Жанрове на изобразителното изкуство - кратко описание. Живопис: видове и жанрове Примери за жанрова живопис

В процес на ставане визуални изкустваФормират се и жанрове в живописта. Ако на снимките пещерняциАко човек можеше да види само това, което ги заобикаляше, тогава с течение на времето картината ставаше все по-многостранна и придобиваше по-широк смисъл. Художниците предават своята визия за света в картини. Историците идентифицират следните жанрове на живописта, които са се формирали през цялата история на това изкуство.

. Името идва от латинската дума animal, което означава животно. Този жанр включва картини, в които животните са център.

Алегоричен жанр. Алегория означава "алегория". Такива картини съдържат таен смисъл. Чрез изобразяване на персонажи, хора, живи или митични създанияхудожникът се опитва да предаде тази или онази идея.

Боен жанр.Изображение на битки, битки, военни кампании. Тези картини се характеризират с гъвкавост и наличие на много герои.

Епически и митологични жанрове. Изобразени са сюжети от фолклорни произведения, теми от древни легенди, епоси и древногръцки митове.

Изобразяване на прости сцени от ежедневието. Този жанр се характеризира с простота и реализъм.

Ванитас. Жанрът възниква през епохата на барока. Това е един вид натюрморт, в центъра на който винаги има череп. Художниците се опитаха да направят паралел с крехкостта на всички неща.

Ведута. Родното място на този жанр е Венеция. Представлява градска панорама, спазваща архитектурни форми и пропорции.

Изображение на вътрешната декорация на помещенията.

Жанр хипопотам.Името говори само за себе си. Това са картини, посветени на конете.

Исторически жанр. Платна, изобразяващи исторически събития. Многостранен и важен жанрживопис.

Капричио.Фентъзи архитектурен пейзаж.

Името е от френски произход и означава, че в центъра на изображението е неодушевен предмет. Художниците изобразяват предимно цветя, предмети от бита и домашни съдове.

гола. Голо изображение човешкото тяло. Първоначално този жанр е тясно свързан с митологичния и историческия жанр.

Бленда.Жанр, в който художниците използват специални техники за създаване на илюзия.

Пасторал. Жанр, който издига простото селски животв различна ипостас, украсявайки я и обожествявайки я.

Жанр, в който платното изобразява картини от природата. Това е обемна посока, която включва градски пейзаж, морски пейзаж и други подобни теми.

. В центъра на картината е изображение на мъж. Художникът използва техники, за да предаде не само външния вид, но и вътрешен святвашият герой. Портретът може да бъде групов, индивидуален или официален. Можете също така да подчертаете автопортрет, в който художникът изобразява себе си.

Религиозен жанр. Това включва и други картини на религиозни теми.

Карикатура.Жанр, чиято цел е да подчертае определени недостатъци на личността чрез комичен ефект. За това се използват преувеличение, изкривяване на чертите и пропорциите на лицето, символика и елементи на фантастичното.

Жанровете на живописта могат да се слеят и да взаимодействат тясно помежду си. Някои жанрове губят значение с течение на времето, но много, напротив, продължават да се развиват заедно с живота.

Жанр (от френски Genre - вид) - набор от произведения, обединени от:

Обща гама от теми или обекти на изображението; или

Начин на разбиране и тълкуване: алегория, фантазия.

Жанрът е няколко особености, присъщи на произведенията на изкуството, по които различаваме едно от тях от други.

Художникът рисува с бои и има много техники и начини за работа с тях, те са сложни и разнообразни, това е цяла наука. Но в зависимост от това, което е изобразено на картината, можете да определите нейния жанр.

АВТОПОРТРЕТ - портрет, нарисуван от себе си.

АЛЕГОРИЯ - изобразяване на абстрактни понятия чрез асоциативно близки конкретни образи, същества и предмети, обикновено надарени с атрибути, които обясняват тяхното съдържание.

ЖИВОТНИ - свързани с изобразяването на животни в живописта, скулптурата и графиката; съчетава природонаучни и художествени принципи.

БИТКА – посветена на изобразяването на войната и военния живот. В произведенията на бойния жанр основното място заемат сцени от битки и военни кампании от настоящето или миналото.

БИТОВА – свързва се с образа на ежедневните лични и Публичен животчовек.

ИСТОРИЧЕСКИ - един от основните жанрове на изобразителното изкуство, посветен на исторически събития от миналото и настоящето, социално значими явленияв историята на народите.

КАРИКАТУРАТА е жанр на изобразителното изкуство, който използва средствата на сатирата и хумора, гротеската, шаржа и художествената хипербола; изображение, в което комичният ефект се създава чрез преувеличаване и изостряне на характерни черти.

МИТОЛОГИЧНИ - посветени на събитията и героите, за които разказват митовете.

НАТЮРМОРТ - жанр в изобразителното изкуство, показващ неодушевени обекти, поставени в реална ежедневна среда и организирани в определена група; картина, изобразяваща битови предмети, цветя, плодове, мъртъв дивеч, уловена риба.

Голото е жанр в изобразителното изкуство, посветен на голото тяло и неговата художествена интерпретация.

ПАСТОРАЛ - изобразяване на идиличния мирен живот на овчари и овчарки в скута на природата.

ПЕЙЗАЖ - изображение на всяка местност, картини на природата: реки, планини, полета, гори, селски или градски пейзажи; Според предмета на изображението разграничават архитектурно-градски, индустриален пейзаж, ведута, марина (изобразява морето), исторически, фантастичен (футурологичен), лиричен, епичен пейзаж.

ПОРТРЕТЪТ е жанр на изобразителното изкуство, посветен на изобразяването на човек или група хора; разновидности - автопортрет, групов портрет, параден, камерен, костюмиран портрет, портретна миниатюра, парсуна.

КОРЕН - вид карикатура, хумористична или сатиричен образ, в които се променят и подчертават характерните черти на човек.

5. Театър

Театър(гръцки θέατρον - основно значение е място за зрелища, след това - спектакъл, от θεάομαι - гледам, виждам) - зрелищна форма на изкуство, която е синтез на различни изкуства - литература, музика, хореография, вокал, визуално изкуства и други, и има своя специфика: отразяване на действителността, конфликти, герои, както и тяхното тълкуване и оценка, утвърждаване на определени идеи тук става чрез драматично действие, чийто основен носител е актьорът.

Общото понятие "театър" включва различните му видове: драматичен театър, опера, балет, куклен театър, театър на пантомимата и др.

Във всички времена театърът е бил колективно изкуство; В съвременния театър освен актьорите и режисьора (диригент, хореограф) в създаването на спектакъла участват сценограф, композитор, хореограф, както и реквизитори, костюмографи, гримьори, сценични работници и др. осветителни техници.

Развитието на театъра винаги е било неотделимо от развитието на обществото и състоянието на културата като цяло - неговият разцвет или упадък, преобладаването на определени художествени направления в театъра и неговата роля в духовния живот на страната са били свързани с особености на социалното развитие

Великата фигура, учен и художник от епохата на Ренесанса Леонардо да Винчи е казал: „Живописът е поезия, която се вижда, а поезията е картина, която се чува“. И човек не може да не се съгласи с него. Вие наистина възприемате истинското изкуство от всички страни. Ние виждаме, съзерцаваме, чуваме и съхраняваме в душите си произведенията на изкуството, които харесваме. И световните шедьоври остават в паметта ни дълги години.

Жанрове и видове живопис

Когато рисува картина, майсторът я изпълнява в определено състояние, специален характер. Творбата няма да се окаже завършена, достойна за любов и внимание, ако върху нея са изобразени само форма и цвят. Художникът е длъжен да дарява предметите с душа, хората с харизма, искра, може би мистерия, природата с уникални чувства, а събитията с реални преживявания. А жанровете и видовете живопис помагат на твореца в това. Те ви позволяват да предадете правилно настроението на епоха, събитие, факт и по-добро улавяне основна идея, изображение, пейзаж.

Сред основните са следните:

• Исторически- изобразяване на факти, моменти от историята различни странии епохи.
• битка- предава сцени от битки.
• Домашни- сцени от ежедневието.
• Пейзажи- това са картини от живата природа. Има морски, планински, фантастични, лирични, селски, градски и космически пейзажи.
• Натюрморт- илюстрира неодушевени предмети: кухненски прибори, оръжия, зеленчуци, плодове, растения и др.
• Портрет- Това е изображение на човек, група хора. Често художниците обичат да рисуват автопортрети или платна, изобразяващи своите любовници.
• Анималистичен- снимки за животни.

Отделно можем да разграничим сюжетно-тематичния жанр и да включим тук произведения, чиято тема са митове, легенди, епоси, както и картини от ежедневието.

Видовете живопис също предполагат отделни.Те помагат на художника да постигне съвършенство в създаването на платно, казват му в коя посока да се движи и да работи. Съществуват следните опции:

- Панорама- изображение на района в мащабен формат, общ изглед.

- Диорама- полукръгло изображение на битки и грандиозни събития.

- Миниатюрен- ръкописи, портрети.

- Монументално-декоративна живопис- рисуване върху стени, пана, абажури и др.

- Иконопис- картини на религиозна тематика.

- Декоративна живопис- създаване на художествени декори в киното и театъра.

- Станкова живопис- с други думи, картини.

- Декоративна живописпредмети от ежедневието.

По правило всеки майстор на изобразителното изкуство избира за себе си един жанр и вид живопис, който е най-близо до него по дух, и предимно работи само в него. Например Иван Константинович Айвазовски (Ованес Гайвазян) работи в стила на морския пейзаж. Такива художници се наричат ​​още маринисти (от „marina“, което означава „море“ на латински).

Техници

Живописта е определен начин на изпълнение на сюжет, възприемането му чрез света на цветовете и щрихите. И разбира се, такова възпроизвеждане не може да бъде осъществено без използването на определени техники, шаблони и правила. Самото понятие „техника” в изобразителното изкуство може да се определи като съвкупност от техники, норми и практически знания, с помощта на които авторът най-точно, близо до реалността, предава идеята и сюжета на картината.

Изборът на техника за рисуване зависи и от това какви материали и вид платно ще се използват за направата на творбата. Понякога художникът може да използва индивидуален подход към работата си, да се възползва от смесването различни стиловеи посоки. Този авторски подход ни позволява да създаваме наистина уникални произведения на изкуството - световни шедьоври.

В техническо отношение има няколко варианта за боядисване. Нека ги разгледаме по-подробно.

Живопис от древни времена

Историята на живописта започва със скални рисунки примитивен човек. По това време картините не се отличаваха с яркостта на сюжетите или бунта на цветовете, но имаха особена емоция. И историите от онези години ясно ни информират за съществуването на живот в далечното минало. Линиите са изключително прости, темите са предвидими, посоките са еднозначни.

В древни времена съдържанието на рисунките става по-разнообразно, по-често те изобразяват животни, различни неща и цели биографии се правят на цялата стена, особено ако снимките са създадени за фараоните, което се вярва много по това време. След около още две хиляди години започват да се появяват цветове.

Древната живопис, по-специално староруската, е добре предадена и запазена в старите икони. Те са свещени и най-добър пример, предаващ красотата на изкуството от Бога. Цветът им е уникален, а предназначението им е перфектно. Такава картина предава нереалността на съществуването, образите и внушава на човек идеята за божествено начало, за съществуването съвършено изкуство, на които трябва да се вгледате.

Развитието на живописта не премина без следа. За дълъг период от време човечеството успя да натрупа истински реликви и духовно наследствомного векове.

Акварел

Акварелната живопис се отличава с яркостта на цветовете, чистотата на цвета и прозрачността на приложението върху хартията. Да, именно върху хартиена повърхност е най-добре да работите в тази изящна техника. Шарката изсъхва бързо и в резултат придобива по-лека и матова текстура.

Акварелът не ви позволява да постигнете интересни блясъци, когато използвате тъмни, монохроматични нюанси, но идеално моделира цвета, ако слоевете се нанасят един върху друг. В този случай се оказва, че се намират напълно нови, необичайни опции, които трудно се постигат с други художествени техники.

Трудности при работа с акварел

Сложността на работата в такава технология като акварелна живопис, е че не прощава грешки и не позволява импровизация с радикални промени. Ако не ви хареса приложеният тон или сте получили напълно различен цвят от желания, тогава е малко вероятно да бъде коригиран. Всякакви опити (измиване с вода, изстъргване, смесване с други цветове) могат да доведат или до по-интересен нюанс, или до пълно замърсяване на картината.

Промяната на местоположението на фигура, обект или каквото и да е подобрение на композицията в тази техника е по същество невъзможно. Но благодарение на бързото изсъхване на боите, рисуването е идеално за скициране. И по отношение на изобразяването на растения, портрети, градски пейзажи, той може да се конкурира с произведения, направени в масло.

Масло

Всяка от техническите разновидности на боядисването има своя специфика. Това се отнася както за начина на изпълнение, така и за художественото предаване на изображението. Живопис с маслени бои- това е една от най-любимите техники на много художници. Трудно е да се работи в него, тъй като изисква определено ниво на знания и опит: от подготовката на необходимите елементи, материали до финален етап- покриване на получената картина защитен слойлак

Целият процес на рисуване с маслени бои е доста трудоемък. Независимо коя основа ще изберете: платно, картон или фазер (фазер), тя трябва първо да бъде покрита с грунд. Ще позволи на боята да се залепи и да залепне добре, без да изтича масло от нея. Освен това ще даде на фона желаната текстура и цвят. Има много видове и рецепти за различни почви. И всеки артист предпочита своята, определена, с която е свикнал и която смята за най-добрия вариант.

Както бе споменато по-горе, работата се извършва на няколко етапа, а последният етап е покритието на картината с лакови вещества. Това се прави с цел предпазване на платното от влага, пукнатини (мрежа) и други механични повреди. Маслената живопис не толерира работата върху хартия, но благодарение на цяла технология за нанасяне на бои ви позволява да запазите произведения на изкуствотобезопасни и здрави в продължение на векове.

Китайско изобразително изкуство

Бих искал да обърна специално внимание на ерата на китайската живопис, тъй като тя има специална страница в историята Източна посокаживописта се развива в продължение на повече от шест хиляди години. Развитието му е тясно свързано с други занаяти, социална промянаи условия, възникващи в живота на хората. Например след въвеждането на будизма в Китай голямо значениезакупени религиозни стенописи. През периода (960-1127 г.) стават популярни картини с исторически характер, разказващи и за ежедневието. Пейзажната живопис се утвърждава като самостоятелно направление още през 4 век от н.е. д. Изображенията на природата са създадени в синьо-зелени цветове и китайско мастило. И през IX век художниците все повече започват да рисуват картини, в които изобразяват цветя, птици, плодове, насекоми, риби, въплъщавайки в тях своите идеали и характера на епохата.

Характеристики на китайската живопис

Традиционен китайско изкуствосе отличава със специален стил, както и материалите, използвани за рисуване, което от своя страна влияе върху методите и формите ориенталско изкуство. Първо, китайските художници използват специална четка за създаване на картини. Прилича на акварел и има особено остър връх. Такъв инструмент ви позволява да създавате сложни произведения и, както знаете, стилът на калиграфията все още се използва широко в Китай. Второ, мастилото се използва навсякъде като боя - китайско мастило (понякога заедно с други цветове, но също и като Направи си сам боясъщо се прилага). Това се случва от две хиляди години. Заслужава да се отбележи също, че преди появата на хартията в Китай се е рисувало върху коприна. Днес модерни майсторихудожниците изпълняват работата си както на хартиена основа, така и върху копринена повърхност.

Това не са всички технически възможности на рисуването. В допълнение към гореизброените има много други (гваш, пастел, темпера, фреска, акрил, восък, рисуване върху стъкло, порцелан и др.), включително оригинални версии на изкуството.

Епохи на живописта

Като всяка форма на изкуство, живописта има своя история на формиране. И преди всичко се характеризира с различни етапи на развитие, многостранни стилове, интересни посоки. Епохите на живописта играят важна роля тук. Всеки от тях засяга не просто част от живота на един народ и не само времето на някакви исторически събития, а цял един живот! Сред най-известните периоди в изкуството на живописта са: Ренесансът и Просвещението, творчеството на художниците импресионисти, Арт Нуво, сюрреализмът и много, много други. С други думи, живописта е визуална илюстрация на определена епоха, картина на живота, мироглед през очите на художника.

Понятието „живопис“ буквално означава „да рисуваш живота“, да изобразяваш реалността живо, майсторски и убедително. Да предадете върху своето платно не само всеки детайл, всяко малко нещо, момент, но и настроението, емоциите, вкуса на определено време, стила и жанра на цялото произведение на изкуството.

Художници и скулптори, дизайнери и архитекти – всички тези хора внасят красота и хармония в живота ни всеки ден. Благодарение на тях разглеждаме статуи в музеите, възхищаваме се на картини и се чудим на красотата на древните сгради. Съвременното изобразително изкуство ни учудва, класическото ни кара да се замислим. Но във всеки случай човешките творения ни заобикалят навсякъде. Ето защо е полезно да се разбере този въпрос.

Видове изобразително изкуство

Изобразителното изкуство е пространствено. Тоест има обективна форма, която не се променя във времето. И точно по това как изглежда тази форма се разграничават видовете изобразително изкуство.

Те могат да бъдат разделени на няколко категории. Например по времето на появата. До 19 век само три вида се считат за основни: скулптура, живопис и архитектура. Но историята на изобразителното изкуство се развива и скоро към тях се присъединява графиката. По-късно се появяват и други: изкуства и занаяти, театрална декорация, дизайн и др.

Днес няма консенсус кои видове изобразително изкуство трябва да се разграничат. Но има няколко основни, чието съществуване не предизвиква никакви спорове.

Рисуване

Рисунката е вид изобразително изкуство, в което изображенията се предават с помощта на бои. Нанасят се върху твърда повърхност: платно, стъкло, хартия, камък и много други.

За боядисване се използват различни бои. Те могат да бъдат маслени и акварелни, силикатни и керамични. В същото време има восъкопис, емайл и др. Зависи от това какви вещества се нанасят върху повърхността и как се фиксират там.

Има две посоки в живописта: стативна и монументална. Първият обединява всички онези произведения, които са създадени върху различни платна. Името му идва от думата “machine”, което означава статив. Но монументалната живопис е изобразително изкуство, което се възпроизвежда върху различни архитектурни структури. Това са всякакви храмове, замъци, църкви.

Архитектура

Строителство - монументален изгледизобразително изкуство, чиято цел е изграждане на сгради. Това е практически единствената категория, която има не само естетическа стойност, но изпълнява и практически функции. В крайна сметка архитектурата включва изграждането на сгради и конструкции за живота и дейността на хората.

Тя не възпроизвежда реалността, а изразява желанията и нуждите на човечеството. Затова чрез него най-добре се проследява историята на изобразителното изкуство. IN различни временаНачинът на живот и представите за красотата бяха много различни. Именно поради тази причина архитектурата дава възможност да се проследи полета на човешката мисъл.

Този вид също се характеризира с висока степен на зависимост от заобикаляща среда. Например, формата на архитектурните структури се влияе от климатичните и географски условия, естеството на ландшафта и много други.

Скулптура

Това е древно изобразително изкуство, чиито образци имат триизмерен вид. Изработени са чрез леене, дялане, дялане.

За направата на скулптури се използват предимно камък, бронз, дърво или мрамор. Но в напоследъкБетонът, пластмасата и други изкуствени материали станаха не по-малко популярни.

Скулптурата има две основни разновидности. Тя може да бъде кръгла или релефна. В този случай вторият тип е разделен на висок, нисък и вдлъбнат.

Както в живописта, така и в скулптурата има монументални и стативи. Но декоративните елементи също се отличават отделно. Монументални скулптурипод формата на паметници украсяват улиците, те обозначават важни места. Стативните се използват за декориране на стаи отвътре. А декоративните украсяват ежедневието като малки пластмасови предмети.

Графични изкуства

Това е декоративно изобразително изкуство, което се състои от рисунки и художествени печатни изображения. Графиката се различава от живописта по използваните материали, техники и форми. За създаване на гравюри или литографии се използват специални машини и оборудване за отпечатване на изображения. А рисунките се правят с мастило, молив и други подобни материали, които позволяват възпроизвеждането на формите на предметите и тяхното осветяване.

Графиката може да бъде стативна, книжна и приложна. Първият е създаден благодарение на специални устройства. Това са гравюри, рисунки, скици. Вторият украсява страниците на книгите или техните корици. И третото са всякакви етикети, опаковки, марки.

Разглеждат се първите произведения на графиката пещерни рисунки. Но най-високото й постижение е вазописът в Древна Гърция.

изкуства и занаяти

Това специален вид творческа дейност, който се състои в създаване на различни домакински уреди. Те задоволяват нашите естетически нужди и често имат утилитарни функции. Освен това преди това те са били направени точно по практически причини.

Не всяка изложба на изобразително изкуство може да се похвали с наличие на декоративни и приложни предмети, но във всеки дом има такива. Те включват бижута и керамика, рисувано стъкло, бродирани предмети и много други.

Изобразителното и приложното изкуство отразява най-вече национален характер. Факт е, че неговият важен компонент са народните изкуства и занаяти. А те от своя страна се основават на обичаите, традициите, вярванията и бита на хората.

От театрално и декоративно изкуство до дизайн

В историята се появяват все повече и повече нови видове изобразително изкуство. С образуването на първия храм на Мелпомена възниква театралното и декоративно изкуство, което се състои в изработката на реквизит, костюми, декори и дори грим.

И дизайнът, като един от видовете изкуство, въпреки че се появи в древни времена, едва наскоро беше отделен в отделна категория със свои собствени закони, техники и характеристики.

Жанрове на изобразителното изкуство

Всяка работа, която идва от писалката, чука или молива на майстора, е посветена на определена тема. В крайна сметка, когато го създава, създателят иска да предаде своите мисли, чувства или дори сюжета. По тези характеристики се разграничават жанровете на изобразителното изкуство.

За първи път за някаква систематизация голямо количество културно наследствомисъл в Холандия през 16 век. По това време бяха разграничени само две категории: високи и ниски жанрове. Първият включва всичко, което допринася за духовното обогатяване на човек. Това бяха произведения, посветени на митове, религия, исторически събития. А за второто – неща, свързани с бита. Това са хора, предмети, природа.

Жанровете са форми на показване на живота във визуалните изкуства. И те се променят с него, развиват се и еволюират. Минават цели епохи на изобразителното изкуство, докато някои жанрове придобият нов смисъл, други умират, трети се раждат. Но има няколко основни, които са преминали през вековете и все още съществуват успешно.

История и митология

ДА СЕ високи жанровеРенесансът включва исторически и митологични. Смятало се, че те са предназначени не за обикновения човек, а за човек с високо нивокултура.

Историческият жанр е един от основните в изобразителното изкуство. Посветен е на пресъздаване на онези събития от миналото и настоящето, които са от голямо значение за един народ, държава или индивид селище. Основите му са положени още в Древен Египет. Но той е напълно оформен вече в Италия, по време на Ренесанса, в произведенията на Учело.

Митологичният жанр включва онези произведения на изобразителното изкуство, които отразяват легендарни сюжети. вече в древно изкуствопървите му примери се появяват, когато епосите стават обичайни поучителни истории. Но най-известните са произведенията на Ренесанса. Например фрески на Рафаел или картини на Ботичели.

Обекти на произведения на изкуството религиозен жанрса различни епизоди от Евангелието, Библията и други подобни книги. В живописта негови известни майстори са Рафаело и Микеланджело. Но жанрът е отразен и в гравюри, скулптура и дори архитектура, като се има предвид изграждането на храмове и църкви.

Война и живот

Изобразяването на войната в изкуството започва още в древността. Но тази тема е активно разработена през 16 век. Всички видове кампании, битки и победи намират израз в скулптури, картини, гравюри и гоблени от онова време. Художествените произведения на тази тема се наричат ​​батален жанр. Самата дума има френски корени и се превежда като „война“. Художниците, които рисуват такива картини, се наричат ​​художници-баталисти.

За разлика от него в изобразителното изкуство има битов жанр. Представлява творби, които отразяват ежедневието. Трудно е да се проследи историята на тази тенденция, защото веднага щом човек се научи да използва инструменти, той започна да улавя суровото си ежедневие. Всекидневен жанрвъв визуалните изкуства ви позволява да се запознаете със събитията, случили се преди хиляди години.

Хора и природа

Портретът е изображение на човек в изкуството. Това е един от най-древните жанрове. Интересното е, че той първоначално имаше култов смисъл. Портретите са идентифицирани с душата на починал човек. Но културата на изобразителното изкуство се е развила и днес този жанр ни позволява да видим изображения на хора от минали епохи. Което дава представа за облеклото, модата и вкусовете от онова време.

Пейзажът е жанр на изобразителното изкуство, в който основната тема е природата. Произхожда от Холандия. Но сам пейзажна живописмного разнообразни. Може да изобразява както реална, така и фантастична природа. В зависимост от вида на изображението се разграничават селски и градски пейзажи. Последният включва такива подвидове като промишлени и ведута. Освен това те говорят за съществуването на панорамни и камерни пейзажи.

Отличава се и анималистичният жанр. Това са произведения на изкуството, изобразяващи животни.

Морска тема

Морските пейзажи представляват преди всичко ранното Холандска живопис. Изобразителното изкуство на тази страна породи самия жанр марина. Характеризира се с отражения на морето във всякакви форми. Морските художници рисуват кипящи елементи и спокойни водни повърхности, шумни битки и самотни платноходки. Първата картина от този жанр датира от шестнадесети век. На нея Корнелис Антонис изобразява португалската флота.

Въпреки че Марина е повече жанркартини, можете да намерите водни мотиви не само в картините. Например декоративните изкуства често използват елементи морски пейзажи. Това могат да бъдат гоблени, бижута, гравюри.

Предмети

Натюрмортът също е предимно жанр на живописта. Името му се превежда от френски като „мъртва природа“. Всъщност героите на натюрмортите са различни неодушевени предмети. Обикновено това са предмети от ежедневието, както и зеленчуци, плодове и цветя.

Основната характеристика на натюрморта може да се счита за неговата привидна безсюжетност. Въпреки това, това е философски жанр, който във всички времена е отразявал връзките между човека и външния свят.

Прототипи на натюрморти могат да бъдат намерени в монументална живописПомпей. По-късно този жанр става част от други картини. Например религиозни картини. Но името зад него е установено едва през 16 век.

Изобразителното изкуство е начин за разбиране на реалността и мястото на човека в нея. Тя ви позволява да пресъздадете реалността с помощта на различни визуални изображения. Произведенията на това изкуство намират място не само в музеи или изложби, но и по градските улици, в домове и библиотеки, книги и дори пликове. Те са навсякъде около нас. И най-малкото, което можем да направим, е да се научим да ценим, разбираме и съхраняваме удивителното наследство, което сме наследили от великите майстори на минали епохи.

Живописта се отличава с разнообразие от жанрове и видове. Всеки жанр е ограничен до своя набор от теми: образ на човек (портрет), околния свят (пейзаж) и др.
Разновидностите (видовете) боядисване се различават по предназначение.

В тази връзка има няколко вида боядисване, за които ще говорим днес.

Станкова живопис

Най-популярните и известни видоверисуване – станкова живопис. Нарича се така, защото се изпълнява на машина - статив. Основата е дърво, картон, хартия, но най-често платно, опънато на носилка. Станкова живописе самостоятелно произведение, направено през определен жанр. Има богатство на цветовете.

Маслени бои

Най-често стативната живопис се извършва с маслени бои. Можете да използвате маслени бои върху платно, дърво, картон, хартия и метал.

Маслени бои
Блажните бои са суспензии на неорганични пигменти и пълнители при съхнене растителни маслаили изсушаващи масла или на базата на алкидни смоли, понякога с добавяне на спомагателни вещества. Използва се при боядисване или за боядисване на дървени, метални и други повърхности.

В. Перов „Портрет на Достоевски” (1872). Платно, масло
Но живописна картина може да се създаде и с помощта на темпера, гваш, пастели и акварели.

Акварел

Акварелни бои

Акварел (френски Aquarelle – воднист; италиански acquarello) – техника на рисуване, използвайки специални акварелни бои. Когато се разтварят във вода, те образуват прозрачна суспензия от фин пигмент, който създава ефект на лекота, ефирност и фини цветови преходи.

Дж. Търнър „Firvaldstät Lake“ (1802). Акварел. Тейт Британия (Лондон)

гваш

Гвашът (на френски Gouache, на италиански guazzo water paint, splash) е вид лепилна водоразтворима боя, по-плътна и по-матова от акварела.

Гваш бои
Гваш боите са направени от пигменти и лепило с добавяне на бяло. Добавката на бяло придава на гваша матово кадифено качество, но при изсъхване цветовете донякъде избеляват (изсветляват), което художникът трябва да вземе предвид в процеса на рисуване. Като се използва гваш боиМожете да прикриете тъмните тонове със светли.

Винсент Ван Гог "Коридор в Асулум" (черен тебешир и гваш върху розова хартия)

Пастел [e]

Пастел (от латински pasta – тесто) – художествени материали, използвани в графиката и живописта. Най-често се предлага под формата на пастели или моливи без рамка, оформени като пръчки с кръгло или квадратно напречно сечение. Има три вида пастел: сух, маслен и восък.

И. Левитан “Речна долина” (пастел)

Темпера

Темпера (италиански tempera, от латинското temperare - смесване на бои) - бои на водна основа, приготвени на базата на сухи прахообразни пигменти. Свързващото вещество за темперни бои е жълтък, разреден с вода. кокоше яйцеили цяло яйце.
Темперните бои са едни от най-старите. Преди изобретяването и разпространението на маслените бои до 15-17в. темперните бои са основният материал за стативно рисуване. Те се използват повече от 3 хиляди години. Известните рисунки на саркофазите на древните египетски фараони са правени с темперни бои. Темперната живопис е правена главно от византийски майстори. В Русия техниката на темперна живопис е преобладаваща до края на XVII V.

Р. Стрелцов “Лайки и теменужки” (темпера)

Енкаустика

Енкаустиката (от старогръцки ἐγκαυστική – изкуството на изгаряне) е живописна техника, при която восъкът е свързващо вещество на боите. Боядисването се извършва с разтопени бои. Много раннохристиянски икони са рисувани с тази техника. Произхожда от Древна Гърция.

"Ангел". Енкаустична техника

Обръщаме внимание на факта, че можете да намерите друга класификация, според която акварел, гваш и други техники, използващи хартия и бои на водна основа, се класифицират като графика. Те съчетават характеристиките на живописта (богатство на тона, изграждане на формата и пространството с цвят) и графиката (активната роля на хартията в изграждането на изображението, липсата на специфичния релеф на мазка, характерен за живописната повърхност).

Монументална живопис

Монументалната живопис е рисуване върху архитектурни конструкции или други основи. Това най-старият видживопис, позната от палеолита. Благодарение на своята неподвижност и издръжливост са останали многобройни образци от почти всички култури, създали развита архитектура. Основните техники на монументалната живопис са фреско, секо, мозайка, стъклопис.

Стенопис

Фреско (от италиански fresco - свеж) - рисуване върху мокра мазилка с водни бои, една от стенописните техники. Когато изсъхне, съдържащата се в мазилката вар образува тънък прозрачен калциев филм, което прави фреската издръжлива.
Фреската е с приятна матова повърхност и е издръжлива на вътрешни условия.

Манастирът Гелати (Грузия). църква Света Богородица. Фреска от горната и южната страна на Триумфалната арка

A secco

А секо (от италиански a secco - сух) е стенопис, изпълняван, за разлика от стенописите, върху твърда, изсъхнала мазилка, навлажнена отново. Използват се бои, смлени на растителен клей, яйце или смесени с вар. Secco ви позволява да рисувате по-голяма повърхност в рамките на един работен ден, отколкото с фресковата живопис, но не е толкова издръжлива техника.
Техниката a secco се развива в средновековната живопис заедно със стенописа и е особено разпространена в Европа през 17-18 век.

Леонардо да Винчи " Тайната вечеря(1498). Техника a secco

Мозайка

Мозайката (фр. mosaïque, италиан. mosaico от лат. (opus) musivum – (творба), посветена на музите) е декоративно, приложно и монументално изкуство от различни жанрове. Изображенията в мозайката се оформят чрез подреждане, поставяне и фиксиране на повърхността на разноцветни камъчета, смалта, керамични плочки и други материали.

Мозаечно пано "Котка"

Витражи

Витражът (фр. vitre - прозоречно стъкло, от лат. vitrum - стъкло) е произведение от цветно стъкло. СЪС за дълго времевитражите са били използвани в църквите. През Ренесанса стъклописът съществува като рисуване върху стъкло.

Витраж на Межсоюзния дворец на културата (Мурманск)
Видовете живопис също включват диорама и панорама.

Диорама

Сградата на диорамата „Бурята на планината Сапун на 7 май 1944 г.“ в Севастопол
Диорама - лентовидна, извита в полукръг сценична живописс обект на преден план. Създава се илюзията за присъствието на зрителя в естественото пространство, което се постига чрез синтез на художествени и технически средства.
Диорамите са предназначени за изкуствено осветление и са разположени предимно в специални павилиони. Повечето диорами са посветени на исторически битки.
Най-известните диорами: „Щурмът на планината Сапун“ (Севастопол), „Отбраната на Севастопол“ (Севастопол), „Битките за Ржев“ (Ржев), „Разбиване на обсадата на Ленинград“ (Санкт Петербург), „Бурята на Берлин“ ” (Москва) и др.

Панорама

В живописта панорамата е картина с кръгъл изглед, в която плосък картинен фон е съчетан с триизмерен предметен преден план. Панорамата създава илюзията за реално пространство, заобикалящо зрителя в пълен кръг на хоризонта. Панорамите се използват главно за изобразяване на събития, обхващащи голяма площ и голямо числоучастници.

Панорамен музей "Битката при Бородино" (сграда на музей)
В Русия най-известните панорами са Музеят-панорама „Битката при Бородино“, „Битката при Волочаев“, „Поражението на нацистките войски при Сталинград“ в Музея-панорама „ Сталинградска битка“, „Отбраната на Севастопол“, панорама на Транссибирската железница.

Франц Рубо. Панорамно платно „Битката при Бородино“

Театрално-декоративна живопис

Сценография, костюми, грим, реквизит помагат за по-нататъшното разкриване на съдържанието на представлението (филма). Сценографията дава представа за мястото и времето на действието и активизира възприятието на зрителя за случващото се на сцената. Театрален артистсе стреми да изрази остро в скици на костюми и грим индивидуален характергерои, техните социален статус, стил на епохата и много други.
В Русия разцветът на театралното и декоративно изкуство се случи в началото на 19-ти и 20-ти век. По това време започва работа в театъра изключителни артистиМ.А. Врубел, В.М. Васнецов, А.Я. Головин, Л.С. Бакст, Н.К. Рьорих.

М. Врубел „Градът на близалката“. Сценография за операта от Н.А. Римски-Корсаков „Приказката за цар Салтан” на руски частна операв Москва. (1900)

Миниатюрен

Миниатюра – живописмалки форми. Особено популярна беше портретната миниатюра - портрет с малък формат (от 1,5 до 20 см), отличаващ се със специална финес на писане, уникална техника на изпълнение и използване на средства, присъщи само на тази живописна форма.
Видовете и форматите на миниатюрите са много разнообразни: те са рисувани върху пергамент, хартия, картон, слонова кост, метал и порцелан, използвайки акварел, гваш, специални художествени емайли или маслени бои. Авторът може да впише изображението по негово решение или по желание на клиента в кръг, овал, ромб, осмоъгълник и др. За класическа портретна миниатюра се счита миниатюра, изработена върху тънка плоча от слонова кост.

Император Николай I. Фрагмент от миниатюра от Г. Морсели
Има няколко миниатюрни техники.

Лакова миниатюра (Федоскино)

Миниатюра с портрет на княгиня Зинаида Николаевна (бижута Юсупов)