Въпрос: Докажете, че пиесата на дъното е реалистична творба. Реалистичното изобразяване на дъното на обществото от Горки (по пиесата "На дъното") Работи върху руската литература Пиесата на Горки на дъното като реалистично произведение

Героите може да са измислени, но събитията и времето, в което съществуват, са реални. Предпоставките на Горки за написването на романа "Майка" се появяват още в края на 19 век, въпреки че самият роман е създаден едва през 1907 г. Краят на 19 век може да се характеризира като зараждане на революционното движение и формиране на обществено-политическото съзнание на работническата класа.

Тази идея (идеята за революция) преминава през целия роман. Написването на романа е улеснено от произхода на писателя и ранното му запознанство с революционери. Тези връзки бяха отразени в по-нататъшната му работа. Романът "Майка" е новаторско произведение, може да се счита за централна книга в творчеството на писателя. Може би към него той е отишъл през целия си живот, пренасяйки началото на този роман през цялото си творчество. Най-накрая, през 1907 г., романът е създаден. Беше смутно време за Русия - времето на поражението на първата руска революция през 1905 г.

Много малко са истинските борци на революцията, които са били истински предани на нейната кауза. Мнозинството, уплашени от кървавите кланета, станаха привърженици на царизма, останалите или изоставиха делото на революцията, или преминаха на страната на нейните врагове. Но това нямаше значение за „синовете“ на революцията и романът показва именно онзи повратен момент в живота на работниците, когато за тях се срутват всички обичайни основи на живота и хората се надигат на борба за своето освобождение. Освобождението не е толкова физическо, колкото морално. Работниците отстояват правото на глас, за своите права и свободи, за уважение към себе си и семействата си. Един от основните проблеми на произведението е проблемът за растежа на революционното съзнание на работниците и развитието на пролетарското движение.

Именно в тази книга за първи път в живота си героят на романа става революционен работник, чийто смисъл на живот е победата на социалистическия лагер. В своето произведение Горки показва как идеите за революция проникват все по-дълбоко в масите и че героят на книгата не е сам, той има много поддръжници, както явни, така и скрити. И колкото и да се опитват привържениците на автокрацията да запазят този режим и да потиснат зародишите на пивоварната революция, те няма да успеят. Растежът на политическото самосъзнание на масите вече е започнал. И някой ден ще достигне най-високата си точка - своя апогей. Тогава колелото на историята няма да може да бъде спряно или обърнато в другата посока. В крайна сметка Павел не стана веднага истински революционер. Пътят му към революцията е труден и сложен. Отне му известно време, за да намери ключа към сърцата на работниците. Само с течение на времето Павел придоби опит на истински боец.

Задачата на Власов и неговите приятели беше да „отидат при хората“, тоест те трябваше да донесат идеята за революция на масите. И постепенно с времето успяват да спечелят доверието на работниците. И тогава тяхната пропаганда става все по-активна, а кръгът от хора, които се надигат на борба, става все по-широк. В селото също се работи много. Революционерите отдават голямо значение на революционната пропаганда сред селяните. И в това отношение ролята на Рибин е страхотна. Показва как от стихиен бунтар той се превръща в съзнателен революционер. Най-високата точка на дейността на Павел беше първомайската демонстрация. Представлява прехода от тесни революционни кръгове на работниците и интелектуалците към масова борба срещу потисниците. Това е историческият път на руската работническа класа.

Възходът на пролетарската революционна борба и нейният размах допринасят за идеологическия и политически растеж на Павел. След като Павел Власов става революционер в пълния смисъл на думата, той е арестуван и съден. На процеса пред нас стои съвсем различен човек. Павел Власов не е подсъдим, той е страшен съдия на автокрацията и буржоазния строй. Правото да бъде съдия му дава званието работник, званието комунист революционер, вожд на масите, които организира за борба. И ако през 1905 г. имаше малко хора като Павел, то през 1917 г. такива момчета направиха революция. Сега говорихме основно за главния герой на романа - Павел Власов, но защо всички...

Горки е кръстил романа си не на името на своя герой, а на името, което е името на прародителя на цялата човешка раса, всички живи същества - Майка? Защо все още „Майка“? Явно защото техните майки се включиха в борбата срещу насилието, неравенството и беззаконието заедно с децата си. В това отношение образът на Пелагея Ниловна, жена, която безкрайно обича сина си, е забележителен. Мога да кажа същото за всяка майка, но не всяка майка ще разбере и сподели идеите и възгледите на собствените си деца, особено такива радикални. Когато за първи път се срещаме с Пелагея Ниловна, виждаме образа на тъмна, потисната, покорна жена - жертва на непоносим живот.

Но през целия роман имаме възможност да наблюдаваме как Пелагея Ниловна се превръща в човек, който олицетворява огромните сили на пробуждащ се, ядосан народ, уверен в своята неразрушима сила. Страниците, посветени на преживяванията на Ниловна, ми направиха страхотно впечатление. По време на ареста на Павел и Ниловна разбирате, че въпреки факта, че те ще бъдат затворени, работата на революцията ще продължи. И ще свърши само с победата на пролетариата. Защо романът "Майка" отразява характеристиките на реализма в творчеството на Горки?

Според мен, защото в романа писателят изобразява реалната действителност, присъща на началото на Октомврийската революция от 1917 г. Горки отрежда важна роля в романа на темата за героичната борба на работническата класа за своите права и свободи.

Романът е истински, защото се основава на историята: Когато четем това произведение, разбираме, че нашият народ не е имал друг избор. Това е реализмът на тази творба.

Човече - това е истината!

М. Горки

Многостранният талант на М. Горки се проявява ясно в драмата. В пиесата „На дъното“ Алексей Максимович разкри на читателите и зрителите непознат досега слой от руския живот: стремежите, страданията, радостите и надеждите на „бившите хора“, обитателите на приюта. Авторът го направи доста строго и правдиво.

Драмата „На дъното” поставя и разрешава философски въпроси: какво е истината? имат ли нужда хората Възможно ли е да намерим щастие и мир в реалния живот? Изхвърлени от активния живот, обитателите на „дъното” междувременно не отказват да решават сложни философски въпроси и житейски ситуации, които реалността им поставя. Те опитват различни ситуации, опитвайки се да „изплуват“ на повърхността. Всеки от тях иска да се върне в света на „истинските хора“.

Героите са пълни с илюзии за временния характер на тяхното положение. И само Бубнов и Сатин разбират, че няма изход „от дъното“ - това е удел само на силните. Слабите хора имат нужда от самоизмама. Те се утешават с мисълта, че рано или късно ще станат пълноправни членове на обществото. Тази надежда в приютите се поддържа активно от Лука, скитник, който неочаквано се появи сред тях. Старецът намира правилния тон с всички: той утешава Анна с райско щастие след смъртта. Той я убеждава, че в отвъдното ще намери спокойствие, което не е чувствала досега. Лука убеждава Васка Пепел да замине за Сибир. Има място за силни и целеустремени хора. Той успокоява Настя, вярвайки в нейните истории за неземна любов. На актьора е обещано възстановяване от алкохолизъм в специална клиника. Най-удивителното във всичко това е, че Люк лъже незаинтересовано. Той съжалява хората, опитва се да им даде надежда като стимул за живот. Но утешенията на стареца водят до обратни резултати. Анна умира, Актьорът умира, Васка Пепелта влиза в затвора. Изглежда, че през устата на Сатин авторът осъжда Лука и опровергава примиренческата философия на скитника. „Има утешителни лъжи, помирителни лъжи... Тези, които са слаби по сърце... и тези, които живеят на чужди сокове, имат нужда от лъжи... някои се подкрепят от тях, други се крият зад тях... И кой е техният собствен господар... който е независим и не яде чужда храна - защо ще лъже? Лъжата е религията на робите и господарите... Истината е бог на свободния човек!“

Но Горки не е толкова прост и праволинеен; позволява на читателите и зрителите сами да решат: необходими ли са Лука в реалния живот или са зли? Друго поразително нещо е, че отношението на обществото към този герой се промени през годините. Ако по време на създаването на пиесата „На дъното“ Лука беше почти отрицателен герой, с безграничното си състрадание към хората, то с течение на времето отношението към него се промени.

В нашето жестоко време, когато човек се чувства самотен и безполезен за другите, Лука получи „втори живот“ и стана почти положителен герой. Той съжалява хората, които живеят наблизо, макар и механично, без да хаби душевните си сили за това, но намира време да изслуша страдащите, вдъхва им надежда, а това вече е много.

Пиесата „На дъното” е едно от малкото произведения, които не остаряват във времето и всяко поколение разкрива в тях мисли, съобразени с времето, възгледите и житейските си ситуации. Това е голямата сила на таланта на драматурга, способността му да гледа в бъдещето.

В пиесата "На дъното" изкристализира един от уникалните жанрове на драматургията на Горки - жанрът на социално-философската пиеса.

Повечето критици от предреволюционното време разглеждат „На дъното“ като статична пиеса, като поредица от скици от ежедневието, вътрешно несвързани сцени, като натуралистична пиеса, лишена от действие, развитие и драматични конфликти.

В „На дъното” Горки доразвива, изостря и изяснява особено принципа, характерен за драматургията на Чехов...

Когато... Горки пише: „Една пиеса се прави като симфония: има основен лайтмотив и различни вариации, промени в него“ (Писмо до театъра LAPP / Литературен вестник. 1931. № 53), тогава той може да има имаше предвид собствения си драматичен опит. В пиесата има няколко „теми”, идейно-тематични комплекси, които „поглъщат” добре познати идеи и настроения, черти на характерите на героите, техните стремежи, идеали и постъпки, техните взаимоотношения и съдби, индивидуалните им сблъсъци. Никаква съдба, нито един конфликт не може да бъде проследен холистично от началото до края; те са очертани като че ли пунктирана линия, прекъснато, епизодично, тъй като трябва да влязат в определен тематичен комплекс, участващ в развитието на „темата“, в решаването на социално-философски проблем.<...>

Изложбата представя всички основни проблеми, които ще бъдат решени в пиесата; всички негови основни теми се появяват в ембрионална форма. Как да се отнасяме към нечовешкия живот на хората в неравностойно положение и потиснатите? Носи кръста си търпеливо?

Да смекчите мъките на другите със състрадание? Да се ​​предадат на утешителни илюзии? Протест? Всеки ли трябва да търси активен изход, да речем, в работата? Различните отговори на тези въпроси разделят и по един или друг начин сближават персонажите от пиесата, които са сякаш в състояние на очакване. Появата на Люк задвижва всичко. Той премахва някои, подкрепя други, напътства ги и дава оправдание за техните стремежи. Започва практически тест на различни житейски нагласи.

6. Драматичен конфликт на пиесата „На дъното”

Повечето критици разглеждат „На дъното“ като статична пиеса, като поредица от скици от ежедневието, вътрешно несвързани сцени, като натуралистична пиеса, лишена от действие и развитие на драматични конфликти. Всъщност в пиесата „На дъното” има дълбока вътрешна динамика, развитие... Обвързването на реплики, действия, сцени на пиесата се определя не от битови или сюжетни мотивации, а от развитието на социално-философски въпроси, движението на темите, тяхната борба. Този подтекст, това скрито течение, което В. Немирович-Данченко и К. Станиславски откриха в пиесите на Чехов, придобиват решаващо значение в „Дълбочините“ на Горки. "Горки изобразява съзнанието на хората в дъното." Сюжетът се развива не толкова във външното действие, колкото в диалозите на героите. Именно разговорите на нощните приюти определят развитието на драматичния конфликт.

Удивително нещо: колкото повече нощните приюти искат да скрият истинското състояние на нещата от себе си, толкова повече изпитват удоволствие да хващат другите в лъжи. Те изпитват особено удоволствие да измъчват своите събратя, опитвайки се да им отнемат последното нещо, което имат - илюзията

какво виждаме Оказва се, че няма една истина. И има поне две истини - истината за „дъното“ и истината за най-доброто в човека. Коя истина побеждава в пиесата на Горки? На пръв поглед това е истинското „дъно“. Никой от нощните приюти няма изход от тази „задънена улица на съществуването“. Никой от героите в пиесата не става по-добър - само по-лош. Анна умира, Клещ най-накрая „потъва“ и губи надежда да избяга от приюта, Татар губи ръката си, което означава, че също остава безработен, Наташа умира морално и може би физически, Васка Пепел отива в затвора, дори съдия-изпълнителят Медведев става един от приютите. Приютът приема всички и не пуска никого навън, с изключение на един човек - скитника Лука, който забавляваше нещастните хора с приказки и след това изчезна. Кулминацията на всеобщото разочарование е смъртта на Актьора, на когото именно Люк вдъхва напразната надежда за възстановяване и нормален живот.

„Утешителите от тази поредица са най-интелигентните, знаещи и красноречиви. Затова са най-вредни. Точно такъв утешител трябва да бъде Лука в пиесата „На дъното“, но аз, очевидно, не успях да го направя такъв. „На дъното“ е остаряла пиеса и може би дори вредна в наши дни“ (Горки, 30-те години).

7. Образи на Сатен, Барон, Бубнов в пиесата „На долната дълбочина“

Пиесата на Горки "На дъното" е написана през 1902 г. за трупата на Московския художествен обществен театър. Дълго време Горки не можеше да намери точното заглавие на пиесата. Първоначално се казваше "Нощлежка", след това "Без слънце" и накрая "На дъното". Самото име вече има огромно значение. Хората, които са паднали на дъното, никога няма да се издигнат към светлината, към нов живот. Темата за унижените и оскърбените не е нова в руската литература. Да си спомним за героите на Достоевски, които също „няма къде другаде да отидат“. Много прилики могат да бъдат намерени в героите на Достоевски и Горки: това е един и същ свят на пияници, крадци, проститутки и сводници. Само той е показан още по-страшно и реалистично от Горки. В пиесата на Горки публиката за първи път видя непознатия свят на отхвърлените. Световната драма никога не е познавала толкова сурова, безпощадна истина за живота на низшите социални класи, за тяхната безнадеждна съдба. Под сводовете на заслона Костилево имаше хора с най-различен характер и социален статус. Всеки от тях е надарен със свои индивидуални характеристики. Тук е работникът Тик, мечтаещ за честен труд, и Аш, жадуващ за правилен живот, и Актьорът, изцяло погълнат от спомените за миналата си слава, и Настя, страстно стремяща се към голяма, истинска любов. Всички те заслужават по-добра съдба. Още по-трагично е положението им сега. Хората, живеещи в това приличащо на пещера мазе, са трагични жертви на грозен и жесток ред, в който човек престава да бъде човек и е обречен да влачи мизерно съществуване. Горки не дава подробно описание на биографиите на героите в пиесата, но малкото черти, които той възпроизвежда, разкриват идеално замисъла на автора. С няколко думи е изобразен трагизмът на житейската съдба на Анна. „Не помня кога съм била сита – казва тя, – треперех над всяко парче хляб... цял живот треперех... измъчвах се... да не ям нищо друго. .. Цял живот съм ходил в дрипи... целия си нещастен живот..." Работническият акар говори за безнадеждната си участ: "Няма работа... няма сила... Това е истината! Подслон, няма убежище! Трябва да умрем... Това е истината!" Обитателите на „дъното“ са изхвърлени от живота поради условията, които преобладават в обществото. Човекът е оставен на произвола на съдбата. Ако се спъне, излезе от линията, той е заплашен от „дъното“, неизбежна морална, а често и физическа смърт. Анна умира, актьорът се самоубива, а останалите са изтощени, обезобразени от живота до последна степен. И дори тук, в този ужасен свят на изгнаниците, вълчите закони на „дъното“ продължават да действат. Отвратителна е фигурата на собственика на хостела Костилев, един от „господарите на живота“, който е готов да изстиска и последната стотинка дори от своите нещастни и бедни гости. Съпругата му Василиса е също толкова отвратителна с безнравствеността си. Ужасната съдба на обитателите на приюта става особено очевидна, ако я сравним с това, към което човек е призован. Под тъмните и мрачни сводове на квартирата, сред жалките и осакатени, нещастни и бездомни скитници, като тържествен химн звучат думите за човека, за неговото призвание, за неговата сила и красота: „Човек – това е истината! е в човека, всичко е за човека! Има само човек, всичко останало е дело на ръцете и мозъка му! Човек! Това е великолепно! Звучи гордо!" Гордите думи за това какъв трябва да бъде човек и какъв може да бъде човек, подчертават още по-рязко картината на действителното положение на човека, която писателят рисува. И този контраст придобива особен смисъл... Пламенният монолог на Сатин за човека звучи някак неестествено в атмосферата на непрогледен мрак, особено след като Лука си отиде, Актьорът се обеси, а Васка Пепел беше затворена. Самият писател усети това и го обясни с факта, че в пиесата трябва да има аргументатор (изразител на мислите на автора), но героите, изобразени от Горки, едва ли могат да се нарекат изразители на нечии идеи. Ето защо Горки влага мислите си в устата на Сатен, най-свободолюбивият и справедлив характер.

Авторът започва да пише пиесата в Нижни Новгород, където, според наблюденията на съвременника на Горки Розов, е най-доброто и удобно място за събиране на всякаква тълпа от хора... (Винаги съм вярвал, че Горки е взел прототипи на героите в Нижни, защото той е живял в този град и е познавал лично всички ваши бъдещи герои). Това обяснява реализма на героите, тяхната пълна прилика с оригиналите.

Алексей Максимович Горки изследва душата и характерите на скитниците от различни позиции, в различни житейски ситуации, опитвайки се да разбере кои са те, какво доведе толкова различни хора до дъното на живота. Авторът се опитва да докаже, че нощните приюти са обикновени хора; те мечтаят за щастие, знаят как да обичат, имат състрадание и най-важното - мислят.

В жанрово отношение пиесата „На дъното“ може да бъде класифицирана като философска, защото от устата на героите чуваме интересни заключения, понякога цели социални теории. Барона например се утешава, че няма какво да чака... Нищо не очаквам! Всичко вече... се е случило! Край!.. Или Бубнов Така че пих и се радвам!

Но истинският талант за философстване се проявява в Сатин, бивш телеграфен служител. Той говори за доброто и злото, за съвестта, за предназначението на човека. Понякога ни се струва, че той е рупорът на автора; няма друг в пиесата, който да говори толкова гладко и интелигентно. Фразата му Човече, звучи гордо! стана крилат.

Но Сатин обосновава позицията си с тези аргументи. Той е своеобразен идеолог на дъното, оправдаващ неговото съществуване. Сатен проповядва презрение към моралните ценности.А къде са честта и съвестта?На крака,вместо ботуши не можеш да обуеш нито чест,нито съвест...Публиката е изумена от комарджията и остротата,които говорят за истината,за справедливостта, несъвършенството на света, в който самият той е изгнаник.

Но всички тези философски търсения на героя са просто словесен двубой с неговия антипод в мирогледа, с Лука. Трезвият, понякога жесток реализъм на Сатен се сблъсква с меките и гъвкави речи на скитника. Лука изпълва приютите с мечти и ги призовава към търпение. В това отношение той е истински руски човек, готов за състрадание и смирение. Този тип е дълбоко обичан от самия Горки. Лука не получава никаква полза от това да дава на хората надежда; в това няма личен интерес. Това е нуждата на неговата душа. Изследователят на творчеството на Максим Горки, И. Нович, говори за Лука така... той утешава не от любовта към този живот и вярата, че той е добър, а от капитулацията пред злото, примирението с него. Например Лука уверява Анна, че жената трябва да изтърпи побоите на съпруга си. Бъдете търпеливи! Всички, скъпи, са търпеливи.

Появил се неочаквано, така внезапно Лука изчезва, разкривайки своя потенциал във всеки обитател на приюта. Героите мислеха за живота, несправедливостта, безнадеждната си съдба.

Само Бубнов и Сатин са се примирили с позицията си на нощни приюти. Бубнов се различава от Сатин по това, че смята човека за безполезно същество и следователно заслужава мръсен живот. Всички хора живеят... като чипове, плаващи по река... строят къща... чипове...

Горки показва, че в един озлобен и жесток свят могат да останат живи само хора, които стоят здраво на краката си, осъзнават позицията си и не презират нищо. Беззащитните нощни приюти Барон, който живее в миналото, Настя, която заменя живота с фантазии, загиват в този свят. Анна умира, актьорът се самоубива. Той внезапно осъзнава невъзможността на мечтата си, нереалността на нейното изпълнение. Васка Пепел, мечтаеща за светъл живот, попада в затвора.

Лука, независимо от волята си, става виновник за смъртта на тези съвсем не лоши хора, обитателите на приюта нямат нужда от обещания, но... конкретни действия, на които Люк не е способен. Той изчезва, по-точно бяга, с което доказва непоследователността на своята теория, победата на разума над мечтата.Така грешниците изчезват от лицето на праведника!

Но Сатин, подобно на Люк, е не по-малко отговорен за смъртта на Актьора. В края на краищата, разбивайки мечтата за болница за алкохолици, Сатин прекъсва последните нишки на надеждата на актьора, които го свързват с живота.

Горки иска да покаже, че разчитайки само на собствените си сили, човек може да излезе от дъното.Човек може всичко... само да поиска. Но в пиесата няма толкова силни персонажи, стремящи се към свобода.

В творбата виждаме трагедията на отделните хора, тяхната физическа и духовна смърт. На дъното хората губят човешкото си достойнство заедно с фамилиите и имената си. Много нощни приюти имат прякорите Кривой Зоб, Татар и Актьор.

Как хуманистът Горки подхожда към основния проблем на произведението? Признава ли наистина незначителността на човека, низостта на неговите интереси? Не, авторът вярва в хора, които са не само силни, но и честни, трудолюбиви, усърдни. Такъв човек в пиесата е шлосерът Клещ. Той е единственият обитател на дъното, който има реален шанс за съживяване. Горд с работната си титла, Клешч презира останалите нощни приюти. Но постепенно, под влиянието на речите на Сатин за безполезността на работата, той губи самочувствие, предавайки ръце пред съдбата. В този случай вече не беше хитрият Лука, а изкусителят Сатин, който потисна надеждата в човека. Оказва се, че имайки различни възгледи за жизнените позиции, Сатен и Лука еднакво тласкат хората към смърт.

Създавайки реалистични герои, Горки подчертава ежедневните детайли, действайки като брилянтен художник. Мрачното, грубо и примитивно битие изпълва пиесата с нещо зловещо и потискащо, засилва усещането за нереалност на случващото се. Подслонът, разположен под нивото на земята, лишен от слънчева светлина, по някакъв начин напомня на зрителя за ада, в който хората умират.

Сцената, когато умиращата Анна говори с Лука, предизвиква ужас. Този последен неин разговор е като изповед. Но разговорът е прекъснат от крясъци на пияни комарджии и мрачна затворническа песен. Става странно да осъзнаеш крехкостта на човешкия живот, да го пренебрегнеш, защото дори в часа на смъртта на Анна не й се дава мир.

Авторските бележки ни помагат да си представим по-пълно героите в пиесата. Кратки и ясни, те съдържат описания на героите и ни помагат да разкрием някои страни от характерите им. Освен това в въведената в повествованието затворническа песен се долавя нов, скрит смисъл. Репликите Искам да бъда свободен, да, ех!.. Не мога да скъсам веригата..., показват, че дъното упорито държи своите обитатели, а нощните приюти не могат да избягат от прегръдките му, колкото и да се опитват .

Пиесата е завършена, но Горки не дава еднозначен отговор на основните въпроси какво е истината на живота и към какво трябва да се стреми човек, оставяйки това на нас. Последната фраза на Satin Eh... развали песента... глупак е двусмислена и те кара да се замислиш. Кой е глупакът, обесеният актьор или баронът, който донесе новината за това Времето минава, хората се променят, но за съжаление темата за дъното остава актуална и днес. Поради икономически и политически сътресения все повече и повече хора отиват на дъното на живота. Всеки ден техните редици се попълват. Не си мислете, че това са губещи. Не, много умни, свестни, честни хора отиват на дъното. Те се стремят бързо да напуснат това царство на мрака, да действат, за да живеят отново пълноценен живот. Но бедността им диктува своите условия. И постепенно човек губи всичките си най-добри морални качества, предпочитайки да се предаде на шанса.

С пиесата си „В дълбините“ Горки искаше да докаже, че само в борбата е същността на живота. Когато човек загуби надежда, спре да мечтае, той губи вяра в бъдещето.

Максим Горки е литературен псевдоним на Алексей Максимович Пешков (16 (28) март 1868, Нижни Новгород, Руска империя - 18 юни 1936, Горки, Московска област, СССР) - руски писател, прозаик, драматург.

Посвещава се на Константин Петрович Пятницки

герои:

Михаил Иванов Костилев, 54 години, собственик на хостел.

Василиса Карповна, съпругата му, 26 години.

Наташа, нейната сестра, на 20 години.

Медведев, чичо им, полицай, на 50 години.

Васка Пепел, 28 години.

Клеш, Андрей Митрич, механик, 40 години.

Анна, съпругата му, на 30 години.

Настя, момиче, на 24 години.

Квашня, продавач на кнедли, на около 40 години.

Бубнов, производител на шапки, на 45 години.

Барон, на 33 години.

Сатин, актьор - приблизително на същата възраст: около 40 години.

Лука, скитник, на 60 години.

Альошка, обущар, на 20 години.

Крив зоб, татарски - проститутки.

Няколко скитници без имена и речи.

Анализ на драмата "На долната дълбочина" от Горки М.Ю.

Драмата, по самата си природа, е предназначена да се играе на сцена.. Фокусът върху сценичната интерпретация ограничава средствата на артиста за изразяване на авторската позиция. За разлика от автора на епическо произведение, тя не може директно да изрази позицията си - изключение правят само авторските бележки, които са предназначени за читателя или актьора. но които зрителят няма да види. Авторовата позиция е изразена в монолозите и диалозите на героите, в техните действия, в развитието на сюжета.Освен това драматургът е ограничен в обема на произведението (пиесата може да продължи два, три или най-много четири часа) и в броя на персонажите (всички те трябва да се „поберат“ на сцената и да имат време реализират се в ограниченото време на представлението и пространството на сцената).

Защото , остър сблъсък между героите по много важен и значим за тях въпрос. В противен случай героите просто няма да могат да се реализират в ограничения обем драма и сценично пространство. Драматургът завързва такъв възел, когато го разплита, човек се показва от всички страни. При което В една драма не може да има „допълнителни“ герои- всички персонажи трябва да бъдат включени в конфликта, движението и ходът на пиесата трябва да ги обхваща всички. Следователно острата, конфликтна ситуация, която се разиграва пред очите на зрителя, се оказва най-важната характеристика на драмата като вид литература.

Темата на изображението в драмата на Горки „На дъното“(1902) се превръща в съзнание на хора, хвърлени в резултат на дълбоки социални процеси на дъното на живота. За да въплъти такъв предмет на изображение със сценични средства, авторът трябваше да намери подходяща ситуация, подходящ конфликт, в резултат на което противоречията в съзнанието на приютите, неговите силни и слаби страни ще бъдат най-пълно разкрити. Подходящ ли е социалният конфликт за това?

Наистина, социалният конфликт е представен в пиесата на няколко нива. Първо, това е конфликт между собствениците на приюта Костилеви и неговите обитатели. Това се усеща от героите през цялата пиеса, но се оказва статичен, лишен от динамика, неразвиващ се. Това се случва, защото Самите Костилеви не са толкова далеч от обитателите на приюта в социално отношение. Отношенията между собствениците и обитателите могат само да създадат напрежение, но не и да станат основа на драматичен конфликт, който да „стартира” драмата.

Освен това , всеки от героите е преживял свой социален конфликт в миналото, в резултат на което се е оказал на „дъното” на живота, в приют.

Но тези социални конфликти са фундаментално извадени от сцената, избутани в миналото и затова не стават основа на драматургичен конфликт. Виждаме само резултата от социалните сътресения, оказали толкова трагично въздействие върху живота на хората, но не и самите сблъсъци.

Наличието на социално напрежение е посочено още в заглавието на пиесата. В края на краищата самият факт на съществуването на „дъното“ на живота предполага и наличието на „бърз поток“, неговия горен курс, към който се стремят героите. Но това не може да стане основата на драматичен конфликт - в крайна сметка това напрежение също е лишено от динамика, всички опити на героите да избягат от „дъното“ се оказват напразни.Дори появата на полицая Медведев не дава тласък на развитието на драматичния конфликт.

Може би, Дали драмата е организирана от традиционен любовен конфликт? Наистина ли, такъв конфликт присъства в пиесата. То се определя от отношенията между Васка Пепла, Василиса, съпругата на Костилев, собственичката на приюта и Наташа.

Експозицията на любовния сюжет е появата на Костилев в квартирата и разговора на съквартирантите, от който става ясно, че Костилев търси жена си Василиса в квартирата, която му изневерява с Васка Аш. Началото на любовен конфликт е появата на Наташа в квартирата, заради която Аш напуска Василиса. С развитието на любовния конфликт става ясно, че връзката с Наташа обогатява Аш и го съживява за нов живот.

Кулминацията на любовния конфликт е фундаментално снета от сцената: ние не виждаме как точно Василиса попарва Наташа с вряла вода, научаваме за това само от шума и крясъците зад сцената и разговорите на квартирантите. Убийството на Костилев от Васка Аш се оказва трагична развръзка на любовен конфликт.

Разбира се любовният конфликт също е аспект на социалния конфликт. Той показва, че античовешките условия на „дъното“ осакатяват човека, а най-възвишените чувства, дори любовта, водят не до лично обогатяване, а до смърт, осакатяване и тежък труд. Отприщила по този начин любовен конфликт, Василиса излиза победителка от него, постига всичките си цели наведнъж: отмъщава на бившия си любовник Васка Аш и съперницата си Наташа, отървава се от нелюбимия си съпруг и става единствена господарка на бараката. Във Василиса не е останало нищо човешко, а моралното й обедняване показва чудовищността на социалните условия, в които са потопени както обитателите на приюта, така и неговите собственици.

Но любовният конфликт не може да организира сценично действие и да стане основата на драматичен конфликт, дори само защото, разгръщайки се пред нощните приюти, той не засяга самите тях . Тесе интересуват живо от превратностите на тези отношения, но не участват в тях, оставайки само от външни зрители. следователно любовният конфликт също не създава ситуация, която би могла да бъде в основата на драматичен конфликт.

Нека повторим още веднъж: предметът на изображение в пиесата на Горки са не само и не толкова социалните противоречия на действителността или възможните пътища за тяхното разрешаване; неговият интересуват се от съзнанието на нощните приюти във всичките му противоречия. Такъв предмет на изобразяване е характерен за жанра на философската драма. Освен това изисква и нетрадиционни форми на художествено изразяване: традиционното външно действие (серия от събития) отстъпва място на така нареченото вътрешно действие. Ежедневието се възпроизвежда на сцената: възникват дребни кавги между нощните приюти, някои от героите се появяват и изчезват. Но не тези обстоятелства са сюжетооформящите. Философската проблематика принуждава драматурга да трансформира традиционните форми на драмата: сюжетът се проявява не в действията на героите, а в техните диалози; Горки превежда драматичното действие в поредица от допълнителни събития.

В изложбата виждаме хора, които по същество са се примирили с трагичното си положение на дъното на живота си. Началото на конфликта е появата на Лука. Външно това не се отразява по никакъв начин на живота на приютите, но в съзнанието им започва усилена работа. Лука веднага става център на вниманието им и цялото развитие на сюжета е концентрирано върху него. Във всеки от героите той вижда светлите страни на своята личност, намира ключа и подхода към всеки от тях. И това предизвиква истинска революция в живота на героите. Развитието на вътрешното действие започва в момента, в който героите откриват в себе си способността да мечтаят за нов и по-добър живот.

Оказва се, че тези светли страни,Какво Лука се досеща във всеки герой на пиесата и представлява истинската му същност. Оказа се, проститутка Настя мечтае за красива и ярка любов; актьор, пиян човек си спомня за творчеството и сериозно мисли за завръщане на сцената; "потомствена" крадла Васка Пепел намира в себе си желание за честен живот, иска да отиде в Сибир и да стане там силен собственик.

Сънищата разкриват истинската човешка същност на героите на Горки, тяхната дълбочина и чистота.

Така се проявява още една страна на социалния конфликт: дълбочината на личността на героите, техните благородни стремежи се оказват в крещящо противоречие с актуалното им обществено положение. Устройството на обществото е такова, че човек няма възможност да осъзнае истинската си същност.

Лукаот първия момент на появата си в приюта, той отказва да види приютите като мошеници. „Уважавам и измамниците, според мен нито една бълха не е лоша: всички са черни, всички скачат.“- така казва той, оправдавайки правото си да нарича новите си съседи "честни хора"и отхвърля възражението на Бубнов: „Бях честен, но предишната пролет.“Произходът на тази позиция е в наивния антропологизъм на Лука, който вярва, че човек изначално е добър и само социалните обстоятелства го правят лош и несъвършен.

Тази история-притча на Лука изяснява причината за неговото топло и приятелско отношение към всички хора - включително тези, които се намират на "дъното" на живота .

Позицията на Лука в драмата изглежда много сложна и отношението на автора към него изглежда двусмислено . От една страна, Лука е абсолютно безкористен в своята проповед и в желанието си да събуди у хората най-добрите, скрити дотогава страни от тяхната същност, за които те дори не са подозирали - толкова поразително контрастират с положението си на самото дъно на обществото . Той искрено желае всичко най-добро на своите събеседници и показва реални пътища за постигане на нов, по-добър живот. И под влиянието на думите му героите наистина преживяват метаморфоза.

актьорспира да пие и спестява пари, за да отиде в безплатна болница за алкохолици, без дори да подозира, че не се нуждае от това: мечтата да се върне към творчеството му дава сили да преодолее болестта си.

ПепелПодчинява живота си на желанието да замине с Наташа за Сибир и да стъпи на краката си там.

Сънища за Настя и Анна, съпругата на Клещ, са напълно илюзорни, но тези сънища им дават и възможност да се чувстват по-щастливи.

Настяпредставя си себе си като героиня от романи за каша, показваща в сънищата си несъществуващите подвизи на саможертва на Раул или Гастон, на които тя наистина е способна;

умираща Анна,мечтаещ за задгробния живот, също отчасти бяга от чувството за безнадеждност: Само Бубновда барон, хора напълно безразлични към другите и дори към себе си, остават глухи за думите на Лука.

Позицията на Лука е разкрита от спораотносно каква е истината, възникнал между него и Бубнов и Барон, когато последният безмилостно разобличава безпочвените мечти на Настя за Раул: „Ето... това, което казваш, е вярно... Вярно е, не винаги се дължи на болестта на човек... не е винаги верен на душата ти ще излекуваш...” С други думи, Лука потвърждава благотворителността на една утешителна лъжа за човека. Но дали Лука твърди само лъжи?

Нашата литературна критика отдавна е доминирана от концепцията, според която Горки недвусмислено отхвърля утешителната проповед на Лука. Но позицията на писателя е по-сложна.

Васка Пепел наистина ще отиде в Сибир, но не като свободен заселник, а като каторжник, осъден за убийството на Костилев.

Актьорът, който е загубил вяра в собствените си способности, точно ще повтори съдбата на героя от притчата за праведната земя, разказана от Лука. Доверявайки се на героя да разкаже този сюжет, самият Горки ще го победи в четвъртото действие, правейки точно противоположните заключения. Лука, разказвайки притча за човек, който, загубил вяра в съществуването на праведна земя, се обеси, вярва, че човек не трябва да бъде лишен от надежда, дори илюзорна. Горки, чрез съдбата на актьора, уверява читателя и зрителя, че фалшивата надежда може да доведе човек до примка. Но да се върнем на предишния въпрос: Как Лука измами обитателите на приюта?

Актьорът го обвинява, че не е напуснал адреса на безплатната болница . Всички герои са съгласни с това надежда, които Лука вложи в душите им, - невярно. Но все пак той не обещаваше да ги изведе от дъното на живота - той просто подкрепяше плахата им вяра, че изход има и че той не е затворен за тях. Това самочувствие, което се събуди в съзнанието на нощните приюти, се оказа твърде крехко и с изчезването на героя, който можеше да го поддържа, веднага избледня. Всичко е свързано със слабостта на героите, тяхната неспособност и нежелание да направят поне малко, за да се противопоставят на безмилостните социални обстоятелства, които ги обричат ​​на съществуване в къщата на Костилеви.

Затова авторът отправя основното обвинение не към Лука, а към героите, които не намират сили да противопоставят волята си на реалността. Така Горки успява да разкрие една от характерните черти на руския национален характер: неудовлетвореност от реалността, остро критично отношение към нея и пълно нежелание да се направи нещо, за да се промени тази реалност. . Ето защо Лука намира толкова топъл отговор в сърцата им: в края на краищата той обяснява неуспехите на живота им с външни обстоятелства и изобщо не е склонен да обвинява самите герои за техния провален живот. И мисълта да се опита по някакъв начин да промени тези обстоятелства не идва на ум нито на Лука, нито на паството му. Затова е така Героите преживяват драматично заминаването на Лука: събудената в душите им надежда не намира вътрешна опора в героите им; те винаги ще имат нужда от външна подкрепа, дори от такъв безпомощен човек в практически смисъл като „безкръпката“ Лука.

Лука е идеолог на пасивното съзнание, толкова неприемливо за Горки.

Според писателя пасивната идеология може само да примири героя с настоящата му ситуация и няма да го насърчи да се опита да промени тази ситуация, както се случи с Настя, с Анна, с актьора . Но кой би могъл да възрази това на героя, който би могъл да противопостави поне нещо на неговата пасивна идеология?Нямаше такъв герой в приюта. Въпросът е, че дъното не може да развие различна идеологическа позиция, поради което идеите на Лука са толкова близки до неговите обитатели. Но неговото проповядване даде тласък за появата на нова жизнена позиция. Сатен стана негов говорител.

Той добре осъзнава, че душевното му състояние е реакция на думите на Лука: „Да, той, старата мая, закваси нашите съквартиранти... Старецо? Той е умен човек!.. Старецът не е шарлатанин! Какво е истината? Човече - това е истината! Той разбра това... ти не знаеш!.. Той... ми подейства като киселина върху стара и мръсна монета...” Прочутият монолог на Сатен за човек, в който той утвърждава нуждата от уважение вместо от съжаление , а смята съжалението за унижение - изразява различна житейска позиция. Но това все още е само първата стъпка към формирането на активно съзнание, способно да променя социалните обстоятелства.

Трагичният завършек на драмата (самоубийството на актьора) поставя въпроса за жанровия характер на пиесата „На дъното”.Нека си спомня основните жанрове на драмата. Разликата между тях се определя от темата на изображението. Комедията е морално описателен жанр, така че темата на комедията е портрет на обществото в негероичния момент от неговото развитие. Предметът на изображение в трагедията най-често става трагичният, неразрешим конфликт на героя-идеолог с обществото, външния свят и непреодолимите обстоятелства. Този конфликт може да се премести от външната сфера в сферата на съзнанието на героя. В този случай говорим за вътрешен конфликт. Драмата е жанр, който има тенденция да изследва философски или социални въпроси..

Имам ли основание да считам пиесата „На дъното” за трагедия? Наистина, в този случай ще трябва да определя Актьора като герой-идеолог и да разглеждам неговия конфликт с обществото като идеологически, защото герой-идеологът утвърждава своята идеология чрез смъртта. Трагичната смърт е последната и често единствена възможност да не се преклониш пред противниковата сила и да утвърдиш идеи.

Аз не мисля. Смъртта му е акт на отчаяние и липса на вяра в собствените му сили за прераждане. Сред героите на „дъното” няма явни идеолози, противопоставящи се на реалността. Освен това собствената им ситуация не се разбира от тях като трагична и безнадеждна. Те все още не са достигнали това ниво на съзнание, когато е възможен трагичен мироглед на живота, тъй като той предполага съзнателно противопоставяне на социални или други обстоятелства.

Горки очевидно не намира такъв герой в квартирата на Костилев, на „дъното“ на живота. Затова би било по-логично „На дъното” да се разглежда като социално-философска и социално-битова драма.

Когато мислите за жанровата природа на пиесата, трябва да разберете какви сблъсъци са във фокуса на вниманието на драматурга, който става основен обект на изображението. В пиесата „На дъното“ предметът на изследването на Горки са социалните условия на руската действителност в края на века и нейното отражение в съзнанието на героите. В същото време основният, основен предмет на изображението е именно съзнанието за нощните приюти и аспектите на руския национален характер, които се проявяват в него.

Горки се опитва да определи какви са социалните обстоятелства, които са повлияли на характерите на героите. За да направи това, той показва предисторията на героите, която става ясна за зрителя от диалозите на героите.Но за него е по-важно да покаже онези социални обстоятелства, обстоятелствата на „дъното“, в които сега се намират героите. Именно тази позиция приравнява бившия аристократ Барон с по-резкия Бубнов и крадеца Васка Пепл и формира общите черти на съзнанието за всички: отхвърляне на реалността и в същото време пасивно отношение към нея.

В рамките на руския реализъм, започвайки от 40-те години на миналия век, се заражда посока, която характеризира патоса на социалната критика по отношение на реалността. Именно тази посока, която е представена например от имената на Гогол, Некрасов, Чернишевски, Добролюбов, Писарев, получи името критичен реализъм.

Горки в драмата „На дъното” продължава тези традиции, което се проявява в неговото критично отношение към социалните аспекти на живота и в много отношения към героите, потопени в този живот и оформени от него.

Типично не означава най-обикновено: напротив, типичното се проявява по-често в изключителното. Да се ​​прецени типичността означава да се прецени какви обстоятелства са породили този или онзи характер, какво е причинило този характер, какъв е произходът на героя, какви обрати на съдбата са го довели до сегашното му положение и са определили определени качества на неговото съзнание.

Анализ на пиесата "На дъното" (опозиция)

Традицията на Чехов в драматургията на Горки. Горки каза първоначално за новаторството на Чехов, който "убит реализъм"(традиционна драма), издигайки образите до "одухотворен символ". Това бележи отдалечаването на автора на „Чайката” от острия сблъсък на героите и от напрегнатия сюжет. Следвайки Чехов, Горки се стреми да предаде спокойния ритъм на ежедневния, „безсъбитиен“ живот и да подчертае в него „подводното течение“ на вътрешните мотивации на героите. Естествено, Горки разбира значението на тази „тенденция“ по свой начин. Пиесите на Чехов съдържат изискани настроения и преживявания. В Горки има сблъсък на разнородни светогледи, същият „фермент“ на мисълта, който Горки наблюдава в действителност. Една след друга се появяват драмите му, много от тях знаменателно наречени „сцени”: „Буржоа” (1901), „На дъното” (1902), „Летовници” (1904), „Деца на слънцето” (1905), „Варвари” (1905).

„На дъното” като социално-философска драма.От цикъла на тези творби „На дъното” се откроява със своята дълбочина на мисълта и съвършенство на конструкцията. Поставена от Художествения театър и пожънала рядък успех, пиесата удиви със своя „извънсценичен материал” – от живота на скитници, измамници, проститутки – и въпреки това с философското си богатство. Специалният подход на автора към обитателите на тъмната, мръсна квартира помогна да се „превъзмогне“ мрачната окраска и плашещия начин на живот.

Пиесата получи окончателното си име на театралния афиш, след като Горки премина през други: „Без слънце“, „Нощлежка“, „Дъното“, „На дъното на живота“.За разлика от оригиналните, които наблягаха на трагичното положение на скитниците, последното явно имаше двусмислие и беше широко възприето: „на дъното” не само на живота, но преди всичко на човешката душа.

Бубновговори за себе си и съквартирантите си: „...всичко избледня, остана само един гол човек.“ Поради своята „сенчестост” и загуба на предишната си позиция, героите на драмата всъщност заобикалят частностите и гравитират към някакви универсални концепции. В тази версия вътрешното състояние на индивида се проявява видимо. „Тъмното кралство“ направи възможно да се подчертае горчивият смисъл на съществуването, невидим при нормални условия.

Атмосферата на духовното разделение на хората. Ролята на полилога. Характерно за цялата литература от началото на 20 век. болезнената реакция към един разединен, спонтанен свят в драмата на Горки придобива рядък мащаб и убедително въплъщение. Авторът предаде стабилността и крайното взаимно отчуждение на гостите на Костилев в оригиналната форма на „полилог“. В действие IВсички герои говорят, но всеки, почти без да слуша другите, говори за своите неща. Авторът подчертава непрекъснатостта на такова „общуване“. Квашня (пиесата започва с нейната забележка) продължава спора, започнал зад кулисите с Клещ. Анна моли да спре това, което се случва „всеки ден“. Бубнов прекъсва Сатин: „Чувал съм го сто пъти.“

В потока от откъслечни реплики и пререкания се засенчват думи, които имат символно звучене. Бубнов повтаря два пъти (докато работи като кожухар): „Но нишките са гнили...“ Настя характеризира връзката между Василиса и Костилев: „Вържете всеки жив човек с такъв съпруг...“ Бубнов отбелязва за собствената ситуация на Настя: „Ти си странният навсякъде.“ . Фразите, казани по конкретен повод, разкриват „подтекстовия“ смисъл: въображаемите връзки, самоличността на нещастния.

Оригиналността на вътрешното развитие на пиесата. Ситуацията се променя с появата на Лука.Именно с негова помощ илюзорните мечти и надежди оживяват в дебрите на душите на нощните приюти. Актове II и III на драматани позволяват да видим в „голия мъж“ влечение към друг живот. Но, основано на фалшиви идеи, това завършва само с нещастие.

Ролята на Лука в този резултат е много важна. Интелигентен, знаещ старец безразлично гледа на истинската си среда, вярва, че „хората живеят за по-добър човек... Сто години, а може би и повече, живеят за по-добър човек“. Следователно заблудите на Аш, Наташа, Настя и Актьор не го докосват. Въпреки това Горки изобщо не ограничава случващото се до влиянието на Лука.

Писателят не по-малко от човешкото разединение не приема наивната вяра в чудеса. Точно това е чудото, което Аш и Наташа си представят в някаква „праведна земя“ на Сибир; за актьора – в мраморна болница; Тик - в честна работа; Настя - в любовно щастие. Речите на Лука бяха ефективни, защото попаднаха върху плодородната почва на тайно подхранвани илюзии.

Атмосферата на II и III действие е различна в сравнение с I. Възниква кръстосан мотив за заминаването на обитателите на приюта в някакъв непознат свят, настроение на вълнуващо очакване и нетърпение. Люк съветва Аш: „...от тук стъпка по стъпка! - махай се! Махай се..." Актьорът казва на Наташа: "Тръгвам си, тръгвам си...<...>И ти си тръгвай...” Аш убеждава Наташа: “...трябва да отидеш в Сибир по собствено желание... Ние отиваме там, става ли?” Но тогава звучат други, горчиви думи на безнадеждност. Наташа: "Няма къде да отида." Веднъж Бубнов „дойде на себе си навреме“ - той се отдалечи от престъплението и остана завинаги в кръга на пияници и измамници. Сатин, припомняйки миналото си, строго твърди: „Няма движение след затвора“. И Клеш болезнено признава: „Няма подслон... няма нищо.“ В тези реплики на обитателите на приюта се долавя измамно освобождаване от обстоятелствата. Скитниците на Горки, поради своето отхвърляне, преживяват тази вечна драма за човека с рядка голота.

Кръгът на съществуването сякаш се е затворил: от безразличието към непостижимата мечта, от нея към истинските сътресения или смъртта. Междувременно именно в това състояние на героите драматургът намира източника на техния духовен прелом.

Значението на действие IV. В IV действие ситуацията е същата. И все пак се случва нещо съвсем ново – заспалите преди мисли на скитниците започват да ферментират. Настя и Актьорът за първи път гневно осъждат своите глупави съученици. Татарът изразява убеждение, което преди това му е било чуждо: необходимо е да се даде на душата „нов закон“. Кърлежът внезапно спокойно се опитва да разпознае истината. Но основното се изразява от онези, които отдавна не вярват на никого и нищо.

Баронът, признавайки, че „никога не е разбирал нищо“, замислено отбелязва: „... все пак по някаква причина съм роден...“ Това недоумение обвързва всички. И въпросът „Защо си роден?“ е изключително засилен. сатен. Умен, смел, той правилно оценява скитниците: „тъпи като тухли“, „груби“, които не знаят нищо и не искат да знаят. Ето защо Сатен (той е „мил, когато е пиян“) се опитва да защити достойнството на хората, да отвори възможностите им: „Всичко е в човека, всичко е за човека“. Разсъжденията на Сатен едва ли ще бъдат повторени, животът на нещастния няма да се промени (авторът е далеч от всякакво разкрасяване). Но полетът на мисълта на Сатин очарова слушателите. За първи път изведнъж се чувстват като малка част от един голям свят. Ето защо актьорът не издържа на гибелта си, слагайки край на живота си.

Странното, не напълно осъзнато сближаване на „горчивите братя“ придобива нов нюанс с пристигането на Бубнов. "Къде са хората?" - вика той и предлага "да пееш... цяла нощ", "да плачеш" съдбата си. Ето защо Сатин реагира остро на новината за самоубийството на актьора: „Ех... провали песента... глупак“.

Философски подтекст на пиесата.Пиесата на Горки е социално-философски жанр и въпреки жизнената си конкретност несъмнено е насочена към общочовешки концепции: отчуждение и възможни контакти на хората, въображаемо и реално преодоляване на унизителна ситуация, илюзии и активна мисъл, сън и пробуждане на душата. Героите в „На дъното” само интуитивно се докоснаха до истината, без да преодолеят чувството за безнадеждност. Подобен психологически сблъсък разшири философското звучене на драмата, което разкри универсалната значимост (дори за отхвърлените) и неуловимостта на истинските духовни ценности. Комбинацията от вечното и моментното, стабилността и в същото време нестабилността на познатите идеи, малкото сценично пространство (мръсен флопхаус) и мислите за големия свят на човечеството позволиха на писателя да въплъти сложни житейски проблеми в ежедневни ситуации .

Най-отдолу е моето резюме на главите

Акт първи

Подобно на пещера мазе. Таванът е тежък, с ронеща се мазилка. Светлина от публиката. Вдясно зад оградата е килерът на Аш, до леглото на Бубнов, в ъгъла има голяма руска печка, срещу вратата на кухнята, където живеят Квашня, Барон и Настя. Зад печката има широко легло зад завеса от чинц. Наоколо има койки. На преден план върху парче дърво има менгеме с наковалня. Квашня, Барон и Настя седят наблизо и четат книга. На леглото зад завесата Ана кашля тежко. На леглото Бубнов разглежда старите, скъсани панталони. До него току-що събудилият се Сатин лежи и ръмжи. Актьорът се върти на печката.

Началото на пролетта. Сутрин.

Квашня, разговаряйки с барона, обещава никога повече да не се жени. Бубнов пита Сатин защо „мрънка“? Квашня продължава да развива идеята си, че е свободна жена и никога няма да се съгласи „да се предаде на крепостта“. Гърлежът грубо й крещи: „Лъжеш! Ти сам ще се ожениш за Абрамка.

Баронът грабва книгата от Настя, която чете, и се смее на вулгарното заглавие „Фатална любов“. Настя и Барон се карат за книга.

Квашня се кара на Клеш като на стара коза, довела жена си до смърт. Кърлежът се кара лениво. Квашня е сигурен, че Клещ не иска да чуе истината. Анна моли за мълчание, за да умре в мир, Клещ реагира нетърпеливо на думите на жена си, а Бубнов философски отбелязва: „Шумът не е пречка за смъртта“.

Квашня е изненадана как Анна е живяла с такъв „зловещ“? Умиращата жена моли да я оставят на мира.

Квашня и Барон отиват на пазара. Анна отказва предложението да яде кнедли, но Квашня все още оставя кнедлите. Баронът дразни Настя, опитва се да я ядоса и след това бързо тръгва да доведе Квашня.

Сатин, който най-накрая се е събудил, пита кой го е пребил предишния ден и защо. Бубнов твърди, че това няма значение, но го бият за карти. Актьорът крещи от печката, че един ден Сатин ще бъде напълно убит. Кърлежът вика Актьора да слезе от печката и да започне да чисти мазето. Актьорът възразява, ред е на барона. Баронът, който наднича от кухнята, се оправдава, че е зает - отива с Квашня на пазара. Нека актьорът работи, той няма какво да прави, или Настя. Настя отказва. Квашня моли Актьора да го вземе, той няма да се счупи. Актьорът използва болестта като извинение: за него е вредно да диша прах, тялото му е отровено от алкохол.

Сатен изрича неразбираеми думи: „sycambre“, „macrobiotics“, „transcendental“. Анна кани съпруга си да ядат кнедлите, оставени от Квашня. Самата тя изнемогва, предчувствайки скорошния край.

Бубнов пита Сатин какво означават тези думи, но Сатин вече е забравил значението им и като цяло е уморен от всички тези приказки, всички „човешки думи“, които е чувал вероятно хиляди пъти.

Актьорът си спомня, че някога е играл гробар в Хамлет и цитира думите на Хамлет оттам: „Офелия! О, спомнете си за мен в молитвите си!“

Кърлеж, седнал на работа, скърца с файл. И Сатен си спомня, че някога в младостта си е служил в телеграфната служба, чел е много книги и е бил образован човек!

Бубнов скептично отбелязва, че е чувал тази история „сто пъти!“, но самият той е бил кожухар и е имал собствено заведение.

Актьорът е убеден, че образованието е глупост, основното е талантът и самочувствието.

Междувременно Анна моли да отвори вратата, тя е задушна. Кърлежът не е съгласен: студено му е на пода, настинал е. Актьорът се приближава до Анна и й предлага да я изведе в коридора. Поддържайки пациента, той я издига във въздуха. Костилев, който ги среща, им се смее, каква „прекрасна двойка“ са.

Костилев пита Клещ дали Василиса е била тук тази сутрин? Не видях отметка. Костилев се кара на Клещ, че заема място в приюта за пет рубли, но плаща две, трябваше да хвърли петдесет долара; „По-добре е да хвърлите примка“, отвръща Клещ. Костилев мечтае, че с тези петдесет долара ще купи масло за лампа и ще се моли за собствените си и чужди грехове, защото Клещ не мисли за греховете си, така че той доведе жена си в гроба. Кърлежът не издържа и започва да крещи срещу стопанина си. Завърналият се актьор казва, че е подредил Анна добре на входа. Собственикът отбелязва, че на добрия актьор ще бъде кредитирано всичко в онзи свят, но актьорът ще бъде по-доволен, ако Костилев сега изчисти половината от дълга си. Костилев веднага променя тона си и пита: „Може ли добротата на сърцето да се сравни с парите?“ Добротата е едно, но дългът е друго. Актьорът нарича Костилев негодник. Собственикът чука на гардероба на Аш. Сатин се смее, че Аш ще отвори, а Василиса е с него. Костилев е ядосан. Отваряйки вратата, Аш иска пари от Костилев за часовника и когато разбира, че не е донесъл парите, той се ядосва и се кара на собственика. Той грубо разтърсва Костилев, като иска от него дълг от седем рубли. Когато собственикът си тръгва, те обясняват на Аш, че е търсил жена си. Сатин е изненадан, че Васка още не е убила Костилев. Аш отговаря, че „няма да съсипе живота си заради такива глупости“. Сатин учи Аш да „убие Костилев умело, след това да се ожени за Василиса и да стане собственик на бараката“. Аш не е доволен от тази перспектива; квартирантите ще изпият цялото му имущество в таверната, защото е мил. Аш е ядосан, че Костилев го е събудил в неподходящия момент, просто е сънувал, че е хванал огромна платика. Сатен се смее, че не била платика, а Василиса. Аш праща всички и Василиса по дяволите. Кърлеж, който се връща от улицата, е недоволен от студа. Той не доведе Анна - Наташа я заведе в кухнята.

Сатин моли Аш за един цент, но Актьорът казва, че помежду им им трябва една стотинка. Василий дава, докато не поискат рубла. Сатен се възхищава на добротата на крадеца, „няма по-добри хора на света“. Мите забелязва, че те лесно получават пари, затова са мили. Сатен възразява: „Много хора получават пари лесно, но малцина се разделят с тях лесно“, той разсъждава, че ако работата е приятна, той може да работи. „Когато работата е удоволствие, животът е хубав! Когато работата е задължение, животът е робство!“

Сатен и Актьор отиват в таверната.

Аш пита Клещ за здравето на Анна, той отговаря, че скоро ще умре. Аш съветва Тик да не работи. "Как да живея?" - той пита. „Други живеят“, отбелязва Аш. Кърлежът говори с презрение за околните, той вярва, че ще избяга оттук. Аш възразява: околните не са по-лоши от Тик и „нямат нужда от чест и съвест. Не можете да ги носите вместо ботуши. Тези, които имат власт и сила, имат нужда от чест и съвест.”

Охладеният Бубнов влиза и в отговор на въпроса на Аш за честта и съвестта казва, че не се нуждае от съвест: „Не съм богат“. Аш е съгласен с него, но Тик е против. Бубнов пита: иска ли Клещ да заеме съвестта му? Аш съветва Тик да говори за съвестта със Сатен и Барон: те са умни, въпреки че са пияници. Бубнов е сигурен: „Този, който е пиян и умен, има две земи в себе си“.

Аш си спомня как Сатин е казал, че е удобно да имаш съвестен съсед, но да си съвестен сам „не е изгодно“.

Наташа води скитника Лука. Той любезно поздравява присъстващите. Наташа представя новия гост, като го кани да отиде в кухнята. Лука уверява: за старите хора, където е топло, има родина. Наташа казва на Клешч да дойде за Анна по-късно и да бъде мил с нея, тя умира и е уплашена. Аш възразява, че умирането не е страшно и ако Наташа го убие, тогава той също ще се радва да умре от чиста ръка.

Наташа не иска да го слуша. Аш се възхищава на Наташа. Той се чуди защо тя го отхвърля, тя така или иначе ще изчезне тук.

„Ще изчезне чрез теб“— уверява Бубнов.

Клещ и Бубнов казват, че ако Василиса разбере за отношението на Аш към Наташа, това няма да е добре и за двамата.

В кухнята Лука пее тъжна песен. Аш се чуди защо хората изведнъж изпитват тъга? Вика на Лука да не вие. Васка обичаше да слуша красиво пеене и този вой навява меланхолия. Люк е изненадан. Мислеше, че е добър певец. Лука казва, че Настя седи в кухнята и плаче над книга. Баронът уверява, че е било от глупост. Аш предлага на барона да лае като куче на четири крака за половин бутилка алкохол. Баронът е изненадан колко щастлива е Васка от това. Все пак сега са равни. Лука вижда барона за първи път. За първи път видях графове, принцове и барона, „и дори тогава той беше разглезен“.

Лука казва, че нощните приюти имат добър живот. Но баронът си спомня как пиеше кафе със сметана още в леглото.

Лука отбелязва: хората стават по-умни с времето. „Те живеят все по-зле и по-зле, но искат всичко по-добро, упорити!“ Баронът се интересува от стареца. Кой е? Той отговаря: скитник. Той казва, че всеки по света е скитник, а „нашата земя е скитник в небето“. Баронът отива с Васка в кръчмата и като се сбогува с Лука, го нарича мошеник. Влиза Альоша с акордеон. Той започва да крещи и да се държи като глупак, което не е по-лошо от другите, така че защо Медякин не му позволява да ходи по улицата. Василиса се появява и също ругае Альоша, изгонвайки го от поглед. Той нарежда на Бубнов да изгони Альоша, ако се появи. Бубнов отказва, но Василиса гневно му напомня, че след като живее от милост, нека се подчинява на господарите си.

Интересувайки се от Лука, Василиса го нарича мошеник, тъй като той няма документи. Домакинята търси Аш и, като не го намира, щраква на Бубнов за мръсотията: „За да няма петънце!“ Тя ядосано крещи на Настя да почисти мазето. След като научи, че сестра й е тук, Василиса се ядосва още повече и крещи на приютите. Бубнов е изненадан колко много гняв има в тази жена. Настя отговаря, че със съпруг като Костилев всички ще полудеят. Бубнов обяснява: „господарката“ дойде при любовника си и не го намери там, затова е ядосана. Лука се съгласява да почисти мазето. Бубнов научи от Настя причината за гнева на Василиса: Альошка избухна, че Василиса е уморена от Аш, така че тя изгонва човека. Настя въздъхва, че е излишна тук. Бубнов отговаря, че тя е излишна навсякъде... и всички хора на земята са излишни...

Медведев влиза и пита за Лука, защо не го познава? Лука отговаря, че не цялата земя е включена в неговия парцел, има останала. Медведев пита за Аш и Василиса, но Бубнов отрича, че не знае нищо. Квашня се завръща. Тя се оплаква, че Медведев я кани да се оженят. Бубнов одобрява този съюз. Но Квашня обяснява: една жена е по-добре в дупката, отколкото в брака.

Люк води Ана. Квашня, посочвайки пациента, казва, че тя е била доведена до смърт от шум във входа. Костилев се обажда на Абрам Медведев: да защити Наташа, която е бита от сестра си. Лука пита Анна какво не са споделили сестрите. Тя отговаря, че и двамата са охранени и здрави. Анна казва на Лука, че е мил и нежен. Той обяснява: "Смачкаха го, затова е мек."

Действие второ

Същата ситуация. вечер. На леглата Сатин, Барон, Кривият Зоб и Татар играят карти, Клеш и Актьор наблюдават играта. Бубнов играе дама с Медведев. Лука седи до леглото на Анна. Сцената е слабо осветена от две лампи. Единият гори близо до комарджиите, другият е близо до Бубнов.

Татар и Кривият зоб пеят, Бубнов също пее. Анна разказва на Лука за тежкия си живот, в който не помни нищо освен побоища. Люк я утешава. Татарът крещи на Сатин, който мами в игра на карти. Анна си спомня как е била гладна през целия си живот, страхувайки се да не изяде семейството си, да не изяде допълнително парче; Възможно ли е наистина да я чакат мъки в другия свят? В мазето можете да чуете писъците на комарджиите, Бубнов и след това той пее песен:

Пази както искаш...

така или иначе няма да избягам...

Искам да бъда свободен - о!

Не мога да скъсам веригата...

Crooked Zob пее заедно. Татарът крещи, че баронът крие картата в ръкава си и мами. Сатен успокоява Татарин, казвайки, че знае: те са измамници, защо се съгласи да играе с тях? Баронът го успокоява, че е загубил десет копейки, но му крещи за банкнота от три рубли. Кривият Зоб обяснява на татарина, че ако приютите започнат да живеят честно, ще умрат от глад след три дни! Сатен се кара на барона: той е образован човек, но не се е научил да мами на карти. Абрам Иванович загуби от Бубнов. Сатен брои печалбите - петдесет и три копейки. Актьорът иска три копейки, а след това самият той се чуди защо му трябват? Сатин кани Лука в кръчмата, но той отказва. Актьорът иска да чете поезия, но с ужас разбира, че е забравил всичко, че е изпил паметта си. Лука успокоява Актьора, че има лек за пиянството, но е забравил в кой град се намира болницата. Лука убеждава актьора, че ще се излекува, ще се събере и ще започне отново да живее добре. Анна се обажда на Лука, за да говори с нея. Кърлежът стои пред жена си, след което си тръгва. Лука съжалява за Клеш - той се чувства зле, Анна отговаря, че няма време за съпруга си. Тя изсъхна от него. Лука утешава Анна, че ще умре и ще се почувства по-добре. „Смъртта - тя всичко успокоява... тя е нежна за нас... Ако умреш, ще си починеш!” Анна се страхува, че внезапно ще я очакват страдания в другия свят. Лука казва, че Господ ще я повика и ще каже, че е живяла трудно, нека сега да си почине. Анна пита какво ще стане, ако се възстанови? Лука пита: за какво, за ново брашно? Но Ана иска да живее по-дълго, тя дори се съгласява да страда, ако по-късно я очаква мир. Аш влиза и крещи. Медведев се опитва да го успокои. Лука моли да мълчи: Анна умира. Пепелта се съгласява с Лука: „Ако обичаш, дядо, ще те уважавам!“ Ти, братко, си страхотен. Добре лъжеш... хубаво разказваш приказки! Лъжа, няма нищо... няма достатъчно приятни неща на света, брат!“

Васка пита Медведев дали Василиса бие Наташа жестоко? Полицаят се оправдава: „това е семеен въпрос, а не негов, на Аш, бизнес“. Васка уверява, че ако иска, Наташа ще тръгне с него. Медведев е възмутен, че крадецът се осмелява да крои планове за племенницата му. Той заплашва да разобличи Аш. Отначало Васка казва разпалено: опитайте. После обаче се заканва, че ако го отведат при следователя, няма да мълчи. Той ще ви каже, че Костилев и Василиса са го тласнали да краде; те продават крадени стоки. Медведев е сигурен: никой няма да повярва на крадец. Но Аш уверено казва, че ще повярват на истината. Освен това Аш заплашва Медведев, че самият той ще се обърка. Полицаят си тръгва, за да не си навлече неприятности. Аш самодоволно отбелязва: Медведев изтича да се оплаче на Василиса. Бубнов съветва Васка да внимава. Но не можете да вземете пепелта на Ярославъл с голи ръце. „Ако има война, ще се бием“, заканва се крадецът.

Лука съветва Аш да отиде в Сибир, Васка се шегува, че ще изчака, докато го вземат на обществени разноски. Лука убеждава, че хора като Пепел са необходими в Сибир: „Те са необходими там.“ Аш отговаря, че пътят му е предопределен: „Моят път е начертан за мен! Родителят ми прекара целия си живот в затвора и нареди същото и за мен... Когато бях малък, тогава ме наричаха крадец, син на крадец...” Лука хвали Сибир, нарича го „златната страна” .” Васка се чуди защо Лука продължава да лъже. Старецът отговаря: „А от какво наистина имаш остра нужда... помисли си! Тя наистина може да е твърде много за теб...” Аш пита Люк дали има Бог? Старецът отговаря: „Ако вярваш, така е; Ако не вярвате, не... Това, в което вярвате, е това, което е.“ Бубнов отива в механата, а Лука, затръшвайки вратата, сякаш си тръгва, внимателно се качва на печката. Василиса отива в стаята на Аш и вика Василий там. Той отказва; той беше уморен от всичко, тя също. Аш поглежда Василиса и признава, че въпреки красотата й никога не е имал сърце за нея. Василиса е обидена, че Аш изведнъж спря да я обича. Крадецът обяснява, че не е изведнъж, тя няма душа, както животните, тя и мъжът й. Василиса признава на Аш, че е обичала в него надеждата, че ще я измъкне оттук. Тя предлага на Аш сестра си, ако той я освободи от съпруга й: „Свалете тази примка от мен.“ Аш се ухили: тя измисли всичко страхотно: съпругът й - в ковчега, любовникът й - в тежък труд, а самата тя... Василиса го моли да помогне чрез приятелите си, ако самият Аш не иска. Наталия ще бъде неговата заплата. Василиса бие сестра си от ревност, а след това плаче от съжаление. Влезлият безшумно Костилев ги намира и крещи на жена си: „Просяк... свиня...“

Аш кара Костилев, но той е господарят и решава къде да бъде. Пепелта разтърсва енергично Костилев за яката, но Лука издава шум на печката и Васка пуска собственика да излезе. Аш осъзна, че Люк е чул всичко, но не го отрече. Той нарочно започна да вдига шум, за да не удуши Аш Костилев. Старецът съветва Васка да стои далеч от Василиса, да вземе Наташа и да тръгне с нея оттук. Аш не може да реши какво да прави. Люк казва, че Аш е все още млад, той ще има време да „си намери жена, по-добре е да си отиде оттук сам, преди да бъде убит тук.“

Старецът забелязва, че Анна е починала. Пепелта не обича мъртвите хора. Лука отговаря, че трябва да обичаме живите. Те отиват в механата, за да уведомят Клещ за смъртта на жена му. Актьорът си спомни стихотворение на Пол Беранже, което искаше да каже на Люк сутринта:

Господа! Ако истината е свята

Светът не знае как да намери начин,

Почитайте лудия, който вдъхновява

Златна мечта за човечеството!

Ако утре нашата земя беше пътят

Нашето слънце забрави да огрее

Утре целият свят щеше да бъде осветен

Мисълта на някой луд...

Наташа, която слушаше актьора, му се смее и той пита къде отиде Лука? Щом се стопли, Актьорът ще тръгне да търси град, където да се лекува от пиянство. Той признава, че сценичното му име е Сверчков-Заволжски, но никой тук не знае или не иска да знае, жалко е да загуби името му. „Дори кучетата имат прякори. Без име няма човек.”

Наташа вижда починалата Анна и казва на Актьор и Бубнов за това. Бубнов отбелязва: няма да има кой да кашля през нощта. Той предупреждава Наташа: Пепелта „ще й счупи главата“, Наташа не се интересува от кого ще умре. Тези, които влизат, гледат Анна и Наташа е изненадана, че никой не съжалява за Анна. Лука обяснява, че живите трябва да бъдат съжалявани. „Не ни е жал за живите... ние не можем да се самосъжаляваме... къде е!“ Бубнов философства - всички ще умрат. Всички съветват Клеш да съобщи на полицията за смъртта на жена си. Той скърби: има само четиридесет копейки, с какво да погребе Анна? Кривата гуша обещава, че ще събира монета или десет копейки за всяка нощувка. Наташа се страхува да мине през тъмния коридор и моли Лука да я придружи. Старецът я съветва да се страхува от живите.

Актьорът крещи на Лука да назове града, в който се лекува от пиянство. Сатен е убеден, че всичко е мираж. Няма такъв град. Татарът ги спира, за да не викат пред мъртвата. Но Сатин казва, че на мъртвите не им пука. Лука се появява на вратата.

Действие трето

Празен терен, затрупан с различни боклуци. Отзад има стена от огнеупорни тухли, вдясно стена от трупи и всичко е обрасло с бурени. Вляво е стената на заслона на Костилев. В тесния проход между стените има дъски и греди. вечер. Наташа и Настя седят на дъските. На дървата за огрев са Лука и Барон, до тях са Клещ и Барон.

Настя говори за предполагаемата си предишна среща с влюбен в нея студент, който бил готов да се застреля заради любовта си към нея. Бубнов се смее на фантазиите на Настя, но баронът моли да не се намесва в по-нататъшните й лъжи.

Настя продължава да си фантазира, че родителите на ученика не дават съгласие за брака им, но той не може да живее без нея. Предполага се, че тя казва нежно сбогом на Раул. Всички се смеят - последният път любовникът се казваше Гастон. Настя е възмутена, че не й вярват. Тя твърди: имала е истинска любов. Лука утешава Настя: „Кажи ми, момиче, нищо не е!“ Наташа успокоява Настя, че всички се държат така от завист. Настя продължава да фантазира за нежните думи, които е казала на любимия си, убеждавайки го да не посегне на живота си, да не разстройва любимите си родители/Баронът се смее - това е история от книгата „Фатална любов“. Лука утешава Настя и й вярва. Баронът се смее на глупостта на Настя, но отбелязва нейната доброта. Бубнов се чуди защо хората толкова обичат лъжата. Наташа е сигурна: това е по-приятно от истината. Така тя мечтае, че утре ще дойде специален непознат и ще се случи нещо съвсем специално. И тогава разбира, че няма какво да чака. Баронът подхваща фразата й, че няма какво да чака и той не очаква нищо. Всичко вече... се е случило! Наташа казва, че понякога си представя, че е мъртва и се ужасява. Баронът се смили над Наташа, която е измъчвана от сестра си. Тя пита: на кого му е по-лесно?

Изведнъж Мите вика, че не всички се чувстват зле. Само ако всички не бяха толкова тъжни. Бубнов е изненадан от вика на Клещ. Баронът отива да се помири с Настя, иначе тя няма да му даде пари за питие.

Бубнов е недоволен, че хората лъжат. Добре, Настя е свикнала „да ретушира ​​лицето си... това изчервява душата й“. Но защо Лука лъже без никаква полза за себе си? Лука упреква барона да не разстройва душата на Настя. Нека плаче, ако иска. Барон се съгласява. Наташа пита Лука защо е мил. Старецът е сигурен, че някой трябва да бъде мил. „Време е да съжаляваш за човек ... случва се добре ...“ Той разказва историята как като пазач съжалявал за крадците, които прониквали в дачата, охранявана от Лука. Тогава тези крадци се оказаха добри хора. Лука заключава: „Ако не ги бях смилил, може би щяха да ме убият... или нещо друго... И после - съд, затвор и Сибир... какъв е смисълът? Затворът няма да те научи на добро, и Сибир няма да те научи... но човекът ще те научи... да! Човек може да учи на добро... много просто!“

Самият Бубнов не може да лъже и винаги казва истината. Кърлежът скача като ужилен и крещи, къде вижда истината Бубнов?! "Няма работа - това е истината!" Кърлежът мрази всички. Лука и Наташа съжаляват, че Тик прилича на луд. Аш пита за Тик и добавя, че не го обича - той е болезнено ядосан и горд. С какво се гордее? Конете са най-трудолюбивите, така че превъзхождат хората?

Лука, продължавайки разговора, започнат от Бубнов за истината, разказва следната история. В Сибир живял човек, който вярвал в „праведна земя“, населена от специални добри хора. Този човек изтърпя всички обиди и несправедливости с надеждата, че някой ден ще отиде там; това беше любимата му мечта. И когато ученият дойде и доказа, че няма такава земя, този човек удари учения, прокле го като негодник и се обеси. Лука казва, че скоро ще напусне приюта за „хохолите“, за да погледне вярата там.

Аш кани Наташа да тръгне с него, тя отказва, но Аш обещава да спре да краде, той е грамотен и ще работи. Той предлага да отидем в Сибир, уверява ни, че трябва да живеем по-различно от начина, по който живеят те, по-добре, „за да можете да се уважавате“.

От дете го наричаха крадец, така че той стана крадец. „Наричай ме по друг начин, Наташа“, пита Васка. Но Наташа не вярва на никого, тя чака нещо по-добро, сърцето я боли и Наташа не обича Васка. На моменти го харесва, а друг път й става гадно като го гледа. Аш убеждава Наташа, че след време тя ще го обича, както той обича нея. Наташа пита подигравателно как Аш успява да обича двама души едновременно: нея и Василиса? Аш отговаря, че се дави, като в блато, каквото и да грабне, всичко е гнило. Той можеше да обича Василиса, ако тя не беше толкова алчна за пари. Но тя няма нужда от любов, а от пари, воля, разврат. Аш признава, че Наташа е различен въпрос.

Лука убеждава Наташа да тръгне с Васка, само за да му напомня по-често, че е добър. И с кого живее? Роднините й са по-лоши от вълци. А Аш е корав човек. Наташа не вярва на никого. Аш е сигурен: тя има само един път... но той няма да я пусне да отиде там, предпочита да я убие сам. Наташа е изненадана, че Аш все още не е нейният съпруг, но вече се кани да я убие. Васка прегръща Наташа, а тя заплашва, че ако Васка я докосне с пръст, няма да търпи и ще се обеси. Аш се кълне, че ръцете му ще изсъхнат, ако обиди Наташа.

Василиса, застанала на прозореца, чува всичко и казва: „Значи се оженихме! Съвети и любов!..” Наташа е уплашена, но Аш е сигурен: сега никой няма да посмее да обиди Наташа. Василиса възразява, че Василий не знае как да обижда или обича. Беше по-смел на думи, отколкото на дела. Лука е изненадан от отровността на езика на „господарката“.

Костилев кара Наталия да сложи самовара и да подреди масата. Аш се намесва, но Наташа го спира, за да не й заповяда: „Твърде рано е!“

Аш казва на Костилев, че са се подигравали на Наташа и това е достатъчно. "Сега тя е моя!" Костилеви се смеят: той все още не е купил Наташа. Васка се заканва да не се забавляват много, за да не плачат. Лука кара Ашес, когото Василиса подстрекава и иска да провокира. Аш заплашва Василиса и тя му казва, че плановете на Аш няма да се сбъднат.

Костилев се чуди дали е вярно, че Лука е решил да си тръгне. Той отговаря, че ще отиде, накъдето го поведат очите. Костилев казва, че не е хубаво да се скиташ. Но Лука нарича себе си скитник. Костилев се кара на Лука, че няма паспорт. Лука казва, че „има хора и има хора“. Костилев не разбира Лука и се ядосва. И той отговаря, че Костилев никога няма да бъде мъж, дори ако „самият Господ Бог му заповяда“. Костилев изгонва Лука, Василиса се присъединява към съпруга си: Лука има дълъг език, нека се измъкне. Люк обещава да си тръгне през нощта. Бубнов потвърждава, че винаги е по-добре да си тръгнеш навреме, разказва историята си как, тръгвайки навреме, той е избегнал тежък труд. Жена му се забърка с майстора кожухар, и то толкова хитро, че за всеки случай щяха да отровят Бубнов, за да не пречи.

Бубнов победи жена си, а господарят го победи. Бубнов дори мислеше как да „убие“ жена си, но дойде на себе си и си тръгна. Работилницата била регистрирана на жена му, та той се оказал гол като сокол. Това се улеснява и от факта, че Бубнов е тежък пияч и много мързелив, както самият той признава на Лука.

Появяват се Сатен и Актьор. Сатин настоява Лука да признае, че е излъгал актьора. Актьорът днес не пи водка, но работеше и миеше улицата. Той показва парите, които е спечелил - два петалтъна. Сатин предлага да му даде парите, но актьорът казва, че печели по своя начин.

Сатин се оплаква, че е пръснал картите „всички на пух и прах“. Има "остри по-умни от мен!" Лука нарича Сатин весел човек. Сатен си спомня, че в младостта си е бил забавен, обичал да кара хората да се смеят и да се представя на сцената. Люк се чуди как Сатин е стигнал до настоящия си живот? За Сатин е неприятно да развълнува душата си. Лука иска да разбере как толкова умен човек изведнъж се озова на самото дъно. Сатен отговаря, че е прекарал четири години и седем месеца в затвора, а след затвора няма къде да отиде. Лука се чуди защо Сатин влезе в затвора? Той отговаря, че е негодник, когото е убил в страст и раздразнение. В затвора се научих да играя карти.

- Заради кого убихте? - пита Лука. Сатин отговаря, че заради собствената си сестра, но не иска да каже нищо повече, а сестра му почина преди девет години, беше мила.

Сатин пита завърналия се Тик защо е толкова мрачен. Механикът не знае какво да прави, няма инструмент - цялото погребение беше „изядено“. Сатен съветва да не правите нищо - просто живейте. Но Клеш се срамува да живее така. Сатен възразява, защото хората не се срамуват, че са обрекли Тик на такова зверско съществуване.

Наташа крещи. Сестра й отново я удря. Лука съветва да се обади на Васка Аш, а Актьорът бяга след него.

В битката участват Крив Зоб, Татарин, Медведев. Сатин се опитва да отблъсне Василиса от Наташа. Появява се Васка Пепел. Той избутва всички настрани и хуква след Костилев. Васка вижда, че краката на Наташа са попарени с вряща вода, тя, почти в безсъзнание, казва на Василий: „Вземете ме, погребете ме“. Василиса се появява и крещи, че Костилев е убит. Василий не разбира нищо, той иска да заведе Наташа в болницата и след това да уреди сметки с нейните нарушители. (Светлините на сцената угасват. Чуват се отделни учудени възклицания и фрази.) Тогава Василиса извиква с тържествуващ глас, че Васка Аш е убила съпруга й. Обаждане на полицията. Казва, че сама е видяла всичко. Аш се приближава до Василиса, поглежда трупа на Костилев и пита дали и тя трябва да бъде убита, Василиса? Медведев вика полиция. Сатин успокоява Аш: убийството в битка не е много сериозно престъпление. Той, Сатин, също е набил стареца и е готов да стане свидетел. Аш признава: Василиса го насърчи да убие съпруга ѝ. Наташа внезапно извиква, че Аш и сестра й са заедно. Василиса беше обезпокоена от съпруга и сестра си, така че те убиха съпруга й и я попариха, като събориха самовара. Аш е зашеметен от обвинението на Наташа. Той иска да опровергае това ужасно обвинение. Но тя не слуша и проклина нарушителите си. Сатин също е изненадан и казва на Аш, че това семейство „ще го удави“.

Наташа, почти в делириум, крещи, че сестра й я е научила, а Васка Пепел е убила Костилев и моли да я вкарат в затвора.

Акт четвърти

Мястото на първо действие, но няма стая с пепелта. Клещ седи на масата и поправя акордеона. В другия край на масата са Сатен, Барон, Настя. Пият водка и бира. Актьорът бърка в печката. нощ. Навън духа вятър.

Кърлежът дори не забеляза как Лука изчезна в суматохата. Баронът добавя: "... като дим от лицето на огъня." Сатин казва с думите на една молитва: „По този начин грешниците изчезват от лицето на праведните“. Настя се застъпва за Лука, наричайки всички присъстващи ръждясали. Сатин се смее: За мнозина Лука беше като троха за беззъбите, а баронът добавя: „Като пластир за абсцеси.“ Kleshch също се застъпва за Лука, наричайки го състрадателен. Татарът е убеден, че Коранът трябва да бъде закон за хората. Мите се съгласява - трябва да живеем според Божествените закони. Настя иска да си тръгне оттук. Сатин я съветва да вземе Актьора със себе си, те са на път.

Сатен и Барон изброяват музите на изкуството, но не могат да си спомнят покровителката на театъра. Актьорът им казва - това е Мелпомена, нарича ги невежи. Настя крещи и размахва ръце. Сатен съветва барона да не пречи на съседите да правят каквото искат: нека крещят и да отидат Бог знае къде. Баронът нарича Лука шарлатанин. Настя възмутено го нарича шарлатанин.

Клеш отбелязва, че Лука „наистина не харесва истината и се бунтува срещу нея“. Сатен крещи, че "човекът е истината!" Старецът излъгал от съжаление към другите. Сатен казва, че е чел: има истина, която е утешителна и помиряваща. Но тази лъжа е нужна на слабите по душа, които се крият зад нея като щит. Който е господар, не се страхува от живота, няма нужда от лъжи. „Лъжата е религията на робите и господарите. Истината е Бог на свободния човек."

Баронът припомня, че семейството им, което идва от Франция, е било богато и знатно при Катрин. Настя прекъсва: Баронът е измислил всичко. Той е ядосан. Сатен го успокоява: „... забравете за каретите на дядо... в каретата на миналото няма да отидете никъде...“. Сатин пита Настя за Наташа. Тя отговаря, че Наташа отдавна е напуснала болницата и е изчезнала. Нощните приюти обсъждат кой кого ще „настани” по-плътно, Васка Пепел Василиса или тя Васка. Те стигат до извода, че Василий е хитър и ще се „измъкне“, а Васка ще отиде на тежък труд в Сибир. Баронът отново се кара с Настя, обяснявайки й, че той не е равен на него, барона. Настя се смее в отговор - баронът живее от нейните подаяния, „като червей на ябълка“.

Виждайки, че татаринът е отишъл да се моли, Сатин казва: „Човекът е свободен... сам плаща за всичко и затова е свободен!.. Човекът е истината.“ Сатин твърди, че всички хора са равни. „Съществува само човек, всичко останало е дело на ръцете и мозъка му. Човек! Чудесно е! Това звучи… гордо!“ След това добавя, че човек трябва да се уважава, а не да се унижава със съжаление. Говори за себе си, че е "катожник, убиец, проницател", когато ходи

1. Реализъм на пиесата “На дъното”.
2. Герои на произведението.
3. Отношението на автора към жителите на „дъното“.

Пиесата на М. Горки „На дъното” е ярък пример за реалистична творба. Писателят вече изоставя романтичните тенденции, характерни за творчеството му. Реалистичният принцип привлича писателя, той обръща много внимание на социално-философските конфликти. Самият Горки може да се нарече един от най-талантливите писатели на своето време. Той брилянтно изобразява човешки характери; нямаме ни най-малко основание да се съмняваме в тяхната достоверност. Горки не по-малко ярко изобразява ежедневието, на фона на което се развиват събитията. Животът в Горки не е просто набор от различни подробности в описанието на ситуацията. Не, ежедневието придобива особено значение и придобива глобални размери. Неслучайно живот и съществуване са думи от един корен. Условията на живот, в които се намира човек, задължително оказват влияние върху неговия характер и мироглед.

Пиесата „На дъното“ е много интересна преди всичко със своите герои. Това са типични обитатели на „дъното“, както казва самото име. Животът на всички обитатели на приюта далеч не беше най-добрият. Те нямат нищо добро, светло или радостно. Тези хора заемат най-ниското стъпало на социалната стълбица. Те нямат никакви илюзии за живота си, а напротив, осъзнават безнадеждността на съществуването си. Особеността на пиесата „На дъното” е, че тя няма начало и край, което по същество противоречи на този жанр. В пиесата няма основен сюжетен конфликт. Но има социално-философски конфликт. И то се разкрива не в действията, а в разговорите. В пиесата има много повече приказки, отколкото действия. Може дори да се каже, че практически няма действия като такива.

Разбираме добре философията на всички обитатели на „дъното“. Те не крият своите убеждения. Ограничеността, убожеството и незначителността на техните характери са очевидни. Жителите на „дъното” са жестоки един към друг. От тях не виждаме нито съчувствие, нито уважение, нито дори приятелски чувства. Фраза като „ти си глупачка, Настя...“ им се струва нещо разбираемо и съвсем нормално. Обикновеното човешко състрадание е чуждо на героите от пиесата. Съпругата на Клещ умира, но никой не се опитва да каже дори добра дума на нещастната жена. Всички герои на произведението са жестоки както към себе си, така и към другите. И нещастен в тази жестокост. Всеки герой има своя собствена истина или, обратно, липсата на такава.

Кърлежът казва: „Каква истина! Къде е истината? Това е истината! Няма работа... няма сила! Това е истината! Подслон... няма подслон! Трябва да дишаш... ето я истината! Дявол! Защо... за какво ми трябва - наистина? Остави ме да дишам... остави ме да дишам! Защо аз съм виновен?.. Защо ми е истината? Да живееш е дявол - не можеш да живееш... това е истината!.. Говори тук - истината! Ти, старче, утешаваш всички... Ще ти кажа... Мразя всички! И тази истина... по дяволите, по дяволите! Разбрах? Разберете! По дяволите! Социалните противоречия пораждат такова отношение към живота. Kleshch няма нищо - нито работа, нито подслон, нито бъдеще. Той не се нуждае от истината, той не вижда смисъла в живота си. Носител на различен философски принцип е Лука. Той не се опитва да търси истината, достатъчна му е вярата в Бога. Този мироглед позволява на възрастния човек да се примирява с несгодите на живота.

Пиесата „На дъното” може да се тълкува по два начина. От една страна, произведението може да се тълкува като предвестник на революция. Това е точно схващането, което беше традиционно доскоро. Пиесата се разглежда през призмата на социалната промяна. Нещастните хора в неравностойно положение се смятаха за носители на революционни идеи. В края на краищата животът им беше много лош и революцията можеше да донесе нещо добро. Революцията ще доведе до социални промени, които ще имат благоприятен ефект върху жителите на „дъното“.

Сега тази интерпретация на произведението вече не изглежда недвусмислена. В крайна сметка Горки не използва директни призиви за революция. Показва само нещастните хора в неравностойно положение. Те нямат нито силата, нито желанието да променят нещо в живота. Дори да се правят опити, като например от Актьора, те пак се оказват безполезни. Жителите на „дъното” нямат морални ценности. Те са затворени в себе си, не се интересуват от хората около тях. Те подигравателно се смеят един на друг, сякаш не разбират, че по този начин се унижават. Обществото е отхвърлило всички жители на „дъното“, те нямат морален принцип, който да стане опора за по-нататъшно възраждане. Изгнаниците от обществото не могат да се прераждат, тяхната съдба е по-нататъшна деградация. Споровете за живота, които водят героите в пиесата, са спекулативни и абстрактни. Те не познават истинския живот, защото е минал покрай тях. Те не познават красивото, възвишеното, чистото и светлото. Горки нарича героите в пиесата „бивши хора“. И казва, че работата е резултат от неговите „почти двадесет години наблюдение на света на „бившите хора“. Авторът няма емпатия или симпатия към своите герои. И те нямат високи стремежи. И всякакви опити да спасите вътрешния си свят в най-добрия случай могат да бъдат отклонение в света на мечтите и илюзиите. Настя чете любовни романи, за да не забележи нещастието на истинския живот. Отсъствието на високи стремежи разкрива мизерията и деградацията на скитниците, обитателите на дъното. На техния пример Горки показва, че липсата на идеи и липсата на воля никога не могат да доведат до положителни резултати. Животът на жителите на „дъното” е безсмислен и те нямат бъдеще.

Написана от Максим Максимович Пешков) през 1902 г., тя е втората по ред след драмата "Буржоа" (1901). В целия свят е признат за най-доброто драматично творение на този автор. Творбата е написана върху добре познат на писателя житейски материал. В нощните приюти в Нижни Новгород Горки наблюдава със собствените си очи прототипите на почти всички герои в пиесата. Всеки от тях е важен за изразяване на общия смисъл и носи своя „истина“, различна от останалите.

"Бивши хора"

Изключително важен е фактът, че повечето герои в творбата са „бивши хора”. Всеки от тях някога е бил член на обществото, изпълнявайки социална роля. Сега, в приюта, различията между героите са изтрити, всички те са просто хора, до известна степен лишени от индивидуалност. За да разберем образа на „дъното“ в пиесата „На дъното“, е необходимо да вземем предвид тази особеност на нейните герои.

Въпроси на пиесата

Авторът се фокусира не толкова върху социалните роли, колкото върху общите, най-важни за повечето черти на човешкото съзнание. „Какво помага и кое пречи на живота?“, „Как да спечелим човешкото достойнство?“ – Максим Горки търси отговори на тези въпроси. Следователно съдържанието на пиесата не се изчерпва само със социални въпроси, включително философски и етични. „Дъното“ е дъното на живота в най-широкия смисъл на човешкото съществуване като цяло, а не само в социалния контекст.

Образът на „дъното” в пиесата „На дълбините”

Руското общество в началото на века осъзнаваше остро предстоящата заплаха от социална катастрофа. В творчеството си писателят изобразява състоянието на съвременния свят в апокалиптични тонове. Героите, живеещи в „ями“ и мазета, чакат Деня на Страшния съд. Този живот е един вид изпитание: кой е способен на възкресение, на нов живот и кой е напълно изгубен.

Символното, апокалиптично звучене на пиесата беше особено остро усетено от някои съвременни театрални и филмови режисьори. Така в продукцията на Московския театър на югозапада (режисиран от Валери Романович Белякович) приютът се превръща в празно тъмно пространство с редици двуетажни койки, губейки ежедневните си знаци. Всички герои носят бели дрехи и кръстове, сякаш преди деня на Страшния съд. Ходът на пиесата е осеян с „екзистенциални” сцени: убежището е изпълнено с „задгробна” синя светлина и облаци дим, а обитателите му внезапно млъкват и като сомнамбули започват да се търкалят по койките и да се гърчат, сякаш ги мъчи зла незнайна сила. Образът на „дъното” в пиесата „На дъното” в тази интерпретация е изключително разширен, надхвърлящ социалния контекст.

Символизъм и реализъм в творбата

Символиката на звученето на творбата е съчетана с придържането в изобразяването към принципите на социално-психологическия реализъм. Темата за „ямата“, мазето като символ на унизеното, потиснато съществуване на хората, се чува особено силно. Това отразява не само реалностите на живота (бедните в Русия по това време наистина живеят предимно в мазета), но и нещо значително повече. Горки искаше човек да постигне „божествената“ същност, да повтори „божествения“ подвиг в духовен план. За да направи това обаче, той трябваше да извърши болезнен и труден акт на възкресяване на собствената си душа. Неслучайно каменните сводове на заслона наподобяват пещера с гроба на Христос. Характеризирането на образите („На дъното“) се извършва въз основа на сравнение с този библейски герой, способността да станеш като него.

Хора и "хора"

В това мазе човек се оказва изхвърлен от ежедневието, лишен от собственост и спестявания, социален статус, често дори от името си. Много от героите в пиесата имат само прякори, които ярко характеризират образите на героите от „На дъното“. Горки) създава цяла галерия от герои: Актьор, Барон, Кривой Зоб, Квашня, Татар. Изглежда, че от тези хора са останали само прилики. Авторът, провеждайки този психологически експеримент върху героите на своето произведение, иска да каже, че въпреки дълбочината на падението, тези „бивши хора“ все още са запазили жива душа и могат да извършат „възкресение“.

Системата от образи „на дъното на живота“ включва и друг вид. Представители на "горния", надземния свят на "собствениците" - Костилев, собственикът на бараката, кръвопиец и лицемер, съпругата му Василиса, подбуждаща любовника си Васка Пепел да извърши убийството на собствения си съпруг - са показани като неспособни на прераждане, напълно изгубени същества. Става по-ясна една от „мистериозните“ фрази, произнесени от старейшина Лука: „Има хора, а има и други - хора...“. След това той обяснява на Костилев, че „хора” са тези, чиито души са като разорана плодородна почва, способна да даде нови издънки.

Контраст "вярно-невярно"

Алексей Максимович Горки, писател и човек, винаги е бил измъчван от неразрешимото противопоставяне между „истина и лъжа“. Сравнението на две „истини” – тази, която удря човека по главата, и тази, която стимулира творческата енергия, е в основата на пиесата „На дъното”. Образите на Барон, Клещ, Бубнов, Аш са носители на горчива истина, а собствените идеи на автора за това са вградени в известния монолог на Сатен („Всичко е в човека, всичко е за човека!“).

Веднъж Достоевски призна, че ако трябва да избира между Исус Христос и истината, би избрал Христос. Настя, Лука, Актьор и други биха го избрали. Образите на героите от "На дъното" до голяма степен се характеризират с придържане към тази или друга гледна точка (Барон, Бубнов, Клещ, Пепел). Алексей Максимович със своето творчество и особено с тази работа заяви, че прави избор в полза на човека.

Реакция на читатели и критици

Въпреки огромния успех на пиесата, "На не беше напълно доволен от това, което получи в крайна сметка. Той разбра от реакцията на повечето критици и публиката, че проповедникът на "утешителни лъжи" Лука се очертава като най-важната и значима фигура за когото нямаше достоен противник.В по-късни рецензии и интервюта Алексей Максимович ругаеше „измамния" Лука, но подсъзнателно, вероятно, го обичаше. Ето защо старецът се оказа толкова противоречив и загадъчен. Горки убеди читателите си във вредността на „утешителни лъжи” почти до края на живота си.

Заключение

Горки успя да покаже една от най-болезнените и опасни черти на човешката психология и съзнание - неудовлетвореност от реалността, нейната критика и в същото време зависимост от външна помощ, слабост към възможността за "чудотворно" спасение и избавление от неприятности, нежелание да бъде отговорен за живота си и сам.създайте го. Това е самото „дъно“ на живота, където може да се намери представител на всяка класа и социален статус. За такива хора „утешителните лъжи” на Лука са вредни и опасни, дори смъртоносни (спомнете си актьора, който се обеси в края на пиесата), тъй като истината, с която рано или късно ще трябва да се изправят, в никакъв случай не е толкова идилично красива .

В света има зло и трябва да се изправим срещу него, а не да бягаме от него в света на мечтите и фантазиите. Хората, които предпочитат фантастиката, са слаби. Противопоставят им се по-приспособените към живота, които могат да устоят на истината. Алексей Максимович действа като истински хуманист, отваряйки очите на човек за истинското състояние на нещата, без да замъглява зрението му с утешителни обещания, които се основават на лъжи, които унижават човека.

Образът на „дъното“ в пиесата „На дъното“ е един от най-силните образи в творчеството на писателя, към който читатели и критици се връщат отново и отново, черпейки мисли, идеи и вдъхновение.