Латиноамерикански писатели от 20 век. Тема: Феноменът на латиноамериканската литература

Литература на Латинска Америка

роман латински магически реализъм

Латиноамериканската литература е литературата на страните от Латинска Америка, които образуват единен езиков и културен регион (Аржентина, Венецуела, Куба, Бразилия, Перу, Чили, Колумбия, Мексико и др.). Възникването на латиноамериканската литература датира от 16 век, когато в хода на колонизацията езикът на завоевателите се разпространява на континента.

В повечето страни испанският е широко разпространен, в Бразилия - португалски, в Хаити - френски.

В резултат на това началото на латиноамериканската испаноезична литература е положено от завоевателите, християнските мисионери и в резултат на това латиноамериканската литература по това време е второстепенна, т.е. имаше ясно изразен европейски характер, беше религиозен, проповеднически или имаше публицистичен характер. Постепенно културата на колонизаторите започва да взаимодейства с културата на местното индианско население, а в редица страни с културата на негрите - с митологията и фолклора на робите, изведени от Африка. Синтезът на различни културни модели продължава и след началото на 19 век. в резултат на освободителни войни и революции се образуват независими републики на Латинска Америка. Беше в началото на 19 век. се отнася до началото на формирането на самостоятелни литератури във всяка страна с присъщата им национална специфика. В резултат на това независимите ориенталски литератури в региона на Латинска Америка са доста млади. В това отношение има разграничение: латиноамериканската литература е 1) млада, съществува като оригинално явление от 19 век, основава се на литературата на имигранти от Европа - Испания, Португалия, Италия и др., и 2) древната литература на местните жители на Латинска Америка: индианци (ацтеки, инки, малтеки), които са имали своя собствена литература, но тази оригинална митологична традиция вече е практически прекъсната и не се развива.

Особеността на латиноамериканската художествена традиция (т.нар. „художествен код“) е, че тя е синтетична по своята същност, образувана в резултат на органично съчетаване на най-разнообразни културни слоеве. Митологичните универсални образи, както и преосмислените европейски образи и мотиви в латиноамериканската култура са съчетани с оригинални индийски и собствени исторически традиции. Разнообразие от разнородни и същевременно универсални образни константи присъства в творчеството на повечето латиноамерикански писатели, което представлява единна основа за индивидуалните художествени светове в рамките на латиноамериканската художествена традиция и формира уникален образ на света, който се формира повече от петстотин години след откриването на Новия свят от Колумб. Най-зрелите произведения на Маркес, Фуентос са изградени върху културно-философската опозиция: "Европа - Америка", "Стар свят - Нов свят".

Литературата на Латинска Америка, която съществува предимно на испански и португалски език, се формира в процеса на взаимодействие между две различни богати културни традиции - европейската и индийската. Местната литература в Америка продължава да се развива в някои случаи след испанското завоевание. Повечето от оцелелите произведения на предколумбовата литература са записани от монаси мисионери. И така, досега основният източник за изучаване на ацтекската литература остава работата на Фрай Б. де Саагун „Историята на нещата от Нова Испания“, създадена между 1570 и 1580 г. Запазени са и шедьоврите на литературата на народите на маите, записани скоро след завоеванието: сборник с исторически легенди и космогонични митове „Попол-Вух” и пророчески книги „Чилам-Балам”. Благодарение на събирателската дейност на монасите до нас са достигнали образци от „предколумбовата“ перуанска поезия, съществувала в устната традиция. Тяхната работа през същия 16 век. допълнена от двама известни хронисти от индийски произход - Инка Гарсиласо де Ла Вега и Ф. Г. Пома де Аяла.

Основният слой на латиноамериканската литература на испански език се състои от дневници, хроники и съобщения (така наречените доклади, т.е. доклади за военни операции, дипломатически преговори, описания на военни действия и т.н.) на самите пионери и конквистадори Конкистадори (от испанският завоевател) - испанци, които отидоха в Америка след откриването й, за да завладеят нови земи. Конкиста (испанско завоевание) - този термин се използва за описание на историческия период на завладяването от испанците и португалците на страните от Латинска Америка (Мексико, Централна и Южна Америка). . Христофор Колумб описва впечатленията си от новооткритите земи в "Дневника на първото пътуване" (1492-1493) и три писма-доклади, адресирани до испанската кралска двойка. Колумб често интерпретира американските реалности по фантастичен начин, съживявайки множество географски митове и легенди, изпълнили западноевропейската литература от древността до 14 век. Откриването и завладяването на империята на ацтеките в Мексико е отразено в пет писма-доклади от Е. Кортес, изпратени до император Карл V между 1519 и 1526 г. Войник от отряда на Кортес, Б. Диас дел Кастило, описва тези събития в Истинската история на завладяването на Нова Испания (1563 г.), една от най-добрите книги от епохата на завоеванието. В процеса на откриване на земите на Новия свят, в съзнанието на конкистадорите, старите европейски митове и легенди се възраждат и променят, съчетани с индийските легенди („Фонтанът на вечната младост“, „Седемте града на Сивола“, „ Елдорадо” и др.). Упоритото търсене на тези митични места определя цялостния ход на завоеванието и до известна степен ранното колонизиране на територии. Редица литературни паметници от епохата на завоеванието са представени чрез подробни свидетелства на участници в такива експедиции. Сред творбите от този вид най-интересни са известната книга „Корабокрушения“ (1537) от А. Кабеса де Вака, който след осем години скитане е първият европеец, прекосил северноамериканския континент в западна посока, и „Разказът за новото откритие на славната велика река Амазонка“ от Фрай Г. де Карвахал.

Друг корпус от испански текстове от този период е съставен от хроники, създадени от испански, понякога индийски историографи. Хуманистът Б. де Лас Касас в своята История на Индиите е първият, който критикува завоеванието. През 1590 г. йезуитът Х. де Акоста публикува Естествената и морална история на Индиите. В Бразилия G. Soares de Sousa написва една от най-информативните хроники от този период - "Описание на Бразилия през 1587 г., или Новини от Бразилия". В основата на бразилската литература стои и йезуитът Ж. де Анчиета, автор на хроники, проповеди, лирични поеми и религиозни пиеси (авт.). Най-важните драматурзи на 16 век бяха Е. Фернандес де Еслая, автор на религиозни и светски пиеси, и Х. Руис де Аларкон. Най-високите постижения в жанра на епическата поезия са поемата "Величието на Мексико" (1604) от Б. де Балбуена, "Елегии за славните мъже на Индия" (1589) от Х. де Кастеланос и "Араукан" ( 1569-1589) от A. de Ercilly-i-Zunigi, който описва завладяването на Чили.

По време на колониалния период литературата на Латинска Америка е ориентирана към литературни течения, популярни в Европа (т.е. в метрополията). Естетиката на испанския Златен век, по-специално на барока, бързо прониква в интелектуалните среди на Мексико и Перу. Едно от най-добрите произведения на латиноамериканската проза от 17 век. - хрониката на колумбиеца Й. Родригес Фрейле "El Carnero" (1635) е по-скоро художествено, отколкото историографско произведение по стил. Художествената обстановка се проявява още по-ясно в хрониката на мексиканеца С. Сигуенса и Гонгора „Злополуките на Алонсо Рамирес“, измислена история на корабокрушенец моряк. Ако прозаиците от 17в не може да достигне нивото на пълноценно художествено писане, спирайки по средата между хрониката и романа, тогава поезията от този период достига висока степен на развитие. Мексиканската монахиня Хуана Инес де Ла Крус (1648-1695), основна фигура в литературата на колониалната епоха, създава ненадминати образци на латиноамериканската барокова поезия. Перуанска поезия от 17 век. философска и сатирична ориентация доминира в естетиката, която се проявява в работата на P. de Peralta Barnuevo и J. del Valle y Caviedes. В Бразилия най-значимите писатели от този период са А. Виейра, който пише проповеди и трактати, и А. Фернандес Брандън, автор на книгата „Диалог за великолепието на Бразилия“ (1618 г.).

Процесът на формиране на креолски креоли - потомци на испански и португалски имигранти в Латинска Америка, в бившите английски, френски, холандски колонии на Латинска Америка - потомци на африкански роби, в Африка - потомци на бракове на африканци с европейци. съзнание към края на 17 век. се обособи. Критичното отношение към колониалното общество и необходимостта от неговото преустройство са изразени в сатиричната книга на перуанеца А. Карио де Ла Вандера "Водачът на слепите скитници" (1776). Същият просветителски патос е заявен от еквадореца F. J. E. de Santa Cruz y Espejo в книгата „Новият Луциан от Кито, или Пробудителят на умовете“, написана в жанра на диалога. Мексиканецът H.H. Фернандес де Лисарди (1776-1827) започва кариерата си в литературата като поет-сатирик. През 1816 г. той публикува първия латиноамерикански роман, Periquillo Sarniento, където изразява критични социални идеи в рамките на пикаресковия жанр. Между 1810-1825г В Латинска Америка се разгръща войната за независимост. В тази епоха поезията достига най-голям обществен отзвук. Забележителен пример за използването на класическата традиция е героичната ода „Песен на Боливар“ Симон Боливар (1783 - 1830) - генерал, който ръководи борбата за независимост на испанските колонии в Южна Америка. През 1813 г. е провъзгласен за Освободител от Националния конгрес на Венецуела. През 1824 г. той освобождава Перу и застава начело на Република Боливия, образувана върху част от територията на Перу, наречена на негово име. , или Победата при Хунин“ от еквадореца Х.Х. Олмедо. А. Бело става духовен и литературен лидер на движението за независимост, стремейки се да отразява латиноамериканските проблеми в традициите на неокласицизма в своята поезия. Третият от най-значимите поети от този период е H.M. Ередиа (1803-1839), чиято поезия става преходен етап от неокласицизма към романтизма. В бразилската поезия от 18в. философията на просвещението е съчетана със стилистични нововъведения. Най-големите му представители бяха T.A. Гонзага, М.И. да Силва Алваренга и И. Дж. да, Алваренга Пейшото.

През първата половина на 19в Латиноамериканската литература е доминирана от влиянието на европейския романтизъм. Култът към индивидуалната свобода, отхвърлянето на испанската традиция и подновеният интерес към американските теми бяха тясно свързани с нарастващото самосъзнание на развиващите се нации. Конфликтът между европейските цивилизационни ценности и реалността на американските страни, които наскоро отхвърлиха колониалното иго, се закрепи в опозицията "варварство - цивилизация". Този конфликт е отразен най-остро и дълбоко в аржентинската историческа проза в известната книга на Д.Ф. Сармиенто, цивилизация и варварство. Животът на Хуан Факундо Кирога" (1845), в романа на Х. Мармол "Амалия" (1851-1855) и в разказа на Е. Ечеверия "Кланица" (ок. 1839). През 19 век много романтични писания са създадени в латиноамериканската култура. Най-добрите образци на този жанр са "Мария" (1867) на колумбиеца Х. Айзъкс, романът на кубинеца С. Вилаверде "Сесилия Валдес" (1839), посветен на проблема с робството, и романът на еквадореца Х.Л. Мера „Куманда, или драма сред диваците“ (1879), отразяващ интереса на латиноамериканските писатели към индийските теми. Във връзка с романтичната страст към местния колорит в Аржентина и Уругвай възниква оригинално направление - гаушистка литература (от гаучо гаучо - местни аржентинци, етническа и социална група, създадена от браковете на испанци с индиански жени от Аржентина. Гаучосите водят номадски живот и като правило са били пастири. Потомците на гаучосите стават част от аржентинската нация. Овчарите гаучоси се характеризират с кодекс на честта, безстрашие, презрение към смъртта, любов към волята и в същото време възприятието на насилието като норма – в резултат на собственото им разбиране на официалните закони.). Гаучо е физическо лице ("човек-звяр"), живеещо в хармония с дивата природа. На този фон - проблемът "варварство - цивилизация" и търсенето на идеала за хармония между човека и природата. Ненадминат образец на гошистката поезия е лирико-епичната поема на аржентинеца Х. Ернандес "Гаучо Мартин Фиеро" (1872).

Темата за гаучо намира най-пълен израз в едно от най-известните произведения на аржентинската проза - романът на Рикардо Гуиралдес "Дон Втори Сомбра" (1926), който представя образа на знатен учител гаучо.

В допълнение към гошистката литература аржентинската литература съдържа и произведения, написани в специален жанр на тангото. В тях действието се пренася от пампа Пампа (pampas, испански) - равнините в Южна Америка, като правило, това е степ или ливади. Поради масовата паша на добитък растителността почти не е запазена. Може да се сравни с руската степ. и селва Селва - гора. в града и неговите предградия и в резултат на това се появява нов маргинален герой, наследникът на гаучо - жител на покрайнините и предградията на голям град, бандит, куманек-компадрито с нож и китара в неговите ръце. Характеристики: тревожно настроение, емоционални колебания, героят винаги е "извън" и "против". Един от първите, обърнали се към поетиката на тангото, е аржентинският поет Еварсито Кариего. Влиянието на тангото върху аржентинската литература през първата половина на 20 век. значително, представители на различни направления са изпитали неговото влияние, поетиката на тангото се проявява особено ясно в творчеството на ранния Борхес. Самият Борхес нарича ранното си творчество „митологията на предградията“. При Борхес маргиналният герой от предградията се превръща в национален герой, губи своята осезаемост и се превръща в архетипен образ-символ.

Инициаторът и най-големият представител на реализма в латиноамериканската литература е чилиецът А. Блест Гана (1830-1920), а натурализмът намира своето най-добро въплъщение в романите на аржентинеца Е. Камбасерес "Свирката на гадняр" (1881-1884). ) и „Без цел“ (1885).

Най-голямата фигура в латиноамериканската литература от 19 век. става кубински Й. Марти (1853-1895), изключителен поет, мислител, политик. Той прекарва по-голямата част от живота си в изгнание и умира, участвайки във войната за независимост на Куба. В творбите си той утвърждава концепцията за изкуството като социален акт и отрича всякаква форма на естетизъм и елитаризъм. Марти публикува три стихосбирки – „Свободни стихотворения“ (1891), „Исмаелило“ (1882) и „Прости стихотворения“ (1882).

Неговата поезия се характеризира с напрежението на лирическото чувство и дълбочината на мисълта с външна простота и яснота на формата.

През последните години на 19в в Латинска Америка се обяви модернизмът. Създаден под влиянието на френските парнасци и символисти, испаноамериканският модернизъм гравитира към екзотичните образи и провъзгласява култа към красотата. Началото на това движение се свързва с издаването на стихосбирката "Лазур" (1888) от никарагуанския поет Рубен Дари "о (1867-1916). В плеядата на многобройните му последователи аржентинецът Леополд Лугонес (1874- 1938), изпъква авторът на символистичния сборник „Златни планини“ (1897), колумбиецът Х. А. Силва, боливийският Р. Хаймес Фрейре, който създава книгата „Варварска Касталия“ (1897), крайъгълен камък за цялото движение , уругвайците Delmira Agustini и J. Herrera y Reissig, мексиканците M. Gutierrez Najera, A. Nervo и S. Diaz Miron, перуанците M. Gonzalez Prada и J. Santos Chocano, кубинецът J. del Casal Най-добрият пример на модернистичната проза е романът "Славата на Дон Рамиро" (1908) от аржентинеца Е. Ларета.В бразилската литература новото модернистично самосъзнание намира най-висок израз в поезията на А. Гонсалвис Диас (1823-1864).

На границата на 19-20в. широко разпространен е жанрът разказ, новела, разказ (ежедневие, детектив), който все още не е достигнал високо ниво. През 20-те години. ХХ век се формира от т.нар. първата нова система. Романът е представен главно от жанровете на социалния и социално-политическия роман, в тези романи все още липсва сложен психологически анализ, обобщение и в резултат на това романната проза от онова време не дава значими имена. Най-големият представител на реалистичния роман от втората половина на 19 век. стана Ж. Мащадо де Асис. Дълбокото влияние на парнаската школа в Бразилия е отразено в творчеството на поетите А. де Оливейра и Р. Корея, а поезията на Х. да Крус и Суза е белязана от влиянието на френския символизъм. В същото време бразилската версия на модернизма е коренно различна от испаноамериканската. Бразилският модернизъм се ражда в началото на 20-те години на миналия век чрез кръстосване на национални социокултурни концепции с авангардни теории. Основатели и духовни водачи на това движение са М. ди Андраде (1893-1945) и О. ди Андраде (1890-1954).

Дълбоката духовна криза на европейската култура в началото на века принуди много европейски творци да се обърнат към страните от третия свят в търсене на нови ценности. От своя страна латиноамериканските писатели, живели в Европа, усвоиха и широко разпространиха тези тенденции, което до голяма степен определи характера на тяхното творчество след завръщането си в родината и развитието на нови литературни течения в Латинска Америка.

Чилийската поетеса Габриела Мистрал (1889-1957) е първата от латиноамериканските писатели, получила Нобелова награда (1945). Но на фона на латиноамериканската поезия от първата половина на 20в. нейната лирика, проста тематично и формално, се възприема по-скоро като изключение. От 1909 г., когато Леополд Лугонес публикува сборника „Сантиментален лунар“, развитието на л.-а. поезията пое по съвсем друг път.

В съответствие с основния принцип на авангардизма изкуството се разглежда като създаване на нова реалност и се противопоставя на имитативното (тук мимезис) отразяване на реалността. Тази идея формира ядрото на креационизма Също така: креационизъм. - посока, създадена от чилийския поет Винсенте Уидобро (1893-1948) след завръщането му от Париж. Винсент Уидобро участва активно в дадаисткото движение.

Наричат ​​го предшественик на чилийския сюрреализъм, като изследователите отбелязват, че той не е приел двете основи на движението - автоматизма и култа към мечтите. Тази посока се основава на идеята, че художникът създава свят, различен от реалния. Най-известният чилийски поет е Пабло Неруда (1904, Парал -1973, Сантяго. Истинско име - Нефтали Рикардо Рейес Басуалто), носител на Нобелова награда през 1971 г. Понякога се опитват да интерпретират поетичното наследство (43 колекции) на Пабло Неруда като сюрреалистично, но това е спорен въпрос. От една страна, има връзка със сюрреализма на поезията на Неруда, от друга страна, той стои извън литературните групи. Освен връзката си със сюрреализма, Пабло Неруда е известен като изключително политически ангажиран поет.

В средата на 1930г. се обявява за най-великия мексикански поет на 20 век. Октавио Пас (р. 1914 г.), Нобелов лауреат (1990 г.) Във философската му лирика, изградена върху свободни асоциации, са синтезирани поетиката на Т. С. Елиът и сюрреализма, индианската митология и източните религии.

В Аржентина авангардните теории бяха въплътени в ултраисткото движение, което виждаше поезията като набор от закачливи метафори. Един от основателите и най-големият представител на това течение е Хорхе Луис Борхес (1899-1986). На Антилите пуерториканецът Л. Палес Матос (1899-1959) и кубинецът Н. Гилен (1902-1989) стоят начело на негризма, континентално литературно движение, предназначено да идентифицира и установи афро-американския слой на латински Американска култура. Негристкото течение е отразено в работата на ранния Алехо Карпентие (1904, Хавана - 1980, Париж). Карпентиер е роден в Куба (баща му е французин). Първият му роман, Ekue-Yamba-O! е започнат в Куба през 1927 г., написан в Париж и публикуван в Мадрид през 1933 г. Докато работи върху романа, Карпентие живее в Париж и участва пряко в дейностите на сюрреалистичната група. През 1930 г. Карпентиер, наред с други, подписва бретонския памфлет „Трупът“. На фона на сюрреалистичната страст към „прекрасното” Карпентиер изследва африканския светоглед като въплъщение на интуитивно, детско, наивно възприемане на живота. Скоро Карпение се счита за "дисидент" сред сюрреалистите. През 1936 г. той допринася за заминаването на Антонин Арто в Мексико (той остава там около година), а малко преди Втората световна война се завръща в Куба, в Хавана. По време на управлението на Фидел Кастро Карпентиер има блестяща кариера на дипломат, поет и писател. Най-известните му романи са „Епохата на Просвещението“ (1962) и „Превратностите на метода“ (1975).

На авангардна основа се формира творчеството на един от най-оригиналните латиноамерикански поети на 20 век. - перуанецът Сезар Валехо (1892-1938). От първите книги - "Черни вестители" (1918) и "Тризл" (1922) - до сборника "Човешки стихотворения" (1938), издаден посмъртно, лириката му, белязана от чистота на формата и дълбочина на съдържанието, изразява болезнено чувство за загуба на човек в съвременния свят, тъжно чувство на самота, намиране на утеха само в братската любов, фокусиране върху темите за времето и смъртта.

С разпространението на авангарда през 20-те години на ХХ в. Латино американец. драматургията се ръководи от основните европейски театрални тенденции. Аржентинецът Р. Арлт и мексиканецът Р. Усигли са написали редица пиеси, в които влиянието на европейските драматурзи, по-специално на Л. Пирандело и Дж. Б. Шоу, е ясно видимо. По-късно в л.-а. театърът е доминиран от влиянието на Б. Брехт. От съвременните л.-а. драматурзи се открояват Е. Карбалидо от Мексико, аржентинката Гризелда Гамбаро, чилийката Е. Волф, колумбийката Е. Буенавентура и кубинката Дж. Триана.

Регионалният роман, който се развива през първата третина на 20-ти век, е фокусиран върху изобразяването на местни специфики - природа, гаучоси, латифундисти. Латифундизмът е система на земевладение, основата на която са крепостни земевладелски имоти - латифундии. Латифундизмът възниква през 2 век. пр.н.е. Остатъците от латифундизма продължават да съществуват в редица страни от Латинска Америка, политика от провинциален мащаб и др.; или той пресъздаде събитията от националната история (например събитията от Мексиканската революция). Най-големите представители на тази тенденция са уругваецът О. Кирога и колумбиецът Й. Е. Ривера, които описват жестокия свят на селва; аржентинецът Р. Гуиралдес, приемник на традициите на гошистката литература; инициаторът на мексиканския роман на революцията М. Азуела и известният венецуелски прозаик Ромуло Галегос През 1972 г. Маркес получава международната награда Ромуло Галегос.

(Той беше президент на Венецуела от 1947-1948 г.). Ромуло Галегос е най-известен с романите Доня Барбаре и Кантакларо (според Маркес, най-добрата книга на Галегос).

Наред с регионализма в прозата от първата половина на XIXв. развит индигенизъм - литературна тенденция, предназначена да отразява текущото състояние на индийските култури и характеристиките на тяхното взаимодействие със света на белите хора. Най-представителните фигури на испаноамериканското местно население са еквадорецът Дж. Иказа, авторът на известния роман Хуасипунго (1934 г.), перуанците С. Алегрия, създателят на романа В голям и странен свят (1941 г.) и Дж. Аргедас, който отразява манталитета на съвременния кечуа в романа „Дълбоките реки“ (1958), мексиканецът Росарио Кастеланос и носителят на Нобелова награда (1967) гватемалски прозаик и поет Мигел Анхел Астуриас (1899-1974). Мигел Анхел Астуриас е най-известен като автор на романа „Сеньорът президент“. Мненията за този роман са разделени. Например, Маркес го смята за един от най-лошите романи, произведени в Латинска Америка. Освен големи романи, Астуриас пише и по-малки творби, като Легендите на Гватемала и много други, които го правят достоен за Нобелова награда.

Началото на "новия латиноамерикански роман" е положено в края на 30-те години. Двадесети век, когато Хорхе Луис Борхес в творчеството си постига синтез на латиноамериканските и европейските традиции и достига до собствен оригинален стил. В основата на обединяването на различни традиции в неговото творчество са универсалните универсални ценности. Постепенно латиноамериканската литература придобива чертите на световната литература и в по-малка степен се превръща в регионална, акцентът й е върху общочовешките, универсални ценности и в резултат на това романите стават все по-философски.

След 1945 г. се наблюдава прогресивна тенденция, свързана с активизирането на национално-освободителната борба в Латинска Америка, в резултат на което страните от Латинска Америка получават истинска независимост. Икономически успехи на Мексико и Аржентина. Кубинската народна революция от 1959 г. (лидер - Фидел Кастро) Вижте ролята на Ернесто Че Гевара (Че) през 50-те години на ХХ век. в Кубинската революция. Той е олицетворение на революционната романтика, популярността му в Куба е феноменална. През пролетта на 1965 г. Че изчезва от Куба. В прощално писмо до Фидел Кастро той се отказва от кубинското си гражданство, напълно променя външния си вид, заминава за Боливия, за да помогне в организирането на революцията. Живял е в Боливия 11 месеца. Застрелян е през 1967 г. Ръцете му са ампутирани и изпратени в Куба. Останките му са положени в мавзолея на ... Боливия. Само тридесет години по-късно прахът му ще се върне в Куба. След смъртта си Че е наречен "латиноамериканския Христос", той се превръща в символ на бунтовник, борец за справедливост, народен герой, светец.

Тогава се появи нова латиноамериканска литература. За 60-те години. сметка за т.нар. „бум” на латиноамериканската литература в Европа като логично следствие от кубинската революция. Преди това събитие в Европа се знаеше малко или нищо за Латинска Америка, тези страни се възприемаха като далеч изостанали страни от „третия свят“. В резултат на това издателствата в Европа и в самата Латинска Америка отказаха да печатат латиноамерикански романи. Например Маркес, след като е написал първия си разказ, Паднали листа, около 1953 г., трябва да чака около четири години, за да бъде публикуван. След Кубинската революция европейците и северноамериканците откриха за себе си не само непознатата дотогава Куба, но и това, на вълната на интереса към Куба, цяла Латинска Америка и заедно с нея нейната литература. Латиноамериканската проза съществува много преди нейния бум. Хуан Рулфо публикува Pedro Paramo през 1955 г.; Карлос Фуентес представи "The Edge of Cloudless Clarity" по същото време; Алехо Карпентиер публикува първите си книги много преди това. След бума на Латинска Америка през Париж и Ню Йорк, благодарение на положителните отзиви на европейските и северноамериканските критици, латиноамериканските читатели откриха и осъзнаха, че имат своя собствена, оригинална, стойностна литература.

През втората половина на ХХ век. концепцията за интегрална система заема мястото на локалната нова система. Колумбийският прозаик Габриел Гарсия Маркес въвежда термина „тотален“ или „интегриращ роман“. Такъв роман трябва да включва разнообразни проблеми и да бъде синкретизъм на жанра: сливане на елементи от философски, психологически и фантастичен роман. По-близо до началото на 40-те години. Самата концепция за новата проза е теоретично оформена през 20 век. Латинска Америка се опитва да се реализира като своеобразна индивидуалност. Новата литература включва не само магически реализъм, развиват се и други жанрове: социално-битов, социално-политически роман и нереалистични течения (аржентинците Борхес, Кортасар), но все пак водещ метод е магическият реализъм. „Магическият реализъм“ в латиноамериканската литература се свързва със синтеза на реализъм и фолклорни и митологични представи, като реализмът се възприема като фантазия, а приказните, прекрасни, фантастични явления като реалност, дори по-материална от самата реалност. Алехо Карпентиер: „Множествената и противоречива реалност на Латинска Америка сама генерира „прекрасното“ и вие просто трябва да можете да го изобразите в художественото слово.“

От 1940 г Европейците Кафка, Джойс, А. Жид и Фокнър започват да оказват значително влияние върху латиноамериканските писатели. Но в латиноамериканската литература формалните експерименти по правило се съчетават със социални проблеми, а понякога и с открит политически ангажимент. Ако регионалистите и местните предпочитат да изобразяват селската среда, то в романите на новата вълна преобладава градският, космополитен фон. Аржентинецът Р. Арлт показа в творбите си вътрешната непоследователност, депресия и отчуждение на градския жител. Същата мрачна атмосфера цари и в прозата на неговите сънародници - Е. Малеа (р. 1903 г.) и Е. Сабато (р. 1911 г.), авторът на романа "За герои и гробове" (1961 г.). Мрачна картина на градския живот рисува уругваецът Дж. К. Онети в романите „Кладенецът“ (1939), „Кратък живот“ (1950), „Хунта на скелета“ (1965). Борхес, един от най-известните писатели на нашето време, се потопи в един самодостатъчен метафизичен свят, създаден от играта на логиката, преплитането на аналогии, конфронтацията между идеите за ред и хаос. През втората половина на 20в л.-а. литературата представя невероятно богатство и разнообразие от художествена проза. В своите разкази и романи аржентинецът Х. Кортасар изследва границите на реалността и фантазията. Перуанецът Марио Варгас Льоса (р. 1936) разкрива вътрешната връзка на л.-а. корупция и насилие с комплекс "мачист" (macho Macho от исп. macho - мъж, "истински мъж".). Мексиканецът Хуан Рулфо, един от най-великите писатели на това поколение, в сборника с разкази „Огнената равнина“ (1953) и романа (разказ) „Педро Парамо“ (1955) разкрива дълбок митологичен субстрат, който определя съвременния реалност. Романът на Хуан Рулфо "Педро Парамо" Маркес нарича ако не най-добрият, не най-обширният, не най-значимият, то най-красивият от всички романи, които някога са били написани на испански. Маркес казва за себе си, че ако напише "Педро Парамо", няма да го е грижа за нищо и няма да напише нищо друго до края на живота си.

Световноизвестният мексикански писател Карлос Фуентес (р. 1929 г.) посвети своите произведения на изследването на националния характер. В Куба Х. Лезама Лима пресъздава процеса на художествено творчество в романа „Рай“ (1966), докато Алехо Карпентиер, един от пионерите на „магическия реализъм“, съчетава френския рационализъм с тропическа чувствителност в романа „Епохата на Просвещението“ (1962 г.). Но най-„магическият” от л.-а. писатели се смята за автор на известния роман "Сто години самота" (1967 г.), колумбиецът Габриел Гарсия Маркес (р. 1928 г.), носител на Нобелова награда за 1982 г. Такива Л.-а. романи като „Предателството на Рита Хейуърт“ (1968) от аржентинеца М. Пуиг, „Три тъжни тигъра“ (1967) от кубинеца Г. Кабрера Инфанте, „Непристойна птица на нощта“ (1970) от чилиеца Дж. Доносо и др.

Най-интересното произведение на бразилската литература в жанра на документалната проза е книгата "Сертана" (1902), написана от журналиста Е. да Куня. Бразилската съвременна фантастика е представена от Хорхе Амадо (р. 1912 г.), създател на много регионални романи, белязани от чувството за принадлежност към социалните проблеми; Е. Верисима, който отразява градския живот в романите "Кръстопът" (1935) и "Остава само тишина" (1943); и най-великият бразилски писател на 20 век. J. Rosa, който в известния си роман „Пътеките на Великия Сертан“ (1956) разработи специален художествен език, за да предаде психологията на жителите на огромните бразилски полупустини. Други бразилски писатели са Ракел де Кейроз (Три Марии, 1939), Кларис Лиспектор (Часът на звездата, 1977), М. Соуза (Галвес, Императорът на Амазонка, 1977) и Нелида Пиньон (Топлинни неща, 1980) .

Магическият реализъм е термин, който се използва в латиноамериканската критика и културология на различни семантични нива. В тесен смисъл се разбира като течение в латиноамериканската литература на 20 век; понякога тълкуван в онтологичен план - като иманентна константа на латиноамериканското художествено мислене.В резултат на победата на революцията в Куба, след двадесет години победа, стават забележими визуалните прояви на социалистическата култура, която също поглъща магически традиции. . Магическата литература възниква и все още функционира в границите на определен културен регион: това са страните от Карибите и Бразилия. Тази литература възниква много преди африканските роби да бъдат доведени в Латинска Америка. Първият шедьовър на магическата литература е Дневникът на Христофор Колумб. Първоначалното предразположение на страните от Карибския регион към фантастичен, магически мироглед се засили само благодарение на влиянието на негърите, африканската магия се сля с въображението на индианците, живели тук преди Колумб, както и с андалуската фантазия и галисийската вяра в свръхестественото. От този синтез възниква специфичен латиноамерикански образ на реалността, специална („друга“) литература, живопис и музика. Афро-кубинската музика, калипсо калипсо или ритуалните песни на Тринидад корелират с магическата латиноамериканска литература, а също и, например, с живописта на Уилфредо Лама, всичко това са естетически изрази на една и съща реалност.

Самата история на термина "магически реализъм" отразява съществено свойство на латиноамериканската култура - търсенето на "свое" в "чуждо", т.е. заимствайки западноевропейски модели и категории и адаптирайки ги, за да изразят собствената си идентичност. Формулата "магически реализъм" е приложена за първи път от немския историк на изкуството Ф. Ро през 1925 г. по отношение на авангардната живопис. Той беше активно използван от европейската критика през 30-те години, но по-късно изчезна от научната употреба. В Латинска Америка е възроден през 1948 г. от венецуелския писател и критик А. Услар-Пиетри, за да характеризира оригиналността на креолската литература. Терминът е най-широко използван през 60-70-те години, по време на "бума" на латиноамериканския роман. Понятието магически реализъм придобива целесъобразност само ако се приложи към определен кръг от произведения на латиноамериканската литература на 20-ти век, които имат редица специфични черти, които фундаментално ги отличават от европейската митологема и фентъзи. Тези черти, въплътени в първите произведения на магическия реализъм - историята на Алехо Карпентиер "Царството на Земята" и романа на Мигел Анхел Астуриас "Царевични хора" (и двете - 1949 г.), са следните: героите на произведенията на магическия реализъм, като правило, са индианци или афро-американци (негри); като представители на латиноамериканската идентичност, те се разглеждат като същества, които се различават от европейците по различен тип мислене и мироглед. Тяхното пред-рационално съзнание и магически мироглед правят проблематично или просто невъзможно да се разберат с бял човек; в героите на магическия реализъм личностното начало е заглушено: те действат като носители на колективното митологично съзнание, което става основен обект на изображението и така произведението на магическия реализъм придобива чертите на психологическата проза; писателят систематично заменя възгледа си за цивилизован човек с възгледа за примитивен човек и се опитва да покаже реалността през призмата на митологичното съзнание. В резултат на това реалността претърпява различни видове фантастични трансформации.

През ХХ век Поетиката и художествените принципи на магическия реализъм са до голяма степен повлияни от европейското авангардно изкуство, предимно от френския сюрреализъм. Общият интерес към примитивното мислене, магията и примитивното, характерни за западноевропейската култура през първата третина на 20 век, стимулират интереса на латиноамериканските писатели към индианците и афроамериканците. В рамките на европейската култура е създадена концепцията за фундаментална разлика между предрационалистичното митологично мислене и рационалистичното цивилизовано мислене. Латиноамериканските писатели са заимствали някои принципи на фантастичната трансформация на реалността от авангардистите. В същото време, в съответствие с логиката на развитието на цялата латиноамериканска култура, всички тези заеми бяха пренесени в собствената им култура, преосмислени в нея и адаптирани, за да изразят точно латиноамериканския мироглед. Един абстрактен дивак, въплъщение на абстрактно митологично мислене, в произведенията на магическия реализъм придоби етническа конкретност; концепцията за различните видове мислене беше проектирана върху културната и цивилизационна конфронтация между страните от Латинска Америка и Европа; сюрреалистичен измислен сън („прекрасно“) беше заменен от мит, който наистина съществува в съзнанието на латиноамериканец. Че. Идеологическата основа на магическия реализъм беше желанието на писателя да идентифицира и утвърди оригиналността на латиноамериканската реалност и култура, идентифицирана с митологичното съзнание на индиец или афроамериканец.

Характеристики на магическия реализъм:

Разчитане на фолклор и митология, които са разделени по етнически групи: всъщност американски, испански, индийски, афро-кубински. В прозата на Маркес има много фолклорни и митологични мотиви, както индийски, афро-кубински, така и антични, еврейски, християнски, а християнските мотиви могат да бъдат разделени на канонични и регионални, т.к. в Латинска Америка всяка местност има свой светец или светец.

Елементи на карнавализация, която включва отхвърляне на ясни граници между "ниския" смях и "високото", сериозно трагично начало.

Използването на гротеската. Романите на Маркес и Астуриас дават съзнателно изкривена картина на света. Изкривяване във времето и пространството.

културен характер. По правило централните мотиви са универсални и познати на широк кръг читатели - както латиноамериканци, така и европейци. Понякога тези образи са умишлено изкривени, понякога се превръщат в вид строителен материал за създаване на определена ситуация (Нострадамус в „Сто години самота“ на Маркес).

Използването на символика.

Базиран на истории от реалния живот.

Използване на техниката на обръщане. Линейната композиция на текста е рядка, най-често инверсия. При Маркес инверсията може да бъде разпръсната с техниката „матрьошка“; при Карпентиер инверсията най-често се проявява в отклонения от културен характер; в Бастос, например, романът започва в средата.

Многостепенно.

необарок.

Омар Калабрезе, професор в университета в Болоня, също като Умберто Еко. в книгата „Необарокът: Знакът на времето” назовава характерните принципи на необарока:

1) естетиката на повторението: повторението на едни и същи елементи води до растеж на нови значения поради разкъсания, неравномерен ритъм на тези повторения;

2) естетика на излишъка: експерименти върху разширяването на природните и културните граници до последните граници (може да се изрази в хипертрофираната телесност на героите, хиперболичната "вещност" на стила, чудовищността на героите и разказвача; космическото и митологични последици от ежедневните събития; метафоричната излишност на стила);

3) естетика на фрагментацията: изместване на акцента от цялото към детайл и / или фрагмент, излишъкът от детайли, "в който детайлът всъщност се превръща в система";

4) илюзията за случайност: доминирането на "безформени форми", "карти"; прекъснатостта, нерегулярността като доминиращи композиционни принципи, свързващи неравностойни и разнородни текстове в един метатекст; неразрешимостта на колизиите, които, от своя страна, образуват система от "възли" и "лабиринти": удоволствието от разрешаването се заменя с "вкуса на загубата и мистерията", мотивите на празнотата и липсата.

BBK 83.3 (2 dew = rus)

Анастасия Михайловна Красилникова,

аспирант, Санкт Петербургски държавен университет за технологии и дизайн (Санкт Петербург, Русия), e-mail: [имейл защитен]

Латиноамериканската литература в руското книгоиздаване

Латиноамериканската литература е популярна в целия свят, историята на нейното публикуване в Русия датира от 80 години, през което време е натрупан много редакторски опит, който трябва да бъде анализиран. В статията се разглеждат причините за появата на първите издания на латиноамериканската литература в СССР, промените в избора на автори, тиража, подготовката на апарата за публикации в съветската епоха и перестройката, както и състоянието на изданието. на латиноамериканската литература в съвременна Русия. Резултатите от работата могат да бъдат използвани при подготовката на нови издания на латиноамерикански автори, а също така могат да станат основа за изучаване на читателския интерес към латиноамериканската литература в Русия. Документът прави заключение за постоянния интерес на читателите към латиноамериканската литература и предлага няколко начина, по които може да се развие нейното публикуване.

Ключови думи: латиноамериканска литература, книгоиздаване, издателска история, редакция.

Анастасия Михайловна Красилникова,

Аспирант, Св. Петербургски държавен университет за технологии и дизайн (Санкт Петербург, Русия), електронна поща: [имейл защитен]

Латиноамериканската литература в руското книгоиздаване

Латиноамериканската литература е популярна навсякъде по света, историята на нейното публикуване в Русия наброява 80 години, през това време е натрупан голям опит в редактирането, който трябва да бъде анализиран. В статията се разглеждат причините за появата на първите издания на латиноамериканска литература в Съветския съюз, промените в подбора на авторите, броя на печатните екземпляри и редактирането на второстепенния материал на изданията през съветския период, както и състоянието за издаване на латиноамериканска литература в съвременна Русия. Резултатите от изследването могат да бъдат използвани при подготовката на нови публикации на латиноамерикански автори, както и да станат основа за изследване на читателския интерес към латиноамериканската литература в Русия.Докладът заключава, че читателският интерес към латиноамериканската литература е силен и предлага няколко начини, по които може да се развие издаването на латиноамериканска литература.

Ключови думи: латиноамериканска литература, книгоиздаване, история на издателството, редакция.

Латиноамериканската литература се обяви пред целия свят в средата на 20 век. Причините за популярността на „новия” латиноамерикански роман са много; Освен културни имаше и икономически причини. Едва през 30-те години. на миналия век в Латинска Америка започна да се появява обширна система на книгоиздаване и, най-важното, разпространение на книги. До този момент, ако можеше да се появи нещо интересно, никой нямаше да разбере за това: книгите не излизаха извън границите на континента - извън границите на отделна държава.

С течение на времето обаче започнаха да се появяват литературни списания и издателства. Благодарение на най-голямото аржентинско издателство Suamericana много автори придобиха слава: например от това издателство

Започва световната слава на Гарсия Маркес. Един от каналите, по които латиноамериканската литература прониква в Европа, е, разбира се, Испания: „Тук е уместно да подчертая, че по това време, въпреки дейността на издателство Suamericana, това беше Испания, или по-скоро Барселона, който следеше всички процеси, протичащи в литературата. , и служи като витрина за писателите на бума, повечето от които бяха публикувани от издателството Seik-Barral, което заемаше водеща позиция в този смисъл. Някои от писателите са живели в този град дълго време: Гарсия Маркес, Варгас Льоса, Доносо, Едуардс, Брус Еченике, Бенедети и накрая Онети. Ролята на библиотеката Pre-myo Brive, създадена от това издателство в Барселона, също е важна: тъй като в Испания

© А. М. Красилникова, 2012 г

Нямаше значими автори, победителите бяха избрани от испаноговорящите страни (носителите на тази престижна награда бяха Варгас Льоса, Кабрера Инфанте, Харолдо Конти, Карлос Фу-Ентос). Много латиноамерикански писатели са пътували много, някои от тях са живели в Европа от известно време. Така Хулио Кортазар живее 30 години в Париж, а френското издателство Gallimard също допринася за разпространението на латиноамериканската литература.

Ако с Европа всичко е повече или по-малко ясно: веднъж преведена, книгата стана известна и преведена на други европейски езици, тогава с навлизането на латиноамериканската литература в СССР ситуацията е много по-сложна. Европейското признание на този или онзи автор не беше авторитетно за Съветския съюз, по-скоро обратното – одобрението от страна на идеологическите врагове едва ли можеше да има положителен ефект върху издателската съдба на писателя в СССР

Това обаче не означава, че латиноамериканците са били забранени. Първото книжно издание се появява през 1932 г. - това е романът на Сесар Вайехо "Волфрам" - произведение в духа на социалистическия реализъм. Октомврийската революция приковава погледите на латиноамериканските писатели към Съветския съюз: „В Латинска Америка левите движения на комунистическото убеждение се формират самостоятелно, практически без емисари от СССР, а лявата идеология заема особено силни позиции сред творческите среди. интелигенция.” Сезар Вайехо посещава СССР три пъти - през 1928, 1929 и 1931 г., и споделя впечатленията си в парижките вестници: „Воден от страст, ентусиазъм и искреност, поетът защитава постиженията на социализма с пропаганден натиск и догматизъм, сякаш заимстван от страници на вестник Правда » .

Друг поддръжник на Съветския съюз беше Пабло Неруда, за когото преводачът Ела Брагинская каза: „Неруда е една от онези велики драматични фигури на 20-ти век.<...>които станаха идеологически приятели на СССР и по някакъв непонятен, фатален начин се радваха да бъдат измамени, както много техни връстници у нас, и видяха с нас това, което мечтаеха да видят. Книгите на Неруда се издават активно в СССР от 1939 до 1989 г.

но по правило те не могат да бъдат идентифицирани с образцови произведения на социалистическия реализъм, но политическите възгледи на техните автори позволяват на преводачите и редакторите да публикуват такива произведения. В това отношение много показателни са мемоарите на Л. Осповат, който написа първата книга на руски език за творчеството на Неруда: „На въпроса дали може да се нарече социалистически реалист, чилийският поет се ухили и каза разбиращо: „Ако наистина имате нужда от това, значи можете.

Ако през 30-те и 40-те години се появиха само няколко публикации, то през 50-те години бяха публикувани повече от 10 книги на латиноамерикански писатели, а след това този брой се увеличи.

Повечето публикации, изготвени в съветската епоха, се отличават с висококачествена подготовка. По отношение на латиноамериканската литература това е важно в две отношения. На първо място, трябва да се коментират латиноамериканските реалности, непознати и следователно неразбираеми за съветския читател. И второ, латиноамериканската култура като цяло се характеризира с концепцията за „транскултурация“, предложена от кубинския антрополог Фернандо Ортис, „... което не означава асимилиране на една култура от друга или въвеждане на чужди елементи в една от ги от друга, но появата в резултат на културно взаимодействие на нова култура”. На практика това означава, че всеки латиноамерикански автор в творчеството си се обръща към световното културно наследство: творчеството на европейските писатели и философи, световния епос, религиозните догми, преосмисля го и създава свой собствен свят. Тези препратки към различни произведения изискват интертекстуален коментар.

Ако интертекстуалният коментар е важен в научните публикации, то истинският коментар е съществена необходимост за всяка масова публикация. Това не е задължително да са бележки; уводната статия също може да подготви читателите за запознаване с произведението.

Съветските публикации могат да бъдат упрекнати, че са твърде идеологизирани, но те са направени много професионално. Известни преводачи и литературни критици, които са страстни към това, което правят, са участвали в подготовката на книгите, така че повечето от преводите, направени в съветската епоха, макар и несъвършени, в много отношения превъзхождат по-късните. Същото важи и за

коментари. Върху изданията на латиноамерикански автори са работили такива известни преводачи като Е. Брагинская, М. Билинкина, Б. Дубин, В. Столбов, И. Тертерян, В. Кутейщикова, Л. Синянская и др.

Произведенията на повече от тридесет латиноамерикански писатели са преведени на руски и публикувани в отделни издания. Повечето от авторите са представени с две или три книги, например Аугусто Роа Бастос, авторът на известния антидиктаторски роман „Аз, Върховният“, публикува само две книги в Съветския съюз: „Човешкият син“ (М., 1967 г. ) и аз, Всевишният” (М., 1980). Въпреки това има автори, които продължават да се публикуват днес, например първата книга на Хорхе Амадо е публикувана през 1951 г., а последната през 2011 г. Неговите произведения са публикувани в продължение на шестдесет години без значителни прекъсвания. Но има малко такива автори: Мигел Анхел Астуриас е публикуван в СССР и Русия през 1958-2003, Марио Варгас Льоса през 1965-2011, Алехо Карпентиер през 1968-2000, Габриел Гарсия Маркес през 1971-2012, Хулио Кортасар през 1971- 2011 г., Карлос Фуентес през 1974-2011 г., Хорхе Луис Борхес през 1984-2011 г., Биой Касарес през 1987-2010 г.

Принципът на подбор на авторите често е неясен. На първо място, разбира се, бяха публикувани писателите на "бума", но досега не всички техни произведения са преведени и дори далеч не всички автори. Така Луис Харс В мейнстрийма; разговори с латиноамерикански писатели, който се смята за първото произведение, което формира самата концепция за „бума“ на латиноамериканската литература, включва десет автора. Девет от тях са преведени на руски и публикувани, а творбите на Хуан Гимараеш Роса остават непреведени на руски.

Самият „бум“ се случи през 60-те години, докато публикациите на латиноамерикански писатели в СССР, както вече споменахме, започнаха да се появяват много по-рано. "Новият" роман беше предшестван от дълго развитие. Още през първата половина на ХХ век. работиха такива уважавани писатели като Хорхе Луис Борхес, Хорхе Амадо, очаквайки "бума". Повече, разбира се, са публикувани от писатели от 20-ти век, но не само. И така, през 1964 г. стиховете на бразилския поет от 18 век са преведени на руски и публикувани. Томас Антонио Гонзага.

други присъдени му награди. Сред латиноамериканските писатели има шестима носители на Нобелова награда: Габриела Мистрал (1945), Мигел Анхел Астуриас Росалес (1967), Пабло Неруда (1971), Габриел Гарсия Маркес (1982), Октавио Пас (1990), Марио Варгас Льоса (2010). ). Всички те са преведени на руски. Работата на Габриела Мистрал обаче е представена само от две книги, Октавио Пас публикува четири от тях. Това може да се обясни преди всичко с факта, че испаноезичната поезия като цяло е по-малко популярна в Русия от прозата.

През 80-те години започват да се появяват забранени дотогава автори, които не споделят комунистически възгледи. През 1984 г. се появява първото издание на Хорхе Луис Борхес.

Ако до 90-те години на миналия век броят на публикациите на латиноамерикански писатели непрекъснато нараства (през 80-те години са публикувани повече от 50 книги), то през 90-те години се наблюдава забележим спад във всичко: броят на публикациите рязко спада, тиражът пада и печатните характеристики на книгите се влошиха. През първата половина на 90-те години все още бяха възможни тиражи от 50, 100 хиляди, познати на СССР, през втората половина тиражи бяха пет, десет хиляди и остават такива и до днес.

През 90-те години. настъпва рязка ценностна преоценка: остават неколцина автори, които продължават да се публикуват много активно. Появяват се събрани съчинения на Маркес, Кортасар, Борхес. Първите събрани произведения на Борхес, публикувани през 1994 г. (Рига: Polaris), се отличават с доста високо ниво на подготовка: включва всички преведени произведения по това време, придружени от подробен коментар.

За периода от 1991 г. до 1998 г. са издадени само 19 книги, като толкова са издадени само през 1999 г. 1999 г. беше предвестник на 2000-те, когато имаше безпрецедентно увеличение на броя на публикациите: в периода от 2000 до 2009 г. Издадени са над 200 книги от латиноамерикански автори. Общият тираж обаче беше несравнимо по-малък, отколкото през 80-те години, тъй като средният тираж през 2000-те беше пет хиляди копия.

Постоянните фаворити са Маркес и Кортасар. Произведението, публикувано в Русия повече от всяко друго произведение на латиноамерикански автор, несъмнено е „Сто години самота“. Борхес и Варгас Льоса продължават да публикуват доста активно. Популярност от

Последното беше улеснено от получаването на Нобеловата награда през 2010 г.: през 2011 г. веднага бяха публикувани 5 от неговите книги.

Издания от началото на XXI век. се отличава с минимална подготовка: като правило в книгите няма уводни статии или коментари - издателите предпочитат да пуснат „гол“ текст, лишен от всякакъв придружаващ апарат. Това се дължи на желанието да се намалят разходите за публикацията и да се намали времето за нейната подготовка. Друго нововъведение е издаването на едни и същи книги в различен дизайн – в различни серии. В резултат на това има илюзия за избор: на рафта в книжарницата има няколко издания на The Classics Game, но в действителност се оказва, че това е един и същ превод, един и същ текст без уводна статия и без коментари. Може да се каже, че големите издателства (AST, Eksmo) използват известни на читателите имена и заглавия като марки и не се грижат за по-широкото запознаване на читателите с литературата на Латинска Америка.

Друга тема, която трябва да бъде засегната, е няколкогодишното изоставане в публикуването на произведенията. Първоначално много писатели започват да публикуват в СССР, когато вече са станали световно известни. И така, „Сто години самота” излиза в Аржентина през 1967 г., в СССР през 1971 г. и това е първата книга на Маркес в Русия. Подобно изоставане е характерно за издаването на всички латиноамериканци, но за СССР е нормално и се обяснява със сложната организация на книгоиздаването. Но много по-късно, дори когато писателите бяха добре познати в Русия и създадоха нови произведения, имаше забавяне в публикуването: така последният роман на Кортасар, Сбогом, Робинзон, беше написан през 1995 г., но беше издаден в Русия едва през 2001 г.

В същото време последният роман на Маркес „Спомняйки си моите тъжни курви“, издаден на испански през 2004 г., беше публикуван в Русия година по-късно - през 2005 г. Същото се случи и с романа на Варгас Льоса „Приключенията на едно лошо момиче“, завършен през 2006 г. и публикуван в Русия още през 2007 г. Но романът на същия автор „Рай на другия ъгъл“, написан през 2003 г., никога не е преведен. Интересът на издателите към произведения, пропити с еротика, се обяснява с опит да се добави скандалност към творчеството на писателите, да се привлече вниманието на неподготвени читатели. Често този подход води до опростяване на проблема, неправилно представяне на произведенията.

Фактът, че интересът към латиноамериканската литература продължава дори без изкуствено подгряване от страна на издателите, се вижда от появата на книги на автори, които не са публикувани в СССР. Това е например писател от началото на 20 век. Леополдо Лугонес; двама автори, предусещащи появата на „новия” латиноамерикански роман – Хуан Хосе Ареола и Хуан Рулфо; поет Октавио Пас и прозаик Ернесто Сабато - автори от средата на 20 век. Тези книги са публикувани и от издателства, които периодично публикуват латиноамериканска литература (Amphora, ABC, Symposium, Terra Book Club), както и от издателства, които никога преди не са се интересували от латиноамерикански писатели (Makhaon). , Don Quixote, Ivan Limbach Publishing къща).

Днес литературата на Латинска Америка е представена в Русия от произведения на прозаици (Марио Варгас Льоса, Ернесто Сабато, Хуан Рулфо), поети (Габриела Мистрал, Октавио Пас, Леополдо Лугонес), драматурзи (Емилио Карбалидо, Хулио Кортасар). Преобладаващото мнозинство са испаноезични автори. Единственият активно публикуван португалоговорящ автор е Жоржи Амаду.

Първите публикации на латиноамерикански автори в СССР са породени от идеологически причини - лоялността на писателите към комунистическите власти, но благодарение на това съветските читатели откриват света на латиноамериканската литература и се влюбват в нея, което се потвърждава от фактът, че латиноамериканците продължават активно да се печатат в съвременна Русия.

В съветските години бяха създадени най-добрите преводи и коментари на латиноамерикански произведения, с перестройката започна да се обръща много по-малко внимание на подготовката на публикации. Издателствата бяха изправени пред нов проблем да печелят пари, във връзка с което подходът към издаването на книги напълно се промени, включително промени в публикуването на латиноамериканска литература: започнаха да се дават предпочитания на масови публикации с минимална подготовка.

Днес печатните издания се конкурират с все по-популярните електронни книги. Текстът на почти всяко публикувано произведение може да бъде изтеглен безплатно от Интернет, така че е малко вероятно издателите да могат да съществуват, без да променят стратегията си при подготовката на книги. Един от начините е подобряването на производителността на печата, пускането на скъпи ексклузивни издания. Така,

например, издателство Vita Nova пусна през 2011 г. луксозно луксозно издание с кожена подвързия на Сто години самота от Габриел Маркес. Друг начин е да се произвеждат висококачествени публикации с детайлна, удобна структура

Предлагаме на читателите книга, която включва произведенията на основоположниците на латиноамериканския модернизъм - аржентинеца Леополдо Лугонес (1874-1938) и никарагуанеца Рубен Дарио (1867-1916). Те се запознават в Буенос Айрес в офиса на местен вестник и между тях се развива приятелство, което продължава до смъртта на Дарио.

Работата и на двамата е повлияна от творчеството на Едгар По и в резултат на това възниква нов жанр на литературното произведение - фантастична история. Сборникът, който държите в ръцете си, съдържа пълния, неадаптиран текст на разказите на Лугонес и Дарио, допълнен с подробни коментари и речник.

Невероятната и тъжна история на невинната Ерендира и нейната коравосърдечна баба (компилация)

Разказите в този сборник се отнасят до „зрелия“ период от творчеството на великия латиноамерикански писател, когато той вече е достигнал съвършенство в стила на магическия реализъм, който го прослави и стана негова своеобразна „визитна картичка“. Магията или гротеската могат да бъдат смешни - или плашещи, сюжетите - завладяващи или силно конвенционални.

Но чудотворното или чудовищното неизменно става част от реалността – това са правилата на играта, определени от писателя, които читателят следва с удоволствие.

Ръководство за самообучение по испански език 2-ро издание, коригирано. и допълнителни Урок за безплатен софтуер

Учебникът е фокусиран върху формирането на комуникативни умения по испански език в рамките на основните лексикални теми от социалната сфера, придобиването на граматически и лексикални знания, необходими за успешна комуникация. Текстове, подбрани от произведения на испански и латиноамерикански писатели, диалози, съставени въз основа на радиопредавания, краеведски текстове са придружени от речник на активната лексика, лексико-граматически коментари и отразяват съвременното състояние на испанския език.

Те ще ви позволят да овладеете техниката на четене, да изработите граматически форми, да научите основните стереотипни забележки и да развиете речеви реакции към определени житейски ситуации. Ясната структура на учебника и разработената от авторите система от упражнения и тестове с ключове ще помогнат за развитието на основните езикови компетентности.

Изгнаници. Испанска книга за четене

Орасио Кирога (1878-1937) - уругвайски писател, живял в Аржентина, един от най-ярките латиноамерикански писатели, майстор на късия разказ. Предлагаме на вниманието на читателите пълния неадаптиран текст на историите с коментари и речник.

Партизанска дъщеря

Луи дьо Берниер, автор на бестселъра на „Мандолината на капитан Корели“, латиноамериканската магическа трилогия и епичния роман „Птици без крила“, разказва трогателна любовна история. Той е на четиридесет, той е англичанин, неохотен пътуващ търговец. Животът му минава под новините по радиото и хъркането на жена му и неусетно се превръща в блато.

Тя е на деветнайсет, сръбкиня, пенсионирана проститутка. Животът й е пълен със събития, но тя е толкова уморена от тях, че иска да заспи и никога да не се събуди. Тя му разказва истории - кой знае колко верни? Спестява пари, надявайки се някой ден да го купи.

Шехрияр и неговата Шехерезада. Изглежда, че са влюбени един в друг. Те са един за друг - рядък шанс да започнете всичко отначало. Но какво е любовта? „Влюбвах се доста често“, казва той, „но сега съм напълно изтощен и не разбирам какво означава това ... Всеки път се влюбваш малко по-различно.

И тогава самата дума "любов" стана обичайна. А тя трябва да е свещена и интимна… Точно сега се появи мисълта, че любовта е нещо неестествено, което се знае от филми, романи и песни. Как да различим любовта от похотта? Е, похотта е разбираема. Така че може би любовта е диво мъчение, измислено от похотта? Може би отговорът се крие в страниците на нова книга на Луи дьо Берниер, писател, който има безценно свойство: той не е като никой друг и всичките му писания не си приличат.

WH Project Mystery

Алексей Александрович Ростовцев - пенсиониран полковник, служил в съветското разузнаване четвърт век, от които шестнадесет години - в чужбина; писател, автор на много книги и публикации, член на Съюза на писателите на Русия. В един от дълбоките каньони на латиноамериканската страна Аурика, забравена от Бог и хората, заклетите врагове на човечеството са построили строго секретно съоръжение, където се разработват оръжия, които да осигурят на своите собственици господство над света.

Няколко часа преди провала си съветският разузнавач успява да разкрие тайната на обекта Double-U-H.

Ловец на орхидеи. Испанска книга за четене

Предлагаме на вниманието на читателите сборник с разкази на Роберто Арлт (1900-1942), аржентински писател от "втория ешелон". Името му е почти неизвестно на руския читател. Трима латиноамерикански титани - Хорхе Луис Борхес, Хулио Кортасар и Габриел Гарсия Маркес - скриха с мощните си сенки повече от дузина имена на изключителни, понякога блестящи, писатели от Южна Америка.

Арлт в творчеството си предизвикателно скъсва с традициите на "добрата литература" на средните класи. Жанрът на творчеството му е гротеска и трагичен фарс. С грубия език на пролетарските предградия той описва живота на градското дъно. Книгата съдържа пълния неадаптиран текст на разказите, снабден с коментари и речник.

Книгата е предназначена за студенти от езикови университети и всички любители на испанския език и литература.

Антарктика

„Вдъхновяваща проповед на нечовечността“. "Удивителната способност да виждаш това, което го няма." С такива думи латиноамериканските критици посрещнаха тази книга. Чилийският писател Хосе-Мария Вилагра е все още доста млад и вероятно заслужава не само ласкави думи, но така или иначе „Антарктида“ е история, която накара хората да говорят за него.

Антарктида е класическа утопия. И като всяка утопия, това е кошмар. Хората умират от щастие! Какво може да бъде по-безнадеждно? Раят по същество е и краят на света. Както и да е, рай на земята. Това е свят, в който няма зло и следователно няма добро. И където любовта е неразличима от бруталността.

Но наистина ли всичко е толкова фантастично? Въпреки футурологичната ориентация, основната идея на тази история продължава темата, на която всъщност е посветена цялата световна култура: всичко наоколо не е това, което изглежда. Всичко около нас само ни се струва. И това важи за реалния свят в много по-голяма степен, отколкото за измисления.

Героите в тази книга си задават въпрос, който подлудява хората от времето на Платон и Аристотел. Защо животът ни се струва само? С този въпрос започва бягството от нереалността на битието.

испански. Общ курс по граматика, лексика и разговорна практика. Напреднал етап 2-ро издание, Is

Книгата е продължение на книгата [имейл защитен]хей Ниво B1. Испански език с елементи на делово общуване за напреднали” от М. В. Ларионова, Н. И. Царева и А. Гонзалес-Фернандес. Учебникът ще ви помогне да разберете тънкостите на използването на испански думи, ще ви научи как да ги използвате правилно в различни комуникационни ситуации, ще ви запознае с особеностите на граматическия стил на езика, а също така ще подобри изкуството на говорене.

Разнообразните и завладяващи текстове ще дадат възможност за докосване до съвременната испанска и латиноамериканска литература, дала на света прекрасни писатели и поети. Учебникът е третата от четирите книги под заглавието [имейл защитен] hoy и е адресирано до студенти от езикови и нелингвистични университети, курсове по чужди езици, широк кръг от хора, интересуващи се от културата на испаноговорящите страни и които са усвоили основите на нормативната испанска граматика.

За литературата и културата на Новия свят

Книгата на известния литературовед и културолог, професор, доктор на филологическите науки Валерий Земсков, основоположник на руската школа по хуманитарна интердисциплинарна латиноамериканистика, публикува единствения досега монографичен очерк в руската литературна критика за творчеството на класик на 20 век, носител на Нобелова награда, колумбийски писател Габриел Гарсия Маркес.

По-нататък е пресъздадена историята на културата и литературата на "Онзи свят" (израз на Христофор Колумб) - Латинска Америка от началото - "Дискавъри" и "Конкиста", хроники от 16 век. , креолски барок от 17 век. (Хуана Инес де ла Круз и др.) към латиноамериканската литература от 19-21 век.

- Доминго Фаустино Сармиенто, Хосе Ернандес, Хосе Марти, Рубен Дарио и известният "нов" латиноамерикански роман (Алехо Карпентиер, Хорхе Луис Борхес и др.). Теоретичните глави изследват спецификата на културогенеза в Латинска Америка, която се осъществява на базата на междуцивилизационно взаимодействие, оригиналността на латиноамериканското културно творчество, ролята на феномена „празник“, карнавал в този процес, особен тип Латиноамериканска творческа личност.

В резултат на това се показва, че в Латинска Америка литературата, надарена с творческа новаторска роля, създава културното съзнание на нова цивилизационна и културна общност, свой собствен свят. Книгата е предназначена за литературоведи, културолози, историци, философи, както и за широкия читател.

Отиде към морето. WH Project Mystery

Предлагаме на вашето внимание аудиокнига, базирана на произведенията на Алексей Ростовцев (1934–2013), полковник в оставка, служил в съветското разузнаване четвърт век, шестнадесет от които в чужбина, писател, автор на много книги и публикации, член на Съюза на писателите на Русия.

„ОТИДЕ В МОРЕТО“ В нощта на 31 август срещу 1 септември 1983 г. смъртта на южнокорейски Боинг над Японско море доведе света до ръба на катастрофата. Всички западни вестници крещяха за варварството на руснаците, които свалиха мирен самолет. В продължение на много години френският специалист по авиационни катастрофи Мишел Брун ръководи независимо разследване на обстоятелствата на инцидента.

Алексей Ростовцев постави сензационните изводи от това разследване и аргументацията на Брун в основата на своята история. "МИСТЕРИЯТА НА ПРОЕКТА WH" В един от дълбоките каньони на латиноамериканската държава Аурика, забравена от Бог и хората, заклетите врагове на човечеството са построили строго секретно съоръжение, където се разработват оръжия, за да осигурят на своите собственици господство над свят.

Повечето от историите биха могли да украсят всяка антология; в най-добрите писателят достига висотата на Фокнър. Валери Дашевски се публикува в САЩ и Израел. Времето ще покаже дали той ще стане класик, но пред нас несъмнено е майстор на съвременната проза, пишещ на руски език.

Победата над фашизма доведе до сривове и унищожаване на колониалната система в редица бивши зависими страни от африканския континент и Латинска Америка. Освобождаването от военно и икономическо господство, масовата миграция по време на Втората световна война доведоха до нарастване на националната идентичност. Освобождаването от колониална зависимост през втората половина на 20 век води до появата на нови литературни континенти. В резултат на тези процеси в читателското и литературното ежедневие навлязоха понятия като новия латиноамерикански роман, съвременната африканска проза, етническата литература в САЩ и Канада. Друг важен фактор беше растежът на планетарното мислене, което не позволяваше „мълчанието“ на цели континенти и изключването на културния опит.

Прави впечатление, че през 60-те години на ХХ в. в Русия се оформя така наречената "многонационална проза" - писатели от коренното население на Средна Азия, Кавказ и Сибир.

Взаимодействието на традиционните литератури с новите реалности обогати световната литература и даде тласък на развитието на нови митопоетични образи. Около средата на 60-те години. стана ясно, че етническите литератури, преди това обречени на изчезване или асимилация, могат да оцелеят и да се развиват по свой начин в рамките на доминиращите цивилизации. Най-забележителният феномен на връзката между етнокултурния фактор и литературата е възходът на латиноамериканската проза.

През първата половина на 20-ти век литературите на страните от Латинска Америка не могат да се конкурират със страните от Европа (и дори от Изтока), т.к. са били предимно естетически епигони. Въпреки това, започвайки от втората половина на 20-ти век, много млади писатели започват да изграждат своя творчески път, като се фокусират върху местните традиции. Усвоили опита на европейската експериментална школа, те успяха да развият оригинален национален литературен стил.

За 1960-70-те години. настъпва период на така наречения "бум" на латиноамериканския роман. През тези години терминът "магически реализъм" се разпространява в европейската и латиноамериканската критика. В тесен смисъл обозначава определена тенденция в латиноамериканската литература от втората половина на 20 век. В широк смисъл се разбира като константа на латиноамериканското художествено мислене и обща черта на културата на континента.

Концепцията за латиноамериканския магически реализъм има за цел да го подчертае и разграничи от европейската митология и фентъзи. Тези характеристики бяха ясно въплътени в първите произведения на латиноамериканския магически реализъм - историята на А. Карпентиер "Тъмното кралство" (1949) и романа на М.А. Астурия "Хора от царевица" (1949).

В техните герои личното начало е приглушено и не интересува писателя. Героите действат като носители на колективното митологично съзнание. Именно това става основният обект на изображението. В същото време писателите изместват възгледа си за цивилизован човек към този на примитивен човек. Латиноамериканските реалисти открояват реалността през призмата на митологичното съзнание. В резултат на това изобразената реалност претърпява фантастични трансформации. Произведенията на магическия реализъм са изградени върху взаимодействието на художествени ресурси. „Цивилизованото” съзнание е осмислено и съпоставено с митологичното.

Латинска Америка през 20-ти век премина към разцвета на художественото творчество. На континента са се развили голямо разнообразие от области. Реализмът се развива активно, елитарно-модернистичен (с ехо от европейски екзистенциализъм), а след това възниква постмодернистично направление. Хорхе Луис Борхес, Хулио Картасар Октавио Пас разработи техниката и техниките на „потока на съзнанието“, заимствани от Европа, идеята за абсурдността на света, „отчуждението“ и игровия дискурс.

Елитни латиноамерикански писатели - Октавио Пас, Хуан Карлос Онети, Марио Вергас Льос - разговаряха със себе си, опитвайки се да разкрият личната си уникалност. Те търсеха национална идентичност в границите на добре развитите европейски наративни техники. Това им даде много ограничена известност.

Задачата на "магическите реалисти" е друга: те директно отправят своето послание към човечеството, съчетавайки в уникален синтез националното и универсалното. Това обяснява техния феноменален успех в световен мащаб.

Поетиката и художествените принципи на латиноамериканския магически реализъм се формират под влиянието на европейския авангард. Общият интерес към примитивното мислене, магията, примитивното изкуство, който завладя европейците през първата третина на 20-ти век, стимулира интереса на латиноамериканските писатели към индианците и афро-американците. В лоното на европейската култура се създава концепцията за фундаментална разлика между предрационалното и цивилизованото мислене. Тази концепция ще бъде активно развивана от латиноамериканските писатели.

От авангардистите, главно сюрреалистите, латиноамериканските писатели са заимствали някои принципи на фантастичната трансформация на реалността. Европейският абстрактен "дивак" намира етнокултурна конкретност и яснота в произведенията на магическия реализъм.

Концепцията за различни видове мислене беше проектирана в областта на културното и цивилизационно противопоставяне между Латинска Америка и Европа. Европейската сюрреалистична мечта е заменена от истински мит. В същото време латиноамериканските писатели разчитат не само на индийската и южноамериканската митология, но и на традициите на американските хроники от 16-17 век. и тяхното изобилие от чудодейни елементи.

Идеологическата основа на магическия реализъм беше желанието на писателя да идентифицира и утвърди оригиналността на латиноамериканската реалност и култура, която се съчетава с митологичното съзнание на индиец или афроамериканец.

Латиноамериканският магически реализъм оказа значително влияние върху европейската и северноамериканската литература и по-специално върху литературата на страните от Третия свят.

През 1964 г. костариканският писател Хоакин Гутиерес в статия „В навечерието на голям разцвет“ разсъждава върху съдбата на романа в Латинска Америка: „Говорейки за характерните черти на латиноамериканския роман, трябва преди всичко да се отбележи, че той е сравнително млад. Изминаха малко повече от сто години от създаването му и има страни в Латинска Америка, където първият роман се появи едва през нашия век. По време на триста годишния колониален период от историята на Латинска Америка не е публикуван нито един роман - и, доколкото знаем, не е написан! И мисля, че може спокойно да се предскаже, че той е в навечерието на епоха на голям просперитет ... Колосален романист все още не се е появил в нашата литература, но ние не изоставаме. Нека си спомним казаното в началото - че нашият роман е на малко повече от сто години - и нека изчакаме още малко ".

Тези думи са станали визионерски за латиноамериканския роман. През 1963 г. се появява романът „Играта на скок“ от Хулио Кортасар, а през 1967 г. „Сто години самота“ от Габриел Гарсия Маркес, които се превръщат в класика на латиноамериканската литература.

Тема: Японска литература.

През 1868 г. в Япония се случват събития, наречени Реставрация Мейджи (преведено като „просветено управление“). Имаше възстановяване на властта на императора и падането на системата на самурайско управление на шогуната. Тези събития накараха Япония да последва пътя на европейските сили. Външната политика се променя драстично, обявено е „отварянето на вратите“, краят на външната изолация, продължила повече от два века, и редица реформи. Тези драматични промени в живота на страната са отразени в литературата от периода Мейджи (1868-1912). През това време японците преминаха от прекомерен ентусиазъм към всичко европейско до разочарование, от безграничен възторг до отчаяние.

Отличителна черта на традиционния метод на японците е безразличието на автора. Писателят описва всичко, което се появява в ежедневната реалност, без да дава оценки. Желанието да се изобразяват нещата, без да се въвежда нищо от себе си, се обяснява с отношението на будистите към света като несъществуващ, илюзорен. По същия начин са описани техните собствени преживявания. Същността на традиционния японски метод се крие именно в невинността на автора към заложеното, авторът „следва четката“, движението на душата си. Текстът съдържа описание на това, което авторът е видял или чул, преживял, но няма желание да разбере какво се случва. В тях липсва традиционната европейска аналитичност. Думите на Дайсеку Сузуки за дзен изкуството могат да бъдат приписани на цялата класическа японска литература: „Те се стремяха да предадат с четка това, което ги движи отвътре. Самите те не осъзнаваха как да изразят вътрешния дух и го изразяваха с вик или удар на четката. Може би това изобщо не е изкуство, защото няма изкуство в това, което направиха. И ако има, то е много примитивно. Но дали е така? Можехме ли да успеем в „цивилизацията“, с други думи, в изкуствеността, ако се стремихме към безизкусност? Именно това беше целта и основата на всички художествени търсения.

В будисткия светоглед, който е в основата на японската литература, не би могло да има желание да се изследва човешкият живот, да се разбере смисълът му, т.к. истината е от другата страна на видимия свят и е недостъпна за разбиране. То може да се изпита само в особено състояние на духа, в състояние на най-висока концентрация, когато човек се слива със света. В тази система на мислене нямаше идея за създаването на света, Буда не създаде света, но го разбра. Следователно на човека не се е гледало като на потенциален творец. От гледна точка на будистката теория живото същество не е същество, което живее в света, а същество, което преживява света. В тази ценностна система не би могъл да се появи метод за анализ, който предполага разделение. Оттук и безразличното отношение към изобразяваното, когато писателят се чувства едновременно участник и зрител на описаните събития.

Следователно традиционната японска литература не се характеризира с терзания, оплаквания, съмнения. В него няма вътрешни борби, желание да се промени съдбата, да се предизвика съдбата, всичко това, което прониква в европейската литература, като се започне от античната трагедия.

В продължение на много векове естетическият идеал е въплътен в японската поезия.

Ясунари Кавабата (1899-1975)е класик на японската литература. През 1968 г. той получава Нобелова награда за „писане, което изразява с голяма сила същността на японската мисъл“.

Ясунари Кавабата е роден в Осака в семейството на лекар. Рано губи родителите си, а след това и дядо си, който се занимава с възпитанието му. Той живееше при роднини, горчиво се чувстваше осиротял. В ученическите си години той мечтае да стане художник, но страстта му към литературата се оказва по-силна. Първият му писателски опит е "Дневникът на един шестнадесетгодишен", в който звучат настроения на тъга и самота.

Студентските години прекарват в Токийския университет, където Кавабата Ясунари изучава английска и японска филология. По това време се проведе запознаване с творчеството на големи японски и европейски писатели, с руската литература. След завършване на университета работи като рецензент, публикува рецензии на издадени книги. През тези години той е част от група писатели "неосенсуалисти", които са чувствителни към новите тенденции в литературата на европейския модернизъм. Един от разказите на Кавабат Ясунари, „Кристална фантазия“ (1930), често е наричан „джойсиански“; в неговата структура и стил на писане се усеща влиянието на автора на „Одисей“. Историята е поток от спомени на героинята, целият й живот се очертава в поредица от „кристални“ моменти, проблясващи в паметта й. Възпроизвеждайки потока на съзнанието, прехвърляйки работата на паметта, Кавабата до голяма степен се ръководи от Джойс и Пруст. Подобно на други писатели от 20-ти век, той не пренебрегва модернистичните експерименти. Но в същото време той остава изразител на самобитността и самобитността на японското мислене. Kawabata запазва силни връзки с националната японска традиция. Кавабата написа: Вдъхновен от съвременната западна литература, понякога се опитвах да имитирам нейните образи. Но по същество аз съм ориенталец и никога не съм изпускал от поглед собствения си път. ».

Поетиката на творчеството на Кавабата Ясунари се характеризира със следните традиционни японски мотиви:

Непосредствеността и яснотата на предаването на проникновено чувство за природата и човека;

Сливане с природата

Голямо внимание към детайла;

Способността да разкриете очарователната красота в ежедневието и малките неща;

Лаконизъм при възпроизвеждане на нюансите на настроението;

Тиха тъга, мъдрост дарена от живота.

Всичко това ви позволява да усетите хармонията на живота с неговите вечни тайни.

Особеността на поетичната проза на Кавабат Ясунари се проявява в разказите "Танцьорка от Изида" (1926), "Снежна страна" (1937), "Хиляди кранове" (1949), "Езеро" (1954), в романите " Стон на планината“ (1954), „Стара столица“ (1962). Всички произведения са пропити с лиризъм, високо ниво на психологизъм. Те описват японските традиции, обичаи, особености на живота и поведението на хората. Така например в историята "Хиляда кранове" обредът за пиене на чай, "чаената церемония", които са от голямо значение в живота на японците, се възпроизвежда във всички подробности. Естетиката на чайната церемония, както и други обичаи, които винаги са детайлизирани, изобщо не ограждат Кавабат от проблемите на съвременната епоха. Преживява две световни войни, унищожаването на Хирошима и Нагасаки от експлозии на атомни бомби, помни японско-китайските войни. Затова традициите, свързани с концепцията за мир, хармония и красота, са особено скъпи за него, а не с превъзнасянето на военната мощ и самурайското майсторство. Кавабата защитава душите на хората от жестокостта на конфронтацията

Творчеството на Кавабата се развива под влиянието на дзен естетиката. В съответствие с учението на дзен реалността се разбира като неделимо цяло и истинската природа на нещата може да бъде разбрана само интуитивно. Не анализът и логиката, а чувството и интуицията ни доближават до разкриването на същността на явленията, вечната мистерия. Не всичко може да се изрази с думи и не всичко трябва да се каже докрай. Стига споменаване, намек. Очарованието на подценяването има впечатляваща сила. Тези принципи, развивани през вековете в японската поезия, са реализирани и в творчеството на Кавабата.

Кавабата вижда красотата на обикновеното, неговата жизнена среда. Той изобразява природата, света на растенията, сцени от ежедневието лирично, с проникновената мъдрост на човечеството. Писателят показва живота на природата и живота на човека в тяхната общност, в едно слято взаимопроникване. Това разкрива чувство за принадлежност към абсолюта на природата, Вселената. Кавабата има способността да пресъздава атмосферата на реалността, за това той прецизно подбира автентични цветове, миризми на родната земя.

Една от централните точки на естетиката на японското изкуство е представата за тъжното очарование на нещата. Красивото в класическата японска литература има елегично оцветяване, поетичните образи са пропити с настроение на тъга и меланхолия. В поезията, както в традиционната градина, няма нищо излишно, нищо ненужно, но винаги има въображение, намек, някаква незавършеност и изненада. Същото чувство възниква, когато чете книгите на Кавабат, читателят открива сложното отношение на автора към неговите герои: съчувствие и съчувствие, милост и нежност, горчивина, болка. Творчеството на Кавабата е пълно с традиционно японско съзерцание, хумор, фино разбиране на природата и нейното въздействие върху човешката душа. Разкрива вътрешния свят на човек, който се стреми към щастие. Една от основните теми в творчеството му е тъгата, самотата, невъзможността за любов.

В най-обикновения, в малък детайл от скучното ежедневие се разкрива нещо съществено, разкриващо душевното състояние на човека. Детайлите са постоянно във фокуса на визията на Kawabat. Обективният свят обаче не потиска движението на героя, повествованието съдържа психологически анализ и се отличава с голям художествен вкус.

Много глави от творбите на Кавабата започват с редове за природата, които като че ли задават тона за по-нататъшно разказване. Понякога природата е просто фон, на който се разгръща животът на героите. Но понякога изглежда, че придобива самостоятелно значение. Авторът сякаш ни подтиква да се учим от нея, да разберем нейните непознати тайни, виждайки в общуването с природата особени начини за морално, естетическо усъвършенстване на човека. Творчеството на Кавабат се характеризира с усещане за величието на природата, изтънчеността на визуалното възприятие. Чрез образите на природата той разкрива движенията на човешката душа и затова много от творбите му са многостранни, имат скрит подтекст. Езикът Kawabata е пример за японски стил. Кратко, обемно, дълбоко, има образност и безупречна метафора.

Поезията на розата, високото писателско майсторство, хуманистичната идея за грижа за природата и човека, за традициите на националното изкуство - всичко това прави изкуството на Кавабата изключително явление в японската литература и в световното изкуство на словото .