Композиция по темата Началото на литературната дейност на Гогол „Вечери във ферма близо до Диканка. Биографията на Гогол

Първите литературни опити на Гогол датират от Нижинския период и не са достигнали до нас. Гогол участва пламенно в създаването на ръкописни лицейски списания и алманаси. И така, той беше "издателят", редакторът и почти единственият автор на списанието "Северна зора" (заглавието може да се върне към " полярна звездаРилеев и Бестужев) и прекарва нощите в подготовката му. В гимназията Гогол пише историята „Братя Твердиславичи“, баладата „Две риби“, сатира за жителите на Нижин „Нещо за Нижин, или законът не е писан за глупаци“, редица стихотворения. През последните гимназиални години очевидно е създадена и „Идилия в картини“ - „ Ганц Кюхелгартен". Тази младежка поема е вдъхновена главно от впечатления от книги, четене на Жуковски, Пушкин, Козлов, както и от поетичния свят немски романтизъм и сантиментализъм. Самият автор заявява, че неговата "тиха песен" е посветена на Германия, "страната на възвишените мисли" и "въздушните призраци". На фона на селски пейзажи, покрити с мечтателна мъгла, се разкрива духовната драма на главния герой. Израснал в тишината на селото, влюбен в приятелката си от детството Луиз, Ханс Кюхелгартен, под влиянието на прочетените книги (Платон, Шилер Своенравен, Петрарка, Тик, Аристофан, Винкелман) изпада в тайна тъга. В лицето му е изобразен мечтателен, съзерцателен романтизъм - и Гогол се сбогува с този романтизъм в своята идилия. Но не и с романтизма като цяло, защото в следващите години, придобил творческа независимост и оригиналност, той продължава да поддържа дълбоки връзки с него. Гогол в Петербург. След като завършва Нижинската гимназия през лятото на 1828 г., Гогол заминава за Санкт Петербург през декември. Тъй като няма нито пари, нито високопоставени познати, той дълго време не може да си намери работа. Едва през ноември 1829 г. той е отведен в Министерството на държавната икономика "за тестване". От април 1830 г. той служи като чиновник в Отдела за апанажи. Получава стотинка, има голяма нужда. Безуспешен опит да излезе на сцената. Неуспешни и първите стъпки в литературното поприще. През 1829 г. Гогол публикува "Hanz Kühelgarten" под псевдонима В. Алов. Стихотворението получи отрицателни отзиви в списанията. Гогол понесе тежко този удар. Той купува непродадени копия с последните си пари и ги изгаря. Петербург направи депресиращо впечатление на Гогол със своята бюрокрация, комерсиализъм, липса на духовност, „... всичко е потиснато, всичко е затънало в празен, незначителен труд ...“ - пише той на майка си. Но провалът не сломи младия мъж. Той продължава литературната си работа, като рязко променя посоката на работата си: черпи вдъхновение от украинския фолклор, отгатвайки блестящо и улавяйки дълбоката привлекателност на руската литература към хората, които са започнали. Гогол изпълва писмата си до близките си с молби да събере и да му изпрати народни приказки, песни, да съобщи за "обичаите и нравите на малорусите", вярванията и носиите. През 1830-1831г. Няколко произведения на Гогол са публикувани анонимно: „Басаврюк, или Вечерта в навечерието на Иван Купала“, по-късно включена във „Вечери във ферма близо до Диканка“, глава от историческия роман „Хетман“, откъси от „Малоруската приказка“. ” „Страшен глиган”, етюд „Жена” . По същото време Гогол се сближава с видни личности на руската литература – ​​Жуковски, Плетньов, Делвиг. През май 1831 г. на вечеринка у Плетньов той среща Пушкин, когото Гогол копнее и търси от дълго време. Пушкин проявява силен интерес към младия писател, отгатвайки изключителния му талант. Приятелството и разговорите с Пушкин са от голямо значение за Гогол. „Когато създавах, виждах само Пушкин пред себе си ... Не направих нищо, не написах нищо без неговия съвет ...“ - ще каже той по-късно. Става свой в литературните среди. През септември 1835 г. излиза първата, а през март 1832 г. и втората част на „Вечери във ферма край Диканка“, което веднага поставя Гогол в редиците на първокласните руски писатели. Романтизмът на "Вечери" е витален, особено "обективен". Гогол поетизира ценности, които наистина съществуват. Основата на естетическия идеал на Гогол е утвърждаването на пълнотата и движението на живота, красотата на човешката духовност. Гогол е привлечен от всичко силно, ярко, съдържащо излишък от жизненост. Този критерий определя характера на описанията на природата. Гогол ги прави изключително, ослепително ярки, с наистина разточителна щедрост фигуративни средства . Природата се възприема от Гогол като огромен, одухотворен, "дишащ" организъм. Описанията на природата са пронизани от мотива за хармоничното единение: „... безмерният син океан, наведен над земята със сладострастен купол, сякаш е заспал, целият потънал в блаженство, прегръщайки и стискайки красивото във въздушното си пространство. прегръдка!". В единство с „царствената” красота на природата е духовният свят на автора, който изживява състояние на изключителна наслада и екстаз. Затова описанията на природата във Вечерите се основават на явен или скрит паралелизъм: „А горе всичко диша, всичко е дивно, всичко е тържествено. И в душата той е и необятен, и прекрасен, и тълпи от сребърни видения хармонично възникват в дълбините му. Демократичността и националността на Гогол се разкриват и в способността да се „преструва на сладък“ (Белински) като стар пчелар, който уж събира и публикува истории, както и други разказвачи. Използвайки маниера на романтична "игра" и "преструвка", Гогол предава приказливата, "приказлива" реч на пчеларя, неговата неподправена хитрост, сложността на разговора с читателя. Благодарение на различни разказвачи (писар Фома Григориевич, панич в грахов кафтан, Степан Иванович Курочка и др.), Всеки от които има свой собствен тон и маниер, разказът получава или лиричен, или комедийно-ежедневен, или легендарен характер , което определя жанровите разновидности на разказите. В същото време "Вечери" се отличават с единство и цялост, които се създават от образа на автора. Под маската на различни разказвачи действа един автор, в романтичното му светоусещане се съчетават лирико-патетична и хумористична визия за живота. Природата на хората от "Вечерите" помага да се разберат по-късно по-късните статии на Гогол "Няколко думи за Пушкин" и "За малко руските песни". В своите преценки за националността Гогол използва и развива постиженията на просвещението и романтичната естетика. Писателят нарече своята модерност ерата на "желанието за оригиналност и всъщност народна поезия". Романтичната естетика на Гогол е свързана със сближаването на народното и националното, както и с разбирането на народа като предимно духовна категория: „Истинската националност“ не се състои в описанието на сарафана, а в самия дух на хората. Но Гогол отива по-далеч от романтиците: той конкретизира понятието „народен дух“ и вижда националността на изкуството в изразяването на народната гледна точка: „Поетът ... може да бъде национален дори когато описва напълно чужд свят, но го гледа през очите на своята национална стихия, през очите на целия народ...”. Гогол отива отвъд романтичните идеи и предвижда Белински и реалистичната естетика от втората половина на 19 век. В същото време във Вечери националността все още се появява в границите на романтичното арт система. Без да дават цялостна картина на народния живот, „Вечери” разкриват неговата поезия. Неслучайно Белински пише: „Всичко, което природата може да има, е красиво, селският живот на съблазнителните обикновени хора, всичко, което хората могат да имат, е оригинално, типично, всичко това блести с цветове на дъгата в тези първи поетични сънища на г-н Гогол. .” Хората тук се появяват в своето "естествено" и същевременно "празнично" състояние. Духовният свят, преживяванията на героите на Гогол (Левка и Ганна, Грицк и Параски, Вакула) са белязани с „печата на чисто първоначално детство и следователно - и висока поезия”, на която самият писател се възхищава в произведенията на фолклора, образът на младата им любов е развеян с песенна романтика: „Галя! Галя! Спиш ли, или не искаш да излезеш при мен?.. Не бой се: няма никой. Вечерта е топла. Но ако някой се появи, ще те покрия със свитък, ще те увия с пояса си, ще те покрия с ръцете си - и никой няма да ни види. Във "Вечери" се излива атмосферата на песни, танци, празник, панаир, когато улиците и пътищата "кипят от хора".

Тези биографични очерци са публикувани преди около сто години в поредицата "Животът на забележителните хора", водена от Ф. Ф. Павленков (1839-1900). Написани в новия за онова време жанр поетична хроника и историко-културно изследване, тези текстове запазват своята стойност и до днес. Написано „за обикновените хора", За Руска провинция, днес те могат да бъдат препоръчани не само на библиофилите, но и на най-широката читателска аудитория: както на тези, които изобщо не са изкушени от историята и психологията на великите хора, така и на тези, за които тези теми са професия.

серия:Живот на прекрасни хора

* * *

от компанията литърс.

Глава II. Пристигането на Гогол в Петербург и началото на неговата литературна слава

Разочарование и провал - Импровизация до Любек. - Започване и пенсиониране. – Първи успехи на литературното поприще. - "Вечери във фермата". – Запознанство с Жуковски, Пушкин и Карамзин. - В кръга на нежинските другари. - "Землевлавци от стария свят", "Тарас Булба", "Женитба", "Инспектор". - Гогол в ролята на неуспешен адюнкт в катедрата по история. - Влечение към литературата. - Белински предрича славно бъдеще на Гогол. - "Ревизор" се поставя на сцената по лично желание на император Николай 1

Младите хора бяха много притеснени на приближаване към столицата. Те, като деца, постоянно се навеждаха от вагона, за да видят дали се виждат светлините на Санкт Петербург. Когато най-после тези светлини проблеснаха в далечината, любопитството и нетърпението им достигнаха най-високата си точка. Гогол дори измръзна носа си и хвана хрема, като постоянно изскачаше от каретата, за да се наслади по-добре на жадуваното зрелище. Спряха заедно, в обзаведени стаи, и веднага трябваше да се запознаят с различни практически неприятности и дребни ядове, които срещат неопитни провинциалисти, когато за първи път се появят в столицата. Тези кавги и ежедневни дреболии имаха потискащ ефект върху Гогол. В сънищата му Петербург беше вълшебна земя, където хората се радват на всички материални и духовни блага, където вършат велики неща, водят голяма борба срещу злото - и изведнъж, вместо всичко това, мръсна, неуютно обзаведена стая, тревоги как да имаш евтин обяд, безпокойство при вида колко бързо се изпразва кесията, което изглеждаше неизчерпаемо в Нижин! Нещата се влошиха още повече, когато той започна да се суети за осъществяването на съкровената си мечта - да влезе в държавната служба. Той донесе със себе си няколко препоръчителни писма до различни влиятелни личности и, разбира се, беше сигурен, че те веднага ще му отворят пътя към полезна и славна дейност; но, уви, тук отново го чакаше горчиво разочарование. „Покровителите“ или хладно приеха младия, неудобен провинциал и се ограничиха до обещания, или му предложиха най-скромните места в по-ниските стъпала на бюрократичната йерархия - места, които изобщо не отговаряха на неговите горди планове. Опитва се да навлезе в литературното поприще, пише поемата „Италия” и я изпраща под фалшиво име до редакцията на „Син на отечеството”. Това стихотворение, много посредствено и по съдържание, и по замисъл, написано в романтично помпозен тон, обаче беше отпечатано. Този успех насърчи младия автор и той реши да публикува стихотворението си „Ханс Кюхелгартен“ (имитация на „Луиз“ Вос), замислено и по всяка вероятност дори написано от него в гимназията. Тайно от най-близките си приятели, криейки се под псевдонима В. Алов, той издава първата си голяма литературна творба(71 страници в 12 части от листа), раздаваше екземпляри на книжарите срещу комисионна и със затаен дъх очакваше присъдата на обществото за него.

Уви! Познатите или изобщо не казваха нищо за Ханс, или говореха за него безразлично, а в Московския телеграф се появи кратка, но язвителна забележка на Полевой, че е най-добре да оставим идилията на господин Алов завинаги в тайна. Този първи неблагоприятен отговор на критиците развълнува Гогол до дълбините на душата му.

Той се втурна към книжарниците, отне от книжарите всички копия на своята идилия и тайно ги изгори.

Друг опит за постигане на слава, направен от Гогол по същото време, доведе до същите тъжни резултати. Спомняйки си успехите си на сцената на Нежинския театър, той решава да стане актьор. Тогавашният директор на театъра княз Гагарин инструктира своя служител Храповницки да го изпита. Храповницки, почитател на помпозната рецитация, установи, че чете твърде просто, неизразително и може да бъде приет само за „изходни роли“.

Този нов провал окончателно разстрои Гогол. Изменението на климата и материалните лишения, които той трябваше да изпита след добър живот в Малка Русия, се отразиха на неговото естествено лошо здраве, докато всички проблеми и разочарования се усещаха още по-силно; освен това в едно писмо до майка си той споменава, че се е влюбил безнадеждно и страстно в някаква красота, недостъпна за него по свой начин. социално положение. Поради всички тези причини Петербург му стана отвратителен, той искаше да се скрие, да избяга, но къде? Да се ​​върне у дома, в Малка Русия, без да е постигнал нищо, без да е направил нищо - беше немислимо за един горд млад мъж. Дори в Нижин той мечтаеше за пътуване в чужбина и сега, възползвайки се от факта, че малка сума пари от майка му попадна в ръцете му, той, без да мисли два пъти, се качи на кораб и отиде в Любек.

Съдейки по писмата му от това време, той не свързваше никакви планове с това пътуване, нямаше конкретна цел, с изключение на малко лечение в морето; той просто избяга от неприятностите на петербургския живот в младежко нетърпение. Скоро обаче писма от майка му и собственото му благоразумие го принуждават да промени решението си и след двумесечно отсъствие той се завръща в Петербург, срамен от момчешките си лудории и в същото време решавайки смело да продължи борбата за съществуване.

В началото на следващата 1830 г. щастието най-накрая му се усмихва. Неговият разказ „Басаврюк, или Вечерта в навечерието на Иван Купала“ се появява в „Записките на отечеството“ на Свинин и скоро след това получава скромна длъжност като помощник-чиновник в отдела за апанажи. Дългогодишното му желание да бъде в полза на обществото, като е на държавна служба, се сбъдна, но каква разлика между мечта и реалност! Вместо да прави добро на цялата държава, да разпространява истината и доброто навсякъде, да изкоренява лъжите и злоупотребите, скромният помощник на чиновника трябваше да преписва и архивира скучни книжа за различни дребни неща, които изобщо не го интересуваха. Ясно е, че службата много скоро го умори, той започна да се отнася с нея небрежно, често не се появяваше в офиса. По-малко от година по-късно той беше помолен да се пенсионира, на което той с радост се съгласи: по това време литературни произведенияпогълна всичките му мисли. През 1830 и 1831 г. в тогавашните временни издания се появяват няколко негови статии, почти все още без авторски подпис: „Учителят“, „Успехът на посолството“, откъс от романа „Хетман“, „А. Няколко мисли върху обучението по география“, „Жената“. Сред студа и безпокойството на петербургския живот мислите му неволно се втурнаха към родната Малка Русия; кръг от другари от Нижин, с които той поддържа приятелски отношения от самото пристигане, споделя и подкрепя неговите симпатии. Всяка седмица се събираха, говореха за скъпата си Украйна, пееха малко руски песни, гощаваха се с малко руски ястия, припомняха си ученическите трикове и веселите пътувания у дома за празниците.

Пеещи врати, глинени подове, ниски стаи, осветени от мъниче в стар свещник, покриви, покрити със зелена плесен, облачни дъбове, девствени гъсталаци от череши и череши, яхонтни морета от сливи, опияняващо разкошни летни дни, мечтани вчера, ясна зима нощи - всички тези познати от детството родни образи отново възкръснаха във въображението на Гогол и поискаха да се излеят в поетични творби. До май 1931 г. той има готови разкази, които съставляват първия том на „Вечери във ферма край Диканка“.

В началото на 1931 г. Гогол се запознава с Жуковски, който се отнася към начинаещия писател с обичайната си доброта и горещо го препоръчва на Плетньов. Плетньов гледа на литературното му творчество с голяма симпатия, съветва го да издаде първия сборник с разкази под псевдоним и сам измисля заглавие за него, предназначено да предизвика обществен интерес. За да осигури финансово Гогол, Плетньов, който по това време е инспектор на Патриотичния институт, му дава длъжността старши учител по история в този институт и му осигурява уроци в няколко аристократични семейства.За първи път Гогол е въведен в кръга на писателите през 1832 г. на празник, даден от известния книжар Смирдин по случай преместването на неговия магазин в нов апартамент. Гостите представиха на домакина различни статии, които съставляват алманаха „Housewarming“, който съдържа и „Приказката на Гоголев за това как Иван Иванович се скарал с Иван Никифорович“.

Гогол се среща с Пушкин през лятото на 1831 г. Благодарение на него и на Жуковски той е въведен в хола на Карамзини, представляващ връзка между литературните и придворно-аристократичните кръгове, и се запознава с княз Вяземски, семейството на граф Виелгорски и дамите. -чака, чиято красота се смяташе за Александра Осиповна Росети, по-късно Смирнова. Всички тези познанства не можеха да не повлияят на Гогол, и то много силно. Младият мъж, който имаше оскъден светски опит и дори оскъдни теоретични познания, трябваше да се подчини на очарованието на по-развити и образовани хора. Жуковски, Пушкин - имаше имена, които той произнасяше с благоговение от детството си; когато видя, че тези имена крият не само велики писатели, но истински добри хора, които го приеха с най-искрено приятелство, той се привърза към тях с цялото си сърце, охотно възприе техните идеи и тези идеи бяха в основата на неговия собствен светоглед. По отношение на политиката убежденията на литературно-аристократичния кръг, в който Гогол трябваше да се движи, могат да бъдат характеризирани с думата: либерално-консервативни. Всички фундаментални реформи на руския начин на живот и монархическата система на Русия бяха безусловно отхвърлени от него, като абсурдни и вредни, но въпреки това ограниченията, наложени от тази система на хората, го отвратиха; той искаше повече поле за развитие на индивидуалните способности и дейности, повече свобода за отделните имоти и институции; всички злоупотреби с чиновнически произвол срещнаха неговото осъждане, но той отхвърли както енергичния протест срещу тези злоупотреби, така и всяко търсене на тяхната първопричина. Но трябва да се каже, че политическите и социалните въпроси никога не излизат на преден план в това блестящо общество, което се събира в гостната на Карамзините и се групира около двамата велики поети. Жуковски, както като поет, така и като човек, отбягваше въпросите, които вълнуваха живота, водеха до съмнение или отричане. Пушкин говори с пренебрежение за „жалкото скептично мислене на миналия век“ и за „вредните мечти“, които съществуват в руското общество, а самият той рядко се отдаде на такива мечти.

Край на уводния сегмент.

* * *

Следващият откъс от книгата Гогол. Неговият живот и литературна дейност (A. N. Annenskaya)предоставено от нашия партньор за книги -

Николай Василиевич Гогол. Литературна биография

Живот и литературна дейност

Николай Василиевич Гогол (1809 - 1852) - един от най-великите писатели на руската литература. Той е роден на 19 март 1809 г. в град Сорочинци (на границата на Полтавска и Миргородска област) и произхожда от стар малоруски род. Дядото на Гогол, Афанасий Демянович, напусна духовната кариера и влезе в канцеларията на хетмана; именно той добавя към фамилното си име Яновски друго - Гогол, което трябваше да демонстрира произхода на семейството от добре познатия в украинската история от 17 век. полковник Евстафий (Остап) Гогол (този факт обаче не намира достатъчно потвърждение). Дядо пише в официален документ, че „предците му, на име Гогол, са били от полската нация“, въпреки че самият той е бил истински малък руснак и някои го смятат за прототип на героя от „земевладелците от Стария свят“. Бащата на писателя, Василий Афанасиевич, служи в Малоруската поща. Майка, Мария Ивановна, която се омъжи за Василий Афанасевич на четиринадесетгодишна възраст, произхождаше от семейството на собствениците на косяровски и беше известна като първата красавица в района на Полтава. В семейството, освен Николай, имаше още пет деца. Бъдещият писател прекарва детството си в родното си имение Василевка (друго име е Яновщина), посещавайки с родителите си околните места - Диканка, която е принадлежала на министъра на вътрешните работи В. П. Кочубей, Обуховка, където е живял писателят В. В. Капнист, но особено често в Кибинци, им бивш министър, далечен роднина на Гогол от страна на майка му - Д. П. Трошчински. Ранните художествени впечатления на бъдещия писател са свързани с Кибинци, където имаше обширна библиотека и домашен театър. Друг източник на силни чувства към момчето бяха исторически легенди и библейски истории, по-специално пророчеството за Страшния съд, разказано от майка му с напомняне за неизбежното наказание на грешниците. Оттогава Гогол, по думите на изследователя К. В. Мочулски, постоянно живее „под ужаса на задгробното възмездие“. Бащата на Гогол, Василий Афанасиевич, беше човек с весел характер и прекрасен разказвач, неговата сценична дейност повлия на вкусовете на бъдещия писател, който показа ранна склонност към театъра. В. А. Гогол умира, когато синът му е на 15 години. Животът в селото преди училище и след това, през ваканциите, протичаше в най-пълната атмосфера на малоруски бит, тиган и селянин. Именно тези впечатления послужиха за основа на по-късните малкоруски истории на Гогол, неговите исторически и етнографски интереси. Впоследствие, докато живее в Санкт Петербург, Гогол постоянно се обръща към майка си, когато има нужда от нови битови подробности за своите малоруски истории. Влиянието на майката се приписва на наклонностите на религиозността, които впоследствие завладяват цялото същество на писателя. Майка обожаваше Гогол и много го разглези, което стана един от източниците на самонадеяността му, писателят рано осъзна гениалната сила, скрита в него.

През 1818-1819г. Гогол учи в Полтавското окръжно училище, след което взема частни уроци от полтавския учител Габриел Сорочински. От май 1821 г. до юни 1828 г. писателят учи в гимназията за висши науки в Нижин. Не беше прилежен ученик, но имаше отлична памет и се подготвяше за изпити само за няколко дни. Гогол беше много слаб в езиците и напредна само в рисуването и руската литература. Гимназията по висши науки, в която учи Гогол, по това време беше зле организирана. Учителят по литература беше почитател на Херасков и Державин и враг на най-новата поезия, особено на Пушкин. Гогол компенсира недостатъците на училището чрез самообразование в приятелски кръг. Гогол, заедно с Висоцки, който по това време има значително влияние върху писателя; с А. С. Данилевски и Н. Прокопович, които остават негови приятели за цял живот; с Нестор Куколник абониран за списания. Те дори започнаха свой собствен ръкописен дневник, където Гогол пише много в стихове. Николай Василиевич беше много остроумен и дори тогава се отличаваше с необичайна комедия. Наред с литературните интереси се развива и любовта към театъра. Той беше най-ревностният участник. В младостта си той се възхищава на Пушкин, но неговите писателски експерименти се развиват в стила на романтичната реторика, по вкуса на Бестужев-Марлински.

Смъртта на баща му беше тежък удар за цялото семейство. Споделяйки грижите на майка си за семейните дела, Гогол мисли и за бъдещата организация на собствените си дела. До края на престоя си в гимназията той мечтае за широка обществена дейност, която обаче изобщо не вижда в литературната област; той мисли да върви напред и да носи полза на обществото в службата, в полето на правосъдието, за което всъщност той беше напълно неспособен.

След като завършва гимназията, през декември 1828 г. Гогол, заедно с един от най-близките си приятели, А. С. Данилевски, заминава за Петербург, където е силно разочарован: скромните му средства се оказват много оскъдни в големия град; блестящите надежди не се сбъднаха веднага, както той очакваше. Опитва се да влезе на сцената, да стане чиновник, да се отдаде на литературата, но не го приемат като актьор; беше уморен от службата. Стана по-привлечен от литературното поприще. В Санкт Петербург той участва в Малоруския кръг, който се състои отчасти от бивши другари. Той установи, че Малорусия предизвиква интерес в обществото; преживяните неуспехи насочиха поетичните му мечти към родната Малка Русия и оттук се появиха „Вечери във ферма близо до Диканка“. Но преди това, под псевдонима на В. Алов, той публикува онази романтична идилия „Ханц Кюхелгартен“ (1829), която е написана още в Нижин (самият той я отбелязва през 1827 г.) и на героя на която са дадени онези идеални мечти и стремежи, които самият той беше изпълнен през последните години от живота на Нижин. Но работата му среща убийствени отзиви от рецензенти (Гогол веднага изкупува почти целия тираж на книгата и я подпалва); към това може би са добавени любовни преживявания, за които той говори в писмо до майка си (от 24 юли 1829 г.). Неспокойното търсене на работа на живота и лични проблеми принуждават Гогол внезапно да напусне Санкт Петербург за Германия. Гогол отива по море в Любек, но месец по-късно отново се връща в Петербург (през септември 1829 г.). „Той беше привлечен от някаква фантастична страна на щастие и разумен продуктивен труд“, казва неговият биограф; Америка му се струваше такава страна. Всъщност, вместо в Америка, той постъпва на служба в отдела за апанажи (април 1830 г.) и остава там до 1832 г. По-нататъшната му съдба и литературната му дейност са повлияни от сближаването с кръга на Жуковски и Пушкин.

„Вечери във ферма близо до Диканка“

Неуспехът на Hanz Küchelgarten вече беше известна индикация за необходимостта от друг литературен път; но още по-рано, от първите месеци на 1828 г., Гогол обсажда майка си с молби да му изпрати информация за малко руските обичаи, традиции, костюми, както и да изпрати „бележки, съхранявани от предците на някакво древно семейство, древни ръкописи“, и т.н. Всичко това беше материал за бъдещи истории от малко руски живот и легенди, които станаха първото начало на неговата литературна слава. Това време е най-активната епоха от неговото творчество, първото му голямо литературно произведение, което бележи началото на неговата слава. В началото на 1830 г. в старите „Записки на отечеството“ Свинин е публикуван с корекции от редакторите „Вечери във ферма близо до Диканка. Разкази, издадени от пчеларя Руди Панк”, издаден в Санкт Петербург през 1831 и 1832 г., в две части (първата включва „Сорочински панаир”, „Вечер в навечерието на Иван Купала”, „Майска нощ, или Удавницата” , „Липсващото писмо“ ; във втория - „Нощта преди Коледа“, „Ужасно отмъщение, стара истинска история“, „Иван Федорович Шпонка и неговата леля“, „Омагьосаното място“), наситени с украински етнографски и фолклорен материал, белязан от романтични настроения, лиризъм и хумор. Тези разкази, изобразяващи картини от малоруския живот по безпрецедентен начин, блестящи с веселие и тънък хумор, направиха огромно впечатление на Пушкин: „Тук е истинско веселие, искрено, непринудено, без обич, без скованост. И на места каква поезия!...” В същото време „веселостта” на книгата на Гогол разкрива различни нюанси – от безгрижни закачки до мрачна комедия, близка до черния хумор. С цялата пълнота и искреност на чувствата на героите на Гогол, светът, в който живеят, е трагично противоречив: природните и семейните връзки се прекъсват, мистериозни нереални сили нахлуват в естествения ред на нещата (фантастиката се основава главно на народната демонология). Още във „Вечери...“ се проявява необикновеното изкуство на Гогол да създава цялостен, завършен и живеещ по свои собствени закони художествен космос. След издаването на първата прозаична книга Гогол става известен писател.

След това Гогол публикува други произведения в изданията на барон Делвиг, Литературен вестник и Северни цветя, където е поставена глава от историческия роман Хетман. Делвиг препоръчва Гогол на Жуковски, който приема писателя с голяма сърдечност, взаимната симпатия на хора, роднини по любов към изкуството, по религиозност, склонни към мистицизъм, засегнати от първия път - след това те стават много близки. Жуковски от своя страна препоръчва младежа на Плетньов, а през февруари 1831 г. Плетнев предлага кандидатурата на Гогол за поста учител в Патриотичния институт, където самият той е инспектор. Благодарение на Плетньов през май същата година Гогол влиза в кръга на Пушкин, където скоро е оценен големият му начален талант. Това признание оказва силно влияние върху целия му живот. Пред Гогол се разкри перспективата за широка дейност, за която той мечтаеше - но в областта не на службата, а на литературата. В новата среда Гогол влиза в кръга на хората, които стоят начело на руската художествена литература, личността на Пушкин му прави изключително впечатление и завинаги остава обект на поклонение за него. Сега неговите стари поетични стремежи можеха да се развият в цялата си широта. Служенето на изкуството става за него висок и строг морален дълг, чиито изисквания той се старае да изпълнява свято. Оттук и бавният му маниер на работа, дългото дефиниране и разработване на плана и всички подробности. Компанията на хора с широко литературно образование като цяло беше полезна за млад човек с много оскъдни знания, извадени от училище: наблюдението му става по-дълбоко, а художественото творчество нараства с всяка нова творба. В Жуковски Гогол се запознава с избран кръг, отчасти литературен, отчасти аристократичен. Кръгозорът на неговите житейски наблюдения се разширяваше, отдавнашните стремежи се утвърждаваха и възвишената представа на Гогол за съдбата му вече изпадаше в крайна самонадеяност: от една страна, настроението му се превръщаше във възвишен идеализъм, от друга, възможността за онези, възникват дълбоки грешки, които белязват последните години от живота му.

Реалистичният период от творчеството на Гогол

"Миргород", "Арабески"

1835 година е необичайна по творческа интензивност и широта на идеите на Гогол. Следващите колекции са първо "Арабески", след това "Миргород", откривайки реалистичния период на творчеството на Гогол. И двете произведения се появяват през 1835 г. Те са съставени отчасти от статии, публикувани през 1830-1834 г., отчасти от нови произведения, които се появяват тук за първи път. Литературната слава на Гогол вече е окончателно установена. Той израства в очите на близкия си кръг и особено в симпатиите на по-младото литературно поколение; вече се отгатна в него велика силакойто трябва да направи революция в хода на нашата литература. Междувременно в личния живот на писателя се случват събития, които оказват влияние върху вътрешния склад на неговите мисли и фантазии и върху външните му дела. През 1832 г. той е у дома за първи път след завършване на курс в Нижин. Пътят минава през Москва, където се среща с хора, които по-късно стават негови повече или по-малко близки приятели: Погодин, Максимович, Шчепкин, С. Т. Аксаков. Престоят вкъщи първо го заобиколи с впечатления от любимата среда, спомени от миналото, но след това с тежки разочарования. Домашните работи бяха разстроени; Самият Гогол вече не беше ентусиазираният младеж, който беше напуснал родината си: житейският опит го научи да погледне по-дълбоко в реалността и да види нейната често тъжна, дори трагична основа зад външната й обвивка. Скоро неговите „Вечери“ започват да му се струват повърхностно младежко преживяване, плод на онази „младост, през която не идват въпроси на ум“. Малоруският живот дори сега дава материал за въображението му, но настроението вече е различно: в историите на Миргород тази тъжна нотка непрекъснато звучи, достигайки висок патос. Връщайки се в Санкт Петербург, Гогол работи усилено върху произведенията си: това като цяло беше най-активното време от творческата му дейност; той продължи, в същото време, да прави планове за живота. От края на 1833 г. той е увлечен от една идея, толкова неосъществима, колкото и предишните му планове за службата: изглеждаше му, че може да влезе в научното поле. Той мечтаеше да заеме катедрата по история на Киевския университет там, чието откриване се подготвяше по това време. В Киев той мисли да напише нещо безпрецедентно в световната история и в същото време да изучава малкоруската древност. За негово огорчение се оказа, че катедрата по история е дадена на друг човек; но скоро, благодарение на влиянието на неговите високи литературни приятели, му беше предложена същата катедра в Санкт Петербургския университет. Гогол наистина заемаше този стол; веднъж или два пъти успява да изнесе ефективна лекция, но след това задачата се оказва извън силите му и той самият се оттегля от професорското място през 1835 г. Това, разбира се, беше голяма самонадеяност; но вината му не беше толкова голяма, ако си спомним, че плановете на Гогол не изглеждаха странни нито на приятелите му, сред които бяха Погодин и Максимович, нито на Министерството на образованието, което намери за възможно да даде професорска длъжност на млад човек, който беше завършил курса на гимназията с грях наполовина; цялото ниво на университетската наука по това време беше все още толкова ниско.

През 1835 г. Гогол публикува "Арабески" (две части, Санкт Петербург, 1835), където са поставени няколко статии с научно-популярно съдържание по история и изкуство ("Скулптура, живопис и музика"; няколко думи за Пушкин; за архитектурата; за живописта на Брюлов; за преподаването на всеобща история; поглед върху състоянието на Малорусия; за малкоруските песни и др.), но в същото време нови истории: „Портрет“, „Невски проспект“ и „Записки на лудия“ . Тогава през същата година „Миргород. Разкази, които служат като продължение на „Вечери във ферма край Диканка“ (два часа, Санкт Петербург, 1835). Тук беше поставено цяла линияпроизведения, разкрили нови ярки черти на неговия талант. В първата част на "Миргород" се появиха "Старите земевладелци" и "Тарас Булба"; във втория - „Вий” и приказката за това как Иван Иванович се скарал с Иван Никифорович. В творчеството на Гогол има рязка промянаперспектива и изобразителен мащаб: вместо силни и сурови характеристики - пошлостта и безликостта на жителите на града; вместо поетични и дълбоки чувства - бавни, почти рефлексни движения. Обичайността на съвременния живот се подчертава от колоритността и екстравагантността на миналото, но толкова по-ярко се проявява в него, в това минало, дълбок вътрешен конфликт (например в „Тарас Булба“ - сблъсък на индивидуализирано любовно чувство с общи интереси). „Тарас Булба“ се появява тук в първото есе, което по-късно (1842) е развито от писателя в много по-широк мащаб. Светът на „Петербургските истории“ от „Арабески“ („Невски проспект“, „Записки на лудия“, „Портрет“; към тях се присъединяват „Носът“ и „Шинелът“, публикувани по-късно, съответно през 1836 и 1842 г.) е светът на съвременния град с неговите остри социални и етични конфликти, счупвания на характери, тревожна и призрачна атмосфера. Тези произведения се появяват в „Современник“ (1836) на Пушкин и „Плетнев“ (1842) и в първите събрани съчинения (1842); по-късен престой в Италия включва "Рим" в "Москвитянин" на Погодин (1842).

"Инспектор"

Към 1834 г. се приписва и първата концепция за „генерален инспектор“. Оцелелите ръкописи на Гогол показват, че той е работил изключително внимателно върху творбите си: от това, което е оцеляло от тези ръкописи, става ясно как произведението в неговия завършен вид, познато ни, постепенно нараства от оригиналната скица, ставайки все по-сложно с подробности и накрая достигайки онази удивителна художествена пълнота и жизненост, с която познаваме, творческият процес на писателя понякога се проточва с години. Първата печатна форма на комедия се появява през 1836 г.

Известно е, че основният сюжет на „Главният инспектор“, както и сюжетът на „ мъртви души”, подсказва Пушкин на Гогол, анекдотът, разказан в няколко реда, се превръща в богато художествено произведение, в което обобщението на Гогол достига най-висока степен. „Сглобяемият град“ в тази работа, така да се каже, имитира живота на всяко по-голямо социално сдружение, до държавата, Руска империяили дори човечеството като цяло. Вместо традиционния активен двигател на интригата - измамник или авантюрист - в епицентъра на конфликта беше поставен неволен измамник (въображаемия ревизор Хлестаков), който придаде на всичко случило се допълнително, гротескно осветление, усилено до краен предел от финална „няма сцена“. Освободена от специфичните детайли на „наказанието на порока“, предавайки преди всичко самия ефект на всеобщ шок (което беше подчертано от символичната продължителност на момента на вкаменяване), тази сцена разкри възможността за разнообразие на тълкувания, включително дори тълкуването му като напомняне за предстоящия Страшен съд.

Старата страст към театъра завладява Гогол до необикновена степен: комедията не излиза от главата му; той беше очарован от идеята да бъде лице в лице с обществото; той се стреми с най-голямо внимание пиесата да бъде изпълнена в пълно съответствие с неговата собствена представа за герои и действие; постановката среща различни пречки, включително цензура, и накрая се реализира едва по нареждане на император Николай. Главният инспектор имаше изключителен ефект: руската сцена никога не беше виждала нещо подобно; действителността на руския живот беше предадена от писателя с такава сила и истина, че въпреки че, както каза самият Гогол, става дума само за шестима провинциални служители, които се оказаха мошеници, цялото общество се разбунтува срещу него, което почувства, че става въпрос за цял принцип, за цялостния ред на живота, в който самият той съществува. Но, от друга страна, комедията беше посрещната с най-голям ентусиазъм от онази най-добра част от обществото, от онези, които съзнаваха наличието на тези недостатъци и необходимостта от изобличение, и особено от младото литературно поколение, видяло тук веднъж отново, както в предишните произведения на техния любим писател, цяло откровение, нов, възникващ период на руското изкуство и руското общество. Отчитайки новите творения на писателя, включително предстоящата премиера на „Ревизор“ в Александринския театър в Санкт Петербург (19 април 1836 г.), Пушкин отбелязва в своя „Современник“: „Г-н Гогол все още върви напред. Искаме и се надяваме да имаме възможността да говорим често за него в нашето списание.“ Между другото, Гогол също активно публикува в списанието на Пушкин, по-специално като критик (статията „За движението на журналната литература през 1834 и 1835 г.“).

Гогол искаше честността и истината да станат ред на нещата и беше особено поразен от осъдителните викове, които се надигнаха срещу него. Впоследствие, в „Театрална обиколка след представянето на нова комедия“, от една страна, той предава впечатлението, което „Главният инспектор“ е направил в различни сектори на обществото, а от друга страна, той изразява собствените си мисли за голямо значение на театъра и художествената истина.

Първите драматични планове идват на писателя още по-рано от "Главният инспектор". През 1833 г. той е погълнат от комедията "Владимир от 3-та степен"; не е завършен от него, но материалът по него послужи за няколко драматични епизода като "Утрото на един бизнесмен", "Съдебен спор", "Лейки" и "Фрагмент". Първата от тези пиеси се появява в "Современник" (1836) на Пушкин, а останалите - в първите му събрани съчинения (1842). В същата среща се появи за първи път "Брак", чиито първи чернови датират от същата 1833 г., и "Играчи", замислен в средата на тридесетте години. Уморен от усилената работа през последните години и моралните тревоги, които му струваше „Правителственият инспектор“, Гогол реши да си почине далеч от тази тълпа от общество, под друго небе.

"Мъртви души"

През юни 1836 г. Гогол, заедно с А. Данилевски, заминава в чужбина, където по-късно остава, с прекъсвания в посещенията си в Русия, в продължение на много години. Престоят за първи път в „красивото далече” го укрепи и успокои, даде му възможност да завърши своето най-великата работа, „Мъртви души“, но това в крайна сметка доведе Гогол до откъсване от живота, до повишено затваряне в себе си и екзалтация на религиозното чувство. Гогол написа последната книга, която се равняваше на отричане на собствената му художествена работа ... След като отиде в чужбина, той живее в Германия, Швейцария, прекарва зимата с А. Данилевски в Париж. Там го застига новината за смъртта на Пушкин, която го поразява ужасно. През март 1837 г. той е в Рим, който много му харесва и става за него като че ли втори дом. Европейският политически и обществен живот винаги е оставал чужд на Гогол. Той беше привлечен от природата и произведенията на изкуството, изучаваше древни паметници, художествени галерии, посети работилниците на художници, възхитени народен животи обичаше да показва Рим, "почерпи" ги с гостуващи руски познати и приятели. Но в Рим той работи усилено: основната тема на тази работа беше „Мъртви души“, замислена още в Санкт Петербург през 1835 г.; тук, в Рим, той завършва "Шинел", пише разказа "Анунциата", преработен по-късно в "Рим", пише трагедия от живота на казаците, която след няколко промени унищожава. Обобщението на мащаба, характерно за Гогол, сега получи пространствено изражение: с развитието на измамата на Чичиков (закупуване на „ревизионни души“ на мъртви хора), руският живот трябваше да бъде разкрит по много начини - не само от страна на неговите „долни чинове“. ”, но и в по-висши, значими проявления. В същото време се разкрива цялата дълбочина на ключовия мотив на стихотворението: концепцията за „мъртва душа“ и произтичащата от това антитеза „жива“ – „мъртъв“, от сферата на конкретното словоупотреба (покойникът селянин, „ревизионна душа“) се премества в сферата на образната и символна семантика. Възникна проблемът за умъртвяването и възраждането на човешката душа, а във връзка с това и на обществото като цяло, на първо място на руския свят, а чрез него и всичко съвременното човечество. Сложността на идеята е свързана с жанровата специфика на „Мъртви души” (означението „поема” сочеше символично значениепроизведения, специалната роля на разказвача и положителния авторски идеал).

През есента на 1839 г. заедно с Погодин заминава за Русия, в Москва, където е посрещнат с ентусиазъм от семейство Аксаков. След това отиде в Петербург, където трябваше да вземе сестрите от института; след това отново се върна в Москва; в Санкт Петербург и Москва той чете завършените глави от „Мъртви души“ на най-близките си приятели. След като уреди делата си в родината си, Гогол отново замина в чужбина, в любимия си Рим; той обеща на приятелите си да се върне след година и да донесе готовия първи том на „Мъртви души“. До лятото на 1841 г. този първи том е готов. През септември тази година писателят отиде в Русия, за да отпечата книгата си. Отново му се налага да изживява тежките тревоги, които някога е изпитвал при постановката на „Ревизор“. Книгата е представена за първи път на московската цензура, която щеше да я забрани напълно; след това е представен на петербургската цензура и, благодарение на участието на влиятелни приятели на Гогол, е разрешен с някои изключения. Тя е публикувана в Москва („Приключенията на Чичиков, или Мъртви души“, стихотворение от Н. Г.“, М. 1842 г.).

Втори том на "Мъртви души", "Избрани пасажи от кореспонденция с приятели"

През юни 1841 г. Гогол отново заминава в чужбина. Този последен престой зад граница е последната повратна точка в душевното състояние на писателя. Той живее първо в Рим, след това в Германия, във Франкфурт, Дюселдорф, след това в Ница, след това в Париж, след това в Остенде, често в кръга на най-близките си приятели Жуковски, Смирнова, Виелгорски, Толстой, и пиетистичното направление се развива повече и още в него.. Високата представа за неговия талант и дълга, който го възлагаше, го доведоха до убеждението, че върши нещо провидително: за да изобличи човешките пороци и да погледне живота широко, човек трябва да се стреми към вътрешно съвършенство, което се дава само чрез съзерцание на Бога. Няколко пъти той трябваше да претърпи сериозни заболявания, които все още повишаваха религиозното му настроение; в своя кръг той намери благоприятна почва за развитие на религиозна екзалтация - възприе пророчески тон, самоуверено наставляваше приятелите си и накрая стигна до заключението, че това, което е направил досега, е недостойно за високата цел, към която се стреми сега се смяташе за призован. Ако преди той каза, че първият том на поемата му не е нищо повече от притвор към двореца, който се строи в него, сега той беше готов да отхвърли всичко написано като греховно и недостойно за високата му мисия.

След публикуването на първия том (1842 г.) работата по втория том (започнала през 1840 г.) протича с особена интензивност и болка. През лятото на 1845 г., в тежко душевно състояние, Гогол изгаря ръкописа на този том, като по-късно обяснява решението си именно с факта, че „пътищата и пътищата“ към идеала, възраждането на човешкия дух, не са получени достатъчно верен и убедителен израз. Той я принесе в жертва на Бога и новото съдържание на книгата се представи на ума му, просветено и пречистено; струваше му се, че вече разбира как да пише, за да „насочи цялото общество към красивото“

започна нова работа, но междувременно друга мисъл го занимаваше: той по-скоро искаше да каже на обществото това, което смяташе за полезно за себе си, и реши да събере в една книга всичко, което беше написал през последните години на приятели в духа на новото си настроение и инструктира Плетньов да издаде тази книга. Това бяха „Избрани пасажи от кореспонденция с приятели“ (Санкт Петербург, 1847 г.). Повечето от писмата, съставляващи тази книга, датират от 1845 и 1846 г., времето, когато това настроение на Гогол достига най-високото си развитие. Сякаш компенсира отдавна обещания втори том и предусеща общо движениесмисъла на поемата, Гогол в "Избрани пасажи от кореспонденция с приятели" (1847) се обърна към по-директно, журналистическо обяснение на своите идеи. Книгата направи тежко впечатление дори на личните приятели на поета със своя тон на пророчество и поучение, проповядвайки смирение, осъждайки предишни произведения, в които руската литература видя едно от най-добрите си украшения; пълно одобрение на онези социални порядки, чийто провал беше ясен за просветените хора без разлика на партии. Но впечатлението от книгата върху литературните почитатели на Гогол беше депресиращо. Най-високата степен на възмущение, предизвикано от „Избрани места“, е изразено в известното (непубликувано в Русия) писмо на Белински, на което Гогол не успява да отговори. Очевидно той не е осъзнавал напълно този смисъл на книгата си. Той отчасти обяснява нападките срещу нея със собствената си грешка, преувеличаване на тона на учителя и с факта, че цензурата не е пропуснала няколко важни букви в книгата; но той можеше да обясни атаките на бившите литературни привърженици само с изчисленията на партиите и самочувствието. обществен смисълтова противоречие му се изплъзна; самият той, отдавна напуснал Русия, запази тези неопределени социални концепции , който той придоби в стария кръг на Пушкин, беше чужд на възникналия оттогава литературен и социален кипеж и виждаше в него само ефимерните спорове на писателите. В подобен смисъл той написа „Предговор към второто издание на „Мъртви души““; „Развръзката на проверяващия“, където той искаше да придаде на свободното художествено творчество напрегнатия характер на някаква морализаторска алегория, и „Предупреждение“, където беше обявено, че четвъртото и петото издание на главния инспектор ще бъдат продадени в полза на бедните... Неуспехът на книгата оказа огромен ефект върху действието на Гогол. Трябваше да признае, че е станала грешка; дори приятели, като С. Т. Аксаков, му казаха, че грешката е груба и жалка; самият той признава на Жуковски: „Завъртях книгата си с такъв Хлестаков, че нямам дух да я разгледам“. В писмата му от 1847 г. вече го няма някогашният арогантен тон на проповядване и поучение. Религиозното чувство остава негово убежище: той решава, че не може да продължи работата си, без да изпълни отдавнашното си намерение да се поклони на Божи гроб. В края на 1847 г. той се премества в Неапол и в началото на 1848 г. отплава за Палестина, откъдето най-накрая се завръща в Русия през Константинопол и Одеса. Престоят в Йерусалим не даде ефекта, който очакваше. „Никога досега не съм бил толкова доволен от състоянието на сърцето си, както в Ерусалим и след Йерусалим“, казва той. „Сякаш бях на Божи гроб, за да почувствам там на място колко студенина има в мен, колко егоизъм и гордост.“ Гогол нарича впечатленията си от Палестина сънливи; хванат в дъжда един ден в Назарет, той си мислеше, че просто седи в Русия на гарата. Края на пролетта и лятото прекарва в селото при майка си, а на 1 септември се премества в Москва; той прекара лятото на 1849 г. със Смирнова в провинцията и в Калуга, където съпругът на Смирнова беше губернатор; през лятото на 1850 г. отново живее със семейството си; след това живее известно време в Одеса, отново е у дома, а през есента на 1851 г. отново се установява в Москва, където живее в къщата на c. А. П. Толстой. Той продължи да работи върху втория том на „Мъртви души“ и да чете откъси от него от Аксакови, но това продължи същата болезнена борба между художника и пиетиста, която се води в него от началото на четиридесетте години. По обичая си многократно преправяше написаното, вероятно поддавайки се на едно или друго настроение. До началото на 1852 г. е пресъздадено изданието на втория том, глави от които Гогол чете на най-близките си приятели - А. О. Смирнова-Росет, С. П. Шевирев, М. П. Погодин, С. Т. Аксаков и членове на семейството му и др. Ржевският протойерей отец Матвей (Константиновски), чието проповядване на строгост и неуморно морално самоусъвършенстване до голяма степен определя мисленето на Гогол в много отношения, не одобри работата. последен периоднеговият живот. Междувременно здравето му ставаше все по-слабо; през януари 1852 г. той е поразен от смъртта на съпругата на Хомяков, която е сестра на неговия приятел Языков; обхвана го страх от смъртта; - хвърли той литературни занимания, започнаха да постят на Задушница; Един ден, когато прекарал нощта в молитва, той чул гласове, които казвали, че скоро ще умре. Една нощ, в разгара на религиозното съзерцание, той бил обхванат от религиозен ужас и съмнение, че не е изпълнил така дълга, възложен му от Бога; той събуди слугата, заповяда му да отвори комина на камината и извади книжата от куфарчето и ги изгори. На сутринта, когато съзнанието му се проясни, той разкаяно каза на Толстой за това и вярваше, че това е направено под влиянието на зъл дух; оттогава той изпаднал в мрачно униние и няколко дни по-късно, на 21 февруари 1852 г., починал.

Погребението на писателя се състоя с огромно събиране на хора в гробището на манастира Св. Данилов (през 1931 г. останките на Гогол бяха препогребани на гробището Новодевичи).

Историческото значение на Гогол

Изследването на историческото значение на Гогол не е завършено и до днес. Творчеството на Гогол и до днес е от голям интерес в целия свят. Изучавайки фактите от дейността на Гогол, можете да разграничите два периода в неговото творчество: първият период служи на прогресивните стремежи на обществото, а вторият е на страната на непоклатимия консерватизъм. Но внимателното изследване на биографията на Гогол, особено на неговата кореспонденция, която разкрива неговия вътрешен живот, показва, че колкото и да са противоположни мотивите на неговите разкази „Ревизорът“ и „Мъртви души“, от една страна, и „Избрани места“, от друга, все по-силно се разкриват мотивите на разказите му. в личността на писателя нямаше онази повратна точка, която трябваше да бъде в нея, една посока не беше изоставена и беше възприета друга, противоположна; напротив, това беше един цял вътрешен живот, където още в ранно време имаше заложби на по-късни явления, където основната черта на този живот не спря - служенето на изкуството; но този личен живот беше разбит от противоречията, с които тя трябваше да се съобразява в духовните принципи на живота и в действителността. Гогол не беше мислител, но беше велик художник. За свойствата на своя талант той самият каза: „Единственото нещо, което излезе добре за мен, беше това, което взех от реалността, от известните ми данни“ ... „Въображението ми все още не ми е дало нито едно прекрасно характер и не е създал нито едно такова нещо, което погледът ми в природата да не е забелязал някъде. Не би могло да бъде по-лесно и по-силно да се посочи дълбоката основа на реализма, която лежи в неговия талант; но великото свойство на неговия талант се крие във факта, че той издигна тези характеристики на реалността „в перлата на творението“. И изобразените от него лица не бяха повторение на реалността: те бяха цели художествени типовев която човешката природа беше дълбоко разбрана. Неговите герои, както рядко във всеки друг руски писател, станаха общи съществителни, а преди него в нашата литература нямаше пример в най-скромното човешко съществуване да се разкрива толкова удивителен вътрешен живот. Друга лична черта на Гогол е, че от самото начало ранните години , от първите проблясъци на своето младо съзнание, той беше развълнуван от високи стремежи, желание да служи на обществото с нещо високо и благотворно; от ранна възраст той мразеше ограниченото самодоволство, лишено от вътрешно съдържание, и тази черта по-късно, през тридесетте години, се прояви в съзнателното желание да се изобличи социалните язви и корупцията, а също така се разви във висока идея за значението на изкуството, стоящо над тълпата като най-висшето просветление на идеала... Но Гогол беше човек на своето време и общество. Той взе малко от училище; нищо чудно, че младият мъж не е имал определен начин на мислене; но за това нямаше депозит в по-нататъшното му образование. Мненията му по основните въпроси на морала и обществения живот остават и сега патриархални и простодушни. У него съзря могъщ талант - чувството и наблюдателността му проникваха дълбоко в житейските явления - но мисълта му не се спираше върху причините за тези явления. Той рано беше изпълнен с великодушно и благородно желание за човешкото добро, съчувствие към човешкото страдание; намираше за техния израз възвишен поетичен език, дълбок хумор и зашеметяващи картини; но тези стремежи останаха на ниво чувство, художествено прозрение, идеална абстракция - в смисъл, че с всичките си сили Гогол не ги преведе в практическата идея за подобряване на социалното, а когато започнаха да му показват различна гледна точка, той вече не можеше да я разбере .. Всички основни идеи на Гогол за живота и литературата бяха идеи на кръга на Пушкин. Гогол влезе в него като млад човек, а хората от този кръг бяха вече хора на зряло развитие, по-широко образование, значително положение в обществото; Пушкин и Жуковски бяха на върха на своята поетична слава. Старите легенди на Арзамас се превърнаха в култ към абстрактното изкуство. Кръгът се прекланяше пред името на Карамзин, беше увлечен от славата на Русия, вярваше в нейното бъдещо величие, не се съмняваше в настоящето и, възмутен от недостатъците, които не можеха да бъдат пренебрегнати, ги приписваше само на липсата на добродетел в хората, до неспазване на законите. В края на тридесетте години, още приживе на Пушкин, започва обрат, който показва, че неговото училище е престанало да задоволява новите стремежи на обществото, които са се появили. По-късно кръгът все повече се оттегляше от новите тенденции и враждуваше с тях; според неговите идеи литературата трябваше да витае във високи райони, да отбягва прозата на живота, да стои „над“ социалния шум и борба: това състояние може само да направи нейното поле едностранчиво и не много широко. .. Художественото чувство на кръга обаче беше силно и оценяваше уникалния талант на Гогол, кръгът се грижеше и за личните му дела ...

Най-острият момент от сблъсъка на теоретичните идеи на Гогол с реалността и стремежите на просветената част на обществото е писмото на Белински; но вече беше твърде късно и последните години от живота на Гогол преминаха, както беше казано, в тежка и безплодна борба между художника и пиетиста. Тази вътрешна борба на писателя представлява интерес не само за личната съдба на един от най-великите писатели на руската литература, но и за широкия интерес на едно социално-историческо явление: борбата на моралните и социални елементи - преобладаващия консерватизъм, и изискванията за лична и социална свобода и справедливост, се отразява в личността и дейността на Гогол, борбата на старата традиция и критична мисъл, пиетизъм и свободно изкуство. За самия писател тази борба остава неразрешена; той беше разбит от този вътрешен раздор, но въпреки това значението на основните произведения на Гогол за литературата беше изключително дълбоко, което се отразява в цялата следваща литература. Освен чисто художествените достойнства на изпълнението, които след Пушкин все още повишават нивото на възможно художествено съвършенство в по-късните писатели, неговият дълбок психологически анализ е несравним в предишната литература и отваря широк път от наблюдения, от които толкова много са направени по-късно. Още първите му произведения, така строго осъдените по-късно от него "Вечери", без съмнение, допринесоха много за укрепването на онова любовно отношение към хората, което се разви впоследствие. „Главният инспектор” и „Мъртвите души” отново бяха непознати дотогава в тази мярка пламенен протест срещу незначителността и покварата на обществения живот; този протест избухна от личния морален идеализъм, нямаше определена теоретична основа, но това не му попречи да направи поразително впечатление от морална и социална страна.

Основното в творчеството на Гогол се отразява в онази ярка нова характеристика на съдържанието, която преди него в тази степен не е съществувала в литературата. Гогол беше дълбок израз на стремежите на своето време и общество. един художествени достойнстваневъзможно е да се обясни нито ентусиазмът, с който творбите му бяха приети от по-младите поколения, нито омразата, с която бяха посрещнати в консервативната тълпа на обществото. Вътрешната трагедия, в която Гогол прекарва последните години от живота си, се обяснява с противоречието между неговия теоретичен светоглед, покаяния му консерватизъм и изключителното социално влияние на произведенията му, което той не е очаквал и не е предполагал. Произведенията на Гогол съвпадат с раждането на този социален интерес, на който те много служат и от който литературата вече не се появява. Голямото значение на Гогол се потвърждава и от негативни факти. През 1852 г. за малка статия в памет на Гогол Тургенев е арестуван частично; на цензорите е наредено да цензурират строго всичко, написано за Гогол; имаше дори пълна забрана да се говори за него. Второто издание на „Произведенията“, започнато през 1851 г. от самия Гогол и незавършено поради тези цензурни пречки, може да бъде публикувано едва през 1855-1856 г. Връзката на писателя с последващата литература е извън съмнение. Гогол е от голямо значение за творчеството на Тургенев. Неговите „Записки на един ловец” изглеждат като продължение на „Мъртви души”. „Духът на човечеството“, който отличава произведенията на Тургенев и други писатели нова ера, в средата на руската литература никой не е възпитан повече от Гогол, например в „Шинелът“, „Записките на един луд“, „Мъртвите души“. По подобен начин изобразяването на отрицателните страни на живота на земевладелците се свежда до Гогол. Първата творба на Достоевски също е в съседство с Гогол. В по-късните си дейности новите писатели правят самостоятелен принос към съдържанието на литературата, животът поставя и развива нови въпроси, но първият тласък е даден от Гогол.

Между другото, определенията на Гогол бяха направени от гледна точка на неговия малоруски произход: последният обясни до известна степен отношението му към руския (великоруския) живот. Привързаността на Гогол към родината му, Малка Русия, е много силна, особено в първите години на неговата литературна дейност и до завършването на второто издание на „Тарас Булба“, но сатиричното отношение към руския живот без съмнение се обяснява не с неговите национални свойства, но от целия му характер.вътрешно развитие. Няма съмнение обаче, че чертите на неговия народ са се отразили и върху природата на таланта на Гогол. Това са особеностите на неговия хумор, който и до днес остава единствен по рода си в нашата литература. Двата основни славянски клона щастливо се сляха в този талант в едно изключително забележително явление.

В историческа перспектива творчеството на Гогол се разкрива постепенно, като с течение на времето се разкриват по-дълбоките му нива. За неговите непосредствени наследници, представители на т. нар. природна школа, от първостепенно значение са социалните мотиви, премахването на всякакви забрани върху темата и материала, битовата конкретика, както и хуманистичният патос в изобразяването на „малкия човек“. В началото на 19-ти и 20-ти век християнските философски и морални проблеми на творбите на Гогол се разкриват с особена сила; впоследствие възприемането на творчеството на Гогол се допълва от усещането за особената сложност и ирационалност на неговия художествен свят и визионерството. смелост и нестандартност на неговия образен маниер. „Прозата на Гогол е поне четириизмерна. Той може да се сравни с неговия съвременник математик Лобачевски, който взриви Евклидовия свят...” (В. Набоков). Всичко това определя огромната и все по-голяма роля на Гогол в съвременната световна култура.

Никола ВасилевичГоголИзбрани локации от... рано е дейност, журналист, занимаващ се с ... европейски езици. всичко литературенживотЖуковски беше като ... как се надписва биографияФонвизина, написана ...

Гогол е роден на 20 март (1 април) 1809 г. в град Велики Сорочинци, Миргородски повет на Полтавска губерния, в самото сърце на Малорусия, както тогава се е наричала Украйна. Семейство Гоголи-Яновски са типично земевладелско семейство, притежаващо 1000 акра земя и 400 души крепостни селяни. Бъдещият писател прекарва детските си години в родителското имение Василиевка. Намираше се в квартал Миргород до легендарната Диканка, чието име писателят увековечи в първата си книга.

През 1818 г. Гогол, заедно с брат си Иван, учи малко повече от година в Миргородското окръжно училище. След смъртта на брат му баща му го взема от училището и го подготвя да влезе в местната гимназия. Въпреки това беше решено Гогол да бъде изпратен в гимназията за висши науки в град Нижин в съседната Черниговска губерния, където той учи в продължение на седем години - от 1821 до 1828 г. Тук Гогол за първи път се запознава със съвременната литература, проявява интерес към театъра . Към времето на престоя му в гимназията принадлежат и първите му литературни опити.

Проба за незряла писалка беше "идилията в картини" "Ханц Кюхелгартен", имитация романтична работа. Но именно на него начинаещият писател възложи специални надежди. Пристигайки в края на 1828 г. в Санкт Петербург, "да търси място" за чиновник, Гогол е вдъхновен от тайна мисъл: да се утвърди на петербургския литературен Олимп, да застане до първите писатели от онова време - А. С. Пушкин, В. А. Жуковски, А. А. Делвиг.

Вече два месеца след пристигането си в Санкт Петербург Гогол публикува (без да назовава име) романтична поема „Италия“ („Синът на отечеството и Северният архив“, том 2, № 12). И през юни 1829 г. младият провинциал, изключително амбициозен и арогантен, публикува стихотворението „Hanz Küchelgarten“, извадено от куфар, харчейки за него повечето пари на родителите си. Книгата е издадена под "говорещия" псевдоним В. Алов, загатващ големите надежди на автора. Те обаче не се осъществиха: отзивите за публикуването на стихотворението бяха отрицателни. Шокиран, Гогол заминава за Германия, но първо взема всички копия на книгата от книжарниците и ги изгаря. Литературният дебют се оказва неуспешен, а нервният, подозрителен, болезнено тщеславен дебютант за първи път показва онова отношение към провалите, което след това ще се повтаря цял живот: изгаряне на ръкописи и бягство в чужбина след поредния „провал“.

Връщайки се от чужбина в края на 1829 г., Гогол постъпва на държавна служба - става обикновен петербургски чиновник. Върхът на чиновническата кариера на Гогол е помощник-чиновникът в отдела за притежания. През 1831 г. той напуска омразната служба и благодарение на покровителството на нови приятели - В. А. Жуковски и П. А. Плетнев - навлиза в педагогическото поприще: става учител по история в Патриотичния институт, а през 1834-1835 г. Работил е като асистент в катедрата по световна история в университета в Санкт Петербург. Но на преден план за Гогол са класите литературно творчество, биографията му, дори и в годините на чиновническа и педагогическа служба, е биография на писателя.

IN творческо развитиеГогол може да бъде разделен на три периода:

1) 1829-1835 г Петербургски период. Неуспехът (публикуването на Ханц Кюхелгартен) е последван от оглушителен успех на колекцията от романтични разкази Вечери във ферма край Диканка (1831-1832). През януари-февруари 1835 г. излизат сборниците „Миргород“ и „Арабески“;

2) 1835-1842 г - времето на работа върху две важни произведения: комедията "Правителственият инспектор" и поемата "Мъртви души". Началото на този период е създаването на първото издание на Inspector General (декември 1835 г., поставено през април 1836 г.), краят е публикуването на първия том на Dead Souls (май 1842 г.) и подготовката на произведенията в 4 томове (излезли от печат през януари 1843 г.). През тези години писателят живее в чужбина (от юни 1836 г.), два пъти посещава Русия, за да организира литературни дела;

3) 1842-1852 г - последният период на творчество. Основното му съдържание беше работата по втория том на "Мъртви души", която премина под знака на интензивни религиозни и философски търсения. Най-важните събития от този период са публикуването през януари 1847 г. на публицистичната книга „Избрани пасажи от кореспонденция с приятели“ и изгарянето от Гогол през февруари 1852 г. на лични документи, сред които, очевидно, е бил ръкописът на втория том на поемата.

Първият период от творчеството на Гогол (1829-1835) започва с търсене на собствена тема, свой собствен път в литературата. В дългите самотни вечери Гогол работи усърдно върху разкази от малоруския живот. Петербургски впечатления, бюрократичен живот - всичко това беше оставено в резерв. Въображението му го отведе в Малорусия, откъдето толкова скоро копнееше да напусне, за да не „загине в незначителност“. Литературната амбиция на Гогол се подхранва от запознанства с известни поети: В. А. Жуковски, А. А. Делвиг, приятелят на Пушкин П. А. Плетньов. През май 1831 г. се състоя дългоочакваното запознанство с Пушкин.

Отмъщението за преживяната горчивина от неуспешен дебют беше публикуването през септември 1831 г. на първата част на Вечери във ферма близо до Диканка. Пушкин съобщава на обществеността за ново, "необичайно за нашата литература" явление, отгатвайки природата на таланта на Гогол. Той видя в младия романтичен писател две качества, които изглеждаха далеч едно от друго: първото е „истинска веселост, искрена, без обич, без скованост“, второто е „чувствителност“, поезия на чувствата.

След излизането на първата част на "Вечери ..." Гогол, вдъхновен от успеха, преживя изключителен творчески подем. През 1832 г. той публикува втората част на сборника, работи по ежедневна история„Ужасният глиган“ и историческия роман „Хетман“ (откъси от тези недовършени произведения са публикувани в „Литературен вестник“ и алманах „Северни цветя“) и в същото време пише статии на литературни и педагогически теми. Нека отбележим, че Пушкин високо цени тази страна на гения на Гогол, смятайки го за най-обещаващия литературен критик от 30-те години на 19 век. Но "Вечери ..." остава единственият паметник на началния период на творчеството на Гогол. В тази книга, според самия писател, са уловени „първите сладки моменти на младото вдъхновение”.

Сборникът включва осем разказа, различни по тематика, жанр и стил. Гогол използва широко използваните в литературата от 1830 г. принципът на циклизация на произведенията. Историите са обединени от единството на сцената (Диканка и околностите й), фигурите на разказвачи (всички те са известни хора в Диканка, които се познават добре) и „издателя“ (пчеларя Руди Панко). Гогол се крие под литературната "маска" на издател-обикновен човек, смутен от влизането си в "голямото общество" на литературата.

Материалът на историите е наистина неизчерпаем: това са устни истории, легенди, приказки както в съвременния, така и в исторически теми. „Само да слушаха и четат“, казва пчеларят в предговора към първата част, „но аз може би съм твърде мързелив да ровя и ще има десет такива книги“. Гогол свободно съпоставя събитията, „обърква“ вековете. Целта на писателя-романтик е да опознае духа на народа, произхода на националния характер. Времето на действие в разказите „Сорочински панаир“ и „Иван Фьодорович Шпонка и неговата леля“ е съвременността, в повечето произведения („Майска нощ или удавницата“, „Липсващото писмо“, „Нощта преди Коледа“ и „Омагьосаното място“) - XVIII век, накрая, във „Вечер в навечерието на Иван Купала“ и „Ужасно отмъщение“ - 17 век. В този калейдоскоп от епохи Гогол намира основната романтична антитеза на своята книга - миналото и настоящето.

Миналото във "Вечери ..." се появява в ореола на приказното и прекрасното. В него писателят видя спонтанната игра на добри и зли сили, морално здрави хора, незасегнати от духа на печалба, практичност и умствена леност. Гогол описва празничния и справедлив живот на малоруския народ. Празникът със своята атмосфера на свобода и забавление, поверията и приключенията, свързани с него, изваждат хората от рамките на обичайното им съществуване, правейки невъзможното възможно. Сключени са невъзможни преди това бракове („Сорочински панаир“, „Майска нощ“, „Нощта преди Коледа“), активират се всички зли духове: дяволи и вещици изкушават хората, опитвайки се да ги предотвратят. Празникът в историите на Гогол е всякакъв вид трансформации, маскировка, измами, побоища и разкриване на тайни. Смехът на Гогол във „Вечери...” е хумористичен. Неговата основа е сочен народен хумор, способен да изрази с една дума комични противоречия и несъвместимости, които са много както в атмосферата на празника, така и в обикновения, ежедневен живот.

Оригиналността на художествения свят на историите се свързва преди всичко с широкото използване на народни традиции: точно на народни приказки, полуезически легенди и предания, Гогол намира теми и сюжети за произведенията си. Той използва поверието за папрат, който цъфти в нощта преди празника Иван Купала, легенди за мистериозни съкровища, за продажба на душата на дявола, за полети и трансформации на вещици ... В много истории има митологични герои: магьосници и вещици, върколаци и русалки и, разбира се, дявол, на чиито трикове народното суеверие е готово да припише всяко злодеяние.

"Вечери ..." е книга с фантастични случки. Фантастичното за Гогол е една от най-важните страни на светогледа на хората. Реалността и фантазията са причудливо преплетени в представите на хората за миналото и настоящето, за доброто и злото. За показател писателят смята склонността към легендарно-фантастично мислене духовно здравеот хора.

Фантазията във Вечери е етнографски автентична. Героите и разказвачите на невероятни истории вярват, че цялата област на неизвестното е обитавана от зли духове, а самите "демонологични" герои са показани от Гогол в намален, ежедневен вид. Те също са "малуруси", те просто живеят на собствена "територия", от време на време заблуждавайки обикновените хора, намесвайки се в живота им, празнувайки и играейки с тях. Например вещиците в „Изгубеното писмо“ се правят на глупаци, като предлагат на дядото на разказвача да си играе с тях и да върне, ако имат късмет, шапката им. Дяволът в разказа "Нощта преди Коледа" изглежда като "истински провинциален прокурор в униформа". Той грабва един месец и изгаря, като духа на ръката си, като човек, който случайно е хванал горещ тиган. Обявявайки любовта си към "несравнимата Солоха", дяволът "целуна ръката й с такива лудории, като заседател при свещеника". Самата Солоха е не само вещица, но и селянин, алчни и любящи почитатели.

Народната фантастика се преплита с действителността, изяснявайки отношенията между хората, споделяйки доброто и злото. По правило героите в първата колекция на Гогол побеждават злото. Триумфът на човека над злото е фолклорен мотив. Писателят я изпълва с ново съдържание: той утвърждава силата и силата на човешкия дух, способен да обуздае тъмните, зли сили, които властват в природата и се намесват в живота на хората.

„Положителните“ герои на историите бяха обикновени малки руснаци. Те са изобразени като силни и жизнерадостни, талантливи и хармонични. Шегите и шегите, желанието за шеги се съчетават в тях с готовност да се борят със злите духове и злото за своето щастие. В разказа "Страшно отмъщение" е създаден героико-епическият образ на казака Данила Бурулбаш, предшественика на Тарас Булба. Основните му черти са любовта към родината и свободолюбието. В стремежа си да обуздае наказания от Бога за престъпление магьосник, Данила умира като герой. Гогол използва народните поетични принципи за изобразяване на човек. Героите му са ярки, запомнящи се личности, нямат противоречия и болезнено отражение. Писателят не се интересува от подробностите, особеностите на техния живот, той се стреми да изрази основното - духа на свободата, широчината на природата, гордостта, която живее в "свободните казаци". В неговия образ това, според Пушкин, е "пеещо и танцуващо племе".

С изключение на историята "Иван Фьодорович Шпонка и неговата леля", всички произведения в първата колекция на Гогол са романтични. Романтичният идеал на автора се проявява в мечтата за добри и справедливи отношения между хората, в идеята за национално единство. Гогол създава своята поетична утопия върху малоруски материал: тя изразява неговите идеи за това какъв трябва да бъде животът на хората, какъв трябва да бъде човек. Колоритният легендарен фантастичен свят на "Вечери ..." рязко се различава от скучния, дребнав живот на руските жители, показан в "Ревизор" и особено в "Мъртви души". Но празничната атмосфера на колекцията е нарушена от нашествието на скучни „съществуващи“ - Шпонка и неговата леля Василиса Кашпоровна. Понякога в текста на разказите звучат и тъжни, елегични нотки: именно през гласовете на разказвачите се пробива гласът на самия автор. Той гледа на искрящия живот на народа през очите на петербургец, бягащ от студения дъх на призрачната столица, но предусеща краха на своята утопия и затова скърби от радост, "гостен красив и непостоянен"...

"Вечери ..." направи Гогол известен, но, колкото и да е странно, първият успех донесе не само радост, но и съмнения. Годината на кризата е 1833 г. Гогол се оплаква от несигурността на позицията си в живота и литературата, оплаква се от съдбата, не вярва, че е способен да стане истински писател. Той оцени състоянието си като "разрушителна революция", придружена от изоставени планове, изгаряне на едва започнати ръкописи. Опитвайки се да се отдалечи от малкоруската тема, той замисли по-специално комедия, базирана на петербургски материал "Владимир от третата степен", но планът не беше реализиран. Причината за острото недоволство от себе си е природата на смеха, природата и значението на комичното в малко руските истории. Той стигна до извода, че се смее в тях, "за да се забавлява", за да разведри сивата "проза" на петербургския живот. Но истинският писател, според Гогол, трябва да прави "добро": "да се смееш напразно", без ясна морална цел - е осъдително.

Той усилено търсеше изход от творческата безизходица. Първият симптом важни промени, което се случи в писателя, се превърна в история, базирана на малко руски материал, но напълно различна от предишните - „Приказката за това как Иван Иванович се скарал с Иван Никифорович“. 1834 г. е плодотворна: написани са "Тарас Булба", "Землевладелци от Стария свят" и "Вий" (всички са включени в сборника "Миргород", 1835 г.).

Миргород е важен крайъгълен камък в творческото развитие на Гогол. Обхватът на художествената "география" се разшири: легендарната Диканка отстъпи място на прозаичното окръжен град, чиято основна атракция е огромна локва, а фантастичен герой е кафявото прасе на Иван Иванович, което нагло открадна петицията на Иван Никифорович от местния съд. Самото име на града съдържа иронично значение: Миргород е едновременно обикновен провинциален град и особен, затворен свят. Това е "огледало", в което всичко е обратното: нормалните отношения между хората се заменят със странно приятелство и нелепа вражда, нещата изтласкват човек, а прасетата и гусаците стават почти главни актьори "личности" ... В алегоричен смисъл "Миргород" е световно изкуство, преодоляващо окръжната "топография" и "местното" време: книгата показва не само живота на "непушачите", но и романтичния героизъм на миналото, и страшен свят на природното зло, въплътен във "Вия".

В сравнение с "Вечери ..." композицията на втората колекция от проза на Гогол е по-прозрачна: тя е разделена на две части, всяка от които включва две истории, обединени по контраст. Антитезата на ежедневната история "Старовземеи" е героичният епос "Тарас Булба". Морално-описателна, пропита с ирония на автора "Приказката ..." за двамата Иванове е противопоставена на "народната традиция" - историята "Вий", близка по стил до произведенията на първата колекция. Гогол изостави литературната маска на "издателя". Гледната точка на автора се изразява в композицията на сборника, в сложното взаимодействие на романтични и реалистични принципи на изобразяване на героите, в използването на различни речеви маски.

Всички разкази са пронизани от мислите на автора за полярните възможности на човешкия дух. Гогол е убеден, че човек може да живее според високите закони на дълга, който обединява хората в "партньорство", но може да води безсмислено, празно съществуване. Отвежда го в малкия свят на имението или градската къща, в дребните грижи и робската зависимост от вещите. В живота на хората писателят открива противоположни начала: духовно и телесно, социално и природно.

Гогол показа триумфа на духовността в героите на историята "Тарас Булба", преди всичко в самия Тарас. Победата на телесното, материалното - в жителите на имението "стария свят" и Миргород. Естественото зло, пред което молитвите и заклинанията са безсилни, триумфира във VII. Социално зло, което възниква сред хората в резултат на собствените им усилия - в моралистичните истории. Но Гогол е убеден в това социално зло, за разлика от "земното", природно, преодолимо: в подтекста на творбите му се отгатва мисълта за новите намерения на автора - да покаже на хората абсурдността и случайността на това зло, да научи хората как може да бъде преодоляно.

Героят на историята "Вий" Хома Брут погледна в очите на Вий, естествено зло, и умря от страх от него. Светът, който се противопоставя на човека, е страшен и враждебен – толкова по-остра е задачата пред хората да се обединят срещу световното зло. Самоизолацията, отчуждението водят човека до смърт, защото само мъртвото нещо може да съществува независимо от другите неща - такава е основната мисъл на Гогол, който се доближава до неговите велики произведения: "Ревизор" и "Мъртви души".

Вторият период от творчеството на Гогол (1835-1842) започва със своеобразен "пролог" - "петербургските" разкази "Невски проспект", "Записки на един луд" и "Портрет", включени в сборника "Арабески" (1835; авторът обясни заглавието си по следния начин: "объркване, смес, каша "- в допълнение към историите, книгата включва статии различни теми). Тези произведения свързват два периода от творческото развитие на писателя: през 1836 г. е публикуван разказът "Носът", а разказът "Шинелът" (1839-1841, публикуван през 1842 г.) завършва цикъла.

Гогол най-накрая се подчини на петербургската тема. Разказите, различни по сюжети, теми, герои, са обединени от мястото на действие - Петербург. Но за писателя това не е просто географско пространство. Той създаде ярък образ-символ на града, едновременно реален и призрачен, фантастичен. В съдбите на героите, в обикновените и невероятни случки от живота им, в слуховете, слуховете и легендите, които изпълват самия въздух на града, Гогол намира огледален образ на петербургската "фантасмагория". В Санкт Петербург реалността и фантазията лесно сменят местата си. Всекидневието и съдбата на жителите на града – на ръба на правдоподобното и прекрасното. Невероятното изведнъж става толкова реално, че човек не издържа и полудява.

Гогол дава своя интерпретация на петербургската тема. Неговият Петербург, за разлика от Пушкин (" Бронзов конник“), живее извън историята, извън Русия. Петербург на Гогол е град на невероятни събития, призрачно-абсурден живот, фантастични събития и идеали. В него са възможни всякакви метаморфози. Живият се превръща във вещ, в марионетка (такива са обитателите на аристократичния Невски проспект). Нещо, предмет или част от тялото се превръща в „лице“, важен човек в ранг на държавен съветник (носът, който изчезна от колежкия заседател Ковальов, който нарича себе си „майор“). Градът обезличава хората, изкривява добрите им качества, изпъква лошите, променя облика им до неузнаваемост.

Подобно на Пушкин, Гогол обяснява поробването на човека от Св. социални позиции: в призрачния живот на града той открива особен механизъм, който се задвижва от „електричеството“ на чина. Чин, тоест мястото на човек, определено от таблицата с ранговете, замества човешката индивидуалност. Няма хора – има длъжности. Без ранг, без длъжност петербургецът не е човек, но нито това, нито онова, „дяволът знае какво“.

Универсалната художествена техника, която писателят използва, когато изобразява Петербург, е синекдоха. Замяната на цялото с негова част е грозен закон, по който живеят и градът, и неговите жители. Човек, губейки своята индивидуалност, се слива с безлично множество хора като него. Достатъчно е да се каже за униформата, фрака, палтото, мустаците, мустаците, за да се даде изчерпателна представа за пъстрата петербургска тълпа. Невски проспект - предната част на града - представлява целия Санкт Петербург. Градът съществува като че ли сам по себе си, той е държава в държавата — и тук частта изтласква цялото.

Гогол в никакъв случай не е безстрастен летописец на града: той се смее и възмущава, иронизира и натъжава. Смисълът на изображението на Петербург от Гогол е да посочи на човек от безлика тълпа необходимостта от морално прозрение и духовно прераждане. Той вярва, че в едно същество, родено в изкуствената атмосфера на града, човешкото все пак ще надделее над бюрократичното.

В "Невски проспект" писателят даде своеобразно въведение към целия цикъл на "Петербургските приказки". Това е както „физиологично есе“ (подробно изследване на главната „артерия“ на града и градската „изложба“), така и романтична кратка история за съдбата на художника Пискарев и лейтенант Пирогов. Те бяха събрани от Невски проспект, „лицето“, „лицето“ на Санкт Петербург, което се променя в зависимост от времето на деня. Става или бизнес, или „педагогически“, или „главна изложба най-добрите работичовек." Невски проспект е модел на бюрократичен град, „движеща се столица“. Гогол създава образи на марионетки, носители на бакенбарди и мустаци с различни ивици и нюанси. Механичната им колекция върви по Невски проспект. Съдбите на двамата герои са подробностите от петербургския живот, които позволиха да се откъсне блестящата маска от града и да се покаже неговата същност: Петербург убива художника и предпочита официалния, в него са възможни както трагедия, така и обикновен фарс. Невски проспект е „измамен по всяко време“, точно както самият град.

Във всяка история Петербург се отваря от нова, неочаквана страна. В "Портрет" - това е съблазнителен град, който съсипа художника Чартков с пари и светла, призрачна слава. В „Записки на един луд“ столицата е видяна през очите на титулярния съветник Попришчин, който е полудял. Разказът "Носът" показва невероятната, но в същото време много "истинска" петербургска "одисея" на носа на майор Ковальов. "Шинел" - "живот" на типичен петербургец - дребен чиновник Акакий Акакиевич Башмачкин. Гогол подчертава алогизма на обикновеното, ежедневното и познатото. Изключителното е само привидност, "измама", която потвърждава правилото. Лудостта на Чартков в "Портрет" е част от общата лудост, която се поражда в резултат на желанието на хората за печалба. Лудостта на Попришчин, който си представя, че е испанският крал Фердинанд VIII, е хипербола, в която се подчертава маниакалната страст на всеки чиновник към звания и награди. В загубата на носа от майор Ковальов, Гогол показа специален случайзагубата на бюрократичната маса на своето „лице”.

Иронията на Гогол достига смъртоносна сила: само изключителното, фантастичното може да изведе човека от нравствено вцепенение. Всъщност само лудият Попришчин си спомня за „доброто на човечеството“. Носът нямаше да изчезне от лицето на майор Ковальов, така че той щеше да върви по Невски проспект в тълпа от хора като него: с носове, в униформи или във фракове. Изчезването на носа го прави индивидуален: в крайна сметка с „плоско петно“ на лицето човек не може да се появи пред хората. Не умирайте, Башмачкин, след като се скарате на „значим човек“, малко вероятно е този „значим човек“ в призрак, който разкъса палтото си от минувачите, да изглеждаше този дребен служител. Петербург в образа на Гогол е свят на познат абсурд, ежедневна фантазия.

Лудостта е едно от проявленията на петербургския абсурд.Във всяка история има луди герои: това са не само лудите художници Пискарев („Невски проспект“) и Чартков („Портрет“), но и служителите Попришчин („Записки на Луд”) и Ковальов, който почти полудя, когато видя собствения си нос да се разхожда из Санкт Петербург. Дори изгубилият надежда да намери шинел „човек” Башмачкин – „светлият гост” на скучния му живот – е обзет от лудост. Образите на лудите в разказите на Гогол са не само показател за нелогичността на социалния живот. Патологията на човешкия дух ви позволява да видите истинската същност на случващото се. Петербургец е „нула“ сред много „нули“ като него. Само лудостта може да го изпъкне. Лудостта на героите е техният „най-добър час“, защото, само загубили ума си, те стават личности, губят автоматизма, присъщ на човек от бюрократичната маса. Лудостта е една от формите на бунта на хората срещу всемогъществото на социалната среда.

Разказите "Носът" и "Шинелът" изобразяват два полюса на петербургския живот: абсурдна фантасмагория и ежедневна реалност. Тези полюси обаче не са толкова отдалечени, колкото може да изглежда на пръв поглед. Сюжетът на "Носът" е базиран на най-фантастичната от всички градски "истории". Фантазията на Гогол в това произведение е коренно различна от народната поезия в колекцията Вечери във ферма край Диканка. Тук няма фантастичен източник: носът е част от митологията на Санкт Петербург, възникнала без намесата на неземни сили. Тази митология е особена – бюрократична, породена от всемогъщото невидимо – „електричеството” на чина.

Носът се държи, както подобава на „значим човек“ с ранг на държавен съветник: той се моли в Казанската катедрала, ходи по Невски проспект, обажда се в отдела, прави посещения, ще замине за Рига с чужд паспорт. Откъде идва, никой, включително авторът, не се интересува. Може дори да се предположи, че той е „паднал от луната“, защото според Попришчин, лудият от „Записките на един луд“, „луната обикновено се прави в Хамбург“, но е обитавана от носове. Всяко, дори и най-измамното предположение не е изключено. Основното е друго - в "двуликостта" на носа. Според някои признаци точно това е истинският нос на майор Ковальов (признакът му е пъпка отляво), тоест част, която се е отделила от тялото. Но второто "лице" на носа е социално.

Образът на носа е резултат от художествено обобщение, което разкрива социалния феномен на Санкт Петербург. Смисълът на историята не е в това, че носът стана човек, а в това, че стана петокласен чиновник. Носът за другите изобщо не е нос, а „цивилен генерал“. Виждат брадичката - няма човек, така че подмяната е напълно невидима. Хората, за които същността на човека се изчерпва с ранга и положението му, не признават кукер. Фантастиката в „Носът“ е мистерия, която не съществува никъде и е навсякъде, това е ужасната ирационалност на самия петербургски живот, в който всяка измамна визия е неразличима от реалността.

Сюжетът на "Шинелът" се основава на най-незначителния петербургски инцидент, чийто герой е "малкият човек", "вечният титулярен съветник" Башмачкин. Купуването на ново палто се оказва шок за него, съизмерим със загубата на носа от лицето на майор Ковальов. Гогол не се ограничава до сантиментална биография на чиновник, който се опитва да постигне справедливост и умира от "служебно мъмрене" от "значима личност". В края на повестта Башмачкин става част от петербургската митология, фантастичен отмъстител, „благороден разбойник“.

Митологичният "двойник" на Башмачкин е своеобразна антитеза на носа. Официалният нос е реалност на Санкт Петербург, която не обърква и не ужасява никого. „Мъртъв човек под формата на длъжностно лице“, „откъсвайки от всичките си рамене, без да разглобявате ранга и ранга, всякакви палта“, ужасява живите носове, „значими лица“. В крайна сметка той стига до своя нарушител, „една значима личност“ и едва след това завинаги напуска бюрократичния Петербург, който го е обидил приживе и е безразличен към смъртта му.

През 1835 г. възникват идеите на комедията на Гогол "Главният инспектор" и поемата "Мъртви души", които определят цялата последваща съдба на художника Гогол.

Мястото на "Главния инспектор" в неговото творчество и нивото на художествено обобщение, към което се стреми, работейки върху комедията, Гогол разкрива в "Изповедта на автора" (1847). "Мисълта" на комедията, подчерта той, принадлежи на Пушкин. Следвайки съвета на Пушкин, писателят „реши да събере всичко лошо в Русия... и да се смее на всичко едновременно“. Гогол определя ново качество на смеха: в "Ревизор" това е "висок" смях, поради висотата на духовно-практическата задача, стояща пред автора. Комедията беше изпитание за силата преди работата по грандиозен епос за съвременна Русия. След създаването на „Главният инспектор“ писателят изпитва „необходимост от цялостно есе, където да има повече от едно нещо, на което да се смеем“. Така работата над „Ревизор“ е повратна точка в творческото развитие на Гогол.

Първото издание на комедията е създадено за няколко месеца, до декември 1835 г. Нейната премиера, на която присъства и Николай I, се състоя на 19 април 1836 г. на сцената на Александринския театър в Санкт Петербург (първото издание също беше публикувано през 1836 г.). Спектакълът направи на Гогол потискащо впечатление: той беше недоволен от играта на актьорите, безразличието на публиката и най-вече от това, че неговият план остана неразбран. „Исках да избягам от всичко“, спомня си писателят.

Но не недостатъците в сценичната интерпретация на „Ревизор“ са основната причина за острото недоволство на автора. Гогол беше вдъхновен от неосъществима надежда: той очакваше да види не само сценично действие, но и реално действие, създадено от неговото изкуство - морален шок за зрителите-служители, които се разпознаха в "огледалото" на произведението. Разочарованието, преживяно от писателя, го подтиква да се „обяснява“ с публиката, да коментира смисъла на пиесата, особено нейния финал, и да хвърли критичен поглед върху собственото си творчество. Бяха замислени два коментара: „Откъс от писмо, написано от автора след първото представяне на „Главният инспектор на писател““ и пиесата „Театрално турне след представянето на нова комедия“. Тези "обяснения" с обществеността Гогол завършва през 1841-1842 г. Недоволството от пиесата доведе до нейното цялостно преразглеждане: второто, преработено издание беше публикувано през 1841 г., а окончателното издание на „Правителственият инспектор“, в което по-специално се появи известният епиграф „Няма какво да обвиняваме огледалото, ако лицето е изкривено”, е публикувана през 1842 г. в 4-ти том на „Съчинения”.

На 6 юни 1836 г., след всички бурни емоции, предизвикани от премиерата на „Ревизорът“, Гогол заминава за чужбина с намерението „задълбочено да обмисли задълженията си на автор, своите бъдещи творения“. Основното произведение на Гогол по време на престоя му в чужбина, главно в Италия, който продължава 12 години (той най-накрая се завръща в Русия едва през 1848 г.), е „Мъртви души“. Идеята за творбата възниква през есента на 1835 г., като по същото време са направени първите скици. Въпреки това работата по „доста дългия роман“ (сюжетът му, според Гогол, принадлежи на Пушкин, подобно на „мисълта“ на „Правителствения инспектор“) беше претъпкан с други идеи. Първоначално той иска да напише сатиричен приключенски роман, показвайки в него „макар и от една страна цяла Русия“ (писмо до А. С. Пушкин от 7 октомври 1835 г.).

Едва след като напусна Русия, писателят успя сериозно да се заеме с работата по " Мъртви души". Нов етап в изпълнението на плана започва през лятото на 1836 г. Гогол обмисля плана на работата, преработвайки всичко, написано в Санкт Петербург. Сега „Мъртви души“ беше замислен като тритомна творба. Засилвайки сатиричното начало, той се стреми да го балансира с нов, некомичен елемент - лиризъм и висок патос на авторските отклонения. В писма до приятели, определяйки мащаба на работата си, Гогол уверява, че „в нея ще се появи цяла Рус“. Така беше отменена предишната теза - за образа на Русия "макар и от една страна". Постепенно разбирането за жанра на „Мъртвите души“ също се променя: писателят се отдалечава все повече от традициите на различни жанрови разновидности на романа - приключенски и пикарски, моралистичен, пътеписен роман. От края на 1836 г. Гогол нарича творбата си поема, изоставяйки използваното преди това обозначение на жанра - роман.

Разбирането на Гогол за смисъла и значението на неговото творчество се промени. Той стига до извода, че перото му се ръководи от най-висшето предопределение, което се дължи на значението на "Мъртви души" за Русия. Имаше твърдо убеждение, че работата му е подвиг в писателското поприще, който той извършва въпреки неразбирането и враждебността на съвременниците си: само потомците ще могат да го оценят. След смъртта на Пушкин шокираният Гогол възприема "Мъртви души" като "свещено завещание" на учител и приятел - той все повече се утвърждава в мисълта за своята избраница. Въпреки това работата по поемата напредва бавно. Гогол решава да организира поредица от четения на незавършеното произведение в чужбина, а в края на 1839 г. - началото на 1840 г. в Русия, където идва за няколко месеца.

През 1840 г., веднага след като напуска Русия, Гогол се разболява тежко. След възстановяването си, което писателят описва като „чудотворно изцеление“, той започва да гледа на „Мъртвите души“ като на „свято дело“. Според Гогол Бог му изпратил болест, превел го през болезнени изпитания и го извел на светлината, за да може да изпълни най-висшите си планове. Вдъхновен от идеята за морални постижения и месианство, през 1840 и 1841г. Гогол завършва работата по първия том и носи ръкописа в Русия. В същото време се разглеждаха вторият и третият том. След като е преминал през цензурата, първият том е публикуван през май 1842 г. под заглавието „Приключенията на Чичиков, или Мъртви души“.

Последният период от творчеството на Гогол (1842-1852) започва с остър спор около първия том на „Мъртви души“, който достига своята кулминация през лятото на 1842 г. Преценките за поемата се изразяват не само в пресата (най-яркият епизод е спорът между В. Г. Белински и К. С. Аксаков за жанра и всъщност за смисъла и значението на „Мъртви души“), но и в частната кореспонденция, дневниците, във висшите салони и студентските среди. Гогол внимателно следи този "страшен шум", вдигнат от неговото творчество. Отивайки отново в чужбина след публикуването на първия том, той написа втория том, който според него трябваше да обясни на обществеността общата идея на неговата работа и да премахне всички възражения. Гогол сравнява първия том с навечерието на бъдещата "велика поема", която все още се изгражда и ще трябва да разреши загадката на душата му.

Работата по втория том, продължила десет години, беше трудна, с прекъсвания и дълги спирания. Първото издание е завършено през 1845 г., но не удовлетворява Гогол: ръкописът е изгорен. След това е подготвена книгата „Избрани места от кореспонденция с приятели“ (излязла от печат в навечерието на 1847 г.). От 1846 до 1851 г. се създава второто издание на втория том, който Гогол възнамерява да публикува.

Книгата обаче никога не е публикувана: ръкописът й или не е напълно завършен, или е изгорен през февруари 1852 г., заедно с други лични документи, няколко дни преди смъртта на писателя на 21 февруари (4 март) 1852 г.

„Избрани пасажи от кореспонденция с приятели“ е ярък религиозен, морален, социален и естетически манифест на Гогол. Тази книга, подобно на други религиозни и морални писания от 40-те години на XIX век, обобщава резултатите от неговото духовно развитие, разкрива драмата на неговия човешки и литературен живот. Словото на Гогол става месианско, пророческо: той създава изключително искрени и безмилостни изповеди и същевременно страстни проповеди. Писателят е бил вдъхновен от идеята за духовно самопознание, което е трябвало да му помогне да опознае "естеството на човека като цяло и душата на човека като цяло". Идването на Гогол при Христос е логично: в него той вижда "ключа към душата на човека", "висината на познанието на душата". В „Изповедта на автора“ писателят отбелязва, че „прекарва няколко години в себе си“, „самообразова се като ученик“. През последното десетилетие от живота си той се стреми да реализира нов творчески принцип: първо създайте себе си, а след това книга, която ще каже на другите как да създадат себе си.

Последните години от живота на писателя обаче не са само етапи на изкачване по стълбата на високата духовност, която се разкрива пред него в граждански и религиозни дела. Това е времето на трагичен двубой със самия себе си: написал почти всичките си произведения на изкуството до 1842 г., Гогол страстно желае, но не може да претопи разкритите му духовни истини в художествени ценности.

Художественият свят на Гогол се оформя в началото на 40-те години на XIX век. След публикуването на първия том на „Мъртви души“ и „Шинел“ през 1842 г. художникът Гогол по същество се превръща в проповедника Гогол, стремящ се да стане духовен наставник на руското общество. Това може да се третира по различни начини, но самият факт на обрата и движението на Гогол към нови цели, далеч отвъд границите на художественото творчество, е извън съмнение.

Гогол винаги, с изключение може би на ранните си произведения, е бил далеч от "чистото" изкуство. Още в младостта си той мечтае за гражданска кариера и едва навлизайки в литературата, осъзнава писането си като вид гражданска служба. Писателят, според него, трябва да бъде не само художник, но и учител, моралист, проповедник. Забележете, че тази особеност на Гогол го отличава от съвременните писатели: нито Пушкин, нито Лермонтов смятат „преподавателската“ функция за основна задача на изкуството. Пушкин като цяло отхвърли всякакви опити на „тълпата“ да принуди писателя към каквато и да е „услуга“. Лермонтов, необичайно чувствителен "диагностик" на духовните пороци на своите съвременници, не счита за задача на писателя да "лекува" обществото. Напротив, цялото зряло творчество на Гогол (от средата на 30-те години на XIX век) е вдъхновено от идеята за проповядване.

Но проповедта му има особен характер: Гогол е комичен писател, неговата стихия е смях: хумор, ирония, сатира. „Смеейки се“ Гогол изрази в творбите си идеята за това какво не трябва да бъде човек и какви са неговите пороци. Светът на най-важните произведения на писателя - "Главният инспектор" и "Мъртви души" (с изключение на втория, недовършен том) - е светът на "антигероите", хора, които са загубили онези качества, без които човек се превръща в безполезен "непушач" или дори в "дупка в човечеството".

В произведенията, написани след първата колекция „Вечери във ферма край Диканка“, Гогол изхожда от идеята за морална норма, пример, който е съвсем естествен за писател моралист. През последните години от живота си Гогол формулира идеалите, които го вдъхновяват още в началото на писателската му кариера. Прекрасен императив, адресиран както към „човека изобщо“, така и към „руския човек“, и същевременно собственото писателско кредо на Гогол, откриваме например в очертанията на неизпратено писмо до В. Г. Белински (лятото на 1847 г.): „ Човек трябва да помни, че той изобщо не е материален звяр, а висш гражданин на високо небесно гражданство. Докато той поне малко не живее живота на небесен гражданин, дотогава и земното гражданство няма да влезе в ред.

Художникът Гогол не е безстрастен "протоколист". Той обича своите герои дори „черни“, тоест с всичките им недостатъци, пороци, абсурдност, възмутен е от тях, тъжен е с тях, оставяйки им надежда за „възстановяване“. Творбите му имат подчертан личен характер. Личността на писателя, неговите преценки, открити или завоалирани форми на изразяване на идеали се проявяват не само в директни призиви към читателя („Приказката за това как Иван Иванович се скарал с Иван Никифорович“, „Петербургски“ истории, „Мъртви души“ ), но и в това как Гогол вижда своите герои, света на нещата, които ги заобикалят, техните ежедневни дела, ежедневни проблеми и "вулгарни" разговори. "Обективност", любов към нещата, купчина детайли - целият "телесен", материален свят на неговите творби е обвит в атмосфера на тайно учение.

Като мъдър наставник Гогол не каза на читателите какво е „добро“, а посочи какво е „лошо“ в Русия, в руското общество, в руския народ. Твърдостта на собствените му убеждения трябваше да доведе до това негативният пример да остане в съзнанието на читателя, да го смущава, да учи без да учи. Гогол искаше изобразеният човек да „остане като пирон в главата, а образът му изглеждаше толкова жив, че беше трудно да се отървем от него“, така че „нечувствително“ (курсив наш - авт.) „добрите руски характери и качества на хората” станаха привлекателни, а „лошите” – толкова непривлекателни, че „читателят няма да ги обикне дори в себе си, ако ги открие”. „Вярвам, че това е моето писане“, подчерта Гогол.

Нека отбележим, че Гогол не се отнасяше към своите читатели по същия начин, както Пушкин (помните ли образите на читателя? - "приятел", "враг", "приятел" на Автора - в "Евгений Онегин") или Лермонтов ( образ на безразличен или враждебен съвременен читател, когото „Искри и измами забавляват“, създаден в стихотворението „Поет“). За Гогол, писател моралист, читателят на неговите книги е читател „ученик“, чието задължение е да слуша внимателно „урока“, преподаван от мъдър и взискателен наставник по забавен начин.

Гогол обича да се шегува и да се смее, знаейки как и с какво да привлече вниманието на своите „ученици“. Но основната му цел е, след като напусне „класа“, напусне Гоголевата „стая на смеха“, тоест затвори книгата, написана от него, писател на комикси, читателят горчиво да се замисли за несъвършенствата на страната, в която той живее, хора, които се различават малко от себе си, и, разбира се, за собствените си пороци.

Моля, обърнете внимание: моралният идеал на писателя, според Гогол, трябва да се проявява "безчувствено", не в това, което той казва, а в това как го изобразява. Именно чрез изобразяване, схващане и уголемяване в своите герои дори „безкрайно малки“, „вулгарни“ (т.е. ежедневни, познати) черти на характерите им, Гогол учи, наставлява, проповядва. Неговата нравствена позиция е изразена в художественото слово, което има двойна функция: съдържа и проповед, и изповед. Тъй като Гогол никога не се уморява да подчертава, да се обръща към човек и още повече да го инструктира, трябва да започнете със себе си, със самопознание и духовно самоусъвършенстване.

Гогол често е наричан "руският Рабле", "руският бързолет". И наистина, през първата половина на XIX век. той беше най-големият писател на комикси в Русия. Смехът на Гогол, подобно на смеха на неговите велики предшественици, е страхотно, разрушително оръжие, което не пощади нито властта, нито дворянското високомерие, нито бюрократичната машина на автокрацията. Но смехът на Гогол е особен – това е смях на творец, на моралист-проповедник. Може би нито един от руските сатирици не се засмя обществени пороции недостатъците на хората, вдъхновени от такива ясни морални цели като Гогол. Зад смеха му се крият идеи за това какво трябва да бъде - за това какви трябва да бъдат хората, отношенията между тях, обществото и държавата.

От училищната скамейка много кандидати със сигурност знаят, че Гогол е „осъдил“, „изобличил“ „чиновници, крепостничество и крепостни собственици“, но често не се замислят какво е вдъхновило писателя, каква „чудна сила“ го е накарала „да се огледа целият огромен забързан живот, погледнете го през смях, видим за света и невидими, непознати за него сълзи ”(„Мъртви души”, том първи, гл. 7). Много съвременни читатели на Гогол нямат ясен отговор на въпросите: какви са били гражданските и морални идеали на писателя, в името на които той критикува крепостничеството и феодалите, какъв е смисълът Смехът на Гогол?

Гогол беше твърд консерватор, монархист, който никога не повдигаше въпроса за промяна на обществения строй, никога не мечтаеше за социални катаклизми, за обществена свобода. Самата дума "свобода" е чужда на речника на Гогол. Руският монарх за писателя е *- "Божият помазаник", въплъщение на държавната мощ и най-висш морален авторитет. Той е в състояние да накаже всяко обществено зло, да открие и „излекува“ всяко изкривяване в човешките души.

В творбите на Гогол Русия се появява като страна на бюрократични служители. Образът на руската бюрокрация, създаден от писателя, е образ на тромаво, абсурдно правителство, отчуждено от народа. Смисълът на неговата критика на бюрокрацията не е да я „унищожи” със смях – писателят критикува „лошите” чиновници, които не изпълняват задълженията, възложени им от царя, които не разбират своя дълг към Отечеството. Той не се съмняваше, че всяко длъжностно лице, което има „пълно познаване на службата си“ и не действа „извън ограниченията и границите, определени от закона“, е необходимо за управление на огромна страна. Бюрокрацията, според Гогол, е добра за Русия, ако разбира значението на „важното място“, което заема, и не е поразена от личен интерес и злоупотреба.

Ярки образи на хазяи - "небесни пушачи", "лежащи камъни" - са създадени в много от произведенията на Гогол: от разказа "Иван Федорович Шпонка и неговата леля" до "Мъртви души". Значение сатиричен образземевладелци-крепостници - в посочване на благородниците, които притежават земя и хора, "висшината на техния ранг", техния морален дълг. Гогол нарича дворянството „съд“, съдържащ „нравствено благородство, което трябва да се разпространи по лицето на цялата руска земя, за да се даде представа на всички останали съсловия защо най-висшето съсловие се нарича цветът на народа“. Руското благородство, според Гогол, "в своята истинска руска сърцевина е красиво, въпреки временно обрасла чужда обвивка, това е" цветът на нашия собствен народ.

Истинският земевладелец в разбирането на Гогол е добър господар и пастир на селяните. За да живее според съдбата си, определена от Бога, той трябва да въздейства духовно на своите крепостни. „Обявете им цялата истина“, съветва Гогол „руския земевладелец“ в „Избрани мостове от кореспонденция с приятели“, „че душата на човека е по-ценна от всичко на света и че преди всичко ще се погрижите за това. че никой от тях не погубва душата си и не я предава на вечни мъки "Селячеството, така, се разглежда от писателя като обект на трогателна грижа на строг, високо морален собственик на земя." Героите на Гогол - уви! са далеч от този светъл идеал.

За кого тогава е писал Гогол, който „винаги е бил за общественото просвещение“, на кого е проповядвал? Не на селячеството, "земеделците", а на руското дворянство, което се отклони от пряката си мисия, отклони се от правия път - служенето на народа, царя и Русия. В „Авторската изповед” писателят подчертава, че „преди да се просвети самият народ, по-полезно е да се просветят онези, които имат непосредствен сблъсък с народа, от които народът често страда”.

Литературата в моменти на обществени безредици и вълнения, според Гогол, трябва да вдъхновява цялата нация със своя пример. Да дава пример, да бъде полезен са основните задължения на истинския писател. Това е най-важният момент в идейно-естетическата програма на Гогол, водещата идея на зрелия период на творчество.

Уникалността на художника Гогол е, че в нито едно завършено и публикувано произведение на изкуството той не изразява пряко своите идеали, не наставлява открито своите читатели. Смехът е призмата, през която се пречупват неговите възгледи. Въпреки това дори Белински отхвърли самата възможност за пряка интерпретация на смеха на Гогол. „Гогол изобразява не пратеници, а човек като цяло ... подчерта критикът. „Той е толкова трагик, колкото и комик... рядко се случва да бъде едното или другото, ... но най-често се слива и с двете.” Според него „комичното е тясна дума за изразяване на таланта на Гогол. Неговата комедия е по-висока от това, което сме свикнали да наричаме комедия. Наричайки героите на Гогол "чудовища", Белински проницателно отбеляза, че те "не са канибали", "всъщност те нямат нито пороци, нито добродетели". Въпреки своята фантастичност и комични несъответствия, подсилени със смях, хората са съвсем обикновени, не само "отрицателни герои" на своята епоха, но хора "въобще", пресъздадени с необикновен "размер".

Героите на сатиричните произведения на Гогол са "провалени" хора, достойни за присмех и съжаление едновременно. Създавайки техните най-подробни социални и битови портрети, писателят посочи какво, според него, "седи" във всеки човек, независимо от неговия ранг, ранг, класова принадлежност и конкретни обстоятелства в живота. Конкретни исторически и вечни, универсални черти в героите на Гогол образуват уникална сплав. Всеки от тях е не само „човешки документ“ от николаевската епоха, но и образ-символ с общочовешко значение. В крайна сметка, според Белински, дори „най-добрите от нас не са чужди на недостатъците на тези чудовища“.

Разочарование и провал. - Импровизирано до Любек. - Започване и пенсиониране. – Първи успехи на литературното поприще. - "Вечери във фермата". - Запознанство с Жуковски, Пушкин и Карамзин. - В кръга на нежинските другари. - "Земевладелци от стария свят", "Тарас Булба", "Брак", "Инспектор". - Гогол в ролята на неуспешен адюнкт в катедрата по история. - Влечение към литературата. - Белински предрича славно бъдеще на Гогол. - "Ревизор" се поставя на сцената по лично желание на император Николай I

Младите хора бяха много притеснени на приближаване към столицата. Те, като деца, постоянно се навеждаха от вагона, за да видят дали се виждат светлините на Петербург. Когато най-после тези светлини проблеснаха в далечината, любопитството и нетърпението им достигнаха най-високата си точка. Гогол дори измръзна носа си и хвана хрема, като постоянно изскачаше от каретата, за да се наслади по-добре на жадуваното зрелище. Спряха заедно, в обзаведени стаи, и веднага трябваше да се запознаят с различни практически неприятности и дребни ядове, които срещат неопитни провинциалисти, когато за първи път се появят в столицата. Тези кавги и ежедневни дреболии имаха потискащ ефект върху Гогол. В сънищата му Петербург беше вълшебна земя, където хората се радват на всички материални и духовни блага, където вършат велики неща, водят голяма борба срещу злото - и изведнъж, вместо всичко това, мръсна, неуютно обзаведена стая, притеснения как да евтин обяд, безпокойство при вида колко бързо се изпразва кесията, което изглеждаше неизчерпаемо в Нижин! Нещата се влошиха още повече, когато той започна да се суети за осъществяването на съкровената си мечта - да влезе в държавната служба. Той донесе със себе си няколко препоръчителни писма до различни влиятелни личности и, разбира се, беше сигурен, че те веднага ще му отворят пътя към полезна и славна дейност; но, уви, тук отново го чакаше горчиво разочарование. „Покровителите“ или хладно приеха младия, неудобен провинциал и се ограничиха с обещания, или му предложиха най-скромните места на долните стъпала на бюрократичната йерархия - места, които изобщо не отговаряха на неговите горди планове. Опитва се да навлезе в литературното поприще, пише поемата „Италия” и я изпраща под фалшиво име до редакцията на „Син на отечеството”. Това стихотворение, много посредствено и по съдържание, и по замисъл, написано в романтично помпозен тон, обаче беше отпечатано. Този успех насърчи младия автор и той реши да публикува стихотворението си „Ханс Кюхелгартен“ (имитация на „Луиз“ Вос), замислено и по всяка вероятност дори написано от него в гимназията. Тайно от най-близките си приятели, криейки се под псевдонима на В. Алова, той издава първото си голямо литературно произведение (71 страници в 12 части от листа), раздава копия на книжарите по поръчка и със затаен дъх очаква присъдата на обществеността за него. Уви! Приятелите или изобщо не казаха нищо за "Ханс", или говореха за него безразлично, а в "Московски телеграф" се появи кратка, но язвителна бележка на Полевой, че идилията на г-н. Най-добре ще е да оставим Алов в тайна завинаги. Този първи неблагоприятен отговор на критиците развълнува Гогол до дълбините на душата му.

Той се втурна към книжарниците, отне от книжарите всички копия на своята идилия и тайно ги изгори.

Друг опит за постигане на слава, направен от Гогол по същото време, доведе до същите тъжни резултати. Спомняйки си успехите си на сцената на Нежинския театър, той решава да стане актьор. Тогавашният директор на театъра княз Гагарин инструктира своя служител Храповницки да го изпита. Храповницки, почитател на помпозната рецитация, установи, че чете твърде просто, неизразително и може да бъде приет само за „изходни роли“.

Този нов провал окончателно разстрои Гогол. Изменението на климата и материалните лишения, които той трябваше да изпита след добър живот в Малка Русия, се отразиха на неговото естествено лошо здраве, докато всички проблеми и разочарования се усещаха още по-силно; освен това в едно писмо до майка си той споменава, че се е влюбил безнадеждно и страстно в някаква красавица, недостъпна за него поради социалното й положение. Поради всички тези причини Петербург му стана отвратителен, той искаше да се скрие, да избяга, но къде? Да се ​​върне у дома, в Малка Русия, без да е постигнал нищо, без да е направил нищо - беше немислимо за един горд млад мъж. Дори в Нижин той мечтаеше за пътуване в чужбина и сега, възползвайки се от факта, че малка сума пари от майка му попадна в ръцете му, той, без да мисли два пъти, се качи на кораб и отиде в Любек.

Съдейки по писмата му от това време, той не свързваше никакви планове с това пътуване, нямаше конкретна цел, с изключение на малко лечение в морето; той просто избяга от неприятностите на петербургския живот в младежко нетърпение. Скоро обаче писма от майка му и собственото му благоразумие го принуждават да промени решението си и след двумесечно отсъствие той се завръща в Петербург, срамен от момчешките си лудории и в същото време решавайки смело да продължи борбата за съществуване.

В началото на следващата 1830 г. щастието най-накрая му се усмихва. Неговият разказ „Басаврюк, или Вечерта в навечерието на Иван Купала“ се появява в „Записките на отечеството“ на Свинин и скоро след това получава скромна длъжност като помощник-чиновник в отдела за апанажи. Дългогодишното му желание да бъде в полза на обществото, като е на държавна служба, се сбъдна, но каква разлика между мечта и реалност! Вместо да прави добро на цялата държава, да разпространява истината и доброто навсякъде, да изкоренява лъжите и злоупотребите, скромният помощник на чиновника трябваше да преписва и архивира скучни книжа за различни дребни неща, които изобщо не го интересуваха. Ясно е, че службата много скоро го умори, той започна да се отнася с нея небрежно, често не се появяваше в офиса. По-малко от година по-късно той беше помолен да се пенсионира, на което той с радост се съгласи: по това време литературните произведения поглъщаха всичките му мисли. През 1830 и 1831 г. в тогавашните временни издания се появяват няколко негови статии, почти все още без авторски подпис: „Учителят“, „Успехът на посолството“, откъс от романа „Хетман“, „А. Няколко мисли върху обучението по география“, „Жената“. Сред студа и безпокойството на петербургския живот мислите му неволно се втурнаха към родната Малка Русия; кръг от другари от Нижин, с които той поддържа приятелски отношения от самото пристигане, споделя и подкрепя неговите симпатии. Всяка седмица се събираха, говореха за скъпата си Украйна, пееха малко руски песни, гощаваха се с малко руски ястия, припомняха си ученическите трикове и веселите пътувания у дома за празниците.

Пеещи врати, глинени подове, ниски стаи, осветени от мъниче в стар свещник, покриви, покрити със зелена плесен, мътни дъбове, девствени гъсталаци от череши и череши, яхонтни морета от сливи, опияняващо разкошни летни дни, мечтани вечери, ясна зима нощи - всички тези познати от детството родни образи отново възкръснаха във въображението на Гогол и поискаха да се излеят в поетични творби. До май 1931 г. той има готови разкази, които съставляват първия том на „Вечери във ферма край Диканка“.

В началото на 1931 г. Гогол се запознава с Жуковски, който се отнася към начинаещия писател с обичайната си доброта и горещо го препоръчва на Плетньов. Плетньов гледа на литературното му творчество с голяма симпатия, съветва го да издаде първия сборник с разкази под псевдоним и сам измисля заглавие за него, предназначено да предизвика обществен интерес. За да осигури финансово Гогол, Плетнев, който по това време е инспектор на Патриотичния институт, му дава длъжността старши учител по история в този институт и му осигурява уроци в няколко аристократични семейства. За първи път Гогол е представен в кръга на писателите през 1832 г. на празник, даден от известния книжар Смирдин по повод преместването на магазина му в нов апартамент. Гостите представиха на домакина различни статии, които съставляват алманаха „Housewarming“, който съдържа и „Приказката на Гоголев за това как Иван Иванович се скарал с Иван Никифорович“.

Гогол се среща с Пушкин през лятото на 1831 г. Благодарение на него и на Жуковски той е въведен в хола на Карамзини, представляващ връзка между литературните и придворно-аристократичните кръгове, и се запознава с княз Вяземски, семейството на граф Виелгорски и дамите. -чака, чиято красота се смяташе за Александра Осиповна Росети, по-късно Смирнова. Всички тези познанства не можеха да не повлияят на Гогол, и то много силно. Младият мъж, който имаше оскъден светски опит и дори оскъдни теоретични познания, трябваше да се подчини на очарованието на по-развити и образовани хора. Жуковски, Пушкин - имаше имена, които той произнасяше с благоговение от детството си; когато видя, че тези имена крият не само велики писатели, но наистина мили хора, които го приеха с най-искрено приятелство, той се привърза към тях с цялото си сърце, той охотно прие техните идеи и тези идеи бяха в основата на неговите собствени мироглед. По отношение на политиката убежденията на литературно-аристократичния кръг, в който Гогол трябваше да се движи, могат да бъдат характеризирани с думата: либерално-консервативни. Всички фундаментални реформи на руския начин на живот и монархическата система на Русия бяха безусловно отхвърлени от него, като абсурдни и вредни, но въпреки това ограниченията, наложени от тази система на хората, го отвратиха; той искаше повече поле за развитие на индивидуалните способности и дейности, повече свобода за отделните имоти и институции; всички злоупотреби с чиновнически произвол срещнаха неговото осъждане, но той отхвърли както енергичния протест срещу тези злоупотреби, така и всяко търсене на тяхната първопричина. Но трябва да се каже, че политическите и социалните въпроси никога не излизат на преден план в това блестящо общество, което се събира в гостната на Карамзините и се групира около двамата велики поети. Жуковски, както като поет, така и като човек, отбягваше въпросите, които вълнуваха живота, водеха до съмнение или отричане. Пушкин говори с пренебрежение за „жалкото скептично мислене на миналия век“ и за „вредните мечти“, които съществуват в руското общество, а самият той рядко се отдаде на такива мечти.

„Не за светски вълнения,

Не за личен интерес, не за битки "...

родени са избраниците на съдбата, надарени с гения на творчеството. Жреци на чистото изкуство, те трябва да стоят над дребните страсти на тълпата. От тази гледна точка обслужващото изкуство се разглежда от кръга и всички произведения, излезли от писалката на писателите от онова време. Свежата поезия, веселият хумор на първите произведения на Гогол привлякоха вниманието на светилата на тогавашната литература, които не подозираха какво обществена значимостще има по-нататъшни произведения на остроумния "Хохло", каква интерпретация ще им даде ново, вече възникващо литературно поколение.

Познанствата в аристократичния свят не принуждават Гогол да прекъсне връзките си със съучениците си в Нежинския лицей. В малкия му апартамент се събра доста разнообразно общество: бивши ученици на лицей, сред които Куколник вече беше известен, амбициозни писатели, млади художници, известният актьор Шчепкин, някакъв скромен служител, неизвестен на никого. Тук се разказваха всякакви анекдоти от живота на литературния и чиновническия свят, съчиняваха се хумористични куплети, четоха се новоизлезли стихове. Гогол чете необикновено добре и изразително. Той беше във възторг от творенията на Пушкин и споделяше с приятелите си всяка новост, излязла изпод писалката му. Стихотворенията Yazykov придобиха в четенето си специална изпъкналост и страст. Жив, остроумен събеседник, той беше душата на своя кръг. Всяка пошлост, самодоволство, мързел, всяка неистина, както в живота, така и особено в произведенията на изкуството, срещаха в него един целенасочен обвинител. И каква тънка наблюдателност проявяваше той, забелязвайки и най-малките черти на лукавство, дребнаво търсене и егоистична помпозност! Сред най-разгорещените спорове, оживени разговори, той не остави способността да следва всички около себе си, да забелязва скрити умствени движенияи тайни мотиви на всеки. Често случайно чут анекдот, очевидно съвсем неинтересна история на някой посетител, се засаждат в душата му от неговите образи, които прерастват в цели поетични произведения. И така, една шега за някакъв чиновник, страстен ловец, който с много мъка събрал пари, за да си купи оръжие и загубил това оръжие, породи у него идеята за "Шинела"; разказът на някакъв старец за навиците на лудите породи Записките на един луд. Самите мъртви души дължат произхода си на случайна история. Веднъж, по средата на разговор, Пушкин съобщил на Гогол новината, че някакъв авантюрист се занимавал с изкупуване на мъртви души от земевладелците в Псковска губерния и бил арестуван за своите номера. „Знаете ли“, добави Пушкин, „това е отличен материал за роман, ще се справя някак с него“. Когато известно време по-късно Гогол му показа първите глави от своите „Мъртви души“, той отначало беше малко раздразнен и каза на семейството си: „Трябва да бъдете по-внимателни с този малорус: той ме ограбва, за да не можете дори да крещи.” Но след това, увлечен от очарованието на историята, той напълно се примири с крадеца на идеята си и насърчи Гогол да продължи поемата.