Основи на маслената живопис. Картини с маслени бои за начинаещи на етапи

1. рисувамобщ контуритака че да се поберат в платно. След това нарисувайте подробно листенцата и листата. Моля, обърнете внимание, че приблизителните и по-подробните очертания са написани в различни цветове.

2. Обозначете боиобща цветова схема на венчелистчета и листа.

3. Напишете фона композиции.

4. Използване на повече цветове, както и смесване боя върху платно, придават на цветята и листата допълнителна форма и обем.

5. Акцентирайте върху светлините, средните тонове и сенките.

6. Малък кръг пискюлзапишете най-малките подробности.

Готова боя 255 х 215 мм

Хибискус 510 х 510 мм

Цвете написанав увеличен мащаб и това е много интересна задача. Вече размерът на цветето привлича вниманието ни. Когато пишем цветя, по-големи от в естествен размер, тогава за пореден път се убеждаваме, че трябва много внимателно да погледнете цветето, отбелязвайки всички тънкости на цвета и композиционен решения.

Buddley 510 x 405 мм

Това е цветето, което пеперудите обичат. Те бяха центърът на композицията. Първо бяха нарисувани цветя за фон, след това боята изсъхна и след това художникът премина върху тях със суха четка, омекотявайки контурите им, постигайки размазване. Основното нещо е да изчакате, докато боята изсъхне малко: не трябва да е напълно суха или все още влажна.

Натюрморт

Там няма специални закони. Основното е, че частите на композицията са балансирани и изглеждат красиви.
Ето няколко съвета.

Не се разхвърляйте натюрмортподробности. Не пишете твърде много едновременно различни цветове. Опитайте се да ги съберете в едно цветова схема. Цветните стъбла трябва да изглеждат възможно най-естествени.
Изберете ваза, която да подхожда на цветята по форма и цвят. Вазата трябва да пасва правилно на цветята. Запомнете: ако вазата е твърде изящна, тогава вниманието ще се насочи към нея.

Осигурете силно едностранно осветление: това ще създаде ефектен контраст на светлина и сянка. Не забравяйте за пропорциите: колкото по-малка е вазата с цветя, толкова повече фон във вашата композиция.

снимка натюрморт

1. Работете първо с молив или малка четка. Нанесете светлина върху платното приблизителни контури. На този етап трябва да съобразите общия мащаб на композицията с размерите на вашето платно.

2. Сега много слабо нарисувайте очертанията на самите цветя и листа. Не детайлизирайте рисунката си.

3. Рисувайте върху тъмния фон, като обикаляте контурите на цветовете. След това боядисайте масата и вазата и накрая най-големите листа.

4. Сега нарисувайте очертанията на самите цветя. Работете бързо и без подробности: сега трябва да вземете решение за приблизителната форма и цвят на елементите на композицията.

5. Оцветете централните части на цветята и по-малките листа. Сега цялата композиция се състои от цветни фрагменти.

6. Чрез смесване на бои директно върху платното изсветлявайте или потъмнявайте определени зони. Нанесете малки щрихи бяла боя върху осветените зони, ултрамарин щрихи върху сенчестите области. Това е едно от предимствата на рисуването с маслени бои: докато боята е още мокра, можем да променяме тона й колкото си поискаме.

7. На този етап смесвате бои директно върху платното, създавайки някои тонове извън палитрата. Експериментирайте с различни четкиопитвайки се да променя текстурата на картината. Първо работете върху най-малките фрагменти, преминете към по-големи, добавете детайли и някъде омекотете тоновете със суха четка. Това е етапът, на който се изгражда вашият индивидуален стил.

8. Накрая с малка кръгла четка рисувайте детайлите с малки цветове, като добавяте малки щрихи върху големите. Да можеш да спреш навреме е толкова трудно, колкото да намериш място за първия удар.

Слънчогледи и рудбекия 305 х 345 мм. Това е завършената картина.

Анемони в гарафа 405 х 330 мм

Анемониите пулсират с нежни, изящни цветове. Прозрачният стъклен декантер подчертава елегантността на композицията: трябва да се помни, че водата пречупва образа на стъблата. От особена трудност ще бъде писането на прозрачен декантер - за това трябва внимателно да проучите всички отражения и chiaroscuro. Като начало можете да поставите едно цвете в гарафа и да копирате всички тонални преходи, като ги намалите до прости форми, ако е възможно.

Маргаритки и сенки от тях 405 х 330 мм

В композицията са включени и двете страни на спектъра – топли (пеперуда) и студени тонове

Ноел Г. Рисуване на цветя с маслени бои

Най-големите шедьоври са рисувани с маслени бои, именно те са отдавали и все още дават предпочитанията си към майстора на живописта и известни артисти. Но работата с такива бои има своя собствена уникални чертии особени разлики в техниките. Ето защо много начинаещи художници имат известни трудности при писането на картини. В тази статия ще се опитаме да разберем как да рисуваме маслени боикакви са те, а също така разгледайте няколко техники в маслената живопис.

В специализираните магазини маслените бои са представени в голям асортимент, има много марки, под които се продават такива арт продукти. Какво е особеното на маслените бои?

Съставът включва различни пигменти: минерални, органични, синтетични и земни. Същите компоненти присъстват в състава на други видове бои, било то акрил или акварел.

Маслените бои се различават от другите по свързващия компонент - това е лененото масло. Именно той дава яркостта и наситеността на цвета и именно поради него такива бои изсъхват дълго време. Но от друга страна, нов слой масло, нанесен върху платното, се поддава на промяна, тоест можете многократно да коригирате рисунката и да прилагате нови слоеве върху старите.

Друга особеност на маслените бои е, че те се разреждат не с вода, а със специален разтворител, който се използва и като растително масло. Такъв разредител се продава в магазините за изкуство, както и самите бои.

Какви видове има?

Във всеки специализиран магазин можете да намерите три вида бои:

• Високо артистичен.Това са бои, които се купуват от професионалисти в своята област. Те се състоят само от висококачествени компоненти, поради което имат висока цена. Но за добра картина са необходими добри бои, които с времето няма да загубят блясъка си и няма да променят цвета си.

• Студио. Те са в не по-малко търсене от първия вариант, те се държат добре на платно. Подходящ както за професионални, така и за начинаещи художници.

• Схематично. Те са по-подходящи за начинаещи в арт бизнеса, тъй като за ниска цена можете да закупите достатъчно количество бои и да изберете своя собствена техника на нанасяне.

Производителите на маслени бои се намират в много страни по света. Опитните художници вече са избрали за себе си тези опции, които са подходящи за работа. Много комбинират своите комплекти от различни компании, което също е приемливо.

Маслените бои се делят на прозрачни и непрозрачни. Последните са по-плътни като структура и затова не пропускат светлина през тях.Всеки пакет трябва да има специална маркировка. Например, обозначението "*" показва издръжливостта и издръжливостта на боя върху платно. Колкото повече такива символи върху боята, толкова по-дълго ще издържат готовите платна. Повечето най-добрите боиса на възраст над 100 години.

Символът под формата на запълнен черен квадрат означава, че боята не е прозрачна, ако е наполовина, тогава е полупрозрачна.

Пигментите, които придават на боята определен цвят, могат да бъдат разделени на органични и неорганични.Първият вид дава по-ярки нюанси, а вторият естествени цветове. С добро съотношение на пигменти, производителите постигат красиви и качествени нюанси.

За производството на маслени бои обикновено се използва вносно ленено масло, тъй като ленът расте извън територията Руска федерация, има уникални свойства, поради които, художествени боиимат свои собствени уникални качества.

Във видеото: как да изберем бои за маслена живопис.

За техниките на рисуване

Подготовката за творчество не отнема много време, особено след като в магазините за модерно изкуство можете да закупите всичко необходимо за работа. Вече опънати и грундирани платна могат да бъдат намерени във всякакъв размер – от най-малките до най-големите.

Картината, нарисувана с маслени бои, изглежда много впечатляваща. Щрихите, нанесени от художника, изглеждат като отделни един от друг. Много хора смятат, че маслената живопис е доста проста дейност, но това абсолютно не е така. Нека се опитаме да разберем как да се научим да рисуваме с маслени бои.

Всеки майстор има своя собствена техника на рисуване, която се отличава със свои собствени характеристики. Стандартните са:

• многопластово наслагване;
• alla prima - един слой.

Изпълнението на многослойно наслагване е много сложна техника, при която трябва да бъдете възможно най-внимателни, познавайки всички свойства и характеристики на маслените бои. Необходимо е да работите в същия стил и да не разреждате боята, за да завършите работата по-бързо. Разреденият състав може да изглежда на платното по-матов и скучен от останалите детайли. С тази техника не една или две туби с боя ще поемат цялата работа.

Когато нанасяте един слой, трябва да запомните, че боята може да се свие и на картината ще се появят пукнатини. Художниците в този случай оставят първия слой да изсъхне напълно и рисуват втория. Много занаятчии използват тази техника по-често, тъй като консумацията на материал е по-ниска.

Основни правила

И така, ние се учим да рисуваме с масло. Какви правила трябва да се спазват:

1. Предпоставка за писане на всяка картина е светлината. Само правилното осветление може да постигне желания ефект.
2. Художниците започват работата си с контур бъдеща картина. Въгленът работи добре за това. Може лесно да се изтрие с парцал и да се преначертае неуспешният елемент. Линиите, които са начертани с въглен, трябва да бъдат фиксирани върху платното.
3. В картината всички тонове и сенки се получават чрез постоянно смесване на цветовете. Трябва ясно да разберете какви цветове трябва да се смесват, за да се постигне един или друг нюанс.
4. Майсторите започват да рисуват своята картина с най-ярките елементи на композицията. Тоест, първо трябва да изберете най-тъмния елемент и най-светлия. След това можете да започнете всички останали подробности.
5. След като основната скица е готова, можете да преминете към рисуване. Но не се фокусирайте върху един елемент. Необходимо е постепенно да се ангажира цялото платно.
6. Художниците препоръчват да се вземат бели в много по-големи количества, отколкото бои с други цветове, тъй като те се използват по-често.
7. Готовата картина изсъхва в рамките на три дни, така че можете да направите корекции върху платното на следващия ден след приключване на работата. Липсващото място може да се отстрани с шпатула. Това няма да навреди нито на платното, нито на цялата картина като цяло. Работата ще остане същата.
8. За начинаещи и любители, насладете се професионални боинеблагоприятно, тъй като начинаещите ще имат предимно чертани скици.
9. За маслените бои е необходимо да се подготви специално място за съхранение. Необходимите за рисуване (бои, четки, платна, палитри) трябва да са на едно място и да могат да се вземат и използват веднага щом е необходимо.
10. След пълното изсъхване на платното е невъзможно да избършете повърхността с мръсна кърпа и да я докоснете с ръце. Може да боли външен видобщ чертеж.

Стъпка по стъпка рисуването с маслени бои изглежда така.

Как да нарисувате първите си картини ще бъде подсказано от художници, които могат да се похвалят с голям брой платна.Има определени техники за рисуване с маслени бои върху платно. Начинаещият художник трябва да започне да работи под наблюдението на опитен учител. Веднага след като писмените рисунки започнат да се получават и вашите собствени методи се разкрият, можете сами да рисувате с масло.

За това какво да пишете с маслени бои и как да започнете да рисувате, продавачите на магазини за арт консумативи също могат да ви кажат. Има много училища, където хора от всички възрасти се учат да рисуват. Научете се да рисувате само от добри майсторирисуване!

Работилници по маслена живопис (2 видеоклипа)

Картини на етапи (23 снимки)

Сега много хора избират ръкоделието като хоби или различни опции художествено творчество. Тъй като пазарът е пълен с масово произвеждани стоки, търсенето на ръчно изработени сувенири нараства. Снимките или компютърните илюстрации се отпечатват многократно. Изключително нещо, което можете да създадете, като се научите да пишете за начинаещи. Напълно възможно е дори начинаещ да овладее тази техника на рисуване. Така ще направите прекрасен подарък или декорация за интериора. Дори ако се опитате да повторите една и съща история два пъти точно, пак няма да получите перфектно копие. Това определя уникалността на оригиналните произведения на изкуството.

Подготовка на материалите

За да създадете маслени картини за начинаещи, ще ви трябва следното:

• основа (платно или фазер);
• бои;
• четки;
• разтворител (бял спирт) и малък контейнер за него;
• палитра за смесване на цветове.

Професионалистите използват и палетни ножове - специални гъвкави метални шпатули с дървена дръжка, които нанасят боя върху платното. Достатъчно е начинаещ да овладее четките. В допълнение, професионалистите рисуват картини на статив или специален скицник, ако излязат да работят сред природата, за да рисуват картини от природата за начинаещи художници - сюжетът е доста сложен. По-добре е да ги направите по въображение или с помощта на снимка. Ще бъде по-лесно.

От гледна точка на професионалистите е по-удобно да се работи на статив, тъй като е по-лесно да се отдръпнете и да оцените резултата отдалеч. В първия си опит можете да практикувате на повърхността на масата, въпреки че е по-добре да вземете някакъв вид шперплат и да го поставите на коленете си или да го поставите на стол под ъгъл. Такъв преглед на вашата работа ви позволява да оцените по-добре нейното качество и да забележите грешките навреме. Въпреки че за първото изживяване си струва да го направите по начин, който ви е удобен и удобен, за да не се разсейвате от основното.

Моля, имайте предвид, че боите се изразходват неравномерно, така че за начинаещ е по-добре да ги закупите отделно. Формата за освобождаване се предлага в различни размери. Най-бързо излиза бялата боя, но черната се използва в много малки количества. Има смисъл първо да вземете решение за парцела и след това да закупите бои с подходящи нюанси. За вас ще ви трябва един комплект, а за летен пейзаж - друг. За да не губите пари за ненужни цветове, по-добре е да купувате само необходимите в приблизително необходимата сума. Въпреки че всъщност всички нюанси могат да бъдат получени само с три основни цвята (жълто, червено, синьо), както и бяло и черно.

Коя база да избера?

Традиционно маслото се рисува върху платно, но за начинаещ това може да бъде трудно, тъй като тъканта трябва да бъде опъната върху носилка и грундирана. въпреки това модерни технологиинапредна в тази посока. В специализираните магазини се продават готови основи, върху които веднага се нанася боя. Те не са евтини, но са подходящи за начинаещи, тъй като значително улесняват работата.

Друг вариант е да използвате фазер. В домакинството на всеки мъж има остатъци от този материал, съхранявани след това ремонтна дейност. Лесно е да го намерите, като попитате приятели, роднини или познати. Някой определено го е използвал и държи остатъци в килера за всеки случай.

Текстурата на страните на фазерната плоскост е различна, едната изглежда абсолютно гладка, а другата е груба, смътно наподобяваща тъкана структура. Можете да използвате и двете, но върху грапава повърхност е по-добре да нанесете Повече ▼слоеве почва, в противен случай цветът може да изглежда скучен в бъдеще, тъй като боята ще попадне в структурата на такова "платно".

Ако за първи път решите да опитате техниката за рисуване с маслени бои за начинаещи, можете да използвате готовата основа от фазер с вече нанесен грунд. Продават се и в специализирани магазини за занаяти. По-добре е да вземете малък размер на листа, не повече от пейзаж. Когато натрупате известен опит, ще придобиете или ще подготвите формат с всякакъв размер.

Можете веднага да поръчате рамка за вашата бъдеща картина. Декорирано, всяко платно изглежда елегантно и завършено. Въпреки това, най-често багетът се избира по цвят, ширина до вече приключена работа. Това също е интересен и творчески процес. Когато видите едно и също изображение в различни рамки, ще разберете колко различно впечатление прави платното. В добра рамка дори маслените картини на начинаещи художници изглеждат изящни, а лошият дизайн може да съсипе професионалното платно. Така че този етап също трябва да се третира много внимателно.

Ако все пак решите сами да подготвите WPV основата, прост и евтин начин е да използвате обикновен желатин, можете да добавите към него PVA лепило, за да направите цвета бял. Такъв грунд трябва да се нанася на няколко слоя с предварително изсъхване на предишния. Три пъти ще са достатъчни. Трябва да почувствате, че повърхността е станала различна. Когато основата е подготвена, можете да продължите

Видове четки

За работа с масло се използват четина или синтетика. Влакната им са твърди, еластични и взаимодействат добре със състава на боята. За да започнете, можете да купите две или три парчета. Тънките, например № 1, ще са необходими за изработване на детайлите, широките са необходими за завършване на големи фонови повърхности в случай на пейзаж - небе, трева, вода, драперии в натюрморт. Не използвайте катерица за работа с масло. Те ще се влошат. След всяко нанасяне, особено ако ще правите дълга почивка от творчески процесПочистете добре инструментите с разтворител, за да предотвратите засъхването на боята върху тях.

Картини с маслени бои за начинаещи на етапи

Като се има предвид, че сте подготвили материалите и основата, създаването на платно, независимо от сюжета, се състои от следните стъпки:

1. Начертайте линия върху платното с обикновен моливили просто боя.

2. Разпределете сенките и светлите части - съответно най-тъмните и най-светлите части на изображението.

3. Завършете фона и всички големи обекти.

4. Начертайте малки детайли.

Не забравяйте постоянно да се отдалечавате от картината, оценявайки резултата отдалеч. В процеса се опитайте да смесите различни нюанси на цветовете върху палитрата. финален щрихще има снимка в рамка.

Парцели

За да направите прости картини с маслени бои за начинаещи, изберете подходящата тема. Най-лесният начин да направите натюрморт, тоест композиция от битови предмети, вази с цветя. Ако работите от природата и ще ви трябва много време за първи път, използвайте предмети, които няма да се променят за една седмица. Може да се наложи да рисувате на няколко стъпки, така че когато композирате натюрморт за обект на маслена картина за начинаещи, е по-добре да не използвате цветя. Те могат да променят цвета си, да изсъхнат или да се отворят нови пъпки. Възприемането на композицията ще се промени. Ще ви е трудно. Най-лесният начин е да работите със снимка или да копирате лесно изображение, което харесвате. Не вземайте сюжети с много подробности. Много е трудно да нарисуваш портрет.

Как да си направим пейзаж?

Ако искате да украсите стена с природна гледка, направена сами, по-добре е да използвате урока как да рисувате маслени картини за начинаещи стъпка по стъпка. Според изготвените инструкции това е напълно възможно да се направи. Основното нещо е да разберете от какви елементи се състои изображението и е по-добре да започнете да работите от фона и общото пространство, преминавайки последователно към повече малки детайлиразположени по-близо до зрителя.

Да отидем на открито

Много е приятно да рисувате маслени картини в природата, но трябва да работите бързо, тъй като времето може да се влоши, а слънцето постоянно се движи, променяйки посоката на светлината и сенките. Начинаещите художници могат да използват камерата, за да заснемат първоначалната.Ако се уморите да работите дълго време за първи път, тогава можете да завършите картината у дома.

Как да нарисувате цветя?

Ако искате да украсите интериора на стаята с маслена картина с букет във ваза, по-добре е да изберете астри като първо изживяване.Перфектно прилягане. Те не са трудни за правене, тъй като са с проста елипсовидна форма, а малките листенца се правят лесно в отделни щрихи в кръг. Маргаритки, слънчогледи, люляк, лупина, мимоза също са подходящи - с една дума, изберете тези, които имат съцветия или отделни елементи от проста, ясна форма, които могат да бъдат създадени с един удар, като нарисувате няколко детайла по-късно. Вашата задача не е да предадете фотографската точност на обекта, а да създадете красиво впечатление от това, което виждате.

И така, научихте как да създавате маслени картини за начинаещи. Изберете парцела, който харесвате, купете необходими материалии започнете вълнуващ творчески процес.

Отдавна мечтаете да опитате да рисувате с маслени бои, но не знаете какво ви трябва за това? Събрахме 28 съвета, които да помогнат на начинаещите да разберат нещата. Желаем ви вдъхновение!

1. Основният комплект маслени бои се състои от следните цветове: Crimson Alizarin, Cadmium Yellow, Yellow Ochre, Titanium White, Cadmium Red, Ultramarine Blue, Martian Black. От тези нюанси е възможно да се създаде всеки друг цвят.

2. Купете бяло с марж. При смесване на бои ще се изразходва много бързо.

3. За приятно рисуване, не пестете средства за качествени маслени бои и инструменти.

4. За първото рисуване е достатъчно да купите няколко четки различни видове. Например, можете да закупите кръгли, плоски четки и четки с косъм в различни размери.

5. Можете да използвате стари парцали и буркани, за да почистите четките си.

6. Не е необходимо да купувате палитра за боя, достатъчно е да използвате дъска или картон.

7. В маслената живопис има правило: гъсто към течно. За първия слой купете разтворител. Нанесете дебел слой върху него.

8. Рисувайте в добре осветена зона с естествена светлина. В противен случай цветовете могат да се различават от тези, които са изглеждали в определена светлина.

9. Стативът се регулира според височината и позицията ви, така че да можете да седите без дискомфорт и труд.

10. Маслените бои трудно се отстраняват от плат. Така че носете неща, които нямате нищо против.

11. За начало върху платното трябва да поставите скица с молив или въглен. Изградете композиция.

12. За да направите рисунката реалистична, определете къде ще бъде източникът на светлина. Така че можете лесно да изобразите затъмнени и осветени области, сенки, полусянка, светлини.

13. Светъл цвят се получава чрез добавяне бял цвят, сянка - чрез добавяне на черно.

14. За да не е толкова гъста боята, смесете я с терпентин или ленено масло. Добавете ги към боята бавно, за да получите точно необходимата консистенция.

15. Не бързайте да нанесете втория слой. Оставете боята да изсъхне. Обикновено е 3 дни.

16. Научете се да смесвате цветове. Добавете слоеве боя, така че съседните бои да могат да се смесват с плоска четка. Намазката трябва да върви по посока на смесването.

17. За да направите глазура, ще ви трябва 1/3 ленено масло, терпентин и маслен лак. Смесете ги и ще получите прозрачен цвят, който може да се смесва с други бои, за да се получи глазура.

18. За да създадете ефекта на повече прозрачна фигураМожете да използвате четка с естествен косъм. Нанесете точки върху платното с четка под ъгъл от 90 градуса.

19. За да създадете дебел слой боя, използвайте палитра. Размажете боята с нож върху платното. то най-доброто лекарствоза предаване на движение и пейзажна рисунка.

20. Боите съхнат около 3 дни. Отделете това време, за да оцените критично чертежа. Можете да коригирате картината или напълно да изтриете детайлите.

22. Почистете четките с терпентин и стар парцал. Разтрийте боята, докато водата изтече от четката и стане бистра. Ако боята изсъхне върху четката, тогава инструментът едва ли ще спести нещо.

23. Картините съхнат 3 или повече месеца. Дотогава оставете вашето творение на добре проветриво място, където никой няма да безпокои картината.

24. След като вашата картина изсъхне, трябва да я лакирате. Ще предпазите вашата картина и цветове от избледняване.

25. Избягвайте да използвате Ivory Black за фон, тъй като изсъхването отнема много време.

26. Лененото масло не се използва за светли цветове. В противен случай ще пожълтеят.

27. За да изтриете маслената боя от ръцете си, използвайте друго масло (бебешко или маслиново). Избършете боята с кърпа и не мийте ръцете си, докато не изтриете напълно боята.

28. Нанесете цветове на предвидените места и след това ги смесете с четка, докато получите градация, която ви удовлетворява.

Живопис с маслени бои. Основи. Уроците на Бил Мартин за начинаещи.

Има неща, които трябва да знаете, преди да започнете да рисувате с маслени бои.
Всички бои са смес от сух пигмент и течност. В маслените бои оцветяващият пигмент се смесва с ленено масло. Лененото масло е масло, което изсъхва в процеса на окисляване на въздуха. Той абсорбира кислород от въздуха и кристализира трайно пигмента на боята. След като маслото изсъхне, то не може да се отстрани.
Маслените бои са плътни. Произвеждат се в туби. Боите се изстискват върху палитра и се смесват с палитра, за да се получат нови нюанси. След това се нанасят върху вертикално разположено платно с твърди еластични четки.
Маслените бои съхнат много бавно. Обикновено трябва да изчакате три дни, преди да поставите следващия слой. Такива дълго времесушенето е както предимство, така и недостатък. Голямото предимство е, че ще имате време да помислите върху това, което сте нарисували. Това е много полезно, когато правите градиентни преходи от един цвят към друг. Или, ако не сте доволни от това как се получава, докато боята е все още мокра, можете да я изстържете с кърпа, нож за палитри или гумена стъргалка и да боядисате отново.
Недостатъкът е, че ако поставите мокри бои от два различни цвята един до друг, те могат да се смесват небрежно. С палитрата, четките и влажната кърпа трябва да се работи много внимателно, за да не изцапате себе си, дрехите, храната и мебелите.
Можете да работите с боя до 12 часа подред, след което трябва да оставите работата да изсъхне за три дни, след което можете да продължите да работите. Когато боите изсъхнат, можете да поставите нови цветове отгоре. Едно произведение може да има много пластове. Всеки следващ слой трябва да е със същата дебелина или по-дебел от предишния, в противен случай ще се появят пукнатини.
След като работата изсъхне напълно (три до шест месеца), трябва да кандидатствате защитен слойдамар лак.

СНИМКА.

Сложният модел бързо се губи при нанасяне на маслени бои, така че е по-добре да посочите шаблона прости фигурии контурни линии. Рисунката може да се направи директно върху платното, а може и да се подготви предварително и да се пренесе върху платното.
Когато нанасяте рисунката директно върху платното, по-добре е да използвате разредена боя. Тъй като това вече е боя, не е нужно да го изолирате от следващите слоеве.
Можете да използвате и въглен. Зареждането с въглен ще трябва да бъде изолирано от следващите слоеве с фиксатор. Мекият въглен се фиксира по-лесно с фиксатор, отколкото пресованият въглен.
Рисунката може да се нанесе и с молив върху платното. След това също фиксирайте с фиксатор. Острият връх на молива може да направи пукнатини в слоя грунд, така че можете допълнително да нанесете друг прозрачен слой грунд. Ако сте нанесли друг слой грунд, не е необходим фиксатор.

На снимката: спрей с фиксатор, в кутия - копирна хартия.
По-добре е да подготвите чертеж за прехвърляне през въглеродна хартия върху тънка проследяваща хартия, тогава ще бъде по-лесно да го преведете. Прикрепете рисунката към платното. Преведете го с копирна хартия. Очертайте чертежа си с копирна хартия отдолу. Възползвайте се от това Химикалкаконтрастен цвят, за да видите кои области вече сте превели и да контролирате дебелината на линиите. Нанесеният модел също трябва да бъде фиксиран с фиксатор или тънък слой остъкляване от прозрачен грунд.

ПРЕМИНАВАНЕ ОТ ЕДИН ЦВЯТ В ДРУГ

Помислете за градуиран преход от един цвят към друг. Тъй като маслените бои отнемат време да изсъхнат, ви позволяват да ги местите по платното, докато са още мокри. Ето защо е много по-лесно да направите плавни цветови градации с масло, отколкото с други бои. Това може да се направи с всяка четка. Но плоските четки са най-добри, а кръглите са най-лоши. При малки и големи стрии работят същите принципи.


Боите се смесват върху палитра и се нанасят върху предвидените за тях места върху платното. След това четката се движи напред-назад по кръстосан начин между две градации на цвета, докато се получи резултат, който ви удовлетворява. След това се извършват успоредни удари за окончателна обработка на обекта. Работете с чиста четка от тъмно към средно и след това отново с чиста четка от светло към средно.


(A) В този пример мазките на четката ВИНАГИ са перпендикулярни на осветяването. Движейки четката в кръг, се опитваме да направим удари перпендикулярни на акцента, съответно получаваме формата на удари на усукана четка.
(C) В зависимост от разположението на основните цветове на разтягането се създава представа за равнината, в която се намира повърхността. Забележете как сенките са разположени, за да представляват равна повърхност (вляво) и извита повърхност (вдясно).

НИЕ СЪЗДАВАМЕ ФОРМИ

Всички форми са създадени от пет основни форми. Тези форми са: топка, конус, цилиндър, куб и тор (поничка, багел). Части от тези форми образуват всякакви обекти, които виждаме. Представете си половин цилиндър върху куб - и ще получите формата на американска пощенска кутия. Половин топка и конус ще ви дадат формата на сълза, елхата е конус, дъбът е полукълбо (половин топка), а цилиндричната чаша обикновено има дръжка под формата на половин тор (поничка ).


Светотене създава форма. Всяка от тези форми има добре дефинирани места на светлина и сенки. Сферата се характеризира със сърп и овали. Конусите имат триъгълна светеща част, а всичко останало е на сянка. Кубовете и плоските повърхности съдържат стрии (градиентен преход на светлина в сянка).
Цилиндрите са съставени от ленти. Тор - от полумесеци и ивици.
Вдлъбнатите версии на тези форми имат същата светлосенка, но без рефлекси.
Ако се научите как да рисувате тези пет фигури, можете да рисувате всичко.

Сферата (сферата) се определя от полумесеци и овали. Топките са рисувани с щрихи с форма на полумесец и усукани четки.


Конусите са съставени от триъгълници от светлина и сянка. Конусите пишат с триъгълни движения на четката.


Цилиндрите са съставени от ивици светлина и сянка. Цилиндрите пишат с успоредни движения на четката.

Кубовете и всички плоски повърхности следват същите правила. Градуиран преход от светлина към сянка. Ако изобразената повърхност е успоредна на платното, тогава тя е изобразена в един равен тон. Кубът е комбинация от пресичащи се равнини. Всяка страна на куба съдържа chiaroscuro разтягане. Кубът е нарисуван с успоредни движения на четката.

Торът съдържа аспекти на другите две фигури. Има ленти от светлина и сенки като цилиндър в центъра и полумесеци като сфера около краищата. Тор е написан с помощта на усукани удари и удари на полумесец.


Тук можете да видите, че за да предадете формата на обекта, трябва да използвате светлина и сянка, а не контурни линии. Светлината може да ви обърка, така че първо се опитайте да видите формата на обекта и едва след това - как точно светлината пада върху тази форма.

СЪОТВЕТСТВИЕ НА ЦВЕТОВЕ


Дъгата ни дава примери за чистите цветове, които ни заобикалят в света. Цветовете на дъгата са подредени: червено-виолетово, червено, червено-оранжево, оранжево, жълто-оранжево, жълто, жълто-зелено, зелено, синьо-зелено, синьо-виолетово, виолетово. Когато тези цветове са рамкирани в кръг, получаваме "цветно колело". Цветен кръг - необходимо нещопри съпоставяне на цветовете.


Кръгът е разположен така, че жълтият, най-яркият светъл цвят, се оказа най-отгоре, а лилавото, най-тъмното, беше отдолу. Отгоре надолу вдясно са жълто-оранжево, оранжево, червено-оранжево, червено и червено-виолетово. Тези цветове се наричат ​​топли.
Отгоре надолу, от лявата страна, са жълто-зелено, зелено, синьо-зелено, синьо и синьо-виолетово. Тези цветове се наричат ​​хладни.

Допълнителни цветове.


Всякакви ДВА цвята един срещу друг в цветно колелосе наричат ​​ДОПЪЛНИТЕЛНИ цветове. Червеното и зеленото са допълващи се цветове, тъй като са разположени един срещу друг на цветното колело. Жълтото и лилавото също се допълват взаимно. Жълто-зеленото и червено-виолетовото са допълващи се цветове. Допълващите се цветове, поставени един до друг върху платното, се подсилват един друг. Допълващите се цветове, когато се смесват в палитрата, се неутрализират взаимно. На тази плоча допълващите се цветове са в противоположните краища на скалата един срещу друг. Ако се придвижим към средата на тази скала, ще получим неутрален сив цвят, най-малко наситеният от всички.

Всички цветове имат нюанси. Чистите спектрални цветове на тази снимка са маркирани с букви.
И така, как да изберем цветове, имайки предвид всичко по-горе?
Трябва да отговорим само на тези три въпроса.
1. От какъв цвят ще дойде цветът, от който се нуждаем, къде се намира този цвят на цветното колело? (означава спектралния цвят).
2. Колко интензивен е? (колкото повече добавяме допълнителен цвят към цвета, толкова по-малко наситен става цветът, от който се нуждаем).
3. Нюанс (колко тъмен или светъл ще бъде).

Ето как работи всичко.


Боите са сортирани по цвят в палитрата.


Избираме цвета, като кафяв лист.
Спектралният цвят ще бъде червено-виолетов. Добавя се бяло, за да съответства на нюанса. Жълто-зеленото, допълващо червено-виолетовото, се добавя, за да се намали неговата наситеност.


Избираме цвета на зеленото листо.
Спектрално зелено. Кадмиевото зелено е наше основен цвят. Съдържа малко жълтеникавост, така че намаляваме наситеността му с червено-виолетово (хинакридон розово). Жълто-зеленото и червено-виолетовото са допълващи се цветове.
Добавено е бяло за усъвършенстване на нюанса.


Избираме цвета на сребърната електрическа лента.
Спектралния цвят е син. Добавя се бяло, за да се изясни тоналната наситеност. Оранжево, допълващо синьото, добавяме и получаваме сиво.


Избираме цвета на триизмерен обект. Парче сапун.


Нека първо изберем средния. Спектралният цвят е жълто-оранжев. Добавя се много малко количество допълнително синьо-виолетово, за да се намали интензивността на цвета. И малко бяло.


За да получите светли участъци от нашия сапун, добавете бяло към получения цвят на средата. За да получите цвета на сянката, добавете още едно синьо-виолетово към цвета на средата.


И така, цветовете на сапуна са избрани. Обикновено, за да получите цвета на сянката върху обекта, трябва да добавите допълнителен цвят към основния цвят на обекта. За по-тъмни сенки използвайте основния цвят на обекта, но с по-малко бяло. В някои случаи добавянето на допълнителен цвят не потъмнява достатъчно цвета, тогава добавяме малко черно.

СЕНКИ

Сенките създават светлина. Сенките попадат в три категории. Първата е защрихованата част от обекта, известна просто като СЯНКАТА. Второто е падаща сянка от обект, която се образува от факта, че обектът закрива светлината от източника на светлина. Третата категория е сянката на съседни обекти.


Сенчестата част на обект е по-тъмна, по-малко наситена версия на неговия основен цвят.
Директната светлина създава тъмни сенки. Разсеяната светлина създава по-малко интензивни размазани сенки.
Отразена светлина в сянката (рефлекс).


Светлината, падаща върху обект от неговата среда, се нарича отразена светлина или рефлекс. Цветът на предметите, които заобикалят нашия обект, значително влияе на отразената светлина. Виждате ли зелената отразена светлина в лявата топка? Забележете отразеното червено в средната топка. Цветът на околната среда е неразделна част от всички сенки.


Наситеността на светлосенките на околните обекти също влияе върху отразената светлина. Първата топка просто виси във въздуха. Втората топка също отразява бялата повърхност. Третата топка отразява черна повърхност. Неразделна част от сенките е и наситеността на светлосенките на околните обекти.

Падащи сенки.

Падащата сянка винаги се характеризира с това, че е най-тъмна и най-фокусирана в източника на сянката (обекта). Падащите сенки се изписват с по-тъмен, по-малко интензивен цвят от цвета на повърхността, върху която падат.


Цветът на падащата сянка винаги съдържа допълнителен цвяткъм цвета на осветлението и допълнителния цвят към цвета на повърхността, върху която лежи сянката.
Виждате синия нюанс в сянката на обекта, осветен от оранжевата светлина? И оранжев оттенък в сянката на предмет, осветен в синьо. В сянката на обект, осветен с червена светлина, има нюанс на зелено. И забележете червено-лилавия оттенък на сянката, хвърлена от обекта, осветен от жълто-зелената светлина.
Сенките са свързани с формата и текстурата.


Падащите сенки описват средата на даден обект. Отляво стената се определя от падащата сянка на стъклото. Вдясно сянката показва наличието на могила.


Ръбовете на сянката определят текстурата на повърхността, върху която пада сянката.
Трева отляво и кал с камъни отдясно.

Пускайте сенки при пряка и дифузна светлина.




Директната светлина (вляво) обикновено идва от един източник на светлина, като слънцето или прожектор. Дава висок контраст и богати тъмни сенки.
Дифузната светлина обикновено се получава от няколко източника на светлина. Дава нисък контраст и размити падащи сенки.


Обекти с малка или никаква падаща сянка ВИНАГИ са на околна светлина, където изглеждат по-плоски и по-малко текстурирани.

Сенки от съседни предмети.


Това са тъмните сенки, които виждаме там, където обектите се докосват един друг. Тъмната линия около затворената врата, тъмната линия под чашата за кафе, тъмната линия между здраво стиснати пръсти - това е сянката от съседни предмети.
Той е относително независим от посоката на осветяване. Тези сенки в сенките обикновено са най-тъмните места в рисунката.


Тясната тъмна ивица под цилиндъра вляво ни казва, че обектите са разделени. Цилиндърът отдясно е свързан с основата си.

КОНТРАСТ

Нека използваме светлината и сянката заедно.

Контрастът е съотношението на най-светлата и най-тъмната част от обект или заобикалящата го среда.

Тонова скала.

Отляво е висок контраст, отдясно е нисък контраст.

Когато обектите имат висок контраст, те изглеждат по-близо до нас. Когато контрастът е по-малък, обектите изглеждат по-далеч от нас. Тези скали в далечината ни изглеждат по-далеч от нас, техният контраст е по-малък от контраста на най-близката скала до нас.


Постепенното насищане на обектите с контраст ги прави визуално по-близо до нас.


Разстоянието може да се определи от контраста на падащата сянка и заобикалящата я среда.

Нисък контраст


Обектите при околна светлина имат най-нисък контраст.


Обектите без падаща сянка са винаги на околна светлина. Ако даден обект има среден до тъмен тонален диапазон, той трябва да има падаща сянка.


Ако обектът има тонален преход от средно към светло, тогава той ще изглежда като в мъгла или мъгла.

КОНТРАСТЪТ СЪЗДАВА ТИП СВЕТЛИНА. Високият контраст съответства на ярко осветление. Ниският контраст съответства на околната светлина, далечното разстояние и мъглата.

ТЕКСТУРА

Текстурата помага да се определи това, което виждате.

Най-хубавото е, че текстурата се вижда, когато светлината преминава в сянката. При гладки обекти отблясъкът е изкривен дисплей на самия източник на светлина. Колкото по-остър е фокусът на това отражение, толкова по-гладка е повърхността на обекта. Стъклена бутилкаима по-гладка повърхност от алуминия, който от своя страна е по-гладка от восъка за свещ. Ние знаем как тези обекти фокусират акцента върху себе си.

На обекти без ярки акценти текстурата се вижда добре и се определя от прехода от светлина към сянка.

Тези десет обекта са подредени по степен на тяхната текстура.
Забележете къде веднага гледа окото ви, за да оцените текстурата на даден обект.

Разглеждаме прехода на светлина в сянка, за да определим колко текстуриран е даден обект.

Текстура в дифузна светлина.

Отляво - пряка светлина, отдясно - разсеяна.

Обектите на пряка светлина изглеждат по-текстурирани от обектите на околна светлина.
Дървеното дърво и кърпата изглеждат по-меки и гладки при дифузна светлина. Обектите изглеждат по-малко текстурирани при околна светлина, тъй като преходът от светлина към сянка отнема повече време.

ГЛАСОРИЯ / СТЪКЛОПАРИ

Върху изсъхналата боя се нанасят глазиращи слоеве.

Прозрачните слоеве маслена боя се наричат ​​остъкляване. Прозрачни - това са слоеве остъкляване. За да се получи глазура, боята се разрежда в съотношение 1/3 лак Dammar, 1/3 терпентин и 1/3 ленено масло. Глазурата е тънък прозрачен слой боя, който се поставя върху друг изсъхнал слой, за да се получи нюанс на третия цвят. Например, ако поставите разреден хинакридон розов (прозрачен цвят) върху синьо, ще получите лилаво. Ако глазирате абсолютно същия цвят, тогава ще го заздравите. Падащите сенки върху сложни текстури често са остъклени. Остъкляването леко потъмнява цвета. (Вижте урока "Бои" за прозрачност и мъгла).

Това е остъкляване.

Например, черупката на бръмбар трябва да бъде озеленена.

Течността за остъкляване се смесва върху палитра с циан зелено (прозрачен цвят) до постигане на желаната степен на прозрачност.

След това сместа се нанася с колинска четка върху чертежа в хоризонтално положение. Оставяме да изсъхне за една нощ. Когато използвате остъкляване, можете да промените цвета на рисунката, без да променяте посоката на щрихите на боята върху основния слой.

Остъкляването се получава чрез използване на разреден матов цвят върху изсъхналия цвят на друга боя. Слоят глазура не променя цвета си и е полупрозрачен слой.

Боята също се смесва върху палитра със смес за глазиране и се нанася върху хоризонтална повърхност с колинска четка.