Френски импресионизъм: обща характеристика, основни майстори. Най-добрите импресионистични картини със заглавия и снимки Раждането на импресионизма

Импресионизъм (фр. импресионизъм, от впечатление- впечатление) - тенденция в изкуството от последната третина на 19-ти - началото на 20-ти век, която произхожда от Франция и след това се разпространява в целия свят, чиито представители се стремят да разработят методи и техники, които позволяват най-естественото и ярко улавяне на реалния свят в неговата подвижност и изменчивост, за да предадат своите мимолетни впечатления. Обикновено терминът "импресионизъм" се отнася до посока в живописта (но това е преди всичко група от методи), въпреки че неговите идеи са въплътени и в литературата и музиката, където импресионизмът също се появява в определен набор от методи и техники за създаване на литературни и музикални произведения, в които авторите се стремят да предадат живота в чувствена, директна форма, като отражение на техните впечатления

Задачата на художника по това време е най-правдоподобното изображение на реалността, без да показва субективните чувства на художника. Ако му беше поръчан официален портрет, тогава беше необходимо да се покаже клиентът в благоприятна светлина: без деформации, глупави изражения на лицето и т.н. Ако беше религиозна история, тогава беше необходимо да предизвика чувство на благоговение и учудване. Ако пейзажът - тогава покажете красотата на природата. Въпреки това, ако художникът презираше богатия човек, който поръча портрета, или беше невярващ, тогава нямаше избор и всичко, което оставаше, беше да развие своя собствена уникална техника и да се надява на късмет. Въпреки това през втората половина на деветнадесети век фотографията започва активно да се развива и реалистичната живопис започва постепенно да се отдалечава, тъй като дори тогава е изключително трудно да се предаде реалността толкова правдоподобно, колкото във фотографията.

В много отношения с появата на импресионистите стана ясно, че изкуството може да бъде ценно като субективно представяне на автора. В крайна сметка всеки човек възприема реалността по различен начин и реагира на нея по свой начин. Още по-интересно е да видим как реалността се отразява в очите на различните хора и какви емоции изпитват в същото време.

Художникът има невероятни възможности за себеизразяване. Освен това самото себеизразяване стана много по-свободно: вземете нестандартен сюжет, тема, разкажете нещо различно от религиозни или исторически теми, използвайте своя собствена уникална техника и т.н. Например, импресионистите искаха да изразят мимолетно впечатление, първата емоция. Затова работата им е неясна и сякаш недовършена. Това беше направено, за да се покаже моментално впечатление, когато обектите все още не са се оформили в ума и се виждат само леки преливания на светлина, полутонове и размазани контури. Хората с късогледство ще ме разберат) представете си, че все още не сте видели целия обект, виждате го отдалеч или просто не надничате, но вече създавате някакво впечатление за него. Ако се опитате да изобразите това, тогава е вероятно да получите нещо като импресионистични картини. Нещо като скица. Затова се оказва, че за импресионистите е по-важно не какво е изобразено, а как.

Основните представители на този жанр в живописта са: Моне, Мане, Сисли, Дега, Реноар, Сезан. Отделно трябва да се отбележи Umlyam Turner като техен предшественик.

Говорейки за сюжета:

Техните картини представят само положителните аспекти на живота, без да засягат социални проблеми, включително глад, болести, смърт. Това по-късно води до разцепление сред самите импресионисти.

Цветови схеми

Импресионистите обърнаха голямо внимание на цвета, като принципно отказаха мрачните нюанси, особено черното. Подобно внимание към цвета на тяхната работа постави самия цвят на много важно място в картината и подтикна бъдещите поколения художници и дизайнери да обърнат внимание на цвета като такъв.

Състав

Композицията на импресионистите приличаше на японската живопис, те използваха сложни композиционни схеми, други канони (не златното сечение или центъра). Като цяло структурата на картината става все по-често асиметрична, по-сложна и интересна от тази гледна точка.

Композицията на импресионистите започва да има по-самостоятелно значение, тя се превръща в един от предметите на живописта, за разлика от класическата, където по-често (но не винаги) изпълнява ролята на схема, според която всяко произведение е построена. В края на 19 век става ясно, че това е задънена улица, а самата композиция може да носи определени емоции и да поддържа сюжета на картината.

Предтечи

Ел Греко - защото е използвал подобни техники при боядисване и цветът е придобил символно значение от него. Той се отличава и с много оригинален маниер, индивидуалност, към която се стремят и импресионистите.

Японска гравюра - защото придоби голяма популярност в Европа от онези години и показа, че една картина може да бъде изградена по напълно различни правила от класическите канони на европейското изкуство. Това се отнася за композицията, използването на цвят, детайлите и т.н. Освен това в японските и като цяло ориенталски рисунки и гравюри много по-често се изобразяват битови сцени, което почти липсваше в европейското изкуство.

Значение

Импресионистите оставят ярка следа в световното изкуство, развивайки уникални техники за рисуване и оказвайки огромно влияние върху всички следващи поколения художници със своите ярки и запомнящи се произведения, протест срещу класическата школа и уникална работа с цвета.Стремеж към максимална непосредственост и точност в пренасяйки видимия свят, те започват да рисуват предимно на открито и издигат значението на изследване от природата, което почти измества традиционния тип живопис, внимателно и бавно създавана в ателието.

Последователно избистряйки своята палитра, импресионистите освобождават живописта от земни и кафяви лакове и бои. Условното, "музейно" черно в техните платна отстъпва място на безкрайно разнообразна игра на рефлекси и цветни сенки. Те неизмеримо разширяват възможностите на изобразителното изкуство, разкривайки не само света на слънцето, светлината и въздуха, но и красотата на лондонските мъгли, неспокойната атмосфера на живота на големия град, разпръскването на нощните му светлини и ритъма на непрестанно движение.

По силата на самия метод на работа на открито, пейзажът, включително откритият от тях градски пейзаж, заема много важно място в изкуството на импресионистите. Не бива обаче да се приема, че тяхната живопис се характеризира само с "пейзажно" възприемане на реалността, за което често са били упреквани. Тематичният и сюжетен диапазон на тяхната работа беше доста широк. Интересът към човека и по-специално към съвременния живот на Франция беше присъщ на редица представители на това течение в широк смисъл. Неговият жизнеутвърждаващ, в основата си демократичен патос ясно се противопоставяше на буржоазния световен ред.

В същото време импресионизмът и, както ще видим по-късно, постимпресионизмът са две страни или по-точно два последователни времеви етапа на онази фундаментална промяна, която маркира границата между изкуството на модерното и модерното време. В този смисъл импресионизмът, от една страна, завършва развитието на всичко след ренесансовото изкуство, чийто водещ принцип е отразяването на околния свят във визуално достоверни форми на самата реалност, а от друга страна, той е началото на най-големия преврат в историята на изобразителното изкуство след Ренесанса, поставил основите на качествено ново изкуство.

изкуство на ХХ век.

Импресионизъм (от френски " впечатление"- впечатление) е направление в изкуството (литература, живопис, архитектура), появява се в края на 19 и началото на 20 век във Франция и бързо става широко разпространено в други страни по света. Последователите на новото направление, които вярваха, че академичните, традиционни техники, например в живописта или архитектурата, не могат напълно да предадат пълнотата и най-малките детайли на света около тях, преминаха към използването на напълно нови техники и методи, преди всичко в живопис, след това в литературата и музиката. Те направиха възможно най-ярко и естествено да изобразят цялата мобилност и променливост на реалния свят, като предадоха не неговия фотографски вид, а през призмата на впечатленията и емоциите на авторите от видяното.

За автор на термина "импресионизъм" се смята френският критик и журналист Луи Лероа, който под впечатлението от посещението на изложбата на група млади художници "Салон на изгнаниците" през 1874 г. в Париж ги нарича импресионисти в неговият фейлетон, един вид "импресионисти", и това твърдение е донякъде пренебрежително и иронично. Основата за името на този термин е картината на Клод Моне, видяна от критика „Впечатление. Изгряващо слънце". И въпреки че първоначално много от картините в тази изложба бяха остро критикувани и отхвърлени, по-късно тази посока получи по-широко признание от обществеността и стана популярна в целия свят.

Импресионизъм в живописта

(Клод Моне "Лодки на плажа")

Новият стил, начин и техника на изобразяване не са изобретени от френските художници импресионисти от нулата, той се основава на опита и постиженията на най-талантливите художници на Ренесанса: Рубенс, Веласкес, Ел Греко, Гоя. От тях импресионистите са взели такива методи за по-живо и живо предаване на света около тях или изразителността на метеорологичните условия, като използването на междинни тонове, използването на ярки или обратно техника на тъпи удари, големи или малки , характеризиращ се с абстрактност. Привържениците на новото направление в живописта или напълно изоставиха традиционния академичен начин на рисуване, или напълно преработиха методите и методите на изобразяване по свой начин, въвеждайки такива нововъведения като:

• Предмети, предмети или фигури бяха изобразени без контур, той беше заменен с малки и контрастни щрихи;
• Не е използвана палитра за смесване на цветовете, избрани са цветове, които се допълват взаимно и не изискват сливане. Понякога боята се изстисква върху платното директно от метална тръба, образувайки чист, искрящ цвят с ефект на мазка;
• Практическото отсъствие на черно;
• Платната са рисувани предимно на открито, от натура, за да предадат по-ярко и изразително своите емоции и впечатления от видяното;
• Използването на бои с висока покривна способност;
• Нанасяне на свежи щрихи директно върху все още мократа повърхност на платното;
• Създаване на цикли от картини с цел изследване на промените в светлината и сянката ("Купа сено" на Клод Моне);
• Липса на изобразяване на остри социални, философски или религиозни проблеми, исторически или значими събития. Творбите на импресионистите са изпълнени с положителни емоции, няма място за мрак и тежки мисли, има само лекота, радост и красота на всеки момент, искреност на чувствата и откровеност на емоциите.

(Едуард Мане "Четене")

И въпреки че не всички художници от тази посока се придържаха към особена точност при изпълнението на всички точни характеристики на стила на импресионизма (Едуард Мане се позиционира като отделен художник и никога не участва в съвместни изложби (има общо 8 от 1874 до 1886 г.). Едгар Дега работи само в собствената си работилница) това не им попречи да създават шедьоври на изобразителното изкуство, които все още се съхраняват в най-добрите музеи и частни колекции по света.

Руски художници импресионисти

Впечатлени от творческите идеи на френските импресионисти, руските художници в края на 19-ти и началото на 20-ти век създават свои оригинални шедьоври на изобразителното изкуство, по-късно известни под общото наименование „руски импресионизъм“.

(В. А. Серов "Момиче с праскови")

Най-ярките му представители са Константин Коровин („Портрет на хористка“, 1883, „Северна идилия“, 1886), Валентин Серов („Отворен прозорец. Люляк“, 1886, „Момиче с праскови“, 1887), Архип Куинджи ( „Север“, 1879 г., „Днепър сутринта“ 1881 г.), Абрам Архипов („Северно море“, „Пейзаж. Етюд с дървена къща“), „късен“ импресионист Игор Грабар („Бреза алея“, 1940 г., „Зима“ Пейзаж“, 1954).

(Борисов-Мусатов "Есенна песен")

Методите и начинът на изобразяване, присъщи на импресионизма, се състояха в творчеството на такива видни руски художници като Борисов-Мусатов, Богданов Белски, Нилус. Класическите канони на френския импресионизъм в картините на руски художници претърпяха някои промени, в резултат на което тази посока придоби оригинална национална специфика.

Чужди импресионисти

Едно от първите произведения, направени в стила на импресионизма, е картината на Едуард Мане „Закуска на тревата“, изложена на публиката през 1860 г. в Парижкия салон на отхвърлените, където платна, които не са преминали селекцията на Парижкия салон на изкуствата може да бъде демонтиран. Картината, нарисувана в стил, коренно различен от традиционния начин на изобразяване, предизвика много критики и обедини последователите на новото художествено направление около художника.

(Едуард Мане "В таверната на татко Латюй")

Най-известните художници импресионисти включват Едуард Мане („Бар във Фоли Бержер“, „Музика в Тюйлери“, „Закуска на тревата“, „Папа Латюй“, „Аржантьой“), Клод Моне („Поле с макове в Аржантьой“ “, „Разходка до скалата в Пурвил“, „Жени в градината“, „Дама с чадър“, „Булевард де Капуцини“, поредица от творби „Водни лилии“, „Импресия. Изгряващо слънце“), Алфред Сисли („Селски авеню“, „Слана в Лувесиен“, „Мостът в Аржантьой“, „Ранен сняг в Лувесиен“, „Морави през пролетта“), Пиер-Огюст Реноар („Закуска на гребците“, „Бал в Мулен дьо“ la Galette“, „Танц в селото“, „Чадъри“, „Танц в Бугивал“, „Момичета на пианото“), Камий Писаро („Булевард Монмартър през нощта“, „Жътва в Ерани“, „Жътвари почиват“, „Градина в Понтоаз“, „Входът на село Воазен“), Едгар Дега („Клас по танци“, „Репетиция“, „Концерт в кафене Ambassador“, „Оркестър на Операта“, „Танцьори в синьо“, „Пиячи на абсент“ ”), Жорж Сьора („Неделя”, „Кан-кан”, „Моделите”) и др.

(Пол Сезан "Пиеро и Арлекин"")

Четирима художници през 90-те години на 19 век създават ново направление в изкуството, базирано на импресионизма и наричащи себе си постимпресионисти (Пол Гоген, Винсент Ван Гог, Пол Сезан, Анри дьо Тулуз-Лотрек). Тяхното творчество се отличава с пренос не на мимолетни усещания и впечатления от заобикалящия свят, а с познанието за истинската същност на нещата, която се крие под външната им обвивка. Най-известните им произведения са: Пол Гоген („Палава шега“, „La Orana Maria“, „Борбата на Яков с ангел“, „Жълтият Христос“), Пол Сезан („Пиеро и Арлекин“, „Големи къпещи се“, Дама в синьо”), Винсент Ван Гог (Звездна нощ”, „Слънчогледи”, „Ириси”), Анри дьо Тулуз-Лотрек („Перачка”, „Тоалетна”, „Преподаване на танци в Мулен Руж”).

Импресионизъм в скулптурата

(Огюст Роден "Мислителят")

Като отделна тенденция в архитектурата импресионизмът не се развива, можете да намерите неговите индивидуални черти и знаци в някои скулптурни композиции и паметници. Скулптурата в този стил дава свободна пластичност на меките форми, те създават невероятна игра на светлина върху повърхността на фигурите и дават известно усещане за незавършеност, скулптурните герои често се изобразяват в момента на движение. Творбите в тази посока включват скулптурите на известния френски скулптор Огюст Роден („Целувката“, „Мислителят“, „Поетът и музата“, „Ромео и Жулиета“, „Вечната пролет“), италианския художник и скулптор Медардо Росо (фигури, изработени от глина и гипс, запълнени с восък за постигане на уникален светлинен ефект: „Пазачът и сводницата“, „Златен век“, „Майчинство“), руският брилянтен самороден камък Павел Трубецкой (бронзов бюст на Лъв Толстой, паметник на Александър III в Санкт Петербург).

Европейското изкуство от края на 19 век се обогатява с появата на модернистичното изкуство.По-късно влиянието му се разпростира върху музиката и литературата. Наричат ​​го „импресионизъм“, защото се основава на най-тънките впечатления на художника, образи и настроения.

Произход и история на възникване

Няколко млади художници сформират група през втората половина на 19 век. Те имаха обща цел и съвпадащи интереси. Основното нещо за тази компания беше да работи сред природата, без стените на цеха и различни възпиращи фактори. В своите картини те се стремят да предадат цялата чувственост, впечатлението от играта на светлина и сянка. Пейзажите и портретите отразяват единството на душата с Вселената, с околния свят. Техните картини са истинска поезия от цветове.

През 1874 г. имаше изложба на тази група художници. Пейзаж от Клод Моне „Впечатление. Изгрев” привлече вниманието на критика, който в рецензията си за първи път нарече тези творци импресионисти (от френското впечатление – „впечатление”).

Предпоставките за раждането на стила на импресионизма, картините на чиито представители скоро ще намерят невероятен успех, са произведенията на Ренесанса. Творчеството на испанците Веласкес, Ел Греко, англичаните Търнър, Констабъл безусловно повлиява на французите, които са основоположници на импресионизма.

Писаро, Мане, Дега, Сисли, Сезан, Моне, Реноар и други стават видни представители на стила във Франция.

Философията на импресионизма в живописта

Художниците, които рисуват в този стил, не си поставят задачата да привлекат общественото внимание към проблемите. В техните творби не се откриват сюжети по актуална тема, не се получава морализаторство или се забелязват човешки противоречия.

Картините в стила на импресионизма са насочени към предаване на моментно настроение, разработване на цветови схеми с мистериозен характер. В произведенията има само място за положително начало, мракът заобиколи импресионистите.

Всъщност импресионистите не са си направили труда да обмислят сюжета и детайлите. Основният фактор беше не какво да нарисувате, а как да изобразите и предадете настроението си.

Техника на рисуване

Има колосална разлика между академичния стил на рисуване и техниката на импресионистите. Те просто изоставиха много методи, някои бяха променени до неузнаваемост. Ето какви нововъведения направиха:

1. Изоставен контур. Той беше заменен с щрихи - малки и контрастни.
2. Спряхме да използваме палитри за Избрахме цветове, които се допълват взаимно и не изискват сливане за получаване на определен ефект. Например жълтото е лилаво.
3. Спрете да рисувате в черно.
4. Напълно изоставена работа в цеховете. Пишеха изключително върху природата, за да може по-лесно да се улови момент, образ, чувство.
5. Използвани са само бои с добра покривност.
6. Не чакайте следващият слой да изсъхне. Веднага бяха поставени пресни цитонамазки.
7. Те създават цикли от творби, за да следват промените в светлината и сянката. Например „Купа сено“ от Клод Моне.

Разбира се, не всички художници изпълняват точно чертите на стила на импресионизма. Картини на Едуард Мане, например, никога не са участвали в общи изложби, а самият той се позиционира като отделен художник. Едгар Дега работи само в работилници, но това не навреди на качеството на произведенията му.

Представители на френския импресионизъм

Първата изложба на импресионистични творби е от 1874 г. След 12 години се състоя последната им експозиция. Първата работа в този стил може да се нарече „Закуска на тревата“ от Е. Мане. Тази картина беше представена в Салона на отхвърлените. Бе посрещнато враждебно, защото беше много различно от академичните канони. Ето защо Мане се превръща във фигура, около която се събира кръг от последователи на това стилистично направление.

За съжаление, съвременниците не оцениха такъв стил като импресионизма. Картините и художниците съществуват в противоречие с официалното изкуство.

Постепенно в екипа от художници на преден план излиза Клод Моне, който по-късно става техен лидер и основен идеолог на импресионизма.

Клод Моне (1840-1926)

Работата на този художник може да се опише като химн на импресионизма. Той беше първият, който отказа да използва черно в своите картини, твърдейки, че дори сенките и нощта имат други тонове.

Светът в картините на Моне е неясни очертания, обемни щрихи, гледайки които можете да усетите целия спектър от играта на цветовете на деня и нощта, сезоните, хармонията на подлунния свят. Само миг, който е грабнат от потока на живота, в разбирането на Моне, е импресионизмът. Картините му сякаш нямат материалност, всички са наситени с лъчи светлина и въздушни течения.

Клод Моне създава невероятни произведения: „Гара Сен Лазар“, „Руанската катедрала“, цикълът „Чаринг Крос Бридж“ и много други.

Огюст Реноар (1841-1919)

Творбите на Реноар създават впечатление за необикновена лекота, ефирност, ефирност. Сюжетът се ражда сякаш случайно, но е известно, че художникът внимателно обмисля всички етапи от работата си и работи от сутрин до вечер.

Отличителна черта на творчеството на О. Реноар е използването на остъкляване, което е възможно само при писане Импресионизмът в творбите на художника се проявява във всеки удар. Той възприема човека като частица от самата природа, затова има толкова много картини с голи тела.

Любимото забавление на Реноар беше образът на жена в цялата й привлекателна и привлекателна красота. Особено място в творческия живот на художника заемат портретите. „Чадъри”, „Момиче с ветрило”, „Закуската на гребците” са само малка част от невероятната колекция от картини на Огюст Реноар.

Жорж Сьора (1859-1891)

Seurat свързва процеса на създаване на картини с научното обосноваване на теорията на цветовете. Светловъздушната среда е начертана въз основа на зависимостта на основните и допълнителните тонове.

Въпреки факта, че J. Seurat е представител на последния етап на импресионизма и неговата техника е в много отношения различна от основателите, той по същия начин създава илюзорно представяне на обективната форма с помощта на щрихи, които могат да се гледа и вижда само от разстояние.

Шедьоври на творчеството могат да се нарекат картината "Неделя", "Канкан", "Модели".

Представители на руския импресионизъм

Руският импресионизъм възниква почти спонтанно, смесвайки много явления и методи. Основата обаче, подобно на французите, беше пълномащабна визия на процеса.

В руския импресионизъм, въпреки че чертите на френския език бяха запазени, характеристиките на националната природа и душевното състояние направиха значителни промени. Например, визията на сняг или северни пейзажи беше изразена с помощта на необичайна техника.

В Русия малко художници са работили в стила на импресионизма, техните картини привличат окото и до днес.

Импресионистичният период може да се разграничи в творчеството на Валентин Серов. Неговото "Момиче с праскови" е най-яркият образец и еталон на този стил в Русия.

Картините покоряват със своята свежест и съзвучие на чисти цветове. Основната тема на творчеството на този художник е образът на човек в природата. "Северна идилия", "В лодката", "Фьодор Шаляпин" са ярки етапи в дейността на К. Коровин.

Импресионизмът в съвремието

В момента тази посока в изкуството е получила нов живот. В този стил няколко художници рисуват своите картини. Съвременният импресионизъм съществува в Русия (Андре Кон), във Франция (Лоран Парселие), в Америка (Даяна Леонард).

Андре Кон е най-яркият представител на новия импресионизъм. Маслените му картини са поразителни със своята простота. Художникът вижда красотата в обикновените неща. Създателят интерпретира много обекти през призмата на движението.

Акварелните творби на Лоран Парселие са известни по целия свят. Неговата поредица от творби „Странният свят“ е издадена под формата на пощенски картички. Разкошни, жизнени и чувствени, те спират дъха.

Както през 19 век, така и в момента за художниците остава пленерната живопис. Благодарение на нея импресионизмът ще живее вечно. творците продължават да вдъхновяват, впечатляват и вдъхновяват.

„Изложба на импресионистите“, по името на картината на Клод Моне „Импресия. Изгряващо слънце“ (фр. Impression, soleil levant). Първоначално този термин беше донякъде пренебрежителен, показвайки съответното отношение към художници, които пишат по нов "небрежен" начин.

Импресионизъм в живописта

произход

До средата на 1880-те импресионизмът постепенно престава да съществува като единна посока и се разпада, давайки забележим тласък на еволюцията на изкуството. До началото на 20-ти век тенденцията на отдалечаване от реализма набира скорост и ново поколение художници се отвръщат от импресионизма.

Появата на името

Минаха десетилетия. И едно ново поколение художници ще стигне до истински колапс на формите и обедняване на съдържанието. Тогава и критиците, и публиката видяха в осъдените импресионисти - реалисти, а малко по-късно и класиците на френското изкуство.

Спецификата на философията на импресионизма

Френският импресионизъм не повдига философски проблеми и дори не се опитва да проникне в цветната повърхност на ежедневието. Вместо това, импресионизмът, бидейки изкуство до известна степен лагерно и маниеристично, се фокусира върху повърхностността, плавността на момента, настроението, осветлението или зрителния ъгъл.

Подобно на изкуството на Ренесанса (Ренесанса), импресионизмът се основава на характеристиките и уменията за възприемане на перспектива. В същото време ренесансовата визия експлодира с доказаната субективност и относителност на човешкото възприятие, което превръща цвета и формата в автономни компоненти на образа. За импресионизма не е толкова важно какво е показано на фигурата, а как е показано.

Картините на импресионистите не носят социална критика, не засягат социални проблеми като глад, болести, смърт, представяйки само положителните страни на живота. Това по-късно води до разцепление сред самите импресионисти.

Импресионизъм и общество

Импресионизмът се характеризира с демократизъм. По инерция изкуството през 19 век се смята за монопол на аристократите, висшите слоеве на населението. Именно те са били основните клиенти на стенописи, паметници, именно те са били основните купувачи на картини и скулптури. Парцелите с тежкия труд на селяните, трагичните страници на нашето време, срамните аспекти на войните, бедността, социалните сътресения бяха осъдени, не одобрени, не купени. Критиката на богохулния морал на обществото в картините на Теодор Жерико, Франсоа Миле намери отговор само от поддръжници на художници и няколко експерти.

Импресионистите по този въпрос заемат доста компромиси, междинни позиции. Бяха изхвърлени библейски, литературни, митологични, исторически сюжети, присъщи на официалния академизъм. От друга страна, те горещо желаеха признание, уважение, дори награди. Показателна е дейността на Едуар Мане, който години наред търси признание и награди от официалния Салон и неговата администрация.

Вместо това се появи визия за ежедневието и модерността. Художниците често рисуват хора в движение, по време на забавление или почивка, представят си изглед към определено място в определена светлина, природата също е мотивът на тяхната работа. Те взеха теми като флирт, танци, престой в кафенета и театри, разходки с лодка, по плажовете и в градините. Съдейки по картините на импресионистите, животът е поредица от малки празници, партита, приятни забавления извън града или в приятелска среда (редица картини на Реноар, Мане и Клод Моне). Импресионистите са сред първите, които рисуват във въздуха, без да завършват работата си в ателието.

Техника

Новата тенденция се различава от академичната живопис както технически, така и идеологически. На първо място, импресионистите изоставят контура, заменяйки го с малки отделни и контрастни щрихи, които прилагат в съответствие с теориите за цвета на Chevreul, Helmholtz и Rude. Слънчевият лъч се разделя на компонентите си: виолетово, синьо, синьо, зелено, жълто, оранжево, червено, но тъй като синьото е разновидност на синьото, техният брой е намален до шест. Два цвята, поставени един до друг, се подсилват взаимно и обратно, когато се смесят, губят интензитета си. Освен това всички цветове са разделени на първични, или основни, и двойни, или производни, като всяка двойна боя е допълнителна към първата:

• Синьо - Оранжево
• Червено зелено
• Жълто - лилаво

Така стана възможно да не се смесват боите върху палитрата и да се получи желаният цвят чрез правилното им нанасяне върху платното. Това по-късно стана причина за отхвърлянето на черното.

Тогава импресионистите спряха да концентрират цялата работа върху платната в работилниците, сега предпочитат открито, където е по-удобно да грабнат мимолетни впечатления от това, което са видели, което стана възможно благодарение на изобретяването на стоманени тръби за боя, които за разлика от кожените чанти можеха да се затварят, за да не изсъхне боята.

Освен това художниците са използвали непрозрачни бои, които не пропускат добре светлината и са неподходящи за смесване, защото бързо посивяват, това им позволява да създават картини не с " вътрешни", a " външен» светлина, отразяваща се от повърхността.

Техническите разлики допринесоха за постигането на други цели, на първо място, импресионистите се опитаха да уловят мимолетно впечатление, най-малките промени във всеки обект в зависимост от осветлението и времето на деня, най-високото въплъщение беше циклите на картини на Моне "Копи сено", "Руанската катедрала" и "Лондонският парламент".

Като цяло много майстори са работили в стила на импресионизма, но в основата на движението са Едуард Мане, Клод Моне, Огюст Реноар, Едгар Дега, Алфред Сисли, Камил Писаро, Фредерик Базил и Берта Моризо. Въпреки това Мане винаги се е наричал „независим художник“ и никога не е участвал в изложби, и въпреки че Дега е участвал, той никога не е рисувал своите творби на пленер.

Хронология по художник

Импресионисти

Изложби

• Първа изложба(15 април - 15 май)

• Втора изложба(Април )

Адрес: ул. Lepeletier, 11 (галерия Durand-Ruel). Членове: Базил (посмъртно, художникът умира през 1870 г.), Белиар, Бюро, Дебютен, Дега, Кайбот, Калс, Левер, Легрос, Лепик, Миле, Моне, Моризо, Л. Отен, Писаро, Реноар, Руар, Сисли, Тило, Франсоа

• Трета изложба(Април )

Адрес: ул. Лепелетие, 6. Членове: Гийомен, Дега, Кайбот, Калс, Кордей, Левер, Лами, Моне, Моризо, Алфонс Моро, Пиет, Писаро, Реноар, Руар, Сезан, Сисли, Тило, Франсоа.

• Четвърта изложба(10 април - 11 май)

Адрес: Opera Avenue, 28. Членове: Bracquemont, Madame Bracquemont, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cals, Cassatt, Lebourg, Monet, Piette, Pissarro, Rouart, Somm, Tillo, Forain.

• Пета изложба(1 април - 30 април)

Адрес: ул. Пирамидите, 10. Членове: Bracquemont, Mrs.

• Шеста изложба(2 април - 1 май)

Адрес: Boulevard des Capucines, 35 (студио на фотографа Надар). Членове: Видал, Виньон, Гийом, Гоген, Дега, Зандоменеги, Касат, Моризо, Писаро, Рафаели, Руар, Тило, Форен.

• Седма изложба(Март )

Адрес: Faubourg-Saint-Honoré, 251 (At Durand-Ruel). Членове: Виньон, Гийом, Гоген, Кайбот, Моне, Моризо, Писаро, Реноар, Сисли.

• Осма изложба(15 май - 15 юни)

Адрес: ул. Лафит, 1. Членове: Мадам Бракмон, Виньон, Гийомен, Гоген, Дега, Зандоменеги, Касет, Моризо, Камий Писаро, Люсиен Писаро, Редон, Руар, Сьора, Синяк, Тило, Форейн, Шуфенекер.

Импресионизмът в литературата

В литературата импресионизмът не се развива като отделна тенденция, но неговите характеристики са отразени в натурализма и символизма.

На първо място, той се характеризира с изразяването на личното впечатление на автора, отхвърлянето на обективна картина на реалността, изобразяването на всеки момент, което трябваше да доведе до липса на сюжет, история и замяна на мисълта с възприятие, и разум с инстинкт. Основните характеристики на импресионистичния стил са формулирани от братята Гонкур в тяхната работа "Дневник", където известната фраза " Да видиш, да почувстваш, да изразиш - всичко това е изкуствосе превърна в централна позиция за много писатели.

В натурализма основният принцип беше истинността, верността към природата, но тя е обект на впечатление и следователно появата на реалността зависи от всеки отделен човек и неговия темперамент. Това е най-пълно изразено в романите на Емил Зола, неговите подробни описания на миризми, звуци и зрителни възприятия.

Символизмът, напротив, изисква отхвърляне на материалния свят и връщане към идеала, но преходът е възможен само чрез мимолетни впечатления, разкриващи тайна същност във видимите неща. Ярък пример за поетичен импресионизъм - сборник

импресионизъм импресионизъм

(Френски импресионизъм, от впечатление - впечатление), тенденция в изкуството от последната третина на 19 - началото на 20 век. Тя се оформя във френската живопис в края на 1860-те - началото на 70-те години. Името "Импресионизъм" възниква след изложбата през 1874 г., на която е изложена картина на К. Моне "Импресия. Изгряващо слънце" ("Impression. Soleil levant", 1872 г., сега в Musée Marmottan, Париж). По времето на зрелостта на импресионизма (70-те - първата половина на 80-те) той е представен от група художници (Моне, О. Реноар, Е. Дега, К. Писаро, А. Сисли, Б. Моризо и др. .), обединени за борба за обновяване на изкуството и преодоляване на официалния салонен академизъм и организират за тази цел 8 изложби през 1874-86 г. Един от създателите на импресионизма е Е. Мане, който не е част от тази група, но през 60-те и началото на 70-те години. който се изявява с жанрови произведения, в които преосмисля композиционните и изобразителни техники на майсторите от 16-18 век. във връзка със съвременния живот, както и сцени от Гражданската война от 1861-65 г. в САЩ, екзекуцията на парижките комунари, придавайки им остър политически фокус.

Импресионизмът продължава това, което е започнато от реалистичното изкуство от 40-60-те години. освобождаване от условностите на класицизма, романтизма и академизма, утвърждава красотата на ежедневната реалност, прости, демократични мотиви, постига жива автентичност на образа. Той прави автентичния, модерен живот естетически значим в неговата естественост, в цялото богатство и блясък на неговите цветове, улавяйки видимия свят в присъщата му постоянна променливост, пресъздавайки единството на човека и заобикалящата го среда. В много картини на импресионистите (особено в пейзажи и натюрморти, редица многофигурни композиции) се подчертава преходен момент от непрекъснатия поток на живота, сякаш случайно уловен от окото, безпристрастността, силата и свежестта на първото впечатление се запазва, което позволява на човек да улови уникалното и характерното в това, което вижда. Творбите на импресионистите се отличават с жизнерадост, страст към чувствената красота на света, но в редица произведения на Мане и Дега има горчиви, саркастични нотки.

Импресионистите са първите, които създават многостранна картина на ежедневието на съвременния град, улавяйки оригиналността на неговия пейзаж и облика на хората, които го населяват, техния бит, работа и забавления. В пейзажа те (особено Сисли и Писаро) развиват пленерните търсения на Дж. Констабъл, училището в Барбизон, К. Коро и други, развиват цялостна пленерна система. В импресионистичните пейзажи простият, ежедневен мотив често се трансформира от всепроникваща движеща се слънчева светлина, която внася усещане за празничност в картината. Работата върху картина директно на открито направи възможно възпроизвеждането на природата в цялата й трепетна реална жизненост, фино анализиране и улавяне на нейните преходни състояния, улавяне на най-малките промени в цвета, които се появяват под въздействието на вибрираща и течна светлина-въздух среда (органично обединяваща човека и природата), която става Импресионизмът е самостоятелен обект на изображението (главно в творчеството на Моне). За да запазят свежестта и разнообразието от цветове на природата в картините, импресионистите (с изключение на Дега) създават живописна система, която се отличава с разлагането на сложни тонове в чисти цветове и взаимното проникване на ясни отделни удари на чисти цвят, сякаш смесване в окото на зрителя, светли и ярки цветове, богатство Валери и рефлекси, цветни сенки. Обемните форми сякаш се разтварят в светловъздушната обвивка, която ги обгръща, дематериализират се, придобиват нестабилност на очертанията: играта на различни щрихи, пастообразни и течни, придава на цветния слой трепет, релеф; това създава своеобразно впечатление за незавършеност, образуване на образ пред човек, съзерцаващ платното. Така се получава сближаване на скицата и картината, а често и сливане на няколко. етапи на работа в един непрекъснат процес. Картината става отделен кадър, фрагмент от движещия се свят. Това обяснява, от една страна, равностойността на всички части на картината, едновременно родени под четката на художника и равностойно участващи във фигуративното изграждане на произведенията, от друга страна, привидната случайност и дисбаланс, асиметрия на композицията, смелост разфасовки на фигури, неочаквани гледни точки и сложни ъгли, които активират пространствената конструкция.

В някои методи за изграждане на композиция и пространство в импресионизма се забелязва влиянието на японската гравюра и отчасти на фотографията.

Импресионистите също се обърнаха към портрета и ежедневния жанр (Реноар, Б. Моризо, отчасти Дега). Всекидневният жанр и голото в импресионизма често се преплитат с пейзажа (особено в Реноар); фигури на хора, осветени от естествена светлина, обикновено се изобразяват на отворен прозорец, в беседка и т.н. Импресионизмът се характеризира със смес от битов жанр с портрет, тенденция за замъгляване на ясни граници между жанровете. От началото на 80-те години. някои майстори на импресионизма във Франция се стремят да променят творческите си принципи. Късният импресионизъм (средата на 80-те - 90-те години) се развива в периода на формиране на "модерния" стил, различни тенденции на постимпресионизма. Късният импресионизъм се характеризира с появата на чувство за самооценка на субективния художествен маниер на художника, растежа на декоративните тенденции. Играта на нюанси и допълнителни тонове в творчеството на импресионизма става все по-сложна, има тенденция към по-голяма цветова наситеност на платната или към тонално единство; пейзажи са комбинирани в серия.

Изобразителният маниер на импресионизма оказа голямо влияние върху френската живопис. Някои черти на импресионизма се възприемат от салонно-академичната живопис. За редица художници изучаването на метода на импресионизма се превърна в начален етап по пътя към формирането на собствената им художествена система (П. Сезан, П. Гоген, В. Ван Гог, Ж. Сьора).

Творческото обжалване на импресионизма, изучаването на неговите принципи беше важна стъпка в развитието на много национални европейски художествени школи. Под влияние на френския импресионизъм, творчеството на М. Либерман, Л. Коринт в Германия, К. А. Коровин, В. А. Серов, И. Е. Грабар и ранния М. Ф. Ларионов в Русия, М. Прендергаст и М. Касат в САЩ, Л. Вичулковски в Полша, словенските импресионисти и т.н. В същото време, извън Франция, само някои аспекти на импресионизма бяха подхванати и развити: обръщение към модерни теми, ефектите на пленерното рисуване, осветяване на палитрата, ескизен стил на рисуване и т.н. , Терминът "импресионизъм" се прилага и за скулптурата от 1880-1910 г., която има някои характеристики, подобни на импресионистичната живопис - желанието да се предаде мигновено движение, плавност и мекота на формите, умишлена пластична непълнота. Импресионизмът в скулптурата се проявява най-ярко в произведенията на М. Росо в Италия, О. Роден и Дега във Франция, П. П. Трубецкой и А. С. Голубкина в Русия и др. Импресионизмът в изобразителното изкуство оказва влияние върху развитието на изразните средства в литературата, музиката и театъра.

К. Писаро. „Пощенска карета в Лувесиен“. Около 1870 г. Музей на импресионизма. Париж.

Литература:Л. Вентури, От Мане до Лотрек, прев. от италиански., М., 1958; Rewald J., История на импресионизма, (превод от английски, L.-M., 1959); Импресионизъм. Писма от художници, (превод от френски), Л., 1969; А. Д. Чегодаев, Импресионисти, М., 1971; О. Ройтерсверд, Импресионистите пред публиката и критиката, М., 1974; Импресионистите, техните съвременници, техните съратници, М., 1976; Л. Г. Андреев, Импресионизъм, М., 1980; Bazin G., L "époque impressionniste, (2-ро d.), P., 1953; Leymarie J., L" импресионизъм, v. 1-2, Общ., 1955; Francastel P., Impressionisme, P., 1974; Sérullaz M., Encyclopédie de l "impressionnisme, P., 1977; Monneret S., L" impressionnisme et son epoque, v. 1-3, С., 1978-80.

(Източник: „Енциклопедия за популярно изкуство“. Под редакцията на Полевой В.М.; М.: Издателство „Съветска енциклопедия“, 1986 г.)

импресионизъм

(Френски импресионизъм, от впечатление - впечатление), посока в изкуството на кон. 1860 - ран. 1880 г Най-ясно се проявява в живописта. Водещи представители: К. Моне, О. Реноар, ДА СЕ. Писаро, А. Гийомен, Б. Моризо, М. Касат, А. Сисли, G. Caillebotte и J. F. Basile. Заедно с тях те изложиха свои картини на Е. Гриваи Е. Дега, въпреки че стилът на техните творби не може да се нарече напълно импресионистичен. Името "импресионисти" е дадено на група млади художници след първата им съвместна изложба в Париж (1874 г.; Моне, Реноар, Писаро, Дега, Сисли и др.), Която предизвика яростно възмущение на публиката и критиците. Една от представените картини на К. Моне (1872 г.) се нарича „Импресия. Изгрев ”(„ L’impression. Soleil levant ”), а рецензентът подигравателно нарече художниците „импресионисти” - „импресионисти”. Под това име художниците се представят на третата обща изложба (1877 г.). В същото време те започнаха да издават списание Impressionist, всеки брой на който беше посветен на работата на един от членовете на групата.

Импресионистите се стремят да уловят света около тях в неговата постоянна променливост, плавност и да изразят непосредствените си впечатления без предразсъдъци. Импресионизмът се основава на най-новите открития в оптиката и теорията на цветовете (спектрално разлагане на слънчевия лъч на седемте цвята на дъгата); в това той е съзвучен с духа на научния анализ, характерен за кон. 19 век Самите импресионисти обаче не се опитват да определят теоретичните основи на своето изкуство, настоявайки за спонтанността, интуитивността на работата на художника. Художествените принципи на импресионистите не са единни. Моне рисува пейзажи само в пряк контакт с природата, на открито (в на открито) и дори построи работилница в лодката. Дега работи в работилницата по спомени или по снимки. За разлика от представители на по-късни радикални движения, художниците не надхвърлят ренесансовата илюзорно-пространствена система, основана на използването на директни перспективи. Те твърдо се придържаха към метода на работа от природата, който издигнаха до основен принцип на творчеството. Художниците се стремят да "рисуват това, което виждате" и "както виждате". Последователното прилагане на този метод доведе до трансформация на всички основи на съществуващата изобразителна система: цвят, състав, пространствено изграждане. Чистите цветове бяха нанесени върху платното в малки отделни щрихи: многоцветни „точки“ лежаха една до друга, смесвайки се в цветен спектакъл не върху палитрата и не върху платното, а в окото на зрителя. Импресионистите постигнаха безпрецедентна звучност на цвета, безпрецедентно богатство на нюанси. Мазката се превърна в самостоятелно изразно средство, изпълвайки повърхността на картината с жива трептяща вибрация на цветни частици. Платното беше оприличено на мозайка, блещукаща от скъпоценни цветове. В предишната картина преобладават черни, сиви, кафяви нюанси; в платната на импресионистите цветовете блестяха ярко. Импресионистите не са използвали светлотеницатаза да предадат обеми, те изоставиха тъмните сенки, сенките в техните картини също станаха цветни. Художниците широко използват допълнителни тонове (червено и зелено, жълто и лилаво), чийто контраст увеличава интензивността на цвета. В картините на Моне цветовете бяха озарени и разтворени в сиянието на слънчевите лъчи, местните цветове придобиха много нюанси.

Импресионистите изобразяват околния свят във вечно движение, преход от едно състояние към друго. Те започват да рисуват поредица от картини, като искат да покажат как един и същ мотив се променя в зависимост от времето на деня, осветлението, метеорологичните условия и т.н. и "Лондонски парламент", 1903-04, К. Моне). Художниците са намерили начини да отразят в картините движението на облаците (А. Сисли. „Луан в Сен Мам“, 1882), играта на отблясъците на слънчевата светлина (О. Реноар. „Люлка“, 1876), поривите на вятъра (C. Monet. „Тераса в Sainte-Adresse“, 1866), струи дъжд (G. Caillebotte. „Jer. Effect of rain“, 1875), падащ сняг (C. Pissarro. „Opera passage. Snow effect“, 1898 г.), бързо бягане на коне (E. Manet "Races at Longchamp", 1865 г.).

Импресионистите разработват нови принципи за изграждане на композицията. Преди пространството на картината се оприличаваше на сцена, сега заснетите сцени приличаха на моментна снимка, фото рамка. Изобретен през 19 век фотографията оказа значително влияние върху композицията на импресионистичната картина, особено в работата на Е. Дега, който самият беше страстен фотограф и, по собствените му думи, се стремеше да изненада изобразените балерини, за да ги види „сякаш през ключалка”, когато техните пози, линии на тялото са естествени, изразителни и автентични. Създаването на картини на открито, желанието да уловят бързо променящото се осветление принудиха художниците да ускорят работата, да напишат "alla prima" (наведнъж), без предварителни скици. Фрагментацията, "случайността" на композицията и динамичният живописен начин създават усещане за специална свежест в картините на импресионистите.

Любимият импресионистичен жанр беше пейзажът; портретът също беше вид "пейзаж на лицето" (О. Реноар, "Портрет на актрисата Дж. Самари", 1877 г.). В допълнение, художниците значително разшириха обхвата на живописните теми, обръщайки се към теми, които преди се смятаха за незаслужаващи внимание: народни празници, конни надбягвания, пикници на артистичната бохема, задкулисния живот на театрите и др. Въпреки това, техните картини нямат подробен сюжет, подробен разказ; човешкият живот е разтворен в природата или в атмосферата на града. Импресионистите не са писали събития, а настроения, нюанси на чувства. Художниците коренно отхвърлиха историческите и литературните теми, избягваха да изобразяват драматичните, тъмни страни на живота (войни, бедствия и др.). Те се стремят да освободят изкуството от изпълнението на социални, политически и морални задачи, от задължението да се оценяват изобразените явления. Художниците възпяха красотата на света, успявайки да превърнат най-ежедневния мотив (ремонт на стая, сива лондонска мъгла, дим от парни локомотиви и др.) В очарователен спектакъл (G. Caillebotte. "Parquette", 1875; C Моне, „Гара Сен Лазар“, 1877).

През 1886 г. се състоя последната изложба на импресионистите (О. Реноар и К. Моне не участваха в нея). По това време бяха разкрити значителни разногласия между членовете на групата. Възможностите на импресионистичния метод се изчерпват и всеки от художниците започва да търси своя път в изкуството.
Импресионизмът като холистичен творчески метод е явление предимно във френското изкуство, но работата на импресионистите оказва влияние върху цялата европейска живопис. Желанието за осъвременяване на художествения език, озаряване на пъстрата палитра и експониране на живописни техники вече са твърдо включени в арсенала на художниците. В други страни Дж. Уислър (Англия и САЩ), М. Либерман, Л. Коринт (Германия), Дж. Сорола (Испания) са близки до импресионизма. Влиянието на импресионизма е изпитано от много руски художници (V.A. Серов, К. А. Коровин, И. Е. Грабари т.н.).
В допълнение към живописта, импресионизмът е въплътен в работата на някои скулптори (Е. Дега и О. Роденвъв Франция, M. Rosso в Италия, P.P. Трубецкойв Русия) в живо свободно моделиране на течни меки форми, което създава сложна игра на светлина върху повърхността на материала и усещане за незавършеност на произведението; в пози се улавя моментът на движение, развитие. В музиката близостта до импресионизма се намира в произведенията на К. Дебюси ("Плата", "Мъгли", "Отражения във водата" и др.).

(Източник: „Изкуство. Съвременна илюстрована енциклопедия“. Под редакцията на проф. А. П. Горкин; М.: Росмен; 2007.)

Синоними:

Вижте какво е "импресионизъм" в други речници:

ИМПРЕСИОНИЗЪМ. И. в литературата и изкуството се определя като категория на пасивност, съзерцателност и впечатлителност, приложима в една или друга степен към художественото творчество по всяко време или периодично, под една или друга форма ... ... Литературна енциклопедия

импресионизъм- а, м. импресионизъм м. Доктрината на художниците импресионисти. Булгаков Худ. вкл. Направление в изкуството, което има за цел да предаде преки, субективни впечатления от действителността. Уш. 1934. Защо, например, великият ... ... Исторически речник на галицизмите на руския език

- [фр. импресионизъм Речник на чуждите думи на руския език

Импресионизъм- ИМПРЕСИОНИЗЪМ. Краят на 19 век се свързва с разцвета на импресионизма във всички области на изкуството, особено в живописта и литературата. Самият термин импресионизъм идва от френската дума импресия, която означава впечатление. Под това...... Речник на литературните термини

- (от френското впечатление за впечатление), посока в изкуството от последната третина на 19-ти и началото на 20-ти век. Тя се оформя във френската живопис през 1860-те и началото на 70-те години. (Е. Мане, К. Моне, Е. Дега, О. Реноар, К. Писаро, А. Сислей). Импресионизмът твърдеше... Съвременна енциклопедия

- (от френски впечатление впечатление) посока в изкуството от последната третина на началото на 19-ти. 20 века, чиито представители се стремяха най-естествено и безпристрастно да уловят реалния свят в неговата подвижност и променливост, да предадат своите мимолетни ... ... Голям енциклопедичен речник