Umetnost Holandije 16. veka
Slika "Seljački ples". Godine 1567-1569 Pieter Brueghel izveo je niz slika na teme narodnog života („Seljački ples“, „ seljačka svadba- oba u Kunsthistorisches Museum, Beč). Očigledno, Brueghel je uspio stvoriti jedno od svojih najboljih žanrovskih djela - "Seljački ples". Njegova radnja ne sadrži alegoriju, a opći karakter odlikuje patos zatvoren u sebe i kruta racionalnost. Umjetnika ne zanima toliko atmosfera seljačkog festivala ili slikovitost pojedinih grupa, koliko sami seljaci - njihov izgled, crte lica, navike, priroda gesta i način kretanja. Teške i snažne figure seljaka prikazane su u velikim razmjerima neuobičajenim za Brueghela, stvarajući elemente i prirodnu moć prirode. Svaka figura smještena je u željezni sistem kompozicionih osa koji prožima cijelu sliku. I svaka figura kao da je zaustavljena - u plesu, svađi ili poljupcu. Čini se da brojke rastu, preuveličavaju u svom obimu i značaju. Postižući gotovo nadrealnu uvjerljivost, ispunjeni su grubom, čak i nemilosrdnom, ali neumoljivo impresivnom monumentalnošću, a scena u cjelini pretvorena je u izvjesnu gomilu karakterističnih osobina seljaštva, njegove elementarne, moćne snage.

Na ovoj slici se rađa svakodnevni seljački žanr, konkretan po svom načinu. Ali, za razliku kasnijim radovima ove vrste, Brueghel svojim slikama daje izuzetnu moć i društveni patos. Kada je ova slika nastala, najjači ustanak masa, ikonoklazam, upravo je bio ugušen. Brueghelov stav prema njemu je nepoznat. Ali ovaj pokret je bio popularan od početka do kraja, šokirao je savremenike očiglednošću svog klasnog karaktera, a verovatno je i Brueghelova želja da u svojoj slici koncentriše glavne, osebujne crte naroda u direktnoj vezi s tom činjenicom (to je značajno da je prije smrti uništio šta - neke crteže koji su očigledno imali politički karakter).

Uz ikonoklazam je povezano još jedno Brueghelovo djelo - "Seljačka svadba" (Beč). Evo oštrine vida narodni karakter još više povećao, glavne figure dobile još veću, ali već pomalo preuveličanu snagu, a alegorijski početak je oživljen u umjetničkom tkivu slike. Tri seljaka sa užasom ili zbunjenošću gledaju u zid koji bi trebao biti ispred, izvan slike. Možda je ovo aluzija na biblijsku priču o Valtazarovom prazniku, kada su se na zidu pojavile riječi koje predviđaju smrt onima koji su ukrali blago iz hrama i željeli izaći iz svog beznačajnog stanja.

Podsjetimo da su pobunjeni seljaci, koji su se borili protiv katolicizma, razbili katoličke crkve. Nijansa neke idealizacije i mekoće neuobičajene za Brueghela ima čak i prizvuk gorkog žaljenja i dobre ljudskosti - osobine koje nisu bile u jasnom i doslednom "Seljačkom plesu". Odstupanje od principa i ideja "Seljačkog plesa" može se naći i u crtežu "Ljeto" (Hamburg), koji je na prvi pogled blizak navedenoj slici. Međutim, potpuni odmak od prijašnjih nada dogodio se nešto kasnije, kada je majstor stvorio niz sumornih i okrutnih slika (Mizantrop, 1568, Napulj; bogalji, 1568, Louvre; Razarač gnijezda, 1568, Beč, Muzej) , uključujući i čuveni "Slijepi" (1568; Napulj, Muzej Capodimonte). Oni su posredno povezani sa prvom krizom u razvoju Holandske revolucije.

Gledajući slike svakodnevnog života, vidio sam snažan kontrast života. U ovom postu sakupio sam život u seoskoj kolibi, prazne zidove od balvana, prigušeno svjetlo, peć i težak sto bez stolnjaka - sliku života u ovom prostoru.

1. Felitsyn R. Na trijemu kolibe. 1855


Djetinjstvo je bezbrižno vrijeme, ali gledajući ove djevojčice javlja se sumnja. Tako koncentrisano lice starijeg, mlađeg koji plete kovrče i oči drugog gleda u daljinu...

2. Šibanov M Seljačka večera. 1774


U mračnom prostoru kolibe, skromna večera, a na licima ovih ljudi čitaju se tako različite emocije! Majka dojilja svog djeteta jedina je na svijetu. Dubok izdah i ramena postaju teška, a čuje se otkucaj srca...

3. Kulikov i zimsko veče


Vrijeme za terenski rad je završeno zimi, pri slabom svjetlu prozora i uveče se nastavlja baklja, rad drugačije prirode, ručni rad i domaći.

4. Maksimov V Loša večera. 1879


I opet tamni tonovi niskog plafona kolibe i praznih zidova. U ovoj kući nema čak ni zavjesa, sve je preteško, umorna lica, propast... I šta predivna boja muške košulje.

5. _Maksimov U Bakinim pričama. 1867


Vjerovatno jedan od većine zanimljivi trenuciživot - bakine priče u mračnoj večeri sa bakljom - ovo je i učenje i znanje i tradicija i mudrost života. Kako ugodno...

6. Maksimov V Ko je tamo. 1879


Sjećam se kad je mrak zimsko veče kod bake, pod pucketanjem šporeta i šumom vetra u žicama, odjednom škripanje snega pod nečijim nogama i kucanje na vratima... od nečega je uvek bilo malo strašno, dok je moja baka otišla Izašao sam u hodnik, čekao sam oprezno i ​​to je nečiji poznati glas i to je to, opet postaje udobno i sigurno ;)
Senka na zidu me je podsetila na taj osećaj.

7. Maksimov V Bolesni muž. 1881


Užasan i tužan prizor...ostaje samo moliti se i čekati...

8. Maksimov V Nadživeo staricu. 1896

Ne mogu da nađem reči da iskažem sva osećanja koja se javljaju kada gledam ovu priču. Nevjerovatno jaka.

9. Maksimov U sekciji Porodica. 1876


I opet niski plafoni, mogu samo da nagađam - iz čega dolazi deo.

10. Šibanov M. Festival svadbenog ugovora. 1777


Od poslastice - vekna na stolu, a kakve elegantne žene! Značenje "miraza" postaje jasnije. Odjeća djevojke je njen duhovni svijet. Ovo ne možete kupiti...

11. Trutovsky K U sjeniku. 1872


Divne životne radosti. Ne gledaj bez osmeha ;)

12. Pelevin i prvorođeni. 1888

Koliko god surov svijet van periferije, sreća dolaska bebe obasjava srce. Tako je u kolibi više svjetla, i bela peć i posuđe blistaju i dirljivo mače u kolijevci, svaki detalj je ispunjen radošću.

13. Korovin P Krštenje. 1896

Sergej Aleksandrovič Lobovikov rođen je 1870. godine u selu Belaya, Glazovski okrug, Vjatska gubernija, u porodici đakona. Završio je seosku školu, studirao je dvije godine u Glazovskoj teološkoj školi. Siroče sa 14 godina. Godine 1885. bio je dat kao staratelj u šegrt u fotografskom ateljeu Petra Grigorijeviča Tihonova u Vjatki. Godine 1892. odveden je u aktivnu vojnu službu (pušten 1893. iz zdravstvenih razloga). Godine 1893. kratko se bavio fotografijom K. Bulle u Sankt Peterburgu. Godine 1894. vratio se u Vjatku i otvorio sopstvenu foto radionicu (1904. kupio je kuću na uglu ulica Moskovskaya i Tsarevskaya, u kojoj je njegova fotografija stajala 30 godina). Od 1899. godine učestvovao je na izložbama u Rusiji i inostranstvu, više puta dobijao najviše nagrade. Godine 1900. putovao je u Evropu, učestvovao na svjetskoj izložbi u Parizu (bronzana medalja).

Godine 1908. izabran je za predsednika Vjatskog fotografskog društva, za fotografije na Međunarodna izložba u Kijevu dobio zlatnu medalju. Godine 1909. napravio je drugo putovanje u inostranstvo, učestvovao na izložbi u Drezdenu. Godine 1909-1912. - predsednik Vjatski umetnički krug, jeste odličan posao o organizaciji umjetničkog i istorijskog muzeja u Vjatki (putovao u Moskvu i Sankt Peterburg da vidi umjetnike i kolekcionare, sakupio slike). Godine 1909. dobio je prvu nagradu na konkursu Ruskog fotografskog društva. Godine 1913-1914. - Samoglasnik Gradske Dume Vjatke. Od 1918. - kao član odbora Pokrajinskog pododeljenja za muzeje i zaštitu spomenika umetnosti i antike. Godine 1918. mnogi foto studiji su nacionalizovani, učitelja Lobovikove Tihonova je Čeka uhapsila kao taoca i streljala (u 66. godini). Lobovikov je uspeo da izbegne nacionalizaciju radionice, 1920. je dobio bezbedno ponašanje od Lunačarskog. Godine 1921-26. Lobovikov je učestvovao u procjeni zaplijenjenih crkvenih dragocjenosti, sastavio zbirku od 617 predmeta drevnog posuđa i zatražio da je ostavi u Vjatki (uprkos ponovljenim molbama, zbirka je odnesena u Moskvu). 1927. u Moskvi održan lična izložba Lobovikov u čast 40. godišnjice njegovog fotografskog djelovanja. Tih istih godina rad starih ruskih fotografa kritiziran je kao "uski estetski, odvojen od sovjetske stvarnosti". Od 1920. Lobovikov je predavao fotografiju na Vjatskom pedagoškom institutu. Svoju kuću i foto-laboratoriju 1932. poklonio je Pedagoškom zavodu. Odlukom rukovodstva instituta, laboratorija je ubrzo likvidirana, a u kući je smješten studentski dom (sam fotograf i njegova porodica morali su se stisnuti u manjem dijelu kuće). Godine 1934. dobio je akademsku penziju, preselio se u Lenjingrad, radio u filmskoj i foto laboratoriji Akademije nauka. Umro je u novembru 1941. u opkoljenom Lenjingradu. Godine 1954. arhiva fotografija S.A. Lobovikova su njegovi naslednici poklonili Muzeju umetnosti Kirov. Lobovikova kuća u Vjatki (Kirov) srušena je kasnih 1950-ih.

A. Koltsov

Šta spavaš, čoveče?
Uostalom, proljeće je u dvorištu;
Na kraju krajeva, tvoje komšije
Oni rade dugo vremena.
Ustani, probudi se, ustani
pogledaj sebe:
šta si ti bio? i šta je postalo?
A šta imaš?
Na gumnu - ni snop;
U kantama - ni zrna;
U dvorištu, na travi -
Bar zakotrljajte loptu.
Iz kaveza za kolače
Smeće se odvažilo metlom;
I konje za dug
Razveden od komšija.
A ispod klupe je sanduk
Prevrnute laži;
I, sagnuvši se, koliba,
Kao starica, ona stoji.
Zapamtite svoje vrijeme
Kako se otkotrljalo
Kroz polja i livade
Zlatna reka!
Iz dvorišta i gumna
Duž velike staze
Kroz sela, gradove,
Za trgovinu ljudima!
A kako su mu vrata
Rastvoren svuda
I u časnom uglu
To je bilo tvoje mesto!
A sada ispod prozora
Sjediš sa potrebom
I cijeli dan na šporetu
Lažeš a da se ne probudiš.
I u polju kao siroče
Hleb je bezvredan.
Vjetar sječe žito!
Ptica ga kljuca!
Šta spavaš, čoveče?
Na kraju krajeva, ljeto je prošlo
Uostalom, jesen je u dvorištu
Gleda kroz zavjesu.
Zima je prati
U topli kaput ide
Staza je prekrivena snijegom
Škripa pod saonicama.
Sve komšije su na njima
Hleb se donosi, prodaje,
Sakupite riznicu
Piju kašu s kutlačom.

Lobovikovljevo omiljeno mjesto snimanja bilo je selo Fileyskoye, koje se nalazilo u blizini grada na obalama rijeke Vjatke.

Uspavanka

Sunce zalazi
I dan se smrači
Pao sa planine
U selu je sjena.
Samo crkvena kupola
obasjana suncem,
I crkva je otvorena
I poziv se nastavlja.
Zvono za Večernje
Kršćani zovu;
Sutra je nedelja -
Odmorite se od posla.
I čuo se na terenu
Zvona zovu
Seljak na selo
Krave sam već otjerao.
I u seoskoj crkvi
Već pun ljudi
I svjetlucati svjetlima
Puno svijeća.
Svijeće trud
Gori jače od zvijezda
I ljudi se mole
Oni stvaraju u jednostavnosti.

Ivan Nikitin
Djed

Ćelav, sa bijelom bradom,
Djed sjedi.
Šolja sa hlebom i vodom
Stoji ispred njega.
Bijela kao eja, bore na čelu,
Sa umornim licem.
Vidio je mnogo nevolja
Za svoj život.
Sve je nestalo; snaga je nestala,
Tup izgled;
Smrt položena u grob
Djeca i unuci.
Sa njim u zadimljenoj kolibi
Mačka živi sama.
I on je star i spava ceo dan,
Neće skočiti sa šporeta.
Starcu treba malo:
Cipele za tkanje i prodaju -
Evo sitosti. Njegova uteha -
AT Božiji hram hoda.
Do zida, blizu praga,
Biće tu, stenjajući,
I slavi Boga za tuge,
Bože dijete.
Drago mu je da živi, ​​nije nesklon grobu -
U tamni kutak.
Odakle ti ova moć?
Jadnik?

Rusko slikarstvo XIX veka.

Bio je izuzetan slikar, tvorac svojevrsnog nacionalno-romantičarskog trenda u ruskom slikarstvu Aleksej Gavrilovič Venecijanov (1780-1847) , omiljeni student Borovikovskog. Venetsianov je stvorio jedinstven stil, kombinujući u svojim djelima tradicije akademizma glavnog grada, ruskog romantizma početkom XIX in. i idealizacija seljačkog života. Postao je rodonačelnik ruskog kućnog žanra. Početkom 1819. umjetnik odlazi na malo imanje Safonkovo ​​u Tverskoj guberniji. Sa četrdeset godina, čini se da se ponovo bavi slikarstvom. Privlačili su ga ljudi iz naroda, kmetovi, koji su se hrabro i junački borili u ratu s Napoleonom, zadržavši visoku ljudsko dostojanstvo i plemstvo, uprkos teškom ugnjetavanju kmetstva. I iako se u budućnosti umjetnik povremeno vraćao portretima, njegova glavna interesovanja s početka 1820-ih bila su povezana sa svakodnevnim žanrom. Već prve slike Venecijanova u novom žanru: pasteli "Čišćenje cvekle", "Kosac" - uvjerljivo su svjedočile da je Venetsianov svjesno težio realističkoj vjernosti slike, smatrajući glavni zadatak slikara "da ne prikaže ništa osim u prirode, koja treba da se pokorava samo njoj, bez primesa manira bilo kog umetnika."

Ruski seljaci na liku Venetsianova su ljudi puni duhovne ljepote i plemenitosti, moralne čistoće i unutrašnjeg integriteta. U nastojanju da poetizuje ruskog čoveka, da afirmiše njegovo visoko dostojanstvo, umetnik je donekle idealizovao rad i život seljaka, nije pokazao prave muke kmetovskog rada. Ali sama činjenica da se sa stanovišta službene estetike bavi takvom "osnovnom" temom seljačkog života zaslužuje posebnu pažnju. Venetsianov je, kao nijedan drugi od umjetnika prve polovine 19. stoljeća, hrabro i samouvjereno, sa neobičnom dosljednošću, u umjetnosti tvrdio pravo da prikazuje obične seljake. Pravi procvat njegovog stvaralačkog talenta pada na 20-30-te godine devetnaestog veka. U tom periodu pojavila su se remek djela kao što su "Na oranicama. Proljeće", "Na žetvi. Ljeto", "Djeca u polju" i niz skica.

Radni seljaci na platnima Venetsianova su lijepi, puni plemstva. Na slici "Na oranici. Proleće" tema rada je prepletena sa temom majčinstva, sa temom lepote zavičajne prirode. Najbolja i umjetnički najsavršenija žanrovska slika umjetnika - "U žetvi. Ljeto" odlikuje se lirsko-epskom percepcijom okolne stvarnosti. Ako je na prvoj slici prikazan Venetsianov prolećni pejzaž sa širokim prostranstvima polja, prvim izbojcima lišća, laganim oblacima na plavom nebu, zatim u drugom umetnik je učinio da osetite vrhunac ruskog leta - vreme seoske patnje - sa svetlucavim zlatnim poljima, sparno nebo . Oba platna su obojena svijetlim, jasnim bojama.
Godine 1824. slike Venecijanova predstavljene su na izložbi u Sankt Peterburgu, što je izazvalo oduševljen odziv napredne ruske javnosti. „Konačno smo sačekali umetnika koji je svoj divni talenat pretvorio u sliku jednog Rusa, u prezentaciju objekata oko sebe, bliskih njegovom srcu i našem...“, napisao je P. P. Svinin, osnivač Fondacije. "Ruski muzej" u Sankt Peterburgu. U narednim godinama, Venetsianov je izveo mnoge portrete mladih seljanki: "Seljanka", "Seljanka sa pečurkama u šumi", "šivačica", "Seljanka sa kukurijem" i drugi. Uz svu originalnost svakog od ovih djela, ujedinjuje ih umjetnikova želja da u umjetnosti utjelovi nove ideje o ljepoti, o narodnoj ljepoti, produhovljenom i plemenitom.

Značaj Venecijanova u istoriji ruske umetnosti je izuzetno velik. Bio je jedan od prvih umjetnika koji je svoj rad posvetio prikazu seljaka i odobrio kućni žanr kao ravnopravna i važna oblast u umetnosti. Na platnima umjetnika pojavile su se narodne slike, pune duhovne plemenitosti i velikog ljudskog dostojanstva.
Istovremeno, u zvaničnom umetničkom životu dominirao je romantizam, koji se u to vreme spajao sa akademskim klasicizmom.

U 30-im i 40-im godinama godine XIX in. vodeću ulogu u vizuelnim umetnostima imalo je slikarstvo, uglavnom istorijsko. Njegova karakteristična karakteristika je odraz događaja iz antičke istorije u tragičnim vrhuncima. Za razliku od istorijskog slikarstva prethodne epohe (A.P. Losenko), koje je gravitiralo nacionalnoj istoriji sa moralizirajućim zapletima, gde svetli početak trijumfuje nad silama zla, istorijske kompozicije K.P. Bryullov, F.A. Bruni, A.A. Ivanov imaju apstraktni simbolički karakter. U pravilu su njihove slike naslikane na vjerske teme, naglasak na slici se prenosi sa središnje figure glavnog junaka na gomilu u kritičnom trenutku.
Vodeća uloga ovdje pripada Karl Pavlovič Brjulov (1799-1852) , koji je u svom radu spojio romantičnu ideju s klasičnim kanonom slike. Savremenici su jednoglasno smatrali da je glavni rad Bryullova veliko povijesno platno. "Posljednji dan Pompeja". Posjetivši okolinu Napulja, gdje su vršena arheološka istraživanja starih rimskih gradova - Pompeja i Herkulaneuma - konačno je odredio temu svog budućeg slikarstva. Šokiran prizorom grada, zatrpanog pod slojem lave i pepela tokom erupcije Vezuva 24. avgusta 79. godine, počeo je da sprovodi svoj plan.

Umjetnik se divi vjernosti, uzvišenoj ljubavi i neuništivoj vjeri u pravdu. Pobesneli elementi samo su pomogli da se u ljudima manifestuje njihova izuzetna duhovna lepota. Tri grupe u prvom planu sa desne strane predstavljaju ova uzvišena osećanja. Sinovi pokušavaju da spasu na plećima slabog starog oca koji ne može da se pomiri sa smrću bogova od belog mermera koji padaju sa krovova palata. Njihov pad doživljava kao kolaps njegovih ideala o racionalno uređenom životu. Mladi Plinije, pažljivo odgajajući i nagovarajući svoju majku da skupi ostatak snage i pokuša pobjeći, ne može napustiti najdražu osobu na svijetu. Mladi mladoženja, ne primjećujući munje i ne čujući tutnjavu padajućeg kamenja, drži mrtvu mladu u naručju. Najbolji dan njihovih života bio je posljednji dan njihove zemaljske sreće. Ideja slike bila je zasnovana na romantičnom emotivnom kontrastu između savršenstva prikazanih ljudi i neminovnosti njihove smrti: zgrade se ruše, mramorni idoli padaju, a niko, bio on hrabar, lijep i plemenit, ne može biti spašen tokom katastrofe. K. P. Brjulov se odriče klasičnih zahtjeva isticanja glavnog junaka. Čitava ljudska masa postaje njegov heroj, gdje su svi ravnopravni učesnici istorijska drama, svi doživljavaju moć neizbježnog prirodnog elementa.

Brjulov je takođe bio jedan od najznačajnijih i najpopularnijih ruskih portretista svog vremena. Majstor je, prije svega, svečanog portreta u ulju, gdje je osoba predstavljena u punoj visini u svečanoj atmosferi, kao i odličnih portreta olovkom i akvarelom. Bryullovljevi portreti odražavaju romantični ideal lijepe i ponosne ličnosti, koja stoji iznad okoline. Takva je, na primjer, "Konjanica", izvedena u sjajnim zlatno-žutim, ružičastim i zelenkasto-smeđim tonovima, koja podsjeća na sočnu valerijanu slikarstvo XVIII in.
U svom punom sjaju, Brjulovljev ogroman talenat, uprkos njegovom akademskom obrazovanju, manifestovao se u dva portreti grofice Yu.P. Samoilova- sa učenikom Džovaninom i crnim dječakom i sa đakom Amacilijom u maskenbalu. Na posljednjem portretu, jednostavnost kompozicije i lakonizam boja, izgrađen na bogatom kontrastu boja plave i crvene, daju platnu poseban dekorativni efekat i istovremeno monumentalnost. Prelijepo prohladno lice grofice, uokvireno crnim uvojcima na pozadini jarkocrvene zavjese, njena odjeća maskenbalske kraljice, mlada pratilja u orijentalnoj odjeći, šarolika gomila maski u stražnjem dijelu hodnika – sve to doprinosi stvaranje živopisne romantične slike.
Brjulovljevo ime postalo je simbol novog slikarskog akademizma s elementima romantike.

Još više se akademski romantizam očitovao u djelu Fedor Antonovič Bruni (1799-1875) . Rad na slici "Bakarna zmija" umjetnik je izvodio petnaest godina, a to se objašnjava ne samo ogromnom veličinom platna, već i teškoćom razumijevanja i pisanja starozavjetne radnje, koja je duboka. u filozofskom sadržaju. Spašen iz egipatskog ropstva, jevrejski narod predvođen Mojsijem lutao je bezvodnom pustinjom dugih četrdeset godina. Umorni ljudi, izmučeni žeđu i glađu, gunđali su, a Gospod im je poslao kaznu - kišu otrovnih zmija. Tada su se ljudi pokajali i počeli moliti za milost, na šta je Gospod naredio Mojsiju da podigne kolosa i stavi na njega zmiju. Oni koji ga gledaju sa pravom verom u spasenje kroz Gospoda imaće milost.

Umetnik je postavio pred njega težak zadatak- oslikavaju raznoliku reakciju mnogostrane gomile, pokazuju stepen vjere i poslušnosti božanskoj volji svake osobe. Ali ljudi predstavljeni na platnu su pre obuzeti strahom nego ispunjeni dubokom poniznošću prema diktatu Neba. Umjetnikov pokušaj da radnju prikaže noćnom rasvjetom, otimajući figurirane kompozicije mjesečinom, daje zvuku slike note simbolike i stvara mističan dojam. Njegova "Bronzana zmija" u potpunosti pripada njenom dobu: lica se stapaju u gomilu obuzetu zajedničkim strahom i ropskom poniznošću. Ritam raspodjele ljudskih figura, raspodjela svjetla i sjene, takoreći, ponavlja ritam u kojem se emocije gomile dižu i spuštaju. Religiozna i mistična orijentacija slike odražavala je raspoloženja moderna na dvoru i u krugovima visokog društva.

Najznačajniji fenomen u ruskom slikarstvu 30-50-ih godina XIX veka. – rad Aleksandar Andrejevič Ivanov (1806-1858) . Ivanovljeva duhovna domovina bila je Italija u koju je došao da nastavi studije i rad. Ovdje je pažljivo razmatrao temu svog budućeg platna, koje je želio posvetiti prekretnici u životu čovječanstva - pojavi Spasitelja u svijetu. U istoriji on traži savršenu sliku koja može potresti dušu neiskusnog gledaoca, postati impuls za njegov duhovni preporod. Za razliku od Brjulova, koji je pjevao himnu lijepom čovjeku antike, Ivanov uranja u svijet Novog zavjeta, proučava istoriju duhovnog uvida i formiranja čovječanstva, slobodno donoseći svoj moralni izbor. Zaista se nadao da će i budući rad moći dati odgovore na mnoga pitanja našeg vremena. veličanstvena slika "Pojavljivanje Hrista ljudima (Pojava Mesije)" postao glavni rezultat njegove kreativne biografije.
Umjetniku je trebalo dvadeset godina da provede težak plan. Uporna potraga za kompozicijom, uporan i stalan rad na prirodi uzrokovani su željom da se postigne maksimalna uvjerljivost. Majstorstvo akademske škole bilo je jasno vidljivo u brojnim pripremnim skicama, skicama iz prirode, skicama (njih više od 300!), koje se odnose na pojedine fragmente budućeg platna.
Sadržajno središte njegovog platna nisu postupci junaka, već njihovi razlozi, ne namjerna demonstracija idealnog i herojskog, već jedva primjetni pokreti i prijelazi osjećaja (od iznenađenja, radoznalosti i nepovjerenja do poštovanja i oduševljenja). Kombinujući na slici dva jevanđeoska događaja različitih vremena - propoved Jovana Krstitelja i pojavu Hrista - postiže zadivljujuću celovitost percepcije značajnog događaja.
Ljudi različitog uzrasta i temperamenta dolazili su na obalu Jordana na svoj način, svako iza sebe ima svoje životno iskustvo, svako je čuo nešto drugačije u rečima Jovana Krstitelja, svako bira svoj izbor. Neki su spremni s radošću vjerovati nadahnutim riječima proroka koji je najavio dolazak Spasitelja, drugi ostaju ravnodušni prema njima, a treći su ispunjeni nadom u izbavljenje od patnje. Uprkos činjenici da je svako na određenom stupnju svog duhovnog i moralnog razvoja, svi zajedno izražavaju univerzalni san o pronalaženju istine.

Otjelovljenje glavne autorove ideje ogleda se u kompoziciji slike. Na prvi pogled djeluje prilično tradicionalno. Po klasičnom principu, umjetnik raspoređuje učesnike scene u prvom planu duž ravni slike, balansirajući oba njena dijela i usmjeravajući pažnju publike na lik Ivana Krstitelja. Istovremeno, on usmjerava kretanje prema unutra, gdje je prikazan lik hodajućeg Krista. Višesmjerno kretanje duž i u prostor uvelike je pojačano okretima, pogledima likova okrenutim prema Kristu. To je i razumljivo, jer se upravo tu, prema namjeri autora, nalazi centar cjelokupne kompozicije. Do njega se protežu sve nevidljive niti koje povezuju različite grupe ljudi. Nije slučajno da su križ u Ivanovim rukama i koplje rimskog konjanika usmjereni u njegovom pravcu. Obratimo pažnju i na to da Isus ne ide pravednicima (grupa Jovanova), već farisejima u pratnji rimskih konjanika.

Prirodna škola, koja ima karakteristike kritički realizam i akutne društvene orijentacije, nastala je u sredinom devetnaestog in. izvorno u ruskoj književnosti i pojavio se u djelima N.V. Gogol, N.A. Nekrasov, F.M. Dostojevski, I.A. Gončarova, D.V. Grigorovich. Istovremeno sa nova književnost, čiji su predstavnici težili „prirodnosti, prirodnosti, prikazivanju života bez ulepšavanja“, sredinom 40-ih godina XIX veka. pojavila se čitava generacija umjetnika - pristalica prirodne škole. I prvi među njima treba uzeti u obzir Pavel Andrejevič Fedotov (1815-1852) , čije su slike prizori iz života, gdje se tragična suština situacije krije pod okriljem običnog. Ovo je neka vrsta moralne propovijedi, čija je svrha ispravljanje drugih. Ovo su " svježi kavalir“, “Probirljiva nevjesta”, “Doručak aristokrate”, “Majorovo provod”.
na slici "Majorsko provodadžisanje" postojao je tipičan fenomen tadašnjeg života - brak iz interesa: bogati trgovac i cijela njegova porodica sanjaju da se "od krpa do bogatstva" udaju kćeri za razorenog majora. Ovdje je umjetnost mizanscena, karakteristična za Fedotova, najopipljivija: u centru simpatična nevjesta izbija iz ruku svoje majke, koja je grubo hvata za suknju kako bi je zadržala u sobi, ostali likovi su spojeni u grupe, od kojih svaka na svoj način „priča“ o trgovačkom patrijarhalnom životu. Izvanredna oštrina, ekspresivnost poza, gestova, izraza lica likova omogućavaju na trenutak da se sagledaju pravi običaji ove porodice. Za koji minut ćerka će ispraviti haljinu, majka će se ljubazno nasmejati i nakloniti, kuvarica i ukućani će nestati u zadnjim sobama. Likove bira Fedotov sa nevjerovatnim poznavanjem ruskog života i predstavljaju radoznalu i dragocjenu kolekciju fizionomija karakterističnih za 1940-te.
Slika je pravo slikarsko remek-djelo: njena shema boja izgrađena je na ekspresivnoj jukstapoziciji ružičaste, lila sa zelenkasto-oker i žutom. Sa prekrasnim osjećajem za materijal, prenose se preljevi guste svilene tkanine, svjetlucanje stare bronze, sjaj prozirnog stakla. U mekim linijama nagnute glave mlade, u njenom gestu, osim afektivnosti, ima dosta ženstvenosti, naglašene lakoćom bijele i ružičaste tkanine njene haljine. U svemu tome, pored Fedotova satiričara, oseća se Fedotov pesnik.

Slika "Svježi kavalir" naslikana je 1846. godine. Ovo je slika P.A. Fedotova gledaocu prenosi epizodu iz života jednog službenika. Zvaničnik je dobio svoju prvu nagradu - orden - i čini nam se kao glavni lik slike. Njegov ponos i arogancija privlače poglede. Umjetnik je svog heroja prikazao na karikaturalnoj slici koja mami osmijeh kod gledatelja. Uostalom, orden koji je dobio službenik je najniža nagrada koju je zvaničnik tog vremena mogao dobiti. Ali glavni lik, sitni službenik, vidi promociju u ovoj nagradi. Sanja o drugačijem životu. Dekor u sobi heroja nije bogat i objašnjava reakciju heroja na tako nisku nagradu.

Komičnost slike nastala je zbog kontrasta njegove slike. Na slici je prikazan u ogromnoj kućnoj haljini, bos, sa ukosnicama, kako stoji u bijednoj sobi. Na ogrtaču je nagrada. Ozbiljan izraz lica na pozadini kućnog ogrtača i domaćeg ambijenta izaziva osmeh. Uostalom, gospodin se hvali pred svojom sluškinjom. Najvjerovatnije, nema kome drugom da pokaže svoju nagradu. Pogled služavke je snishodljiv. Nije prestajala da radi svoje svakodnevne poslove, i stoji pored gospodina, držeći čizmu u rukama. Junakova soba je mala, mnogo stvari je nagomilano jedna na drugu. Na trpezarijskom stolu, koji je najverovatnije radnički, nalazi se kobasica isečena na novinama. Ispod stola su riblje kosti. Svaki kut sobe je u neredu, stvari su nagomilane jedna na drugu. Uniforma visi na dvije stolice, posvuda leže neke stvari. Na jednoj od stolica mačka cepa presvlake. Herojevi papilloti i uvijači za kosu, koji leže ovdje na stolu, govore o junakovoj želji da bude moderan i njegovan. Ali sve stvari heroja, o njima se ne brine kako treba. Slika heroja i njegova želja da bude viši nego što jeste izgleda smiješno i smiješno. Čak je i mačka na stolici mršava i neuredna.

U 60-im godinama umjetnik je počeo zahtijevati "sadržaj", "objašnjenje života", pa čak i "rečenicu o prikazanim pojavama". Glavna stvar u ruskom slikarstvu bila je prevlast moralnih i društvenih principa nad umjetničkim. Ta se osobina najjasnije očitovala u stvaralaštvu demokratski nastrojenih umjetnika. Godine 1863. Akademija umjetnosti postavila je program za zlatnu medalju sa zapletom iz skandinavske mitologije. Svih trinaest podnosilaca predstavke, među njima I.N. Kramskoj, K.G. Makovski, A.D. Litovčenko, koji se nije slagao sa ovim programom i programima uopšte, odbio je da učestvuje na takmičenju i napustio je Akademiju. Prkosno napuštajući Akademiju, pobunjenici su organizovali "Artel umetnika", a 1870. godine, zajedno sa moskovskim slikarima - “Udruženje putujućih umjetničkih izložbi”. Počevši od Perova pa do Levitana, svi istaknuti predstavnici ruske umjetnosti bili su sudionici ovih izložbi - Lutalice.
Lutajući umjetnici okrenuli su pogled ka teškoj sudbini običan čovek. U galeriji portreta Ivan Nikolajevič Kramskoj(1837-1887) Mnogo je divnih seljačkih tipova u kojima se izražava vjera u ljude, njihovu duhovnu snagu, inteligenciju, talenat i dobrotu. Najbolje slike umjetnika na tu temu "Čovek u kapu za pucanje" i „Mina Moisejev.“ Kramskoyeva „propovjednička“ aktivnost u određenoj mjeri ga je ometala kao slikara: pokušavao je slikovitim sredstvima riješiti ono što može samo novinarstvo, a njegovi planovi nisu našli odgovarajuće slikovno utjelovljenje. Stoga je od „Hrista u pustinji“ prešao u „Sirene“, od „Irodijade“ u „Neutešnu tugu“, od „Mjesečeve noći“ u „Nepoznato“. Pa ipak, treba reći da upravo Kramskoyevi kistovi prikazuju portrete takvih genija ruske književnosti kao što je L.N. Tolstoj i N.A. Nekrasov. Pametna, mudra i izuzetno oštrovidna osoba gleda nas sa portreta Tolstoja.

Zaplet slike "Hrist u pustinji" povezan sa četrdesetodnevnim postom Isusa Hrista opisanim u Novom zavetu; u pustinji, gde se povukao nakon krštenja, i sa Hristovim iskušenjem od đavola, koje se dogodilo tokom ovog posta. Prema riječima umjetnika, želio je uhvatiti dramatičnu situaciju moralni izbor neizbežna u životu svakog čoveka.
Slika prikazuje Hrista kako sjedi na sivom kamenu, koji se nalazi na brdu u istoj sivoj kamenoj pustinji. Kramskoj koristi hladne boje da bi prikazao rano jutro - zora tek počinje. Linija horizonta je prilično niska i dijeli sliku otprilike na pola. U donjem dijelu je hladna kamenita pustinja, au gornjem dijelu - predzorno nebo, simbol svjetla, nade i buduće transformacije. Kao rezultat toga, lik Krista, obučen u tamni ogrtač i crvenu tuniku, dominira prostorom slike, ali je u isto vrijeme u skladu sa surovim pejzažom koji ga okružuje.
Uzdržanost u prikazu odjeće omogućava umjetniku da pridaje primarni značaj Kristovom licu i rukama, koji stvaraju psihološku uvjerljivost i ljudskost njegove slike. Snažno stisnute ruke nalaze se gotovo u samom geometrijskom središtu platna. Zajedno sa Hristovim licem predstavljaju semantičko i emocionalno središte kompozicije, privlačeći pažnju gledaoca.

"nepoznato" smatra se jednim od najznačajnijih i najpoznatijih djela Ivana Kramskoga. Dajući platnu takvo ime, umjetnik mu je dao auru misterije i intrige. U idejnom i likovnom smislu sadržaja slike "Nepoznatog", slikar je uspeo da stvori delo koje je stajalo na ivici portreta i tematske slike.

Među prvim ruskim umjetnicima koji su, u duhu progresivne štampe 60-ih, svoje slike pretvorili u bičevu propovijed bio je Vasilij Grigorijevič Perov (1834-1882) . Već na njegovoj prvoj slici "Propovijed na selu", objavljenoj u godini oslobođenja seljaka, nije bilo ni traga od bezazlenog ismijavanja Fedotova: gojazni zemljoposjednik, ravnodušan na riječi oca, zaspao je na stolici; njegova mlada žena, iskoristivši trenutak, šapuće sa svojim obožavateljem, pokazujući na taj način prezir prema duhovnim vrijednostima od strane "prosvijećenog" društva. Sljedeća slika “Uskršnja procesija” bio prilično "bazarovski" po oštrini i u skladu s najmračnijim optužujućim romanima tog vremena.
Povorka u punom sastavu sa barjacima i ikonama odlazi iz celovalnika, koji su se upravo tamo počastili slavom: pijani hodočasnici u neredu ispadaju iz kafane i šamaraju po prolećnoj bljuzgavi; svećenik, jedva koračajući nogama, teškom mukom silazi s trijema; Đakon sa kadionicom se spotaknuo i pao.

I sveštenstvo i seljaci su predstavljeni u najneprivlačnijoj formi, ne ostavljajući sumnje da je sve u Rusiji bezvredno i da zahteva radikalan slom i reorganizaciju. Sve ostale Perovljeve slike, izuzev “Dolazak guvernante” i "Trojka", pre tužna nego optužujuća, ispunjena tugom za "jadnim čovečanstvom". U odnosu na ranih slika, odlikuju se pretjeranim narativnim detaljima, fragmentiranošću forme i nedostatkom osjećaja za boju, integritet se pojavio u kasnijim Perovljevim radovima. Posebno dobro portreti F.M. Dostojevskog i A.N. Ostrovsky, veliki ruski pisci. Ovi radovi nam s pravom omogućavaju da Perova svrstamo među osnivače psihološkog portreta u ruskom slikarstvu - tako je precizno i ​​potpuno uspio prikazati duhovnost svojih junaka. Uprkos „ideološkoj prirodi“ njegove umetnosti, Perov ostaje veoma major master u smislu tačnosti i kredibiliteta.
Jedna od najizrazitijih je slika "Vidjeti mrtve". Napisano

po povratku Perov iz inostranstva, gde je studirao slikarstvo, donela mu je prvu nagradu Društva za podsticanje umetnika. Mršavi konj se polako i potišteno vuče uz brdo prema naletima vjetra. U saonicama - grubo zbijeni kovčeg, prekriven prostirkom i vezan užadima. S obje njegove strane sjedila su na saonicama djeca. Djevojka izgleda tužno. Nasuprot je dječak sa ogromnom krznenom kapom koja mu klizi preko očiju. Drhti od hladnoće, umotavajući se u veliki očev kaput od ovčije kože. Pored saonica, ispraćajući na posljednji put vlasnika, trči pas koji još izražajnije naglašava usamljenost i beskućništvo siročadi seljačka porodica. Ne vidimo majčino lice, ali kako su elokventna njena pognuta glava i spuštena ramena! Nikoga nema u blizini, niko, zajedno s njima, ne ispraća jedinog hranitelja seljačke porodice na njegovo posljednje putovanje. A zato što nemaju simpatizera, tragedija onoga što se dešava se još više oseća. Taj utisak je pojačan sumornim, dosadnim pejzažom: snježnim poljima, sumrakom koji se spušta, niskim tmurnim, olovnim oblacima. Svuda okolo hladna tišina i beskrajna, bolna tišina...

Među lutalicama, najveći je Ilja Efimovič Repin (1844-1930) . On je, kao i ostali lutalice, vidio sadržaj slika u onome što se od njih može oduzeti, pa je stalno pribjegavao književnim temama, nastojao da napiše zlu satiru što je moguće izražajnije („Povorka u Kurskoj guberniji“ ), vesela propovijed („Kozaci“), sumorna tragedija („Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581.“), svakodnevna scena s političkim prizvukom („Hapšenje propagandiste“, „Ispraćaj regrutovati”, “Nisu čekali”). Gotovo u svakoj njegovoj slici osjeća se ne samo racionalnost, već i gorući temperament, doduše s malo teatralnosti i apsolutne psihološke preciznosti. Glumci na njegovim slikama, vrlo precizno locirani, ekspresivno gestikuliraju, svi su isti glumci, koji igraju ulogu, a ne duboko osjećajni ljudi. Samo u "Teglenicama na Volgi", napisano u mladost pod direktnim utiskom onoga što je video tokom svog putovanja Volgom, drama je jednostavno i jasno izražena.
Sa slike "Teglenice na Volgi", koji je 1870-ih postao najviše dostignuće umjetnosti realizma, započela je njegova "slava u cijeloj velikoj Rusiji". U njemu je napustio poučavanje i denuncijaciju poznatih svakodnevnom slikarstvu i po prvi put iskazao ne samo patnju teškog radnika, već i ogromnu društvenu snagu. Sa neverovatnom veštinom, Repin je dao socio-psihološku "biografiju" ljudi, ponovo stvorio jedinstvenu individualnost svakog lika. U jedanaest figura tegljača stvoren je tipičan portret narodne Rusije, a pred gledaocem su se pojavili svi slojevi ruskog društva. U pismu V. V. Stasovu u vezi sa ovom slikom, Repin je napisao: "Sudija je sada muškarac, pa je stoga potrebno reprodukovati njegove interese." Tegljači su autora inspirisali ne prezrivim gađenjem, već svojim poštovanjem i divljenjem unutrašnja snaga i lepotu. Prema F. M. Dostojevskom, na platnu je otkriveno istinita istina"Bez posebnih objašnjenja i oznaka." Dostojevski je kao najveću zaslugu umetnika naveo to što nijedan od njegovih tegljača sa slike ne viče: „Vidi kako sam nesrećan i koliko duguješ narodu“.

Višestruki talenat I. E. Repina bio je živo izražen u istorijskih platna, zadivljujući pouzdanošću slike događaja i dubinom psiholoških karakteristika. U događajima koji su otišli u daleku prošlost tražio je kulminatorne trenutke života, dramatične situacije u kojima se najpotpunije ispoljava prava suština osobe. Svoje je junake vješto mogao prikazati na prekretnicama u životu, iznenaditi ih, u trenucima ekstremne napetosti mentalne snage. Istovremeno, Repin je bio velikodušno obdaren sposobnošću da osjeti kontinuitet i povuče paralele između istorijske prošlosti i sadašnjosti.
Da, ideja slike Ivan Grozni i njegov sin Ivan nastala u vezi sa ubistvom Aleksandra II od strane Narodne Volje. „Osećanja su bila preplavljena užasima sadašnjosti“, pisao je Repin tih dana. Repin je pronašao „izlaz za ranu u istoriji“ u slici užasnog trenutka uvida sina-ubice, koji je iznenada shvatio nemogućnost da bilo šta promeni u svom životu. Na slici je jasno zvučala misao o zločinu ubistva, kršenju nepromjenjive zapovijedi "Ne ubij". Jednako strašna je usamljenost i pokajanje zgrčenog starca, koji pokušava da podigne teško tijelo svog sina, i milosrdni gest oprosta sina, koji dotiče svog oca svojom oslabljenom rukom. Dvosmislenost i raznovrsnost, psihološka dubina rada nikoga nije mogla ostaviti ravnodušnim.

Slika je ispunjena drugim sadržajem koji potvrđuje život "Kozaci pišu pismo turskom sultanu", izražavajući elemente nacionalnog karaktera, duh njegovog viteštva i drugarstva. Repin je sa osećajem optimizma uspeo da prenese moć kozačkih slobodnjaka, njen neiscrpni smisao za humor i želju za slobodom. Po prvi put u ruskom slikarstvu preneto je osećanje jedinstva između masa i vođe, vođe vojnog bratstva. Na ogromnom platnu (203 x 358 cm) stvorio je svojevrsnu himnu narodnom duhu, čitavu „simfoniju smeha“. Repin je radio na ovoj slici više od 15 godina: rad nije pustio maštu umjetnika. O njenim herojima je sa zadovoljstvom pisao V. V. Stasovu: „Pa, kakav narod!!! Vrti se u glavi od njihove galame i buke, od njih se ne možete rastati! Prokleti ljudi!

I. E. Repin dao je značajan doprinos umjetnosti portreta. Uspješno razvijajući najbolje tradicije ruskog slikarstva, u svakom djelu ovog žanra otkrio je "dijalektiku duše", složen emocionalni svijet i jedinstvene osobine svake pojedinačne osobe. U svakom portretu umjetnika do izražaja je došla rijetka opservacija, psihološka budnost, želja za istinitošću i odbacivanje laži. Repin nikada nije "ispravljao" svoju individualnost, nije težio da je "poboljša" ili idealizuje, nije mu se svidelo kada mu manekenke namerno "poziraju". U većini slučajeva, portret je nastao u atmosferi živahne komunikacije, razgovora, a ponekad i žestokih debata. Zato je njihovo umjetničko rješenje toliko raznoliko.
Repin je mogao da naslika portret u jednoj sesiji, naglom impulsu, zahvaćen svetom svog modela, ali je istovremeno mogao da radi dugo i bolno, prepravljajući i menjajući platna više puta. Sa izuzetnim interesovanjem pisao je sebi bliske po duhu, "dragi narod, njegovi najbolji sinovi", sa mnogima od njih povezivali su ga duboki prijateljski odnosi. Čak i kada je nekoliko puta slikao isto lice, otkrio je nešto novo i jedinstveno u njemu.
Vrhunac umjetnikove portretne umjetnosti su portreti kompozitora M. P. Musorgskog i pisca L. N. Tolstoja, u kojem se prenosi "snaga besmrtnog duha", utisak integriteta pojedinca i harmonije bića.
Portret je oduvijek ostao umjetnikov omiljeni žanr, njemu se okretao tokom svog stvaralačkog života. Istraživači su više puta tvrdili da bi Repin slikao samo portrete i dalje ostao veliki umjetnik u povijesti ruske umjetnosti.

Izuzetan doprinos razvoju istorijskog žanra slikarstva dao je Vasilij Ivanovič Surikov (1848-1916). Za svoja platna odabrao je istorijski značajne, prekretnice u životu Rusije, pokazujući njihovu nevjerovatnu složenost, tragediju i psihološku dubinu. U potpunosti je ovladao umijećem identifikacije u specifičnim, stvarne činjenice general istorijskih obrazaca, da pokaže porijeklo unutrašnjih nacionalnih suprotnosti. Kreiranjem umjetnička slika historijsku prošlost, često je gledao kroz sudbinu pojedinca koji je oličavao „herojsku dušu svog naroda“ (M. V. Nesterov). Istovremeno je materijal za svoje slike crpio iz savremene stvarnosti, videći u njoj prikladne asocijacije, karakteristične dodire i značajne detalje. Surikov nikada nije osuđivao, nije izricao presude i nije davao ocjene. U svemu što je prikazivao sebi je dozvolio samo empatiju i emocionalnu objektivnost.
Kao majstor istorijskog slikarstva, Surikov se prvi put glasno izjasnio na slici "Jutro pogubljenja u Strelcima", u kojem je odrazio posljedice pobune strijelaca, koji su podržali princezu Sofiju 1698. i suprotstavili se legitimnoj vlasti koja je pripadala njenom mlađem bratu Petru I. Autor u ovom djelu nije želio prenositi krv ili pogubljenje, već je nacionalna nacionalna tragedija, pričati o onoj strašnoj cijeni koju plaćaju ljudi koji žive u eri promjena i uhvaćeni pod točkom istorije. Dramatični zvuk platna autor je video u „svečanosti poslednje minute“, doživljavaju strijelci.
Svaka slika u gomili je individualni, portretni lik, koji je nastao intenzivnom potragom za siterkama i pažljivim radom na skicama. Svi strijelci doživljavaju tragediju na svoj način, izražavaju buntovnost, buntovni duh i ogorčenje. Na njihovim licima i u pozama postoji čitav niz osjećaja: sumorna tišina i tužan rastanak, tvrdoglava ljutnja, bolno razmišljanje i tupa poniznost.
Emocionalni centar kompozicije je tihi dvoboj, "dvoboj pogleda", sukob dva glavna lika - Petra I i crvenobradog strijelca. Glava nepomirljivog i mučenjem neslomljenog buntovnika ponosno je podignuta, usmjeravajući svoj pogled, pun nesavladive mržnje, prema mladom kralju. On jedini nije skinuo kapu pred sobom i grčevito stišće upaljenu svijeću u rukama. Petar I je prikazan na pozadini Kremljskog zida - uporišta državne moći. U cijeloj njegovoj figuri osjeća se velika unutrašnja snaga i uvjerenost u ispravnost njegove borbe. U ovom obračunu nema ispravnog i pogrešnog, svako ima svoju ogorčenost i svoju istinu. Razmišljajući o razlozima propasti mnogih poduhvata cara-reformatora, autor izražava ideju njegovog moralnog poraza i tragičnog nejedinstva s narodom.
Surikov je s velikom vještinom slikao svijetle ženske likove u kojima se narodna tragedija doživljava posebno opipljivo i emotivno. Dugo su u sjećanju ostale starice koje nepomično sjede u putnom neredu u prvom planu, očajnički uplakana djevojčica u crvenom šalu, srceparajuće vrišteća mlada žena, čijeg muža već vode na pogubljenje. publiku dugo vremena. Uprkos činjenici da umjetnik u većini slučajeva ne pokazuje svoja lica, gledaocu se daje osjećaj posljednjeg stepena njihove tuge i očaja. Svaki ženska slika, koje je stvorio slikar, odlikuju se zadivljujućom životnom istinom i psihološkom uvjerljivošću.
Idejni koncept autora podložan je likovnom rješenju slike. važna semantička i kompoziciona uloga igra svoj arhitektonski okvir. Šarolikim kupolama i asimetričnim oblicima katedrale Vasilija Vasilija suprotstavlja se strogost moćnih zidina Kremlja, a elementarnoj masi gomile suprotstavljena je stroga pravilnost Petrovih pukova. Gornji rub slike sa kupolama Katedrale Vasilija Vasilija je odrezan. Kao obezglavljena, katedrala se doživljava kao simbol predpetrovske Rusije i neposlušnih strijelaca.

Na slici je teško pronaći jedinstveni kompozicioni centar: oko nekih figura strijelaca formiraju se odvojene grupe, koje simbolično utjelovljuju elemente nacionalne tuge. Podaci u različitim rotacijama i uglovima, svi su podložni strogoj internoj logici koja zadovoljava autorovu namjeru. Surikov je više puta rekao da kompoziciju "treba pravilno protresti kako se figure ne bi razdvajale na slici, već da su sve čvrsto povezane jedna s drugom". Dakle, „natrpanost“ gomile strelaca može se shvatiti kao svjesni autorski metod ujedinjavanja naroda u jedinstvenu, cjelovitu umjetničku sliku.

na slici "Menšikov u Berjozovu"čuju se i odjeci "besmislene i nemilosrdne" "ruske pobune". Predstavlja tragediju porodice čoveka koji je nekada bio jedna od najuticajnijih ličnosti Petra Velikog, koji je sa porodicom prognan u daleki Berezov. Surikov poziva gledatelja da zaviri u lice čovjeka koji za umjetnika simbolizira čitavu istorijsku eru. Usamljeno "pile iz Petrovog gnezda", udubljeno u svoje beznadežne misli, kao da se smrzlo u skučenoj kućici. Veličina njegove figure jasno je u suprotnosti s veličinom sobe, što je privuklo pažnju autora I. N. Kramskoyja: "Uostalom, ako vaš Menšikov ustane, glavom će probiti plafon." Ali ova kompozicijska nepravilnost bila je potpuno opravdana, jer je umjetnik zaista želio naglasiti razmjere ličnosti svog junaka. Zadivljujući kontrast između intimnosti prostora i monumentalne psihološke skale omogućava umjetniku da postigne cjelovitost figurativnog rješenja djela.
Na slici se ništa ne dešava, ali u pozadini ove besdogađajnosti priču o prošlosti i budućnosti vode predmeti koji okružuju ljude. Surikov dubinom ispunjava svaki detalj figurativnom smislu. Kosa Menshikova, koja još nije izrasla, načičkala je, podsjećajući da je nedavno ovu glavu krasila perika s bujnim dugim uvojcima. U jadnoj unutrašnjosti kolibe ostaci nekadašnjeg luksuza (svijećnjak, knežev prsten, Marijin lanac) i sibirske stvarnosti (medvjeđa koža, prostirka, grijač za jelene najmlađe kćeri, kneževske čizme) izgledaju vrlo elokventno i izražajno. Svjetlost kandila u blizini drevnih ikona doživljava se kao simbol koji daje nadu u promjene na bolje.

Vasnjecov Viktor Mihajlovič (1848-1926)- osnivač posebnog "ruskog stila" u okviru panevropske simbolike i modernosti. Slikar Vasnjecov je transformisao ruski istorijski žanr, kombinujući motive srednjeg veka sa uzbudljivom atmosferom poetske legende ili bajke; međutim, same priče često postaju teme njegovih velikih platna. Među ovim živopisnim epovima i pričama o Vasnjecovu su slike "Vitez na raskršću" (1878), "Nakon bitke Igora Svjatoslaviča sa Polovcima"(prema legendi "Priča o Igorovom pohodu", 1880), "Aljonuška" (1881), "Tri junaka" (1898), "Car Ivan Vasiljevič Grozni"(1897). Neka od ovih dela ("Tri princeze podzemlja", 1881, ibid.) predstavljaju dekorativne panelne slike već tipične za secesiju, odvodeći posmatrača u svet snova.

V.M. Vasnetsov. "Tri heroja"

Snagu, obim i veličinu ruske prirode posebno su cijenili Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898), koga s pravom nazivaju "pevačem ruske šume". U istoriji svetskog slikarstva teško da postoji umetnik koji bi tako jasno, smireno i veličanstveno prikazao skrivenu lepotu nepreglednih šumskih prostranstava. Prije Šiškina, motiv herojske snage ruske šume, njenih kvaliteta, iznenađujuće u skladu s karakterom ruske osobe, nikada nije zvučao tako živopisno u slikarstvu.
Poetska slika šume, drveća bilo koje vrste u raznim kombinacijama, u grupama i pojedinačno, u različita vremena godine: jedva dotaknuti prvim zelenilom, raskošni u letnjem ruhu, u jesen žestoko i gluvo bučni, zimi prekriveni teškim i bujnim snežnim kapama - to je postala glavna i omiljena tema ovog umetnika.

I.I. Shishkin. "Jutro u borovoj šumi"

Ivan Konstantinovič Ajvazovski (1817-1900) ušao u istoriju svetskog slikarstva kao "vatreni pesnik mora". On je cijeli svoj život posvetio ovoj temi i nikada je nije promijenio. U stvorenim marinama (bilo ih je oko tri hiljade, prema priznanju samog umjetnika) ostao je vjeran romantičnom idealu lijepe i produhovljene prirode. Ako ga je u mladosti više zanimala spokojna tišina mora, preplavljena zlatnom sunčevom svjetlošću ili srebrnom svjetlošću mjeseca, onda se kasnije okreće slici moćnog, bijesnog elementa, koji nagoveštava grandiozne katastrofe.
Slika Aivazovskog "Deveti talas" izazvala je pravo hodočašće zadivljenih gledalaca. Ogroman val pobješnjelog mora spreman je da se obruši na ljude koji se grčevito drže olupine jarbola mrtvog broda. Cijelu noć posada se neustrašivo borila sa stihijom mora. Ali tada su prvi zraci sunca probili vodu, obasjavši je hiljadama sjajnih sjaja i najfinijih nijansi boja. Voda se čini prozirnom, čini se da sija iznutra, upijajući žuboreći bijes valova, što znači da daje krhku nadu u spas. Prema riječima mornara, deveti talas najavljuje posljednji nalet oluje. Hoće li ljudi moći da se odupru? Hoće li izaći kao pobjednici iz smrtonosne bitke sa bijesnim elementima? Teško je odgovoriti na ovo pitanje, ali shema boja na slici, puna optimizma, ulijeva takvo povjerenje.

Mihail Aleksandrovič Vrubel (1856-1910) - najsjajniji predstavnik simbolika u ruskoj likovnoj umjetnosti. Slike koje je stvorio odražavale su ne samo duhovna traženja samog majstora, već i unutrašnje kontradikcije teškim vremenima u kojima je živeo. Epoha se prepoznala u njegovim djelima, on je sam bio „naša era“ (K.S. Petrov-Vodkin). Kombinira inherentnu filozofsku prirodu ruske kulture i moralnu napetost individualnog kreativnog načina. Vrubel je bio jedan od prvih ruskih umetnika koji je pokušao da iza stvarnosti uoči drugu, važniju unutrašnju stvarnost i izrazi je slikarskim jezikom, kombinujući dekorativna i ekspresivna svojstva. Vidio je kako se dijeli na nepostojeći svijet vidljivih objekata i misteriozni svijet nevidljivih entiteta.
Iskreno verujući u lepotu koja transformiše svet, poznavanje suštine pojava u procesu umjetničkog stvaralaštva, svoj stvaralački kredo je izrazio ovim riječima: „Nemoguće je i nepotrebno pisati prirodu, morate uhvatiti njenu ljepotu“. Tražio je vlastiti koncept ljepote i harmonije u svijetu tajanstvenih snova, mitova, mističnih vizija i nejasnih slutnji. Karakteristična karakteristika rada M. A. Vrubela je organsko jedinstvo stvarnog i fantastičnog, simbola i mita. Samo je Vrubel mogao sagledati stvarnost iz uglova koji nikome nisu bili poznati. On je stvorio nova realnost- divno i tragični svet sposoban za razvoj, kretanje i transformaciju. U njegovom kreativna mašta Pojavili su se nejasni obrisi objekata, koji su se ili zabrinuto "utopili" u jedva prepoznatljivom prostoru, zatim neočekivano bljesnuli, zatreperili, svjetlucajući tajanstvenim svjetlosnim odsjajem. U tome misteriozni svet njegovi mitološki, bajkoviti i epski likovi su živjeli i glumili: "Princeza Labud", "Muza", "Pan", "Šestokrili Serafim", "Prorok", "Bogatyr", "Mikula Seljaninovich", "Snegurochka", "Volkhova".

M.A. Vrubel "Princeza labud"

Slika M. A. Vrubela "Demon sjedi" puna simboličkih generalizacija koje izražavaju ideale i snove samog autora. Platno, nastalo na zapletu Lermontovljeve pjesme, umjetnik je doslovno patio. Evo kako je to sam opisao: „Polugola, krilata, mlada, tužno zamišljena figura sjedi, grleći koljena, na pozadini zalaska sunca i gleda u procvjetalu livadu, sa koje se grane koje se savijaju pod cvijećem pružaju do nje. .”
Vrubelov demon je daleko od tradicionalnog oličenja prevare i zla, nije samo umjetnička alegorija, koji odražava kontradiktorni svijet usamljenog buntovnika, odbačenog od vanjskog svijeta i zbačenog s neba zbog svog ponosa. Kao i svaki simbol, ova slika se zasniva na nekoliko aspekata i stoga se ne može jednoznačno dešifrirati. Šta je autor želio da uhvati u njemu? Vlastita usamljenost, duh bunta, strepnje i snovi o ljepoti? Šta se krije u njegovoj buntovnoj duši, prisiljenoj da ostane neaktivan? Prema Vrubelu, tužni Demon "nije toliko zao duh koliko patnički i žalosni, ali uza sve to moćan... veličanstven." Evo ključa za razumijevanje suštine ove slike kao bića koje personificira "vječnu borbu nemirnog ljudskog duha", tražeći i nenalazeći odgovore ni na nebu ni na zemlji.
Figura, koja zauzima gotovo cijeli prostor platna, previše je skučena u okvirima slike, pa je autor namjerno izrezuje odozgo i odozdo. Demonove ruke su tragično sklopljene, pogled mu je tužan, koncentrisana i intenzivna misao se zaledila na njegovom čelu. Cijeli njegov lik doživljava se kao simbol patnje zarobljeničkog duha i apsolutne usamljenosti u okovima vanzemaljske materije. freaky kinks stijene, nepomični oblaci zamrznuti na nebu, blistave latice neviđenog fantastičnog cvijeća i kristala, prelamajući na njihovim licima ružičasto-žute odsjaje sunca na zalasku, pojačavaju natprirodnu, nestvarnost ove slike. Šema boja, predstavljena kombinacijom grimiznih, ljubičastih, ljubičastih zlatnih i pepeljasto sivih tonova, također pomaže u stvaranju gotovo nestvarnog, fantastičnog svijeta. Na pozadini ove grandiozne misterije boja, plava odjeća mladog titana izgleda posebno izražajno, simbolizirajući ostvarenje njegovih nada i ideala.

Vrubelov Demon je duboko tragična priroda, simbol duha vremena, iščekivanja promjena i straha od nepoznatog. Ona odražava ne samo lična iskustva umjetnika, već i samo vrijeme sa svojim prekidima i kontradikcijama. Vrubel ovu sliku nije smatrao konačnim oličenjem plana, on će kasnije naslikati svog "monumentalnog" Demona. Ubrzo je nastavio ciklus koji je započeo slikom „Demon leti“, prožetom predosjećanjem smrti i propasti svijeta. Završen ciklus "Demon poražen", koji nije ostavio ni najmanju nadu za promjenu na bolje, postavši vidljivo oličenje tragedija samog umetnika.

Nakon upoznavanja sa predstavljenim materijalima, potrebno je izvršiti provjeru i kontrolni zadaci predstavljeno ovdje. Ako je potrebno, kontrolni materijali poslano na email nastavnik na: [email protected]

Nikolaj Nevrev. "Torg. Scena iz kmetskog života". 1866

Jedan posjednik prodaje kmeticu drugom. Kupcu impozantno pokazuje pet prstiju - petsto rubalja. 500 rubalja - prosečna cena ruskog kmeta u prvoj polovini 19. veka. Prodavac djevojke je evropski obrazovani plemić. Slike na zidovima, knjige. Djevojka poslušno čeka svoju sudbinu, drugi robovi su se nagurali na vratima i gledaju kako se cjenkanje završava. Čežnja.

Vasilij Perov. "Seoska vjerska povorka na Uskrs". 1861

Rusko selo 19. vek Pravoslavni Uskrs. Svi su pijani, uključujući i sveštenika. Tip u sredini nosi ikonu naopačke i sprema se da padne. Neki su već pali. Zabava! Suština slike - privrženost ruskog naroda pravoslavlju je preuveličana. Ovisnost o alkoholu je očito jača. Perov je bio priznati majstor žanrovskog slikarstva i portreta. Ali ova njegova slika u carskoj Rusiji bila je zabranjena za prikazivanje i reprodukciju. Cenzura!

Grigorij Mjasoedov. "Zemlja ruča." 1872

Vremena Aleksandra II. Kmetstvo je ukinuto. Uvedeno lokalna uprava- zemstva. Tamo su birani i seljaci. Ali postoji ponor između njih i viših klasa. Dakle, ručak aparthejda. Gospoda - u kući, sa konobarima, seljaci - na vratima.

Fedor Vasiljev. "Selo" 1869

1869 Pejzaž je lijep, ali selo je, ako bolje pogledate, siromašno. Jadne kuće, krovovi koji prokišnjavaju, put je zatrpan blatom.

Jan Hendrik Verheyen. "Holandsko selo sa likovima ljudi". 1. kat 19. vijek.
Eto, to je to, za poređenje :)

Alexey Korzukhin. "Povratak iz grada". 1870

Situacija u kući je loša, dete puzi po otrcanom podu, otac je doneo skroman poklon iz grada za stariju ćerku - gomilu peciva. Istina, u porodici ima mnogo djece - samo na slici ih je troje, plus možda još jedno u improviziranoj kolevci.

Sergej Korovin. "O svijetu", 1893

Ovo je selo s kraja 19. stoljeća. Kmetova više nema, ali se pojavilo raslojavanje - kulaci. Na seoskom sastanku - neka vrsta spora između sirotinje i kulaka. Za jadnika je tema, po svemu sudeći, bitna, gotovo jeca. Bogata pesnica njiše nad njim. Ostale pesnice u pozadini se takođe kikoću protiv luzera. Ali drug s desne strane jadnika bio je prožet njegovim riječima. Već postoje dva gotova člana komiteta, ostaje da se sačeka 1917.

Vasilij Maksimov. "Aukcija za zaostale obaveze" 1881-82.

Poreska uprava poludi. Carski zvaničnici prodaju samovare, lonce od livenog gvožđa i druge seljačke stvari pod čekićem. Najveći porezi na seljake bili su otkupne isplate. Aleksandar II "Oslobodilac" je zapravo oslobodio seljake za novac - tada su dugi niz godina bili obavezni da plaćaju svojoj matičnoj državi za dodelu zemlje koju su dobili uz njihovu volju. U stvari, seljaci su ovu zemlju imali i ranije, koristili su je generacijama dok su bili kmetovi. Ali kada su postali slobodni, bili su primorani da plate za ovu zemlju. Plaćanje se moralo vršiti u ratama, sve do 1932. godine. Godine 1907., u pozadini revolucije, vlasti su ukinule ove rekvizicije.

Vladimir Makovski. "Na bulevaru". 1886-1887

Krajem 19. vijeka industrijalizacija je došla u Rusiju. Mladi se sele u grad. Ona tamo ima krov. Više ih ne zanima njihov stari život. A ovog mladog vrednog radnika ne zanima ni njegova seljanka, koja mu je došla sa sela. Ona nije napredna. Djevojka je užasnuta. Proleter sa harmonikom - sve prema Sl.

Vladimir Makovski. "Datum". 1883

U selu vlada siromaštvo. Dječak je dat "narodu". One. poslat u grad da radi za vlasnika, koji eksploatiše rad djece. Majka je došla da posjeti sina. Tomu je očigledno teško, njegova majka sve vidi. Dječak pohlepno jede donesenu lepinju.

Vladimir Makovski. Bankarski krah. 1881

Gomila prevarenih štediša u poslovnici banke. Svi su u šoku. Nevaljali bankar (desno) tiho baca plen. Policajac gleda na drugu stranu, kao da ga ne vidi.

Pavel Fedotov. "Svježi kavalir". 1846

Mladi službenik je dobio prvu narudžbu. Opran cijelu noć. Sljedećeg jutra, stavljajući krst pravo na kućni ogrtač, pokazuje ga kuharu. Ludi pogled pun arogancije. Kuvar, personificirajući ljude, gleda ga s ironijom. Fedotov bi bio majstor takvih psiholoških slika. Značenje ovoga: trepćuća svjetla nisu na automobilima, već u njihovim glavama.

Pavel Fedotov. "Doručak aristokrata".1849-1850.

Ujutro su osiromašenog plemića iznenadili neočekivani gosti. Užurbano pokrije doručak (komad crnog hljeba) francuski roman. Plemići (3% stanovništva) bili su privilegovani sloj stara Rusija. Posjedovali su ogromnu količinu zemlje, ali rijetko su bili dobar poljoprivrednik. Nije bar posao. Kao rezultat - siromaštvo, dugovi, sve je pod hipotekom i ponovo pod hipotekom u bankama. U Čehovljevom "Voćnjaku trešnje" imanje zemljoposednika Ranevskaje prodaje se za dugove. Kupci (bogati trgovci) kidaju imanje, a stvarno treba majstorsko The Cherry Orchard(za preprodaju za dače). Razlog za probleme porodice Ranevski je nerad u nekoliko generacija. O imanju se niko nije brinuo, a i sama ljubavnica je zadnjih 5 godina živjela u inostranstvu i bacala novac.

Boris Kustodiev. "Trgovac". 1918

Klasa provincijskih trgovaca je Kustodijevljeva omiljena tema. Dok su plemići u Parizu rasipali svoja imanja, ovi ljudi su se dizali s dna, zarađivali novac u ogromna zemlja gdje je bilo gdje staviti ruke i kapital. Važno je napomenuti da je slika naslikana 1918. godine, kada su trgovci Kustodijev i trgovci širom zemlje već bili u punom zamahu protiv buržoazije.

Ilya Repin. "Vjerska procesija u Kurskoj guberniji". 1880-1883

Na povorku dolaze različiti slojevi društva, a Repin ih je sve portretirao. Ispred se nosi fenjer sa svijećama, za njim ikona, zatim idu najbolji - službenici u uniformama, sveštenici u zlatu, trgovci, plemići. Sa strane - osiguranje (na konju), zatim - običan narod. Ljudi na cestama periodično grabljaju, kako ne bi odsjekli vlasti i ne bi se popeli u njegovu traku. Tretjakovu se nije dopao policajac na slici (desno, u belom, sa svom svojom glupošću tuče nekoga iz gomile bičem). Zamolio je umjetnika da ukloni ovo pandursko bezakonje iz zapleta. Ali Repin je to odbio. Tretjakov je ipak kupio sliku. Za 10.000 rubalja, što je u to vrijeme bio samo kolosalan iznos.

Ilya Repin. "Konvergencija". 1883

Ali ovi mladi momci na drugoj slici Repina - više ne idu s gomilom na sve vrste vjerskih procesija. Oni imaju svoj put - teror. Ovo je Narodnaja volja, podzemna organizacija revolucionara koji su ubili cara Aleksandra II.

Nikolaj Bogdanov-Belski. "Usmeno brojanje. U narodnoj školi S.A. Rachinskog". 1895

Ruralna škola. Seljačka djeca u cipelama. Ali želja za učenjem postoji. Učiteljica je u evropskom odijelu sa leptir mašnom. to pravi muškarac- Sergej Račinski. Matematičar, profesor na Moskovskom univerzitetu. Dobrovoljno je predavao u seoskoj školi u selu. Tatevo (danas Tverska oblast), gde je imao imanje. Odlično. Prema popisu iz 1897. godine, stopa pismenosti u Rusiji iznosila je samo 21%.

Jan Matejko. "Okovana Poljska". 1863

Prema popisu iz 1897. godine, u zemlji je bilo 21% pismenih ljudi, a 44% Velikorusa. Imperija! Međuetnički odnosi zemlja nikada nije bila glatka. Slika poljskog umetnika Jana Matejka naslikana je u znak sećanja na antiruski ustanak 1863. Ruski oficiri opakim kriglama okovaju devojku (Poljsku), poraženu, ali ne i slomljenu. Iza nje sjedi druga djevojka (plavuša), koja simbolizira Litvaniju. Još jedan Rus je prljavim šapama. Poljak sa desne strane, koji sjedi okrenut prema gledaocu, je pljunuta slika Dzeržinskog.

Nikolay Pimomenko. "žrtva fanatizma" 1899

Slika pokazuje pravi slučaj, koji se nalazio u gradu Kremenjecu (Zapadna Ukrajina). Jevrejka se zaljubila u ukrajinskog kovača. Mladi su se odlučili vjenčati s nevjestinim prelaskom na kršćanstvo. To je uznemirilo lokalnu jevrejsku zajednicu. Ponašali su se krajnje netolerantno. Roditelji (desno na slici) su se odrekli svoje ćerke, a devojčica je bila ometana. Žrtva ima krst oko vrata, ispred njega rabin sa šakama, iza njega zabrinuta javnost sa toljagama.

Franz Rubo. "Napad na selo Gimry". 1891

Kavkaski rat 19. veka Paklena grupa Daga i Čečena od strane carske vojske. Aul Gimry (Šamilovo pradjedovsko selo) pao je 17. oktobra 1832. Inače, od 2007. godine u aulu Gimry ponovo djeluje režim protivterorističke operacije. Posljednji (u vrijeme pisanja ovog posta) čišćenje od strane interventne policije bio je 11. aprila 2013. Prvi je na slici ispod:

Vasilij Vereščagin. "žderači opijuma". 1868

Sliku je naslikao Vereščagin u Taškentu tokom jedne od Turkestanskih kampanja ruske vojske. Centralna Azija je tada pripojena Rusiji. Kako su vidjeli učesnici kampanja predaka sadašnjih gastarbajtera - Vereshchagin je o tome ostavio slike i memoare. Prljavština, siromaštvo, droga...

Peter Belousov. "Ići ćemo drugim putem!".1951
I konačno, glavni događaj u istoriji Rusije u 19. veku. Volodja Uljanov je rođen 22. aprila 1870. godine u Simbirsku. Njegov stariji brat, član Narodne Volje, okušao se, bilo je, u sferi individualnog terora - pripremao je atentat na cara. Ali pokušaj nije uspio i brat je obješen. Tada je mladi Volodja, prema legendi, rekao svojoj majci: "Ići ćemo drugim putem!". I idemo.