Da Vinci njegove slike. Velike slike Leonarda da Vincija

Italija je svijetu dala mnoga poznata imena umjetnika, vajara, muzičara, ali možda i najviše poznata osoba bio je i ostao Leonardo da Vinci. O velikom majstoru možete pričati beskonačno dugo. Dotaknut ćemo se samo jednog aspekta njegovog talenta - slikarstva - i govoriti o velikim slikama Leonarda da Vincija, koje se mogu vidjeti u muzejima i galerijama u njegovoj domovini, Italiji.

Pošto je i sam Leonardo sebe smatrao, prije svega, naučnikom i inženjerom, svojim umjetničko naslijeđe nije tako velika. Iza sebe je ostavio oko 20 poznate slike i otprilike isti broj crteža. Do danas je u Leonardovoj domovini, u Italiji, sačuvano 15 slika i skica, koje se mogu vidjeti u Milanu i Firenci, gdje je Leonardo da Vinci živio i radio, kao i u Rimu, Veneciji, Torinu i Parmi.

Slike Leonarda da Vincija u Milanu

Posljednja večera Leonarda da Vincija

Slika Leonarda da Vincija "Posljednja večera" uz "Mona Lizu" - jedan od naj poznata dela veliki majstor. Ova ogromna freska krasi zid trpezarije manastira Santa Maria del Grazie u Milanu. O njoj smo već pisali nekoliko puta.

"Posljednja večera"

Tradicionalno biblijska priča posljednja večera Isusa Krista sa svojim učenicima je upečatljiva po autentičnosti slika. Poznato je da su Spasitelj i Juda bili najteži za autora. Postoji legenda da je Leonardo uzeo sliku iste osobe kao osnovu za ova dva lika. različiti periodi njegov zivot.

Upečatljiva slika i duboka perspektiva. Slika "Posljednja večera" Leonarda da Vinčija bila je prvo djelo u istoriji slikarstva, gdje je perspektiva tako organski i jasno izražena, spajajući prostor i crtež u jedinstvenu cjelinu.

Nažalost, stiče se utisak da sam Leonardo nije baš želeo da ovo remek-delo vide njegovi potomci. Tehnika izvođenja slike dovela je do činjenice da su i prije njenog završetka boje već počele rušiti. Do sada su naučnici i istraživači tražili način da spasu neprocjenjivo platno, ali za sada bezuspješno.

Zbog činjenice da da Vinčijeva slika "Posljednja večera" nije u zadovoljavajućem stanju, pristup posjetiocima je strogo ograničen. 25 osoba može istovremeno biti u trpezariji ne duže od 15 minuta. Stoga, ako planirate da vidite majstorovo remek-djelo, vodite računa da karte kupite unaprijed. Kako to učiniti Blogoitaliano.

Slike da Vincija u Pinacoteci Ambrosiana

Pinacoteca Ambrosiana je drugi muzej u Milanu u kojem možete vidjeti slike Leonarda da Vinčija.

"Portret muzičara"

Prvi je "Portret muzičara". Leonardo da Vinci je počeo da ga piše ranih 90-ih. XV vijeka, ali nikada dovršen. Slika je dobila svoj konačni oblik i malo kasnije su je malo izmijenili majstorovi sljedbenici.

Dugi niz godina se verovalo da slika prikazuje Lodoviko Sforcu, vojvodu od Milana, verenicu Beatrice d'Este, ali početkom 20. veka. kada je gornji sloj boje djelomično uklonjen i moguće je razaznati potpise na listu papira mladi čovjek. To su bile riječi i note Anđeoske pjesme. Otkriće je dovelo do zaključka da portret prikazuje muzičara, najvjerovatnije direktora hora milanske katedrale, Frankina Gafurija. Međutim, do danas, autentičnost ove verzije nije dokazana i razmišljanja o ličnosti se nastavljaju.

"Portret Beatrice d" Este"

Druga slika Leonarda da Vinčija u Pinakoteci Ambrozijana je "Portret Beatrice d'Este". Slika, kao i "Portret muzičara" napisana je u isto vreme i nije je završio sam da Vinči. Završni detalji pripadaju njegovom učeniku Giovanni Amborgio de Predis.

Beatrice d'Este jedna je od najljepših princeza renesanse u Italiji. Bila je lično upoznata sa Leonardom da Vinčijem, a majstor je čak imenovan za organizatora venčanja Beatriče sa vojvodom od Milana, Lodovikom Sforcom.

"Portret muzičara" i "Portret Beatrice d'Este" dugo su se smatrali upareni i postavljeni jedan naspram drugog.

Atlantski kodeks Leonarda da Vincija

Pored Pinakoteke nalazi se biblioteka Ambrosinana, u kojoj je sačuvano još jedno da Vinčijevo blago -. 12 sveska, 1119 listova neprocenjivih rukopisa sa crtežima, grafikonima, crtežima, skicama poznate slike i freske, uključujući "Bitku kod Angjarija" i "Leda i labud" koje nisu sačuvane do danas.

Nije tako lako posjetiti Pinakoteku i Ambrozijansku biblioteku. Uzbuđenje oko Codex Atlanticusa nije jenjalo ni dan-danas, a na blagajni muzeja možete sresti impresivan red. Odlična opcija je da se pripremite za svoje putovanje unaprijed i rezervirate karte za posjet Pinakoteci online na SelectItaly.

Da Vincijeve slike u Firenci

Firenca je, uz Milano, neraskidivo povezana sa životom Leonarda da Vinčija. Tu je proveo djetinjstvo i mladost, ovdje je shvatio mudrost nauke i napravio prve pokušaje pisanja. Upravo u Firenci možete vidjeti rane slike Leonarda da Vincija, uključujući i one koje je naslikao dok je još bio student Andrea del Verrocchia. Svi se čuvaju u galeriji Uffizi.

Verrocchio je podučavao svoje učenike živim primjerom, dajući im da slikaju dijelove njegovih slika. Tako je čak i mladi Leonardo dobio instrukcije da na slici učitelja prikaže jednog od anđela koji drži ogrtač "Krštenje Hristovo". Leonardo je obavio zadatak tako dobro da je Andrea del Verrocchio tada zauvijek napustio slikarstvo.

Na slici svog učitelja "Krštenje Hristovo" Leonardo da Vinči je prikazao anđela koji drži haljine

Pažnja prema detaljima, zamagljivanje linija i vlastita vizija radnje - to je ono što je odlikovalo slike Leonarda da Vincija iz njegove mladosti. Već od prvih radova postalo je jasno da je Leonardo stvorio nove trendove u tradicionalno slikarstvo. Njegovi radovi nisu imali jasne linije, kao ranije, objekti prikazani na slici, zahvaljujući igri svjetla i sjene, kao da su se rasplinuli u okolnom pejzažu, stvarajući realističnije kompozicije.

"Blagovest" je jedan od ranih slika Leonardo

Studirajući kod Verrocchia, Leonardo je napisao još jedno od svojih poznatih djela - "Navještenje". U biblijskoj priči, karakterističnoj za renesansu, mladi majstor je napravio vlastita prilagođavanja. Cijelu jevanđeosku radnju premjestio je iz Marijine kuće na terasu, pri čemu je posebnu pažnju posvetio crtanju pejzaža u pozadini.

"Obožavanje magova" ima netipičan prikaz radnje

Još jedna kontroverzna slika da Vinčija "Obožavanje magova". Ona je, kao i mnoga majstorova remek-djela, ostala nedovršena, zbog činjenice da je godinu dana nakon početka rada Leonardo otišao u Milano. Palata, konjanici u pozadini, velika gomila ljudi oko Marije potpuno su nesvojstveni biblijskoj priči. Analogi remek djela u Italijansko slikarstvo dosta. Postoji mišljenje da se među okupljenima Leonardo portretirao u dobi od 29 godina (mladić s desne strane).

Od rani radovi U galeriji Uffizi se nalaze i dva poznata Leonardova crteža - "Pejzaž Arna" i skicu za sliku "Obožavanje Marije".

Kopija slike Leonarda da Vincija "Leda i labud" u galeriji Uffizi

Postoji još jedan u galeriji Uffizi zanimljiva slika "Leda i labud". nažalost, originalna slika Leonardo da Vinci nije preživio do danas. Posljednji put je stvaranje majstora viđeno u XVIII vijeku u palati Fontainbleau. Međutim, ostale su skice prema kojima su njegovi sljedbenici stvorili nekoliko kopija. Jedan se trenutno čuva u galeriji Uffizi, drugi -.

Galerija Uffizi je popularan muzej u Firenci. O tome kako doći ovdje i gdje.

Naslijeđe Leonarda da Vincija u Rimu

U glavnom gradu Italije sačuvana je samo jedna slika velikog Leonarda da Vinčija - "sveti Jeronim". Može se vidjeti u Vatikanskoj Pinakoteci.

"Sveti Jeronim u pustinji"

Sveti Jeronim je još jedno od Leonardovih ranih djela. Napisao ju je još u Firenci, učeći kod Andrea Verrocchia, po narudžbi papske crkve, ali je, kao i Poklonstvo mudraca, nije dovršio prilikom svog odlaska u Milano. Nakon toga, slika je teško oštećena, isječena i izrezana na dva dijela, od kojih je jedan korišten kao radna ploča u trgovini. Razbacane dijelove prikupio je nadbiskup Liona, kardinal Joseph Fesch, a nakon njegove smrti papa Pije IX kupio je Svetog Jeronima za zbirku vatikanske Pinakoteke.

Za one koji su zainteresovani za Leonardove inženjerske izume, preporučujemo i posetu Muzeju Leonarda da Vinčija u Rimu. Možete ga posjetiti i samostalno i.

Više slika Leonarda da Vincija u Italiji

Nažalost, u Italiji se više ne mogu naći da Vincijeve slike, ali se može naći nekoliko crteža i skica.

"Vitruvian Man" Leonarda da Vincija

Najpoznatiji od njih je "Vitruvian Man" uz majstorska objašnjenja kanonskih razmjera ljudsko tijelo, čuva se u galeriji Accademia u Veneciji, dva ženska portreta, izrađen olovkom, može se naći u Nacionalnoj galeriji u Parmi i u kolekciji Kraljevske biblioteke u Torinu.

Autoportret Leonarda da Vincija

I na kraju autoportret Leonarda da Vincija, koji je izazvao mnogo kontroverzi, nalazi se i u Kraljevskoj biblioteci u Torinu. Ne vjeruju svi stručnjaci da je osoba prikazana na portretu Leonardo, međutim, obožavatelji njegovog rada često zatvaraju oči pred istraživanjem, vjerujući da Veliki majstor i poznati umetnik izgledao upravo ovako: mudar starac, tužnog pogleda...

Želite li vidjeti remek djela Leonarda da Vincija? Onda svakako treba posjetiti domovinu velikog majstora, u Italiji. Pa, kako bi vaš odmor bio jeftin i zaista udoban, preporučujemo vam korisne tajne o putovanju u Italiju. Kurs su kreirali pravi stručnjaci u zemlji i omogućiće vam da vidite šta propušta 95% italijanskih turista.

Epohe Visoka renesansa. A tu je i nedavni uspjeh Da Vinčijevog koda Dana Browna i njegova filmska adaptacija. Nije ni čudo što je Leonardovo delo uvek i uvek obavijeno velom misterije - od takvog genija možete očekivati ​​bilo šta! Dakle 10 najbolji radovi Leonardo da Vinci:

1

Ovaj dopojasni portret Italijanke na pozadini prelijepe planinski pejzaž poznat širom sveta, a ne samo za umjetničkih kvaliteta: 1911. ukrao ga je čuvar Luvra i pronašao ga tek 2 godine kasnije. Ovaj incident je dodao popularnost slici, a sada Gioconda zauzima počasno odvojeno mjesto u Louvreu.

2

Neverovatna freska nastala je 1795-1498. u trpezariji manastira "Santa Marija" (Milano). Prikazuje scenu posljednje večere Isusa Krista, okruženog apostolima. Povjesničari umjetnosti vjeruju da je umjetnik reproducirao trenutak kada Spasitelj govori učenicima da će ga jedan od njih izdati. Ovo je prava prekretnica renesansne umjetnosti! U njemu je da Vinci primenio ispravnu reprodukciju dubine perspektive (što je bilo novo) - zahvaljujući njoj, slika je dobila dubinu i živost.

3

Ovo je crtež nastao kao ilustracija za knjigu o djelima Vitruvija (rimskog naučnika i enciklopediste). Ova figura jasno pokazuje sliku čovjeka u dva položaja, nanesenu jedan na drugi. Šta je posebno kod ovog crteža? Zove se kanonska proporcija. "Vitruvijski čovjek" dobio je status umjetničkog i naučnog djela.

4

Najpouzdaniji izvor našeg saznanja o tome kako je izgledao veliki umjetnik je njegov autoportret u Torinu. Rađen je u sanguine na papiru, ali je vremenom bio dosta oštećen, i tako dalje ovog trenutka nije izloženo. Postoji mnogo spekulacija oko crteža: posebno, neke studije su smatrale da je to skica za sliku Mona Lize!

5

Jedna od ponavljajućih tema da Vinčijevih slika bila je Madona s Djetetom, tradicionalni religiozni predmet. "Madonna Litta" je postala jedna od najboljih slika na ovu temu. Sve se radi o savršenstvu linija i oblika - na primjer, obratite pažnju na to koliko je skladno lik dojilje kombiniran s jasnim linijama prozorskih otvora prikazanih u pozadini. AT ovog trenutkačuva u Ermitažu.

6

Jedna od najranijih slika Leonarda da Vincija. U njemu još nema perspektive (prije Leonarda jednostavno nije korištena), ali već se vide pažljivo ucrtani nabori na odjeći i izražajne ruke Djevice Marije. Inače, krila arhanđela Gabrijela u početku su bila proporcionalnija, ali ih je kasnije neki nepoznati umjetnik dovršio, a krila su se pokazala pomalo glomaznima.

7

Najranija, dirljiva i najdirektnija od svih Madona Leonarda da Vinčija. Svi komadi koje je kasnije stvorio (uključujući i spomenutu Littu) bliski su joj stilom i kompozicijom. Slika mlade majke prenosi mekoću i spokoj. Neki istraživači izvjesnu disproporciju u tijelu djeteta objašnjavaju odsustvom dadilje za umjetnika, a ipak je čudno sumnjati u velikog majstora crtanja „nasumično“! Najvjerovatnije je želio naglasiti nezemaljsko porijeklo ovog djeteta.

8

Ovo je samo skica napravljena olovkom i kredom, ali i dalje oduševljava poznavaoce umjetnosti temeljitošću prikaza detalja (na primjer, uvojci kose) i preciznim prijenosom emocija koje se pojavljuju u očima mlade žene, oblina njene usne...

9

Slika je nastala krajem 15. vijeka. Devojka na slici je verovatno Cecilia Galleroni, miljenica vojvode Ludovika Sforce, jer je u vreme pisanja slike da Vinči bio u službi ovog plemića. Ali ova slika uopće nije poput standardnog portreta prelijepe dame. Figura je prikazana u tri četvrtine, a pogled je usmjeren u stranu (da Vinčijeva inovacija). Inače, sama djevojka uopće nije tako "vazdušna nimfa": uprkos njenoj privlačnosti, tvrdi nabor na usnama odaje vlastoljubivi karakter. Kao i ruka koja drži životinju - navodno pažljivo, ali u isto vrijeme žilavo (a da Vincijeve ruke su uvijek bile vrlo izražajne). Pa, da bi postao miljenik tako plemenitog čovjeka, zaista je bio potreban željezni karakter ...

10

Lik koji se često prikazuje u slikarstvu, ali kako se obično prikazivao Krstitelj? Čovek srednjih godina, brade i strogog pogleda... Ali ne sladak nasmejani mladić, kako ga je Leonardo prikazao! Slika pripada kasnom periodu umetnikovog stvaralaštva. Iznenađujuće je da u pozadini nema poznatog slikovit pejzaž: svijetlo Jovanovo tijelo ističe se na sumornoj monotonoj pozadini.
Svaki od ovih radova, uprkos činjenici da su veoma različiti, predstavlja čitavu eru u umetnosti. Da li je čudno zašto se Leonardo da Vinči smatra najvećim umetnikom?

Oduševljen čovječanstvom pet stotina godina.

Poznato je da je umjetnik radio po nalogu vladajuće elite ili crkve i to jako dugo. Bilo je trenutaka kada kupac nije mogao više da čeka i dao je posao drugom.

Umjetnik je stvorio ne više od tri desetine slika, neke od njih su izgubljene. Oni koji su došli do nas su neprocjenjivi kulturno nasljeđe i pripadaju zlatnom fondu renesansne umjetnosti. Leonardo je postao biser tog doba, po prvi put demonstrirajući jedinstvenu sfumato tehniku ​​koju su koristili njegovi sledbenici: Rafael, Mikelanđelo i druga velika imena.

Svoje posljednje djelo, Jovana Krstitelja, napisao je u dobi od 65 godina, tri godine prije smrti u zamku koji je Italijanu milostivo dao francuski kralj. Njime ćemo započeti naše upoznavanje sa da Vinčijevim remek-djelima.

Većina najbolje slike Leonardo da Vinci: opis i fotografija.

Jovana Krstitelja (1514-1516)

"Jovan Krstitelj" - slika Leonarda da Vincija.

Umetnik je počeo da slika u Rimu, a završio u Francuskoj. Od tada nije napuštala ovu zemlju, prelazila s kralja na kralja, a sada se čuva u Luvru.

Slika, dimenzija 69 x 57 cm, izazvala je nezadovoljstvo sveštenstvu i bila je ukorjena zbog svoje ženstvenosti, razigranog osmijeha sveca i pretamne pozadine koja okružuje svijetlo lice. Vjeruje se da je slika otpisana od učenika Salaija, s kojim je umjetnik imao dugogodišnju vezu, vjerovatno intimnu prirodu.

Rad tumače na različite načine, nema konsenzusa, ali se pouzdano zna da je umjetnik često koristio ovaj gest u svojim radovima, a kasnije su ga kopirali i drugi, uključujući Raphaela.

Slika se smatra drugom najmisterioznijom nakon "La Gioconde".

Mona Liza (1503-1519)

"Mona Liza", aka "La Gioconda" - slika Leonarda da Vincija.

najkontroverzniji i poznata slika Leonardo da Vinci. Takođe se nalazi u Luvru, odakle je ukraden 1911. godine. Nekoliko godina su je bezuspješno tražili, sve dok se lopov nije probušio, dajući u štampi oglas za prodaju. Sve to vrijeme držao ga je ispod dušeka.

Osim toga, bilo je četiri pokušaja slike: polili su je kiselinom, gađali je kamenom, pa čak i kriglom, a pokušali su je i poprskati iz limenke.

Rad je restauriran nekoliko puta, a postoji mišljenje stručnjaka da su joj obrve upravo zbog toga nestale s lica. Mnogi su pokušavali da razgovaraju o njenom osmehu, pišući tone papira. Međutim, koplja su se lomila i oko toga ko je na njoj ipak prikazan: prava žena, lik autorove majke ili šifrovani autoportret.

Jedno je sigurno: u ovom radu sfumato tehnika je najizraženija, a zahvaljujući zamagljenosti linija portret oživljava. Ovo je posebno uočljivo ako pogledate muzejsku postavku direktno u Louvreu: Mona Lizin osmeh se menja u zavisnosti od ugla.

Pouzdano se zna da se Leonardo da Vinci nikada nije odvajao od ovog portreta.

Inače, portret je osiguran na 670 miliona dolara, što mu je omogućilo da uđe u Ginisovu knjigu rekorda kao najskuplje umjetničko djelo osiguranja. Slika je skrivena iza neprobojnog stakla u hali koju je za nju kreirao siguran sigurnosni sistem.

Madona od Škrpjela (1483-1486)

Madonna of the Rocks je slika Leonarda da Vincija.

U Louvreu se nalazi i ovo umjetnikovo djelo, na kojem je započeo sa 30 godina. Postoji i druga verzija istoimenog djela, koja se čuva u Londonskom muzeju. A ako su Francuzi sigurni u Leonardovo autorstvo, Britanci su to morali dokazati. Slike su identične kompozicije, malo drugačija izvedba. Osim toga, verzija Louvrea je nekoliko centimetara viša.

Svetu porodicu je umetniku naručio predstavnik jedne od milanskih crkava, ali nikada nije stigla na adresu. Leonardo je primio depozit, ali je podigao konačnu cijenu. Strane se nisu složile, slika je ostala kod umetnika i otišla sa njim u Francusku.

Ova slika je bila prva u istoriji slikarstva kada su ljudi smešteni unutar pejzaža, a ne ispred njega. Primjećuju i humanizaciju slika Marije, Isusa, Ivana Krstitelja i Anđela, prije toga su umjetnici slikali zaleđena lica svetaca. Poznavaoci to pripisuju činjenici da je i sam Leonardo, iako je pisao za crkvu, bio skeptičan prema religiji.

Dama s hermelinom (1489-1490)

Ovo je jedan od četiri portreti žena, koja se čuva u Muzeju Poljske, i jedina Da Vinčijeva slika.

Umjetnik je naslikao portret Cecilije Gallerani, miljenice vojvode od Milana, na čijem je dvoru Leonardo proveo sedamnaest godina.

U njenim rukama hermelin nije neobična životinja, već simbol prikazan na grbu vojvode. Sačuvane su zanosne kritike tog vremena, kako o umijeću umjetnika, tako i o Ceciliji.

Pregledom portreta utvrđeno je da je pozadina prefarbana nekoliko puta. Lice devojke je takođe promenjeno. Da li je ovo prilagodba samog autora - istorija ćuti. Možda su promjene napravljene nakon Leonardove smrti tokom restauracije slike.

Posljednja večera (1495-1498)

Posljednja večera je djelo Leonarda da Vinčija.

Ova freska nalazi se u Milanu (), u manastiru Sv. Marije, gdje je Leonardo da Vinci radio na njemu tri godine, ali ga nikada nije završio. Vojvoda od Milana je Leonardu platio skoro 800 hiljada dolara za ovu narudžbu, ako dve hiljade dukata prevedemo u savremeni novac.

Likovni kritičari smatraju da ovo djelo nazvati freskom nije sasvim ispravno: slikano je temperom na posebno pripremljenom sloju. Za sve vrijeme, djelo je više puta restaurirano od strane različitih majstora. A Nala, propala je već dvije decenije nakon pisanja. Poslednji put je sređen 1954. godine.

Postoje mnoge glasine i tajne oko ideje o slici. Na nekima je izgrađena knjiga Dana Browna, a snimljen je i istoimeni film "Da Vinčijev kod".

"Navještenje" (1475.)

Navještenje je slika Leonarda da Vinčija.

Još jedno djelo koje je naručila crkva - "Navještenje" pohranjeno je u Firenci u galeriji Uffizi. Leonardo ju je napisao kao student.

Kada se pogleda detaljno, upada u oči temeljitost s kojom je ispisan svaki centimetar slike. Evo, Marija po prvi put ima pripijenu haljinu koja ne krije njenu figuru. A anđeo koji joj je doneo radosnu vest ima beli ljiljan - simbol nevinosti. Razvoj perspektive se smatra inovacijom - to nije samo tamna ili svijetla pozadina, već komad lučkog grada, sa drvećem, rijekom, kulama i jarbolima brodova.

"Madonna Litta" (1495.)

Madonna Litta (1490-1491) je remek djelo Leonarda da Vincija.

I ovdje je biblijska priča puna misterija. S jedne strane, spokojstvo i nježnost dojilje Bogorodice, s druge strane, pokidani šavovi na odjeći, kao da nije planirala da nahrani dijete. Nije jasno zašto svjetlo ne pada sa prozora, već odnekud lijevo. Postoje verzije da je Leonardo napisao samo lica likova, ostalo su dovršili njegovi učenici. Pa, glavni detalj koji će autor kasnije dovesti do savršenstva u svojoj "Đokondi" je osmeh. Ako vam se čini da se Madonna smiješi, onda to nije tako. Stručnjaci kažu da je optička varka posledica senki u uglovima njenih usana.

Sveta Ana s Bogorodicom i djetetom Kristom (1510.)

„Sveta Ana sa Bogorodicom i detetom Hristom“ nedovršeno je delo Leonarda da Vinčija.

Slika je ostala nedovršena, iako joj se Leonardo vratio do zadnji dani sopstveni život. Napravio je mnoge skice, gdje majka Ana ima kćerku Mariju koja joj sjedi u krilu i drži malog Krista. Postojalo je nekoliko varijacija Ane u tri, kako se i ovo djelo naziva.

Slika je često restaurirana. zadnji put- sa skandalom. Godine 2012., nakon “podmlađivanja”, boje su postale neprirodno blistave, zbog čega su dva utjecajna kustosa Louvrea koja se nisu slagala s takvom varvarskom tehnikom napustila međunarodnu komisiju za restauraciju.

I pucali su na nju. To se dogodilo u londonskoj Nacionalnoj galeriji. Strelac je priznao da je na taj način izrazio protest protiv politike Velike Britanije i lično Margaret Tačer. Sačma je razbila zaštitno staklo, a sam crtež je dobio nekoliko ogrebotina. Vandal je dobio pravu zatvorsku kaznu.

Najveći broj slika nalazi se u Francuskoj u Louvreu iu Italiji u galeriji Uffizi. Dvije slike su u Rusiji, u Ermitažu: to su Madona Lita i Madona Benoa. Smatra se da je sačuvano 13 slika velikog umjetnika i mislioca, ali među njima ima i onih čije je autorstvo diskutabilno.

Zaslužan je za izum (u 15. veku!) padobrana, tenka, reflektora, bicikla (i mnogih drugih zanimljivih i potrebnih stvari i uređaja). Bio je dobro upućen u anatomiju, a sanjao je i o vremenu kada će osoba, nakon što je savladala silu gravitacije, moći vinuti kao ptica. Ali velika većina stanovništva poznaje ga kao autora misteriozno, magično privlačnog portreta.

Velika Da Vincijeva remek-djela

Zagonetka osmeha

Vjeruje se da je supruga firentinskog trgovca Lisa Gherardini poslužila kao model majstoru. Znamo je pod dva "šifra" imena. Mona lisa. Ona je Gioconda.

Genijalna tehnika "sfumato" (isti štih, neka vrsta izmaglice koja obavija pozadinu slike) i nikad otkrivena tajna osmesi žene učinili su da Vinčijevo delo najpoznatijom i najvrednijom slikom svih vremena. Nakon nekoliko pokušaja da se remek-djelo uništi, stavljeno je pod neprobojno staklo.

Ali Gioconda, pažljivo čuvana u Louvreu, već je vrhunac do kojeg je Italijan došao u svojim godinama nazadovanja. Pred njom su bile godine traganja, iskušenja, grešaka, uspjeha - put kojim neminovno prolazi briljantna kreativna osoba.

U zoru slave

Novi val interesovanja za tu osobu nastao je među našim savremenicima zahvaljujući bestseleru Dana Browna. I ti budući umetnik a naučnik nekada uopšte nije razmišljao o slavi. Malo ga je opterećivala sudbina gada - vanbračnog potomka notara Piera di Bartolomea (iako je renesansno društvo zatvaralo oči na vanbračnu djecu). Ispostavilo se da je Leonardo plod ljubavi Piera i seljanke Katerine. Prezime je dobio po imenu grada u kojem je rođen 1452. godine. Otac mu je odveo sina kada je imao samo 3 godine. Ovo je gubitak majke rano djetinjstvo i ugnjetavali dječaka. Nakon toga, ne uzalud će Madone biti jedna od glavnih tema slikara.

Sa 14 godina da Vinci je postao šegrt kod čuvenog Firentinca Verrocchia. Pored crtanja i modeliranja, student je dosta truda uložio i izučavanju tehničkih i humanističkih nauka. Momka su pratili Perugino, Botticelli, Ghirlandaio i mnogi drugi, koji se danas smatraju genijima renesanse.

Jedno od prvih zapaženih Leonardovih djela je fragment slike "Krštenje Hristovo", koju je naslikao učitelj. Kist mladića pripada anđelu krajnje lijevo. Kažu da je nakon toga Verrocchio prestao stvarati: bio je zapanjen koliko je mladi šegrt nadmašio mentora.

Vrhunac kreativnosti

Plodni firentinski i milanski periodi života stvaraoca mogu se pratiti kroz njegova najpoznatija djela.

Platna mladog da Vinčija, posvećena jevanđeoskim pričama Blagovesti i Poklonu mudraca, koja su iz nekog razloga ostala nedovršena, uvrštena su u zbirku čuvene galerije Uffizi, kao već pomenuto remek-delo Verokija.

Dvije slike Majke Božje - "Madonna Benois" (ona se tako zove po imenu predrevolucionarne vlasnice platna) i "Madonna Litta" (veoma poznati simbol majčinstvo) ponos je Ermitaža Sankt Peterburga.

No, Madona u stijenama, koja se čuva u Louvreu, ima svoju gotovo dvojnicu (također Leonarda), izloženu u jednoj od sala londonske Nacionalne galerije.

Mnogi ljudi znaju kako izgleda slika, koja je dio zbirke Muzeja Čartorijskog u Krakovu, „Dama s hermelinom“. Prema mišljenju stručnjaka, ovo je portret voljene vojvode od Milana Sforce Cecilije. Maestro je imao samo 4 takva svjetovna ženska portreta, uključujući i Giocondu.

Dodirni večnost

Na kraju života, umjetnik je prihvatio poziv monarha Franje Prvog da se nastani u Francuskoj. Prije preseljenja završio je veliko djelo - sliku "Jovan Krstitelj".

Leonardo da Vinci još nije imao 65 godina, a ozbiljna bolest lišila ga je mogućnosti stvaranja (desna ruka je potpuno odbila). Posljednju godinu svog života majstor je bio prikovan za krevet, a u 67. godini ga više nije bilo. Postoji verzija da je umro u prisustvu samog kralja Franje I. Umjetnik i naučnik je sahranjen u dvorcu Amboise.

Najpoznatija da Vinčijeva freska (da, da, to su, između ostalog, u Brownovom romanu oko nje ključale strasti) - " Posljednja večera". Bila je teško oštećena vremenom i bombardovanjem Drugog svetskog rata, pa je više puta obnavljana. Krasi zid trpezarije milanskog samostana Santa Maria delle Grazie. Oni koji žele da joj se dive rezervišu karte skoro nekoliko meseci unapred. Remek-djelo je dozvoljeno strogo 15 minuta.

Leonardo di ser Piero da Vinci je čovjek renesansne umjetnosti, vajar, pronalazač, slikar, filozof, pisac, naučnik, polimatičar (univerzalni čovjek).

Kao rezultat toga rođen je budući genije ljubavna afera plemeniti Piero da Vinci i djevojka Katerina (Katarina). By društvene norme U to vrijeme, bračna zajednica ovih ljudi bila je nemoguća zbog niskog rođenja Leonardove majke. Nakon rođenja prvog djeteta, udata je za grnčara, s kojim je Katerina živjela do kraja života. Poznato je da je od supruga rodila četiri ćerke i sina.

Portret Leonarda da Vincija

Prvorođeni Piero da Vinci živio je sa svojom majkom tri godine. Neposredno nakon njegovog rođenja, Leonardov otac se oženio bogatim predstavnikom plemićke porodice, ali njegova zakonita supruga nikada nije uspjela roditi nasljednika. Tri godine nakon braka, Piero je odveo sina k sebi i preuzeo njegovo vaspitanje. Maćeha Leonardo umrla je nakon 10 godina, pokušavajući da rodi nasljednika. Pierrot se ponovo oženio, ali je ubrzo ponovo ostao udovica. Leonardo je ukupno imao četiri maćehe, kao i 12 polubraća i sestre po ocu.

Kreativnost i izumi da Vincija

Roditelj je Leonarda dao za šegrta toskanskom majstoru Andrei Verrocchiu. Tokom studija sa mentorom, Pjerov sin je naučio ne samo umetnost slikanja i skulpture. Mladi Leonardo studirao je humanističke i tehničke nauke, vještinu oblačenja kože, osnove rada s metalom i kemijskim reagensima. Sve ovo znanje bilo je korisno da Vinčiju u životu.

Leonardo je dobio potvrdu kvalifikacija majstora u dobi od dvadeset godina, nakon čega je nastavio raditi pod nadzorom Verrocchia. Mladi umjetnik je bio uključen u male radove na slikama svog učitelja, na primjer, propisao je pozadinske pejzaže i odjeću. sporednih likova. Leonardo je imao svoju radionicu tek 1476. godine.

Crtež Leonarda da Vincija "Vitruvian Man".

Godine 1482. da Vinči je poslao njegov zaštitnik Lorenzo Medici u Milano. U tom periodu umjetnik je radio na dvije slike koje nikada nisu završene. U Milanu je vojvoda Lodoviko Sforca upisao Leonarda u sudsko osoblje kao inženjera. Visokopozicioniranu osobu zanimale su odbrambene sprave i sprave za zabavu terena. Da Vinči je imao priliku da razvije talenat arhitekte i sposobnost mehaničara. Njegovi izumi su se pokazali za red veličine bolji od onih koje su ponudili savremenici.

Inženjer je ostao u Milanu pod vojvodom od Sforce oko sedamnaest godina. Za to vreme Leonardo je naslikao slike „Madona u pećini“ i „Dama sa hermelinom“, napravio svoj najpoznatiji crtež „Vitruvski čovek“, napravio glineni model konjičkog spomenika Frančeska Sforce, oslikao zid trpezarije. Dominikanskog samostana sa kompozicijom „Posljednja večera“, izradio niz anatomskih skica i crteža sprava.

Leonardov inženjerski talenat bio mu je koristan nakon povratka u Firencu 1499. godine. Dobio je posao kod vojvode Cesarea Borgie, koji je računao na da Vinčijevu sposobnost da stvori vojne mehanizme. Inženjer je radio u Firenci oko sedam godina, nakon čega se ponovo vratio u Milano. U to vrijeme već je završio rad na svojoj najpoznatijoj slici, koja se danas čuva u muzeju Louvre.

Gospodarev drugi milanski period trajao je šest godina, nakon čega je otišao u Rim. Godine 1516. Leonardo je otišao u Francusku, gdje je proveo svoje poslednjih godina. Na put je majstor poveo sa sobom Frančeska Melzija, učenika i glavnog naslednika umjetnički stil da Vinci.

Portret Francesca Melzija

Uprkos činjenici da je Leonardo proveo samo četiri godine u Rimu, upravo u ovom gradu se nalazi muzej nazvan po njemu. U tri sale ustanove možete se upoznati sa uređajima izgrađenim prema Leonardovim crtežima, pogledati kopije slika, fotografije dnevnika i rukopisa.

Većina Italijan je svoj život posvetio inženjerskim i arhitektonskim projektima. Njegovi izumi bili su i vojni i miroljubivi. Leonardo je poznat kao razvijač prototipova tenkova, aviona, samohodnih kolica, reflektora, katapulta, bicikla, padobrana, mobilnog mosta, mitraljeza. Neki crteži pronalazača i dalje ostaju misterija za istraživače.

Crteži i skice nekih izuma Leonarda da Vincija

2009. godine TV kanal Discovery emitovao je seriju filmova pod nazivom Da Vinčijev aparat. Svaka od deset epizoda dokumentarna serija bila je posvećena konstrukciji i testiranju mehanizama prema originalnim Leonardovim crtežima. Tehničari filma pokušali su da rekreiraju izume italijanskog genija koristeći materijale iz njegovog doba.

Lični život

Lični život majstora držao je u najstrožoj tajnosti. Za zapise u svojim dnevnicima, Leonardo je koristio šifru, ali čak i nakon dekodiranja, istraživači su dobili malo pouzdanih informacija. Postoji verzija da je razlog tajnosti bio homoseksualac da Vinci.

Osnova teorije da je umjetnik volio muškarce bila su nagađanja istraživača zasnovana na posrednim činjenicama. U mladosti se umjetnik pojavio u slučaju sodomije, ali se ne zna sa sigurnošću u kom svojstvu. Nakon ovog incidenta, majstor je postao vrlo tajnovit i škrt u komentarima o svom privatnom životu.

Među mogućim ljubiteljima Leonarda su neki od njegovih učenika, od kojih je najpoznatiji Salai. Mladić je bio obdaren ženstvenim izgledom i postao je model za nekoliko da Vinčijevih slika. Slika "Jovan Krstitelj" jedno je od sačuvanih Leonardovih djela za koje je Salai pozirao.

Postoji verzija da je i "Mona Liza" napisana od ove dadilje, obučene u žensku haljinu. Treba napomenuti da postoji određena fizička sličnost između ljudi prikazanih na slikama "Mona Lisa" i "Jovan Krstitelj". Ostaje činjenica da je da Vinci svoje umjetničko remek-djelo zavještao Salaiju.

Istoričari takođe rangiraju Francesca Melzija kao mogućeg Leonardovog miljenika.

Postoji još jedna verzija tajne privatnog života Italijana. Postoji mišljenje da je Leonardo imao romantičnu vezu sa Cecilijom Gallerani, koja je, vjerovatno, prikazana na portretu "Dama s hermelinom". Ova žena bila je miljenica vojvode od Milana, vlasnika književnog salona, ​​zaštitnice umjetnosti. Uvela je mladu umetnicu u krug milanske boemije.

Fragment slike "Dama s hermelinom"

Među da Vinčijevim bilješkama pronađen je nacrt pisma upućenog Ceciliji, koje je počinjalo riječima: "Moja voljena boginja...". Istraživači sugerišu da je portret "Dame sa hermelinom" naslikan sa jasnim znacima nepotrošenih osećanja prema ženi koja je na njemu prikazana.

Neki istraživači to vjeruju odličan italijanski uopšte nije poznavao telesnu ljubav. Muškarci i žene ga fizički nisu privlačili. U kontekstu ove teorije, pretpostavlja se da je Leonardo vodio život monaha koji nije rodio potomke, ali je ostavio veliko nasljeđe.

Smrt i grob

Moderni istraživači su zaključili da je vjerojatni uzrok umjetnikove smrti moždani udar. Da Vinci je umro u dobi od 67 godina 1519. Zahvaljujući memoarima suvremenika, poznato je da je umjetnik u to vrijeme već patio od djelomične paralize. Leonardo se nije mogao pomaknuti desna ruka, kako vjeruju istraživači, zbog moždanog udara 1517. godine.

Uprkos paralizi, majstor je nastavio sa radom kreativnog života, pribjegavajući pomoći učenika Francesca Melzija. Da Vinčijevo zdravlje se pogoršavalo, a do kraja 1519. godine već mu je bilo teško hodati bez pomoći. Ovaj dokaz je u skladu s teoretskom dijagnozom. Prema naučnicima, ponovljeni napad kršenja cerebralnu cirkulaciju završena 1519 životni put poznati Italijan.

Spomenik Leonardu da Vinčiju u Milanu, Italija

U trenutku smrti, majstor je bio u dvorcu Clos Luce u blizini grada Amboise, gdje je živio posljednje tri godine svog života. U skladu sa Leonardovom voljom, njegovo tijelo je sahranjeno u galeriji crkve Saint-Florentin.

Nažalost, majstorov grob je devastiran tokom hugenotskih ratova. Crkva, u kojoj je počivao Talijan, opljačkana je, nakon čega je propala i srušio ju je novi vlasnik dvorca Amboise Roger Ducos 1807. godine.

Nakon uništenja kapele Saint-Florentin, ostaci mnogih grobova iz različitih godina pomiješani su i pokopani u vrtu. Počevši od sredine devetnaestog veka, istraživači su nekoliko puta pokušali da identifikuju kosti Leonarda da Vinčija. Inovatori u ovom pitanju vodili su se životnim opisom majstora i odabrali najprikladnije fragmente pronađenih ostataka. Proučavani su već neko vrijeme. Radove je vodio arheolog Arsen Usse. Pronašao je i fragmente nadgrobnog spomenika, vjerovatno iz da Vinčijevog groba, i skeleta, u kojem su neki fragmenti nedostajali. Ove kosti su ponovo pokopane u rekonstruiranoj grobnici umjetnika u kapeli Svetog Huberta na tlu Château d'Amboise.

Godine 2010. tim istraživača pod vodstvom Silvana Vinchetija trebao je ekshumirati ostatke renesansnog majstora. Planirano je da se skelet identifikuje korišćenjem genetskog materijala uzetog iz grobova Leonardovih rođaka po ocu. Italijanski istraživači nisu uspjeli dobiti dozvolu od vlasnika dvorca za obavljanje potrebnih radova.

Na mestu gde je početkom prošlog veka bila crkva Saint-Florentin, podignut je spomenik od granita povodom četiri stotine godina od smrti slavnog Italijana. Rekonstruisana grobnica inženjera i kameni spomenik sa njegovom bistom su među najpopularnijim znamenitostima Amboaza.

Tajne da Vinčijevih slika

Leonardovo djelo zaokuplja um istoričara umjetnosti, religijskih istraživača, istoričara i javnosti više od četiri stotine godina. Radi Italijanski umetnik postao inspiracija za ljude nauke i kreativnosti. Postoje mnoge teorije koje otkrivaju tajne da Vinčijevih slika. Najpoznatiji od njih kaže da je Leonardo prilikom pisanja svojih remek-djela koristio poseban grafički kod.

Uz pomoć uređaja od nekoliko ogledala, istraživači su uspjeli otkriti da tajna pogleda likova sa slika "La Gioconda" i "John the Baptist" leži u činjenici da oni gledaju u maskirano stvorenje. nalik vanzemaljcu. Tajna šifra u Leonardovim beleškama takođe je dešifrovana pomoću običnog ogledala.

Mistifikacije oko rada italijanskog genija dovele su do pojave niza Umjetnička djela, čiji je autor bio pisac . Njegovi romani postali su bestseleri. Godine 2006. objavljen je film Da Vinčijev kod, zasnovan na istoimenog djela Brown. Film je naišao na val kritika vjerskih organizacija, ali je u prvom mjesecu prikazivanja postavio rekorde na blagajnama.

Izgubljeni i nedovršeni radovi

Nisu sva majstorova djela preživjela do našeg vremena. Dela koja nisu sačuvana su: štit sa slikom u obliku glave Meduze, skulptura konja za vojvodu od Milana, portret Bogorodice sa vretenom, slika "Leda i labud" i freska "Bitka kod Angijarija".

O nekim od majstorovih slika savremeni istraživači poznat zahvaljujući sačuvanim kopijama i memoarima da Vinčijevih savremenika. Na primjer, još uvijek je nepoznata sudbina originalne Lede i Labuda. Istoričari veruju da je slika možda uništena sredinom sedamnaestog veka po nalogu markize de Maintenon, supruge Louis XIV. Skice rađene Leonardovom rukom i nekoliko kopija platna koje je izradio različitih umjetnika.

Na slici je prikazana mlada gola žena u naručju labuda, kod čijih nogu se igraju bebe izlegle iz ogromnih jaja. Prilikom stvaranja ovog remek-djela, umjetnik je bio inspiriran poznatom mitskom pričom. Zanimljivo je da je platno zasnovano na priči o kopulaciji Lede sa Zevsom, koji je poprimio oblik labuda, napisao ne samo da Vinci.

Leonardov životni rival takođe je naslikao sliku posvećenu ovom drevnom mitu. Slika Buonarotija doživjela je istu sudbinu kao i da Vinčijevo djelo. Slike Leonarda i Mikelanđela istovremeno su nestale iz kolekcije francuske kraljevske kuće.

Među nedovršenim djelima briljantnog Italijana ističe se slika "Poklonstvo maga". Platno su naručili monasi avgustinci 1841. godine, ali je ostalo nedovršeno zbog odlaska majstora u Milano. Kupci su pronašli drugog umjetnika, a Leonardo nije vidio razloga da nastavi rad na slici.

Fragment slike "Obožavanje magova"

Istraživači vjeruju da kompozicija platna nema analoga u talijanskom slikarstvu. Slika prikazuje Mariju s novorođenim Isusom i mudracima, a iza leđa hodočasnika su jahači konja i ruševine paganskog hrama. Postoji pretpostavka da je Leonardo prikazan na slici među muškarcima koji su došli do sina Božjeg, i sebe u dobi od 29 godina.

• Istraživačica religioznih misterija Lynn Picknett objavila je 2009. knjigu Leonardo da Vinci i Sionsko bratstvo, u kojoj je slavni Italijan označen kao jedan od gospodara tajnog vjerskog reda.
• Vjeruje se da je da Vinci bio vegetarijanac. Nosio je odjeću od platna, zanemarujući odjeću od kože i prirodne svile.
• Tim istraživača planira da izoluje Leonardov DNK od preživjelih ličnih stvari gospodara. Istoričari takođe tvrde da su blizu pronalaska da Vinčijevih rođaka po majci.
• Renesansa je bila vrijeme kada su se plemenitim ženama u Italiji obraćale riječima "moja ljubavnica", na italijanskom - "Madona" (ma donna). AT kolokvijalnog govora izraz je skraćen na "monna" (monna). To znači da se naziv slike "Mona Lisa" može doslovno prevesti kao "Madame Lisa".

• Raphael Santi je da Vinčija nazvao svojim učiteljem. Posjetio je Leonardov atelje u Firenci, pokušao da usvoji neke odlike svog umjetničkog stila. Raphael Santi je takođe nazvao Michelangela Buonarrotija svojim učiteljem. Tri spomenuta umjetnika smatraju se glavnim genijima renesanse.
• Australski entuzijasti napravili su najveću putujuću izložbu izuma velikog arhitekte. Izložba je razvijena uz učešće Muzeja Leonardo da Vinci u Italiji. Izložba je već obišla šest kontinenata. Tokom njegovog rada, pet miliona posetilaca je moglo da vidi i dodirne radove najpoznatijeg inženjera renesanse.