Думата "епос" дойде при нас от древността. От старогръцки този термин се превежда като „разказ“. Какво е епос? Думата има няколко значения. Ще се спрем само на две. Литературните произведения, създадени през вековете от различни народи, могат да бъдат класифицирани в една от трите съществуващи лирика, драма и епос. Последният разказва за някакво действие или събитие от миналото, описва различни явления и характери и съдържа цялостна картина на социалния живот на хората.

• роман;
• епос;
• стихотворение;
• история;
• история;
• стихотворение;
• тематична статия;
• епос;
• приказка;

Епосът като литературен жанр

Второто значение на въпросната дума е специално - „героичен“. Днес учените са добре запознати с епоса. Но споровете за това как точно и къде е възникнала все още не стихват. Много литературоведи смятат, че епосът е жанр, който може да произхожда от култури като китайската и еврейската. Други са убедени, че това е просто невъзможно.

Знаем само, че това е най-старият жанр (или жанрове), създаден от нашите далечни предци. През Средновековието тези приказки, песни, поеми и епоси са били изпълнявани от скитащи музиканти и скитащи разказвачи. От самото си създаване епичните произведения винаги са били изпяти на музика на цигулка или арфа. Те разказват всичко по такъв начин, че слушателите нямат причина да се съмняват в автентичността на описаните събития. Това е същата история, само леко украсена с фантастични или мистични факти.

Епоси на страните по света

Всяка епическа творба се счита за уникално наследство на страната, в която е написана. От всичко известно в този жанр френските литературни паметници са най-добре запазени. Най-известният френски епос е гореспоменатата „Песен на Роланд“, която според различни източници е написана около 12 век. Примери за въпросния жанр могат да бъдат намерени и в немската литература. Най-известният епос на Германия е „Песента на нибелунгите“. Той отразява мистичните събития, случили се на фона на великото преселение на народите. В Англия Беоулф се смята за най-великия епос. Става въпрос за безстрашен рицар, който предизвика чудовище, което застраши цялото кралство. Най-дългият епос - "Манас" - принадлежи на киргизкия народ. Той е два пъти по-голям от Махабхарата и тибетския епос за Гесер.

Какъв е епосът на руския народ?

В руското народно творчество епосът, разказващ за подвизите на героите, се нарича епос. В епосите героите най-често действат, надарени с огромна физическа сила и впечатляващи умствени способности. Най-известните епични произведения разказват за подвизите на трима известни герои: Иля Муромец, Альоша Попович и Добриня Никитич.

Заключение

Какво е епосът, ако не коренът на литературата, чието значение нараства всяка година? Това е важно наследство, оставено ни от нашите предци. В началото на 20-ти век се смяташе, че всеки уважаващ себе си народ трябва да има свой епос, свой герой, който е готов да положи живота си в борбата за Родината.

Думата „епос“ дойде при нас от гръцки език, в превод означава „дума“, „разказ“. Речникът дава следното тълкуване: първо, епосът е „литературен жанр, отличаващ се наред с лириката и драмата, представен от такива жанрове като приказка, легенда, разновидности на героичен епос, епос, епическа поема, разказ, разказ, новела, роман, есе. Епосът, подобно на драмата, се характеризира с възпроизвеждане на действието, развиващо се в пространството и времето, хода на събитията в живота на персонажите.” (18). Епосът има специфична особеност, която се състои в организиращата роля на повествованието. Авторът на епоса се явява пред нас като разказвач, който разказва за събития от голямо значение в живота на народа, описва външния вид на героите и техните съдби. Наративният слой на речта на епическата творба лесно взаимодейства с диалози и монолози. Епичният разказ или става „самодостатъчен, за известно време, оставяйки настрана изявленията на героите, след което се пропива с техния дух; понякога рамкира репликите на героите, понякога напротив, свежда ги до минимум и временно изчезва.” (18). Но като цяло той доминира в творбата и обединява всичко изобразено в нея. Ето защо чертите на епоса до голяма степен се определят от свойствата на повествованието.

В епоса речта изпълнява функцията на съобщаване на случилото се по-рано, сякаш е нещо запомнено. Това означава, че се поддържа временна дистанция между поведението на речта и изобразеното действие в епоса. Епическият поет говори „за едно събитие като за нещо отделно от себе си“. (Аристотел 1957:45). Разказвачът, от чието име се разказва епическото повествование, е посредник между изобразеното лице и читателите. В епоса не намираме никакви сведения за неговата съдба, за отношенията му с юнаците. Но неговата реч и начин на описание ни позволяват да говорим за това как светът, в който са живели изобразените герои, е бил възприеман в онези далечни времена. Епосът поглъща и оригиналността на съзнанието на разказвача.

Епосът обхваща битието в неговия тематичен обем, пространствено-времеви обхват и събитийна интензивност. Такива визуални и изразителни средства, използвани в епоса, като портрети, директни характеристики, диалози и монолози, пейзажи, действия, жестове, изражения на лицето, придават на изображенията илюзията за визуална и слухова автентичност. Епосът се характеризира с измисленост, художественост и илюзорност на изобразяваното.

Епическата форма разчита на различни видове сюжет. Сюжетът на произведенията може да бъде изключително напрегнат или отслабен, така че случилото се изглежда да се удави в описания и разсъждения.

Епосът може да съдържа голям брой герои и събития. Епосът е своеобразно представяне на живота в неговата цялост. Епосът разкрива същността на цяла епоха и мащаба на творческото мислене.

Обемът на текста на епичното произведение е разнообразен - от миниатюрни истории (ранни произведения на О. Хенри, А. П. Чехов) до пространствени епоси и романи (Махабхарата, Илиада, Война и мир). Епосът може да бъде прозаичен или поетичен.

Говорейки за историята на възникването на епоса, заслужава да се подчертае фактът, че епосът се формира по различни начини. Съчетаването на панегирици (хвалебни слова) и плачове допринася за възникването на епоса. Панегириците и плачовете често са написани в същия стил и метър като героичен епос: начинът на изразяване и лексикалния състав са почти еднакви. По-късно панегириците и плачовете ще бъдат запазени като част от епичните поеми.

Първите епически песни се основават на лиро-епическия жанр. Те са възникнали от обредните синкретични представи на хората. За ранното епическо творчество и по-нататъшното развитие на формите художествено разказванеУстните и по-късно писмените исторически традиции също имат огромно влияние.

Античната и средновековната литература се характеризира с появата на народния героичен епос. Формирането на внимателно детайлизиран разказ замени наивно-архаичната поетика кратки съобщения, характерни за мита, притчата и ранната приказка. В героичния епос има голяма дистанция между описаните герои и самия разказвач, образите на героя са идеализирани.

Но вече в древната проза настъпват значителни промени, а именно дистанцията между автора и главните герои престава да се абсолютизира. Използвайки примерите от романа „Златното магаре” на Апулей и „Сатирикон” на Петроний, виждаме, че героите стават разказвачи, говорят за това, което са видели и преживели. (Веселовски: 1964).

През XVIII-XIX век. Водещият жанр на епоса е романът, където доминира „лично, демонстративно субективно повествование”. (Веселовски 1964:68). Понякога разказвачът гледа на света през очите на един от героите и е пропит от неговото душевно състояние. Този метод на разказване е характерен за Л. Толстой и Т. Ман. Има и други начини на разказ, например историята за случилото се е в същото време монолог на героя. За романската проза на 19-20 век. емоционалните и семантични връзки между изказванията на героите и разказвача ще станат важни.

След като разгледахме особеностите на възникването на епоса, ще се съсредоточим върху изучаването на героичния епос, тъй като в нашата работа ще сравним два героични епоса, а именно адигския епос „за нартите“ и немския епос „Песента“. на Нибелунгите”.

"Героичният епос е героичен разказ за миналото, съдържащ цялостна картина на живота на хората и представлява в хармонично единство определен епичен свят на героични герои."

Характеристиките на този жанр се развиват на фолклорния етап, поради което героичният епос често се нарича народен. Важно е обаче да се отбележи, че подобно идентифициране е неточно, тъй като книжните форми на епоса имат своя стилистична, а понякога и идеологическа специфика.

Героичният епос е достигнал до нас под формата на обширни епоси, книги (гръцки - „Илиада“, „Одисея“; епос на народите на Индия - „Махабхарата“) или устен (киргизки епос - „Манас“; калмикски епос - „Джангар“) и под формата на кратки „епически песни“ (руски епос, поеми от Старшата Еда), частично групирани в цикли („нартски епос“).

Народният героичен епос възниква в епохата на разлагането на първобитнообщинния строй и се развива в античността и феодалното общество, в условията на частично запазване на патриархалните отношения и представи, в които типичното изобразяване на обществените отношения като кръвни и родови в героичното епосът може все още да не представлява съзнателно художествено средство. (Жирмунски 1962).

В архаичните форми на епоса, като карелските и финландските руни, епоса на Нарт, е характерен приказно-митологичен сюжет, където героите имат суперсила, а техните врагове се появяват под маската на фантастични чудовища. Основните теми са борбата срещу чудовищата, героичното сватовство с годеника, семейното отмъщение и борбата за богатство и съкровище.

В класическите форми на епоса героичните водачи и воини представляват историческия народ, а техните противници често са идентични с историческите нашественици, чуждите потисници (например турците и татарите в славянския епос). Епично време – славно историческо минало в зората на националната история. В класическите форми на епоса се прославят исторически или псевдоисторически герои и събития, но самото изобразяване на историческите реалности все още е подчинено на традиционните сюжетни схеми. Епическият фон представлява борбата на две племена или народности, които до голяма степен са или в по-малка степенсъпоставени с реални исторически събития. Често центърът на повествованието е определено историческо събитие (Троянската война в Илиада, битката при Курушетра в Махабхарата), по-рядко митично (битката с великана в Нартите). Властта обикновено се концентрира в ръцете на главния герой (Карл Велики в „Песен на Роланд“), но носителите на активно действие са воини, чиито герои се отличават не само със смелост, но и с хитрост и независимост Ахил - в Илиада, Иля Муромец - в епосите, Саусирико - в „Нартс“). Упоритостта на героите води до конфликт с властите, но социалният характер на героичната дейност и общността на патриотичните цели осигуряват разрешаването на конфликта. Епосът се характеризира с описание на действията на героите, а не на техните психологически и емоционални преживявания. Сюжетът обикновено е изпълнен с множество церемониални диалози.

Песните и легендите, посветени на народните герои, обикновено се предават от уста на уста от поколение на поколение. По-късно, когато се появява писмеността, всеки народ се стреми да запише писмено всички онези събития, които отразяват неговата история и култура. Затова неслучайно в епосите се използва епическата формула.

Епическата формула е „мнемонично средство, свързано с устния характер на съществуването на епоса и използвано доста свободно от разказвача. Формулата в епоса е експресивна подготовка, обусловена от три фактора:

2. синтактична схема

3. лексикална детерминанта.

Този шаблон (чието съдържание е отделно изображение, идея, характеристика на описанието) може да се адаптира към всяка тематична или фразеологична ситуация. Поетът разполага с голям брой формули, които му позволяват да изрази различни специфични аспекти на дадена ситуация в съответствие с нуждите на момента. Формулата служи като микроединица на действие, която може да се комбинира с други формули, за да образува речеви сегмент.

Има видове формули, а формулите от своя страна са разделени на две категории:

„1. комбинация от типа „съществително + прилагателно“ („синьо море“ или „черна смърт“), при което съществителното е придружено от т. нар. „стабилен епитет“; епитетът не е функционално свързан с контекста на повествованието

2. повтарящи се завои, простиращи се до част от линия, до отделна линия, до група линии; те са строго функционални и необходими за повествованието, тяхната основна задача е да изобразят как се случват определени повтарящи се събития.

Например епосът на Нарт се характеризира с използването на комбинацията „съществително + прилагателно“. Ето няколко примера: „смело сърце“, „червено слънце“, „горещо сърце“, „черни облаци“, „безкрайна далечина“, „студена нощ“.

В германския епос откриваме и позната формула: „богато облекло“, „надеждна стража“, „нещастно бреме“, „безстрашен воин“, „копринени шатри“.

В епоса се използват и повествователни формули. Те служат като задължителни сюжетни връзки. Нека дадем няколко примера от „Песен за нибелунгите”: „И изнесоха седем хиляди мъртви от залата”, „най-храбрият от мъжете беше убит от ръката на жена”; от епоса на Нарт: „той скочи на коня си със светкавица, грабна веригата, издърпа го в ръцете на силните си“, „ядосано отсече главата му с меч, за обидите, причинени на народа му“. (Шацо 2001:32).

Значението на думата EPOS в Речника на литературните термини

- (от гръцки epos - дума, разказ, история)

1) Един от трите основни вида литература (виж литературен жанр), за разлика от лириката (виж лириката) и драмата (виж драмата), който подчертава обективен образ на реалността, описанието на автора на събитията, развиващи се в пространството и времето, разказ за различни явления от живота, хората, техните съдби, герои, действия и др. Специална роля в произведенията на епичните жанрове играе носителят на разказа (автор-разказвач или разказвач), който съобщава за събития, тяхното развитие, герои, техния живот, като в същото време се отделя от изобразеното. В зависимост от времевия обхват на събитията те се разграничават основни жанрове E. - епос, роман, епическа поема или епична поема (вижте епос 2); среден – разказ и малък – разказ, разказ, есе. Някои жанрове на устното народно творчество също принадлежат към епическия род (виж устното народно творчество): приказка, епос, басня.

2. В устното народно творчество, набор от епични песни, приказки (виж легенда), древни народни епоси (виж епос (1) на различни народи, например: руски епичен епос, митове и легенди на Древна Гърция, индийски епос (" Махабхарата“) и др.

Речник на литературните термини. 2012

Вижте също интерпретации, синоними, значения на думата и какво е EPOS на руски в речници, енциклопедии и справочници:

• EPOS в Големия енциклопедичен речник:
  (гръцки epos - думата разказ),..1) същото като епос, както и древни исторически и героични песни (например епоси)...2) Литературен род (заедно с ...
• EPOS в Голямата съветска енциклопедия, TSB:
  (гръцки ezpos - дума, разказ, разказ), 1) литературен жанр, разграничен наред с лириката и драмата; представени от жанрове като...
• EPOS в Енциклопедичния речник на Brockhaus и Euphron:
  в обща употреба колекция епически произведения, от гледна точка на теорията на поезията, непрекъснато повтарящият се умствен процес в нас на превод на образи на външни...
• EPOS в съвременния енциклопедичен речник:
  
• EPOS
  (гръцки epos - дума, разказ), 1) същото като епос, както и древни исторически и героични песни (например епоси). 2) литературен род...
• EPOS в Енциклопедичния речник:
  а, м. 1. мн. Не. Наративен вид литература, за разлика от драмата1 и лириката. Романът е един от жанровете на епоса. ...
• EPOS в Енциклопедичния речник:
  , -а, м. 1. Повествователен вид литература (за разлика от драмата и лириката) (спец.). 2. Произведения на народното творчество - юнашки...
• EPOS в Големия руски енциклопедичен речник:
  ́ЕПОС (гръцки epos - дума, разказ), същото като епоса, както и античния историко-героичен. песни (напр. епос). Литературен род...
• EPOS в Енциклопедията на Брокхаус и Ефрон:
  ? в обикновена употреба, съвкупността от епични произведения, от гледна точка на теорията на поезията, непрекъснато повтарящият се умствен процес на превеждане на образи в нас...
• EPOS в пълната акцентирана парадигма според Зализняк:
  e"pos, e"pos, e"pos, e"pos, e"pos, e"pos, e"pos, e"pos, e"pos, e"pos, e"pos, ...
• EPOS в Популярния обяснителен енциклопедичен речник на руския език:
  -а, м. 1) само единици. Един от трите (наред с лириката и драмата) основни видове литература, които са произведения на повествованието...
• EPOS в Речника за решаване и съставяне на скандуми:
  Епично...
• EPOS в Речника за решаване и съставяне на скандуми.
• EPOS в Новия речник на чуждите думи:
  ((гр. епос дума, история, песен) повествователна литература, един от трите основни вида художествена литература (заедно с лириката и драмата); ...
• EPOS в речника на чуждите изрази:
  [повествователна литература, един от трите основни вида художествена литература (наред с лириката и драмата); основните прозаични жанрове на епоса: роман, ...
• EPOS в речника на руските синоними:
  Калевала, Калиопа, Манас, Махабхарата, Еда, Епос, ...
• EPOS в Новия тълковен речник на руския език от Ефремова:
  м. 1) Повествованието – за разлика от драмата и лириката – е вид литература. 2) Набор от произведения на народното творчество: народни песни, ...
• EPOS в Пълния правописен речник на руския език:
  епичен...
• EPOS в правописния речник:
  `епичен,...
• EPOS в Речника на руския език на Ожегов:
  произведения на народното творчество - юнашки приказки, песни Народни юнашки д. Богатирски Е. епосът е наративен вид литература (за разлика от драмата...
• EPOS в речника на Дал:
  съпруг. епос на жените , Гръцки стихотворение със спокойно, важно съдържание. Епическа поема, героична или като цяло разказ, подобна на приказка, противоположна. драматичен и лиричен. ...
• EPOS в съвременния тълковен речник, TSB:
  (гръцки epos - дума, разказ), ..1) същото като епос, както и древни исторически и героични песни (например епоси) ... 2) Литературен род (заедно с ...
• EPOS в Обяснителния речник на руския език на Ушаков:
  епос, мн не, м. (гръцки epos - дума) (букв.). 1. Наративен тип литература (за разлика от драмата и лириката). 2. ...

словото, повествованието - същото като епоса, както и старинните исторически песни, например бие. В допълнение, литературният жанр, заедно с лириката и драмата, е разказ за събития, предполагаеми в миналото (сякаш извършени и запомнени от разказвача). Д. улавя битието в неговия пластичен обем, пространствено-времево разширение и наситеност на събития (сюжетно съдържание). Среща се във фолклора (приказка, епос, историческа песен, епос). До 18 век Водещият жанр на естонската литература е епическата поема. Източникът на сюжета му е народната легенда, образите са идеализирани и обобщени, речта отразява относително монолитно народно съзнание, а формата е поетична. През XVIII–XIX век. Водещ жанр е романът. Сюжетите са заимствани предимно от новото време, образите са индивидуализирани, речта отразява рязко диференцирано многоезично обществено съзнание, а формата е прозаична. Други жанрове на литературата включват новела, разказ и разказ. Епичните произведения са склонни да се комбинират в цикли. Въз основа на същата тенденция се формира епичен роман, например "Сагата за Форсайт" от Д. Голсуърти.

Отлично определение

Непълна дефиниция ↓

EPOS

героичен (от гръцки epos - дума, разказ, история). Той идва под формата както на обширни епоси („Илиада“, „Рамаяна“, „Беоулф“, „Джангариада“, „Манас“ и др.), така и на кратки песни (исторически песни, руски епоси, южнославянски младежки песни и др.). ), отчасти групирани в определени цикли, в поезия и песни, смесени и по-рядко в проза. форма (например нартски приказки, ирландски саги). Д. като жанр на фолклора се формира в устната традиция и много други. паметници на книга Е. запазени следи от устна импровизационна “техника”. Д. възниква в епохата на разлагането на първобитната комунална система. Център за създаване. образът на Е. - герой-герой изисква известна степен на отделяне на индивида от първобитната общност и появата на епоса. фонът беше невъзможен без преодоляване на кланове и племена. изолация. Д. развити в древността. или владение. общество в условия на частично запазване на патриархалните връзки и патриархалните представи. Ранно героично епосът израства на основата на взаимодействието на героичната приказка-песен и примитивната митология. Д. за първите предци - „културни герои“; и когато опитът на държавата. консолидацията нанесе решителен удар върху митологизирането на историята. минало, тогава най-важният източник на формирането на героичното. епосите са станали история. легенди за междуплемена. войни, преселване, изключителни военни. лидери. В архаично форми на Е. (например карело-финландски руни, героични поеми на тюрко-монг. народи от Сибир, нартски приказки на народите от Кавказ, някои фрагменти от грузински и арменски Е., основната основа на Е. около Гилгамеш и Едите) героизмът се появява още в приказно-митологичния. черупка, еп времето съвпада с митологичното. време на първо сътворение, еп. Враговете имат фантастични характеристики. чудовища и герои съчетават доблестта на воини със свойствата на шаманите. В класически форми на Е. врагове-чужденци (и особено врагове-неверници) запазват само отделни. атрибути на "чудовища", героите се оказват лидери и воини, представящи историята. националност, миналото на народа се предава с езика на историята. легенди. „Епично време“ тук е една славна история. миналото на народа в зората на националния му истории; се пеят. лица и събития. Именно към тях представители на „историческото училище“ (в Русия - В. Ф. Милър и неговите ученици, във Великобритания - К. и М. Чадуик и др.) директно изградиха епос. истории. В модерните историография Б. А. Рибаков защитава значението на епоса като пряка история. източник. "Историзмът" на Е. обаче не трябва да се приема твърде буквално. Изток. реалностите, дори и да са надеждни, обикновено не образуват независими единици. сюжет, но са включени в традицията. сюжетни схеми. Исторически спомените се възпроизвеждат в мащаба на героичната идеализация и освен това самата мярка на „историцизма“ варира значително. героичен Д. съдържа цялостна картина на хората. живот под формата на героизъм. разкази за миналото. Перфектният епос. светът и герой-герой в хармония. единство – осн елементи на героично съдържание. Д. Епос. фонът се основава на сравнение на два етноса. „племена“ („ние“ и „чужди“, в състояние на постоянна борба). На д. гръцки, индийски или германски „племена“ се бият (ахейци и троянци; пандави и каурави; готи, бургундци и хуни), които вече са слезли от историята. арена и затова тази битка е покрита с известен еп. “обективизъм”, който не присъства в Е. романски, славянски, арменски и новогръцки, където е изобразена борбата на историята. „предци” с чужди завоеватели, а също и нерелигиозни хора – араби, турци, татари, а героичният героизъм е оцветен със страстен патриотизъм. Изток. фонът в редица епоси е концентриран около определена история. събития – война, която има широка общественост значение (Троянската война в Илиада, битката при Курукшетра в Махабхарата, битката при Косово в сръбски Египет), но самото това събитие често представлява обобщение на цялата история. период, много войни (същата Троянска война) или незначителни войни. сблъсъци, описани като война на народи (битката в дефилето Roncesvalles 778 в „Песен на Роланд“), полуизмислено събитие (превземането на Пекин в киргизкия „Манас“) или (по изключение) дори митично едно (борбата за сампо в „Калевала“). В някои епични времена фокусът на „епическото време“ е образът на идеална държава, чийто прототип са ранните политически образувания (Микена - в Илиада, империята на Карл Велики - в Песента на Роланд, Киевската държава в князът на Владимир - в епосите, държавата на четиримата ойрати - в "Джангариад"). Този образ изглежда в известна степен е обърнат към миналото не само на националната, но и на социалната история. утопия: "княз", олицетворяващ власт и народност. единство и герои, които пряко въплъщават народа. идеални, са в патриархална връзка. Най-архаичните типове герои все още запазват чертите на „културните герои“ - първите предци; заедно с меча те използват магьосничество. Но в процеса на развитие Е. архаичен. героите се заменят с истински воини-богатари (например в легендите за Нарт Созруко отстъпва на Батраз, в „Давид от Сасун” Мхер е избутан от Давид от Сасун, в „Илиада” смелият Ахил засенчва хитрия Одисей) . героичен характерът често е белязан не само от смелост, но и от упоритост, наглост и ярост (вж. дефиниции: „свирепи сасунски хора“, „Нюргун Боотур“ - бърз - от якутите. Е. Олонхо, „гневът“ на Ахил , „свирепо сърце“ на Гилгамеш). В архаичния епос героичното упорство води до борба с Бога (Гилгамеш, Амирани, Мхер), а в класическия „исторически” епос – до конфликт с властта. „Гневът“ на Ахил, който отказва да се бие заради обидата си срещу върховния василевс Агамемнон, съставлява композицията. ядрото на Илиада, Марко Кралевич е упорит с тур. Султан (сръбски. Д.), Иля Муромец се кара с принца. Владимир и „събаря върховете на църквите“. Но упоритостта на героите не води до скъсване с властите, регионът се идентифицира с клана. или национално-политически. единство. По същата причина Сид остава послушен на краля, който го прогонва – негов верен васал („Песента на моя Сид“). Дори до голяма степен „развенчаният“ принц остава в центъра на идеалния епос. мир. Всъщност „революционните“ мотиви се появяват едва на етапа на разлагане на класическото. героични форми Д. (например в героично-романтичния тюркски Е. за Кер-Огли - " благороден разбойник“, превърнала се в панаир „еп. принц“ в непревземаем планинска крепост). В някои Е. вражд. епична ера героизмът, напротив, се допълва от идеализацията на васалната лоялност (Сид, Роланд и др.), която обаче задължително прераства в лоялност към клана-племе и само до степента на израстване става обект на идеализация - и в този смисъл Роланд се противопоставя на „предателя” Ганелон, лично предан на Карл, но не и на „сладка Франция”. героичен Д., дори и в своята класика. форми, доста разнообразни. Големите епоси, които се оформиха в Dr. Гърция и Индия в зората на ранното класово общество ("Илиада", "Одисея", "Махабхарата", "Рамаяна") са коренно различни от епоса. цикли, възникнали в условията на ранна Западна Европа. Средновековие (ирландски саги, исландски саги, англосаксонска поема "Беоулф") или специфични. форми на устен епос, които се развиват в атмосферата на номадския феодализъм сред тюрко-монг. Център за народи и тибетци. Азия ("Алпамыш", "Манас", "Джангариада", "Гесериада") или еп. паметници от епохата на развития феодализъм (арменски „Давид от Сасун“, руски епос, френски „Песен за Роланд“, испански „Песен на моята страна“, византийски „Дигенис Акрит“, огузки „Деде Коркут“, героични песни на Балканите народи и др.). Лит.: Пропп В. Я., Рус. героичен епос, 2-ро изд., М., 1958; Жирмунски В.М., народен герой. епичен Сравнително исторически есета. М.-Л., 1962; негов, тюркски героичен епос, Л., 1974; Въпроси на изучаването на епоса на народите на СССР, М., 1958; Мелетински E.M., Произход на героизма. епичен Ранни форми и архаични. паметници, М., 1963; него, Нар. епос, в книгата: Теория на литературата, (кн. 2) - Видове и жанрове литература, М., 1964; Путилов Б. Н., Рус. и Южслав. героичен епос, М., 1971; Текстологичен изследване на епоса, М., 1971; Гринцер П. А., Древен индийски епос. Генезис и типология, М., 1974; Bowra S. M., Героична поезия, L.-N. Ю., 1961; Леви Г. Р., Мечът от скалата. Изследване на произхода на епическата литература, N. Y., (1954); Lord A.V., The singer of tales, N.Y., 1968; Dum?zil G., Mythe et ?pop?e, (t. 1-3, P., 1968-1973). Вижте също lit. при чл. фолклор. Е. М. Мелетински. Москва.

Речник на Ушаков

Епос

e поз, епичен, мн.Не, съпруг. (Гръцкиепос - дума) ( осветен).

1. Наративен тип литература (за разлика от драмата и лириката).

2. Колекция от произведения от този вид, комбинирани обща тема, обща народност, хронология и така нататък.Бели епос. Омиров епос. Сръбски епос. Животински епос. ( см. ).

Културология. Речник-справочник

Епос

(ГръцкиЕпос - слово, разказ, история, песен) - един от трите вида художествена литература (заедно с лириката и драмата), разказ, характеризиращ се с изобразяване на събития, външни за автора.

1) повествователна литература, един от трите основни вида художествена литература (наред с лириката и драмата); основните прозаични жанрове на епоса: роман, разказ, разказ;

2) героичният епос е героичен разказ за миналото, включващ героични герои, съществуващи в книга и устна форма (например „Илиада“, „Одисея“, „Махабхарата“, руски епоси, саги и др.).

Топонимичен речник на Амурска област

Епос

ръководство, л.п Р.малък Киряк (басейн Р.Киряк) в окръг Зея. Името е дадено при присвояването на имена на неименувани водни течения по време на прогнозната оценка за разсипно злато през 1997 г. от модерна думаепос - „поема със спокойно, важно съдържание“.

Древен свят. Речник-справочник

Епос

(Гръцкиепос - дума, история)

V антична литературапоетичен жанр, възникнал в епохата на разлагането на родовите отношения. Гръцката литература познава два вида e. - героични (Омир) и нравствено-дидактически (Хезиод). Създателите на heroic e. имаше аеди и рапсоди. В елинистическата литература (края на IV - I в. пр. н. е.) напр. представена от работата на Аполоний Родоски, в римската - Публий Вергилий Марон.

История на гръцката литература: В 3 т. Т.1. М., 1946. С. 73-182; Толстой И.И. Aeds. Антични творци и носители на античния епос. М., 1958; Стал И.В. Омировият епитет като елемент художествена система// Поетика на старогръцката литература. М., 1981. С. 331-365; Стал И.В. Омиров епос. М., 1975; Ярхо В.Н. Нови папирусни текстове в областта на старогръцкия епос и елегия // VDI. 1983. № 3.

(I.A. Lisovy, K.A. Revyako. Древният свят в термини, имена и заглавия: Речник-справочник по история и култура на Древна Гърция и Рим / Научен редактор. A.I. Nemirovsky. - 3-то изд. - Mn: Беларус, 2001)

поетичен жанр, свързан в древността (с редки изключения) с констант. стихотворение размер - дактил. хекзаметър. Следите се различават. основен Видове древни Е.: 1. Героична Е., която води началото си от поемите на Омир и киклича, който е в съседство с тях по съдържание. Д. (VIII - VI век пр.н.е.). С падането през 5в. пр.н.е. идейно значение на героиката. Д. опитите за възраждането му в елинистическата епоха (III в. пр. н. е.) се правят в 2 направления: ученият митолог. („Аргонавтика“ от Аполоний Родоски) и легендарна история. Е. (Риан). Изток. Е. намира благоприятна почва за себе си в Рим, където интересът към доблестното му минало значително надделява върху фокуса върху митологията и моделите. Първият, който тръгва по този път, е Невиус („Пуническа война“, написана в стихове на Сатурн), следван от Ений („Анали“). Синтез на историческо и митологично. Д. става през 1 век. пр.н.е E; „Енеида“ от Вергилий. В бъдеще. развитие (през 1 в. сл. н. е.) Рим. Д. е представен като митолог. (Станции), и ист. посока (Лукан). Последният етап е героичен. Д. продължава отново в гръкоговорящата среда и завършва с работата на Бон и Квинт от Смирна. 2. Дидактически Е., to-ry, с един. изкуство, израства от поезията. поучения и афоризми, с други - от стремежа за систематизиране на космогоничното и героичното. митове (Хезиод и приписваните му поеми от каталожен тип). Те се присъединяват към 2-ри ред през 3-ти век. пр.н.е д. Арат и Ератостен. Вид дидактика. Е. явл. също философ стихотворения „За природата“, в които през VI - V век. пр.н.е д. Ксенофан, Парменид и Емпедокъл изразяват своите възгледи за формирането на света. Тази тенденция достига своя връх през 1 век. пр.н.е д. до Рим почва в поемата на Лукреций. 3. Пародия E.: вижте „Батрахомиомахия“

(Антична култура: литература, театър, изкуство, философия, наука. Речник-справочник / Под редакцията на В. Н. Ярхо. М., 1995.)

Терминологичен речник-тезаурус по литературна критика

Епос

(Гръцкиепос - слово, разказ) - едно от трите литературни семейства, чиято основна характеристика е разказването на външни за автора събития.

РБ: Видове и жанрове литература

Кореспондент: драма, лирика

Род: Книжовен пол

Приблизително: Епично

* „В един епос... е необходим разказвач, който с хладнокръвието на своя разказ постоянно би отвличал вниманието от твърде много участие в героите и би насочвал вниманието на слушателите към крайния резултат“ (Ф. Шелинг).

„Епосът е възможно най-свободен в изследването на пространството и времето“ (В. Е. Хализев). *

Обяснителен речник на руския език (Алабугина)

Епос

а, м.

1. Наративната литература за разлика от поезията и драмата.

2. Съвкупност от произведения на народното творчество (саги, песни, епоси и др.).

* Епос на руския народ. *

|| прил. епичен, Ох ох.

* Епичен герой. *

енциклопедичен речник

Епос

(гръцки епос - слово, разказ),..

1. същото като епоса, както и древните исторически и героични песни (например епос).
2. Жанрът е литературен (заедно с лириката и драмата), разказ за събития, предполагаеми в миналото (като че ли са се случили и са запомнени от разказвача). Епосът улавя битието в неговия пластичен обем, пространствено-времево разширение и наситеност на събития (сюжетно съдържание). Среща се във фолклора (приказка, епос, историческа песен, епос). До 18 век водещ жанр на литературата. Епосът е епическа поема. Източникът на неговия сюжет е народната легенда, образите са идеализирани и обобщени, речта отразява относително монолитно народно съзнание, формата е поетична ( "Илиада"Хоумър, "Енеида"Вергилий). През 18-19в. Водещ жанр е романът. Сюжетите са заимствани предимно от ново време, образите са индивидуализирани, речта отразява рязко диференцирано многоезично обществено съзнание, формата е прозаична (Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски). Древни жанрове на епоса – разказ, новела, новела. Стремейки се към цялостно отразяване на живота, епичните произведения са склонни да се комбинират в цикли. Въз основа на същата тенденция се появява епичен роман ( "Сагата за Форсайт"Дж. Голсуърти).

Речник на Ожегов

д POS,а, м.

1. Наративен тип литература (за разлика от драмата и лириката) (специален).

2. Произведения на народното творчество, юнашки приказки, песни. Народни героични д. Богатирски Е.

| прил. епичен,Ох ох. Д. жанр. Д. стил.

Речник на Ефремова

Епос

1. м.
   1. Повествованието – за разлика от драмата и лириката – е вид литература.
   2. Колекция от произведения на народното творчество: народни песни, приказки,стихотворения и др., обединени от обща тема или обща националност.
   3. прев. Поредица от взаимосвързани исторически събития, които се отличават със своята значимост и величие.

Енциклопедия на Брокхаус и Ефрон

Епос

В обикновената употреба съвкупността от епични произведения, от гледна точка на теорията на поезията, е непрекъснато повтарящ се умствен процес в нас на трансформиране на образи на външния свят във форми на художествено разказване. Науката за поезията (поетика, виж) има за цел да разбере нейния механизъм в зависимост от различни условия индивидуална организацияи околната среда в широкия смисъл на думата. Това е задачата на бъдещето, все още неизпълнена от научния анализ, който доскоро се ограничаваше почти изключително до писмени паметници, в които с негова помощ първо търсеха норми, като положителен резултат от дълго търсене на творчество, и се опита да ги обоснове психологически. Осъзнаването на важността и необходимостта от изучаване на материала от историческа гледна точка, като следствие от търсенето на норма в самия процес на развитие, доведе до изграждането на митологична хипотеза (Грим и неговата школа), основана на митична сага, която трябваше да обясни появата на героични Е. Историческите отношения не бяха изключени, но се разглеждаха като по-късна стратификация. Теорията на заемките, която се противопоставя на тази хипотеза (Benfey et al.), подчертава данните от този ред и в крайна сметка води до теорията за органичното развитие, която последователно излага цяла поредица от нови критерии, които позволяват да се изяснят много тъмни аспекти на проблема и определят връзките между различни фактори, които нормализират епичния процес. - Можем да наблюдаваме този процес в голямо разнообразие от условия, но поради трудността да се изолира съответният материал и в този случай, както при въпроса за анализиране на елементи от други поетични категории, е по-лесно и по-удобно да се започне от готови форми, изолирани от природата; В този смисъл е направено много повече. По този начин можете да инсталирате няколко общи разпоредби. В тази област от данни отличителната черта на епичния процес, чието развитие можем да наблюдаваме в продължение на много стотици години, е постепенното премахване от него на древните емоционални елементи на мелодията и ритъма и концентрацията на интереса върху елементи на словесната образност, непрекъснато се усложнява, става все по-гъвкава. В съответствие с тази изтънченост на поетическия символизъм се извършва преход от изобразяване с помощта на неговото впечатление към изобразяване на картина, върху която е концентриран епическият катарзис (виж Поезия).

§ 1. Срещаме ембриони на Е. в най-първичните етапи на развитие. Неговите мотиви са не по-малко разнообразни от неговата форма, която не познава стабилност, винаги се колебае между повече или по-малко спокойно представяне на проза и патетична музикална фраза. Австралийците, минкопите и бушмените, когато разказват своите приказки, прибягват, подобно на древните ирландци или скандинавци, към редуващи се мерени и немерени форми на реч (singen mid sagen, chanter et dire); Ескимосските приказки познават първи. Така се очертава началото на по-късната приказка и епическа песен. Трудно е да се проследи формалното развитие на първия; историята на втория започва в рамките на безформена и напрегната синкретична маса от елементи на музика, оркестрация и реч, от които първоначално е имало само ритмика, след това музикално началопридаде известно единство. На неравномерно, с прекъсвания, редуващи се образи, в които същественото този моментпримитивни възприятия на някакво явление от външния или вътрешния свят, емоционалната енергия на твореца беше утаена: те завладяха въображението, хипнотизираха го, изискваха повторение, което се развиваше ритмично, със или без промени в детайлите на интересния образ. , подлежащи на вътрешно обяснение, което понякога нормализира самия ритъм. От повтарящи се образи песента преминава към възклицания, които ги символизират или ги заместват, ритмични, музикални фрази без думи, отново се връщат към старата или подобна позиция и т.н., докато духовната енергия изсъхне и катарзисът не спре. - Цялата история на разлагането на примитивния синкретизъм и отделянето на поезията и лириката от него се свежда до отпадането (в определени граници) на невербалните емоционални елементи или тяхната организация, както и на зародишите на епиизма и лириката. Е. е първият, който тръгва по пътя на широката художествена обработка.

Първичната организация на епичните елементи е възникнала на базата на религиозни и ритуални отношения. Песента-действие отговаря на необходимостта да въздейства върху света около себе си, който изглежда подобен на първобитния човек, защото неговият личен опит е отправна точка на неговия светоглед. Развитието на родовото чувство преди личното съзнание, произлязло от колективното съзнание, доведе до повече Главна идея за една активна сила, подобна на човека и до него, която може да съществува отделно от онези изяви, с които преди това се е сляла. Оттук и началото на култа към божеството, несъмнено до голяма степен обусловен от култа към предците като изразители на идеята за рода; излязоха от по-свободния обред и застанаха до него, без да го изключват. Тази гледна точка оказва голямо влияние и върху организацията на песенното изпълнение, което се развива по този път в култово изпълнение, чиито отделни моменти и композиция са запазени свято, тъй като религиозният смисъл на формата я прави неподатлива на възприемане на нови данни. Така епически елементи срещаме в календарните и извънкалендарни обреди и култове и най-сетне в извънобредните действия, ако последните допускат техния характер и отношението на дадената среда към тях. Тяхното съдържание беше много разнообразно, отразявайки характеристиките на ежедневието в широкия смисъл на думата и „историческите“ спомени, ако позволим такова условно разграничение за краткост: митичните мотиви могат да се редуват със зоологически образи, подкрепени от условията на живот или общи спомени от миналото в лицето на героите. Епическите мотиви на племенния ред в най-широкия смисъл на думата трябва да са получили специално значение и развитие в рамките на култа, на нивото на организирана племенна връзка, която се засили в онова далечно време на преобладаване на кървавата борба, която започна дадено родово значение в очите на неговите представители, което му придава определена цялост и поставя основата на семейната традиция. Усложняването на племенните задачи, в резултат на организирането на нови съюзи, създава нови интереси и води до разширяване на кръга на „героичното“ в култа и извън него, в по-свободен ритуал, който не изключва култа. И в двата случая, дали поради разлагането на култа, или поради интереса към епическия елемент на обредното действие, епическата песен може с времето да се обособи като самостоятелна единица, постепенно да се изолира като поетична форма, интересна само по себе си. Изпълнява се както преди, т.е. изпълнява се от хора или водещия певец с помощта на хора, докато накрая попадне в ръцете на семейния певец, който се превръща в необходим аксесоар към установения клан или племе. От този момент нататък започва нов период в развитието на епическата песен, в който външните емоционални признаци постепенно се изтриват, независимо дали са били отразени в самия текст или са стояли до него, тъй като центърът на тежестта вече се прехвърля върху неговото съдържание; Личното изпълнение на песента доведе до нейното усложняване. - Досега проследихме формирането и обособяването на онзи тип епически елементи, които условно обозначавахме с термина „исторически“. Няма съмнение, че други сродни категории са преживели подобен процес в различна степен и при различни условия. Обстоятелствата, ръководещи развитието на тази социална група, предизвикаха съответното разпределение на религиозните и естетическите интереси; в сферата на епоса това се отразява в избора между симпатия към битови мотиви, конспирация или тотемистични данни на епоса, елементи от сагата за божеството или мотиви от реално-исторически характер. Формата, в която бяха облечени всички тези мотиви, сега обработени с голямо внимание към тяхната естетическа стойност, беше толкова разнообразна, колкото и съдържанието. Моментите на въодушевление даваха предимство музикални елементи. По-тихите пасажи могат да се спуснат под формата на прозаичен диалог или история. Така и по този начин стигаме до споменатата по-горе смесена форма на изложение, излята във всички нюанси на прозаичното и мерено говорене, постоянно променящи се, превръщайки се една в друга. До песента в този смисъл все още има наченки на бъдеща проза, приказки, легенди, саги с „историческо” съдържание, което не е изключено от „историческата” песен и не е непременно преходен етап към нея. Тази последна гледна точка понякога се провежда от изследователи на епическата древност, които виждат не само в поетичната история на s. галенски монах, но и в повече или по-малко фантастични епизоди от меровингските или руските хроники, преразказ на епоси или епически каптиленти, които не са достигнали до нас. Лиро-епична песен за победата или смъртта на герой може да се излее директно, да се оформи неволно в чувствителното въображение на певеца, който е бил обладан от тъжен или радостен образ, без да чака историята на победата или смъртта да се обърне в сага. Последното може да се развива паралелно; може да изчезне след песента, но може и да се запази, особено с подкрепата на местното време, за което споменатите изследователи често забравят. Така се очертаха основните черти на по-късното развитие на епоса: организацията на епическия елемент и елиминирането, доколкото е възможно, на емоционалния елемент. Това е резултат от развитието на личен елемент в изпълнението на песен, изразяващ се предимно в появата на водещ певец, който импровизира по-добре или познава по-ясно текста на завършената песен. По това време на лиризъм вече се оформя песенна традиция и следователно естествена циклизация, като задна страна: отделната памет за миналото предполага съпоставяне, а следователно и оценка и необходимото усвояване на важното, в един или друг смисъл, на маловажното, на което отговаряха и искания от естетически характер; нови образи бяха проектирани неволно чрез асоцииране в перспективата на традиционните форми на героизъм или готова, класическа ситуация; Така постепенно се развива стилистиката на сюжета. Стилът на словесната форма се развива паралелно. Останалото беше дело на личните певци. В техните ръце песента се превърна в изкуство par excellence. Неговото съдържание и външният вид на певицата се определят от естеството на живота и дейността на околната среда. Veinemoinen е идеализиран шаман, чиято сила се крие в магическо значениенеговите песни. Финландците не са отишли ​​по-далеч от руните, легендарни, митични, по-далеч от ритуални песни, превърнати в балади или ежедневни мотиви от сагата за Кулерво, Илмаринен, подредени в едно по-последователно цяло, Калевала, от любящата, но недостатъчно умела ръка на Льонрот (срв. старата и новата Калевала) - те не отидоха, защото животът им беше обърнат навътре. Размирици, раздори, междукланови и междуплеменни сблъсъци поставят по-големи предизвикателства пред песента и певците. Неуморната борба, продължителната отбрана или атака с оръжие в ръка придадоха известен обхват на епическото творчество. В социални измерения от този тип наблюдаваме и развитието на военна организация във връзка с отделянето от общата маса на сплотена група, която води общ живот, до която стоят нейните певци, носители на епическата традиция на тази група par excellence. Обхватът на поетичната информация на такъв клан или дружинен певец е доста ограничен, но работата му е сериозна: певците са експерти в традицията, носители на историческата памет на племето: тяхната компетентност е първо в рамките на определен клан, след това в класа . Това са гръцките. Aeds, англосаксонски, sk ô p, индийски. бхарата, келт вид Те са много уважавани. На пиршеството на Алкиной на слепия Демодок е поднесен стол от ковано сребро. Одисей заповядва да поставят пред него почетна част от глигана. В края на песента си Одисей се обръща към него с думите:

Аз съм над всички смъртни хора

Избавям те, Демодок;

Muse дъщеря Diya ilPhebom

самоук

Ядете всичко по ред...

Той го моли да изпее за падането на Троя:

Тогава ще бъда пред всички хора

повтаряйте навсякъде

Аз съм божественото пеене на боговете

вие сте били надарени.

Така той каза и Демодок запя,

изпълнен с Бог.

На всички в изобилната земя

мил към хората, които живеят там,

Певците са много уважавани от всички;

Музата сама ги научи да пеят...

Такива певци са изпълнени с гордо съзнание за своята значимост; тяхното семейство е специално: те са същите потомци на Омир като бхарата - Бхарат. Бхарата, подобно на Фемий и Демодок, заема почетна позиция сред знатните индийски семейства: той пее на празненства за делата на своите предци, присъствието си в кервана защитава го от атаки на разбойници. Англосаксонските или франкските Scô pas също са уважавани хора, близки до краля или херцога, „седящи в краката им" (в неговия hl âfordes fô tum). Когато християнството се установява сред келтите, свещеникът зае мястото на друида на кралската маса; но до тях седи кралският фил (олам), най-възрастният сред останалите. музата, но преди всичко шамани, макар и със знанието на обикновен певец: тяхната песен е магия, но репертоарът им излиза извън границите на конспирацията; той е по-широк и по-неопределен, тъй като laulaja не стана говорител за идеалите и паметта на водещата социална група, която е била рано организирана и е почувствала важността й. Финландската laulaja отговаря по-скоро от Стария Север. тулир, мъдри предаватели, лечители, келтски бардове, които са служили при друидите, и този местен тип певец, който е в основата на средновековния жонгльор, шеговита (joculator, jocularis, срв. histrio, Scurra, mimus, thymelicus) или гръцки. Магове. Сред онези германци, които се заселват в или в околностите на древна Румъния, той е повлиян от пантомимата, изключително популярна сред римляните. Като по-съвършен и многостранен артист и разказвач, той става опасен съперник на германския си брат, който неволно се слива с него и на когото казва името си. Певци от нов тип надживяха старите дружинни оспи, тъй като последните бяха мислими само в тесния кръгозор на дружинния живот. Новите условия на живот във Франция и Германия раждат нови герои и нови идеали, които са недостъпни и чужди на певците от стария стил. Подобно на баяновите „Думи” те са забравени, а измислиците им са избледнели в царството на спомените. - Когато дойде ново време за възход на епичните интереси и се родят нови герои, старите певци вече няма да съществуват и на общественото търсене в този смисъл ще отговорят жонгльори, скандинавски скалди, развити от тулир, които образуват нова класа на воини (Скандинавия, епохата на викингите) или феодални певци. Тяхната социална роля е различна: те стоят не вътре, а извън социалната организация на феодалната епоха, близо до нея. Независимо от това, тяхната позиция се засилва: сега тя е осигурена от нарастването на епичния интерес в обществото и техните лични работа,от което основно зависи финансовото им състояние. В крайна сметка принципът на личния талант и умение ще победи и певецът ще се развие в поет, който ще се противопостави на първия и ще се откаже от родството си с него. Поетът-трувер ще бъде заменен от поета-клирик от 14 век; но това излиза извън рамките на нашия въпрос. Жонгльорите работят върху нови епични мотиви, използвайки натрупаното богатство, разширяват отделни епизоди в стари и нови, обединяват ги в обща картина и т.н. Тази работа също така развива техните технически техники, които от своя страна се превръщат в норма за известно време, докато губят своите естетически значения. Общи чертипроцесите са същите като тези, които наблюдавахме по-рано в ерата на дружинните певци: циклизацията, като техника, основана на пеенето, води до нови сравнения и смесване по аналогия; са сюжетни новообразувания по готови схеми, станали типични. Центростремителната природа на епическата традиция е естественият начин за нейното запазване; извън връзката, той се изтрива и никога не получава развитието, което е постигнал в своите граници (срв. френски Е.). Обобщението на разпоредбите е резултат от идеализацията на даден тип. Циклизирането, както е посочено по-горе, е техника, която може постоянно да променя обхвата на своето приложение; но неговият поток, бърз, отнасящ всичко по пътя си, понякога се забавяше, известна част беше изкуствено отклонена от него; придадена му е необходимата форма, в която е защитена. Това е произходът епоси,в основата на френските песни за Роланд, Ожие и Гийом, Илиада, Одисея или Махабхарата. В допълнение към дидактичния елемент в Махабхарата, редица епични мотиви усложниха централния епизод от борбата между клановете Куру и Панду, както се случи с песните, свързани в едно цяло (въпреки че могат да се изпълняват отделно), които образуват основа както на гръцки, така и на цитирани френски стихотворения. Подобно пеене, повече или по-малко цялостно, не е плод на усилията на специални комисии, като поръчката на Пизистрат, или на компилаторската ревност на ревнител на поетическата древност, както предполага механичната теория на епическата композиция, а напълно естествен момент в развитието на живите епически песни; епическото пеене е резултат от изкуствено забавяне на процеса, следователно плод на лична, ако не инициатива, то труд. Тя беше харесана, плени въображението, стана образец, по който се изграждаха или завършваха развитието си други вече започнали да се организират групи; но също така на свой ред става центърът, около който изкристализират по-късни епически пластове. Задържани от умела ръка, водите на потока започнаха да се движат отново. Френските chansons de geste дават много ярка картина в този смисъл. Към основните подвизи на героя, неговото кавалерство, певците добавят чисто литературен (в това отношение) enfance s, разказ за неговите подвизи в ранните години : Те вече обещаха бъдещ герой и слушателят се настрои предварително. На героя са дадени героични предци и потомци: той наследява определени качества - смелост, безстрашие, вярност на думата, упоритост, огромна физическа сила - и самият той ги предава на своите деца, внуци и др. Естеството на неговата дейност го принуждава да се сближи с други рицари, вървейки в същата посока; понякога се оказва възможно да ги доближим до първите и генеалогично. Ето как постепенно се развива обширна система на des trois gestes de France; тя е изкуствена, разкривайки у певците някакъв психологически опит и по-сложна способност за анализ. Geste du roi разказа, в допълнение към събитията от живота на кралското семейство, за национални войни; geste de Garin de-Mo n glane - за завладяването на Прованс, Лангедок и Каталуния и защитата им от сарацински набези; Geste de Doon de-Mayence е посветен на описанието на феодалните войни. В последния, още във Франция, е очертана идеята за наследствена измяна и предателство, която по-късно ще бъде разработена в детайли на базата на Италия (Maganzesi). Извън тази схема останаха цяла поредица от поеми, но всичко, което можеше да се сравни, беше свързано и включено в нея, а някои от епосите, останали извън системата, впоследствие също бяха ограничени до нея. Във връзка с развитието на съдържанието се променя и формата; от 10-сричен стих преминават към 12-сричен стих и най-после от стих изобщо към проза. В тази обвивка овехтелите разкази за героите от родната древност се превръщат в народна книга и така се връщат в средата, в която някога са видели светлината в най-близкото съседство. Техниките на епоса не са сложни. Картината или изображението, което служи като отправна точка, не се задълбочава чрез изграждането на фона и страничните планове; расте на ширина. Обичайният фон са очертани масови движения, на фона на които отделни фигури се открояват повече или по-малко рязко. Детайлите са разположени концентрично: при Карл Вел. 12 връстници, толкова и за сарацинския „адмирал“. Описанията на битката на ахейците с троянците в Илиада, между кавгата на Ахил с Агамемнон и единоборството на Патрокъл, са изградени в паралелни редове, както в песента за Роланд, атаката на сарацините от французите. В Enfances Ogier мотивът за борбата на героя със сарацинския герой е разделен на два епизода, или по-добре казано, удвоен (Карахев и Бронамонт). Подобни черти се срещат в песента за нибелунгите, в руските епоси и в сръбските епически песни. В такова стихотворение има по-малко история, по-директно описано предаване (вж. техниките на Махабхарата); оттук и честото използване на диалог, сякаш следите от стария навик да се възпроизвежда факт в действие все още не са напълно изтрити , засягащи начина на разказа. Изображението се удвоява и утроява в паралели, които ритмично поддържат впечатлението, което създава; повторението ту отмираше, ту се запазваше, осмисляше наново, като средство за реторична кулминация в най-жалките моменти. Това е структурата на епическите песни от формацията, която е достъпна за нашето наблюдение.

По-горе се докоснахме до вътрешните условия на формирането на големи епоси и ролята на личния труд в тяхната организация. Но това е само едната страна на въпроса; епосът изисква много. В Русия имаше епически песни, които дори успяха да се групират около личността на княз Владимир, но няма руски органично развит епос. Развитието на епическата песен е съобразено с израстването на идеалите на дадена социална среда или група. Колкото по-широки са задачите, които животът й поставя, колкото по-ярки и по-високи са идеалите, толкова по-силно е напрежението на енергията, която заразява певицата. Старите обемни образи се обобщават, новото се идеализира с помощта на старото. Работата е в разгара си. Предимно заинтересованата социална група я подкрепя, а въображението на певицата плаща с песни в обичайния стил, но с герои в духа на времето, които отсега нататък започват да ръководят мислите и хобитата. Певецът трябваше само да остане в съзнанието на групата; в противен случай той губеше почва, ставаше самотен и неразбираем. Това са външните и вътрешните условия, които определят създаването на епоса: наличието на силна социална група, която ръководи решаването на широки и национални задачи, и певци, които не са надраснали нейното съзнание, притежаващи необходимата епическа традиция, чувствителни и способни обобщение в рамките на традицията. Това обяснява съществуването в Русия само на епични епоси. Когато епохата на татарите отмина и започна да се развива националното самосъзнание, подкрепено от политическо обединение, вече беше твърде късно и епосът беше немислим. Сред германците епосът съществува несъмнено в същата степен, както сред франките, които са базирани на почвата на Галия; но техният епос не е национален във френския смисъл. Мотиви от готически произход (Дитрих от Берн), бургундски (Гюнтер, Гернот, Гизелхер, Уте, Кримгилда, Хагон), франкски (Зигфрид), хунски (Валтер, Атила), северни (Хетел, Кудруна и др.), ломбардски ( Rother, Ortnit, Wolfdietrich) не даде нищо цяло. Огромна и жизнена композиция, Песни на Нибелунгите е по същество ежедневна поема (службата на Зигфрид на бургундците преди женитбата му, пътуването за Брюнхилда, борбата със змиите, накрая мотивацията за последния погром и много други; вж. мотивите за сватовство и отвличане в Гудрун); До него има адаптации на френски епоси, като Ruolantes ü et (Конрад, 12 век) и френски романи, отразяващи не толкова национални, колкото придворни и литературни интереси. Испания, ограничена в тесен кръг от местни борби и местни отношения, не отиде по-далеч от романсите - прототипите на по-късните пиеси от този тип и Сид. Френското влияние, по времето, когато се събуждат епически интереси, свързва тяхното самостоятелно развитие, но вече е твърде късно. Древният Рим и след това Италия останаха без епос, защото животът не разви необходимите условия. Тогава се развива националното самосъзнание, тогава времето за възможното развитие на епоса е минало: в Рим Невиус и Ений са били само поети от интелигентен кръг, а целите и идеалите на средновековна Италия са далеч отвъд идеалите на Е. Преработки на хибридните поеми на Севера. Италия принадлежи по-скоро към сферата на романа.

§ 2. Началото на разпадането на стария ред в социалната група, израз на идеалното настроение, на което Е. беше, доведе до упадъка на последния. Новите наблюдения, новите преживявания разширяват традиционния хоризонт, подкопават традицията; Образуват се пропуски, които индивидите трябва да запълнят на собствена отговорност. Дойде време за търсене, самопроверка и саморазпитване. Мотивите от личния живот и личния анализ са представени в поетична форма. Доколкото е възможно, старото е адаптирано към изискванията на времето, но най-вече трябва да бъде изградено отстрани, от по-гъвкав материал, дори и само с помощта на традиционни техники. Повечето от епическите паметници, достигнали до нас, принадлежат към това време; но зад тях все още има стара легенда и наследена идеализация. Опитите за създаване на нов епос водят в най-добрия случай до имитация. Във френския цикъл на Кръстоносните походи историческият фон прозира твърде ясно чрез поставените върху него стереотипни цветове на епическата технология, в която вече няма живот. След тях са възможни само компилации от почитатели на античността или напълно несполучливи преживявания като Combat des trente (1351). Съдбата на магьосницата от Реймс не вдъхва нов живот на епичните начинания, тъй като самата форма на епоса е остаряла. Актуализира се, когато има важен исторически момент или тема от възвишено сериозно естество, но непременно при условие, че има възможност за естетическо увлечение по него, като норма или като негова поетична древност, която с особени данни за развитие е получила особена привлекателност. Епичните подвизи на Есхил от Александрия, Раян, Аполоний от Родос, ученик на известния Калимах от Александрия, или Скопелиан, Птолемей от Александрия, техните съвременници и ученици, последният τά μεθ " " Ομηρον до неясните писания на Квинт от Смирненски или египетски и скромните произведения на Трифидор и Колуфус - резултат от увлеченията на естетиката, полиматите и романтиците. Енеида и Африка са родени в ерата на поклонението на Омир и Вергилий. Началото на "Франсиадата" на Ронсар се появява малко след пътуването на Тасо до Париж (1570-1571), което дава външен повод да си спомним за славната певица Дидона. Същите симпатии ръководят Силий Италик, Помпоний (Мацер), Лукан и Стаций: това е литературен епицизъм, напомнящ съзнателна игра с архаизми на речта или търсене на рационални поетически норми сред фалшивите класици. При тези условия чертите на съвременната епоха на автора неконтролируемо проникват в актуализираните форми. Индийската Kavya позволява нови мотиви. Гръцката литература се спира на романтични епизоди, чужди на стария Е. , който впоследствие ще съживи болезнено монотонната „Αργοναυτικά на Аполоний; всичко това напомня за по-късните адаптации на Ожие с техните любовни сцени, компилациите на Girard d“ Amiens (XIII век), Geste de Li è ge Jean des Pr é s (края на 14 век) или Geste des Bourguignons (началото на 15 век). - Епически форми от нов тип, характерни за епохата и образно изясняващи новите потребности на обществото, по-скоро от битов характер; те са обърнати навътре. Роман, разказ, животно Е. - истински епос на личността. На запад В Европа преходът към нов ред става не без влиянието на античната традиция, поне не без влиянието на школата. Така отдалеч се подготвяше поглед към поезията като сериозна работа и уважение към поета. И тук, както в древна Гърция, имаше остра борба със заветите от миналото, появиха се нови мотиви извън традицията. Гръцкият роман и келтският епос имат своите герои; Обстановката и средата са различни тук и там, но зад формата и образите се крият подобни стремежи. В „драматичния разказ“ на гърците на сцената има обикновени хора, история на сърцето, по-скоро замислена, отколкото изпълнена, засенчена от безкрайни описания на далечни страни или истории за невероятни приключения, които дават основание да се види в този доминиращ елемент на романа е отправната точка на неговото развитие (теория на В. Шварц "а). Композицията е неумела, но по същество цялостна, въпреки привидната разпръснатост и хаос. Пейзажът с импулса си да отиде в непознати земи или да забрави в идилична обстановка на скромно кътче от природата, още повече подчертава основния мотив на любовта; редуващи се епизоди на връзка и раздяла говорят за неприкосновеност, чувство, способно да преодолее всякакви препятствия. Ние сме в сферата на една утопична сантиментална идеализация на любовта; анализът за поета е въпрос от второстепенно значение: в центъра е задачата за директно заразяване с образа.Такива са схемите на вавилонските истории на Ямвлих, ефеските истории на Антия и Аброком на Ксенофан, етиопиките на Хелиодор. Отделно зад тях стои Дафнис и Хлое Лонга – очарователен пасторал, който ни отвежда извън обичайния декор на романа, поставяйки развитието на чувствата в екзотични условия. Гръцкият роман не каза последната си дума: обстоятелствата бяха неблагоприятни за неговото развитие. Римляните се заемат с развитието му, като успешно имитират своите модели, но не успяват да ги преведат в мояформа (Златното магаре на Апулей и магарето на Лекиан са в контакт, може би, с едно от подобните произведения на Луций от Патра, споменато от Фотий). По-късният византийски роман, който отново се обърна към стиховете след обичайната александрийска проза, беше просто училищен опит от класически тип, чужд на тази епоха в своето идеално съдържание; само съприкосновението с християнските мотиви донякъде го съживява, макар че не дава очакваните резултати в тази насока (Варлаам и Йоасаф, Клементин (2 век?), Павел и Текла (3 век), Киприян и Юстина). Средновековният рицарски роман се оформя и извън традиционните форми. Отправна точка на неговото развитие са късните гръцки романи, с които средновековните грамотници могат да се запознаят в училище. Малко по-рано лирическата поезия, давайки воля на същото настроение, подготви почвата за методи за анализ на чувствата и за тяхното поетично възпроизвеждане. Крестиен дьо Троа дори работи в двете посоки едновременно. Почти по-рано от други романи знаменитата Александрия привлича вниманието, пленявайки слушатели или читатели с широчината на своята географска перспектива, с утопичния си характер и необикновената сила на героя, който изглежда в средновековното въображение като идеален рицар (Епитома на Юл. Валерий преди половината на 4-ти век; в началото на 12-ти век изкуство поема от Алберик от Безансон или Бриансон). Александрия е последвана от различни поетични допълнения към нея („Отмъщението“ и др.), свидетелстващи за изключителната популярност на темата, романът за Троя (половината на 12 век) Беноа дьо Сте-Мож, за Еней, Тива, Юлий Цезар (= Фарсалия от Лукан), Метаморфозите на Овидий (Крестиен Льо Гуе), историята на Аполоний от Тир (= Журден дьо Блей), Седемте мъдреци и т.н. Кръстоносните походи съживиха тези интереси. Мотивите на романа започват да проникват директно на Запад, освен в училище латински преводии промени, вероятно чрез устно предаване; Така се развива романът за Eracle (Gautier d'Arras), за Floire и Blanchefleur, който обикаля почти цяла Европа (вж. Aucassin et Nicolette) Авторът на Florimont, Aimon de Varenne (1188), твърди, че е видял оригиналът на неговата поема във Филипополис, съседна на Александрийския цикъл.Мотивът за невинно оклеветената жена, познат и в народната поезия на гърците, формира основата на цяла група френски стихотворения, намерили отзвук в литературата на други националности Грациозната история на Психея (Part é nopeus de Blois, XII век), прототип на Clig é s Chrestien "a de Troies (от кръга на легендите на Соломон), Cl éomadé s Adenet le Roi (половината на 13 век ). Беше трудно да се направят придворни рицари от Чарлз, Роланд или Ожие: техните изображения бяха фиксирани от традицията. По отношение на романтичните мотиви на Александрия, любовта на Троил и Бризеида, Диомед, Флоар и Бланшфльор, припомних си други мотиви и позиции, където любовта стоеше в центъра, където имаше толкова много настроение, толкова много очарователна екзотична фантазия, забуляваща цялостната картина в поетична мъгла, зад която образите изглеждаха още по-привлекателни. Това бяха мотиви от келтски Е., приказки или балади, които преминаха във френската среда в проза или свързан преразказ, или под формата на кратки бретонски лаи, които развиха отделни мотиви и епизоди. Последен - кратки историипо темата за любовта, ревността, мистериозните приключения: ревнив съпруг, след като научил, че жена му обича друга, убива съперника си и, като нареди сърцето да бъде изрязано от гърдите му, за да бъде приготвено под формата на ястие, го лекува нещастната жена (сюжетът на изгубения lai de Guiron; срв. роман за Châtelin de Couci, Jakemon "a de Sakesep, края на 13-ти век; подобен мотив в Ignaure); изобразяване на триста години на рицар престой в страната на феите (Gumgamor, Mane de France), любовта на кралицата към мистериозния рицар на езерото (Tidorel, нейната), битката между баща и син (Milon, нейната, Doon). Сюжетът на Тристан и Изолда , приказка, която несъмнено е във връзка с някои изгубени lai s, прониква във френската литература до половината на 12 век, съдейки по инструкциите на Кретиен, той бързо привлича симпатиите на обществото (Берул ок. 1150 г., - следващата версия на Eilhart "a von Oberge ок. 1175, - Томас 1170). През XIII век. От материала на историята и легендите около нея е съставена огромна прозаична компилация - тромава колекция от популярни мотиви. Стоейки в навечерието на рицарски роман, Тристан и Изолда стават класически любовници, историята за тях се превръща в типична любовна история. Любовта е централната точка в дейността на придворните рицари от новата ера; заради нея се бият героите Chevalier au lion, Erec'a, M ériadeuc'a, Maraugis de Portiesguex и паладините на Артур, рицарите на Кръглата маса; тяхната доблест и успех се увенчават с брак, понякога с придобиването на цяло кралство. Това е положителният резултат от гръцките романи; но рицарската история се отнася главно до любовното изпитание, на което влюбеният трябва да се подложи и което единствено е в състояние да издигне любовта му до необходимата висота: страданието задълбочава чувството:

Amour sans crintes et sans peur

Est feu sans flamme et sans chaleur

„Бретонската“ обстановка ще бъде обобщена с течение на времето: тя ще включва и произведения като романа за Св. Граалът, първоначално легенда, донесена от Изтока, но с нова местна адаптация, усложнена от мотиви на келтска приказка. История от този тип ще отговори на идеалните изисквания на различен ред - религиозната страна на рицарството, при условие че се запази обичайната форма. От гледна точка на романа ще бъдат обработени и мотивите от местната сага; И накрая, извън тези категории, ще започнат продукти с изкуствен стил. Формирана през XII-XIII век. Френският героичен роман дълго време остава норма на тази литературна категория. Романите от 14-ти и 15-ти век, Амадис, които публиката чете през 16-ти и отчасти 17-ти век, от една страна са обърнати към бретонския цикъл, от друга - към дворцовия героичен роман XVII ера V. Сервантес, който нанася удар на полуразрушената форма, се озовава при самия Персил и Сигизмонда. Поддържан през 16 век. преводи на гръцки романи (“Th éagène et Chariclée”, 1547 и др.), Дафнис и Хлоя (“Daphnis et Chloé”, 1559), Диана - Монтемайор (“Les sept livres de la Diane de George de M.”, Реймс , 1578, преведено от Н. Колин), Selva de aventuras, Contreras (1573, преведено от Chappuis, 1580) или романтичната история на Ferez de Hita за падането на Гренада (прев. "Histoire des guerres civiles de Grenade ", 1608), идеалистичният възход на стария рицарски роман ще се засили в "Aventures de Eloride" (5 книги, 1594-1601) B éroalde "a de Vervill e (1558-1612), в "Bergeries do Juliette" (1585- 1598) Nicolas de Монтрьо, вдъхновен от Монтемайор и италианците, и ще бъде отразен в Астрея, във всички видове салонни героични египетски, асирийски, римски, меровингски и мексикански композиции от ерата d "Urfé, de Gombervillé, M-lle de Scudéry, de La Calprenè de и т.н. Тънкият анализ и избор на теми на M-me de La Fayette показва на романа възможността за решаване на нови художествени проблеми в нова светлина; но в нейните произведения все още се усеща много старата традиция на героичния роман. Ехо от него може да се проследи не само в възникващия реално-сантиментален роман на английската школа, в произведенията на Прево и Мариво, но може би и в по-късните моменти от развитието на този буржоазен епос, който почти преживяваме. .

§ 3. Отправна точка за развитието на романа от реалния живот е история, чиято история се определя от гръцки. Милетски или сибаритски разкази, средновековни фаблио, латински фасове, немски шванк, разкази на Чосър, Бокачо, Маргарет Наварска и др. чак до творбите на романистите на нашето време. Обхватът на историята е nova eventu et inaudita, анекдот, разказ за любопитен факт, който привлича вниманието. Какво е новела, казва Гьоте (Екерман, "Gespr.", I, 220), "ако не история за странен и същевременно много реален факт?" Неговите герои не са Ахил, Роланд или Зигфрид, а обикновен човек, чието име е името на хиляди други, подобни екземпляри на човечеството. Интересен е в позицията си, с личните си качества, находчивост, остроумие; той е представител на увереността в значимостта на личната сила и енергия, а новелата поетично акцентира главно върху психологическия проблем на потенцирания индивид. Такива са например героите от 6-ия ден на Декамерона, които не се затрудняват да отговорят (questo lib r o tratta d "alquanti fiori di parlare, di belle cortesie e di be" risponsioni), такива са хитрите синове на строителя в историята, съобщена от Херодот (q.v.) съкровищницата на крал Рампсинитис, съпругата на Интаферн (Ger., III, 119), Солон говори с Крез по въпросите на щастието и късмета (Ger., 1, 29) -33), героинята на старофренския Richeut или героите в сибаритските истории. Техните начала са в народния анекдот (fabella ignobilium): те преминават като приказки от уста на уста, забравят се, актуализират се, спояват се, датират се наново, накрая стават общо достояние на добре познат културен регион. Херодот чул историята за съкровищницата на Рампсинитис, според него (l.s.), от египетските жреци, но намираме същия мотив при Павзаний (q.v.) в описанието му на пътуването, където е посветено на Беотия, на имената на цар Перий и строителите Трофония и Агамеда; в схолията на Аристофан (Nub., 508) действието се пренася в Елида и се развива в съкровищницата на цар Авгеас. И накрая, същата история е записана от J. Rivi è re през 1882 г. от думите на един Кабила от Djurdjura, където е замърсена с мотива на fabliaux на Barat et Haimet (Жан Бедел, началото на 13 век), за който от начин, те са открили сирийски и албански паралели, които не могат да бъдат обяснени само със заемане. Много от историите за Калил и Димна, Ç ukasaptati и други, които са проникнали в арабската, пехлеви, персийската, гръцката, еврейската литература, се намират в средновековен латински Directorium vitae humanae, Disciplina clericalis, в Долопатос, откъдето на свой ред прониква много в ежедневието на скитащите певци-разказвачи. Няма съмнение, че зад fabulae Milesiae и подобни истории, като описаната от Ксенофонт в Cyropaedia трогателна историяза Аврадат и Пантей има мотиви от най-разнообразен произход. В определено време литературата овладява този пъстър материал и го обработва, придавайки му определеността на поетична форма. Разказите са събрани в сборници. Аристид от Милет (100 години пр.н.е.?) събира милетски разкази, популяризирани по негово време за римската публика от Сизена. Имаше точно същата колекция от сибаритски истории, които са били известни на римляните (вж. Aelian, Var. Hist., XIV, 20). Срещаме епизоди от романа в такива големи и сложни композиции като Златното магаре. В Западна Европа те са включени в циркулацията на местната литература приблизително от средата на 12 век. Сред авторите на фаблиау откриваме жонгльор, духовник и дори представител на рицарството. Жан дьо Журни, пикардски благородник, който е бил в Кипър в края на 13 век, се разкайва в началото на своя Dîme de Pénitence, че е съгрешил des fans fabliaus в младостта си. Почит им отдаде и сериозният, делови Филип дьо Боманоар, потопен в практиката на юриспруденцията. В пролозите на редица фаблиа се говори за предаването им в рицарските кръгове pour esbatre les rois, les princes et les comtes. Следователно не е изненадващо, че Watriquet Brassenel de Couvin, певецът на графа на Блоа и полицая на Франция Гоше дьо Шатийон, или Жан дьо Конде, който пее в дворовете на Женегау и Фландрия (XIV век), се опитват да ръка на този жанр. Буржоазните бяха най-ревностните почитатели на романа: той стоеше по-близо до отношенията на тяхната среда, отговаряше на техните изисквания и вкусове; но не може да се оспори интересът към този вид поетично творчество сред аристокрацията, който далеч не се изразява само в пасивното възприемане и усвояване на литературния продукт от чужда за тях среда. Във всеки случай, истинският елемент на историята е градът и преди всичко италианската комуна, с нейната буржоазия, богата на средства и културна традиция, с нейните развити лични нужди. Следователно италианската кратка история определя по-нататъшното развитие на тази форма и в същото време обяснява широчината на нейното литературно приложение. Нито fabliau, нито schwank са се превърнали в измислица. Неговият тип е създаден от майсторската ръка на Бокачо, който дава първите му поетични очертания; неговият Декамерон създава школа не само в Италия, но и далеч зад нейните граници. По неговите стъпки вървят сериозният Сакети, сухият Сермини, малко неясният Мазучио д е Груардати, солидният Бандело, живият и талантлив Грацини и редица второстепенни тоскански, особено сиенски романисти, като Фортини, Баргали, Гранучи. Италианските разкази се превеждат в Германия и Франция. След сравнително незабелязания Антоан дьо ла Сал (1462) новелата отново оживява под перото на Маргарита Наварска, Ж. Пелетие, Н. Демсот и др. Разказите на Грийн и други английски поети от следващата епоха следват същата следа. - В Испания интересът към късия разказ се свързва с историята на една от най-ранните форми на ежедневния роман - novela picareska, Lazarillo Mendoza, по същество поредица от приключения, изложени под формата на автобиография в стила на битов разказ, свързан от единството на героя, сръчен човек, кален от опит и мъдър в битката, находчив и енергичен. Пред нас е отдавна позната фигура на героя на историята. Новият жанр бързо се наложи. То беше толкова малко реално, колкото и героичният роман в точно противоположната сфера на социалните отношения; но, подобно на fabliau, именно със своя конвенционален реализъм той изигра огромна роля в общата естетическа икономика. P i caros бяха социална величина, която не можеше да бъде пренебрегната, с която животът се сблъскваше на всяка крачка; техните особени битови принципи привличаха вниманието, призоваваха за анализ и следователно за поетично възпроизвеждане. Контрастът на novela picaresca с обичайния героичен роман, оригиналността на героите-измамници и до голяма степен литературното значение на нейните форми решават съдбата й от другата страна на Пиренеите. Местните социални отношения постепенно стават по-ярки. През 1561 г. французите се запознават с Ласарийо и нова поетична форма. След преводите идва нейната аклиматизация. От Сорел (Histoire comique de Francion, 1622), Скарон (Roman comique, 1651) и Фюртие (1620-1688) свързващите нишки се простират до Жил Блас и други реалистични романи от 18 век. След Викрам (XVI век), чиято дейност до голяма степен се обяснява с литературни влияния отвъд Рейн, след Филип фон Зесен, германците започват да се увличат по estilo picaresco. " преминава към по-независимо изобразяване на германската действителност в епохата на Тридесетгодишната война; Гримелсхаузен (1625 -1676) пише своя "Симплицисимус", реагирайки на испанския пикаресков роман. Англичаните се обръщат към него преди другите. Томас Неш пише през 1599 г. „Нещастният пътешественик или животът на Джак Уилтън“, описание на изобилните превратности в живота на един млад мъж, който е бил на служба при граф Сюри при Хенри VIII. Ерата на откритията и колонизацията подкрепи нов От Ричард Хедс („Английският измамник“, 1665) се спускаме до историите на Афра Бен (1640-1689), от Меритън Латрун до Оруноко и героите на мисис Моули или Хейууд. Творбите на тези последни писатели вече показват влиянието на Дефо и Ричардсън. Морално оцветените Мол Фландърс, Полковник Джак или Роксана, произтичащи от романа на предишна епоха, заедно със седмичните публикации на Стил и Адисън, ни отвеждат до дейността на Ричардсън и неговото училище, до буржоазния семеен роман, първият и ярък израз на самосъзнанието на буржоазията, по-рано от където и да е другаде, нито е надигнала глава в Англия. въпреки това семейна романтикасъщо отдаде почит по много начини на класическия роман от 17-18 век. Сходството в развитието на социалния процес, който отделни части на Европа преживяват по това време, обяснява широката популярност на тази обемна поетична форма; оттогава нататък той се превръща предимно в европейски епос, придобивайки различни нюанси с непрекъснато колебание в задачите, към които се приближават поетите.

§ 4. Наред с милетските, сибаритски истории в историята на гръцката литература има истории от Киликия, Либия, Кипър, Кария и др., чиито мотиви несъмнено принадлежат към кръга от мотиви на животинския епос. Интересът към теми от този ред едва ли е по-млад от всеки друг порив за епично възпроизвеждане на външни впечатления. Викторианците разказват цяла история за това как пеликанът е получил черно-бялата си окраска (Бро Смит, „Аборигените на Виктория“ I, 478); Сред бушмените скакалецът е в центъра на огромен кръг от приказки. Такива истории са най-старата форма на животински епос; тяхното съществуване предполага проста възможност за съпоставяне на природата и човека. Тотемистичните идеи ги подкрепят, придават им различен смисъл и значение и в същото време определят индивидуалните характеристики на представянето. По този начин се създава почвата, върху която израства животинският епос, баснята и към която те ще се върнат отново в по-късните години. литературна обработка. Историята на развитието на животинските мотиви представлява или постепенно усложняване на основни комбинации с нови, групирани около определен център с цел разказване на истории, или подбор на мотиви под формата на тяхното сравнение за художествена демонстрация. Една басня (животно, както всяко друго) има за цел да начертае индивидуален образ, който да порази слушателя или читателя преди всичко естетически и по този начин да го улесни да усвои гледната точка, на която настоява този, който го предава. То е художествено, защото образите му са естетически ценни, но по същество е непоетично произведение, защото целите му са извън неговите граници. Много често се прибягва до баснята в широкия смисъл на думата като удобен начинмисловни предложения; но в определени моменти от развитието на дадена среда се култивира литературна форма, по който се работи интензивно. Този процес често съвпада с разцвета на животинския епос, но понякога се случва в допълнение към последния. Ако старата басня е много по-близо от по-късната до зоологическите мотиви, то можем до известна степен да обобщим формулата за условията за възможността за поетическо развитие и на двете категории епически конструкции. Те са възможни, ако самите мотиви са жизнеспособни, поради факта, че не са напуснали поетичното обръщение или са станали негов предмет в резултат на литературното им обновление. Но само това условие не е достатъчно. Животинският епос е създаден в готовата перспектива на юнашкия епос. Ето защо нито германците, нито руснаците имат свои животински епоси, въпреки че и едните, и другите са много богати на приказки за животни, а германците отдавна са запознати с латинската басня, с чудесата на физиолога и още през 10 в. век. се интересуваха от тях. Поемата за Ренар, въпреки нероманското име на героя, е продукт на поетичното творчество на французите, създали chansons de geste, точно както „Войната на мишките и жабите“ става разбираема само до големия епос композиции на древна гърция. „Война” не е съзнателна пародия на последното, макар да стои на пътя към него; но това беше възможно само ако те се рушат. Френският роман за Ренар навлиза в класическия период от своята история едва през 12 век. Сатиричните елементи са му чужди в началото, както и на „Войната”, но те постепенно и съвсем естествено се развиват върху тази благодатна почва. За баснята съществуването на епоса е безразлично: предвид наличието на жива симпатия към зоологическите мотиви, то се определя от нарастването на интереса към етичните проблеми и исканията за анализ на позиции, установени и осветени от традицията. Като социален факт той е възможен в момент на рязка промяна и дълбока обществена рефлексия. Именно в посочените условия се разкрива появата на баснята заедно с животинския епос в епохата, която Ердмансдорфер нарича епоха на новелата. В Западна Европа през Средновековието тя е била рано актуализирана под влиянието на древната традиция, т.е. училището, и следователно, може би, остава предимно собственост (особено през 13 век) на малък кръг, ограничен главно до превода на училище Ромул (Федър) и Авиана. Но латинската басня привлече вниманието към местните приказки за животни; това е тя исторически смисъл. Това е стимул за национална обработка на животински мотиви. тоест става отправна точка на животинския епос. В Рим баснята остава почти незабелязана, тъй като гръцкото влияние в този смисъл се появява тук твърде късно. Западна Европа дължи на християнската школа, с нейната склонност към символизма, запазването на Федър и Авиан, които вече бяха на ръба на забравата: те бяха включени в по-късни латински компилации и техните преводи, чак до Изопета на Мария от Франция и други. Интересът към басните извън тези условия винаги има характер на литературно хоби, обикновено на основата на подновена симпатия към древната древност. Това са френските басни на Гийом Тардиф (епохата на Карл VIII), Жулиен Машо (XV век), поети от 16-ти и 17-ти век. (Bonaventure de Peries, No ël du Fail, Amyot, Gilles Corrozet; Mathurin Régnier, CI. Marot, La Fontaine и неговите имитатори - M-me de Villedieu, Lenoble), и отчасти 18 век. (Houdar de La Motte, Florian, Henri Eicher, Lebrun, Pesselier, A. Bret и др.); в края на XVIII и XIX век. баснята вече отшумява (Lachambeaudie, Viennet). Британците, германците и италианците в тази област като цяло са много по-малко продуктивни (редица интересни италиански басни от 16 век Ферно, Балби, Донт; 15 век - Пероти; 17 век - Капачо; 18 век - Пиньоти, Бертола; 19 век - Фиаки Сред немските баснописци са Валдиг през 16 век; Хагедорн, Гелерт, Глейм, Лесинг през 17-18 век; Фрьолих и Ной през 19 век).

Литература въпрос, вижте Поетика, Романтика, Басня, Омир, Махабхарата и други статии, свързани с епически категории или отделни епически паметници, както и поетика; кл. Wilkens, "Poesien" (Копенхаген, 1893); К. Брухман (1898); Е. Волф (1899); R. M. Werner, „Lyrik und Lyriker“ (в „Beitr ä ge zur Aesthetik“, изд., Lipps and Werner, Hamburg, 1890); Lacombe, „Introduction à l"histoire littéraire" (1898); Letourneau, „L"évolution littéraire" (1896); Матов (в бълг. "Вестник на Мин. Народно просвещение", 1897); Веселовски, „Три глави от историческата поетика“ (в „Вестник на мин. нар. просвет.“, 1898); Grosse, "Die Anf ä nge der Kunst" (1894, руски превод, М., 1898); Р. Майер, „Ueber den Refrain“ (в „Zeitschr. für vgl. Literaturgesch.“, I, и „Euphorion“, V, 1); R. Brandstetter, "Charakterisirung der Epik der Malaien" (1891); Blade, "Dissert. sur les chants h éroïques des Basques" (1866); Castrén, „Ethnologische Vorlesungen“ (изд. Schiffner, 1857); J. Krohn, "Finska literaturens historia" (I, 1894, шведски превод), D. Comparetti, "Der Kalewala" (1892); Th. Nöldeke, „Das iranische Nationalepos“ (в „Grundriss der iran. Philol.“, II, l, 130 страници, 2, 161 страници); А. Холцман, "Zur Gesch. und Kritik des Mahaharata" (1892); неговата, "Die 19 Bü cher des M." (1893); неговият, "Das M. nach der nordind. Recension" (1894). За германската Е. пълната библиография е в новото (2-ро) издание на "Grundriss der germ. Philol." Paul"i; за романски - "Grundriss d. r. Ph." Gr ö ber"a и допълнения към „Jahresberic ht über die...rom. Ph.“ (ред. Yollmöller). За славянски E. виж Machal, "O bohat. epos ĕ slovansk." (Прага, 1891); респ. Речникови статии и указател към "Архив" на Ягич; V.. Heinzel, "Ueber den Stil der altgerm. Poesie" (1875); R. M. Meyer, "Die altgerm. Poesie Dach ihren formelhaften Elementen beschrieben" (1889); Веселовски, "Епическите повторения като хронологичен момент" (в "Journal of Min. Nar. Prosv.", 1897, литературата на изданието е посочена); A. Tobler, „Ueber das volkst ü ml . Epos der Franzosen" (в "Zeitschr. für Vlkpsych.", IV, 139 seq.); L. Uhland, "Ueber das altfranz. Epos" (в "Schriften", IV, 326 страници); E. Voretzsch, "Die franz. Heldensage" (1894); P. Meyer, "Recherches sur l" épopé e fr." (в "Bibl. de l"Ec. des Ch.", 6 серия, том III = том XXVIII); H. Steinthal, "Das Epos" (в "Zeitschr. f. Vlkpsych.", V, 1868) ; W. v. Humboldt, „Ueber Goethes Hermann und Dorothea“ (I, 1799); Lessing, „Laocoon“ (1766); Er. Zimmermann „Ueber d. Begriff des Epos" (1848); Cl. J. E. Aurell, "Om balladen och romanzen" (Упсала, 1864); Веселовски, "Из въведение в историческата поетика" (в "Journal. Мин. Народна Prosv.", 1894); J. Krohn, "Die Entstehung der einheitlichen Epen" (в "Zeitschr. f ü r Vikpsych.", XVIII, 59 и сл.); Ronsard, предговор към "Franciade"; Tacco, "Discorsi dell "arte poetic a" (1587); Le Bossu, „Traité de poème é pique“ (1693); К. Борински, "Das Epos d. Renaiss." (във „Vierteljahrsschrift für Renaiss.“, 1885); Дж. Дънлоп, "История на прозата" (ново издание, 1898); P. Heyse, "Deutscher Novellenschatz" (1872ff., с въведение); Е. Зола. "Le roman exp érimental" (1880); о. v. Бидерман, „Der Roman als Kunstwerk“ (1870); о. Spielhagen, „Beiträge zur Theorie und Technik der Romans“ (1883); L. Gregorovius, „Die Verwendung historischer Stoffe in der erzählenden Litteratur“ (1891); Веселовски. „Из историята на повестта и повестта“ (I, 1886); Boileau, "Dialogue sur les hé ros de Roman" (1664); Колмачевски, „Животни Е. на Запад и сред славяните“ (Казан, 1883) и енциклопедии на немски, римски, ирански. и индийски филол.; Лесинг, „За баснята“; А. Потебня, "От лекции по теория на литературата. Басня. Поговорка. Поговорка" (Харк., 1894); Weddigen, „Das Wesen und die Theorie der Fabel“ (1893).

Александър Веселовски И В. Шишмарев.

Речници на руски език