istoriji slikarstva u delima Antonija Gisberta (1834-1901), Eduarda Rosalesa (1836-1873) i Francisca Pradilje (1848-1921). U svom radu tehnike realizma često su primjenjivane na romantične teme. To se može jasno vidjeti u Doña Juana La Loca, poznatom ranom Pradillinom djelu. Kompozicija, izrazi lica i dramatično olujno nebo odražavaju emocije scene; kao i fino izrađena odjeća, tekstura blata i drugi detalji pokazuju veliki realizam u stavu i stilu umjetnika. Mariano Fortuny (1838-1874) je također razvio snažan realistički stil nakon što je bio pod utjecajem francuskog romantičara Eugènea Delacroixa i postao poznati umjetnik svog doba u Španiji.

Joaquin Sorolla, Dječaci na plaži, 1910., Muzej Prado

Joaquín Sorolla (1863-1923) iz Valensije istakao se u umjetničkom predstavljanju ljudi i krajolika pod sunčevom svjetlošću svoje rodne zemlje, odražavajući tako duh impresionizma u mnogim svojim radovima, posebno u njegovim poznatim slikama na moru. U svojoj slici "Dječaci na plaži" glavnim temom čini odraze, sjene, vode i kožu. Kompozicija je vrlo hrabra, nema horizonta, jedan od dječaka je odsječen, a jake dijagonale stvaraju kontraste, povećana je zasićenost gornjeg lijevog dijela rada.

Španska umetnost i slikarstvo 20. veka

Juan Gris, "Šalga piva i karte za igranje", 1913, Muzej umjetnosti Columbus, Ohajo.

U prvoj polovini 20. veka mnogi od vodećih španskih umetnika radili su u Parizu, gde su doprineli razvoju modernističkog pokreta u umetnosti, a ponekad ga i predvodili. Možda je najbolji primjer Picasso, koji je radio zajedno francuski umetnik Brak, stvaranje koncepta kubizma; a podpokret sintetičkog kubizma je osuđen jer je pronašao svoj najčistiji izraz u slikama i kolažima Huana Grisa rođenog u Madridu. Slično, Salvador Dali je postao centralna figura nadrealističkog pokreta u Parizu; i Joan Miró je imao veliki uticaj u apstraktna umjetnost.

Pikasov plavi period (1901-1904), koji se sastojao od tamnih, toniranih slika, došao je pod uticaj putovanja kroz Španiju. Picassov muzej u Barseloni čuva mnoga Picassova rana djela iz njegovog vremena u Španiji, kao i opsežnu kolekciju Jaimea Sabartesa, Pikasovog bliskog prijatelja iz njegovog vremena u Barseloni, koji je godinama bio Picassov lični sekretar. Postoje mnoge točne i detaljne studije o slikama koje je stvarao u mladosti pod paskom svog oca, kao i rijetki radovi iz perioda njegove starosti, koji jasno pokazuju da je Picassov rad imao čvrste temelje na klasičnim metodama. Picasso je odao najtrajniju počast Velaskezu 1957. godine kada je rekreirao svoje Las Menins u svom kubističkom stilu. Dok je Picasso bio zabrinut da će, ako kopira Velazquezovu sliku, ona izgledati samo kao kopija, a ne unikatno djelo, on je to nastavio činiti, a ogromno djelo je najveće koje je stvorio od Guernice 1937. - uzeo je značajan mjesto u španskim kanonima umjetnosti. Malaga, rodno mjesto Pikasa, ima dva muzeja sa značajnim zbirkama: Picassov muzej u Malagi i Picasso House Museum.

Drugi period španske renesansne skulpture, barok, obuhvata poslednje godine 16. veka, nastavlja se u 17. veku, a svoj poslednji procvat dostiže u 18. veku, stvarajući istinski špansku školu i stil skulpture, realističnije, intimnije i kreativno nezavisan u odnosu na prethodni, koji je bio vezan za evropske trendove, posebno one u Holandiji i Italiji. Postojale su dvije škole posebnog ukusa i talenta: Seviljska škola, kojoj je pripadao Huan Martinez Montañez (tzv. Seviljski Fidija), njegova najveća djela su raspelo u katedrali u Sevilji i drugo u Vergari i Svetom Jovanu; i škola u Granadi, kojoj je pripadao Alonso Cano, kojoj se pripisuju Bezgrešno začeće i Djevica od krunice.

Drugi poznatih vajara, predstavnici andaluzijskog baroka bili su Pedro de Mena, Pedro Roldan i njegova kćerka Luisa Roldan, Huan de Mesa i Pedro Duque Cornejo.

Valjaolidsku školu iz 17. veka (Gregorio Fernandez, Francisko del Rinkon) zamenila je u 18. veku Madridska škola, iako manje sjajna, do sredine veka je postala čisto akademski stil. Zauzvrat, andaluzijska škola je zamijenjena školom Murcia, koju je personificirao Francisco Salcillo u prvoj polovini stoljeća. Ovog vajara odlikuje originalnost, fluidnost i dinamičan tretman njegovih radova, čak i onih koji su predstavljali veliku tragediju. Pripisuje mu se više od 1800 djela, od kojih su najpoznatije skulpture koje se u povorci iznesu na Veliki petak u Mursiji, među kojima su najznačajnije Molba za čašu i Judin poljubac.

U 20. veku najistaknutiji španski vajari su bili Hulio Gonzales, Pablo Gargalo, Eduardo Čilida i Pablo Serano.

Španija ima pravo da se zove domovina najveći ljudi prošlost i sadašnjost. Ova zemlja je svijetu dala mnogo nevjerovatnih i talentiranih ljudi, uključujući arhitekte, umjetnike, glumce, režisere, sportiste i pjevače.

Među umjetnicima jeste Diego Velazquez, koji identifikuje vrh Španije slikarstvo XVIII vijek, Pablo Ruiz Picasso- osnivač kubizma, poznati umjetnik, grafičar, vajar i keramičar, Francisco José de Goya- poznati slikar i graver, Salvador Dali- širom svijeta poznati umetnik, grafičar, slikar, vajar, pisac i reditelj.

Među katalonskim umjetnicima, osim Salvadora Dalija, uživaju svjetski poznati umjetnici Joan Miro i Anthony Tapies.

Salvador Dali(1904-1989, puno ime - Salvador Domenech Felipe Jacinth Dali i Domenech, markiz de Dali de Pubol) - jedan od najpoznatijih predstavnika nadrealizma.

Salvador Dali sa svojim voljenim ocelotom Babouom 1965.

Salvador Dali je rođen u Španiji 11. maja 1904. godine u gradu Figueres (provincija Đirona, severna Katalonija) u porodici bogatog notara. Po nacionalnosti je bio Katalonac, doživljavao je sebe u tom svojstvu i insistirao na toj svojoj osobini. Dali je bio neobično nečuvena osoba.

Salvador je bio treće dijete u porodici (imao je i brata i sestru). Njegov stariji brat je preminuo od meningitisa pre nego što je navršio dve godine, a roditelji su bebu, rođenu 9 meseci nakon njegove smrti, nazvali Salvador - "Spasitelj". Majka je petogodišnjem Daliju rekla da je on reinkarnacija svog brata.

Budući umjetnik je odrastao vrlo hirovit i arogantan, volio je manipulirati ljudima uz pomoć javne scene i histerije.

Njegov talenat za likovnu umjetnost manifestirao se već u djetinjstvu. Sa 6 godina slikao je zanimljive slike, sa 14 je imao prvu izložbu u Figueresu. Dali je dobio priliku da se usavršava u opštinskoj umjetničkoj školi.

1914-1918 Salvador je studirao u Figueresu na Akademiji Reda marista. Školovanje u manastirskoj školi nije išlo glatko, a sa 15 godina ekscentrični učenik je izbačen zbog nepristojnog ponašanja.

Godine 1916. za Dalija se desio značajan događaj - putovanje u Kadakes sa porodicom Ramona Pišoa. Tamo se upoznao sa modernim slikarstvom. U svom rodnom gradu, genije je studirao kod Joan Nunez.

U dobi od 17 godina - 1921. - budući umjetnik je diplomirao na institutu (kako se zvala srednja škola u Kataloniji).

Nakon toga, 1921. godine, Salvador odlazi u Madrid i tamo upisuje Akademiju likovnih umjetnosti. Nije voleo da predaje. Vjerovao je da i sam može naučiti svoje učitelje umjetnosti crtanja. U Madridu je ostao samo zato što je bio zainteresovan za komunikaciju sa svojim drugovima.

Na Školi likovnih umjetnosti na Akademiji zbližio se s književnim i umjetničkim krugovima Madrida. posebno sa Luis Buñuel i Federico Garcia Lorca. Iako se Dali nije dugo zadržao na Akademiji (1924. bio je izbačen zbog nekih prehrabrih ideja i lošeg ponašanja), to umjetnika nije spriječilo da organizira prvu manju izložbu svojih radova i brzo postane poznat u Španjolskoj.

Dali se ponovo vratio na Akademiju godinu dana kasnije, ali je ponovo izbačen 1926. (Salvador je imao 22 godine) i već bez prava na povratak. Incident koji je doveo do ove situacije bio je jednostavno nevjerovatan: na jednom od ispita profesor Akademije je tražio da imenuje 3 najveća umjetnika svijeta. Dali je odgovorio da neće odgovarati na takva pitanja, jer nijedan nastavnik sa Akademije nema pravo da mu bude sudija.

Dali je proglasio potpunu slobodu od bilo kakve estetske ili moralne prisile i išao do samih granica u svakom kreativnom eksperimentu. Nije se ustručavao implementirati najprovokativnije ideje i pisao je sve od ljubavi i seksualne revolucije, istorije i tehnologije do društva i religije.

Jedan od poznate slike Dao "The Persistence of Memory".

Slika "San".

Slika "Veliki masturbator".

Slika "Fantom seksualne privlačnosti".

Slika "Galatea sa sferama".

Godine 1929. Dali je pronašao svoju muzu. Ona je postala Gala Eluard. Upravo je ona prikazana na mnogim slikama Salvadora Dalija. Sa 30 godina - 1934. - Dali se nezvanično ženi Galom, koja je stariji od umetnika 10 godina (pravo ime žene je Elena Dyakonova, rođen je u Kazanju. Zbog svoje strasti prema Daliju napustila je muža, francuskog pjesnika. Eluardova polja i 16-godišnja kćerka Cecile). Međutim, vjerska ceremonija Dalijevog vjenčanja s Galom održana je tek 24 godine kasnije - 1958. godine.

Salvador i Gala su živjeli u malom selu Cadaqués(provincija Girona) u luci Ligat - tu je bio jedini Dalijev vlastiti stan, koji je on, već oženjen, po povratku iz Pariza, stekao za sebe i svoju suprugu Galu. U to vrijeme to je bila mala koliba u kojoj su lokalni ribari držali svoju opremu, ukupne površine 22 kvadratna metra. metara.

Vremenom je Dalijeva kuća u Kadakesu, tokom 40 godina u kojoj je živela impresionistička porodica, postala veća i lepša: umetnik je nabavio susedne kolibe, restaurirao ih i spojio u jednu zgradu. Tako je nastala radionica u uvali, gdje je veliki impresionist stvorio većinu svojih remek-djela.

Kuća muzej Salvadora Dalija u selu Cadaqués.

21.03.2013 16:17

Kraljica Izabela (1451-1504)

Kraljica Izabela od Kastilje u istoriji Španije je kao Katarina II zajedno sa Petrom I za Rusiju.

Teško je zamisliti monarha kojeg Španci više poštuju od Isabelle, zvane Katolkinja. Ujedinila je španjolske zemlje, završila proces Rekonkviste (ponovno otimanje zemlje Pirinejskog poluotoka od Maura), izdvojila sredstva za ekspediciju Kristofora Kolumba, tokom koje je poznati moreplovac iz Genove otkrio Ameriku.

Hronike pišu da je Isabella bila "zgodna, pametna, energična i pobožna". Udajući se za princa od Aragona Ferdinanda 1469. godine, ujedinila je zemlje dva kraljevstva - Kastilju i Aragona. Španski istoričari Izabelinu vladavinu nazivaju "oštrom, ali poštenom". Na njenu inicijativu 1485. godine uveden je novi kazneni zakon, koji je bio izuzetno rigidan u odnosu na prethodni. Izabela je sve pobune i nemire gušila ognjem i mačem. U isto vrijeme, objavljen je rat disidentima - veliki inkvizitor Thomas Torquemada bio je Izabelin lični ispovjednik. Za vrijeme vladavine kraljice dominikanci su samo u Kastilji spalili više od deset hiljada "nevjernika - muslimana, Jevreja i drugih neistomišljenika. Stotine hiljada ljudi, bježeći od požara inkvizicije, žurno je napustilo Španiju.

AT poslednji rat sa Arapima 1487-1492. Isabella, obučena u oklop, lično je predvodila napredovanje španskih trupa, koje su, uz pomoć švicarskih plaćenika, ipak uspjele zauzeti Granadu, posljednji bastion muslimana. Pobijeđeni koji nisu prihvatili krštenje bili su protjerani iz zemlje ili pogubljeni. Španski episkopat već dugo traži kanonizaciju Izabele od Vatikana, ali, po svemu sudeći, ovo pitanje neće biti uskoro riješeno. Ne mogu svi ministri Svete Stolice zažmiriti pred podrškom kastiljanske kraljice inkvizicije i njenom politikom prema muslimanima i Jevrejima.

Hernando Cortes (1485-1547)

Novčanica od 1.000 pezeta, koja je donedavno kružila u Španiji, prikazuje dva stroga, bradata muškarca. To su Hernando Cortes i Francisco Pizarro - najpoznatiji u istoriji i ujedno najkrvaviji osvajači.

Jedan je uništio astečku civilizaciju, drugi je sravnio carstvo Inka sa zemljom. Učinivši mnoge važne geografskim otkrićima i postali nacionalni heroji u Španiji, tokom svjetska historija ušli su pre svega kao ljudi beskrajne pohlepe i neverovatno okrutni. Deset godina nakon značajnog otkrića Kristofora Kolumba, mladi predstavnik siromašne plemićke porodice, Hernando Cortes, otplovio je u Ameriku sa jedina svrha- poboljšati svoju finansijsku situaciju. U čemu je i uspeo. Čuvši za neizrecivo bogatstvo Asteka, najmoćnijeg naroda Meksika tog vremena, Kortes je sa odredom od četiri stotine ljudi krenuo u pohod na glavni grad države, Tenočtitlan, od tri stotine hiljada. Koristeći se metodama podmićivanja i prevare, Španac je zarobio astečkog vođu Montezumu, a zatim počeo da pustoši gradske riznice i za tri dana pretopio sav pronađen zlatni nakit u ingote. Španci su se sa zarobljenim Indijancima nosili vrlo jednostavno - vezali su ih slamom i zapalili...

Nakon što je uništio carstvo Asteka i postao guverner nove zemlje zvane Meksiko, Cortes nije ostao na lovorikama, već je ponovo otišao na ekspediciju - u Honduras i Kaliforniju. Bio je spreman da neumorno traži zlato i ubija za njega do samog kraja. zadnji dan sopstveni život. Istovremeno, Cortes je imao ludu sreću. Pošto je u Americi oboleo od tada smrtonosne malarije, vratio se u Španiju, gde je kralj dao osvajaču titulu markiza. Već kao star, Cortes je komandovao kaznenom ekspedicijom u Alžiru. Umro je kao bogat i poštovan čovek na svom imanju u Španiji. Za konkvistadore koji su preplavili nove zemlje, takva mirna smrt bila je rijetkost.

Servantes (1547–1616)

Besmrtni roman Miguela de Servantesa Saavedre Lukavi hidalgo Don Kihot od La Manče nalazi se na drugom mestu u svetu posle Biblije po broju preštampavanja.

Prošle godine se širom svijeta naveliko obilježavala 400. godišnjica prvog objavljivanja knjige koja je proslavila Servantesa. U zavičaju pisca i njegovih junaka organizovano je oko dvije hiljade izložbi, predstava i drugih događaja u čast Don Kihotove godišnjice. Najposvećeniji poštovaoci romana bili su pozvani da obiđu mesta vojničke slave viteza i njegovog sluge - ruta je vodila kroz sto pet sela u kojima je knjiga nastala.

U međuvremenu, život samog Servantesa nije bio ništa manje zanimljiv od lutanja njegovog heroja. Rođen je 1547. godine u gradu Alcala de Henares u porodici hirurga, od detinjstva su ga privlačile knjige i pisao poeziju u mladosti. Sa dvadeset godina, Miguel je otišao u Italiju. Godine 1570. bio je u vojnoj službi u kraljevskoj floti, a godinu dana kasnije učestvovao je u čuvenoj bici kod Lepanta, kojom je okončana turska dominacija na Mediteranu.

Servantes je u toj bici teško ranjen hicem iz arkebuze, usled čega je lijeva ruka ostao paralizovan. Ali nije napustio službu i kasnije se borio na Krfu i Tunisu. Nakon što je konačno dobio dozvolu da ode u svoju domovinu, u Španiju, usput su Servantesa zarobili alžirski pirati i proveo pet dugih godina u ropstvu. Više puta je pokušavao da pobjegne, ali svaki put bi ga uhvatili. Kao rezultat toga, monasi bratstva Svetog Trojstva su ga otkupili iz zatočeništva.

Vrativši se nakon svih svojih lutanja u Madrid, oženio se i počeo pisati svoj prvi roman Galatea. Ali ubrzo ga je potreba natjerala da se preseli u Sevilju i preuzme mjesto poreznika. Godine 1597. zatvoren je zbog finansijske nestašice. Tamo je došao na ideju da napiše roman o Don Kihotu. Knjiga je objavljena 1605. godine. Ogroman uspeh koji mu je pao, veliki pisac uživao u poslednjih deset godina života, tokom kojih je uspeo da napiše drugi deo Don Kihota i roman Lutanja Perzila i Sikismunde. Servantes je završio svoju posljednju knjigu tri dana prije smrti.

Salvador Dali (1904–1989)

Sa šest godina poželeo je da bude kuvar. U sedam, Napoleon. Kao rezultat toga, postao je jedan od najveći umetnici u istoriji čovečanstva.

O Salvadoru Daliju, njegovim očaravajućim slikama i životnoj ljubavnoj priči napisano je na stotine studija i članaka, a vjerovatno će još mnogo toga biti napisano. Previše je neobičan bio njegov život i njegova genijalnost na granici ludila. O genijalnosti ovog Dali je i sam veoma voleo da priča i piše bez imalo stida. Bio je apsolutno imun na svaku kritiku i uvijek je bio sto posto siguran da je u pravu.

„Nije me briga šta pišu kritičari. "Znam da duboko u sebi vole moj rad, ali se boje to priznati", napisao je Dali u jednom od svojih članaka. Na to se samo nasmijao, rekavši poznata fraza: Nadrealizam sam ja. Međutim, političke sklonosti velikog prevaranta nikada nisu bile ozbiljne. Jednostavno nije želio da bude kao svi, uvijek se suprotstavljao onima oko sebe, pa makar mu bili i prijatelji. Kad sve kreativna inteligencijaŠpanija je podržala Republiku, Dali je neočekivano stao na Frankovu stranu.

Razloge ekscentričnog ponašanja i teške naravi umjetnika treba tražiti u djetinjstvu. Majka je užasno razmazila svoje jedino dijete (Dalijev stariji brat je umro prije rođenja Salvadora), oprostivši mu sve hirove i bijes. Potičući iz bogate porodice, Dali je mogao priuštiti ove hirove u budućnosti. Sa petnaest godina izbačen je iz monaške škole zbog „neprikladnog ponašanja, a sa devetnaest sa Akademije umetnosti. Navika "zafrkavanja" nije napustila umjetnika tokom njegovog osamdeset petogodišnjeg života.

Jedna od tih priča ispričana je u eseju "Ples sabljama" pisca Mihaila Velera. Čuveni sovjetski kompozitor Aram Hačaturjan, dok je bio u Španiji, odlučio je da poseti velikog umetnika. Dalijev sluga je srdačno primio gosta, rekavši da "maestro radi, ali će uskoro sići". Hačaturjanu je ponuđeno voće, vino i cigare. Utaživši žeđ, počeo je da čeka. Sat, dva, tri - Dali se i dalje ne pojavljuje. Provjerio sam vrata - bila su zaključana. A kompozitor je zaista želeo da ode u toalet. A onda je on, počasni gost iz SSSR-a, koji je žrtvovao svoje principe i proklinjao ludog starca u sebi, bio primoran da koristi staru mavarsku vazu. I baš u tom trenutku iz zvučnika je zagrmio čuveni "Ples sabljama", vrata su se otvorila, a Dali je upao u sobu - potpuno gol, jahao mop i sa krivom sabljom u ruci. Jadni Aram Hačaturjan, pocrvenevši od srama, pobegao je od nadrealiste...

Dali je svoj posljednji trik izveo nakon svoje smrti 23. januara 1989. godine. Prema testamentu, tijelo umjetnika je balzamirano i demonstrirano nedelju dana u kući-muzeju u Figueresu. Desetine hiljada ljudi došlo je da se oprosti od genija.

Garcia Lorca (1898-1936)

Njegov imidž dugo je slavljen i romantiziran. Ode i pesme španskom "robu časti" posvetile su njegove sovjetske "kolege" Jevtušenko i Voznesenski. Pokušali su od njega napraviti pjevača revolucije. Ali da li je Lorka zaista? Većina dokaza ukazuje na to da je Lorca s Che Guevarom spojila samo činjenica da su obojicu voljeli obični ljudi i da su strijeljani bez suđenja ili istrage. Federico Garcia Lorca rođen je u Andaluziji, u regiji u kojoj su se romska i španska kultura preplitale na divan način. Njegova majka je divno svirala klavir, a otac je pevao stari andaluzijski "cante jondo" uz gitaru. Lorca je počeo da piše poeziju dok je studirao na Univerzitetu u Granadi, a 1921. godine njegova prva zbirka poezije objavljena je u Madridu. Pisao je mnogo, pričajući o svemu što vidi i oseća u pesmama, dramama, pesmama, predstavama za lutkarsko pozorište. Bio je prijatelj sa Salvadorom Dalijem i okušao se u slikanju. Dve godine je putovao po SAD i Kubi, a onda se trijumfalno vratio u Španiju, gde je 1931. godine proglašena republika...

Do svoje trideset pete godine, Lorca je postao svjetski poznati pjesnik i dramaturg. Zaista je podržavao republičku vlast, ali nije težio da bude političar, ostajući samo umjetnik. U prvim mesecima građanski rat nije poslušao savjet prijatelja da nakratko ode u Sjedinjene Države, već je otišao u rodnu Granadu, gdje su ga falangisti upucali. Kada je, nakon ubistva Garsije Lorke, počela da se stvara slika mučenika koji je dao život za ideje Republike, mnogi pesnikovi prijatelji izrazili su protest na levici. “Lorca, pjesnik do srži kostiju, ostaje najapolitičnije stvorenje koje sam ikada poznavao. On se upravo pokazao kao spasiteljska žrtva ličnih, nadličnih, lokalnih strasti, i što je najvažnije, pao je na nevini plijen tog svemoćnog, grčevitog, univerzalnog haosa koji se zvao građanski rat u Španiji”, rekao je Salvador Dali o smrt Lorca.

Prošlo je sedamdeset godina od pogubljenja Lorce, a njegovo tijelo još nije pronađeno. Nedavno je vlada andaluzijske autonomije razvila grandiozni program, čija je svrha identificirati tijelo pjesnika. Da bi to uradile, vlasti će pokušati da identifikuju posmrtne ostatke četiri hiljade žrtava frankističke represije, pronađene u masovnoj grobnici u blizini Granade. U Španiji postoji oko pedeset hiljada takvih grobova.

Francisco Franco (1892-1975)

17. marta 2005. u Madridu je uklonjen posljednji spomenik vojnom diktatoru Španije, generalu Franku. Bronzani general, koji je skakao na konju, skinut je sa postolja na trgu San Huan de la Kruz i kamionom dostavljen u skladište.

Prema zvaničnoj verziji, Franko je uklonjen jer je spomenik "ometao građevinske radove". Prema istraživanjima javnog mnjenja, bronzani konjanik se nije dopao većini građana. Međutim, ubrzo nakon demontaže, na trgu je počeo masovni miting frankista. U rukama su nosili portrete generala, pjevali himnu bivšeg režima, a potom na postament bez roditelja polagali bukete cvijeća sa vjencima - za "spasavanje Španije od komunizma"...

General Franko je u grobu više od trideset godina, a u španskom društvu nije bilo jednoglasnosti oko njegove ličnosti, a nema. Za neke je okrutni diktator i "španski Hitler", za druge - snažan političar i otac nacije. Neki nazivaju trideset i šest godina Frankove diktature erom stagnacije i bezvremenosti, drugi to nazivaju najstabilnijim periodom u španskoj istoriji. Neki se radije sjećaju šest stotina hiljada ljudskih života izgubljenih u Španjolskom građanskom ratu, dok drugi kažu da bi bez ovog rata i bez brutalne represije Frankovog režima Španija izgubila svoj integritet i jednostavno prestala da postoji. Francisco Paulino Ermenhildo Teodulo Franco Baamonde rođen je 1892. godine u Galiciji. Išao je na koledž Sacred Heart i dobro crtao - biografi pišu da je mladi Franko imao velike sposobnosti. Ali nije postao umjetnik - u dobi od dvanaest godina, sanjajući o vojnoj karijeri, Francisco je ušao u mornaricu pripremna škola. Nakon što je diplomirao sa osamnaest godina, oporavio se da bi se borio u Maroku.

Kažu da je Franko bio veoma kompleksan zbog svog niskog rasta (164 centimetra) i bio spreman na sve uspješna karijera. I pokazalo se ne samo uspješnim - briljantnim. Sa dvadeset tri godine postao je major, sa trideset tri je postao general. U trideset osmoj, kada je predvodio vojnu pobunu protiv Republike, Franko se promaknuo u generalisimosa. U trogodišnjem građanskom ratu falangistima su pomogli italijanski i njemački fašisti, a republikancima Sovjetski Savez i internacionalne brigade formirane od stranih dobrovoljaca. Franco je svoj rat s "duhom komunizma" nazvao drugom rekonkvistom, a sebe je naredio da ga zovu "kaudilji" - poput srednjovjekovnih kraljeva koji su se borili protiv Maura.

Pobjeda Frankovih pristalica u aprilu 1939. označila je novi period u životu Španije – eru vojne diktature i totalne moći kaudilja. Međutim, lukavi "kolačić", kako su zlobnici prozvali Franka, uspio je učiniti mnogo za dobro svoje zemlje. Uvjeravajući Hitlera u njegovu potpunu lojalnost, Franko je uspio održati nezavisnost Španije od Rajha, kao i njenu neutralnost u Drugom svjetskom ratu. To je omogućilo diktatoru da obnovi zemlju razorenu dugim građanskim ratom. 1945. godine, na konferenciji u Potsdamu, Španija nije bila priznata kao intervencionistička zemlja, što joj je dalo dobar početak u poslijeratnom periodu.

Kao "tiranin i diktator", upravo je Franko vratio monarhiju Španiji, postavljajući za svog nasljednika mladog princa Huana Carlosa - čovjeka čije se ime u zemlji povezuje sa provedbom reformi i dolaskom nove ere.

Pablo Picasso (1881–1973)

Nedavno su ruski ekonomisti izračunali da ukupna cijena slika Pabla Picassa premašuje cijenu Gazproma. I ovo teško da je preterivanje.

Tokom svog dugog devedesetdvogodišnjeg života, veliki Španac stvorio je stotine remek-djela, koja se danas procjenjuju na desetine miliona dolara. Upravo Picassova slika drži rekord kao najskuplje umjetničko djelo prodato na aukciji. Sotheby's je 2004. godine prodao jedno od ranih maestrovih djela, Dječak s lulom, za sto četiri miliona dolara...

Sam Picasso nikada u životu nije razmišljao o velikom novcu, profitu ili čak slavi. Iako od djetinjstva nije dobro živio, jer je poticao iz plemićke, ali osiromašene porodice. Ljubav prema slikarstvu malom je Pablu usadio njegov otac, Jose Ruiz Blanco, koji je predavao crtanje na Univerzitetu La Coruña u Galiciji. Jednog dana, otac je video skice olovkom koje je napravio Pablo i bio je zadivljen dečakovom veštinom. Zatim mu je pružio svoju paletu i kistove i rekao: "Nemam više čemu da te naučim, sine moj."

Prvi kreativni period Mladog Pikasa obično nazivaju „plavim“ zbog prevlasti plavog tonaliteta na njegovim platnima. U to vreme je živeo u Parizu i Barseloni i stvarao jedno remek delo za drugim - "Putničke gimnastičarke", "Devojka na lopti", "Volardov portret". Dugo vremena nije mogao prodati nijedno svoje djelo i jedva je sastavljao kraj s krajem. Pikasov položaj se popravio tek nakon što je upoznao ruskog kolekcionara Sergeja Ščukina, koji je bio zadivljen Pablovim slikama i kupio pedeset njegovih dela.

Pikasa često nazivaju osnivačem kubizma, ali on sam sebe nikada nije smatrao pristalicom nijednog žanra umetnosti. Uvek je eksperimentisao - i u slikarstvu, i u vajarstvu, i u stvaranju scenografije za pozorište. Godine 1946., dok je živeo u Francuskoj, zainteresovao se za umjetnost keramike, a godinu dana kasnije razvio je posebnu tehniku ​​litografije.

Jedno od glavnih Picassovih remek-djela smatra se "Gernika" - grandiozna antiratna slika, napisana kao odgovor na bombardovanje njemačkog saveznika generala Franka grada Gernike u Baskiji 1937. godine. Grad je sravnjen sa zemljom, za nekoliko sati je umrlo više od hiljadu ljudi. I dva mjeseca nakon događaja, panel se pojavio Međunarodna izložba u parizu. Svi su znali za zločine fašizma. Guernica se vratila u Španiju, u muzej Prado u Madridu 1981. Njegov tvorac nije doživio kraj Frankove diktature samo dvije godine.

Juan Antonio Samaranch (1920-2010)

Sada već bivši, a nekada naizgled vječni predsjednik Međunarodnog olimpijskog komiteta, markiz Huan Antonio Samaranch najviše nije volio kada su ga kritikovali i kada se pamtila njegova prošlost - vrlo teška i dvosmislena.

I tako kada je britanski reporter Andrew Jennings u arhivi pronašao i objavio fotografije na kojima budući čelnik olimpijskog pokreta, na kolenima, pozdravlja generala Franka, Samarančeva reakcija bila je izuzetno oštra. Kada je novinar stigao uredničkim poslom u Lozanu, glavni grad olimpijskog pokreta, odmah je uhvaćen i poslan u zatvor pod optužbom da je širio klevetu o španskom markizu.

Nakon što je odležao pet dana u zatvoru, Dženings je sa udvostručenim žarom nastavio da kopa pod tronom olimpijskog cara. U knjigama Gospodar prstenova i Velika olimpijska prevara objavljenim krajem 1990-ih, časni markiz, koji je izvukao olimpijski pokret iz dugova i pretvorio ga u profitabilan posao, predstavljen je kao "ozloglašeni konformistički, fašistički i korumpirani funkcioner". Zasluge Samarancha u finansiranju Olimpijade iz tako profitabilnih izvora kao što su honorari od reklama i televizijskih prenosa, autor knjiga koje su odmah postale bestseleri, nazvao je sumnjivim, napominjući da su korupcija, doping i skandali ušli u sport zajedno sa velikim novcem.

Usput je čitatelj saznao mnogo neugodnih činjenica iz biografije markiza. Tako se u mladosti Samaranch, na potpuno iznenađenje svoje potpuno demokratske porodice, pridružio frankistima. Kasnije je napustio svoju voljenu, ali nikako bogatu djevojku radi braka s predstavnikom plemićke porodice. Šezdesetih je bio jedini Katalonac koji je bio dio frankističke vlade i, kao guverner caudilloa u svojoj rodnoj Barseloni, oštro se obračunao s opozicijom...

U proleće 1977. gnevna rulja je ogradila Samaranchovu rezidenciju u Barseloni, tražeći krv "diktatorovog poslušnika". Specijalci su nekim čudom uspeli da evakuišu katalonskog premijera - teško je zamisliti šta bi se desilo sa istorijom olimpijskog pokreta da je policija zakasnila. Otišavši „u diplomatsko izgnanstvo SSSR-a, Huan Antonio je shvatio da je s velika politika vrijeme je da se završi - i krenuo u veliki sport.

U Španiji su njegove zasluge priznate - mnogi su pristali da zatvore oči pred Samaranchovom prošlošću, jer je on bio taj koji je Barseloni obezbedio Olimpijske igre 1992. godine. Međutim, ljubav nije ljubav. Nedavno je u katalonskoj Almetiji održan protest zbog odluke vlasti da jednu od ulica nazove po Samaranchu.

Luis Buñuel (1900–1983)

“Snimao je filmove kao da piše roman. Koristio sam kameru kao olovku. Nikada nije ponovo snimao scene. Ako ste igrali loše, onda nije bilo načina da se ponovi. Odmah je prepravio scenu, inače bi mu dosadilo ”, prisjetio se Luis Buñuel francuske kinematografske zvijezde Carole Bouquet, predstavnice čitave galaksije glumaca i glumica, čiji je talenat otkrio veliki režiser.

Luis Bunuel je, kao i general Franko, prvo obrazovanje stekao u strogom jezuitskom koledžu. Samo je jedan od njih postao reakcionar i diktator, a drugi odani pobornik slobode i demokratije. Život najvećeg filmskog reditelja, kao i živote desetina drugih predstavnika generacije zlatne španske inteligencije s početka 20. stoljeća, može se podijeliti na dva dijela. Prvi je sretno i bezbrižno vrijeme mladosti i smjelih eksperimenata u umjetnosti i kinematografiji, koje je trajalo sve do građanskog rata i uspostavljanja Franco caudillo režima. Drugi je vrijeme provedeno u egzilu u SAD-u, Meksiku, Francuskoj i drugim zemljama svijeta. Glavne prekretnice u Bunjuelovom predratnom životu bile su preseljenje u Madrid 1917. godine, poznanstvo sa Ortegom i Gasetom, Unamunom, Lorkom, Dalijem, učešće u pariškom avangardnom pokretu, režisersko iskustvo u filmu.

Godine 1928. snimio je svoj prvi film, Andaluzijski pas, koji je odmah bio kritikovan. katolička crkva. Zabranjeni za prikazivanje u zemlji i drugi film Buñuela "Zlatno doba", te dokumentarni film "Zemlja bez kruha", koji govori o užasnim uslovima seljačkog rada. Tokom građanskog rata, Bunuel je odmah stao na stranu republikanaca, a 1939. godine, nakon pobjede hunte, bio je prisiljen otići u Sjedinjene Države...

Začudo, vratio se u Španiju dvadeset i dvije godine kasnije na poziv čovjeka koji ga je protjerao iz zemlje - Franciska Franka. Istina, romansa režisera i diktatora nije dugo trajala. Snimljena 1961. godine, "Viridiana", oduševljeno prihvaćena od strane evropske kritike i dobila Grand Prix na Filmskom festivalu u Kanu, cenzurisana je u Španiji zbog optužbi za vređanje crkve...

Buñuel se može uporediti sa dobrim španskim kolekcijskim vinom. Što je režiser bio stariji, to je stvarao elegantnije, ljepše, promišljenije slike. Luis Buñuel je svoje najbolje filmove snimio u poodmakloj dobi. Ovo su najzanimljiviji radovi sa Francuskinjom Catherine Deneuve u naslovnoj ulozi - "Ljepotica dana" i "Tristana". I veličanstveni nadrealistički film "Diskretni šarm buržoazije", nagrađen "Oskarom" 1972.

Inače, maestro je, poput pravog Španca, jako volio vino. Ali još više je volio vermut. AT autobiografska knjiga"Buñuel" o Bunuelu, on detaljno priča kako se njegov omiljeni koktel priprema od Noyailly Prat - najsuvljeg francuskog vermuta. Glavni uslov je da led mora biti veoma tvrd i hladan - najmanje dvadeset stepeni ispod nule. „Kada se okupe prijatelji, uzmem sve što mi treba i prvo sipam nekoliko kapi Nuaili Prata i pola kašike likera od kafe Angostura na veoma tvrd led. Protresem i praznim, ostavljajući samo led koji je zadržao miris. Ovaj led napunim čistim džinom, malo promiješam i poslužim. To je sve, ali ne možete smisliti bolji."

Julio Iglesias (r. 1943.)

Da je malom Juliju Iglesijasu rečeno da će postati najpopularniji pjevač u Španiji i prodati najviše albuma na svijetu, takvog bi prediktora nazvao lažovom. Jer od samog mlade godine Madriđanin se pripremao za karijeru profesionalnog fudbalera. Postao je fudbaler, a sa osamnaest godina branio je kapije glavnog tima zemlje - Real Madrida.

Međutim, Iglesiasova sportska karijera završila je prije nego što je zaista i počela. Julio je imao tešku nesreću, proveo je dvije godine u bolnici. Morao sam da se oprostim od svojih ambicioznih planova da igram na Svetskom prvenstvu. Ali u sebi je otkrio novi talenat - komponovati i izvoditi pjesme. “Kada sam shvatio da ću živjeti, počeo sam razmišljati kako da živim dalje. Nedostajalo mi je ljudske topline, komunikacije i počeo sam ih tražiti, pišući pjesme i svirajući uz gitaru”, prisjeća se Iglesias. Već prvi nastup na takmičenju u Benidormu donio mu je slavu. Za razliku od bučnih i vrućih pevača tog vremena, Hulio Iglesijas je na binu izašao u nepromenjenom odelu i kravati, bio je miran i uzdržan. U početku je bio kritikovan zbog pristojnosti. A onda su ga svi zajedno počeli obožavati. Pjesme Gwendoline, Paloma i Canto A Galicia postale su nacionalni hitovi.

Da bi postao pjevač broj jedan u Španiji, Iglesias je imao samo nekoliko godina. I još uvijek drži palmu, izdaje album godišnje i stalno ide na turneje. Po broju ovih koncerata - oko pet hiljada - tek neznatno zaostaje za Jamesom Brownom. Po broju izdanih numerisanih albuma - gotovo osamdeset - ispred Kotrljajuće kamenje. Konačno, u Ginisovoj knjizi rekorda, Julio Iglesias se pojavljuje kao jedini vlasnik "dijamantskog diska" u istoriji muzike - dobio ga je zbog činjenice da je u svetu prodato preko dvesta pedeset miliona primeraka njegovih albuma. .

Španski umjetnici poznati su svim ljubiteljima umjetnosti. Njihove slike nalaze se u mnogim muzejima širom svijeta. Španija nam je dala veliki broj ljudi koji iznenađuju svojim talentom u svim oblastima umetnosti. Govorićemo o nekoliko izuzetnih slikara, jer puna lista teško komponovati.

Prado Museum

Zbirka ove kraljevske kolekcije iznenađuje po tome što sadrži gotovo sve istaknute španske umjetnike, a nema nijednog stranog. To se može objasniti činjenicom da su od 16. do 19. vijeka svi služili na dvoru kraljeva. Još jedan veoma veliki kupac bila je Crkva. Stoga na slikama često vidimo religiozne teme. Privatne narudžbe bile su prilično rijetke, a slikarstvo je bilo vlasništvo uskog kruga njegovih poznavalaca. Skrenimo sada pažnju na neke istaknute predstavnike ove škole.

Renesansno doba

Veliki, briljantni slikari dali su nam vrijeme kasne renesanse. Španski renesansni umjetnici su nesumnjivo El Greco, de Ribera, Zurbaran i Velasquez. Na kratka biografija poslednji put smo stali. Rođen je u Sevilji i brzo je postao u svojoj rodnoj zemlji poznati slikar. Otišao je u Madrid, ali nije stigao odmah do kraljevskog dvora. Ubrzo je postao dvorski slikar.

To se dogodilo 1623. godine, kada je umjetnik naslikao portret kralja Filipa IV. Da bi se poboljšao, Diego Velasquez je otišao u Italiju, posjetio Genovu, Milano, Veneciju i Rim. Nakon toga je zasvirala njegova paleta svijetle boje. Tek nakon 1630. godine njegovo djelo se može nazvati zrelim. Slika mnogo portreta šaljivdžija i patuljaka, prodiru duboko u najdublji svijet ljudi uvrijeđenih prirodom. Nakon drugog putovanja u Italiju, od 1651. godine, počinje kasno, najsavršenije razdoblje ovog majstora. Koristi nove tehnike, a ispod njegovog kista izlaze portreti dojenčadi, dama iz kraljevske porodice, duboko psihološki portret Filipa IV, kao i velike slike Spinnera i Las Meninas. Umro je 1660. On ima 61 godinu. D. Velasquez obezbeđen ogroman uticaj o razvoju svetskog slikarstva, a mnogi, ne samo španski, umetnici su učili na njegovim radovima.

Slikar, crtač i graver

Započinjemo kratak razgovor o F. Goyi. Njegov rad prkosi bilo kojoj definiciji. Oslobođen je konvencija, ispunjen je strašću, neobuzdanom fantazijom. Predstavićemo platno koje je izrađeno u laganom elegantnom rokoko stilu.

Za nas je ovo neobična Goja. Slika se zove "Jesen. Vintage". Ona pleni svojom vedrinom. Ovaj rad je u potpunosti dekorativan i oku ugodan. Općenito, španski umjetnici su od slikara naučili drugačiji, satiričniji prikaz života.

Drugi žanr

Mrtve prirode su slikane u imitaciji Flamanaca u XVII vijeka kada su ih Španci otkrili. Pozadina ovih slika je obično tamna. Slike španjolskih umjetnika odlikuju se pažljivo kalibriranom kompozicijom, finim crtežom svakog cvijeta i latice, bube ili leptira. Takođe prikazuju trenutke pripreme hrane. Radovi su toliko uvjerljivi da, gledajući ih, poželite da jedete od srca.

Ovdje je prikazana mrtva priroda Luisa Meléndeza. Bio je izvanredan majstor koji je znao pokazati hranu koja je zalijevala usta. Svi proizvodi su pripremljeni. Čekamo samo kuhara koji će ih pretvoriti u ukusna jela.

poznati španski umetnik

U 20. veku je teško izabrati ko je poznatiji široj javnosti - P. Picasso ili S. Dali. Picasso je stvorio preko dvadeset hiljada djela. Njegova predratna platna obično se dijele na četiri perioda, kada je eksperimentirao s bojom i formom. Kasnije je smatrao da slikarstvo ima veći domet uticaja na gledaoca, a to se odrazilo i na njegovim platnima. Njegovi radovi se najskuplje vrednuju na aukcijama. Sam kreator je rekao da želi da živi kao siromašan, ali da istovremeno bude bogat. Ekscentrični S. Dali zadivio je svoje savremenike ne samo svojim brkovima i fantastičnim platnima koja su mu došla iz snova, već i ludorijama koje su aktivno radile na reklamiranju.

Komercijalna aktivnost, zahvaljujući njegovoj supruzi, bila je vrlo uspješna, a njegov rad su mogli kupiti samo vrlo imućni ljudi.

Nisu svi navedeni Španski slikari ovdje predstavljaju svoju domovinu. Moderni španski umjetnici rade uglavnom u realističnom ili romantičnom stilu. Ima mjesta za fantaziju, ali ona zauzima mali dio. Njihove slike uključuju pejzaže, portrete, animalistička djela i mrtve prirode.