Смях през сълзи в стихотворението в

„Смехът през сълзи“ на Гогол в поемата „Мъртви души“.

Има известна поговорка, отнасяща се до творчеството на Гогол: „смях през сълзи“. Смехът на Гогол... Защо той никога не е безгрижен? Защо финалът е двусмислен дори в „Сорочински панаир“, едно от най-ярките и жизнерадостни произведения на Гогол? Тържеството по случай сватбата на младите юнаци завършва с хорото на старите жени. Улавяме някакъв дисонанс. Тази удивителна, чисто гоголска характеристика на тъжна усмивка е забелязана за първи път от V.G. Белински, давайки път към великата литература на бъдещия автор на „Мъртви души“. Но смехът на Гогол е примесен с нещо повече от тъга. Има гняв, ярост и протест. Всичко това, сливайки се в едно цяло под брилянтното перо на майстора, създава необичаен аромат на сатирата на Гогол.

Чичиков, заедно със Селифан и Петрушка, влиза в брицката и сега тя вече се е преобърнала през неравностите на руската безпътица и е отишла „да пише глупости и игра отстрани на пътя“. По този път читателят ще види представители на различни социални групи, особеностите на техния живот и ще види всички аспекти на многостранната Русия. По време на това пътуване той през цялото време ще чува смеха на Гогол, пълен с удивителна любов към Русия и нейния народ.

Смехът на Гогол може да бъде мил и коварен - тогава се раждат необичайни сравнения и стилистични обрати, които са една от характерните черти на поемата на Гогол.

Описвайки бала и губернатора, Гогол говори за разделянето на чиновниците на дебели и слаби, а слабите чиновници в черни фракове, застанали около дамите, приличаха на мухи, които седнаха на рафинирана захар. Невъзможно е да не споменем много малките сравнения, които като искрящи диаманти са разпръснати из цялото стихотворение и създават неговия уникален аромат. Така, например, лицето на дъщерята на губернатора изглеждаше като "току-що поставен тестис"; Главата на Феодулия Ивановна Собакевич приличаше на краставица, а самият Собакевич приличаше повече на тиква, от която се правят балалайки в Русия. При среща с Чичиков изражението на Манилов беше като на котка, която леко почесват по ушите. Гогол също използва хипербола, например, говорейки за клечката за зъби Plyushkin, която е била избрана в зъбите още преди френското нашествие.

Предизвиква смях и появата на собствениците на земя, описани от Гогол. Външният вид на Плюшкин, който порази самия алпинист и лицемера Чичиков (той дълго време не можеше да разбере дали икономката е пред него или икономката), навиците - "просяк-рибар", който разцъфтява в душата на Плюшкин - всичко това е изненадващо остроумно и забавно, но ... Плюшкин, Оказва се, че е в състояние да предизвика не само смях, но и отвращение, възмущение, протест. Тази деградирала личност престава да бъде смешна, която дори не можете да наречете личност. Както Гогол точно е казал за него: „сълза в човечеството”! Наистина ли е смешен човек, който е загубил всичко човешко: външен вид, душа, сърце. Пред нас е паяк, за който най-важното е да погълне плячката възможно най-скоро. Това прави със своите селяни, изпомпва от тях хляб, домакински съдове и след това ги изгнива в бездънните си хамбари. Той прави същото и със собствената си дъщеря. Алчният и страшен Плюшкин ни отвращава не само заради моралните си качества. Гогол хвърля категорично „не“ на земевладелеца Плюшкин, дворянина Плюшкин. В крайна сметка се смяташе, че руската държава се крепи на благородниците, на същите тези Плюшкини. Но що за крепост е това, каква опора?! Антиобществеността на дворянството е жесток факт, чието съществуване ужасява Гогол. Плюшкин, колкото и да е страшен, е типично явление за руското общество от средата на 19 век.

Гогол е остър и гневен обвинител. Така се появява той на страниците на „Мъртви души“. Какво осъжда той, какво квалифицира като неприемливо в едно нормално човешко общество? Изглежда, че когато говорим за Манилов, думата „осъждане“ е някак неуместна. В края на краищата имаме такъв сладък, приятен във всички отношения, учтив и мил човек. Това също е много образован земевладелец, който изглежда като учен човек на фона на Коробочка и Собакевич. И колко смешни са децата му, наречени Алкид и Темистоклус (не трябва да забравяме, че това се случва в Русия). Но Гогол се срамува и боли за Манилов, който, строейки прожектори в „храма на самотното съзерцание“ и „четейки книга, винаги положена на четиринадесетата страница“, не забелязва кражбите и пиянството на своите селяни. Манилов, в безделие и мързел, живее всичко, създадено от неговите селяни, без да мисли за нищо.

Други герои на Гогол са асоциални и като цяло вредни за околните: Коробочка, „буланов” и тъпоумен иманяр, и Ноздрьов, негодник, развратник и като цяло „исторически човек”, и Собакевич, живописец. гърло и „юмрук”, който „не може да се изправи в дланта на ръката си”. Всичко това са злобни вредители. Какво ги е грижа, тези кръвопийци, за държавните интереси?

Смехът на Гогол е не само гневен, сатиричен, изобличителен, той е весел и нежен смях. С чувство на радостна гордост, ако е възможно да се каже така, писателят говори за руския народ. Така се появява образът на селянин, който като неуморна мравка носи дебел дънер. Чичиков го пита как да стигне до Плюшкин и най-после получава отговор и се засмя на удачния прякор, даден на Плюшкин от селяните. Гогол говори за изгарящото руско слово, идващо от самото сърце. Той пише за руски селянин, който дори е изпратен в Камчатка, сложете брадва в ръцете си и той ще отиде да си изреже нова колиба. В тези думи има надежда и вяра в руския народ, чиито ръце е направена и птицата тройка. И „като бърза, неустоима тройка“ Русия, „вдъхновена от Бога“, се втурва, а „други народи и държави, гледащи настрани, се отдръпват и й отстъпват“.

Има известна поговорка, отнасяща се до творчеството на Гогол: „смях през сълзи“. Смехът на Гогол... Защо той никога не е безгрижен? Защо краят е двусмислен дори в „Сорочински панаир“, едно от най-ярките и жизнерадостни произведения на Гогол? Тържеството по случай сватбата на младите юнаци завършва с хорото на старите жени. Улавяме някакъв дисонанс. Тази удивителна, чисто гоголска характеристика на тъжна усмивка е забелязана за първи път от V.G. Белински, давайки път към великата литература на бъдещия автор на „Мъртви души“. Но смехът на Гогол е примесен с нещо повече от тъга. Има гняв, ярост и протест. Всичко това, сливайки се в едно цяло под брилянтното перо на майстора, създава необичаен аромат на сатирата на Гогол.Чичиков, заедно със Селифан и Петрушка, влиза в бричката и сега тя се търкаля по неравностите на руската безпътица и отиде "да пише глупости и игра отстрани на пътя". По този път читателят ще види представители на различни социални групи, особеностите на техния живот и ще види всички аспекти на многостранната Русия. По време на това пътуване той през цялото време ще чува смеха на Гогол, пълен с удивителна любов към Русия и нейния народ. Смехът на Гогол може да бъде мил и коварен - тогава се раждат необичайни сравнения и стилистични обрати, които са една от характерните черти на поемата на Гогол. Описвайки бала и губернатора, Гогол говори за разделянето на чиновниците на дебели и слаби, а слабите чиновници в черни фракове, застанали около дамите, приличаха на мухи, които седнаха на рафинирана захар. Невъзможно е да не споменем много малките сравнения, които като искрящи диаманти са разпръснати из цялото стихотворение и създават неговия уникален аромат. Така, например, лицето на дъщерята на губернатора изглеждаше като "току-що поставен тестис"; Главата на Феодулия Ивановна Собакевич приличаше на краставица, а самият Собакевич приличаше повече на тиква, от която се правят балалайки в Русия. При среща с Чичиков изражението на Манилов беше като на котка, която леко почесват по ушите. Гогол също използва хипербола, например, говорейки за клечката за зъби Plyushkin, която е била избрана в зъбите още преди френското нашествие. Предизвиква смях и появата на собствениците на земя, описани от Гогол. Външният вид на Плюшкин, който порази самия алпинист и лицемера Чичиков (той дълго време не можеше да разбере дали ключарят е пред него или икономката), навиците - "просяк-рибар", който разцъфтява в душата на Плюшкин - всичко това е изненадващо остроумно и забавно, но ... Плюшкин, Оказва се, че е в състояние да предизвика не само смях, но и отвращение, възмущение, протест. Тази деградирала личност престава да бъде смешна, която дори не можете да наречете личност. Както Гогол точно е казал за него: "сълза в човечеството"! Наистина ли е смешен човек, който е загубил всичко човешко: външен вид, душа, сърце. Пред нас е паяк, за който най-важното е да погълне плячката възможно най-скоро. Това прави със своите селяни, изпомпва от тях хляб, домакински съдове и след това ги изгнива в бездънните си хамбари. Той прави същото и със собствената си дъщеря. Алчният и страшен Плюшкин ни отвращава не само заради моралните си качества. Гогол хвърля категорично „не“ на земевладелеца Плюшкин, дворянина Плюшкин. В крайна сметка се смяташе, че руската държава се крепи на благородниците, на същите тези Плюшкини. Но що за крепост е това, каква опора?! Антиобществеността на дворянството е жесток факт, чието съществуване ужасява Гогол. Плюшкин, колкото и да е страшен, е типично явление за руското общество от средата на 19 век. Гогол е остър и гневен обвинител. Така се появява той на страниците на „Мъртви души“. Какво осъжда той, какво квалифицира като неприемливо в едно нормално човешко общество? Изглежда, че когато говорим за Манилов, думата "осъждане" е някак неуместна. В края на краищата имаме такъв сладък, приятен във всички отношения, учтив и мил човек. Това също е много образован земевладелец, който изглежда като учен човек на фона на Коробочка и Собакевич. И колко смешни са децата му, наречени Алкид и Темистоклус (не трябва да забравяме, че това се случва в Русия). Но Гогол се срамува и боли за Манилов, който, строейки прожектори в „храма на самотното съзерцание“ и „четейки книга, винаги положена на четиринадесетата страница“, не забелязва кражбите и пиянството на своите селяни. Манилов, в безделие и мързел, живее всичко, което е създадено от неговите селяни, без да мисли за нищо.Други герои на Гогол са антисоциални и като цяло вредни за другите: Коробочка, "буланов" и тъпоумен иманяр, и Ноздрьов, негодник, развратник и като цяло „историческа личност““, и Собакевич, живоядец и „юмрук“, който „не може да се разгъне в дланта ви“. Всичко това са злобни вредители. Какво ги е грижа, тези кръвопийци, за държавните интереси? Смехът на Гогол е не само гневен, сатиричен, обвинителен, има смях весел и нежен. С чувство на радостна гордост, ако е възможно да се каже така, писателят говори за руския народ. Така се появява образът на селянин, който като неуморна мравка носи дебел дънер. Чичиков го пита как да стигне до Плюшкин и най-после получава отговор и се засмя на удачния прякор, даден на Плюшкин от селяните. Гогол говори за изгарящото руско слово, идващо от самото сърце. Той пише за руски селянин, който дори е изпратен в Камчатка, сложете брадва в ръцете си и той ще отиде да си изреже нова колиба. В тези думи има надежда и вяра в руския народ, чиито ръце е направена и птицата тройка. И "като бърза, неустоима тройка" Рус, "вдъхновена от Бога", се втурва, а "други народи и държави, настрани, отстъпват и й дават път".

Лекция, резюме. „Смяхът през сълзи” на Гогол в поемата „Мъртви души” – понятие и видове. Класификация, същност и особености. 2018-2019 г.

„Смехът през сълзи“ на Гогол в поемата „Мъртви души“.

Има известна поговорка, отнасяща се до творчеството на Гогол: „смях през сълзи“. Смехът на Гогол... Защо той никога не е безгрижен? Защо финалът е двусмислен дори в „Сорочински панаир“, едно от най-ярките и жизнерадостни произведения на Гогол? Тържеството по случай сватбата на младите юнаци завършва с хорото на старите жени. Улавяме някакъв дисонанс. Тази удивителна, чисто гоголска характеристика на тъжна усмивка е забелязана за първи път от V.G. Белински, давайки път към великата литература на бъдещия автор на „Мъртви души“. Но смехът на Гогол е примесен с нещо повече от тъга. Има гняв, ярост и протест. Всичко това, сливайки се в едно цяло под брилянтното перо на майстора, създава необичаен аромат на сатирата на Гогол.

Чичиков, заедно със Селифан и Петрушка, влиза в брицката и сега тя вече се е преобърнала през неравностите на руската безпътица и е отишла „да пише глупости и игра отстрани на пътя“. По този път читателят ще види представители на различни социални групи, особеностите на техния живот и ще види всички аспекти на многостранната Русия. По време на това пътуване той през цялото време ще чува смеха на Гогол, пълен с удивителна любов към Русия и нейния народ.

Смехът на Гогол може да бъде мил и коварен - тогава се раждат необичайни сравнения и стилистични обрати, които са една от характерните черти на поемата на Гогол.

Описвайки бала и губернатора, Гогол говори за разделянето на чиновниците на дебели и слаби, а слабите чиновници в черни фракове, застанали около дамите, приличаха на мухи, които седнаха на рафинирана захар. Невъзможно е да не споменем много малките сравнения, които като искрящи диаманти са разпръснати из цялото стихотворение и създават неговия уникален аромат. Така, например, лицето на дъщерята на губернатора изглеждаше като "току-що поставен тестис"; Главата на Феодулия Ивановна Собакевич приличаше на краставица, а самият Собакевич приличаше повече на тиква, от която се правят балалайки в Русия. При среща с Чичиков изражението на Манилов беше като на котка, която леко почесват по ушите. Гогол също използва хипербола, например, говорейки за клечката за зъби Plyushkin, която е била избрана в зъбите още преди френското нашествие.

Предизвиква смях и появата на собствениците на земя, описани от Гогол. Външният вид на Плюшкин, който порази самия алпинист и лицемера Чичиков (той дълго време не можеше да разбере дали икономката е пред него или икономката), навиците - "просяк-рибар", който разцъфтява в душата на Плюшкин - всичко това е изненадващо остроумно и забавно, но ... Плюшкин, Оказва се, че е в състояние да предизвика не само смях, но и отвращение, възмущение, протест. Тази деградирала личност престава да бъде смешна, която дори не можете да наречете личност. Както Гогол точно е казал за него: „сълза в човечеството”! Наистина ли е смешен човек, който е загубил всичко човешко: външен вид, душа, сърце. Пред нас е паяк, за който най-важното е да погълне плячката възможно най-скоро. Това прави със своите селяни, изпомпва от тях хляб, домакински съдове и след това ги изгнива в бездънните си хамбари. Той прави същото и със собствената си дъщеря. Алчният и страшен Плюшкин ни отвращава не само заради моралните си качества. Гогол хвърля категорично „не“ на земевладелеца Плюшкин, дворянина Плюшкин. В крайна сметка се смяташе, че руската държава се крепи на благородниците, на същите тези Плюшкини. Но що за крепост е това, каква опора?! Антиобществеността на дворянството е жесток факт, чието съществуване ужасява Гогол. Плюшкин, колкото и да е страшен, е типично явление за руското общество от средата на 19 век.

Гогол е остър и гневен обвинител. Така се появява той на страниците на „Мъртви души“. Какво осъжда той, какво квалифицира като неприемливо в едно нормално човешко общество? Изглежда, че когато говорим за Манилов, думата „осъждане“ е някак неуместна. В края на краищата имаме такъв сладък, приятен във всички отношения, учтив и мил човек. Това също е много образован земевладелец, който изглежда като учен човек на фона на Коробочка и Собакевич. И колко смешни са децата му, наречени Алкид и Темистоклус (не трябва да забравяме, че това се случва в Русия). Но Гогол се срамува и боли за Манилов, който, строейки прожектори в „храма на самотното съзерцание“ и „четейки книга, винаги положена на четиринадесетата страница“, не забелязва кражбите и пиянството на своите селяни. Манилов, в безделие и мързел, живее всичко, създадено от неговите селяни, без да мисли за нищо.

„Смехът през сълзи“ на Гогол в поемата „Мъртви души“.

Има известна поговорка, отнасяща се до творчеството на Гогол: „смях през сълзи“. Смехът на Гогол... Защо той никога не е безгрижен? Защо финалът е двусмислен дори в „Сорочински панаир“, едно от най-ярките и жизнерадостни произведения на Гогол? Тържеството по случай сватбата на младите юнаци завършва с хорото на старите жени. Улавяме някакъв дисонанс. Тази удивителна, чисто гоголска характеристика на тъжна усмивка е забелязана за първи път от V.G. Белински, давайки път към великата литература на бъдещия автор на „Мъртви души“. Но смехът на Гогол е примесен с нещо повече от тъга. Има гняв, ярост и протест. Всичко това, сливайки се в едно цяло под брилянтното перо на майстора, създава необичаен аромат на сатирата на Гогол.

Чичиков, заедно със Селифан и Петрушка, влиза в брицката и сега тя вече се е преобърнала през неравностите на руската безпътица и е отишла „да пише глупости и игра отстрани на пътя“. По този път читателят ще види представители на различни социални групи, особеностите на техния живот и ще види всички аспекти на многостранната Русия. По време на това пътуване той през цялото време ще чува смеха на Гогол, пълен с удивителна любов към Русия и нейния народ.

Смехът на Гогол може да бъде мил и коварен - тогава се раждат необичайни сравнения и стилистични обрати, които са една от характерните черти на поемата на Гогол.

Описвайки бала и губернатора, Гогол говори за разделянето на чиновниците на дебели и слаби, а слабите чиновници в черни фракове, застанали около дамите, приличаха на мухи, които седнаха на рафинирана захар. Невъзможно е да не споменем много малките сравнения, които като искрящи диаманти са разпръснати из цялото стихотворение и създават неговия уникален аромат. Така, например, лицето на дъщерята на губернатора изглеждаше като "току-що поставен тестис"; Главата на Феодулия Ивановна Собакевич приличаше на краставица, а самият Собакевич приличаше повече на тиква, от която се правят балалайки в Русия. При среща с Чичиков изражението на Манилов беше като на котка, която леко почесват по ушите. Гогол също използва хипербола, например, говорейки за клечката за зъби Plyushkin, която е била избрана в зъбите още преди френското нашествие.

Предизвиква смях и появата на собствениците на земя, описани от Гогол. Външният вид на Плюшкин, който порази самия алпинист и лицемера Чичиков (той дълго време не можеше да разбере дали икономката е пред него или икономката), навиците - "просяк-рибар", който разцъфтява в душата на Плюшкин - всичко това е изненадващо остроумно и забавно, но ... Плюшкин, Оказва се, че е в състояние да предизвика не само смях, но и отвращение, възмущение, протест. Тази деградирала личност престава да бъде смешна, която дори не можете да наречете личност. Както Гогол точно е казал за него: „сълза в човечеството”! Наистина ли е смешен човек, който е загубил всичко човешко: външен вид, душа, сърце. Пред нас е паяк, за който най-важното е да погълне плячката възможно най-скоро. Това прави със своите селяни, изпомпва от тях хляб, домакински съдове и след това ги изгнива в бездънните си хамбари. Той прави същото и със собствената си дъщеря. Алчният и страшен Плюшкин ни отвращава не само заради моралните си качества. Гогол хвърля категорично „не“ на земевладелеца Плюшкин, дворянина Плюшкин. В крайна сметка се смяташе, че руската държава се крепи на благородниците, на същите тези Плюшкини. Но що за крепост е това, каква опора?! Антиобществеността на дворянството е жесток факт, чието съществуване ужасява Гогол. Плюшкин, колкото и да е страшен, е типично явление за руското общество от средата на 19 век.

Гогол е остър и гневен обвинител. Така се появява той на страниците на „Мъртви души“. Какво осъжда той, какво квалифицира като неприемливо в едно нормално човешко общество? Изглежда, че когато говорим за Манилов, думата „осъждане“ е някак неуместна. В края на краищата имаме такъв сладък, приятен във всички отношения, учтив и мил човек. Това също е много образован земевладелец, който изглежда като учен човек на фона на Коробочка и Собакевич. И колко смешни са децата му, наречени Алкид и Темистоклус (не трябва да забравяме, че това се случва в Русия). Но Гогол се срамува и боли за Манилов, който, строейки прожектори в „храма на самотното съзерцание“ и „четейки книга, винаги положена на четиринадесетата страница“, не забелязва кражбите и пиянството на своите селяни. Манилов, в безделие и мързел, живее всичко, създадено от неговите селяни, без да мисли за нищо.

Други герои на Гогол са асоциални и като цяло вредни за околните: Коробочка, „буланов” и тъпоумен иманяр, и Ноздрьов, негодник, развратник и като цяло „исторически човек”, и Собакевич, живописец. гърло и „юмрук”, който „не може да се изправи в дланта на ръката си”. Всичко това са злобни вредители. Какво ги е грижа, тези кръвопийци, за държавните интереси?

Смехът на Гогол е не само гневен, сатиричен, изобличителен, той е весел и нежен смях. С чувство на радостна гордост, ако е възможно да се каже така, писателят говори за руския народ. Така се появява образът на селянин, който като неуморна мравка носи дебел дънер. Чичиков го пита как да стигне до Плюшкин и най-после получава отговор и се засмя на удачния прякор, даден на Плюшкин от селяните. Гогол говори за изгарящото руско слово, идващо от самото сърце. Той пише за руски селянин, който дори е изпратен в Камчатка, сложете брадва в ръцете си и той ще отиде да си изреже нова колиба. В тези думи има надежда и вяра в руския народ, чиито ръце е направена и птицата тройка. И „като бърза, неустоима тройка“ Русия, „вдъхновена от Бога“, се втурва, а „други народи и държави, гледащи настрани, се отдръпват и й отстъпват“.