Съвременната музикална индустрия е доста странно явление, което не стои неподвижно и непрекъснато се развива. Тези, които дълги години са работили в музикалната „кухня“, знаят, че понякога е много трудно да се предвиди какво ни очаква в музикално бъдеще. Въпреки това, системата за печалби винаги е една и съща и всеки, който сериозно иска да превърне музиката си в твърди пари, би било добре да има поне основно разбиране за това как работи музикалният бизнес.

Затова решихме да напишем малко ръководство за смелчаците, които искат и възнамеряват да популяризират музиката си и да правят добри пари от нея. Това е достатъчно информация, за да ви даде основно разбиране за това какво живее и диша музикалният бизнес и да ви накара да помислите как бихте могли да станете част от него.

Звукозаписни компании

„Традиционният“ път към успеха в музикалната индустрия е записът ви да бъде чут от добре познат лейбъл, който след това ще подпише с вас договор за популяризиране на работата ви. Още по-добре е, ако вече сте записали няколко композиции, които могат да бъдат включени във вашия мини-албум, или в пълнометражен албум, или в няколко албума онлайн.

По същество лейбълът действа като инвеститор, който инвестира парите си във вас и вашия проект. Тези пари отиват за наем на студио, смесване и мастеринг и вашия аванс, който се плаща предварително, за да можете да живеете, докато не започнете да получавате своя дял от продажбите, известни в индустрията като хонорари.

Лейбълът също така обработва цялата документация, необходима за издаване на песен/албум, която включва разбивка на това как се разделят възнагражденията: какъв процент от всяка спечелена монета отива лично на вас, сътрудниците, и какъв процент отива на лейбъла, за да покрие първоначалния си инвестиция и получаване на допълнителни печалби, които лейбълът би могъл да инвестира отново във вашата промоция.

Музикални рушвети

Обществото за защита на авторските права (MCPS) плаща възнаграждение за всяко копие на вашия запис. Това означава, че колкото повече записи продадете, толкова повече получавате. Освен това, ако вашата песен попадне на компактдискове, DVD дискове или бъде използвана по друг начин, вие също получавате определена сума за това.
Например: в колекцията има 20 композиции и една от тях е ваша. Това означава, че Обществото за авторско право ще ви плати 5% от всички продажби.

Дългоочакваното издание на вашата музика

Пускането на вашата музика означава използване на вашата песен под каквато и да е форма и всички приходи, генерирани от пускането на вашата музика, могат да дойдат от много и разнообразни източници. В действителност парите идват от всеки път, когато дадена песен се пусне по телевизията, радиото или се използва като саундтрак към филм, пари идват дори когато песента се пусне в съблекалните на Topshop. Списъкът продължава и продължава.

Теоретично се оказва, че получавате пари за всяко използване на вашата песен. Тази система работи благодарение на агенции за събиране като PRS в Обединеното кралство или ASCAP (Американско дружество на композиторите, писателите и издателите) в САЩ. Тези организации проследяват всички начини, по които се използва вашата музика, след което събират и разпределят парите по съответния начин.

Телевизия, филми и др

Основните канали за разпространение и източници на печалба в музикалната индустрия са телевизията, филмите и видео игрите, и по-специално разпространението на саундтрака на вашата музика чрез тези канали. Предимствата на фонограмата са очевидни: ще ви платят само за да използвате вашата композиция; в резултат на това получавате нов доход от факта, че вашата песен се използва във филмови проекти или телевизионни предавания, например като саундтрак. Използването на вашата музика по този начин ви позволява да увеличите разпознаването на вас и вашата работа, тъй като тя ще бъде чута от потенциално огромна публика, която преди това не е била запозната с вашата музика.

Не е лесно да включите песни в телевизионни и филмови проекти, но има специализирани продуцентски компании, които ще действат от ваше име, за да прокарат музиката ви в една или друга посока. Така че можете да продължите да се занимавате сами, докато агенции като тези популяризират песните ви на хора, участващи в киното и телевизията.

Необходимостта от съставяне на каталог с музика, която ще бъде в музикалната библиотека на музикалните компании (по-скоро наричани Музикални продуцентски компании) е съвсем разбираема. В крайна сметка именно такъв каталог е потенциално най-печелившият от всички неща, които ще правите. По правило такава компания ще вземе процент за популяризиране на вашата музика. Но не е нужно да им плащате предварително, за да ви представляват. Заплащането се извършва при получаване. Още по-хубавото е, че не им се плаща, докато музиката ви не излезе на пазара, което означава, че ще работят възможно най-усилено, за да разгласят за вас.

Помислете за "I'll Be There For You" на Рембранд - саундтрака на Приятели - и колко хора по света го познават...

Други източници на печалба

Какво ще стане, ако не сте написали и създали абсолютно нищо? Не се притеснявайте, все още можете да правите пари от музика. PPL стриймингът не е типичен канал за разпространение за автори на песни. Това е допълнителен източник на възнаграждения, плащани от телевизионните оператори на изпълнители за използването на тяхната музика. Всички участващи в създаването на песента (басисти, беквокалисти и т.н.) също получават малка сума за труда си.

Разпределение

Дистрибуторът отговаря за доставянето на вашата музика от склада до магазина. За да направите това, ако създавате физическо съдържание, трябва да сключите споразумение за разпространение.
Както знаем, „физическата“ музика изостава по популярност в сравнение с дигиталната музика, което е добра новина, ако стартирате свой собствен лейбъл, тъй като разпространението не трябва да бъде толкова трудно или скъпо. Дигиталното разпространение означава, че вашите записи ще бъдат достъпни за продажба дигитално на всички места, където вашите фенове го искат. Например Amazon, Beatport, iTunes. С други думи, дигиталната дистрибуция ви спестява от излишната суета във всеки един смисъл.

И накрая

Всичко по-горе е доста трудно да се приеме, но ако искате да свържете живота си с музиката, тогава трябва да разберете основните механизми на такава огромна музикална машина и трябва да сте готови, ако наистина искате да направите име за себе си и оставете следа в музикалното поле, поемете това е така и отидете до края, независимо какво.
И ние ви желаем късмет!

Колко често музиката достига до нас отвсякъде. Музиката се превръща в звуков фон на живота ни. Познавате ли чувството, когато просто сте забравили да вземете слушалките си със себе си? Тишина, не, дори пустота. Необичайно е и ръцете ви се опитват да включат нещо. Музиката спира да свири - вътрешният глас се включва и някак си изобщо не искате да я слушате. Напомня ни за недовършена работа, упреква ни за нещо и навява сериозни мисли. Не, новата песен ще започне скоро. Просто сме свикнали с музиката, свикнали сме да не сме сами през цялото време, а с тези забавни (или не толкова) музикални ритми.

Вероятно всеки има любими мелодии, чийто звук извиква реплики от познати песни някъде дълбоко в него. В същото време често се случва човек да знае текста на песен наизуст, но никога не е мислил за значението на думите, запечатани в паметта и дори често изговаряни. Това се случва, защото повечето хора са свикнали да слушат музика във фонов режим или да релаксират, тоест да се отпускат и да не мислят за нищо, да се наслаждават на емоции или просто да се потапят в странични мисли.

В резултат на такова слушане светогледът на човек се изпълва с текстове и значения, които не са филтрирани на ниво съзнание. И тъй като информацията се представя придружена от различни ритми и мелодии, тя се усвоява много добре и впоследствие започва да влияе на човешкото поведение от подсъзнателно ниво. Какви поведенчески програми предава на масовата публика съвременната популярна музика – тази, която се върти по телевизията и радиото, и възможно ли е да се отнасяме към нея несъзнателно, тоест без да се замисляме за нейното влияние? Нека да гледаме няколко видео ревюта:

След като изгледате тези видеа, е редно да си припомните един цитат от древния китайски философ Конфуций: „Унищожаването на всяка държава започва именно с унищожаването на нейната музика. Народ без чиста и светла музика е обречен на дегенерация.”

Моля, имайте предвид, че в последния преглед говорихме не само за съдържанието на конкретни песни, но и за общия фокус на темата за популярната музика. Това е важен нюанс, който трябва да се вземе предвид. В крайна сметка музиката трябва да отразява различни аспекти от живота ни, а не да издига един до неподходящ размер и значение.

Творчеството на човек, когато идва от душата, винаги отразява неговия вътрешен свят, засяга проблемите на личностното развитие и търсенето на отговори на наболели въпроси. Ако творчеството се замени с бизнес и печеленето на пари е на първо място, то съдържанието му автоматично се изпълва със съответните значения и форми: примитивни, стереотипни, безвкусни, глупави.

Слушането на съдържанието, което се пуска по повечето радиостанции днес, е реален процес на програмиране на хората да внедряват несъзнателно в живота си всички поведенчески модели, изброени във видеоклиповете.

В същото време в представените видео ревюта беше анализирано само съдържанието на текстовете и видеоклиповете, но ритъмът, тоналността, мелодията и силата на звука на музиката оказват огромно влияние върху човек. В крайна сметка всяка музика е в крайна сметка вибрации, които могат или да се хармонизират с вътрешното състояние на човек, или буквално да действат разрушително.

Влиянието на музиката върху обществото

Дисонанс в музиката, резки промени в ритъма, силен звук - тялото възприема всичко това като стрес, като замърсяващ фактор, който засяга не само нервната, но и сърдечно-съдовата и ендокринната система. В интернет можете да намерите резултатите от много експерименти, които показват, че ако класическата или народната музика подобрява умствените способности, тогава съвременната поп музика, изградена върху същите ритми, или тежката, окъсана музика, напротив, потиска човешката психика, влошавайки памет, абстрактно мислене, внимание.

Можете ясно да видите влиянието на музиката в тези снимки:

Тези снимки са направени от японския изследовател Масару Емото. Той излага водата на различни мелодии и човешка реч, след което я замразява и фотографира получените замръзнали водни кристали с голямо увеличение. Както може да се види на слайда, под въздействието на звуците на класическа музика кристалите на дестилирана вода придобиват елегантни симетрични форми; под въздействието на тежка музика или негативни думи, емоции, замръзналата вода образува хаотични, фрагментирани структури.

Като се има предвид, че всички ние сме направени предимно от вода, можете да си представите колко голямо влияние оказва музиката върху нас. Поради тази причина изборът на тези композиции, които често слушате сами или пускате за децата си, трябва да бъде направен съзнателно, като се прецени въздействието на музиката и ефекта, който искате да постигнете.

Музиката влияе на човека в 3 аспекта:

1. Съдържанието на текстовете и видеоклиповете
2. Вибрации на музика (ритъм, тоналност, мелодия, тембър на гласа и др.)
3. Лични качества на популярни изпълнители, чийто живот е на показ

Третата точка на този слайд подчертахме личния аспект, свързан с морала на тези изпълнители, които получават известност и слава. Тъй като съвременният шоубизнес е изграден върху факта, че излага на обществено обсъждане целия личен живот на така наречените звезди, налагайки ги на по-младите поколения като идоли, олицетворяващи „успеха“, когато се оценяват съвременните песни, трябва да се вземе предвид и начин на живот, който предават с примера си своите изпълнители.

Вероятно всеки е чувал за такъв популярен западен певец като. Да видим каква идеология прокарва тя чрез творчеството и личния си пример.

Като част от проекта Teach Good подобни рецензии бяха направени и за други най-популярни западни изпълнители: , - и навсякъде едно и също. Тяхната кариера се развива като че ли по модел: от сравнително прости и скромни момичета, влезли в индустрията на шоубизнеса, те постепенно се превръщат в тези, чиито снимки и произведения на творчеството са дори неудобни за демонстриране по време на лекция поради обсебваща вулгарност и вулгарност.

В същото време тези звезди постоянно получават основните музикални награди, видеоклиповете им се въртят по телевизионни канали и радиостанции, дори и тук, в Русия, песните им редовно се изпълняват. Тоест в музикалната индустрия е изградена същата система, базирана на 3 основни инструмента: награждаващи институции, финансови потоци и контрол върху централните медии.

Къде да търся хубави песни?

За добрите изпълнители – онези, които пеят наистина смислени песни и се опитват да насочат творчеството си в полза на хората – е почти невъзможно да преодолеят тази бариера. Ситуацията започва да се променя едва днес, когато с навлизането на интернет всеки човек има възможност да действа като независима медия чрез своите акаунти в социалните мрежи, чрез блогове и създаване на уебсайтове.

Появата на проекта Teach Good и много други сдружения на загрижени хора е естествен процес на разрушаване на старата система, изградена върху строг контрол на лицата, допуснати до медиите. И именно в интернет можете да намерите песни на онези изпълнители, които няма да чуете по телевизията, но чиято музика е наистина приятна и полезна за слушане.

Те също обикалят градове, изпълняват сцени и разпродават къщи, но снимките им не се публикуват в лъскави списания, а песните им не се излъчват по популярни радиостанции или музикални телевизионни канали. Защото за съвременната музикална индустрия тяхното творчество не се вписва в „формата“, определен и наложен на широката аудитория чрез едни и същи медии, или по-скоро средствата за формиране и управление на общественото съзнание.

Като пример за смислено творчество предлагаме на вашето внимание една от песните, измислена и записана от читатели на проекта Teach Good.

Началото на 20 век се характеризира с бурното развитие на музикално-развлекателната индустрия. Голяма роля в развитието на концертната дейност изиграха Санкт Петербургската филхармония, Московската филхармония, Руското музикално дружество, Руският музикален кръг и концертната музикална организация „Дом на песента“, съществувала до 1918 г. Музикалната сцена през този период е предимно в ръцете на частни предприятия.

Звукозаписната индустрия се развива особено бързо. Първата фабрика за грамофонни плочи в Русия е открита в Рига през 1902 г. И през 1907 г. производството на записи е организирано от компанията Pathé, която внася матрици от чужбина (от 1922 г. - „Фабрика, кръстена на 5-ата годишнина от октомври“). От 1910 г. фабриката Metropol-Record на гара Апрелевка близо до Москва започва да произвежда записи. През 1911 г. е пусната в експлоатация фабриката на партньорството Sirena-Record, която отпечатва 2,5 милиона плочи за една година.

Държавната дума прие Закона за авторското право, който за първи път взе предвид интересите на звукозаписните компании. Създадена е Агенцията за музикални права на руски автори (AMPRA). Годишното брутно производство в Русия беше 18 милиона записа, а на пазара имаше около 20 компании. Заводът Апрелевски увеличи капацитета си до 300 хиляди записа годишно. „Синдикатът на обединените фабрики“ е създаден, за да противодейства на големите чуждестранни производители. След избухването на Първата световна война в Русия обаче броят им намалява.

През 1915 г. започва работа заводът „Писащият Купидон в Москва“. Преди революцията в Русия имаше шест фабрики, които произвеждаха 20 милиона плочи годишно; освен това 5-6 милиона са произведени с вносни матрици. Повечето от фабриките са основани на личен руски капитал - "Партньорство на Ребиков и Ко?" и други.

В същото време обаче пазарът се сблъсква с първите негативни явления в музикалната индустрия, които са характерни и за съвременния шоубизнес. Появиха се първите пиратски записи, произведени от компанията Neographon и петербургския клон на американската компания Melodifon. Предприемачът Д. Финкелщайн стигна най-далеч - партньорството му в Ортенон произвежда изключително пиратски записи.

Подобни явления се случиха и в музикалните издателства. В началото на 20-ти век музикалното издаване в Русия достигна високо ниво на развитие, не отстъпващо по отношение на печатната технология на чуждестранните музикални издания. Руски музикални издателства като Jurgenson's получиха световно признание.

През първите десетилетия на 20-ти век имаше много музикални магазини - фирми в периферията (Ярославъл, Ростов на Дон, Екатеринбург, Саратов и други градове), занимаващи се с музикална издателска дейност. Музикални издателства и музикални магазини в Русия издават каталози на издадените от тях ноти, които и до днес са ценен източник за изучаване на музикалните вкусове на епохата.

Драматични промени в музикалното изкуство настъпват след революцията от 1917 г. Издателската дейност преминава в ръцете на държавата (Постановление на Съвета на народните комисари от 19 декември 1918 г.). През 1921 г. музикалните издателства и нотните печатници се обединяват в едно музикално издателство, което през 1922 г. става част от Госиздата като негов музикален сектор. През 1930 г. музикалният сектор е реорганизиран в Държавно музикално издателство "Музгиз" с клон в Ленинград, което се превръща в най-голямата музикална издателска компания.

През същите тези години работят редица други музикални издателства, по-специално кооперацията "Тритрон" (1925-1935). Те издават ноти и книги по музика. Редица обществени организации и отдели участват в случайното издаване на ноти: Московското дружество на драматичните писатели и композитори (МОПИК, 1917-1930), Всесъюзната дирекция за защита на авторските права.

През 1939 г. към Съюза на композиторите е създаден Музикалният фонд на СССР, чиито задачи включват публикуване на произведения на съветски композитори. През 1964 г. „Музгиз” и „Съветски композитор” се сливат в едно издателство „Музика”, но през 1967 г. отново се разделят. Тези издателства издават списанията „Съветска музика“ и „Музикален живот“.

Звукозаписната индустрия също беше в период на драматична промяна. Тази индустрия беше национализирана. И една от първите грамофонни плочи, издадени по време на съветската власт, беше запис на реч на V.I. Ленин „Апел към Червената армия“. През 1919-1920г Отделът "Съветски звукозапис" на Центропечат произвежда повече от 500 хиляди грамофонни диска. Това бяха предимно записи на изказвания – речи на видни партийни и обществени дейци.

През 20-те години производството е възобновено в стари предприятия, а през 30-те години в Москва започва работа Всесъюзната звукозаписна къща. През 1957 г. е основано Всесъюзното звукозаписно студио. През 1964 г. е създадена Всесъюзната компания "Мелодия", която обединява местни фабрики, къщи и звукозаписни студия и се превръща в монополист в звукозаписа в продължение на много години.

Големи промени има и в концертната дейност. Организацията и управлението на цялата индустрия преминаха в ръцете на държавата, което оказа голямо влияние върху идеологическата насоченост на творчеството на изпълнителите. Това стана особено забележимо в областта на поп изкуството. Създадени са специални държавни институции, които организират концертна дейност на артисти от всички жанрове, включително поп.

Тази система, под егидата на Министерството на културата, включваше „Държавен концерт“, „Союзконцерт“, „Росконцерт“, републикански, регионални и градски филхармонии, концертни асоциации, които ръководеха целия сложен концертен живот у нас. Свободното предприемачество се наказва от закона като незаконна дейност. Заедно през този период на преден план излиза музикално-просветната и културната работа.

Концертите се провеждат не само в концертни зали на големите градове, но и в малки клубове, културни центрове, в цеховете на фабрики, фабрики, държавни ферми, колективни ферми, в червени ъгли и във ферми. В същото време плащането на артистите се извършваше по строго установени тарифи - от 4,5 до 11,5 рубли на концерт.

С появата на пазарна икономика алтернативните тенденции започват да се развиват на официалната сцена. Възникват проблеми, свързани с реорганизацията на тази дейност. Очертава се основно противоречие: между личната природа на таланта и практиката на държавата да присвоява неговия труд. В края на краищата, правото на плащане на изпълнителя въз основа на търсене преди това отсъстваше. Появата на многобройни фирми и компании, работещи в музикалната вариететна индустрия, се превърна в обективен отговор на модерното време на повишения интерес както на потребителите, така и на предприемачите към разнообразната музикална индустрия като цяло и нейните направления.

В момента в Москва има над седемдесет обществени и частни сдружения, фирми, компании и асоциации, занимаващи се с организиране на концертна дейност. Без да се вземат предвид незаконните, нерегистрирани сдружения, такива многостранни дейности могат да се управляват само от високопрофесионални мениджъри-специалисти, които трябва не само и не толкова да задоволяват нарастващите изисквания на обществото, но и да ги предвиждат, ясно да схващат пазарните условия и да следят дейностите на конкурентите, като се вземат предвид други фактори в тяхната работа на този пазар, като платежоспособността на населението и др.

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

Подобни документи

Същността и особеностите на концертната дейност, нейната цел и ред за осъществяване. Изисквания към участниците в концертни програми: режисьор, водещ, изпълнители, музиканти. Структура и характеристики на основните елементи на концертната дейност.

тест, добавен на 25.06.2010 г


Разглеждане на проблема за методическата подкрепа на дейността на културните институции. Проучване на спецификата на функционирането на системата за методическа подкрепа на социално-културните дейности на примера на областния Дом на народното творчество в Мурманск.

курсова работа, добавена на 01/04/2013


дисертация, добавена на 14.12.2010 г


Развитието на духовния фактор в живота на подрастващите като приоритетно направление в социално-културните дейности. Запознаване с особеностите на организирането на социално-културни дейности сред децата в Детския дом на културата на името на D.N. Пичугина.

курсова работа, добавена на 07.10.2017 г


Основните насоки за организиране на свободното време на селските жители в съвременни условия. Диагностика на степента на удовлетвореност на жителите на село 2-ри Пристан от качеството на организацията на социално-културните дейности, препоръки и методи за неговото подобряване.

дипломна работа, добавена на 07.06.2015 г


Същността на функцията за индивидуализация на личността. Цели и задачи на социално-културните институции, форми на социално-културни дейности. Поколението като субект на социокултурна дейност. Методи за предаване на културна информация в процеса на инкултурация.

тест, добавен на 27.07.2012 г


Начин на работа, финансово-стопанска дейност, учебен процес, задачи, области на дейност и функции на Двореца на детското и младежко творчество. Насоки на образователна и методическа дейност в социално-културната сфера.

курсова работа, добавена на 27.01.2012 г

Как се прави: продуциране в творчески индустрии Екип от автори

Музикалната индустрия в дигиталната ера

В началото на 21 век индустрията се промени драматично. Музикалният бизнес е бил преструктуриран повече от веднъж с развитието на интернет технологията. Основните проблеми остават пиратството и слабото желание на интернет потребителите да плащат за легално съдържание. Така само в периода от 2004 г. до 2010 г. приходите на световната звукозаписна индустрия са намалели с почти 31%. През 2013 г. за първи път се регистрира лек ръст на продажбите на музикални записи спрямо предходната година в размер на 0,3%.5 Основно благодарение на официалните продажби в онлайн магазина iTunesStore. Но още през 2014 г. продажбите на отделни песни в iTunesStore паднаха с 11% в сравнение с предходната година: от $1,26 милиарда на $1,1 милиарда, а продажбите на физически носители намаляха с 9%.6 В Русия цифрите все още са по-лоши от глобални. От 2008 г. до 2010 г. продажбите на легални физически носители са намалели от 400 милиона долара на 185 милиона долара, повече от наполовина за три години, а процентът на пиратството е 63%. За сравнение, в Съединените щати нивото на пиратството е само 19%.7

Променя се и самото отношение към музиката и начините на слушане. Онлайн магазини като iTunesStore, които бяха популярни преди 3-5 години, биват изтласквани от пазара от стрийминг услуги като Spotify и BeatsMusic. Според анализаторите до 2019 г. почти 70% от всички приходи на онлайн музикалната индустрия ще идват от стрийминг услуги, а приходите на онлайн магазините ще намалеят с 39%. В същото време 23% от всички потребители на услуги за стрийминг, които преди са купували поне един албум на месец, сега изобщо не ги купуват.8 От 210 милиона потребители на услуги за онлайн излъчване само 22% от потребителите все още имат платени сметки. Както отбелязва музикалният анализатор Марк Мълиган, „Това, което затруднява прехода към нов модел на разпространение, е, че все още трябва да намерим стойността, за която абонатите на безплатни услуги за стрийминг са готови да платят.“9

Освен това музиката днес се нуждае от различни начини за привличане на съвременна публика. По начини, които най-добре биха отговорили на нуждите и навиците на същата тази публика, свикнала със стрийминг услуги, джаджи, фоново и стрийминг възприемане на музикален материал.

Сред най-важните трансформации, настъпили в музикалната индустрия, са:

– безпрецедентно музикално изобилие. Днес има твърде много музика. Интернет увеличи многократно предлагането. В резултат на това слушателят изпита ефект на пренасищане. И когато слушателят започне да се чувства пренаситен, стойността на музиката пада. В резултат на това е много трудно да се привлече такъв изтощен и уморен слушател. Освен това, когато в интернет има много други забавления освен музика10;

– намаляване на продължителността на контакт с една работа. Ако интернет потребител не хареса нещо, той незабавно затваря файла и превключва към по-вълнуващо съдържание11;

– преход от изтегляне и съхраняване на файлове към слушане поточно;

– разстройство с дефицит на вниманието на интернет аудиторията;

– клипово възприемане и разпадане на големи музикални форми. Преминаване от мислене за албум към мислене за сингли;

– десакрализация на музиката. В днешно време почти всичко за всеки вкус е достъпно в интернет. Потребителят не трябва да полага много усилия, за да получи желания запис. Музиката идва твърде лесно. И когато музиката се получава без много трудности, тя не предизвиква усещане за стойност и уникалност;

– потребление в режим на многозадачност, което доведе до практиката на фоново слушане. Днес човек може да си позволи едновременно да слуша музика, да чете статия и да сърфира в YouTube. Тоест, човек отива в интернет не за музика, а за нещо друго (например филм или игра). Музиката не е самоцел за потребителя. Тя играе във фонов режим12;

– чести промени в тенденциите и необходимостта от постоянно актуализиране на съдържанието, причинени от FOMO ефекта. FOMO е „страхът да не пропуснете нещо ново, да бъдете изоставени, обсебващото желание да бъдете наясно.“13 Феноменът FOMO се отнася особено за феновете, които са свикнали да следват живота на своите идоли. Можете да следвате социалните мрежи денонощно. Но ако артистът не актуализира съдържанието и не сподели нещо наистина (от гледна точка на феновете) важно с феновете, тогава интересът бързо изчезва14;

– синтез с други форми на изкуството, преди всичко с киното и театъра;

– мултимедиен характер на музикалния материал, т.е. когато се популяризира музиката, придружаващото видео, фото и текстово съдържание започва да играе важна роля;

– необходимостта да се конкурират за вниманието на публиката не само с професионалната музикална общност, но и с „аматьори“, които, сравнително евтини технологии и софтуер, им позволяват да опитат силите си в творчеството и да споделят резултатите от това творчество с широка публика.

Имайки предвид всички предизвикателства, които дигиталната революция поставя пред индустрията, експертите от британското The Music Business School смятат, че днес една успешна промоционална кампания за музикант трябва да почива на няколко стълба, включително:

– подчертаване на уникалността на твореца;

– лоялни фен общности, които трябва да присъстват в няколко големи социални мрежи едновременно;

– разпространение на албума чрез максималния възможен брой ресурси и платформи (онлайн магазини, стрийминг услуги, мобилни приложения и т.н.), тоест така нареченият мултиплатформен бизнес модел;

– присъствие във всички най-известни видео хостинг сайтове;

– участие на фен общности в генерирането и разпространението на съдържание;

– изграждане на популяризирането на вашата музика около някаква интересна история (или идея), която би предоставила на потенциалните си слушатели наративно участие;

– предлагане на нестандартни проекти, които разширяват възможностите на музиката и ви позволяват да я „консумирате” не само на концерти или чрез редовно слушане в интернет, но и чрез някои хибридни формати15.

Следователно основната задача на музиканта е да привлече вниманието на възможно най-много слушатели и да поддържа това внимание възможно най-дълго. Музикалната индустрия постепенно стига до извода, че привличането на онлайн публика само с музика е трудно. „Трябва да търсим нови форми, в които музикантите вече могат да представят своята музика. Вече е ясно за всеки музикант - както за светило, така и за начинаещ - че просто записването на песен сега не е достатъчно, защото има всички шансове да не бъде чуто“, казва лидерът на групата Mumiy Troll Иля Лагутенко16.