Традиции на руската литература в изобразяването на излишни хора. „Типът „излишен човек“ в руската литература от 19 век

„Излишните хора“ в литературата са образи, характерни за руската проза от средата на деветнадесети век. Примери за такива герои в произведенията на художествената литература са темата на статията.

Кой измисли този термин?

„Допълнителни хора“ в литературата са герои, които се появяват в началото на деветнадесети век. Не е известно кой точно е въвел този термин. Може би Херцен. Според някои сведения - Александър Сергеевич Пушкин. В крайна сметка великият руски поет веднъж каза, че неговият Онегин е „допълнителен човек“. По един или друг начин този образ е твърдо установен в произведенията на други писатели.

Всеки ученик, дори и да не е чел романа на Гончаров, знае за някой като Обломов. Този герой е представител на остарелия земевладелски свят и следователно не може да се адаптира към новия.

Общи признаци

„Излишни хора“ се срещат в произведенията на такива класици като И. С. Тургенев, М. Ю. Лермонтов. Преди да разгледаме всеки от героите, които могат да бъдат класифицирани в тази категория, си струва да подчертаем общите черти. „Допълнителните хора“ в литературата са противоречиви герои, които са в конфликт с обществото, към което принадлежат. По правило те са лишени както от слава, така и от богатство.

Примери

„Допълнителни хора“ в литературата са герои, въведени от автора в чужда за тях среда. Те са средно образовани, но знанията им са несистематични. „Излишният човек” не може да бъде дълбок мислител или учен, но той притежава „способността за преценка”, дарбата на красноречието. И основният знак за това литературен персонаж- пренебрежително отношение към другите. Като пример можем да си припомним Онегин на Пушкин, който избягва общуването със съседите си.

„Излишните хора“ в руската литература от 19 век са герои, способни да видят пороците модерно общество, но не знаят как да им устоят. Те са наясно с проблемите на света около тях. Но, уви, те са твърде пасивни, за да променят нещо.

причини

Героите, обсъдени в тази статия, започнаха да се появяват на страниците на произведенията на руски писатели в ерата на Николай. През 1825 г. има въстание на декабристите. През следващите десетилетия правителството беше в страх, но по това време в обществото се появи дух на свобода и желание за промяна. Политиката на Николай I беше доста противоречива.

Царят въведе реформи, предназначени да улеснят живота на селяните, но в същото време направи всичко, за да укрепи автокрацията. Започнаха да се появяват различни кръгове, чиито участници обсъждаха и критикуваха сегашното управление. Начинът на живот на земевладелците беше презиран от много образовани хора. Но бедата е, че участниците в различни политически сдружения принадлежаха към обществото, към което внезапно се разпалиха от омраза.

Причините за появата на „допълнителни хора“ в руската литература се крият в появата в обществото на нов тип човек, който не беше приет от обществото и не го прие. Такъв човек се откроява от тълпата и следователно предизвиква недоумение и раздразнение.

Както вече споменахме, понятието „излишен човек“ за първи път е въведено в литературата от Пушкин. Този термин обаче е малко неясен. Герои в конфликт със социалната среда са се срещали в литературата и преди. Главният герой на комедията на Грибоедов има черти, присъщи на този тип характер. Можем ли да кажем, че Чацки е пример за „излишен човек“? За да се отговори на този въпрос, трябва да се направи кратък анализ на комедията.

Чацки

Героят на Грибоедов отхвърля инертните основи на обществото на Фамус. Той изобличава преклонението пред ранга и сляпото подражание.Това не остава незабелязано от представителите на обществото на Фамус - Хлестови, Хрюмини, Загорецки. В резултат на това Чацки се смята за странен, ако не и луд.

Героят на Грибоедов е представител на напреднало общество, което включва хора, които не искат да се примиряват с реакционни заповеди и останки от миналото. Така можем да кажем, че темата за „излишния човек“ е повдигната за първи път от автора на „Горко от ума“.

Евгений Онегин

Но повечето литературоведи смятат, че този конкретен герой е първият „допълнителен човек“ в прозата и поезията на руските автори. Онегин е благородник, „наследник на всички свои роднини“. Той получи много сносно образование, но няма задълбочени познания. Да пишеш и говориш френски, да се държиш спокойно в обществото, да рецитираш няколко цитата от произведения на древни автори - това е достатъчно, за да създадеш благоприятно впечатление в света.

Онегин е типичен представител на аристократичното общество. Той не е в състояние да „работи здраво“, но знае как да блесне в обществото. Той води безцелно, празно съществуване, но това не е негова вина. Евгений заприлича на баща си, който дава по три топки всяка година. Той живее така, както съществуват повечето представители на руското благородство. За разлика от тях обаче, в един момент той започва да се чувства уморен и разочарован.

самотата

Онегин е „допълнителен човек“. Той изнемогва от безделие, опитвайки се да се заеме с полезна работа. В обществото, към което принадлежи, безделието е основният компонент на живота. Едва ли някой от обкръжението на Онегин е запознат с неговите преживявания.

Отначало Евгений се опитва да композира. Но той не е писател. След това започва да чете ентусиазирано. Но Онегин не намира морално удовлетворение и в книгите. След това се оттегля в къщата на починалия си чичо, който му е завещал селото си. Тук младият благородник привидно намира какво да прави. Той улеснява живота на селяните: заменя игото с лек данък. Дори и тези добри инициативи обаче не водят доникъде.

Типът „излишен човек“ се появява в руската литература през първата третина на деветнадесети век. Но до средата на века този герой придоби нови черти. Онегин на Пушкин е доста пасивен. Отнася се с презрение към другите, депресиран е и не може да се отърве от условностите и предразсъдъците, които самият той критикува. Нека да разгледаме други примери за „допълнителен човек“ в литературата.

Печорин

Творбата на Лермонтов „Герой на нашето време“ е посветена на проблемите на отхвърлен човек, духовно неприет от обществото. Печорин, подобно на героя на Пушкин, принадлежи към висшето общество. Но той е уморен от нравите на аристократичното общество. Печорин не обича да посещава балове, вечери или празнични вечери. Той е депресиран от досадните и безсмислени разговори, които са приети на подобни събития.

Използвайки примерите на Онегин и Печорин, можем да допълним понятието „излишен човек“ в руската литература. Това е герой, който поради известно отчуждение от обществото придобива черти като изолация, егоизъм, цинизъм и дори жестокост.

„Бележки на един допълнителен човек“

И все пак най-вероятно авторът на концепцията за „допълнителни хора“ е И. С. Тургенев. Много литературоведи смятат, че именно той е въвел този термин. Според тях Онегин и Печорин впоследствие са класифицирани като „излишни хора“, въпреки че имат малко общо с образа, създаден от Тургенев. Писателят има история, наречена „Бележки на един допълнителен човек“. Героят на това произведение се чувства чужд в обществото. Този герой нарича себе си такъв.

Дали героят на романа „Бащи и синове” е „излишен човек” е спорен въпрос.

Базаров

Бащи и синове описва обществото в средата на деветнадесети век. По това време ожесточените политически спорове бяха достигнали кулминацията си. В тези спорове от едната страна застанаха либералдемократите, а от другата - революционните обикновени демократи. И двамата разбраха, че са необходими промени. Революционно настроените демократи, за разлика от своите опоненти, се ангажираха с доста радикални мерки.

Политическите спорове навлязоха във всички сфери на живота. И, разбира се, те станаха тема на художествени и журналистически произведения. Но по това време имаше още един феномен, който интересуваше писателя Тургенев. А именно нихилизъм. Привържениците на това движение отхвърлиха всичко, свързано с духовното.

Базаров, подобно на Онегин, е дълбоко самотен човек. Тази черта е характерна и за всички герои, които литературоведите класифицират като „излишни хора“. Но за разлика от героя на Пушкин, Базаров не прекарва времето си в безделие: той се занимава с естествени науки.

Героят на романа „Бащи и синове” има наследници. Той не се смята за луд. Напротив, някои герои се опитват да възприемат странностите и скептицизма на Базаров. Въпреки това Базаров е самотен, въпреки факта, че родителите му го обичат и боготворят. Той умира и едва в края на живота си разбира, че идеите му са били лъжливи. В живота има прости радости. Има любов и романтични чувства. И всичко това има право на съществуване.

Рудин

Не е необичайно да срещнете „допълнителни хора“. Действието на романа "Рудин" се развива през четиридесетте години. Дария Ласунская, една от героините на романа, живее в Москва, но през лятото пътува извън града, където организира музикални вечери. Нейните гости са изключително образовани хора.

Един ден някой Рудин се появява в къщата на Ласунская. Този човек е склонен към полемика, изключително страстен и пленява слушателите с остроумието си. Гостите и домакинята на къщата са очаровани от невероятното красноречие на Рудин. Ласунская го кани да живее в нейната къща.

За да даде ясно описание на Рудин, Тургенев говори за факти от живота му. Този човек е роден в бедно семейство, но никога не е имал желание да печели пари или да се измъкне от бедността. Отначало живееше със стотинките, които майка му му изпращаше. Тогава той живееше за сметка на богати приятели. Още в младостта си Рудин се отличава с изключителни ораторски способности. Той беше доста образован човек, защото прекарваше цялото си свободно време в четене на книги. Но бедата е, че нищо не последва думите му. По времето, когато срещна Ласунская, той вече беше станал човек, доста поразен от трудностите на живота. Освен това той стана болезнено горд и дори суетен.

Рудин е „допълнителен човек“. Дългогодишното потапяне във философската сфера доведе до факта, че обикновените емоционални преживявания сякаш изчезнаха. Този герой на Тургенев е роден оратор и единственото, към което се стреми, е да завладее хората. Но той беше твърде слаб и безгръбначен, за да стане политически лидер.

Обломов

И така, „допълнителният човек“ в руската проза е разочарован благородник. Героят на романа на Гончаров понякога се класифицира като този тип литературен герой. Но може ли Обломов да се нарече „излишен човек“? В края на краищата му липсва, копнее за бащината си къща и всичко, което е съставлявало живота на земевладелеца. И по никакъв начин не е разочарован от начина на живот и традициите, характерни за представителите на неговото общество.

Кой е Обломов? Това е потомък на земевладелско семейство, който се отегчава от работата в офис и затова не става от дивана с дни. Това е общоприето мнение, но не е съвсем правилно. Обломов не можа да свикне с живота в Санкт Петербург, защото хората около него бяха напълно пресметливи, безсърдечни хора. Главният герой на романа, за разлика от тях, е умен, образован и, най-важното, има високи духовни качества. Но защо тогава не иска да работи?

Факт е, че Обломов, подобно на Онегин и Рудин, не вижда смисъл в такава работа, такъв живот. Тези хора не могат да работят само за материално благополучие. Всеки от тях изисква висока духовна цел. Но тя не съществува или се оказа несъстоятелна. И Онегин, и Рудин, и Обломов стават „излишни“.

Гончаров контрастира Столц, неговия приятел от детството, с главния герой на своя роман. Този герой първоначално създава положително впечатление на читателя. Щолц е трудолюбив, целенасочен човек. Неслучайно писателят е надарил този герой с немски произход. Гончаров сякаш намеква, че само руският народ може да страда от обломовщина. И в последните глави става ясно, че зад упоритата работа на Щолц не стои нищо. Този човек няма нито мечти, нито високи идеи. Той придобива достатъчно средства за съществуване и спира, не продължава развитието си.

Влиянието на „допълнителния човек“ върху другите

Също така си струва да кажете няколко думи за героите, които заобикалят „допълнителния човек“. споменати в тази статия са самотни и нещастни. Някои от тях слагат край на живота си твърде рано. Освен това „допълнителните хора“ причиняват скръб на другите. Особено жени, които са имали неблагоразумието да ги обичат.

Пиер Безухов понякога се причислява към „излишните хора“. В първата част на романа той е в непрекъсната меланхолия, търсейки нещо. Той прекарва много време на купони, купува картини и чете много. За разлика от гореспоменатите герои, Безухов намира себе си, той не умира нито физически, нито морално.

Допълнителен човек- литературен тип, характерен за произведенията на руските писатели от 1840-те и 1850-те години. Обикновено това е човек със значителни способности, който не може да реализира таланта си в официалната област на Николаевска Русия.

Принадлежащ към висшите класове на обществото, излишният човек се отчуждава от благородническата класа, презира бюрокрацията, но, без да има перспектива за друга самореализация, прекарва времето си предимно в празни развлечения. Този начин на живот не успява да облекчи скуката му, което води до дуели, хазарти друго саморазрушително поведение. Типичните черти на излишния човек включват „умствена умора, дълбок скептицизъм, разногласие между думи и дела и, като правило, социална пасивност“.

Името „излишен човек“ е присвоено на типа разочарован руски благородник след публикуването на разказа на Тургенев „Дневникът на един допълнителен човек“ през 1850 г. Най-ранният и класически примери - Евгений Онегин А. С. Пушкин, Чацки от „Горко от ума“, Печорин М. Лермонтов - върнете се към байроническия герой от ерата на романтизма, към Рене Шатобриан и Адолф Констан. По-нататъшното развитие на типа е представено от Белтов на Херцен („Кой е виновен?“) и герои ранни творбиТургенев (Рудин, Лаврецки, Чулкатурин).

Допълнителните хора често носят проблеми не само на себе си, но и на женски герои, които имат нещастието да ги обичат.Отрицателната страна на допълнителните хора, свързана с тяхното изместване извън социално-функционалната структура на обществото, излиза на преден план в произведенията на литературните дейци А. Ф. Писемски и И. А. Гончаров.Последният противопоставя безделниците, „витаещи в небесата“ с практичните бизнесмени: Адуев-младши с Адуев-старши и Обломов с Щолц.

Кой е „допълнителният човек“? Това е добре образован, интелигентен, талантлив и изключително надарен герой (мъж), който по силата на различни причини(както външни, така и вътрешни) не успя да реализира себе си и своите възможности. „Излишният човек“ търси смисъла на живота, целта, но не я намира. Затова той се пилее за малките неща в живота, за развлечения, за страсти, но не изпитва удовлетворение от това. Често животът на „допълнителен човек“ завършва трагично: той умира или умира в разцвета на живота си.

Примери за „допълнителни хора“:

Смята се за родоначалник на типа „допълнителни хора“ в руската литература Евгений Онегин от едноименен романКАТО. Пушкин.По своите възможности Онегин е един от най-добрите хора на своето време. Има остър и проницателен ум, широка ерудиция (интересувал се е от философия, астрономия, медицина, история и др.) Онегин спори с Ленски за религията, науката, морала. Този герой дори се стреми да направи нещо истинско. Например, той се опита да направи многото на своите селяни по-лесни („Той замени древната корвея с лесна рента“). Но всичко това беше пропиляно за дълго време. Онегин просто пропиляваше живота си, но много скоро това му омръзна. Лошото влияние на светския Петербург, където е роден и израснал героят, не позволи на Онегин да се отвори. Не направи нищо полезно не само за обществото, но и за себе си. Героят беше нещастен: той не знаеше как да обича и като цяло нищо не можеше да го заинтересува. Но през целия роман Онегин се променя. Струва ми се, че това е единственият случай, когато авторът оставя надежда на „допълнителния човек“. Както всичко останало в Пушкин, отвореният край на романа е оптимистичен. Писателят оставя на своя герой надежда за възраждане.

Следващият представител на типа „допълнителни хора“ е Григорий Александрович Печорин от романа на М.Ю. Лермонтов „Герой на нашето време“.Този герой отразява характерна черта на живота на обществото през 30-те години на 19 век - развитието на социалното и личното самосъзнание. Следователно героят, първият в руската литература, сам се опитва да разбере причините за своето нещастие, разликата си от другите. Разбира се, Печорин има огромни лични сили. Той е надарен и дори талантлив в много отношения. Но също така не намира никаква полза от силите си. Подобно на Онегин, Печорин в младостта си се отдаде на всякакви лоши неща: обществени веселби, страсти, романи. Но като непразен човек, героят много скоро се отегчи от всичко това. Печорин разбира това светско обществоразрушава, изсушава, убива душата и сърцето на човека.

Каква е причината за неспокойствието на този герой в живота? Той не вижда смисъла на живота си, няма цел.Печорин не знае как да обича, защото се страхува от истински чувства, страхува се от отговорност. Какво остава за героя? Само цинизъм, критика и скука. В резултат на това Печорин умира. Лермонтов ни показва, че в свят на дисхармония няма място за човек, който с цялата си душа, макар и несъзнателно, се стреми към хармония.

Следващите в редицата „допълнителни хора“ са героите на I.S. Тургенев. На първо място това Рудин- главният герой на едноименния роман. Неговият мироглед се формира под влиянието на философските кръгове от 30-те години на 19 век. Рудин вижда смисъла на живота си в служенето на високи идеали. Този герой е великолепен оратор, той е в състояние да води и запалва сърцата на хората. Но авторът постоянно тества Рудин „за сила“, за жизнеспособност. Героят не издържа на тези изпитания. Оказва се, че Рудин може само да говори, той не може да реализира своите мисли и идеали на практика. Героят не знае Истински живот, не може да прецени обстоятелствата и собствените си сили. Следователно той също се оказва „без работа“.
Евгений Василиевич Базаровсе откроява от тази подредена редица от герои. Той не е благородник, а обикновен човек.Той трябваше, за разлика от всички предишни герои, да се бори за живота си, за своето образование. Базаров много добре познава реалността, ежедневната страна на живота. Той има своя собствена „идея“ и я изпълнява, както може. Освен това, разбира се, Базаров е интелектуално много мощен човек; той има големи възможности. Но въпросът е в това самата идея, на която героят служи, е погрешна и разрушителна.Тургенев показва, че е невъзможно да се разруши всичко, без да се построи нещо на негово място. Освен това този герой, както всички други „излишни хора“, не живее живота на сърцето. Той посвещава целия си потенциал на умствена дейност.

Но човекът е емоционално същество, същество с душа. Ако човек знае как да обича, тогава има голяма вероятност той да бъде щастлив. Нито един герой от галерията на „допълнителните хора” не е щастлив в любовта.Това говори много. Всички те се страхуват да обичат, страхуват се или не могат да се примирят със заобикалящата ги реалност. Всичко това е много тъжно, защото прави тези хора нещастни. Огромната духовна сила на тези герои и техният интелектуален потенциал са пропилени. Нежизнеспособността на „излишните хора“ се доказва от факта, че те често умират преждевременно (Печорин, Базаров) или вегетират, пропилявайки се (Белтов, Рудин). Само Пушкин дава на своя герой надежда за възраждане. И това ни дава оптимизъм. Това означава, че има изход, има път към спасението. Мисля, че винаги е в индивида, просто трябва да намериш силата в себе си.

Образът на „малкия човек“ в руската литература от 19 век

"малък човек"- вид литературен герой, възникнал в руската литература с появата на реализма, тоест през 20-30-те години на 19 век.

Темата за „малкия човек“ е една от междусекторните теми на руската литература, към която писателите от 19 век постоянно се обръщат. А. С. Пушкин е първият, който се докосва до него в историята " Началник гара" Тази тема е продължена от Н. В. Гогол, Ф. М. Достоевски, А.П. Чехов и много други.

Този човек е малък именно в социално отношение, тъй като заема едно от по-ниските стъпала на йерархичната стълбица. Мястото му в обществото е малко или напълно незабележимо. Човек се смята за „малък“ и защото светът на неговия духовен живот и стремежи също е изключително тесен, обеднен, изпълнен с всякакви забрани. За него не съществуват исторически и философски проблеми. Той остава в тесен и затворен кръг от житейските си интереси.

Най-добрите хуманистични традиции са свързани с темата за „малкия човек“ в руската литература. Писателите приканват хората да се замислят върху факта, че всеки човек има право на щастие, на собствен поглед върху живота.

Примери за „малки хора“:

1) Да, Гогол в разказа "Шинелът"характеризира главния герой като беден, обикновен, незначителен и незабелязан човек. В живота му е отредена незначителна роля на преписвач на ведомствени документи. Възпитан в областта на подчинението и изпълнението на заповеди от началници, Акакий Акакиевич БашмачкинНе съм свикнал да мисля за смисъла на работата си. Ето защо, когато му бъде предложена задача, която изисква проява на елементарен интелект, той започва да се тревожи, тревожи и в крайна сметка стига до заключението: „Не, по-добре е да ме оставите да пренапиша нещо“.

Духовният живот на Башмачкин е съзвучен с неговите вътрешни стремежи. Натрупването на пари за закупуване на ново палто се превръща в цел и смисъл на живота за него. Кражбата на дългоочаквано ново нещо, придобито чрез трудности и страдание, се превръща в катастрофа за него.

И все пак Акакий Акакиевич не изглежда като празен, безинтересен човек в съзнанието на читателя. Представяме си, че е имало много такива малки, унизени хора. Гогол призова обществото да гледа на тях с разбиране и съжаление.
Това се доказва косвено от името на главния герой: умалително наставка -chk-(Bashmachkin) му придава подходящ нюанс. "Майко, спаси бедния си син!" - ще напише авторът.

Призив за справедливост авторът поставя въпроса за необходимостта от наказване на безчовечността на обществото.Като компенсация за претърпените приживе унижения и обиди се появява възкръсналият от гроба в епилога Акакий Акакиевич, който им отнема палтата и кожухите. Той се успокоява едва когато сваля горното облекло от „значимата личност”, изиграла трагична роля в живота на „малкия човек”.

2) В историята Чехов "Смъртта на един чиновник"виждаме робската душа на един чиновник, чието разбиране за света е напълно изкривено. Няма нужда да говорим за човешко достойнство. Авторът дава на своя герой прекрасно фамилно име: Червяков.Описвайки малките, незначителни събития от живота си, Чехов сякаш гледа на света през очите на червей и тези събития стават огромни.
И така, Червяков беше на представлението и „се почувства на върха на блаженството. Но изведнъж... той кихна.Оглеждайки се като „учтив човек“, героят откри с ужас, че е напръскал цивилен генерал. Червяков започва да се извинява, но това не му се стори достатъчно и героят иска прошка отново и отново, ден след ден...
Има много такива малки служители, които познават само своя малък свят и не е изненадващо, че техният опит се състои от такива малки ситуации. Авторът предава цялата същност на душата на чиновника, сякаш я разглежда под микроскоп. Неспособен да понесе писъка в отговор на извинението, Червяков се прибира вкъщи и умира. Тази ужасна катастрофа на неговия живот е катастрофа на неговите ограничения.

3) В допълнение към тези писатели Достоевски също се занимава с темата за „малкия човек“ в своето творчество. Главните герои на романа „Бедни хора“ - Макар Девушкин- полубеден чиновник, потиснат от мъка, бедност и социална безправност, и Варенка– момиче, станало жертва на социално неравностойно положение. Подобно на Гогол в "Шинел", Достоевски се обръща към темата за безсилния, безмерно унизен "малък човек", живеещ вътрешния си живот в условия, накърняващи човешкото достойнство. Авторът съчувства на своите бедни герои, показва красотата на тяхната душа.

4) Тема "бедните хора" се развива от писателя и в романа "Престъпление и наказание".Една след друга писателят ни разкрива картини на ужасна бедност, уронваща човешкото достойнство. Действието се развива в Санкт Петербург и най-бедния квартал на града. Достоевски създава платно от неизмерима човешка мъка, страдание и мъка, прониква проницателно в душата на „малкия човек“, открива в него залежите на огромен духовно богатство.
Семейният живот се разгръща пред нас Мармеладови. Това са хора, смачкани от реалността.Чиновникът Мармеладов, който „няма къде другаде“, се напива до смърт от мъка и губи човешкия си облик. Изтощена от бедност, съпругата му Екатерина Ивановна умира от консумация. Соня е пусната на улицата, за да продаде тялото си, за да спаси семейството си от гладна смърт.

Тежка е и съдбата на семейство Разколникови. Сестра му Дуня, искайки да помогне на брат си, е готова да се жертва и да се омъжи за богатия Лужин, от когото се чувства отвратена. Самият Разколников замисля престъпление, чиито корени отчасти лежат в сферата на социалните отношения в обществото. Образите на „малките хора“, създадени от Достоевски, са пропити с дух на протест срещу социалната несправедливост, срещу унижението на човека и вяра в неговото високо призвание. Душите на „бедните” могат да бъдат красиви, пълни с духовна щедрост и красота, но разбити от най-трудните условия на живот.

6. Руският свят в прозата на 19 век.

По лекции:

Изобразяване на действителността в руската литература от 19 век.

1. Пейзаж. Функции и видове.

2. Интериор: проблем с детайлизирането.

3. Изобразяване на времето в художествен текст.

4. Мотивът за пътя като форма на художествено развитие на националната картина на света.

Пейзажи - не непременно изображение на природата; в литературата може да включва описание на всяко открито пространство. Това определение отговаря на семантиката на термина. От френски – страна, местност. Във френската теория на изкуството, описание на пейзажавключва както образа на дивата природа, така и образа на предмети, създадени от човека.

Известната типология на пейзажите се основава на специфичното функциониране на този текстов компонент.

Първо, пейзажите, които формират фона на историята, са подчертани. Тези пейзажи обикновено показват мястото и времето, спрямо които се случват изобразените събития.

Вторият вид пейзаж е пейзаж, който създава лиричен фон. Най-често, когато създава такъв пейзаж, художникът обръща внимание на метеорологичните условия, тъй като този пейзаж трябва да повлияе преди всичко на емоционалното състояние на читателя.

Третият вид е пейзажът, който създава/става психологически фон на битието и се превръща в едно от средствата за разкриване на психологията на героя.

Четвъртият вид е пейзажът, който се превръща в символичен фон, средство за символно отразяване на изобразената в художествения текст действителност.

Пейзажът може да се използва като средство за изобразяване на специално художествено време или като форма на авторско присъствие.

Тази типология не е единствената. Пейзажът може да бъде експозиционен, двоен и др. Съвременни критициизолирайте пейзажите на Гончаров; Смята се, че Гончаров е използвал пейзажа за идеална представа за света. За човек, който пише, еволюцията на пейзажните умения на руските писатели е фундаментално важна. Има два основни периода:

· Допушкински, през този период пейзажите се характеризират с пълнотата и конкретността на заобикалящата природа;

· пост-Пушкинов период, идеята за идеален пейзаж се променя. Предполага пестеливост на детайлите, икономичност на изображението и прецизност в подбора на частите. Точността, според Пушкин, включва идентифициране на най-значимата характеристика, възприемана по определен начин на чувствата. Тази идея на Пушкин по-късно ще бъде използвана от Бунин.

Второ ниво. Интериор - изображение на интериора. Основната единица на интериорния образ е детайл (детайл), вниманието към което е демонстрирано за първи път от Пушкин. Литературният тест от 19 век не демонстрира ясна граница между интериор и пейзаж.

Време в литературен текстпрез 19 век тя става дискретна и непостоянна. Героите лесно се оттеглят в спомените и техните фантазии се втурват в бъдещето. Появява се селективност на отношението към времето, което се обяснява с динамиката. Времето в литературен текст през 19 век има условност. Времето в лирическата творба е възможно най-конвенционално, с преобладаване на граматиката на сегашното време; лириката се характеризира особено с взаимодействието на различни времеви слоеве. Художественото време не е непременно конкретно; то е абстрактно. През 19 век изобразяването на исторически колорит се превръща в специално средство за конкретизиране на художественото време.

Един от най ефективни средстваИзобразяването на действителността през 19 век се превръща в мотив за пътя, става част от сюжетната формула, повествователна единица. Първоначално този мотив доминира в жанра на пътуването. През 11-18 век в жанра на пътуването мотивът за пътя се използва предимно за разширяване на представите за околното пространство (когнитивна функция). В сантименталистката проза познавателната функция на този мотив е усложнена от оценъчността. Гогол използва пътуването, за да изследва околното пространство. Актуализирането на функциите на пътния мотив е свързано с името на Николай Алексеевич Некрасов. "Мълчание" 1858 г

С нашите билети:

XIX век се нарича „Златен век” на руската поезия и век на руската литература в световен мащаб. Не бива да забравяме, че литературният скок, извършен през 19 век, е подготвен от целия ход на литературния процес на 17 и 18 век. 19 век е времето на формиране на руския литературен език, който се формира до голяма степен благодарение на A.S. Пушкин.
Но 19-ти век започва с разцвета на сантиментализма и появата на романтизма.Тези литературни направления намират израз предимно в поезията. На преден план излизат поетичните творби на поетите Е.А. Баратински, К.Н. Батюшкова, В.А. Жуковски, А.А. Фета, Д.В. Давидова, Н.М. Языкова. Творчеството на F.I. „Златният век“ на руската поезия на Тютчев е завършен. Но централната фигура на това време е Александър Сергеевич Пушкин.
КАТО. Пушкин започва изкачването си към литературния Олимп с поемата „Руслан и Людмила“ през 1920 г. А неговият роман в стихове „Евгений Онегин“ беше наречен енциклопедия на руския живот. Романтични стихотворения от A.S. „Бронзовият конник“ (1833 г.), „Бахчисарайският фонтан“ и „Циганите“ на Пушкин поставят началото на ерата на руския романтизъм. Много поети и писатели смятат А. С. Пушкин за свой учител и продължават традициите за създаване на литературни произведения, положени от него. Един от тези поети беше М.Ю. Лермонтов. Известен с това романтична поема"Мцири"поетичната история „Демонът“, много романтични стихове. Интересното е, че руската поезия от 19 век е тясно свързана с обществено-политическия живот на страната.Поетите се опитаха да разберат идеята за тяхната специална цел.Поетът в Русия се смяташе за проводник на божествената истина, за пророк. Поетите призоваха властта да се вслуша в думите им. Ярки примери за разбиране на ролята на поета и влияние върху политическия живот на страната са стиховете на A.S. Пушкин „Пророкът”, ода „Свобода”, „Поетът и тълпата”, стихотворение на М.Ю. Лермонтов „За смъртта на поета“ и много други.
Прозаиците от началото на века са повлияни от английските исторически романи на У. Скот, чиито преводи са изключително популярни. Развитието на руската проза от 19 век започва с прозаичните произведения на А.С. Пушкин и Н.В. Гогол.Пушкин, под влиянието на английските исторически романи, създава разказ "Капитанската дъщеря"където действието се развива на фона на грандиозни исторически събития: през Пугачов бунт. КАТО. Пушкин създаде колосална работа, изследване на този исторически период. Тази работа имаше предимно политически характер и беше насочена към властимащите.
КАТО. Пушкин и Н.В. Гогол очерта основното видове изкуство , което ще бъде развито от писатели през целия 19 век. Това е художественият тип „излишен човек“, пример за който е Евгений Онегин в романа на А.С. Пушкин и така наречения тип „малък човек“, показан от Н.В. Гогол в разказа си „Шинелът“, както и А.С. Пушкин в разказа „Агентът на станцията“.
От 18 век литературата наследява своя публицистичен и сатиричен характер. В стихотворение в проза Н.В. "Мъртви души" на Гоголписателят по остър сатиричен начин показва измамник, който купува мъртви души, Различни видовеземевладелци, които са въплъщение на различни човешки пороци(проличава влиянието на класицизма). Комедията е базирана на същия план "Инспектор".Произведенията на А. С. Пушкин също са пълни със сатирични образи. Литературата продължава да изобразява сатирично руската действителност. Тенденцията да изобразява пороци и недостатъци руското общество- характерна черта на цялата руска класическа литература . Може да се проследи в произведенията на почти всички писатели от 19 век. В същото време много писатели реализират сатиричната тенденция в гротескна форма. Примери за гротескна сатира са произведенията на Н. В. Гогол „Носът“, М. Е. Салтиков-Щедрин „Господа Головлеви“, „Историята на един град“.
СЪС средата на 19-тивек се осъществява формирането на руската реалистична литература, която се създава на фона на напрегнатата социално-политическа ситуация, която се развива в Русия по време на царуването на Николай I. Във феодалната система назрява криза, има силни противоречия между властите и обикновенни хора. Има спешна нужда от създаване на реалистична литература, която да реагира остро на обществено-политическата ситуация в страната. Литературният критик В.Г. Белински обозначава ново реалистично направление в литературата. Неговата позиция е развита от Н.А. Добролюбов, Н.Г. Чернишевски. Между западняците и славянофилите възниква спор за пътищата на историческото развитие на Русия.
Писателите апелират към социално-политическите проблеми на руската действителност. Развива се жанрът на реалистичния роман. Неговите творби са създадени от I.S. Тургенев, Ф.М. Достоевски, Л.Н. Толстой, И.А. Гончаров. Социално-политическият, философски въпроси. Литературата се отличава с особен психологизъм.
хората.
Литературният процес от края на 19 век разкрива имената на Н. С. Лесков, А. Н. Островски A.P. Чехов. Последният се доказа като майстор на дребните неща литературен жанр- разказвач, както и отличен драматург. Състезателят А.П. Чехов беше Максим Горки.
Краят на 19 век е белязан от появата на предреволюционни настроения. Реалистичната традиция започна да избледнява. Тя беше заменена от така наречената декадентска литература, отличителните черти на която бяха мистицизъм, религиозност, както и предчувствие за промени в обществено-политическия живот на страната. Впоследствие декадансът се развива в символизъм. Това отваря нова страница в историята на руската литература.

7. Литературна обстановка в края на 19 век.

Реализъм

Втората половина на 19 век се характеризира с неразделното господство на реалистичното направление в руската литература. база реализъмкак художествен методе социално-исторически и психологически детерминизъм. Личността и съдбата на изобразения човек се явяват като резултат от взаимодействието на неговия характер (или по-дълбоко универсалната човешка природа) с обстоятелствата и законите на обществения живот (или по-широко историята, културата - както може да се види в творчеството на А. С. Пушкин).

Реализъм 2-ри половината на 19 век V. често се обаждат критични или социално обвинителни. IN напоследъкВ съвременната литературна критика все повече се правят опити за изоставяне на подобно определение. Тя е едновременно твърде широка и твърде тясна; неутрализира индивидуалните особености на творчеството на писателите. Основателят на критичния реализъм често се нарича Н.В. Гогол, обаче, в произведенията на Гогол, социалният живот, историята на човешката душа често се съотнасят с такива категории като вечността, най-висшата справедливост, провиденциалната мисия на Русия, Божието царство на земята. Гоголска традицияв една или друга степен през 2-рата половина на 19в. подхванат от Л. Толстой, Ф. Достоевски и отчасти Н.С. Лесков - неслучайно в тяхното творчество (особено късно) се разкрива жаждата за такива предреалистични форми на разбиране на реалността като проповед, религиозна и философска утопия, мит и агиография. Нищо чудно, че М. Горки изрази идеята за синтетичния характер на руския класическиреализъм, за неговото неотграничаване от романтичната посока. В края на 19 - началото на 20 век. реализмът на руската литература не само се противопоставя, но и взаимодейства по свой начин с възникващия символизъм. Реализмът на руската класика е универсален, той не се ограничава до възпроизвеждане на емпирична реалност, той включва универсално човешко съдържание, „мистериозен план“, който доближава реалистите до търсенията на романтиците и символистите.

Социално обвинителният патос в чиста форма се появява най-много в творбите на второстепенните писатели - Ф.М. Решетникова, В.А. Слепцова, Г.И. Успенски; дори Н.А. Некрасов и M.E. Салтиков-Шчедрин, въпреки близостта си до естетиката на революционната демокрация, не са ограничени в творчеството си поставяне на чисто социални, актуални проблеми.Въпреки това критичната ориентация към всяка форма на социално и духовно поробване на човек обединява всички писатели реалисти от втората половина на 19 век.

19 век разкрива основните естетически принципи и типолог свойства на реализма. В руската литература от втората половина на 19 век. Условно в рамките на реализма могат да се разграничат няколко направления.

1. Творчеството на писатели реалисти, които се стремят към художествено пресъздаване на живота във „формите на самия живот“. Образът често придобива такава степен на автентичност, че за литературните герои се говори като за живи хора. И.С. принадлежат към тази посока. Тургенев, И.А. Гончаров, отчасти Н.А. Некрасов, А.Н. Островски, отчасти L.N. Толстой, А.П. Чехов.

2. 60-те и 70-те години са ярки очертава се философско-религиозното, етико-психологическото направление в руската литература(Л.Н. Толстой, Ф.М. Достоевски). Достоевски и Толстой имат зашеметяващи картини на социалната действителност, изобразени във „формите на самия живот“. Но в същото време писателите винаги изхождат от определени религиозни и философски доктрини.

3. Сатиричен, гротесков реализъм(през 1-вата половина на 19 век той е частично представен в творчеството на Н. В. Гогол, през 60-70-те години се разгръща с цялата си сила в прозата на М. Е. Салтиков-Шчедрин). Гротеската не се явява като хипербола или фантазия, тя характеризира метода на писателя; съчетава в образи, типове, сюжети това, което е неестествено и липсва в живота, но е възможно в сътворения свят. творческо въображениехудожник; подобни гротескни, хиперболични образи подчертават определени модели, които доминират в живота.

4. Напълно уникален реализъм, „одушевен“ (думата на Белински) с хуманистична мисъл,представени в творчеството ИИ Херцен.Белински отбелязва „волтерианската“ природа на неговия талант: „талантът влезе в ума“, който се оказва генератор на образи, детайли, сюжети и лични биографии.

Наред с доминиращата реалистична тенденция в руската литература от втората половина на 19 век. Развива се и посоката на така нареченото „чисто изкуство“ - то е едновременно романтично и реалистично. Неговите представители избягваха „проклетите въпроси” (Какво да се прави? Кой е виновен?), но не и реалната реалност, под която разбираха света на природата и субективните чувства на човека, живота на сърцето му. Те се вълнуваха от красотата на самото битие, от съдбата на света. А.А. Фет и Ф.И. Тютчев може да бъде пряко сравним с I.S. Тургенев, Л.Н. Толстой и Ф.М. Достоевски. Поезията на Фет и Тютчев оказва пряко влияние върху творчеството на Толстой по време на епохата на Анна Каренина. Неслучайно през 1850 г. Некрасов разкри пред руската публика Ф. И. Тютчев като велик поет.

Проблематика и поетика

Руската проза, с целия разцвет на поезията и драмата (А. Н. Островски), заема централно място в литературния процес от втората половина на 19 век. Той се развива в съответствие с реалистичното направление, подготвяйки в многообразието от жанрови търсения на руските писатели художествен синтез - романът, върхът на световната литература развитие XIX V.

Търсене на нови художествени техникиобразите на човека в неговите връзки със света се появяват не само в жанровете история,повест или роман (И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой, А. Ф. Писемски, М. Е. Салтиков-Щедрин, Д. Григорович). Търсенето на точно пресъздаване на животав литературата от края на 40-50-те години започва да търси изход мемоарно-автобиографични жанрове, с фокус върху документалния филм. По това време те започват да работят върху създаването на своите автобиографични книги ИИ Херцени С.Т. Аксаков; Трилогията отчасти се придържа към тази жанрова традиция Л.Н. Толстой („Детство“, „Юношество“, „Младост“).

Друг документален жанрсе връща към естетиката на „естественото училище“, това е тематична статия. В най-чист вид той е представен в произведенията на писателите-демократи Н.В. Успенски, В.А. Слепцова, А.И. Левитова, Н.Г. Помяловски („Очерци за Бурса“); в преработени и до голяма степен трансформирани - в „Записки на един ловец“ от Тургенев и „Провинциални скици“ от Салтиков-Шчедрин, „Записки от мъртвия дом“ от Достоевски. Тук има сложно взаимопроникване на художествени и документални елементи, създават се принципно нови форми на повествователна проза, съчетаващи характеристиките на романа, есето и автобиографичните бележки.

Желанието за епичност е характерна черта на руския литературен процес от 60-те години на XIX век; той улавя както поезията (Н. Некрасов), така и драмата (А. Н. Островски).

Епическата картина на света се усеща като дълбок подтекст в романите И.А. Гончарова(1812-1891) „Обломов” и „Скала”. Така в романа "Обломов" изобразяването на типичните черти на характера и начина на живот неусетно се превръща в образ на универсалното съдържание на живота, неговите вечни състояния, сблъсъци и ситуации. Показвайки разрушителността на „общоруския застой“, нещо, което твърдо е навлязло в руското обществено съзнание под името „обломовщина“, Гончаров го противопоставя на проповядването на действието (образът на руския германец Андрей Щолц) - и при същото време показва ограниченията на това проповядване. Инертността на Обломов се проявява в единство с истинската човечност. Съставът на „Обломовството“ включва и поезията на благородното имение, щедростта на руското гостоприемство, трогателната природа на руските празници, красотата на централната руска природа - Гончаров проследява първичната връзка на благородната култура, благородното съзнание с народната почва. . Самата инерция на съществуването на Обломов се корени в дълбините на вековете, в далечните кътчета на националната ни памет. Иля Обломов е по някакъв начин подобен на Иля Муромец, който прекара 30 години, седнал на печката, или приказния прост Емеля, който постигна целите си, без да прилага собствените си усилия - „по заповед на щука, според моето желание“. „Обломовщина” е явление не просто на благородническата, а на руската национална култура и като такова изобщо не е идеализирано от Гончаров – художникът изследва както силните, така и слабите й черти. По същия начин силни и слаби черти разкрива чисто европейският прагматизъм, противопоставен на руския обломовизъм. Романът разкрива на философско ниво непълноценността, недостатъчността на двете противоположности и невъзможността за тяхното хармонично обединение.

Литературата от 1870-те е доминирана от същото прозаични жанрове, както в литературата от миналия век, но в тях се появяват нови тенденции. Епическите тенденции в повествователната литература отслабват и се наблюдава изтичане на литературни сили от романа към малките жанрове - разкази, есета, разкази. Недоволството от традиционния роман е характерно явление в литературата и критиката през 70-те години на XIX век. Би било погрешно обаче да се смята, че през тези години жанрът на романа навлиза в период на криза. Произведенията на Толстой, Достоевски, Салтиков-Шчедрин служат като красноречиво опровержение на това мнение. Но през 70-те години романът претърпя вътрешно преструктуриране: трагичното начало рязко се засили; тази тенденция е свързана с силен интерес към духовните проблеми на личността и нейните вътрешни конфликти. Романистите обръщат специално внимание на индивида, който е достигнал пълното си развитие, но е изправен пред основните проблеми на съществуването, лишен от опора, изпитва дълбок раздор с хората и себе си („Анна Каренина“ от Л. Толстой, „Демони“ и „Братя Карамазови“ от Достоевски).

IN кратка проза 1870-те разкриват жаждата за алегорични и притчови форми. Особено показателна в това отношение е прозата на Н. С. Лесков, чието творчество изживява разцвета си именно през това десетилетие. Той действа като новаторски художник, който съчетава в едно цяло принципите на реалистичното писане с условностите на традиционните народни поетични техники, с призив към стила и жанровете на древните руски книги. Умението на Лесков беше сравнено с иконопис и древна архитектура, писателят беше наречен "изограф" - и не без основание. Галерия на Лесков с оригинал народни типовеГорки го нарича "иконостас на праведните и светиите" на Русия. Лесков въведе в сферата художествен образтакива слоеве народен живот, които преди него почти не са били засегнати в руската литература (животът на духовенството, филистимството, старообрядците и други слоеве на руската провинция). Изобразявайки различни социални слоеве, Лесков майсторски използва сказ формите, сложно смесвайки авторската и народната гледна точка.

Допълнителни хора - откъде идват в живота? Дали събитие на съдбата, черта на характера или фатална предопределеност ги откъсва от обществото, в което живеят, лишава ги не само от правото, но и от желанието да заемат своето място в него, като по този начин задълбочава пукнатината в отношенията. “личност - общество”. От друга страна, изхождайки от добре известната истина, че противоречието е ключът към развитието, може да се твърди, че желаейки и стремейки се към по-нататъшна еволюция, самото общество търси и идентифицира явления и хора, способни да създадат такова противоречие, т.е. в конфликт, приемайки неговите условия.
Това противопоставяне на личността на обществото в литературата, присъщо на романтизма на 19 век, доведе до появата на образа на „излишен“ човек, човек, който не беше приет от обществото и не го прие.
Така, представен на читателя през 1841 г. в окончателния си вариант, романът на Лермонтов „Герой на нашето време“ носи оригиналния проблем на автора, който минава като нишка през почти всички произведения на Лермонтов - проблемът за индивида и обществото. Пренасянето на съдебния спор на човека и обществото върху реалната историческа почва на нашето време веднага дава живот, цвят и дълбочина на това, което в по-ранното творчество на писателя е очертано абстрактно и едностранчиво. Разглеждането на проблема на фона на съвременната реалност беше придружено не само от реалистична критика на социалната среда - елементи от такава критика преди това съпътстваха субективния бунт на героя на Лермонтов и не тук трябва да се търси новост; Новото е, че поставяйки своя герой в реална житейска ситуация, авторът подлага автентичността на неговия „героизъм“ на проверка на практиката. Това означаваше тест за действие, тъй като само ефективният характер на протеста го направи „герой“. Именно този проблем, проблемът за ефективния или пасивния протест срещу реалността, стои зад всеки конфликт между индивида и обществото. И в опитите за разрешаването му се разкриват не само индивидуалните черти на герои като Печорин, Обломов, Онегин, но и отношението на авторите към него: Пушкин, Лермонтов, Гончаров. Колкото и да се различават тези герои един от друг по определени вътрешни качества, обкръжаващата ги среда и интереси, толкова и възприемането им от другите хора като „не такива“ е също толкова сходно. Те не могат и чувстват това да „съвпаднат” с хората около тях, да оценят реалността по всички стандарти и да я приемат. Тъпостта и обикновеността на средата им пречи да намерят и разпознаят своята личност, близка душаи това ги прави толкова трагично самотни. Това важи и за любовта. След като срещна Татяна в атмосферата на патриархалния селски живот, Онегин не я разпозна като потенциално близък човек. Личностните черти на героинята бяха затъмнени за него от нейната стереотипна среда. Съюзът с момиче от „просто руско семейство“ (3, I), закъснял „през миналия век“, изглеждаше на Онегин като загуба на индивидуална независимост, която той ценеше най-много по това време:
„Мислех за свобода и мир
Заместител на щастието."
Едва в резултат на дълго самотно скитане Онегин ще открие за себе си и читателя другата - "омразната" - страна на абсолютната лична свобода, обричайки своя привърженик на положението на някакво абстрактно същество, "необвързано от нищо" и "странно" на всички. Срещнал отново Татяна в Санкт Петербург, героят ще я обича искрено, тъй като, вече обременен от пълната си човешка изолация, той търси разбирането на сродна душа. Но настоящата Татяна вече не е същата:
„Как се промени Татяна!“
Сега тя може „мирно и свободно“ да изслуша влюбения в нея герой и да му прочете „проповед“, подобна на тази, която някога й е произнесъл Онегин, защитавайки неговата „свобода и мир“. Сега тя пази спокойствието си, тя е в етапа на живота, в който беше Онегин, когато Татяна му призна любовта си - заобиколена от почит и възхищение, спокойна, леко отегчена от този блясък, но не наситена от него, въпреки че вече се пробужда в нейния копнеж:
„Сега се радвам да дам
всички тези парцали от маскарад
[………………………….]
За рафт с книги, за дива градина,
За нашия беден дом..."
В крайна сметка героите отново не се разпознаха, което беше тяхна вина, но още по-голяма катастрофа. Всъщност този конкретен случай отразява естествената съдба на съвременния човек, чиито взаимоотношения както с обществото, така и с хора като него са пропити с дълбока обективна драма.
Не външни препятствия и сили, а преди всичко такава драма и опитите за нейното разрешаване ще подхранват действието в такива произведения като „Герой на нашето време“ и „Обломов“. Но именно тук, в ефектното (като Пушкин и Лермонтов) и неефективното (като Гончаров) отношение към драмата, се крие разликата в трагедиите на Обломов, Печорин и Онегин. Обломов, за разлика от другите двама, не оживя. След като не е надживял напълно младостта си, но не е достигнал пълна зрялост, Обломов плавно се премества във фазата на живота като човек в залеза на годините: той лесно се разделя с тълпата от приятели, социални развлечения и обслужване, което носи само скука и постоянно страх от началниците си. Резултатът от неговото развитие се изразява в отхвърлянето на уникалните признаци на младостта, без да ги замени с придобиванията на зрелостта: „Той лениво махна с ръка на всички младежки надежди, които го измамиха или бяха измамени от него, всички нежно тъжни, светли спомени, които карат сърцата на някои хора да туптят дори в напреднала възраст.” Така се формира водещият мотив на историята на Обломов - изчезване. Самият Иля Илич вижда колко безнадеждно е остарял до тридесетата си година („Аз съм отпуснат, опърпан, износен кафтан“, но не поради работа или бурни събития и изпитания, а поради нереализираните стремежи за развитие: „дванадесет години в мен беше заключена светлината, която търсеше изход, но само изгори своя затвор, не се освободи и угасна." Самият той сравнява живота си с безплодно цвете: "цветето на живота цъфна и не угасна. дават плодове." Остаряването на изчезването преждевременно нахлува във всички сфери на живота на героя, тъй като никоя не го пленява истински: той остава аутсайдер, скучаещ на работа, сред приятели, в развлечения и накрая в любовни отношения: "той избледня и загуби своето сила с Мина, плащаше й повече от половината от доходите си и си въобразяваше, че я обича "
За разлика от Обломов, и Печорин, и Онегин се опитваха активно да изследват живота, търсеха в него удоволствие и стимул за развитие, опитваха се да опитат всичко, да вземат всичко, до което се докопаха. Но какъв е резултатът? Самият Печорин признава: „В първата си младост... започнах безумно да се наслаждавам на всички удоволствия... и, разбира се, тези удоволствия ме отвращаваха... Освен това бях уморен от обществото... любовта само дразнеше въображението ми и гордост, а сърцето ми остана празно... Уморих се и от скучната наука..."
Това признание напомня на казаното от Пушкин за Онегин:
„Той е в първа младост
Беше жертва на бурни заблуди
И необуздани страсти..."
Подобно на Печорин, той се хвърля във водовъртежа на различни дейности: развлечения в обществото, книги, жени. Но резултатът е все същият:
„Подредих рафта с група книги,
Четох и четох, но без резултат:
Има скука, има измама или делириум;
В това няма съвест, няма смисъл...
…
Подобно на жените, той остави книги,
И рафт с прашното им семейство
Покрих го с траурна тафта."
Освен това Пушкин доста сурово обобщава определен период от живота на своя герой:
„Ето как той уби осемгодишен,
Загубил най-хубавия цвят на живота.”
В тези самоуличаващи признания на нашите герои може да се проследи признак на една обща болест: Обломов „се отегчаваше на работа, сред приятели, в развлечения и накрая в любовни отношения“, Печорин в крайна сметка „се отегчи, ” Онегин, дори четейки книги, установи, че „там има скука”. И така, скуката е това, от което страдат нашите герои. Те не намираха утеха в нито едно от проявленията на живота. Но от тримата Печорин търсеше повече от всичко и остана най-неутешим. Той опита всичко, и риск, и любов, но самият той остана нещастен и причини болка на другите и осъзнавайки това: „Аз имам нещастен характер, признава той, „... ако аз съм причината за нещастието на другите, тогава аз самият съм не по-малко нещастен”. И от тримата Печорин е по-активен, той носи в себе си чертите на своя създател, а не просто паралели на съдбата, като Пушкин и Онегин. Белински пише за Лермонтов: „Хората на нашето време изискват твърде много от живота. Нека преди това не са знаели тайната болест, причинена от „демона на съмнението“, „духа на размисъл, размисъл“; но не означаваше ли това, че хората, вместо да изпаднат в отчаяние от ужасни вериги ... свикнаха и безразлични от сферата на гордите идеали, пълнотата на чувствата, преминаха в мирно и почтено състояние на вулгарен живот? Хората на нашето време гледат на нещата твърде директно, твърде добросъвестни и точни са в назоваването на нещата, твърде са откровени за себе си...” (8, 8). И в тази характеристика на Лермонтов могат да се видят чертите, присъщи на Печорин: откровеност за себе си, доведена до жестокост, търсене и отчаяние от невъзможността да се „отърве от страшните окови“, но и надежда, която обаче и той признава това, което се оказа напразно: „Надявах се, че скуката не живее под черкезките куршуми, е напразно: след месец толкова свикнах с тяхното бръмчене и близостта на смъртта, че ... станах по-отегчен от преди, защото бях загубил почти последна надежда" Почти последният - все пак имаше надежда за любов, а не само за Печорин. Всички те: Печорин, Онегин, Обломов имаха надежда за любовта като възможност за помирение не само с обществото, но и със себе си. Онегин, влюбен в Татяна, се втурва към нея с цялата си душа и колкото надута и студена беше проповедта му към Татяна в селото, толкова страстно и отчаяно смело звучи неговата изповед в Петербург:
„Знам: животът ми вече е измерен;
Но за да продължи животът ми,
Трябва да съм сигурен на сутринта
Че ще се видим през деня..."
Променил себе си в своите скитания, той не допуска възможността за промяна в Татяна, затова упорито се опитва да спечели вниманието й, пише й писма, но не получава отговор. И тук е решаващият момент на прозрението:
"...Няма надежда! той си тръгва,
Той проклина своята лудост -
И дълбоко потопен в него,
Той отново се отказа от светлината.
Ето го – поражението, рухналата надежда. И още по-болезнено е да осъзная, че някога със собствената си ръка отнех възможността за щастие и спасение с любов. Виждаме обаче, че дори неосъществената, несподелена любов е променила героя. Дори неговият читателски диапазон говори много: Гибън, Русо, Хердер, Фонтенел – философи, просветители, учени. Това е читателският кръг на декабристите, хора, стремящи се към активност. Виждаме трансформацията на героите: Онегин отхвърля мишурата на светлината и помпозния егоизъм; в неговата изповед виждаме умен, тънък, мъдър човек, който знае как да бъде искрен и да не играе. И думата „скука“ вече не се повтаря в романа. Означава ли това, че надеждата на Онегин за любов е била поне отчасти оправдана?
За Печорин развръзката е по-трагична: „Отново сгреших: любовта на един дивак е малко по-добра от любовта на благородна дама... ако искате, аз все още я обичам... Ще дам живота си за тя, но ми е скучно с нея...” Това, което се случва между него и Бела, плаши със своята студена неизбежност. Не е спрял да обича, а обича само по-спокойно, по-студено. Може би осъзна, че любовта е по-малка от живота и не може да запълни празнотата, тъй като няма нищо.
Човек, уморен от живота, може би ще намери щастие с Бела до края на дните си. Но Печорин беше уморен не от живота, а от липсата му. Той не парадира, когато казва: "... може би ще умра някъде по пътя!" Животът го натоварва с такава ужасна сила, че смъртта изглежда като избавление и най-важното е, че той няма онази надежда, която почти винаги остава със самотен човек: надежда за бъдеща радост. За него радости няма.
Нито Онегин, нито Печорин могат да намерят мир в приятелството. Приятелството на Онегин е само това, което се нарича и лесно се губи под натиска на общественото мнение или концепцията за фалшива гордост. От прозаичната формула на приятелството („Приятелите нямат какво да правят”) Пушкин преминава към темата за егоизма и съсредоточеността на героя върху себе си: „Но няма приятелство дори между нас...” Това вече предусеща проблемите на романът „Герой на нашето време“. В живота на Печорин истински приятелски отношения започват да се развиват едва с Вера и доктор Вернер. Но и тук не се постига хармония. Ако изхождаме от християнския мироглед, можем да кажем, че в живота на Печорин няма откровение, няма среща с Бога. И социалната самота на Печорин (без приятел или любим) е знак за друга, по-ужасна самота - изоставеност от Бога. Той чувства това и затова животът му е безнадежден.
Обломов напълно се страхува от любовта, защото изисква действие. Влюбен в Олга, той внезапно вижда пропаст между своя идеал („Не е ли това тайната цел на всеки: да намери в своя приятел неизменно лице на мир, вечен и равномерен поток от чувства“) и усещанията което Олга предизвиква в него, той чувства, че се чувства „сякаш пред беда“, по някаква причина се чувства „болезнено, неудобно“, любовта не го топли, а го изгаря. За разлика от Печорин, който извърши действия по собствена воля, опитвайки се да изпълни живота със смисъл, и Онегин, който, носейки се по течението, все още не се съпротивлява да извърши някои действия, Обломов бяга от всякакви ситуации, изискващи действие. И в неговия ум е невъзможно да намери щастие чрез дейност, тъй като той вижда, че дейността или по-скоро появата на дейността на другите не им носи щастие. Във „вечното тичане, вечната игра на лоши страсти... клюки, клюки, щракане помежду си” Обломов вижда болестта на обществото; според него дейността се свежда до „вечното тичане” и следователно безполезен. Бездействието му е като протест: „Не ги пипам, не търся нищо, но просто не виждам нормален живот в това.“
За разлика от Печорин и Онегин, Обломов има свои идеали („животът е поезия“, „Всеки търси почивка и мир“) и им е верен. Не събитията го правят щастлив, а някои признаци на живот: гласът на Олга, погледът й, клонче люляк. В тези знаци има тържество на живота, а в това, към което го насърчава Олга – в неприятностите и грижите на ежедневието, се крие болестта на обществото, срещу която той протестира с бездействието си. В конфликта между външно и вътрешно, който съставлява съдържанието на техните отношения, се разкрива не само неспособността на героя да участва в реалния живот, но и неговата лоялност към вътрешните принципи, както и грижата, благородството и способността да се самоусъвършенства. жертва.
Също като Печорин за Лермонтов и до известна степен Онегин за Пушкин, Обломов е в много отношения второто „аз“ на Гончаров: „Написах живота си и това, което се развива в него“ (5, 279). По собствено признание самият той беше сибарит, обичаше спокойния мир, който поражда творчество.
Може би творческата дейност, способността за творческа самореализация е това, което отличава Гончаров от Обломов, както и други създатели на „допълнителни хора“ от самите „допълнителни хора“.

Списък на използваната литература:
1. Буслакова Т. П. Руската литература на 19 век. – М.: „ висше училище“, 2001.
2. Долинина Н. Да четем заедно Онегин, Печорин и нашето време, - Л.: Детска литература, 1985.
3. Краснощекова Е. Гончаров: светът на творчеството. – Санкт Петербург: „Фонд Пушкин“, 1997 г.
4. Красухин Г. Г. Да се ​​доверим на Пушкин. – М.: Флинта: Наука, 1999.
5. Лион П. Е. Лохова Н. М. Литература: Учебник. надбавка. – М.: Дропла, 2000.
6. Ман Ю. Руската литература на 19 век. – М.: Аспект Прес, 2001.
7. Маранцман В. Г. Роман А. С. Пушкин „Евгений Онегин“. – М.: Образование, 1983.
8. Михайлова Е. Прозата на Лермонтов. - М.: Държавно издателство за художествена литература, 1957 г.
9. Недзвецки В. А. От Пушкин до Чехов. - М.: Издателство на Московския държавен университет, 1999 г.
10. Роман И. А. Гончарова „Обломов” в руската критика: Сборник. статии, - Л.: Издателство Ленинград. университет, 1991.

© Публикуване на материали на други електронни ресурси само придружени с активна връзка

Изпитни работи в Магнитогорск, купете изпитни работи, курсови работи по право, купете курсови работи по право, курсови работи в RANEPA, курсови работи по право в RANEPA, дипломни работи по право в Магнитогорск, дипломи по право в MIEP, дипломи и курсови работи в VSU, тестове в SGA, магистърски тези по право в Chelgu.

Допълнителен човек- литературен тип, характерен за произведенията на руските писатели от 1840-те и 1850-те години. Обикновено това е човек със значителни способности, който не може да реализира таланта си в официалната област на Николаевска Русия.

Принадлежащ към висшите класове на обществото, излишният човек се отчуждава от благородническата класа, презира бюрокрацията, но, без да има перспектива за друга самореализация, прекарва времето си предимно в празни развлечения. Този начин на живот не успява да облекчи скуката му, което води до дуелиране, хазарт и друго саморазрушително поведение. Типичните черти на излишния човек включват „умствена умора, дълбок скептицизъм, разногласие между думи и дела и, като правило, социална пасивност“.

Името „излишен човек“ е присвоено на типа разочарован руски благородник след публикуването на разказа на Тургенев „Дневникът на един допълнителен човек“ през 1850 г. Най-ранните и класически примери са Евгений Онегин А. С. Пушкин, Чацки от „Горко от ума“, Печорин М. Лермонтов - върнете се към байроническия герой от ерата на романтизма, към Рене Шатобриан и Адолф Констан. По-нататъшното развитие на типа е представено от Белтов на Херцен („Кой е виновен?“) и героите от ранните творби на Тургенев (Рудин, Лаврецки, Чулкатурин).

Допълнителните хора често носят проблеми не само на себе си, но и на женски герои, които имат нещастието да ги обичат.Отрицателната страна на допълнителните хора, свързана с тяхното изместване извън социално-функционалната структура на обществото, излиза на преден план в произведенията на литературните дейци А. Ф. Писемски и И. А. Гончаров.Последният противопоставя безделниците, „витаещи в небесата“ с практичните бизнесмени: Адуев-младши с Адуев-старши и Обломов с Щолц.

Кой е „допълнителният човек“? Това е добре образован, интелигентен, талантлив и изключително надарен герой (човек), който по различни причини (както външни, така и вътрешни) не успя да реализира себе си и своите способности. „Излишният човек“ търси смисъла на живота, целта, но не я намира. Затова той се пилее за малките неща в живота, за развлечения, за страсти, но не изпитва удовлетворение от това. Често животът на „допълнителен човек“ завършва трагично: той умира или умира в разцвета на живота си.

Примери за „допълнителни хора“:

Смята се за родоначалник на типа „допълнителни хора“ в руската литература Евгений Онегин от едноименния роман на А.С. Пушкин.По своите възможности Онегин е един от най-добрите хора на своето време. Има остър и проницателен ум, широка ерудиция (интересувал се е от философия, астрономия, медицина, история и др.) Онегин спори с Ленски за религията, науката, морала. Този герой дори се стреми да направи нещо истинско. Например, той се опита да направи многото на своите селяни по-лесни („Той замени древната корвея с лесна рента“). Но всичко това беше пропиляно за дълго време. Онегин просто пропиляваше живота си, но много скоро това му омръзна. Лошото влияние на светския Петербург, където е роден и израснал героят, не позволи на Онегин да се отвори. Не направи нищо полезно не само за обществото, но и за себе си. Героят беше нещастен: той не знаеше как да обича и като цяло нищо не можеше да го заинтересува. Но през целия роман Онегин се променя. Струва ми се, че това е единственият случай, когато авторът оставя надежда на „допълнителния човек“. Както всичко останало в Пушкин, отвореният край на романа е оптимистичен. Писателят оставя на своя герой надежда за възраждане.

Следващият представител на типа „допълнителни хора“ е Григорий Александрович Печорин от романа на М.Ю. Лермонтов „Герой на нашето време“.Този герой отразява характерна черта на живота на обществото през 30-те години на 19 век - развитието на социалното и личното самосъзнание. Следователно героят, първият в руската литература, сам се опитва да разбере причините за своето нещастие, разликата си от другите. Разбира се, Печорин има огромни лични сили. Той е надарен и дори талантлив в много отношения. Но също така не намира никаква полза от силите си. Подобно на Онегин, Печорин в младостта си се отдаде на всякакви лоши неща: обществени веселби, страсти, романи. Но като непразен човек, героят много скоро се отегчи от всичко това. Печорин разбира, че светското общество разрушава, изсушава, убива душата и сърцето в човека.

Каква е причината за неспокойствието на този герой в живота? Той не вижда смисъла на живота си, няма цел.Печорин не знае как да обича, защото се страхува от истински чувства, страхува се от отговорност. Какво остава за героя? Само цинизъм, критика и скука. В резултат на това Печорин умира. Лермонтов ни показва, че в свят на дисхармония няма място за човек, който с цялата си душа, макар и несъзнателно, се стреми към хармония.

Следващите в редицата „допълнителни хора“ са героите на I.S. Тургенев. На първо място това Рудин- главният герой на едноименния роман. Неговият мироглед се формира под влиянието на философските кръгове от 30-те години на 19 век. Рудин вижда смисъла на живота си в служенето на високи идеали. Този герой е великолепен оратор, той е в състояние да води и запалва сърцата на хората. Но авторът постоянно тества Рудин „за сила“, за жизнеспособност. Героят не издържа на тези изпитания. Оказва се, че Рудин може само да говори, той не може да реализира своите мисли и идеали на практика. Героят не познава реалния живот, не може да оцени обстоятелствата и собствените си сили. Следователно той също се оказва „без работа“.
Евгений Василиевич Базаровсе откроява от тази подредена редица от герои. Той не е благородник, а обикновен човек.Той трябваше, за разлика от всички предишни герои, да се бори за живота си, за своето образование. Базаров много добре познава реалността, ежедневната страна на живота. Той има своя собствена „идея“ и я изпълнява, както може. Освен това, разбира се, Базаров е много мощен интелектуално човек, той има голям потенциал. Но въпросът е в това самата идея, на която героят служи, е погрешна и разрушителна.Тургенев показва, че е невъзможно да се разруши всичко, без да се построи нещо на негово място. Освен това този герой, както всички други „излишни хора“, не живее живота на сърцето. Той посвещава целия си потенциал на умствена дейност.

Но човекът е емоционално същество, същество с душа. Ако човек знае как да обича, тогава има голяма вероятност той да бъде щастлив. Нито един герой от галерията на „допълнителните хора” не е щастлив в любовта.Това говори много. Всички те се страхуват да обичат, страхуват се или не могат да се примирят със заобикалящата ги реалност. Всичко това е много тъжно, защото прави тези хора нещастни. Огромната духовна сила на тези герои и техният интелектуален потенциал са пропилени. Нежизнеспособността на „излишните хора“ се доказва от факта, че те често умират преждевременно (Печорин, Базаров) или вегетират, пропилявайки се (Белтов, Рудин). Само Пушкин дава на своя герой надежда за възраждане. И това ни дава оптимизъм. Това означава, че има изход, има път към спасението. Мисля, че винаги е в индивида, просто трябва да намериш силата в себе си.

Образът на „малкия човек“ в руската литература от 19 век

"малък човек"- вид литературен герой, възникнал в руската литература с появата на реализма, тоест през 20-30-те години на 19 век.

Темата за „малкия човек“ е една от междусекторните теми на руската литература, към която писателите от 19 век постоянно се обръщат. За първи път е засегнат от А. С. Пушкин в разказа „Началникът на гарата“. Тази тема е продължена от Н. В. Гогол, Ф. М. Достоевски, А.П. Чехов и много други.

Този човек е малък именно в социално отношение, тъй като заема едно от по-ниските стъпала на йерархичната стълбица. Мястото му в обществото е малко или напълно незабележимо. Човек се смята за „малък“ и защото светът на неговия духовен живот и стремежи също е изключително тесен, обеднен, изпълнен с всякакви забрани. За него не съществуват исторически и философски проблеми. Той остава в тесен и затворен кръг от житейските си интереси.

Най-добрите хуманистични традиции са свързани с темата за „малкия човек“ в руската литература. Писателите приканват хората да се замислят върху факта, че всеки човек има право на щастие, на собствен поглед върху живота.

Примери за „малки хора“:

1) Да, Гогол в разказа "Шинелът"характеризира главния герой като беден, обикновен, незначителен и незабелязан човек. В живота му е отредена незначителна роля на преписвач на ведомствени документи. Възпитан в областта на подчинението и изпълнението на заповеди от началници, Акакий Акакиевич БашмачкинНе съм свикнал да мисля за смисъла на работата си. Ето защо, когато му бъде предложена задача, която изисква проява на елементарен интелект, той започва да се тревожи, тревожи и в крайна сметка стига до заключението: „Не, по-добре е да ме оставите да пренапиша нещо“.

Духовният живот на Башмачкин е съзвучен с неговите вътрешни стремежи. Натрупването на пари за закупуване на ново палто се превръща в цел и смисъл на живота за него. Кражбата на дългоочаквано ново нещо, придобито чрез трудности и страдание, се превръща в катастрофа за него.

И все пак Акакий Акакиевич не изглежда като празен, безинтересен човек в съзнанието на читателя. Представяме си, че е имало много такива малки, унизени хора. Гогол призова обществото да гледа на тях с разбиране и съжаление.
Това се доказва косвено от името на главния герой: умалително наставка -chk-(Bashmachkin) му придава подходящ нюанс. "Майко, спаси бедния си син!" - ще напише авторът.

Призив за справедливост авторът поставя въпроса за необходимостта от наказване на безчовечността на обществото.Като компенсация за претърпените приживе унижения и обиди се появява възкръсналият от гроба в епилога Акакий Акакиевич, който им отнема палтата и кожухите. Той се успокоява едва когато сваля горното облекло от „значимата личност”, изиграла трагична роля в живота на „малкия човек”.

2) В историята Чехов "Смъртта на един чиновник"виждаме робската душа на един чиновник, чието разбиране за света е напълно изкривено. За човешкото достойнство тук няма нужда да говорим. Авторът дава на своя герой прекрасно фамилно име: Червяков.Описвайки малките, незначителни събития от живота си, Чехов сякаш гледа на света през очите на червей и тези събития стават огромни.
И така, Червяков беше на представлението и „се почувства на върха на блаженството. Но изведнъж... той кихна.Оглеждайки се като „учтив човек“, героят откри с ужас, че е напръскал цивилен генерал. Червяков започва да се извинява, но това не му се стори достатъчно и героят иска прошка отново и отново, ден след ден...
Има много такива малки служители, които познават само своя малък свят и не е изненадващо, че техният опит се състои от такива малки ситуации. Авторът предава цялата същност на душата на чиновника, сякаш я разглежда под микроскоп. Неспособен да понесе писъка в отговор на извинението, Червяков се прибира вкъщи и умира. Тази ужасна катастрофа на неговия живот е катастрофа на неговите ограничения.

3) В допълнение към тези писатели Достоевски също се занимава с темата за „малкия човек“ в своето творчество. Главните герои на романа „Бедни хора“ - Макар Девушкин- полубеден чиновник, потиснат от мъка, бедност и социална безправност, и Варенка– момиче, станало жертва на социално неравностойно положение. Подобно на Гогол в "Шинел", Достоевски се обръща към темата за безсилния, безмерно унизен "малък човек", живеещ вътрешния си живот в условия, накърняващи човешкото достойнство. Авторът съчувства на своите бедни герои, показва красотата на тяхната душа.

4) Тема "бедните хора" се развива от писателя и в романа "Престъпление и наказание".Една след друга писателят ни разкрива картини на ужасна бедност, уронваща човешкото достойнство. Действието се развива в Санкт Петербург и най-бедния квартал на града. Достоевски създава платно от неизмерима човешка мъка, страдание и мъка, проницателно вниква в душата на „малкия човек“, открива в него залежи от огромно духовно богатство.
Семейният живот се разгръща пред нас Мармеладови. Това са хора, смачкани от реалността.Чиновникът Мармеладов, който „няма къде другаде“, се напива до смърт от мъка и губи човешкия си облик. Изтощена от бедност, съпругата му Екатерина Ивановна умира от консумация. Соня е пусната на улицата, за да продаде тялото си, за да спаси семейството си от гладна смърт.

Тежка е и съдбата на семейство Разколникови. Сестра му Дуня, искайки да помогне на брат си, е готова да се жертва и да се омъжи за богатия Лужин, от когото се чувства отвратена. Самият Разколников замисля престъпление, чиито корени отчасти лежат в сферата на социалните отношения в обществото. Образите на „малките хора“, създадени от Достоевски, са пропити с дух на протест срещу социалната несправедливост, срещу унижението на човека и вяра в неговото високо призвание. Душите на „бедните” могат да бъдат красиви, пълни с духовна щедрост и красота, но разбити от най-трудните условия на живот.

6. Руският свят в прозата на 19 век.

По лекции:

Изобразяване на действителността в руската литература от 19 век.

1. Пейзаж. Функции и видове.

2. Интериор: проблем с детайлизирането.

3. Изобразяване на времето в художествен текст.

4. Мотивът за пътя като форма на художествено развитие на националната картина на света.

Пейзажи - не непременно изображение на природата; в литературата може да включва описание на всяко открито пространство. Това определение отговаря на семантиката на термина. От френски – страна, местност. Във френската теория на изкуството пейзажното описание включва както образа на дивата природа, така и образа на предмети, създадени от човека.

Известната типология на пейзажите се основава на специфичното функциониране на този текстов компонент.

Първо, се открояват пейзажите, които формират фона на историята. Тези пейзажи обикновено показват мястото и времето, спрямо които се случват изобразените събития.

Втори вид пейзаж- пейзаж, създаващ лиричен фон. Най-често, когато създава такъв пейзаж, художникът обръща внимание на метеорологичните условия, тъй като този пейзаж трябва да повлияе преди всичко на емоционалното състояние на читателя.

Трети тип- пейзаж, който създава/става психологически фон на битието и се превръща в едно от средствата за разкриване на психологията на героя.

Четвърти тип- пейзаж, който се превръща в символичен фон, средство за символично отразяване на изобразената в художествения текст действителност.

Пейзажът може да се използва като средство за изобразяване на специално художествено време или като форма на авторско присъствие.

Тази типология не е единствената. Пейзажът може да бъде експозиционен, двоен и т.н. Съвременните критици изолират пейзажите на Гончаров; Смята се, че Гончаров е използвал пейзажа за идеална представа за света. За човек, който пише, еволюцията на пейзажните умения на руските писатели е фундаментално важна. Има два основни периода:

· Допушкински, през този период пейзажите се характеризират с пълнотата и конкретността на заобикалящата природа;

· пост-Пушкинов период, идеята за идеален пейзаж се променя. Предполага пестеливост на детайлите, икономичност на изображението и прецизност в подбора на частите. Точността, според Пушкин, включва идентифициране на най-значимата характеристика, възприемана по определен начин на чувствата. Тази идея на Пушкин по-късно ще бъде използвана от Бунин.

Второ ниво. Интериор - изображение на интериора. Основната единица на интериорния образ е детайл (детайл), вниманието към което е демонстрирано за първи път от Пушкин. Литературният тест от 19 век не демонстрира ясна граница между интериор и пейзаж.

Времето в литературния текст през 19 век става дискретно и непостоянно. Героите лесно се оттеглят в спомените и техните фантазии се втурват в бъдещето. Появява се селективност на отношението към времето, което се обяснява с динамиката. Времето в литературен текст през 19 век е условно. Времето в лирическата творба е възможно най-конвенционално, с преобладаване на граматиката на сегашното време; лириката се характеризира особено с взаимодействието на различни времеви слоеве. Художественото време не е непременно конкретно; то е абстрактно. През 19 век изобразяването на исторически колорит се превръща в специално средство за конкретизиране на художественото време.

Едно от най-ефективните средства за изобразяване на действителността през 19 век е мотивът за пътя, който става част от сюжетната формула, повествователна единица. Първоначално този мотив доминира в жанра на пътуването. През 11-18 век в жанра на пътуването мотивът за пътя се използва предимно за разширяване на представите за околното пространство (когнитивна функция). В сантименталистката проза познавателната функция на този мотив е усложнена от оценъчността. Гогол използва пътуването, за да изследва околното пространство. Актуализирането на функциите на пътния мотив е свързано с името на Николай Алексеевич Некрасов. "Мълчание" 1858 г

С нашите билети:

XIX век се нарича „Златен век” на руската поезия и век на руската литература в световен мащаб. Не бива да забравяме, че литературният скок, извършен през 19 век, е подготвен от целия ход на литературния процес на 17 и 18 век. 19 век е времето на формиране на руския литературен език, който се формира до голяма степен благодарение на A.S. Пушкин.
Но 19-ти век започва с разцвета на сантиментализма и появата на романтизма.Тези литературни направления намират израз предимно в поезията. На преден план излизат поетичните творби на поетите Е.А. Баратински, К.Н. Батюшкова, В.А. Жуковски, А.А. Фета, Д.В. Давидова, Н.М. Языкова. Творчеството на F.I. „Златният век“ на руската поезия на Тютчев е завършен. Но централната фигура на това време е Александър Сергеевич Пушкин.
КАТО. Пушкин започва изкачването си към литературния Олимп с поемата „Руслан и Людмила“ през 1920 г. А неговият роман в стихове „Евгений Онегин“ беше наречен енциклопедия на руския живот. Романтични стихотворения от A.S. „Бронзовият конник“ (1833 г.), „Бахчисарайският фонтан“ и „Циганите“ на Пушкин поставят началото на ерата на руския романтизъм. Много поети и писатели смятат А. С. Пушкин за свой учител и продължават традициите за създаване на литературни произведения, положени от него. Един от тези поети беше М.Ю. Лермонтов. Известна е неговата романтична поема „Мцири”.поетичната история „Демонът“, много романтични стихове. Интересното е, че руската поезия от 19 век е тясно свързана с обществено-политическия живот на страната.Поетите се опитаха да разберат идеята за тяхната специална цел.Поетът в Русия се смяташе за проводник на божествената истина, за пророк. Поетите призоваха властта да се вслуша в думите им. Ярки примери за разбиране на ролята на поета и влияние върху политическия живот на страната са стиховете на A.S. Пушкин „Пророкът”, ода „Свобода”, „Поетът и тълпата”, стихотворение на М.Ю. Лермонтов „За смъртта на поета“ и много други.
Прозаиците от началото на века са повлияни от английските исторически романи на У. Скот, чиито преводи са изключително популярни. Развитието на руската проза от 19 век започва с прозаичните произведения на А.С. Пушкин и Н.В. Гогол.Пушкин, под влиянието на английските исторически романи, създава разказ "Капитанската дъщеря"където действието се развива на фона на грандиозни исторически събития: по време на бунта на Пугачов. КАТО. Пушкин създаде колосална работа, изследване на този исторически период. Тази работа имаше предимно политически характер и беше насочена към властимащите.
КАТО. Пушкин и Н.В. Гогол очерта основното видове изкуство , което ще бъде развито от писатели през целия 19 век. Това е художественият тип „излишен човек“, пример за който е Евгений Онегин в романа на А.С. Пушкин и така наречения тип „малък човек“, показан от Н.В. Гогол в разказа си „Шинелът“, както и А.С. Пушкин в разказа „Агентът на станцията“.
От 18 век литературата наследява своя публицистичен и сатиричен характер. В стихотворение в проза Н.В. "Мъртви души" на Гоголписателят по остър сатиричен начин показва измамник, който изкупува мъртви души, различни видове земевладелци, които са въплъщение на различни човешки пороци(проличава влиянието на класицизма). Комедията е базирана на същия план "Инспектор".Произведенията на А. С. Пушкин също са пълни със сатирични образи. Литературата продължава да изобразява сатирично руската действителност.Склонността да се изобразяват пороците и недостатъците на руското общество е характерна черта на цялата руска класическа литература . Може да се проследи в произведенията на почти всички писатели от 19 век. В същото време много писатели реализират сатиричната тенденция в гротескна форма. Примери за гротескна сатира са произведенията на Н. В. Гогол „Носът“, М. Е. Салтиков-Щедрин „Господа Головлеви“, „Историята на един град“.
От средата на 19 век започва формирането на руската реалистична литература, която се създава на фона на напрегнатата обществено-политическа обстановка, която се развива в Русия по време на царуването на Николай I. Назрява криза в крепостническата система и има силни противоречия между властите и обикновените хора. Има спешна нужда от създаване на реалистична литература, която да реагира остро на обществено-политическата ситуация в страната. Литературният критик В.Г. Белински обозначава ново реалистично направление в литературата. Неговата позиция е развита от Н.А. Добролюбов, Н.Г. Чернишевски. Между западняците и славянофилите възниква спор за пътищата на историческото развитие на Русия.
Писателите апелират към социално-политическите проблеми на руската действителност. Развива се жанрът на реалистичния роман. Неговите творби са създадени от I.S. Тургенев, Ф.М. Достоевски, Л.Н. Толстой, И.А. Гончаров. Преобладават социално-политическите и философските проблеми. Литературата се отличава с особен психологизъм.
хората.
Литературният процес от края на 19 век разкрива имената на Н. С. Лесков, А. Н. Островски A.P. Чехов. Последният се проявява като майстор на малкия литературен жанр - разказа, както и като отличен драматург. Състезателят А.П. Чехов беше Максим Горки.
Краят на 19 век е белязан от появата на предреволюционни настроения. Реалистичната традиция започна да избледнява. Тя беше заменена от така наречената декадентска литература, отличителните черти на която бяха мистицизъм, религиозност, както и предчувствие за промени в обществено-политическия живот на страната. Впоследствие декадансът се развива в символизъм. Това отваря нова страница в историята на руската литература.

7. Литературна обстановка в края на 19 век.

Реализъм

Втората половина на 19 век се характеризира с неразделното господство на реалистичното направление в руската литература. база реализъмкато художествен метод е социално-историческият и психологическият детерминизъм. Личността и съдбата на изобразения човек се явяват като резултат от взаимодействието на неговия характер (или по-дълбоко универсалната човешка природа) с обстоятелствата и законите на обществения живот (или по-широко историята, културата - както може да се види в творчеството на А. С. Пушкин).

Реализъм от втората половина на 19 век. често се обаждат критични или социално обвинителни.Напоследък в съвременната литературна критика все по-често се правят опити за изоставяне на подобно определение. Тя е едновременно твърде широка и твърде тясна; неутрализира индивидуалните особености на творчеството на писателите. Основателят на критичния реализъм често се нарича Н.В. Гогол, обаче, в произведенията на Гогол, социалният живот, историята на човешката душа често се съотнасят с такива категории като вечността, най-висшата справедливост, провиденциалната мисия на Русия, Божието царство на земята. Гоголската традиция в една или друга степен през 2-рата половина на 19в. подхванат от Л. Толстой, Ф. Достоевски и отчасти Н.С. Лесков - неслучайно в тяхното творчество (особено късно) се разкрива жаждата за такива предреалистични форми на разбиране на реалността като проповед, религиозна и философска утопия, мит и агиография. Нищо чудно, че М. Горки изрази идеята за синтетичния характер на руския класическиреализъм, за неговото неотграничаване от романтичната посока. В края на 19 - началото на 20 век. реализмът на руската литература не само се противопоставя, но и взаимодейства по свой начин с възникващия символизъм. Реализмът на руската класика е универсален, той не се ограничава до възпроизвеждане на емпирична реалност, той включва универсално човешко съдържание, „мистериозен план“, който доближава реалистите до търсенията на романтиците и символистите.

Социално обвинителният патос в чиста форма се появява най-много в творбите на второстепенните писатели - Ф.М. Решетникова, В.А. Слепцова, Г.И. Успенски; дори Н.А. Некрасов и M.E. Салтиков-Шчедрин, въпреки близостта си до естетиката на революционната демокрация, не са ограничени в творчеството си поставяне на чисто социални, актуални проблеми.Въпреки това критичната ориентация към всяка форма на социално и духовно поробване на човек обединява всички писатели реалисти от втората половина на 19 век.

19 век разкрива основните естетически принципи и типолог свойства на реализма. В руската литература от втората половина на 19 век. Условно в рамките на реализма могат да се разграничат няколко направления.

1. Творчеството на писатели реалисти, които се стремят към художествено пресъздаване на живота във „формите на самия живот“. Образът често придобива такава степен на автентичност, че за литературните герои се говори като за живи хора. И.С. принадлежат към тази посока. Тургенев, И.А. Гончаров, отчасти Н.А. Некрасов, А.Н. Островски, отчасти L.N. Толстой, А.П. Чехов.

2. 60-те и 70-те години са ярки очертава се философско-религиозното, етико-психологическото направление в руската литература(Л.Н. Толстой, Ф.М. Достоевски). Достоевски и Толстой имат зашеметяващи картини на социалната действителност, изобразени във „формите на самия живот“. Но в същото време писателите винаги изхождат от определени религиозни и философски доктрини.

3. Сатиричен, гротесков реализъм(през 1-вата половина на 19 век той е частично представен в творчеството на Н. В. Гогол, през 60-70-те години се разгръща с цялата си сила в прозата на М. Е. Салтиков-Шчедрин). Гротеската не се явява като хипербола или фантазия, тя характеризира метода на писателя; съчетава в образи, типове, сюжети това, което е неестествено и отсъстващо в живота, но е възможно в света, създаден от творческото въображение на художника; подобни гротескни, хиперболични образи подчертават определени модели, които доминират в живота.

4. Напълно уникален реализъм, „одушевен“ (думата на Белински) с хуманистична мисъл,представени в творчеството ИИ Херцен.Белински отбелязва „волтерианската“ природа на неговия талант: „талантът влезе в ума“, който се оказва генератор на образи, детайли, сюжети и лични биографии.

Наред с доминиращата реалистична тенденция в руската литература от втората половина на 19 век. Развива се и посоката на така нареченото „чисто изкуство“ - то е едновременно романтично и реалистично. Неговите представители избягваха „проклетите въпроси” (Какво да се прави? Кой е виновен?), но не и реалната реалност, под която разбираха света на природата и субективните чувства на човека, живота на сърцето му. Те се вълнуваха от красотата на самото битие, от съдбата на света. А.А. Фет и Ф.И. Тютчев може да бъде пряко сравним с I.S. Тургенев, Л.Н. Толстой и Ф.М. Достоевски. Поезията на Фет и Тютчев оказва пряко влияние върху творчеството на Толстой по време на епохата на Анна Каренина. Неслучайно през 1850 г. Некрасов разкри пред руската публика Ф. И. Тютчев като велик поет.

Въведение

Произходът и развитието на темата за „излишния човек“ в руската литература

Заключение

Въведение

Художествената литература не може да се развива, без да се обръща назад към изминатия път, без да измерва своите творчески постижения днес с крайъгълните камъни на минали години. Поетите и писателите по всяко време са се интересували от хора, които могат да бъдат наречени непознати за всички - „излишни хора“. Има нещо очарователно и привлекателно в човек, който умее да се противопоставя на обществото. Разбира се, образите на такива хора са претърпели значителни промени в руската литература с течение на времето. Отначало това бяха романтични герои, страстни, непокорни натури. Те не издържаха на зависимостта, невинаги разбирайки, че липсата на свобода е в самите тях, в душата им.

„Дълбоките промени в обществено-политическия и духовен живот на Русия в началото на 19 век, свързани с две значими събития - Отечествената война от 1812 г. и декабристкото движение - определят основните доминанти на руската култура от този период.“ Появяват се реалистични произведения, в които писателите изследват проблема за взаимоотношенията между индивида и обществото на по-широк високо ниво. Сега те вече не се интересуват от индивида, който се стреми да бъде свободен от обществото. Предметът на изследване на художниците на словото е „влиянието на обществото върху личността, самооценката човешка личност, нейното право на свобода, щастие, развитие и изява на нейните способности.”

Така възниква и се развива една от темите на класическата руска литература - темата за "излишния човек".

Целта на тази работа е да проучи образа на допълнителен човек в руската литература.

За да приложим тази тема, ще решим следните работни задачи:

1)Изследваме въпросите за възникването и развитието на темата за „излишния човек“ в руската литература;

2)Нека анализираме подробно образа на „излишния човек“, като използваме примера на работата на М.Ю. Лермонтов „Герой на нашето време“.

1. Произходът и развитието на темата за „излишния човек“ в руската литература

странният човек руска литература

В средата на 18 век доминираща тенденция навсякъде художествена културастана класицизъм. Появяват се първите национални трагедии и комедии (А. Сумароков, Д. Фонвизин). Най-забележителните поетични произведения са създадени от Г. Державин.

В началото на 18-19 век историческите събития от епохата оказват решаващо влияние върху развитието на литературата, по-специално върху появата на темата за „излишния човек“. През 1801 г. на власт в Русия идва цар Александър I. Началото на 19 век се усеща от всички като нов период в историята на страната. По-късно Пушкин пише в стихове: „Дните на Александров са чудесно начало“. Наистина, това насърчи много хора и изглеждаше прекрасно. Премахнати са редица ограничения в областта на книгоиздаването, либер статут на цензуратаи цензурата беше облекчена. Бяха открити нови образователни институции: гимназии, университети, редица лицеи, по-специално Царскоселският лицей (1811 г.), който изигра голяма роля в историята на руската култура и държавност: именно от неговите стени най-много велик поетРусия - Пушкин и нейните най-забележителни държавник XIX век - бъдещ канцлер княз А. Горчаков. Беше установен нов европейски стандарт за повече от рационална системадържавни институции - министерства, в частност Министерството на народното просвещение. Появиха се десетки нови списания. Особено характерно е списанието „Бюлетин на Европа” (1802-1830). Създаден е и първоначално публикуван от забележителната фигура на руската култура Н.М. Карамзин. Списанието е замислено като проводник на нови идеи и явления от европейския живот. Карамзин ги последва в своето писане, установявайки такава посока като сантиментализъм (историята „Бедната Лиза“), с идеята си за равенство на хората, но само в сферата на чувствата: „дори селските жени знаят как да обичат. ” В същото време Карамзин още през 1803 г. започва работа върху „История на руската държава“, която изяснява специалната роля на Русия като исторически развит организъм. Не е случаен ентусиазмът, с който бяха приети томовете на тази история при издаването им. За разбирането на тази роля на Русия много помогнаха откритията от началото на 19 век в историята на руската култура (Словото за похода на Игор е намерено и публикувано през 1800 г.) и руското народно творчество (Публикувани са Песни на Кирша Данилов - 1804 г. ).

В същото време крепостното право остава непоклатимо, макар и с някои облекчения: например беше забранено да се продават селяни без земя. Автокрацията с всичките си силни и Слабости. Централизацията на многокомпонентната държава беше осигурена, но бюрокрацията се разрасна и произволът остана на всички нива.

Войната от 1812 г., наречена Отечествена война, изигра огромна роля в живота на Русия и в нейното разбиране за своето място в света. „1812 година беше велика епоха в живота на Русия“, пише великият критик и мислител В.Г. Белински. И въпросът е не само във външните победи, завършили с навлизането на руските войски в Париж, но именно във вътрешното осъзнаване на себе си като Русия, което намери израз преди всичко в литературата.

Най-забележителното явление в руската литература от началото на XIX век е Просвещенският реализъм, който отразява идеите и възгледите на Просвещението с най-голяма пълнота и последователност. Въплъщението на идеите за човешкото прераждане означаваше най-голямото внимание вътрешен святна човек, създавайки портрет, основан на проницателно познаване на психологията на индивида, диалектиката на душата, сложния, понякога неуловим живот на вътрешното му Аз. В края на краищата човекът в художествената литература винаги се мисли в единството на личния и социалния живот. Рано или късно всеки човек, поне в определени моменти от живота си, започва да се замисля за смисъла на своето съществуване и духовно развитие. Руските писатели ясно показаха, че човешката духовност не е нещо външно, тя не може да бъде придобита дори чрез образование или подражание най-добрите примери.

Тук е героят на комедията A.S. Грибоедова (1795-1829) „Горко от ума” Чацки. Образът му се отразяваше типични характеристикиДекабрист: Чацки е пламенен, мечтателен, свободолюбив. Но възгледите му са далеч от реалния живот. Грибоедов, създателят на първия реалистична игра, беше доста трудно да се справя със задачата си. Всъщност, за разлика от своите предшественици (Фонвизин, Сумароков), които пишат пиеси според законите на класицизма, където доброто и злото са ясно разделени едно от друго, Грибоедов прави всеки герой индивидуален, жив човек, склонен да прави грешки. Главният герой на комедията, Чацки, се оказва, с целия си интелект и положителни качества, човек, който е излишен за обществото. В края на краищата човек не е сам в света, той живее в обществото и постоянно влиза в контакт с други хора. Всичко, в което Чацки вярваше - в неговия ум и напреднали идеи - не само не помогна да спечели сърцето на любимото си момиче, но, напротив, я отблъсна завинаги от него. Освен това именно заради свободолюбивите му възгледи обществото на Фамус го отхвърля и го обявява за луд.

Безсмъртният образ на Онегин, създаден от А.С. Пушкин (1799-1837) в романа "Евгений Онегин" е следващата стъпка в развитието на образа на "излишния човек".

„Сърцето на Русия няма да те забрави, както първата си любов!..“ За повече от век и половина са казани много прекрасни думи за Пушкин-човек и Пушкин-поет. Но може би никой не го е казал толкова поетично искрено и толкова психологически точно, както Тютчев в тези редове. И в същото време изразеното в тях с езика на поезията напълно отговаря на истината, потвърдена от времето, от строгия съд на историята.

Първият руски национален поет, основателят на цялата следваща руска литература, началото на всички нейни начала - такова е признатото място и значение на Пушкин в развитието руско изкустводуми. Но към това трябва да добавим още един и много значим. Пушкин успя да постигне всичко това, защото за първи път - на най-високото естетическо ниво, което постигна - той издигна своите творения до нивото на "просветлението на века" - европейския духовен живот на 19 век и по този начин с право представи руската литература като друга и най-значима национално оригинална литература в седемте най-развити литератури в света по това време.

Почти през цялата 1820-те години Пушкин работи върху най-великото си произведение, романът "Евгений Онегин". Това е първото реалистичен романв историята не само на руската, но и на световната литература. „Евгений Онегин“ е върхът на творчеството на Пушкин. Тук, както в никой друг Произведения на Пушкин, руският живот се отразява в неговото движение и развитие, смяната на поколенията и в същото време промяната и борбата на идеите. Достоевски отбелязва, че в образа на Онегин Пушкин е създал „типа на руския скитник, скитник до днес и в наши дни, който пръв го отгатва с блестящия си инстинкт, с историческата му съдба и с огромното му значение в нашата група съдба...".

В образа на Онегин Пушкин показа двойствеността на мирогледа на типичен благороден интелектуалец от 19 век. Човек с висока интелектуална култура, враждебен към пошлостта и празнотата заобикаляща среда, Онегин в същото време носи в себе си черти на характератази среда.

В края на романа героят стига до ужасяващо заключение: през целия си живот той е бил „непознат за всички ...“. Каква е причината за това? Отговорът е самият роман. От първите си страници Пушкин анализира процеса на формиране на личността на Онегин. Героят получава типично за времето си възпитание под ръководството на чужд възпитател, той е отделен от националната среда, не напразно дори познава руската природа от разходки в лятна градина. Онегин е изучил перфектно „науката за нежната страст“, ​​но тя постепенно измества в него способността да чувства дълбоко. Описвайки живота на Онегин в Санкт Петербург, Пушкин използва думите „прикривам се“, „явявам се“, „явявам се“. Да, наистина, Евгений много рано разбра разликата между способността да се появява и да бъде в реалността. Ако героят на Пушкин беше празен човек, може би щеше да се задоволи да прекара живота си в театри, клубове и балове, но Онегин е мислещ човек, той бързо престава да се задоволява със светски победи и „ежедневни удоволствия“. „Руският блус“ го овладява. Онегин не е свикнал да работи, „изнемогвайки от духовна празнота“, той се опитва да намери забавление в четенето, но не намира в книгите нищо, което би могло да му разкрие смисъла на живота. По волята на съдбата Онегин се озовава в селото, но тези промени също не променят нищо в живота му.

„Който е живял и мислил, не може да не презира хората в душата си“, до такъв горчив извод ни води Пушкин. Разбира се, бедата не е в това, че Онегин мисли, а в това, че живее във време, когато мислещ човекнеизбежно обречен на самота, той се оказва „допълнителен човек“. Той не се интересува от това с какво живеят посредствените хора, но не може да намери приложение на силите си и не винаги знае защо. Резултатът е пълната самота на героя. Но Онегин е самотен не само защото е бил разочарован от света, но и защото постепенно е загубил способността си да вижда истинския смисъл в приятелството, любовта и близостта на човешките души.

Излишен човек в обществото, „непознат за всички“, Онегин е обременен от съществуването си. За него, горд в своето безразличие, нямаше какво да прави, той „не знаеше как да направи нищо“. Липсата на каквато и да е цел или работа, която да осмисля живота, е една от причините за вътрешната празнота и меланхолия на Онегин, така блестящо разкрити в размишленията му за съдбата му в откъси от „Пътуването“:

„Защо не бях ранен с куршум в гърдите?

Защо не съм крехък старец?

Как е този беден данъчен фермер?

Защо, като тулски заседател,

Да не лежа в парализа?

Защо не го усещам в рамото си?

Дори ревматизъм? - Ах, Създателю!

Аз съм млад, животът в мен е силен;

какво да очаквам меланхолия, меланхолия!

Скептичният и студен мироглед на Онегин, лишен от активно жизнеутвърждаващо начало, не може да покаже изход от света на лъжата, лицемерието и празнотата, в който живеят героите на романа.

Трагедията на Онегин е трагедията на самотен човек, но не на романтичен герой, който бяга от хората, а на човек, който е притиснат в свят на фалшиви страсти, монотонни забавления и празно забавление. И затова романът на Пушкин се превръща в осъждане не на „излишния човек“ Онегин, а на обществото, което е принудило героя да живее точно такъв живот.

Онегин и Печорин (образът на „излишния човек“ на Печорин ще бъде разгледан по-подробно по-долу) са героите, в чийто образ чертите на „излишния човек“ са въплътени най-ясно. Въпреки това, дори след Пушкин и Лермонтов, тази тема продължава да се развива. Онегин и Печорин започват дълга поредица от социални типове и характери, породени от руската историческа реалност. Това са и Белтов, и Рудин, и Агарин, и Обломов.

В романа „Обломов” И.А. Гончаров (1812-1891) представя два вида живот: живот в движение и живот в състояние на покой, сън. Струва ми се, че първият тип живот е характерен за хората с силен характер, енергични и целеустремени. А вторият тип е за спокойни, мързеливи натури, безпомощни пред трудностите на живота. Разбира се, авторът, за да изобрази по-точно тези два вида живот, леко преувеличава чертите на характера и поведението на героите, но основните посоки на живота са посочени правилно. Вярвам, че и Обломов, и Столц живеят във всеки човек, но единият от тези два типа характери все още надделява над другия.

Според Гончаров животът на всеки човек зависи от неговото възпитание и от неговата наследственост. Обломов е възпитан в благородническо семейство с патриархални традиции. Родителите му, както и дядовците му, водели ленив, безгрижен и безгрижен живот. Те нямаха нужда да изкарват прехраната си, те не правеха нищо: крепостните селяни работеха за тях. С такъв живот човек потъва в дълбок сън: той не живее, а съществува. В края на краищата в семейство Обломови всичко се свеждаше до едно нещо: ядене и сън. Особеностите на живота на семейството на Обломов също му повлияха. И въпреки че Илюшенка беше живо дете, постоянната грижа на майка му, която го спаси от трудностите, възникнали пред него, неговият слабохарактерен баща, постоянният му сън в Обломовка - всичко това не можеше да не повлияе на неговия характер. И Обломов израства толкова сънлив, апатичен и неприспособен към живота като бащите и дядовците си. Що се отнася до наследствеността, авторът точно е уловил характера на руския човек с неговия мързел и небрежно отношение към живота.

Щолц, напротив, произхожда от семейство, принадлежащо към най-оживената и ефективна класа. Бащата беше управител на богато имение, а майката беше обедняла благородничка. Следователно Щолц притежава голяма практическа изобретателност и трудолюбие в резултат на немското си възпитание, а от майка си получава богато духовно наследство: любов към музиката, поезията и литературата. Баща му го научи, че основното нещо в живота са парите, строгостта и точността. И Щолц нямаше да бъде син на баща си, ако не беше постигнал богатство и уважение в обществото. За разлика от руснаците, германците се характеризират с изключителна практичност и точност, което постоянно се вижда в Stolz.

И така, в самото начало на живота беше определена програма за главните герои: растителност, сън - за „излишния човек“ Обломов, енергия и жизнена активност - за Щолц.

Основната част от живота на Обломов беше прекаран на дивана, в халат, бездействащ. Несъмнено авторът осъжда такъв живот. Животът на Обломов може да се сравни с живота на хората в рая. Той не прави нищо, всичко му се носи на сребърен поднос, не иска да решава проблеми, вижда прекрасни сънища. Той е изведен от този рай първо от Щолц, а след това от Олга. Но Обломов не издържа на реалния живот и умира.

Чертите на „допълнителен човек“ се появяват и в някои от героите на L.N. Толстой (1828 - 1910). Тук е необходимо да се вземе предвид, че Толстой по свой собствен начин „изгражда действието върху духовни преломи, драма, диалози, спорове“. Уместно е да си припомним разсъжденията на Анна Зегерс: „Много преди майсторите на модернистичния психологизъм, Толстой успя да предаде с цялата спонтанност потока от неясни, полусъзнателни мисли на героя, но при него това не стигна до накърняване на целостта на картината: той пресъздаде духовния хаос, който завладява един или друг герой в един или друг момент, остро драматични моменти от живота, но самият той не се поддаде на този хаос.

Толстой е майстор в изобразяването на „диалектиката на душата“. Той показва колко внезапно може да бъде откриването на себе си от човек („Смъртта на Иван Илич“, „Посмъртните записки на старец Фьодор Кузмич“). От гледна точка на Лев Толстой егоизмът е не само зло за самия егоист и околните, но и лъжа и позор. Ето сюжета на историята „Смъртта на Иван Илич“. Този сюжет, така да се каже, разгръща целия спектър от неизбежни последствия и свойства на егоистичния живот. Показани са безличността на героя, празнотата на неговото съществуване, безразличната жестокост към ближните и накрая несъвместимостта на егоизма с разума. "Егоизмът е лудост." Тази идея, формулирана от Толстой в неговия дневник, е една от основните в историята и се проявява ясно, когато Иван Илич разбира, че умира.

Познаването на житейската истина, според Толстой, изисква от човек не интелектуални способности, а смелост и морална чистота. Човек не приема доказателства не от глупост, а от страх от истината. Буржоазният кръг, към който принадлежеше Иван Илич, разработи цяла система от измама, която крие същността на живота. Благодарение на нея героите на историята не осъзнават несправедливостта на социалната система, жестокостта и безразличието към своите ближни, празнотата и безсмислието на тяхното съществуване. Реалността на социалния, обществения, семейния и всеки друг колективен живот може да бъде разкрита само пред човек, който наистина приема същността на своя личен живот с неговите неизбежни страдания и смърт. Но именно такъв човек става „излишен“ за обществото.

Толстой продължава своята критика на егоистичния начин на живот, започната от Смъртта на Иван Илич, в Кройцеровата соната, като се фокусира изключително върху семейните отношения и брака. Както знаете, той отдава голямо значение на семейството както в личния, така и в обществения живот, като е убеден, че „човешкият род се развива само в семейството“. Нито един руснак писател XIXвекове няма да намерим толкова ярки страници, изобразяващи щастливия семеен живот, колкото у Толстой.

Героите на Л. Толстой винаги си взаимодействат, влияят един на друг, понякога решително и се променят: моралните усилия са най-висшата реалност в света на автора на "Смъртта на Иван Илич". Човек живее истински живот, когато ги посвети. Неразбирането, което разделя хората, се разглежда от Толстой като аномалия, като основна причина за обедняването на живота.

Толстой е твърд противник на индивидуализма. Той изобразява и оценява в творбите си като дефектно личното съществуване на човек, което по никакъв начин не е свързано с универсалния свят. Идеята за необходимостта човек да потисне животинската природа на Толстой след кризата беше една от основните както в журналистиката, така и в художественото творчество. Егоистичният път на човек, който насочва всички усилия към постигане на лично благополучие, в очите на автора на „Смъртта на Иван Илич“ е дълбоко погрешен, напълно безнадежден, никога и при никакви обстоятелства не постига целта. Това е един от онези проблеми, върху които Толстой размишлява в продължение на много години с удивителна упоритост и постоянство. „Да считаш живота си за център на живота, за човек е лудост, лудост, отклонение.“ Убеждението, че личното щастие е недостижимо от индивида, е в основата на книгата „За живота“.

Разрешаването на дълбоко личното преживяване на неизбежността на смъртта се извършва от героя в етичен и социален акт, който се превръща в основна характеристика на произведенията на Толстой последен период. Неслучайно „Записките на един луд” останаха недовършени. Има всички основания да се предполага, че историята не е удовлетворила писателя със самата идея. Предпоставката за кризата на героя бяха специалните качества на неговата личност, които се проявиха в ранно детствокогато той необичайно остро усещаше проявите на несправедливост, зло и жестокост. Героят е специален човек, не като всички останали, излишен за обществото. И внезапният страх от смъртта, изпитан от него, тридесет и пет годишен здрав мъж, се оценява от другите като просто отклонение от нормата. Необичайната природа на героя по един или друг начин доведе до идеята за изключителността на неговата съдба. Идеята на историята губеше универсалното си значение. Уникалността на героя се превърна в недостатък, чрез който читателят избяга от кръга на аргументите на писателя.

Героите на Толстой са погълнати преди всичко от търсенето на лично щастие и те стигат до световни проблеми, общи, само ако логиката им на търсене на лична хармония води до тях, както беше при Левин или Нехлюдов. Но, както пише Толстой в своя Дневник, „не можеш да живееш сам за себе си. Това е смърт." Толстой разкрива провала на егоистичното съществуване като лъжа, грозота и зло. И това придава на неговата критика особена сила на убедителност. „...Ако дейността на човека е осветена от истината, пише той на 27 декември 1889 г. в своя Дневник, тогава последствията от такава дейност са добри (добри за себе си и за другите); проявлението на доброто винаги е красиво.

И така, началото на 19 век е времето на появата на образа на „излишния човек“ в руската литература. И тогава, през целия „златен век на руската култура“, откриваме в произведенията на велики поети и писатели ярки образи на герои, които са станали излишни за обществото, в което са живели. Един от тези ярки образи е образът на Печорин.

Образът на „излишния човек” в романа на М.Ю. Лермонтов "Герой на нашето време"

Ярко изображениедопълнителното лице е създадено от M.Yu. Лермонтов (1814-1841) в романа „Герой на нашето време“. Лермонтов е пионерът на психологическата проза. Неговият „Герой на нашето време“ е първият прозаичен социално-психологически и философски роман в руската литература. „Герой на нашето време“ абсорбира традициите, заложени от Грибоедов („Горко от ума“) и Пушкин („Евгений Онегин“).

Лермонтов определя болестта на своето време – съществуване извън миналото и бъдещето, липса на връзки между хората, духовна разпокъсаност на човека. Авторът сглобява в романа цяла „къща на траура“ както в буквалния, така и в символичния смисъл. И така, Мери се лекува от нещо във водите, Грушницки и Вернер са куци, момичето контрабандист се държи като психично болен... И сред тях Печорин неволно се превръща в „морален инвалид“, неспособен на обикновените човешки чувства и импулси . Светът на Печорин има типично романтично разделение на две сфери: главният герой и всичко, което е извън него и му се противопоставя. Образът на Печорин изразява отношението на Лермонтов към съвременното му поколение, което авторът смята за неактивно, съществуващо без цел във време, когато е необходимо да се трансформира обществото. Печорин - необикновена личност, освободен от околната среда; в същото време в неговия характер Лермонтов отбелязва типичните черти на светския човек: празнота, духовна безчувственост, суета.

Образът на Печорин въплъщава както художествените и философски мисли на Лермонтов по тези проблеми, така и конкретно историческо съдържание. Печорин улавя процеса на развитие на общественото и личното самосъзнание в Русия през 30-те години на 19 век. Ограниченията, наложени от следдекемврийската реакция върху социалните дейности, допринесоха за известно самозадълбочаване на личността, отвръщане от социални проблемикъм философски. Но в условията на отчуждение от активна социална самореализация този процес на задълбочаване и усложняване често се оказва опасен за индивида. Болестен индивидуализъм, хипертрофирана рефлексия, морална разпокъсаност - това са последиците от нарушеното равновесие между вътрешните и външните възможности на човека, между съзерцанието и дейността. Морална фрагментация, рефлексия, индивидуализъм - всички тези черти характеризират типа "излишен човек", типът, към който е класифициран Печорин.

С гордост умът на Печорин постоянно разкрива някаква тъмна дълбочина, която убягва на неговото разбиране. Разбира се, много му се дава в процеса на себепознание. Но въпреки всичко това Печорин остава неразгадан не само от Максим Максимич, но и от самия него. Лермонтов разкрива в романа една от основните болести на хората от своето поколение, която има чисто духовен източник. „Любовта към мъдростта“ от 30-те години на XIX век е изпълнена с опасността от „алчност“ на ума, гордостта на човешкия ум. Когато четете внимателно романа, неволно забелязвате, че значителна част от духовния свят на Печорин непрекъснато „бяга“ от неговото самопознание, умът не се справя напълно с чувствата му. И колкото по-самоуверени са претенциите на героя за пълно познаване на себе си и хората, толкова по-остър е сблъсъкът му с мистерията, която цари както в света около него, така и в душата му.

В момента на последното обяснение с принцеса Мария самодоволният ум казва на Печорин, че той не изглежда да изпитва никакви сърдечни чувства към жертвата си: „мислите му бяха спокойни, главата му беше студена“. Но в процеса на обяснение вълна от непознати чувства, неконтролируеми от разума, разтърсва вътрешния свят на Печорин. „Ставаше непоносимо, още минута и щях да падна в краката й. Така че, вие сами виждате - казах възможно най-твърдо в гласа си и с принудена усмивка - вие сами виждате, че не мога да се оженя за вас.

Умът на Печорин не е в състояние да проумее цялата дълбочина на чувствата, които му се изплъзват. И колкото по-напрегнати, по-смели са автократичните претенции на ума, толкова по-необратим се оказва процесът на духовното опустошение на героя. Има някакъв значителен недостатък в самото качество на ума на Печорин. Светската мъдрост царуваше в съзнанието на Печорин, умът му беше горд, горд и понякога завистлив. Плетейки мрежа от интриги около принцеса Мери, влизайки в обмислена любовна игра с нея, Печорин казва: „Но има огромно удоволствие да притежаваш млада, едва разцъфтяла душа! Тя е като цвете, чийто най-хубав аромат се изпарява към първия слънчев лъч; трябва да се откъсне в този момент и след като го издиша докрай, да се хвърли на пътя: може би някой ще го откъсне. Чувствам в себе си тази ненаситна алчност, поглъщаща всичко, което ми се изпречи; гледам на страданията и радостите на другите само във връзка със себе си, като храна, която поддържа духовните ми сили.

Интелектът на Печорин, както виждаме, е пренаситен с енергията на разрушителен, любознателен ум. Такъв ум далеч не е безкористен. Печорин не може да си представи познанието без егоистично владеене на познаваемия обект. Затова неговите интелектуални игри с хората им носят само нещастие и скръб. Вера страда, принцеса Мери е обидена в най-добрите си чувства, Грушницки е убит в дуел. Този изход от „игрите“ не може да не озадачи Печорин: „Наистина ли е възможно, помислих си аз, моята единствена цел на земята да е да унищожа надеждите на другите? Откакто живея и действам, съдбата някак винаги ме е водила към развръзката на чужди драми, сякаш без мен никой не може да умре или да изпадне в отчаяние. Бях необходимото лице на петото действие, неволно изиграх жалката роля на палач или предател. Каква цел е имала съдбата за това?

Неслучайно светогледът на „древните и мъдри“ хора не оставя Печорин сам, смущавайки неговия горд ум и опустошено сърце. Спомняйки си за „мъдрите хора“, смеейки се на тяхната вяра, че „небесните тела участват“ в човешките дела, Печорин все пак отбелязва: „Но каква сила на волята им даде увереността, че цялото небе с безбройните си жители беше върху тях, гледа с съчувствие, макар и нямо, но неизменно!.. А ние, жалките им потомци, скитащи се по земята без убеждения и гордост, без наслада и страх, освен онзи неволен страх, който свива сърцето при мисълта за неизбежния край, ние не сме вече способен на велики неща, не се жертва нито за доброто на човечеството, нито дори за собственото си щастие, защото знаем невъзможността му и безразлично преминаваме от съмнение към съмнение, както нашите предци се втурват от една грешка към друга, нямайки, като тях, нито надежда нито дори това несигурно, макар и истинското удоволствие, което душата среща във всяка борба с хората или със съдбата.

Тук Лермонтов идва да обясни най-дълбоките идеологически източници, които подхранват индивидуализма и егоизма на Печорин: те се крият в неговата липса на вяра. Това е крайната причина за кризата, преживяна от хуманизма на Печорин. Печорин е човек, оставен на произвола на съдбата, въобразил се като творец на собствената си съдба. „Аз” за него е единственият бог, на когото може да се служи и който неволно застава от другата страна на доброто и злото. Съдбата на Печорин показва трагедията на съвременния хуманист, който си представя себе си като „самозаконодател“ на морала и любовта. Но, попадайки в плен на своята противоречива, помрачена природа, такъв „хуманизъм” сее скръб и разруха наоколо и води душата си към опустошение и самоизгаряне. Придавайки на конфликта на романа във „Фаталист” философско-религиозен смисъл, Лермонтов протяга ръка към Достоевски, чиито герои, през изкушението на абсолютната свобода и своеволие, преминават през изстрадан път към откриването на вечната истина: "Ако няма Бог, тогава всичко е позволено." Печорин привлича читателя именно с това, че горчивите истини, които той открива в процеса на проверка на възможностите на своя горд, любознателен ум, носят на героя не мир, не самодоволство, а изгарящо страдание, което расте все повече и повече, докато романът се придвижва към финал.

Трябва да се отбележи, че в края на романа Печорин решава да провери правилността на своите мисли с мнението на Максим Максимич. Той, като руснак, „не обича метафизичните спорове“ и заявява по отношение на фатализма, че това, разбира се, „е доста сложно нещо“. Случайно ли романът започва и завършва с думите на Максим Максимич? Какво позволява на Лермонтов да се отдели от Печорин и да го погледне отстрани? Какви животворни сили на руския живот останаха чужди на Печорин, но интимно близки на Лермонтов?

Според философията на Лермонтов хората винаги се оприличават на местожителството си. Неговите постоянни сравнения не са случайни (като котка, като дива коза, като реки), но светът на образите на писателя е всеобхватен, следователно всичките му хора и самият роман са подобни на „структурата“ на Земята (първо повърхността и едва след това лавата, ядрото и ядрото). Какво „лежи” на повърхността на творбата? Несъмнено целият роман се определя от трите думи, съставляващи заглавието („Герой на нашето време“). Освен това Лермонтов, като блестящ филолог, ги обиграва във всички възможни значения. „Герой“ за него и „човек, изключителен със своята смелост, доблест и всеотдайност“ (и не е ли това Печорин? Не е ли той смел, краде Бела, борейки се с контрабандистите... и просто предизвиквайки съдбата? Нали Не е ли доблестен, Не напразно Бела го забелязва като единствен сред всички „идващи и заминаващи” на сватбата? Не е ли безкористен? Как копнее за изпълнение на капризите си, как той „ жертви“ за себе си).

Героят е „главният герой на драматично произведение“ (още в първия предговор Печорин се сравнява с „трагически и романтични злодеи“, което поражда асоциативна връзка с драмата, която в целия роман става все по-важна; така , мотивът за драперията и обличането прониква в цялата творба (Печорин се „облича“ за по-голям психологически ефект от раздялата с Бела, Грушницки се „облича“ в сиво палто, за да изиграе по-добре ролята си, принцеса Мария и нейната майка са облечен по мода: „нищо излишно...“), а костюмът винаги е Лермонтов, символизира вътрешното състояние на човек в определен момент; неслучайно кракът на Мери, вързан на глезена, се казва „толкова сладък, ” и това описание отразява нейните последващи „леки” и „очарователни” движения); Мотивът за маската и играта също е важен и Лермонтов отново го играе във всички значения, като се започне от карти, любов, живот и се стигне до игра със съдбата, докато самият Печорин е режисьор на такова многостепенно действие ( „Има сюжет!“ – възкликва той. „О, ние ще работим върху развръзката на тази комедия“).

Интересно е, че дори пет истории приличат на пет акта на драма, а самият разказ е изцяло изграден върху действие и диалог, всички герои веднага се появяват на сцената, а концепцията за система от герои е необичайна (главният герой се появява като изкл. -сценичен герой, но действащ на сцената, и само във втората история става реална, и то само в спомени, останалите изобщо не се появяват, с изключение на Максим Максимич, разбира се, но възникват само от думите на разказвачите). Дори пейзажът, който не се променя през цялата история, прилича на театрална декорация. И накрая, героят за писателя е „човек, който въплъщава характерните черти на епохата ...“.

Оказва се, че времето е разделено на две сфери (външна и вътрешна), но възниква въпросът в коя от тези сфери Лермонтов говори за „своето време“, тоест за отношенията между хората в неговата епоха, защото това е Какво основен въпросроман. Несъмнено „действащото” време в книгата е вътрешно; няма никаква външност като такава (минало, настояще и бъдеще са объркани и, изглежда, изобщо не се зачитат). Нека обърнем внимание на времената на глаголите (между другото, това е друг „ипостас“ на думата в произведението): когато описваме, глаголите се използват в минало време (аз „карах“, „слънцето беше вече започва”, „засмях се вътрешно”, „сцената се повтори”), но щом повествованието придобие диалогичен характер, нашето съзнание за случващото се пренася от миналото в настоящето („знаете ли,” „Искам“), „настоящето“ на Печорин след смъртта е особено странно. Възможно е дори миналото и бъдещето в романа да са настояще, във философски план, разбира се, защото във вечността няма време, поради което времето в романа се върти, а не се „разгръща” линейно.

Така се оказва, че не само основната тема (на съвременността) е очертана в заглавието, но и сюжетът и целта на героя са дефинирани като цяло.

Хронологично разказите са подредени неправилно. Според периода от живота на Печорин, който е представен в романа, би било по-правилно да ги подредите така: „Таман“ - „Принцеса Мери“ - „Бела“ или „Фаталист“ - „Максим Максимич“. Но има моменти в живота на Печорин, когато времето му изчезва и самият герой изчезва в космоса. И като цяло, спрямо субективното си време в Бел, Печорин е много по-млад, отколкото например в Таман. Между другото, не е ли странно, че заминавайки за Кавказ, Печорин купува бурка в Петербург и от неизвестен човек получава като подарък кама. Оказва се, че по някаква причина Лермонтов се нуждае от „обърканата“ хронология. Оказва се не последователността от живота на Печорин, а последователността от събития в живота на разказвача (пътуващия офицер). Така Печорин се оказва в центъра на романа (символ на модерността и времето, дори като философско понятие, тъй като той също се дели на „вътрешен” и „външен човек, също обективен, реален и субективен”).

И така, как Лермонтов разкрива задачата си, поставена в предговора (да покаже болестта на своето поколение)? Печорин и други герои са показани в обичайната концепция на писателя за изобразяване на човек (мнението на другите за него - портрет - мисли и вътрешен свят), така научаваме за Печорин първо от устните на Максим Максимич (той става разказвач на „Бела“), след това виждаме през очите му на пътуващ офицер и накрая четем собствените му мисли и чувства, потапяме се в най-ужасните кръгове на душата му. Появява се и Азамат (Максим Максимич говори за него, след това се дава портретът му и едва след това той разкрива своите „чувства“, когато говори с Казбич), Бела (мислите на Максим Максимич за нея - портрет - нейните мисли и действия), Казбич, принцеса Мери, Вернер... Въпреки това, дори и при толкова подробно разглеждане на героите, все още е невъзможно да се проникне в самото „ядро“ на душите им и да ги разберем напълно. Следователно Печорин изобщо не става разбираем дори в края на романа, възниква интересна пропорционална зависимост в разкриването на неговия образ (колкото по-близо до сърцевината, до вътрешния свят, толкова по-неразбираем).

Като цяло композицията не е насочена към обяснение на героя. Печорин е показан от няколко ъгъла едновременно; различни аспекти на неговата душа съществуват едновременно. Такава двойна композиция и „двойни“ герои „правят“ главния литературно устройствопроизведения на антитезата. Несъмнено то напълно съответства на мислите както на Печорин, пътуващия офицер, така и на самия Лермонтов. Още първият ред в книгата („предговорът е първото и в същото време последното нещо“) започва верига от антитези, както семантични, така и интонационни и фонетични. Антитезата на Лермонтов разделя всички явления на две противоположни понятия и в същото време, сякаш ги свързва в едно цяло, превръща „несъвместимостите“ в „комбинирани“, тоест самото значение на антитезата е двусмислено (да се разделят и комбинират по същото време). Според този принцип е изградена системата от герои в романа. От една страна, всички те са двойни герои на Печорин, както по отношение на вътрешното възприятие на света, така и по отношение на външния вид (това е особено очевидно в портретните антитези на героите), от друга страна, те са независими, тъй като те носят определено смислово натоварване в романа. Тази двойственост е болестта на времето според Лермонтов. Неговите герои са противоречиви и в действията, и във външния си вид, и в мислите си, поради което нямат вътрешно ядро.

Нека отбележим, че в душата на Печорин нямаше място за структурата на мислите и чувствата, отразена в „Бородино” и „Родина” на Лермонтов, „Песен за търговеца Калашников...” и „Казашка приспивна песен”, „Молитва” и „Клон на Палестина“ . Този мотив за трагичното отчуждение на Печорин от местните, православни основи на руския живот включен ли е в текста на романа? Със сигурност има и е свързано именно с образа на Максим Максимич. Обикновено ролята на простодушния капитан на персонала се свежда до факта, че този герой, без да разбира дълбочината на характера на Печорин, е призован да му даде първото, най-приблизително описание. Изглежда обаче, че значението на Максим Максимич в системата от образи на романа е по-значимо и значимо. Белински също видя в него въплъщение на руската природа. Това е "чисто руски" тип. Със своята сърдечна християнска любов към ближния си Максим Максимич ясно подчертава разбитостта и болезнената двойственост на характера на Печорин, а същевременно и на цялото „водно общество“. „Картината излиза особено ярка благодарение на архитектониката на романа“, обърна внимание на това A.S. Долинин. - Максим Максимич е нарисуван по-рано и когато по-късно героите от „Дневника на Печорин“ минават, те непрекъснато се противопоставят на неговата великолепна фигура в цялата си чистота, несъзнателен героизъм и смирение - с онези черти, които намериха своето по-нататъшно задълбочаване в Толстой в Платон Каратаев, в скромните образи на Достоевски от „Идиотът“, „Юношата“ и „Братя Карамазови“. Руският интелектуален герой от втората половина на 19 век ще открие в тези „скромни“ хора религиозна дълбочина и ресурси за своето обновление. Лермонтовски Печорин - „допълнителен човек“ - срещна такъв човек и отмина.

Значението на творчеството на Лермонтов в историята на руската литература е огромно. В лириката си той отвори пространство за интроспекция, себезадълбочаване и диалектика на душата. Тогава руската поезия и проза ще се възползват от тези открития. Именно Лермонтов реши проблема с „поезията на мисълта“, който „любомудрите“ и поетите от кръга на Станкевич усвоиха с такава трудност. В своята лирика той отваря пътя към директни, личностно оцветени думи и мисли, поставяйки тази дума и мисъл в конкретна житейска ситуация и в пряка зависимост от духовното и душевно състояние на поета във всеки един момент. Поезията на Лермонтов отхвърли бремето на готовите поетични формули на училището за хармонична точност, което се изчерпа до 30-те години на XIX век. Подобно на Пушкин, но само в сферата на интроспекцията, рефлексията, психологизма, Лермонтов отваря пътя към директните обективни думи, които точно предават състоянието на душата в дадена драматична ситуация.

В романа „Герой на нашето време“ Лермонтов постигна голям успех в по-нататъшното развитие и усъвършенстване на езика на руската проза. Развивайки художествените постижения на прозата на Пушкин, Лермонтов не изоставя творческите открития на романтизма, които му помагат да намери средства психологически образчовек. Отказвайки досадната метафоризация на езика, Лермонтов все още използва в прозата си думи и изрази в образен, метафоричен смисъл, които му помагат да предаде настроението на героя.

И накрая, романът "Герой на нашето време" отвори пътя за руската психология и идеологически роман 1860-те от Достоевски и Толстой до Гончаров и Тургенев. Развиване на пушкинската традиция в изобразяването на „излишния човек“. Лермонтов не само сложно психологически анализв очертаването на характера му, но и придаде на романа идейна дълбочина и философско звучене.

Заключение

Цялата руска литература от 19 век е за любовта и смисъла на живота. Тези две теми тормозят всеки писател и всеки търси начин да ги разбере и обясни. В началото на 19 век се появяват реалистични литературни произведения, в които писателите изследват проблема за връзката между индивида и обществото на по-високо ниво. Най-голямо внимание в произведенията на писателите от деветнадесети век се обръща на вътрешния свят на човека. Грибоедов и Пушкин, Лермонтов и Толстой - те и много други велики руски поети и писатели са мислили за смисъла на човешкия живот. И с всички индивидуални характеристики на своето творчество те се стремяха да покажат, че човекът е активна сила, която решаващо влияе върху общественото развитие. Истинският смисъл на живота е в приноса към неотложните задачи на социалното развитие, в творческата работа и социално трансформиращите дейности.

Руската литература от 19 век се характеризира със създаването на портрет, основан на проникновено познаване на психологията на индивида, диалектиката на душата, сложния, понякога неуловим живот на вътрешното му аз. В края на краищата човекът в художествената литература винаги се мисли в единството на личния и социалния живот. Рано или късно всеки човек, поне в определени моменти от живота, започва да се замисля за смисъла на своето съществуване и духовно развитие. Руските писатели ясно показаха, че човешката духовност не е нещо външно, тя не може да бъде придобита чрез образование или подражание дори на най-добрите примери.

Героите на Грибоедов, Пушкин, Лермонтов, с всичките си положителни качества, се оказват нетърсени от обществото, чужди и излишни в него. Болестта на обществото от онова време е липсата на връзки между хората, духовната фрагментация на човека. „Излишният човек” е извън това общество и му се противопоставя.

Разбира се, опитите за разделяне на хората на „необходими” и „излишни” са порочни по своята същност, защото тяхното прилагане неизбежно поражда произвол, водещ до деградация както на човека, така и на обществото. Стойността на човешката личност в известен смисъл е по-висока от всичко, което човек прави или казва. този човек. Не може да се сведе до работа или творчество, до признание от обществото или група хора. В същото време човекът, въпреки че живее в историческото, а не естествен свят, е лишен от възможността за съзнателно решаване на общи проблеми - държавни и социални: в крайна сметка историята се развива по непознати за човека закони, по волята на Провидението. Това неминуемо следва отхвърлянето на моралната оценка на дейността на държавата, социални явленияи исторически събития. Именно в този смисъл трябва да разбираме образа на „излишния човек” – човек, който търси и не намира своето място в обществото, в което живее.

Списък на използваната литература

1)Берковски И.Я. За световното значение на руската литература. - Л., 1975.

)Бушмин А.С. Приемственост в развитието на литературата. - Л., 1975.

3)Виноградов И.И. По живата следа: духовни търсения на руската класика. Литературнокритически статии. - М., 1987.

)Гинзбург Л. Я. За литературен герой. - Л., 1979.

5)Гончаров И.А. Обломов. - М., 1972.

6)Грибоедов A.S. Горко от ума. - М., 1978.

)Измайлов Н.В. Есета за творчеството на Пушкин. - Л., 1975.

8)Лермонтов М.Ю. колекция оп. Т. 4 т. - М., 1987.

9)Линков В.Я. Светът и човекът в творчеството на Л. Толстой и И. Бунин. - М., 1989.

)Литературен речник. - М., 1987.

)Пушкин А.С. колекция оп. Т. 10 т. - М., 1977.

)Развитие на реализма в руската литература: В 3 тома - М., 1974.

13)Скафтимов А.П. Моралните търсения на руските писатели. - М., 1972.

)Тарасов B.N. Анализ на буржоазното съзнание в разказа на Л.Н. Толстой „Смъртта на Иван Илич” // Въпроси на литературата. - 1982. - № 3.