Коледна оратория. Йохан Себастиан Бах

Хелмут Рилинг на концерт в Концертна зала Чайковски. Снимка - MGAF

Без значение колко натоварен е сезонът на Филхармонията интересна музикаи видни имена, участието в него на Хелмут Рилинг винаги се превръща в най-яркото събитие.

Настоящият сезон не прави изключение. В рамките на него на 7 декември 2016 г. в зала Концерт. Чайковски Г. Рилинг дирижира „Коледната оратория“ на Й. С. Бах BWV 248.

Изпълнява се от: Bach Ensemble Helmuth Rilling (Германия), акад голям хор„Майстори на хоровото пеене“ на Руския държавен музикален телевизионен и радио център (художествен ръководител Лев Конторович), солисти: Юлия София Вагнер (сопран), Лидия Вигнес Къртис (мецосопран), Мартин Латке (тенор), Тобиас Бернд (бас). ).

За първи път се запознах с изпълнението на музиката на Бах от Хелмут Рилинг, когато дойдох на репетицията на Й. С. Бах „Страсти според Йоан“ в деня на концерта на 4 март 2011 г. в Московския международен дом на музиката.

На това посещение той доведе оркестъра на Международната Бахова академия от Щутгарт. Тогава и за всички следващи изпълнения в Русия Рилинг избра "Майстори на хоровото пеене".

За да овладеят немския език в Москва, учителите по немски, изпратени от Рилинг, учат с хора повече от месец. Най-голямата трудност беше, че текстовете на ораториите на Й. С. Бах не бяха написани модерен език, но старонемски.

Между репетицията и концерта се проведе пресконференция. Именно на него Рилинг изрича фразата, цитирана в брошурата за разглеждания концерт:

„Намирам припева за фантастичен. Музикантите изпълняват немския текст по такъв начин, че се губя и забравям, че това не е немски хор.“

През 2011 г. Рилинг създава младежкия Bach Ensemble Helmuth Rilling на базата на Щутгартския фестивален ансамбъл. През февруари 2013 г. с този ансамбъл Рилинг изпълни ораторията на Йозеф Хайдн „Сътворението на света“ в Москва и Санкт Петербург.

В същия състав на хор и ансамбъл Рилинг в KZCh дирижира в Москва на 25 ноември 2014 г. Страстите по Матей и на 10 ноември 2015 г. Missa h-moll от Й. С. Бах.

От обширното си кантатно-ораториално наследство Бах нарича само три творби оратории. Това е Ораторията за Възнесението Христово” BWV 11; Коледна оратория BWV 248 и Великденска оратория BWV 249.

Най-известната от тях и най-често изпълняваната - "Коледна оратория" - се състои от шест части (наречени в брошурата кантати), написани на основата на църковни кантати, съставени преди това в различни години по случай Рождество Христово.

Тези части трябваше да се изпълняват по една на ден в църквите Св. Тома и Св. Николай по време на коледните празници: от 25 декември (Коледа) до 6 януари (празникът Богоявление; в Русия често се нарича Богоявление).

И шестте части са пропити с еднакво настроение и са обединени от кръстосания сюжет на Свещената история, изложен в Евангелията (от Лука и Матей).

Когато композира църковни кантати, Бах внимателно следва съответствието на прочетените текстове с тяхната интерпретация музикални номера. В ораториите, тъй като не са предназначени за богослужение, Бах си позволява известно отклонение от реда на четене на Евангелието в деня на изпълнението на една или друга кантата.

За да изглежда ораторията като едно цяло, а не като отделни кантати, произволно събрани, либретото й е публикувано предварително, под формата на брошура. Можете да се запознаете с него преди концерта или предварително у дома.

Ораторията се състои от 64 номера, разпределени по теми, както следва:

1. Раждане на Младенеца (№ 1-9, първия ден на Коледа, Лука 2:1, 3-7);
2. Добри новини (№ 10-23, втори ден, Лука 2:8-14);
3. Пастири при яслите на Младенеца (№ 24-35, Трети ден, Лука 2:15-20);
4. Бебето е наречено Исус (№ 36-42, Нова година, Празник на обрязването, Лука 2:21);
5. Маги при цар Ирод (№ 43-53, първата неделя след Нова година, Мат. 2:1-6);
6. Поклонение на влъхвите (№ 54–64, Богоявление, Мат. 7–12).

В този концерт бяха изпълнени първите три части и последната, шеста.

Възприемането на всяка от кантатите, когато се изпълняват по една на ден, разбира се, не може да съвпадне с възприемането им подред в един концерт. Остротата на такова възприятие се притъпява от кантата в кантата.

И като цяло концертното изпълнение не може да не се различава от представлението в църква. Там емоциите са по-духовни, възвишени, отколкото в концертна зала. Те са по-малко открити, но по-искрени. Самата атмосфера в храма благоприятства това.

Освен това в църквата се чува проповед и четене на Библията. Всичко това засилва въздействието на кантатите в църквата.

В един концерт факторите липса на слово и присъствието на случайни слушатели, далеч от християнството, трябва да бъдат компенсирани с нещо. Това оправдава повишаването на степента на емоционалност на музиката.

Между другото, може би си струва да прочетете на руски в концертно изпълнение онези фрагменти от Светото писание, които се чуват в църквата с тези кантати? Тогава разбирането на музиката може да бъде с порядък по-дълбоко.

Това би било полезно и за руската църковна музика, изпълнявана на църковнославянски език, който днес не се разбира от огромното мнозинство хора, дори и от вярващите. И да изпълняваш руска духовна музика на съвременен руски е същото като да пееш италианска опера на руски. В крайна сметка прозодията на църковнославянския език е много по-музикална от съвременния руски.

Емоционалният градус на изпълнението на Хелмут Рилинг на Коледната оратория на 7 декември беше много висок. Въпреки своите 83 години, физическа слабост и икономичен жест, Рилинг държеше ансамбъла много здраво.

Дори в младите музиканти той успя да внуши чувство за стил и вкус. На практика е ансамбъл от солисти.

Ликуващият тромпет на Макс Вестерман и тимпанистът Золтан Варга, който свиреше на стари котли с много приятен тембър с мек, бучащ звук, задаваха празничния тон на цялото изпълнение в № 1.

Рахел Мария Рилинг, концертмайсторът на ансамбъла, даде добри сола, а челистът Дейвид Адорян звучеше още по-добре. Mathieu Gosi-Ansleni - флейта и Tjaina Wake-Valker - обой свириха чудесно.

Ансамбълът от солисти Rilling донесе първокласен. В първата част имаше оплаквания за сопраното Джулия Софи Вагнер, но тя имаше само едно соло № 7 Хорал "Er ist auf Erden Kommen arm", в което беше вокално затисната.

След антракта обаче тя изпя добре, по нищо не отстъпваше на колегите си, особено в дует с бас от Кантата № 3 „Поклонение на овчарите” N 29 „Herr, dein Mitleid”. Втората й солова ария N 57 „Nur ein Wink” прозвуча добре.

Партията на алта беше изпълнена от испанското мецосопрано Лидия Винес Къртис с отличен вокал и отлично разбиране на стила. Вече познаваме брилянтния бас Тобиас Бернд от ораторията на Хайдн „Сътворението“ през 2013 г. и Месата в си минор на Й. С. Бах миналата година.

Но дори в такова съзвездие от солисти тенорът Мартин Латке надмина всички. Дори не си спомням дали съм чувал на живо такъв великолепен тенор в кантатно-ораториалния жанр. Той перфектно и равномерно изигра цялата си огромна и най-сложна партия (има 15 номера, включително дует с бас).

Версията, изпълнена от Рилинг, се състои от 46 номера: сопран - 5 (включително един дует), алт - 5, тенор - 15, бас - 7 (включително два дуета), хор - 15. Това подреждане на гласовете показва, че главната роляв ораторията той принадлежи към тенора (който, както и в Страстите на Бах, играе главно ролята на евангелиста) и хора.

Големият хор „Майстори на хоровото пеене“, ръководен от Лев Конторович, в сътрудничество с Хелмут Рилинг, демонстрира най-висок клас професионализъм на световно ниво.

Надявам се, че срещата на московските слушатели с Хелмут Рилинг и неговия ансамбъл не беше последната.

Владимир Ойвин

II Международен коледен фестивал за духовна музика „Адвент“

Й. С. Бах. "Коледна оратория"

Кулминацията на фестивала Advent ще бъде представление в катедралата Св. Петър и Павел "Коледна оратория" от Й. С. Бах - най-великото, най-яркото и най-тържественото музикално произведение, посветено на Рождество Христово. Ораторията с думите на Евангелието разказва историята на Дева Мария и раждането на Исус Христос, появата на нова звезда и преклонението на влъхвите, докато хоровете и ариите допълват действието, разкривайки дълбокия смисъл на духовно послание.

Този концерт прави концерта много специално събитие с брилянтен състав от изпълнители, великолепни интерпретатори на старинна музика: солистката на Оперното студио към Кралската музикална академия Анна Горбачова (сопран), солистката на Болшой театър Дария Телятникова (виола), признатите европейски майстори Ричард Реш (тенор, Германия) и Доминик Вьорнер (бас, Германия), както и камерен хор Soli Deo Gloria, художествен ръководител и диригент Олег Романенко.

С подкрепата на Московската библейска църква и Посолството на Федерална република Германия в Москва.

Коледната оратория е завършена от Бах през 1734 г. в Лайпциг. В него няма конкретни герои, а лирическите размишления върху събитията от Коледа са свързани помежду си с речитативите на евангелиста. Сюжетът, заимстван от Евангелието на Лука и отчасти от Матей, очевидно е аранжиран от самия композитор, но авторът на поетичните текстове остава неизвестен.

За тази оратория Бах комбинира шест коледни кантати, композирани от него през различно време. Първото изпълнение на новата композиция се състоя по време на коледните празници в края на 1734 - началото на 1735 г., по време на живота на композитора, части от нея многократно се изпълняваха в Лайпциг на Коледа. Концертът в Москва ще включва най-радостните и тържествени части от кантатата: 1. „Раждането на младенеца“, 2. „Благата вест“, 3. „Пастири при яслите на младенеца“ и 6. „Поклонението“. на маговете“.

Камерен параклис "Soli Deo Gloria"в творчеството си той се обръща към мащабни произведения на високия барок и преди всичко към творчеството на Бах. Художествен ръководител и диригент на параклиса Олег Романенкое и директор и художествен ръководителАдвент коледен фестивал.

Анна Горбачова(сопрано) е солист на Оперното студио към Кралската музикална академия в Лондон, възпитаник на Кралския колеж по музика. Лауреат и дипломант на множество международни конкурси в Италия, Чехия, Франция, Австрия, включително 1-ва награда на Международния конкурс за барокова опера. Чест в Инсбрук. Репертоарът на младата певица включва повече от десет оперни партии в творчеството на композитори от 18-19 век, камерни програми, както и солови партии в оратории. Анна участва в специалност международни фестивали, сътрудничи с Унгарската държавна опера, Мемориалния дом-музей на Хендел (Лондон), Бароковия оркестър на Кралския музикален колеж и Руския оркестър в Лондон.

Дария Телятникова(виола) - солист на Болшой театър на Русия, възпитаник на консерваторията в Санкт Петербург. Н. А. Римски-Корсаков. През 2010-2012 г. - солист на Академията за млади певци Мариински театър, през сезон 2012/2013 - артист на Международното оперно студио в Цюрих. През 2013 г. тя дебютира в Болшой театър. От 2013 г. е и солистка на Пермския академичен театър за опера и балет. Участва във фестивала "Звездите на белите нощи" (Санкт Петербург), изнася се на сцената на Comunale Theatre във Ферара (Италия), Берлинската филхармония, концертна зала "Мегарон" (Атина), парижкия Cite de la Musique, Концертната зала. П. И. Чайковски, Голямата зала на Московската консерватория, Филхармонията на Санкт Петербург. Д. Д. Шостакович, сътрудничи с Държавния академичен симфоничен оркестър на Русия. Е. Ф. Светланова и Московския камерен оркестър Musica Viva.

Ричард Реш(тенор) – възпитаник на Leopold Mozart Center High School of Music (Аугсбург) и Basel Academy of Music Schola Cantorum Basiliensis, където учи старинна музика. Участва в майсторски класове на водещи специалисти в областта на историческия пърформанс, специализирани в ораториалния жанр. Лауреат на редица международни конкурси в Италия и Германия. Работил е в оперните театри в Аугсбург, Брауншвайг, Брегенц, Баварската държавна опера в Мюнхен. Сътрудничи с такива диригенти като К. Ешенбах, Х. Рилинг, А. Шперинг, с много известни оркестри, включително Бергенски филхармоничен оркестър, Bremen Philharmonic Orchestra, Capella Istropolitana, Leipzig Chamber Orchestra, New Choir Munich, Bach-Collegium in Stuttgart, Sinfonia Varsovia и други великият немски композитор (Immortal-Bach-Ensemble, Chapelle de la Vigne, Luthers Bach Ensemble Groninge и Bachkantaten) .

Доминик Вьорнер(бас) - проучен църковна музикав Щутгарт и Берн, усъвършенства уменията си в майсторски класове на водещи европейски експерти в областта на историческия пърформанс. Още като студент изнася концерти в Швейцария, Полша, Великобритания и Германия, става лауреат на редица конкурси, сред които международно състезаниетях. Й. С. Бах в Лайпциг (I награда). Бързо печели европейска слава като отличен изпълнител на партии в ораториални композиции, участва в различни фестивали: Бостънския фестивал за старинна музика, Баховия фестивал в Лайпциг, Лондонските балове, Дните на Хендел в Хале, Фестивала на Сънтори Хол в Токио и др. , Сътрудничи с диригентите Ф. Херевеге, Т. Хенгелброк, К. Койн, К. Сен-Клер, Collegium Vocale orchestras (Гент), Оркестър Шанз Елизе, Бамбергски симфоничен оркестър, Бременски камерен оркестър, Капела Истрополитана. Има записи по радиото и телевизията, многократно е участвал в създаването на аудиозаписи на старинна музика (композиции на Монтеверди, Шутц, Розенмюлер). Певецът се утвърди блестящо и в съвременния репертоар (има редица световни премиери) и като изпълнител на Lied (в репертоара си вокални циклиШуберт, Малер и др.).

Олег Романенкодиригент, възпитаник на Московската консерватория. П. И. Чайковски (2008); усъвършенства изкуството на симфоничното дирижиране под ръководството на Теодор Курентзис, работи с оркестъра MusicAeterna и хора New Siberian Singers. През 2007 г. създава Московския ансамбъл на солисти Vocalitis, с който успешно гастролира в Австрия, Германия, Италия и САЩ, изпълнявайки руска и европейска духовна и класическа хорова музика, и записва два компактдиска. От 2007 г. си сътрудничи с австрийския камерен оркестър Louise Spohr Sinfonietta. През 2008 г. създава камерния параклис Soli Deo Gloria. Под ръководството на О. Романенко, „Месия” от Г. Ф. Хендел, „Седемте думи на Спасителя на кръста” от Й. Хайдн, руската премиера на ораторията „Смъртта и неделята” от Е. Шеве, „Страст според Матей” от митрополит Иларион (Алфеев), Кантата 4, 31, 80, 140, 147 Йоан Пасион и Магнификат от Й. С. Бах.

Събраните средства от концерта ще отидат за благотворителни каузи:

1. Помощ при лечението на малката Настя, която е в "Коломенски специализиран дом за деца".

Настя е на 4 години. Майката на момичето е издала отказ за отглеждане на дете и съгласие за осиновяване месец след раждането без писмено обяснение на причините.

Настя е родена с вроден дефект на централната нервна система нервна система, беше направена операция, но този дефект дава усложнения.

Основната задача е да се даде възможност на Настя да стои и да ходи самостоятелно. За това се провеждат курсове на лечение и цялостна рехабилитация, включително хирургично лечение.

Но за оформянето на краката, запазването на постигнатия от операцията ефект, за правилното вертикализиране и ходене, тя се нуждае от висококачествени ортези и правилните обувки.

2. Проект "Лекарства" на Благотворителна фондация "Дари живот" (30% от събраните средства)

Една от най-важните задачи на фонда е да осигурява на клиниките лекарства, закупуването на които не се заплаща от държавния бюджет. По правило това са най-модерните лекарства. Цената им е много висока, но ефектът от използването им също е много висок. Закупен в края на годината голям бройлекарства за бъдеща употреба преди поскъпване в началото на следващата година, а до края на годината обикновено има деца, които вече не са обхванати от ежегодно определяната държавна квота за безплатни лекарства.

12. Коледна оратория: историята на сътворението, образът на Спасителя в първата кантата

Оратория или кантатен цикъл?

музикално, лютеранската църковна година започва може би с празника на Рождество Христово или по-скоро с това дълъг периодКоледно време, което започва на първия ден от Коледа и завършва с празника Богоявление, както е обичайно в православната традиция, или празника на влъхвите, Тримата царе, както се нарича в лутеранската традиция.

За този период църковен хорБах е написал доста музика, много красива и разнообразна. Това беше улеснено от факта, че Адвентът, адвентният пост, с изключение на първата седмица, е така нареченият tempus clausum, т.е. затвореното време, времето на тишината, времето, когато тази модерна образна музика не се изпълняваше, т.е. Бахови кантати. Това беше време както за почивка, така и за творчество, разбира се, и затова в края на този период Бах работи усилено и се появяват красивите му произведения.

Разбира се, няма да обхванем всичко тук и дори няма да се опитаме да направим това, но ще съсредоточим вниманието си върху произведение, което е абсолютно изключително, върху това, което самият Бах нарече „Коледна оратория“ и което днес често се нарича Цикълът от кантати на Бах, наречен „Коледна оратория“, написан специално за коледния сезон. Тук, разбира се, възниква един голям научен (но не абстрактно-научен!) проблем, а именно жанрът на това произведение.

Факт е, че всички части на ораторията, а те са шест, са изпълнени от Бах както се очакваше, в църквата, по време на службата и на самото място, където традиционно се изпълняват кантатите му. Всичките шест части на „Коледната оратория“ и те звучат с нас в първите три дни на Коледа, на Нова година (според църквата това е празникът Обрезание Господне и Името), след това на първата неделя от новата година и точно на празника на влъхвите.

Тези шест части са еднакви, всички те започват с разкошен, тържествен хор или в един случай с инструментална симфония, инструментална пиеса, но и с много празничен характер. И всички те завършват с църковен хорал, в който със сигурност ще звучат ехо, фрагменти от музиката на първоначалния им номер. Всички тези части съдържат евангелски разкази, речитативи на евангелиста. Най-често това са два фрагмента, но това се случва по различни начини. Освен това са задължителни две песни в жанра на арията, които могат да бъдат солови или дуетни или терцетни. Така структурата се оказва еднаква и сходна по много начини. Защо не го наречем, правилно казано, цикъл от кантати?

Почти всичко е възможно, но има две пречки. Първото е чисто външно и тук може да се мине с някакви оправдания. Защото самият Бах я нарече оратория, а не цикъл от кантати, а самият Бах нарече части от тази оратория части, а не кантати. Това е първият момент. Тук може да се каже, че да, Бах го е нарекъл, но всъщност е така и аргументите в полза на тази гледна точка, както видяхме, са доста сериозни.

Но всъщност има един много важен момент. Факт е, че евангелският текст, самият текст, който евангелистът пее в тези кантати, не съответства напълно на четенията на църковната година. Тези. в някои случаи съответствието е доста голямо, но като цяло несъответствието е доста значително, до такава степен, че на третия ден от Коледа в лутеранската традиция е обичайно да се чете началото на Евангелието на Йоан, докато Бах продължава да чете Евангелието на Лука, втора глава - тази, в която се разказва за поклонението на пастирите. Така в този случай Бах, композирайки произведенията си, много близки до кантатите, се фокусира не върху четенето на църковния ден, както обикновено, а върху библейската евангелска история за Рождество Христово. В Евангелието има две такива истории. Първият от тях се намира в Евангелието на Лука и може би е записан от евангелист Лука от думите на майката на Исус, Пресвета Богородица. Това е само разказ за поклонението на пастирите.

И втората глава от Евангелието на Матей е това, което познаваме точно като обожанието на влъхвите. Оказва се, че първите три части на ораторията следват Евангелието на Лука, като говорят за поклонението на пастирите. Тук трябва още веднъж да си припомним, че точно през първите три дни на празника, в този празничен ден, бяха изпълнени тези три кантати, или по-скоро части от ораторията.

Четвъртата част е отделна. Той просто разказва за назоваването на Исус с подходящото име - за това ще говорим в специална лекция. А петата и шестата част разказват за поклонението на влъхвите. Тези. за Бах в този случай е важно не да отразява това, което се чете и разбира в църквата, а да отразява евангелието. Тази ориентация към евангелието, към евангелската история е просто много важна характеристикаоратории. И дори това, което в лутеранската традиция, в лутеранската музика от 17-ти век, се нарича "история".

Произход на жанра

Тук е необходимо да се направи още едно малко отклонение и да се каже, че ораторията е италиански жанр по произход. Възниква в параклисите или капелите на римските църкви, където се свързва с благочестиви духовни събрания, в които музиката заема голямо място и които в крайна сметка се превръщат в нещо като духовни концерти, в които музиката постепенно заема доминираща позиция. Освен това тези оратории в крайна сметка се превърнаха в аналог на операта, само без сценично действие- такъв вид благочестива духовна опера. И този жанр, разбира се, беше нелитургичен, това беше отделна благочестива римска практика, която се вкорени първо в Италия, а след това и в много части на Европа.

Лутераните през 17 век не са имали такава практика, но е имало истории. Тези. на големите празници от църковната година се четат евангелски текстове с напевен глас и впоследствие музицират - тези, които разказват за Рождество Христово, разбира се, за страстите, за Възкресението, Възнесението, понякога и за Благовещение – че животът на Христос започва от момента на неговото зачатие. И понякога пишеха: „Историята на зачатието на Христос“. Тази музика, разбира се, беше много по-скромна, отколкото в Италия, но въпреки това имаше тази вътрешна духовна театрализация.

И имаше истински шедьоври. Ако говорим за коледна музика, тогава това, разбира се, е "Историята на Рождеството" на Хайнрих Шутц, най-големият лутерански майстор на сакралната музика от ерата преди Бах от 17 век. И такива истории бяха важни само с това, че евангелският текст остана непокътнат в тях. Ако либретистите на италианските оратории го перифразират и му придават понякога докосващи, понякога разтърсващи душата на вярващия образи, за да предизвикат духовни чувства, тогава лутераните се опитват да се придържат стриктно към този текст, което, разбира се, се дължи към особеностите на лютеранската вяра и нейната насоченост към Евангелието, към точно тази sola scriptura, за която говорихме на първата лекция.

През 18 век, разбира се, всичко се промени. И преди всичко, чрез усилията на поетите, в Германия се появиха духовни оратории. Това беше неизбежно, поетите искаха да пишат духовна поезия не по-лоша от италианските си колеги. Но в Германия този вид оратория има своя специфика.

Първо, много от тях все още запазиха пряка връзка с големите празници на църковната година - с празниците, свързани с най-важните събития от живота на Христос, които изброих. Коледа, смърт след страдание, Възкресение, Възнесение и някои други моменти, които са точно като истории и са представени в Евангелието.

И второ, в много оратории немски духовни произведения на първия половината на XVIIIвек, текстът на евангелиста е запазен, както в "Коледната оратория" на Бах. Тези. Бах се е ръководил от много стар немска традиция. Традицията на германската история, обогатена с всичко, което модната, модерна италианска музика и като цяло католическата отчасти духовна традиция можеха да дадат на лутераните и да обогатят тяхната църковна практика.

Затова Бах много добре разбира, когато пише, че това е оратория в шест части. Такива многочастни оратории, изпълнявани няколко дни, е имало в Германия. По-специално в Любек и в някои други северногермански градове такива духовни концерти са се провеждали още през 17 век. Но те обикновено се провеждат извън рамките на богослужението. Това може да се дължи на някои, да речем, панаирни периоди, когато изпълнението на всяка красива и в същото време благочестива музика е било приветствано, и просто на факта, че богатите ханзейски търговци, гражданите са искали да получат някакво духовно удоволствие, да имат свой собствен аналог на духовен театър. В края на краищата в Германия се отваря музикален, оперен театър различни градовеедва от края на 17 век.

Така че Бах разчита на традицията, Бах продължава традицията. И така създава своята "Коледна оратория". Той го създава по напълно необичаен начин. И този образ не се вписваше в главите на представителите музикална култура XIX и в много отношения двадесети век, че тази работа често е силно подценявана.

Три светски кантати

Представете си Адвент. Това все още е 1734 г., въпреки че ораторията е на две години - 1734 и 1735 г. Оказва се, че Нова година е четвъртата част. И така, точно на този Адвент, когато Бах уж няма какво да прави, той се захваща с големите си светски кантати, създадени през последните две години, адресирани до саксонското управляващо семейство. Бах точно по това време се бори да стане придворен саксонски композитор и се опитва да угоди на Дрезден. Знаем, че първата част от прочутата Голяма меса в си минор на Бах, която съдържа песнопения „Kyria“ и „Gloria“, е написана чисто и представена в началото на 30-те години като подарък на това семейство.

И тогава Бах, заедно със същия този Collegium Musicum, който води началото си от Телеман и за който говорихме в предишната лекция, изпълниха всякакви лоялни поздравителни кантати в Лайпциг в чест на това семейство. Разбира се, самият курфюрст Фридрих Август II, известен още като полския крал Август III, защото, както знаете, по това време тази фамилия комбинира тези две титли и е владетел на две държави едновременно - и така този крал, известен още като курфюрст, може не чувайте тази музика директно. Но имаше реклами във вестниците, информацията се разпространяваше дори чрез слухове. Така Бах бил сигурен, че ще стигне до ушите на високопоставената особа, че в Лайпциг поданици изпълняват музика в нейна чест.

И три такива кантати са в основата на Коледната оратория. Това са кантати 213, 214 и 215. Те са създадени в този ред. Кантата 213 е изпълнена за първи път на 5 септември 1733 г. и е насрочена да съвпадне с единадесетия рожден ден на сина на избирателя Фредерик, все още много малко момче - това е кантатата "Херкулес на кръстопът". Е, Херкулес обикновено е определен образец на управляващото семейство, такъв идеален монарх - много често го виждаха в тази фигура. И затова в много случаи възниква именно фигурата на Херкулес като алегория на владетеля.

"Херкулес на кръстопът" е морализаторска поучителна кантата за какво морален избормладият човек трябва да направи. И той трябва да избира между добродетел, Тугенд, и женственост, или покварено сладострастие, както желаете, и превеждайте - Wollust. Ето, между тези две дами, между другото, които пеят в съответните гласове - сопран и тенор - е алт Херкулес и прави избор. Поучително нещо, едно момче на 11 години трябваше да се научи да разбира жените, с които беше по-вероятно да върви по пътя. Със сладострастието, с което прекарва живота си в женственост и всъщност го проспива – сладострастието му пее приспивна песен. За това ще говорим по-късно, тъй като приспивната песен е включена и в следващите части на ораторията. Или с добродетелта, която никога няма да го остави да спи, а винаги ще го води и ще се стреми към велики дела.

Другите две кантати, може би не толкова забележителни като сюжет, са по-традиционни. Drama per Musica, т.е. всъщност малка алегорична опера в разбирането на началото на 18 век в Германия е 214-та кантата, поздравление на съпругата на курфюрста Мария Йозеф на 8 декември 1733 г.

И накрая, 215-ата кантата, най-новата от трите, изпълнена за първи път на 5 октомври 1734 г., вече е адресирана директно до полския крал и курфюрста на Саксония и е посветена точно на годишнината от неговото управление като полски крал, придобивайки титла, която много търсеше. Това е такъв специален тип - лоялна кантата. И в, то се появява и скоро, през същата 1734 г., то се преработва в принос вече не на земен господар, не на земен цар, а на Небесния цар.

Повторен текст и холистична теологична система

И така, всички или почти всички хорове и арии от тези кантати, много много, са взети и пренесени в "Коледната оратория". Естествено, те не просто се прехвърлят, а се ретекстурират. Майсторски преструктуриран. Вероятно това е дело само на големия доки по тези въпроси на Picander, за когото също говорихме на предпоследната лекция. И вероятно всичко това е извършено под наблюдението на Бах. Вероятно Бах не е имал достатъчно време: ако е работил много внимателно с първите части, тогава, дори ако се съди по ръкописите, в крайна сметка той вече трябваше да бърза, защото, уви, уви, Адвентът е малък и работата беше голям. Защо беше голяма? Защото въпросът в никакъв случай не се ограничаваше до претекстирането на хорове и арии.

Разбира се, от гледна точка на съвременния човек, какво е оратория или кантата от Бах? На първо място, това е красива, детайлна, чувствена музика, тези много детайлни хорове и арии. Освен ако това не е просто някой много внимателен християнски слушател, тогава той няма да обърне внимание на хорали, речитативи, евангелие или авторски, написани в мадригални текстове. Той ще смята всичко това за някаква интерлюдия, когато просто си почива между красива музика.

Междувременно произведенията на Бах са много силно, обмислено теологично цяло. цялата теологична система. И в това отношение тази творба се отличава на фона на всичко, което Бах е писал преди. Тук той не просто отговаря на някой ден от църковната година, той всъщност се опитва да събере и изрази цялата християнска вяра.

И какъв е парадоксът тук? В крайна сметка Коледа изглежда е само началото. Християнска история, добре, или поне началото на живота на Исус Христос, как може да има пълнотата на християнската вяра тук? Но от тези събития вярващият може да види цялата история на живота на Христос и дори да го види в този огромен контекст – почти от сътворението на света до края на света, до второто пришествие и страшния съд. И за да се събуди цялото това преживяване, беше необходимо да се опитаме много. Беше необходимо да се създаде това множество от алюзии и широтата на значенията, към които Бах се стреми тук. Следователно това е много сложна работа, в която човек трябва много добре да разбира думите и добре да разбира детайлите, защото хоризонтите на значенията тук наистина нямат граници, те са безгранични.

Начало на първа кантата - хор и теноров речитатив

Така имаме работа не просто с прекрасната музика на Бах, а с много сложно духовно цяло. И е необходимо да го разберете много постепенно, замислено и бавно, без да се поддавате на някои външни изкушения, да не се поддавате например на красотата и прославящата сила на първия хор от първата част на ораторията. (Вероятно днес ще имаме време да говорим само за първата част.)

Този хор е взет току-що от 214-та кантата, тази, посветена на съпругата на курфюрста Мария Йозеф. Там се нарича много просто: “Tönet, ihr Pauken!”, т.е. „Гръм, тимпани!“ И тимпаните тук наистина гърмят, а тромпетите, както се очаква, винаги свирят заедно с тимпаните и всичко това, разбира се, в кралската тоналност на ре мажор, в която традиционно са свирили тромпети – стари, барокови, натурални, т.е. които се основават на принципа на обертоновата гама, които се свирят без допълнителни клапи, както в съвременната тромпет, но се свирят с чисти обертонове, докато звучат, което придава специална красота на тембъра. Ще чуете добре, че бароковата тромпет звучи абсолютно невероятно.

И, разбира се, тук, в този първи брой, всичко е наред, всичко е както трябва: „Радвайте се, радвайте се, възстанете, хвалете този ден, прославете това, което Всевишният създаде днес!“ Всички тези похвали са много ефективни, а самият хор е много голям и ни е даден такъв тържествен портал. Но след като сте преминали през този портал и наистина сте изпитали цялата радост и цялото тържество на празника, цялата му богата украса, музикална в случая, защото коледният празник изисква такава украса, не може да има толкова нискобюджетна Коледа.. И Бах, разбира се, музикално изключително щедър и разточителен в този случай. Но след като минахме през този припев, ние се озовахме в следваща музика, чиято дълбочина трябва да оценим.

И всъщност тънкостите започват от самото начало. Второто число е речитативът на евангелиста. Той разказва, според Евангелието на Лука, как идва заповедта от Цезар Август да се направи преброяване по цялата земя, за пътуването на Йосиф и бременната Мария от Назарет до Витлеем и всичко завършва с факта, че времето е ела да раждаш. Това е много важен момент, Бах отдава голямо значение на тази концентрация на времето върху един свещен момент и този момент фокусира всичко около себе си. А Рождество Христово е център на всички смисли. Този момент, който отдавна чакаме, настъпва. И фактът, че го чакаме от дълго време, трябва веднага да се отрази.

Номера три и четири - речитатив и ария на виола

Следващите числа са три и четири. Това е алтов речитатив, придружен от инструменти, при това много важни инструменти: това са два обоя d'amore, два инструмента, за чиято семантика вече говорихме малко. Тук името също е важно, то се свързва с любовта, а тембрите са важни за тяхната плътност и наситеност, защото всичко това наистина символизира любовта. И речитативът също започва с много важни думи: „Ето, моят любим Младоженец се роди днес на земята.“

Арията, която звучи след него, е арията на невестата, дъщерята на Сион, която чака своя Младоженец и поздравява своя Младоженец. Тук ще използваме превода на отец Пьотър Мешчеринов: „Виж в себе си, Сионе, тегли се от сърце към своя Прекрасен Възлюбен!” Или какво друго може да се каже? Че същият този den Schönsten, den Liebsten - "най-красивата, най-обичаната". И „Нека бузите ви сега блестят с много красота.“ Същият този Сион, в лицето на дъщерята на Сион, невестата, очаква Младоженеца. Така се отразява Адвентът - времето, когато християните чакаха пристигането на Спасителя няколко седмици.

Но тук има още един важен момент. Това е тонът в ла минор. Тоналността, която притежава Бах, е много символична. Ако си спомним Страстите според Матей и ги помним неслучайно, тогава има само ария, свързана с образа на Спасителя и най-ясно го предаваща, арията на сопраното „Aus Liebe ...“, „За любовта , моят Спасител ще умре, той не греши знае”, тя също е в този ла минор. Непълнолетният не е просто символ на Спасителя, а символ на неговата любов, символ на факта, че Спасителят е преди всичко този желан Младоженец на човешката душа. И тази сватбена символика преминава от Страстите по Матей тук, до първата кантата, първата част от Коледната оратория.

Също така е много интересно, че Бах работи много фино с оригиналния материал. Защото в 213-та кантата, от която е взета тази ария, това е арията на Херкулес, който се обръща не по-малко от Сладострастието, Мекотата, самия характер, който трябва да отхвърли. Това вече е един от най-новите числакантата, и там текстът е много любопитен. Какво казва Херкулес? — Не искам да те слушам, не искам да те познавам, развратна сладострастие, не те познавам.

И средната част като цяло е много добра: „Така че змиите, които искаха да ме хванат, приспиваха, вече бях разкъсал и унищожил преди много време.“ И този Херкулес, който си припомня как е разкъсал змиите (известен от митологията епизод) и който прогонва жената, която се е опитала да го съблазни - това е всичко, цялата тази музика е насложена върху съвсем нов, различен текст.

Поради какво се случва това? Смяна на удари. В светската кантата на Бах това са стакато, резки удари, но тук всичко е много по-течно, много по-мелодично поради факта, че Бах промени ударите на по-плавни и също така подчерта този танц, който започва в ритъм, като промени ударите. Тези. сега е танцът на булката пред младоженеца. Освен това оборудването е променено. Ако имаше само струнни, свирещи в унисон, тогава този обой на любовта с неговата топла боя е добавен тук. И така, поради интонация, поради щрихи, поради тембри, Бах напълно преоцветява текста. И сега можем да сравним това, което звучи в една светска кантата - тази почти ария на гнева - и тази ария на любовта, арията на копнежа по Младоженеца, която Бах звучи в духовна кантата. Афектът е напълно променен от много фина работа на Бах.

Пето число - хорал и център на кантатата

По-нататък, след тези две числа, които вече ни дават образа на Адвента, звучи централното, пето число на тази кантата. Наистина централно, защото има четири стаи преди и четири стаи след него. Това е първият от хоралите, първата от обработките на духовни песни, които ще бъдат изпълнени тук в кантатата. Това е първата строфа на песен от Паул Герхард, един от водещите немски духовни поети от средата на 17 век, включена в петото издание духовна колекцияЙоханес Крюгер, това е 1653 г. Говорим за практикуване на музикален пиетет и отново в заглавието се появява думата pietatis, pietas, която ни препраща към пиетизма.

А самият текст е следният: „Как да те приема, как да изляза да те посрещна, о, за когото копнее целият свят, о, украшение на моята душа! Исусе, о, Исусе, запали лампата ми... Тук, разбира се, има препратка към същите тези светилници, с които добродетелните мъдри девици трябва да посрещнат Исус. „... така че това, което Ти е угодно, да знам и да го върша.“ Този текст звучи като мелодия известна песенв лутеранството от онова време, на което се пеят доста различни текстове и на което, по-специално, се пее друга песен на Пол Герхард, страстна: „O Haupt voll Blut und Wunden“, „O ранено и окървавено чело“ . Тази мелодия се чува пет пъти в Страстите по Матей, четири пъти само със строфите на същата тази песен, петият път с друга песен.

И в най-важния момент от Страстите по Матей, в момента на смъртта на Исус, звучи най-удивителната версия на тази песен, която Бах хармонизира с абсолютно душевни дисонанси, а строфата е предсмъртна молитва на християнин, който Исус го спаси от ужаса на смъртната агония. И има голям спор между учените на Бах относно това съвпадение на мелодиите в коледната и страстната музика на Бах. В същото време, както се казва, гледните точки се променят според модата. Ако отначало, когато това съвпадение беше открито, му беше дадено голямо значение, те написаха, че Бах сякаш ни препраща към Страстите Христови точно в този момент, тогава, напротив, започнаха да казват, че, казват те, в Лайпциг е много по-добре от това мелодията е била известна във връзка с коледната песен на Пол Герхард, че не всеки по времето на Бах е можел да долови подобна алюзия и всъщност няма нужда да се правят прибързани заключения, това е почти случайно съвпадение .

Мисля, че, разбира се, това съвпадение за Бах не е случайно, защото има твърде много образно общо между „Страстите по Матей“ и началото на „Коледната оратория“. Това е преди всичко образът на Исус Младоженеца, Исус като въплъщение на любовта, Исус като младоженеца, който също е чист и безгрешен. И тоналността в ла минор, която символично обединява тези две произведения. Така че може би Бах дори не е разчитал на факта, че всички енориаши веднага ще разберат, че това е отражение на Страстите според Матей, но не трябваше да разчита и на това.

Той е работил в продължение на векове, въпреки че не е очаквал, че по-късно тя ще бъде толкова широко изпълнявана, колкото се изпълнява в наши дни. Той имаше друга вечност – религиозна вечност. В крайна сметка той изпълни своя Беруф, своето призвание пред Създателя. Beruf на немски е „професия“, нека ви напомня. Така че той имаше някакви свои критерии. Мисля, че по тези критерии със сигурност е имало връзка и тази връзка е много важна.

Да, и той много изразително, трябва да кажа, хармонизира този пети номер, този хорал. И освен това го насити с много интересна символика. Ако слушаме и още по-добре гледаме нотите, защото не всеки може да го възприеме на ухо, в партията на виолата - не най-видната част в този хорал - такива стъпки, интонации на стъпки се забелязват. Та-рам, па-рам... Сякаш някой върви. Кой отива? Младоженец, Спасител! В интерес на истината, ние дори можем да следваме тези стъпки, ако се вгледаме много внимателно и се вслушаме внимателно в третия и четвъртия номер, където пее виолата. И тогава при виолата, сякаш тези стъпки продължават и продължават, и всичко това ни води по-нататък.

№ 6 и 7 – теноров речитатив и сопранов хор с басов речитатив

Шестото число разказва директно за Рождество Христово, за това, че за Него и Богородица не е имало място в хотела, както знаем, и всичко това води до най-важното, или по-скоро може би до второто най-важно число в тази част. Отново, това не е ария, изненадващо, но това е номер, който съчетава сопранов хорал. Освен това в случая този хорал не е напев, не е този прост, в акорден склад, четиригласен хорал, както най-често се случва при Бах, а именно това е хоралът, който сопраното пее в съпровод на континуо, т.е. съпровод, и три по-развити мелодични части.

Отгоре има два обоя d'amore, разбира се, а отдолу е виолончело с фагот, който свири и третата така развита мелодия. И именно интонациите на стъпките получават много широко развитие при тези инструменти. Тук вече няма никакво съмнение, на преден план е изведено това, което е било на заден план – че тук Спасителят просто върви, Младоженецът предстои.

Това е като първия слой, първия слой. И тук шестата строфа на лутеранска песен се използва като хорал, в този случай лутеранска песен, много ранна, за първи път се появява в сборника от 1524 г. „Gelobet seist du, Jesu Christ“, т.е. „Хвала на Тебе, Исусе Христе.“ Това като цяло е една от първите лутерански песни. Всяка от строфите тук завършва с възклицанието Kyrieleis, т.е. Kyrie, eleison - "Господи, помилуй." Съответно за какво говорим тук? „За бедните Той дойде на земята, за да ни покаже милостта Си, да ни даде съкровище на небето и да ни оприличи на своите ангели. Господ е милостив!" Тук е много важно, защото тук говорим за нещо: слизането от небето на земята на Исус. Този, който е на небето, слиза на земята и хората на земята стават като ангели. Той се унижава, за да се издигнат хората в своето човешко достойнство до ангелски висини.

И всяка от репликите е коментирана от баса със свой речитатив. Това очевидно е творението на Picander. Речитативът, разбира се, е изпълнен с патос. Тук, както се очаква, е необходимо да се възкликне с голям патос в отговор на тези редове. „Кой може наистина да увеличи любовта, която нашият Спасител изпитва към нас?“ Виждате ли, басът веднага ни връща към любовта. „И на кого е дадено да знае колко е трогнат от страданията на хората?“ Там, където става дума за страданието на хората, още преди това сопраното навлиза в минорни сфери с хорала си, там се засяга и ла минор, този, който е важен, но се засяга и ре минор. Re, да ви напомня, това е същата кралска тоналност, с която започна всичко и която е много важна. И следователно, тук отново се събират страданията на хората и страданията на Исус. Исус страда, за да облекчи страданието на хората. Това е много важен момент.

И двете линии се съединяват накрая. „И ги оприличи на техните ангели“, пее сопраното, а басът отвръща: „Той затова е роден човек“. Тези. Отново това е омаловажаване на себе си от Бог. И когато казва "човек", тогава Бах тук действа парадоксално. Тук би било възможно да запишете мелодията. Сега ще чуем с вас, той възкликва - "Mensch!" - такъв широк скок с цяла октава, кой от вас може да си представи. Тези. това е същата нота, само в следващия диапазон. Тук той възкликва „Mensch“ и дори най-дисонантното по времето на Бах, намалено съзвучие, намален септакорд, се появява в този момент. Тези. така е показано тук как подобава на Христос да страда. И това е много важно, защото ако говорихме за това, че "Страстите по Матей" са намерили своето отражение в първата част, то и "Страстите по Йоан" са намерили своето отражение.

Разбира се, тук би трябвало да изнеса няколко лекции върху Страстите според Йоан, за да коментирам тази много трудна от богословска гледна точка работа, но може да се каже, че Бах тук даде автокоментар към ранната си Лайпцигска работа. Защото там всъщност става дума за един щастлив обмен, за който говорихме на първата лекция, т.е. когато Исус Младоженецът се облича в греховете на своята невяста и поема нейното страдание, така че невестата да се облече в славата на своя Младоженец и да бъде избавена от тези страдания.

И всъщност всички „Страсти по Йоан” разказват само за Царя (там е най-важната тема, а най-важната тоналност на „Страстите по Йоан” е в ре мажор), който е невероятен крал който е различен от всички земни царе. Всички земни царе, както вие и аз разбираме, живеят в дворци, триумфират над враговете си, заобиколени са от почести, свирят на тръби и дрънкат тимпани, а Исус побеждава със своята видима, привидна слабост, с това, че не се стреми към земното почести, не за земен лукс, а се стреми да се омаловажава до краен предел. И благодарение на това той побеждава древния враг на човека, изкупва греха на Адам и всичко, което трябва да се случи, се случва. Това е спасението на човечеството.

Страстите според Йоан ни разказват за такъв невероятен цар. Защо Исус прави това, защо го прави? Защото обича човечеството. Страстите по Матей вече говорят за това. Бах е написал две велики страсти, които се допълват много добре и образуват едно богословско цяло. Трябва да отбележим това с вас, много е важно. И ето той като че ли всичко, което беше в двете Страсти, в двете му велики творби, като че ли дава обобщение на това.

В седми брой е изразена цялата тази безгранична съвкупност от значения. И все пак с какви евангелски думи е свързано това? Че нямаше място в хотела. Това, за което свещениците много често проповядват на Коледа: че Исус, вместо да се роди в кралските покои, се ражда в плевня, на най-мръсното и неподходящо място не само за цар, но и за всяко бебе, в нехигиенични, може да се каже, условия. Това е този удивителен Цар, който идва на света. И седмият брой ни напомня за това.

Осми номер - басова ария със соло тромпет

След това можете спокойно да се върнете към това, което е било първоначално. Осмият номер е ария, която прославя краля. И както се очаква, това е бас ария със соло тромпет. „Велики господарю, о, могъщи Царю, възлюбени Спасителю, о, колко малко цениш земния лукс! Този, който държи целия свят, който изгражда неговия лукс и украса, спи в тежки ясли.

Средна част. Е, дори в средната част, когато влезеш малко в минорната сфера, както трябва да бъде в арията на да капо, ако има мажор, тогава в средата най-често е минор, усещане за лукс е все още запазени. Тоест, въпреки че, разбира се, арията отразява и духовен смисъл, тя не може да го отрази дотолкова, доколкото може да го направи комбинация от църковна песен и речитатив, написан от поета.

Между другото, какво друго е интересно: шестата строфа ще получи своето продължение. Седмата строфа „Gelobet seist du, Jesu Christ” ще прозвучи в третата част на ораторията, където се оказва, че Исус е любов. Там ще бъде казано директно, в прав текст, включително в началото на седма строфа. Тези. Бах хвърля мрежи много фино. Той не използва само отделни строфи - те се използват, за да получат продължение, така че смисълът да се развива през различни части.

И тук арията на тромпет и бас, разбира се, ни връща към първоначалното настроение. Замислени за смисъла, ние все пак като цяло продължаваме да се радваме и празнуваме. Все пак първия ден на Коледа, кога да се радваме, ако не на този ден! И кога ще се наслаждаваме на радостите на земята!

Друг, разбира се, смешен момент, може би трябва да се спомене. Първоначално тази ария е включена в 214-та кантата, поздравителна за Мария Жозефа, избирател. И там се наричаше малко по-различно: „Kron und Preis gekrönter Damen“, т.е. „Дама, увенчана с корона и похвала.“ Тук полът е сменен напълно! Там славеха владетеля, тук хвалим Небесния Цар. Но това не е повод за притеснение, защото всичко, което е било най-доброто и е било подарено на земята на видни личности, може би дори за някакви политически цели, а не егоистично, това най-доброто може да бъде подарено и на Спасителя, а защо не? Всичко това са много реални и възможни неща.

Финален хорал

И след тази разкошна ария финалният хорал, последният църковен химн, който звучи тук, връща мелодичния материал на първия номер, както всъщност във всички (с изключение на една, ще кажем за това) части на тази оратория. Финалният хорал на първата част също е на Лутер. Между другото, изобилието от хорали на Лутер в първата част (е, с изключение на Пол Герхард, който беше необходим по много специални причини) не е случайно, защото в първата част трябва да разчитате на традицията.

Това е 13-та строфа от също известната коледна песен на Лутер, написана от него през 1535 г. като подарък за децата му, между другото. Коледен подарък, а? Можете да отидете до магазина и да пазарувате или можете да композирате духовна песен за Коледа. И тогава всъщност всички лутерани – те са духовните деца на Лутер. „Vom Himmel hoch, Da komm ich her“, т.е. „От небесните висини отивам, нося ви радостна вест“, пее ангелът. И той, всъщност, тогава в следващите строфи - естествено, това е началото на първата строфа - обяснява за какво става дума в това послание.

Ето и тринадесета строфа – „Ах, радост на сърцето ми, Бебе Исусе направи си мека и чиста люлка и почини в дълбините на душата ми, за да не те забравя. В случая използвах превода на отец Петър. И това е много важно, защото крайната цел на слушането на цялата тази музика е всичко да се запечата в сърцето. И запечатаното в сърцето се запечатва в човешката памет.

Това е чудото на Младенеца Христос, което се състои не само в това, че се е родил Божият Син, но и в това, че, гледайки този Божи Син, този Младенец, ние виждаме цялата последваща история на Неговото живота и следователно историята на спасението на човечеството. Това е чудо, трябва да влезе в човешкото сърце. И за това, празник, и за това, всички тези различни аспекти на празник, който е украсен с най-добрата музика на Бах, в която значенията на празника са изразени или в музикален лукс, в никакъв случай лишен от духовен смисъл, тогава в музика, която избягва външния лукс, но по отношение на финеса на работата си, по отношение на дълбочината на семантичните игри - дори не знам дали това са игри или нещо много по-фино - по отношение на дълбочината на някои вид откровение на духовен смисъл, то е съкровище и бижу по никакъв начин не по-малко от това, което ни поразява с повече външна красота.

Източници

1. Дюр А. Кантатите на Й. С. Бах. С техни либрета в паралелен немско-английски текст / обр. и прев. от Ричард Д. П. Джоунс. N. Y. и Оксфорд: Oxford University Press, 2005. стр. 102–105.
2. Blankenburg W. Das Weinachts-Oratorium von Johann Sebastian Bach. 5 Auflage. Kassel u.a.: Bärenreiter, 2003. 156 S.
3. Bossuyt I. Йохан Себастиан Бах, Коледна оратория (BWV 248). Leuven: Leuven University Press, 2004. 185 p.
4. Насонов Р. А. Два възгледа за Младенеца Христос (историята за Рождество Христово в интерпретацията на Х. Шютц и Й. С. Бах). Есе II (начало). "Как да те приема?" // Научен бюлетин на Московската консерватория. 2010. № 1. С. 118–136.
5. Основните вокални произведения на Rathey M. Bach. музика. Драма, Литургия. Ню Хейвън и Лондон: Yale University Press, 2016. стр. 35–71.
6. Rathey M. Коледната оратория на Йохан Себастиан Бах: музика, теология, култура. Оксфорд и Ню Йорк: Oxford University Press, 2016. 432 p.

Оратория

итал. оратория, от късно лат. Ораториум - параклис, от лат. oro - казвам, моля се
Голямо музикално произведение за хор, певци-солисти и симфоничен оркестър, написани, като правило, на драматичен сюжет и предназначени за концертно изпълнение. Ораторията заема междинна позиция между операта и кантатата, почти едновременно с която се ражда в началото на 16-ти и 17-ти век. Подобно на операта, ораторията включва солови арии, речитативи, ансамбли и хорове; както и в операта действието в Ораторията се развива на основата на драматичен сюжет. Специфична особеност на Ораторията е преобладаването на повествованието над драматично действие, т.е. не толкова показване на събития, както в опера, а разказ за тях. имайки много Общи чертис кантата, ораторията се различава от последната по по-големия си размер, по-големия мащаб на развитие и по-ясно очертан сюжет. Ораторията също се характеризира с драматизъм и разкриване на темата в героично-епически план.

Първоначално ораториите са били написани главно върху библейски и евангелски текстове и често са били предназначени да се изпълняват директно в храма в дните на съответните църковни празници. Създадени са специални „Коледни“, „Великденски“ и „страстни“ оратории, т. нар. „пасиони“ (Passionen). В процеса на историческото развитие Ораторията придобива все по-светски характер и изцяло преминава на концертна сцена.

Непосредствените предшественици на ораторията се считат за средновековни литургични изпълнения, чиято цел е да обяснят на енориашите латинския текст на богослуженията, който е неразбираем за тях. Литургичните изпълнения бяха придружени от пеене и напълно се подчиниха на църковния ритуал. До края на 15в във връзка с общия упадък на католическата църква, литургичните драми започват да се израждат. Нов подем в сакралната музика се свързва с епохата на Реформацията; католическото духовенство е принудено да потърси други средства за утвърждаване на разбитото си влияние. Около 1551 г. църковният лидер Ф. Нери основава "молитвени събрания" (Congregazione dell "Oratorio") в римския манастир Сан Джироламо с цел пропаганда католическа доктринаизвън храма. Посетителите се събираха в специални стаи в църквата, т. нар. оратории, тоест молитвени зали за четене и тълкуване на Библията, Светото писание и др. На „събранията“ се разиграваха духовни сцени, които бяха разделени на две части: проповедта. Разказът под формата на псалмодия се ръководи от разказвача (евангелист), а по време на „свещеното действие“ (azione sacra) хорът изпълнява laudas - духовни песнопения като мадригали, които първоначално са написани от Г. Анимучия, по-късно Палестрина . По-късно на такива срещи започват да се изпълняват специални алегорични драми, мистерии с моралистично съдържание, в които се персонифицират абстрактни понятия (удоволствие, мир, време и др.). Такива представления се наричаха rappresentazione, както и storia, misterio, dramma di musiche и т.н. Постепенно името на мястото, където се провеждаха тези представления, беше прехвърлено към самите представления и ораториите започнаха да се противопоставят на масата. Терминът "оратория" като обозначение на голяма музикална и драматична форма се среща за първи път през музикална литературапрез 1640 г.

Първа оратория "Покорност на душата и тялото"(„Rappresentazione di anima et di corpo“) от Е. дел Кавалиери, който се появява през 1600 г., е по същество морално-алегорична драма, все още тясно свързана със сценични ефекти (костюми, декори, актьорска игра, танци). Основните му герои бяха алегории: il mondo - светлина, la vita humana - човешки живот, il corpo - тяло, il piacere - удоволствие, intelletto - ум.

Музиката се състоеше от хорови мадригали и речитативи в стила на rappresentativo - "изобразителен", разработен от кръг (camerata) от композитори и поети, ръководен от J. Bardi в двора на Медичите във Флоренция. Мелодията се основава на basso continuo, оркестърът се състои от малък брой инструменти (чембало, 3 флейти, 4 цинка, бас виола и др.).

През 17 век в Италия паралелно се развиват два вида оратории - "вулгарната" (oratorio volgare), или (по-късно) италианската, базирана на свободно избран италиански поетичен текст, и латинската (oratorio latino), базирана на библейски латински текст. „Вулгарната“ или „народната“ оратория е по-общодостъпна, произхождаща от драматизираните лауди. Още през 16 век. развиват се повествователни, лирични, диалогизирани лауди. Важен крайъгълен камък в начина на драматизация на хвалебствията, свързан с формата на тяхното представяне, е колекцията от диалози на J. F. Anerio "Хармоничният духовен театър" (1619). Всъщност Анерио отделя разказа от диалога и инструктира хорът да го дирижира от името на Разказвача (testo) или Музата. В самия диалог гласовете са разпределени според броя на персонажите, всеки от които има солова партия, съпроводена от орган. Формата на диалог, създадена от Анерио, постепенно се развива и обогатява по отношение на основата на сюжета; до средата на 17 век. тя се е превърнала в "история", където ролята на Разказвача придобива речитативен характер. Такава е ораторията "Йоан Кръстител" А. Страдела.

Алесандро Страдела

Латинската оратория съчетава чертите на литургичната драма с полифонията на мотетите и мадригалите. Тя достига своя връх в творчеството на Г. Карисими, първият класик на ораториалната музика. Карисими създава 15 оратории през библейски истории, от които най-известните са "Ievfay", "Съдът на Соломон", "Валтасар", "Йона". Напълно изоставяйки сценичното действие, Карисими го заменя с въвеждането на партията на Историка, която се изпълнява от различни солисти поотделно или заедно, под формата на каноничен дует. Голямо значениеКарисими се отдава на хоровете, които активно участват в действието и завършват ораторията с апотеоз.

Джакомо Карисими - оратория "Балтазар".

По-късно ученик на Карисими А. Скарлати, ръководител на неаполитанската оперна школа, използвайки формата на арията да капо и речитатива secco, доближава ораторията до операта. До началото на 18в италианската оратория е в упадък и е почти напълно заменена от опера, но много композитори продължават да пишат произведения от този жанр (А. Лоти, А. Калдара, Л. Лео, Н. Джомели). Въпреки че Италия е родното място на ораторията, този жанр достига своя истински разцвет на базата на други национални култури.

През 18 век, по време на Просвещението, все повече се преодолява зависимостта на ораториалните форми от църковния ритуал, която все още се запазва в ораториите на някои композитори, и ораторията се превръща в музикално цялостна вокално-инструментална драма.

Създаден класическият тип оратория Г. Ф. Хенделв Англия през 30-те и 40-те години на ХХ век. 18-ти век Той притежава 32 оратории, от които най-значимите са "Саул" (1739), "Израел в Египет" (1739), "Месия" (1740), "Самсон" (1741) и "Юда Макавей" (1747) на библейски предмети. Хендел също пише оратории на евангелски (страсти), митологични ("Херкулес", 1745) и светски теми ("Веселост, замисленост и умереност", базирани на поемата на Дж. Милтън, 1740). Ораториите на Хендел са монументални героично-епични произведения, ярки драматични фрески, които не са свързани с църковен култ и са близки до операта. Тяхната основна актьор- хора. Това определя огромната роля на хоровете - не само като форма за предаване на мислите и чувствата на хората, но и като активна сила, която направлява музикално-драматургичното развитие. Хендел използва всички видове арии в Ораториите, въвежда ария с припев; той отказва ролята на разказвача, прехвърляйки частично функциите си на хора. Речитативът заема незначително място в ораториите на Хендел.

Хендел - "Самсон"

В Германия ораториалната музика под влиянието на някои италиански форми се развива от т. нар. „страсти Господни“, предназначени за изпълнение в храма. До 16 век Имаше два вида "пасиони" - хорови (choral passion), основани на традициите на григорианския песнопение и псалмодия, и мотет (motett passion), в които всички части се изпълняваха от хора. Постепенно чертите на хоровите и мотетните "пасиони" се смесват и "страстите" възникват под формата на оратория. Това са "Духовни истории" Г. Шютц, основател на ораторията в Германия, - страсти към 4-евангелието и ораторията "Седемте слова на Христос на кръста", "Историята на възкресението", "Коледната история".

Хайнрих Шутц - "Седемте думи на Христос на кръста"

От чисто драматичната концепция на страстите Шюц постепенно стига до музикално-психологическата концепция на „Коледна история”. В страстите са представени само псалмическа рецитация и акапелни хорове, в „Коледната история“ разказът на евангелиста се прекъсва от „интерлюдии“, в които се дава широк израз на драматични чувства чрез устните на различни персонажи (ангел, мъдър мъже, първосвещеници, Ирод). Техните части имат характеристики на индивидуализация и са придружени от различни състави от инструменти. В началото на 18в Хамбург оперни композиториР. Кайзер, И. Матесън, Г. Телеман пишат страсти за свободната поетика немски текстовеБ. Г. Брокс.

Страстите достигат ненадминати висоти в творчеството Й. С. Бах. От тях са запазени Страстите според Йоан (1722-23) и Страстите според Матей (1728-29). „Страстта според Лука“ погрешно се приписва на Бах, което е доказано от много изследователи. Тъй като основната сфера на изкуството на Бах е лирико-философска, той интерпретира темата за страстите като етическа тема за саможертвата. Страстите на Бах са трагични истории на страдащ човек, които съчетават различни психологически планове - разказ на евангелиста, разказ за събития от името на участниците в драмата, реакцията на хората към тях и лирични отклонения на автора. Такава многостранност, полифония на мисленето, както в широк смисъл (комбинация от различни "планове" на разказа), така и в тесен смисъл (използване на полифонични форми) - особеност творчески методкомпозитор. „Коледната оратория“ (1734) на Бах по същество не е оратория, а цикъл от шест духовни кантати.

Бах - Коледна оратория