Има много начини за рисуване с акварел. За да създадат необичайни ефекти, художниците използват уникалните свойства на боята, а понякога прилагат и допълнителни трикове и техники. Акварелните техники обикновено са лесни за изпълнение, дори начинаещите могат да ги направят, но полученият ефект ще бъде изключително интересен.

Сух акварел: акварелна глазура

Глазирането е техника на боядисване, която се състои в последователно нанасяне на прозрачни слоеве боя. Всеки следващ слой прави изображението по-ярко, по-рязко и по-наситено. Това постепенно добавяне на цвят ви позволява да направите тоновете по-дълбоки и интересни чрез наслояване на бои. Много е важно да се гарантира, че слоевете не се смесват върху все още мокра повърхност.
Тъй като компетентното изпълнение на такава техника предполага пълно изсъхване на боята върху предишния слой, остъкляването е идеално за писане на малки детайли и изработване на контурите. Само при рисуване с акварел на сухо щрихите няма да се размазват и остават ясни.
Често остъкляването се използва за създаване на прости произведения на малък формат, които не са претоварени с детайли и нюанси, както и за рисунки с графични елементи.

Често много илюстрации на книги се правят с акварелно остъкляване. Пейзажите, направени с помощта на техниката на наслояване, изглеждат особено изгодни. Ето защо остъкляването е универсална техника на открито. За няколко лесни регистрации с негова помощ можете да нарисувате много реалистично небе, планини, гора или земя. Индивидуалните обекти също изглеждат интересни и правдоподобни. За тяхното изображение се използва и послойна регистрация, последвана от изследване на малки детайли и фон. Поради факта, че първите слоеве са много прозрачни и е по-вероятно да се считат за нюанс, отколкото за пълноценен слой боя, достатъчно е просто да скриете грешките, ако възникнат.

акварел на мокро

Картините, направени с акварел върху мокро, изглеждат уникални. С тази техника можете да постигнете невероятни ефекти. Работейки с акварел върху мокра хартия, можете или да създадете независима картина, или да подготвите фон за по-нататъшно остъкляване. Често можете да намерите комбинация от тези две техники.

Например, техниката за работа с акварел върху мокра хартия често се използва за изобразяване на небето. Боята, разредена с вода, се разнася добре върху влажна зърнеста хартия и образува абстрактни фигури, напомнящи по очертанията си облаци. С определени умения можете също така да пресъздадете спретнат и равномерен градиент, за да предадете залез или заря. Можете да срещнете и такава техника - към все още мокър слой боя се добавят няколко капки чиста вода, която размазва акварела, излагайки светлата повърхност на листа. За по-изразен ефект можете да използвате сешоар. Силен въздушен поток ще разпръсне повече боята и ще спомогне за създаването на илюзията за перести облаци. Важно е да се гарантира, че сешоарът не изсушава хартията, в противен случай няма да е възможно да постигнете желания ефект с по-нататъшно рисуване.

За да поддържат хартията на правилното ниво на влага, някои художници поставят мокра, пухкава кърпа под чаршафа или периодично пръскат работната повърхност с бутилка с фин спрей.

А ла прима (ала прима)

Техника а ла прима (ала прима) включва рисуване с акварел върху мокро. Такива творби се пишат бързо, на един дъх. Боята, която е само отчасти подчинена на ръката на художника, се разпространява свободно върху мократа повърхност на листа, образувайки причудливи, непредвидими шарки, смесвайки се с други тонове, раждайки нови нюанси.

Работата, направена в техниката à la prima, изглежда много жива, изразителна и изразителна. И под тази красота се крие цялата сложност на изпълнението. Художникът ще трябва да тренира добре, преди да разбере линията, когато трябва да спрете да добавяте нови цветове и вода. С опита идва бързината в работата, без която е невъзможно да се рисуват акварелни картини върху мокро.

Акварел и сол

Интересен резултат е комбинацията от рисуване с акварел върху мокра хартия с използването на едра сол. Тази техника идва от батик, тоест рисуване върху плат. За да се създадат хаотични шарки и звезди, големи солни кристали се разпръскват върху коприна, памук или вълна или се нанася урея. Когато е в контакт с мокър лист и акварел, солта може също да създаде илюзията за звездно небе, искри, сняг или абстрактни включвания.

В зависимост от ефекта, който искате да постигнете, акварелът и солта се използват по малко по-различни начини. Например, солта се нанася върху мокър акварел върху цялата площ на листа или в отделни зони. Трябва внимателно да следите колко мокър е листът, тъй като върху лъскава от вода хартия ефектът ще бъде слабо изразен или изобщо няма да се появи.

Кристалите трябва да се оставят върху хартията, докато произведението изсъхне напълно, тъй като преждевременното им отстраняване ще повреди рисунката и ще наруши получените шарки. Само след пълно изсъхване на акварела солта може да се отърси. Засъхналите до хартията зърна се отстраняват с голяма мека четка.

Подобен ефект може да се получи и с алкохол. Принципът на действие е подобен на техниката „сол“ - капки алкохол се нанасят върху мокра хартия, покрита с дебел слой акварел с памучен тампон или четка, която сякаш разтваря боята, създавайки необичайни шарки и текстури.

Восък и акварел

Восъкът, подобно на солта, също се използва в батика. Благодарение на плътната си текстура предпазва повърхността от попадане на боя върху нея. При акварелно рисуване с восък можете да получите уникални ефекти. Интересното е, че восъчните щрихи изглеждат различно на хартия с различни текстури. Колкото по-висока е зърнистостта, толкова по-интересен е полученият модел.

Често техниката с восък се използва за изобразяване на отблясъци върху водната повърхност, морска пяна и вълнички по повърхността на водата.
Технологията на кола маска с акварел е изключително проста:
Ще трябва да вземете малко парче бяла свещ и лист зърнеста хартия.
Желаните части от картината се натриват с восък. Можете предварително да експериментирате със силата на натискане и дебелината на линиите, за да разберете какъв ефект ще получите в крайна сметка.
Восъчната хартия може да бъде боядисана с акварел. За по-ефективна работа можете да добавите различни цветове и нюанси.
От изсъхналата картина излишният восък трябва да се отстрани с метална линийка или тъп нож. Така че с помощта на восък и акварел можете да постигнете интересни ефекти.

Маскираща течност за акварел и туш

Друга любопитна техника, наричана още "резерва". С него можете да създавате невероятни картини, които ще приличат на витражи. За да създадете такъв ефект, ще ви трябват допълнителни материали, само акварелът не е достатъчен.

Напредъкът на работата е неусложнен. Първо трябва да създадете контур на картината. За да го нарисувате, трябва да закупите маскираща течност. Бутилката, която съдържа маскиращото съединение, обикновено е със специален дизайн с тънък връх. Или можете да закупите бутилка акварелна маскираща течност с широко гърло, което включва използването на тънка четка. С помощта на маскиране можете да изработите най-малките детайли. След като регистрирате контура, трябва да оставите работата да изсъхне и едва след това да нанесете акварел.
Маскиращата течност се отстранява лесно от изсъхналата акварелна картина, оставяйки небоядисани бели зони, които могат да служат като акценти или контури. Това е техниката "резерв".

В допълнение, акварелът може да се комбинира с мастило. След като акварелът изсъхне, можете да започнете да работите с мастило, което също се нанася само върху суха хартия, в противен случай ще се смеси с акварела и ще развали илюстрацията. Важно е да изберете правилния работен инструмент. Това може да бъде писалка или синтетична четка. Изборът ще зависи от това колко тънки линии са необходими за начертаване на контура. Използвайки мастило, можете да създавате интересни, графични илюстрации.

Рисуване върху смачкан лист

Горните техники изискват умение за работа с боя и вода. За да създадете картини с ефект на пукнатини, стареене, също ще е необходимо да подготвите хартия. Акварелът ярко оцветява хаотични гънки и гънки, което изглежда много необичайно от декоративна гледна точка.

Как да си направим смачкана хартия за рисуване?

За да работите в тази техника, е необходимо предварително да подготвите работната повърхност. Разбира се, хартията е лесна за набръчкване, но е необходимо да следвате технологията и да вземете предвид всички подробности. На първо място, трябва да изберете правилната хартия. Най-подходящи са листове с плътност около 100 грама / метър. За работа ще ви трябва и PVA лепило и лист дебел картон.

Първо трябва да смачкате лист хартия. Не е необходимо да го омекотявате чрез триене, достатъчно е да го стиснете силно в дланите веднъж;
Получената бучка трябва да се изправи и да се опита да се изглади. Не търкайте листа твърде силно с длани, тъй като това нарушава текстурата на хартията и боята няма да полепне върху такава повърхност. Достатъчно е само да се уверите, че гънките и пукнатините се появяват равномерно по целия периметър на листа. В случай, че останат плоски участъци, е необходимо отново да смачкате хартията;
Листът е готов за тонизиране. За да придадете на хартията желания нюанс, достатъчно е да рисувате върху повърхността с широка плоска четка. Например, можете да създадете ефекта на античността, като използвате кафяви, жълти и бежови тонове. Акварелът ще подчертае всички гънки и пукнатини;
Тонираната хартия трябва да се изсуши. Листът може да се изкриви и огъне, но не трябва да обръщате внимание на това;
От дебел картон трябва да изрежете лист, който ще бъде по-малко от тониран. Разликата в мащаба трябва да е достатъчна, за да могат ръбовете на смачкания лист да се прегънат;
Картонът трябва да бъде равномерно покрит с тънък слой PVA лепило;
Намачканият лист се залепва с чистата страна към картона. Необходимо е добре да притиснете хартията към картонената основа. Когато лепилото е добре наситено и навлажни намачканата хартия, можете внимателно да я изправите върху картонената рамка. Трябва да действате внимателно, тъй като вече повреден лист може лесно да бъде разкъсан. След като тонираната хартия се изправи, трябва отново да я притиснете плътно към импровизираната носилка;
Изпъкналите ръбове на хартията и гърба на картона също трябва да бъдат намазани с PVA и залепени заедно. Особено внимание трябва да се обърне на ъглите, като допълнително се намазват преди залепване. Готовата конструкция трябва да се постави под пресата, докато изсъхне напълно, след което можете да започнете работа.

драскотини

Хартията може не само да се намачка, но и да се надраска. Тази техника също ви позволява да постигнете необичаен декоративен ефект. С помощта на тънки драскотини можете да регистрирате трева, косми или вълна възможно най-реалистично. Дори и с най-тънката четка е трудно да се изработи толкова правдоподобна и елегантна илюстрация. Акварелът се влива в повредените участъци на хартията, като ги подчертава и прави по-ярки в сравнение с обикновения фон.

Как да направите рисунка с драскотини?
За да създадете илюстрация с драскотини, трябва да подготвите лист дебела хартия и макет или чиновнически нож. Можете също да използвате остро шило;
Можете да скицирате върху хартия с молив, но в някои случаи е по-добре да работите с остър инструмент веднага, създавайки драскотини;
След обработка с нож е необходимо повърхността на хартията да се напълни с разреден акварел. Боята моментално ще се влее в драскотините и ще ги подчертае. След изсъхване драскотините могат да станат още по-ярки;
След тониране трябва да изчакате работата да изсъхне, след което можете да започнете да обработвате детайлите с четка.

Така че обсъдихме основните техники на акварел. Надяваме се, че материалът е бил полезен за вас. Напомняме ви, че ако искате да научите как да рисувате, тогава. Ще се радваме да ви видим и до скоро 😉

За вкус и цвят другари няма. Чували ли сте някога такава поговорка? Несъмнено. Хората могат да спорят с часове кой изпълнител е по-добър и кой по-лош. Въпреки това е трудно да се намери любител на красотата, който да не харесва акварел.

Поезия в багри, полети на фантазията, цветна музика – това са само част от епитетите, които акварелните творби заслужават. Сега ще се опитаме да се потопим в тази поезия и музика, за да разберем по-отблизо какъв е светът на акварела. За начинаещи това ще бъде едно незабравимо пътешествие в страната на красивата магия.

Малко история

Удивителната способност на акварела да предава прозрачност привлича художници от цял ​​свят. Голямото разнообразие от техники за писане позволява на истинските магьосници да създават много готини неща. Влизайки в музея в горещ ден, със сигурност ще се преборите с изкушението да се хвърлите в прохладната вода на езеро или река, нарисувани с акварел.

Почти невъзможно е да се определи къде и кога са използвани за първи път акварелите. Но още през 15-ти век изключителният немски ренесансов майстор А. Дюрер използва акварел с голям успех, създавайки невероятни произведения.

Не напразно акварелът се нарича цветомузика и поезия. Ефирност, яркост, мистерия и някаква трансцендентна лекота, като магнит привлича водните цветове, така се превежда „акварел“ от гръцки.

Не само техническите характеристики привличат младите художници към тези бои, но и лаврите на майсторите от миналото ги подтикват към лични постижения и подвизи на изобразителния фронт. Акварелът придобива особена популярност в края на 17 и началото на 18 век. Мъглите на Лондон вдъхновяват много акварелни шедьоври на английски художници от 19-ти век. Един от тях, У. Търнър, просто пее в произведенията си любовна песен към мрачните лондонски улици.

Русия е известна със своите акварели от предишния век. K. P. Bryullov не само можеше да създаде филигранно нещо в масло, но акварелът в ръцете му беше също толкова безупречен. А. А. Иванов беше голям майстор и любител на акварелното богатство. Работата му беше едновременно проста и в същото време брилянтна.

• И. Е. Репин,
• В. И. Суриков,
• И. Н. Крамской,
• М. А. Врубел,
• В. Д. Поленов,
• В. А. Серов,
• А. А. Дейнека.

Този списък може да бъде продължен за неопределено време. Всички велики художници от миналото оставиха своите незабравими акварелни щрихи в историята на изобразителното изкуство.

За да искате да вземете четката и да раздвижите първия акварел, тичайте в музея да гледате класиката! Ако предпочитате да се вдъхновявате, без да напускате дома си, тогава се възхищавайте само на някои от произведенията на майсторите от миналото. Имайте предвид, че екранът не предава оживлението, което дишат истинските акварелни картини.

Основи на акварела

Откъде да започна? Въпросът, който си задаваме, когато наистина искаме нещо. Овладяването на акварел е най-добре с придобиването на най-необходимото. Ето малък списък на това, без което вашият бъдещ акварелен шедьовър няма да се осъществи:

• Бои. Има огромно разнообразие от разновидности на акварелни бои, с всякакви нюанси и добавки. Но готиният акварелист трябва да знае, че 8-10 основни цвята са достатъчни за работа. Най-добрите акварелни бои се произвеждат в славния град Санкт Петербург. Акварелът с добавка на мед е по-ярък и по-вкусен, но е препоръчително да не го ядете, но все пак да го използвате по предназначение.

• четки. Много опитни художници с акварел използват само една четка. Това обикновено е добра средно голяма четка за катерици. Ако обичате да държите различни четки в ръцете си, тогава използвайте от 8 до 16 номера. По-малките четки обикновено се използват само за писане на миниатюри и рисуване на детайли. Ако обаче сте любители на импресионизма, забравете за тях. В допълнение към катериците са подходящи колински и самур. Основното предимство на такива четки е способността да абсорбират много вода.
• Хартия. Ако решите да тренирате с акварел върху листове от тетрадка или опаковъчна хартия, веднага изхвърлете тази глупост от главата си! За акварел се нуждаете от специална плътна, пъпчива хартия с добро качество. След като го купите, не бързайте веднага да рисувате костенурки нинджа или очарователна принцеса! Първо оставете хартията да престои няколко дни, след това я проверете за абсорбция на вода и как боите лежат върху снежнобяла повърхност. Ако всичко ви подхожда и костенурките са зелени, а принцесата е розова, тичайте до магазина и купете още добра хартия. Не винаги става така.

• статив. Работното място също трябва да се подготви предварително. Разбира се, можете да творите на масата, но едва ли имате нужда от сколиоза, лошо зрение и други свързани продукти. Затова незабавно купете добър скицник с крака, тогава той ще бъде еднакво удобен у дома и на полето. Ако няма достатъчно зеле за статива, тогава обикновена шперплатова дъска може да бъде отличен статив. Основното е, че можете да прикрепите към него лист пъпчива хартия, който току-що сте запасили.

Е, готови сте да нарисувате първата картина. Само не забравяйте, че когато станете велик акварелист, няма да има цена за тази работа. На търг в Sotheby's дори копчета от първото творение ще отидат под чука. Какво трябва да направите, за да се научите да рисувате с акварел?

Акварел за начинаещи

Първо, нека се запознаем с основните техники на рисуване с акварел. Какво и как може да се направи? Разбира се, вие помните, че акварелът е прозрачна боя. Колкото и да се опитвате, долният слой винаги ще се вижда. Ето защо при работа с бои на водна основа се използват следните методи:

• Мокър. Този метод е визитна картичка с акварел. Никоя друга боя не може да постигне такива фантастични преливания, които се получават при смесване на бои върху мокра хартия. Опитвам! Намокрете голяма част от хартията с четка и след това изчеткайте един цвят и друг до друг, така че щрихите да се докосват. Направете дъга по този начин и я оставете да изсъхне. Не беше ли чудо?

Сега малко за техниката на писане. Какво трябва да запомните? Акварелът е красив, докато не се превърне в мръсотия. Това води до смесване на повече от три цвята. Не се увличайте с това! Не забравяйте, че три слоя са вече поне три цвята! Най-добрият вариант за писане с акварел е стрелба в биковете, тоест незабавно навлизане в цвят и тон, за предпочитане. Затова те започват да предписват рисунка от светли места и завършват с най-тъмните. Винаги нанасяйте нов слой, след като долният е изсъхнал. Не бързай!

Въпреки това, след като го опитат за първи път, много хора се питат: "Кога ще дойде славата?" Отговорът е прост: учете, учете и пак учете! За да направите това, постоянно рисувайте с акварели, колкото по-често правите това, толкова по-бързо ще овладеете умението. Все едно караш скейтборд. Колкото и да го гледаш, няма да се научиш да яздиш. Само като стоите на скейтборд и набивате повече от една неравност, можете да станете готин скейтбордист. Така е и в рисуването. Пусни скейта, грабни четката! Ти ще успееш!

Акварелът е много популярна и актуална техника за рисуване днес. Понякога изглежда, че абсолютно всеки работи с акварел и, заслужава да се отбележи, че всеки работи по различен начин! Има много добре познати техники за работа с акварел и непрекъснато се появяват нови ефекти и техники. Често начинаещите автори се опитват да работят с всички възможни техники наведнъж, прилагат различни ефекти, експериментират в необятността на акварелната живопис и като правило рано или късно намират своя собствена комбинация, която по-късно често се развива в техния уникален авторски стил. Мисля, че основното предимство на акварела е неговото разнообразие... Обичам да работя в нови жанрове и да усъвършенствам уменията си в стари. Винаги искам да мога да избера техника за рисуване за конкретна задача, тъй като намирам за скучно и грешно да подхождам по един и същи начин към портрет или пейзаж и да ги рисувам в една и съща акварелна техника. Днес ще говоря за пет различни начина за работа с акварел, използвайки примера на ботаническа илюстрация на гъба мухоморка. Ще се опитам да нарисувам пет еднакви мотива, по пет различни начина на рисуване с акварел: 1. Акварелна техника "глазур" 2. Акварелна техника "A la prima" 3. Акварелна техника - използване на маскираща течност 4. Комбинация от няколко акварелни техники 5 , Мокра акварелна техника или "Акварел в суров"

Акварелна техника "глазура"

Първата нарисувана от мен мухоморка е направена в акварелна техника „Глазура” (от нем. Lasierung – глазура). Тази техника е много подходяща за начинаещи. Често работи в училища по изкуства. Състои се в нанасяне слой по слой на боя върху чертежа. От най-светлите нюанси до най-тъмните. Всеки слой трябва да има време да изсъхне. Работейки в тази акварелна техника, ние придобиваме тоналността на обекта постепенно и винаги имаме възможност да коригираме цвета на всеки етап.

Акварелна техника "А ла прима"

Втората гъба е нарисувана с помощта на техниката "A la prima" (или "Alla prima", от италиански a la prima - "на един дъх"). Това е по-изразителна техника и е много подходяща за тези, които знаят как да месят красиви цветове от първия път. Рисуването в тази техника се извършва бързо в един слой, в една сесия, без допълнителни добавки и промени. Веднага получаваме готовия чертеж. Тук трябва да внимавате, когато смесвате голям брой акварелни цветове, да не получите мръсотия, а цветовете да са ярки и чисти. Акварелите, направени в тази техника, като правило са много цветни, цветни! Тази акварелна техника е достатъчно бърза за изпълнение и е обичана от тези, които не обичат да работят дълго време.

Акварелна техника - използване на маскираща течност

Третата гъба нарисувах с помощта на резервна (маска) течност. За да не заобиколя белите петна по шапката на гъбите, ги „скрих в резерв“, тоест нанесох резервна течност върху петна (върху сух лист, преди да започна да работя с бои). Разбира се, това не може да се нарече акварелна техника, по-скоро е ефект. Днес всички видове резерви (маскиращи течности) са много разпространени. Ако не искате да рисувате върху всяко петънце или се страхувате, че в емоционален изблик ще рисувате върху някои акценти, тогава можете да приложите резерв.

Работата с резерва върви много по-бързо. Но си струва да се отбележи, че този подход има своите недостатъци. Основният недостатък е много остър ръб. Работата ви винаги ще има рязка граница, където белият лист, в който е имало резервната течност, влиза в боядисаното с боя място. Това ще ви раздаде. Много художници не се срамуват от това, а понякога дори помагат да се направят допълнителни ефекти! Освен това резервът понякога се отстранява проблематично от хартията, а понякога изобщо не се отстранява. Ето защо, преди да използвате резервата в работата си, изпробвайте я на малък лист подобна хартия.

Комбинация от няколко акварелни техники

Четвъртата гъба е нарисувана с комбинация от ефекти (акварелна техника). Преди да започна да работя в цвят, "скрих" цялата гъба с резервна течност. Това ми позволи да създам плътен слоест фон с боя. Нанесох боята на 4 слоя. Само чрез послойно остъкляване е възможно да се постигне достатъчно плътен, глух, но в същото време не черен фон. След като изчаках фона да изсъхне, премахнах резерва и нарисувах гъба със същата акварелна техника Glaze.

Мокър акварел или Мокра акварелна техника

С петата гъба работих с най-"акварелната" техника от всички. Гледайки го, веднага става ясно, че гледаме акварел. Това е техниката Wet Watercolor (често наричана Wet Watercolor, Wet Watercolor) и със сигурност е впечатляваща. Според мен това е най-трудната страна на рисуването с акварел. Тук са много важни уменията на художника, изключително личният опит. Техниката "Мокър акварел" се състои в това, че преди да започнете да рисувате, лист хартия се навлажнява напълно с вода и след това бързо се пише върху все още мокра повърхност. Разстилащата се акварелна боя може да предаде меки преходи от един цвят към друг. Ако искате да нарисувате малки детайли, тогава трябва да изчакате, докато изсъхне напълно, и едва след това да направите допълнения.

Мокрият акварел е особено чувствителен към качеството на използваните материали. Хартия, бои, четки - всичко е важно тук. В тази акварелна техника трябва да работите бързо и уверено. Артистът трябва да е максимално концентриран и готов на всичко. Трябва да дадем малко свобода на акварела, но в същото време да създадем условия, при които той ще се разпространява точно както ни е необходимо. И акварелът трябва да изсъхне, когато ни трябва. В тази акварелна техника най-честите грешки са недобре намокрен лист и неразбиране на изобразената форма. И най-важното е, че мокрият акварел е красив със своята лекота и лекота. Но често се страхуваме да „пуснем“ боята, опитваме се твърде много да я контролираме, опитваме се твърде много, като по този начин губим тази лекота и лекота. Тази техника изисква постоянна практика и ако искате да работите в мокра акварелна техника, тогава ви съветвам да я практикувате по-често.

Заключение

В тази статия описах основните акварелни ефекти и техники, с които работя. Разбира се, този списък може да бъде продължен дълго време и съм сигурен, че винаги ще има нещо, което все още не съм опитал, което ще ме вдъхнови за нови творби и експерименти. Пожелавам ви творчески успех и вдъхновение!

Преди няколкостотин години не всеки можеше да покори такъв капризен и коварен акварел. Но сега има огромен брой методи, които помагат да се разбере това изкуство, което определено си заслужава такава работа. Когато създавате акварелна картина, светлината се отразява от бялата хартия и преминава през боята, придавайки й наистина магически блясък.

Описаните по-долу техники за рисуване с акварел ще ви помогнат да овладеете необходимите умения.

1. Купете комплект четки

Необходимо е да имате няколко различни четки.

Наличието на голям избор от четки е важно условие за работа с акварел. Размерът и формата на използваната четка ще зависят от размера и естеството на зоната, която ще се покрива. Често работя с малки елементи, така че размерите на четката ми варират от 000 до 6. Експериментирайте с четки с различни размери, за да намерите най-удобните. Въпреки това не пречи да вземете по-малки размери. Те са полезни за работа върху незначителни детайли, които могат да се появят в процеса.

2. Използвайте качествени бои

Добрите акварелни пигменти са инвестиция, която си заслужава.

Инвестирайте във висококачествени акварели. Ще издържи дълго време, няма да пожълтее и няма да се развали с времето. В арт и онлайн магазините ще откриете бои от различни марки. Предпочитам продуктите на Holbien и Winsor & Newton. Купете няколко пигмента от различни производители и изберете тези, които харесвате. Не пишете твърде много наведнъж: от няколко основни цвята можете да смесите всички необходими нюанси.

3. Опитайте се да пишете както с чисти, така и с разредени бои.

Експериментирайте с пигменти, като добавяте различни количества вода към тях.

Можете да работите както с воднисти смеси, така и със "сухи" акварели. Самото име на боите предполага използването на вода. Можете да получите цветове с различна дълбочина и наситеност в зависимост от съотношението вода и пигмент в измиването.

Има много начини за прилагане на акварел. След като ги пробвате, ще определите най-подходящия за вас. Лично аз обичам да пиша сухо върху мокро. Тази техника ви дава повече контрол върху измиванията върху хартията.

4. Започнете с нанасяне на светли тонове, като постепенно преминете към по-тъмни

Тази техника изисква работен план, но резултатът си заслужава.

Следващият важен момент, който трябва да имате предвид, е, че на първо място моделът е покрит със светли нюанси. Това означава, че всички бели или светли участъци от картината остават непокътнати през целия процес. Ще получим желаната дълбочина на тона чрез наслояване на измивания. Ще трябва да работите по определена система, но ефектът, който ще получите, ще ви изненада.

5. Запасете се с хартиени кърпи

Хартиената кърпа е един вид кърпа за акварел.

Друг важен инструмент, който винаги трябва да е под ръка, когато работите с акварел, е хартиената кърпа. Ефектът му е сравним с гумичка. Ако нанесете слой боя и премахнете част от него с хартиена кърпа, ще получите плавна градация на тона. Този прост атрибут също ще помогне за коригиране на грешки и ще пренасочи потока на акварела.

6. Пръски акварел

С показалеца си срешете косъмчетата на четката към вас.

Като сложен начин да придадете динамика на картината можете да използвате пръскане на акварел. Методът е идеален за изобразяване на водни пръски или облаци прах.

Стиснете четката между палеца и средния пръст. Прокарайте показалеца през космите на четката към вас. Резултатът често е непредвидим, но винаги изглежда много свеж. Горещо препоръчвам да опитате.

7. Свържете цветовете на хартия

Сигурен начин за смесване на два нюанса върху чаршаф е методът на градиентно измиване.

За да направите това, разредете обилно пигмента с вода, вземете го с четка и го нанесете върху хартия. Преди слоят да изсъхне, добавете друга подобна водна боя към него. В този случай можете да насочите капките към желаната зона. Оставете рисунката да изсъхне и ще видите плавен преход на цвета по цялата дължина на щриха.

8. Начертайте текстура

Опитайте се да нарисувате предмети и материали заедно с характеристиките на техните повърхности.

Ще откриете, че работата с по-груба и зърнеста хартия има своите предимства. Най-очевидният от тях се дължи на факта, че няма нужда да работите твърде много върху изобразяването на текстурата. Много е важно да се научите как да предавате грапавостта на повърхността. Това ще изисква използването на светли и тъмни тонове, работа с мокра и суха четка.

9. Цветно разтягане

С този метод можете да покажете формата и ръба на обекта, както и да посочите посоката на падане на светлината.

Като нанесете петно ​​с наситен цвят с полусуха четка, можете да направите разтягане от него с чиста вода. Така ще придадете на рисунката обем и живописност. Измиването трябва да съдържа повече пигмент, отколкото вода. Докато боята е все още мокра, използвайте относително влажна четка, за да я размажете върху хартията. По този начин можете да покриете значителна площ от чертежа, в зависимост от това колко сух е бил първоначалният удар.

10. Цветове на слоя

Тъй като акварелът е полупрозрачен, ще трябва да го нанесете на няколко слоя, като постепенно постигнете желания тон. Тук се крие още едно предимство на акварелната боя, защото напластяването ви позволява да смесвате цветове директно върху хартия.

Нанесете размазване върху рисунката и я оставете да изсъхне. Сега го покрийте със смес от различен нюанс. Когато прилагате един цвят към друг, получавате напълно нов тон. Това е чудесен начин да предадете цвета на кожата.

11. Опитайте с остъкляване

Глазирането е техника за рисуване с акварел, която осигурява мекота на нюансите на наслоените пигменти.

Тази техника се използва и при работа с маслени бои за получаване на постепенни тонални и цветови градации. По същество вие просто нанасяте измиването на няколко слоя с леки, произволни удари, моделирайки желаната форма и нюанс. С други думи, наслоете малко воднисти цветове върху хартията. Тъй като моите измивания съдържат повече пигмент, се опитвам да изгладя преходите с вода. Опитайте се да не прекалявате, в противен случай ще получите мътно петно.

12. Отстранете боята

Като намокрите част от акварела, можете да коригирате грешката или да направите акцент.

Понякога ще трябва да "изтриете" цвета. Разбира се, няма да е възможно хартията да се върне към първоначалната й белота. Въпреки това ще можете да премахнете замъгляването и да коригирате недоразуменията или да покажете осветената област на обекта. Ако боята вече е изсъхнала, навлажнете желаната зона с чиста вода. Оставете я да разтвори акварела за не повече от минута. След това просто го подсушете с хартиена кърпа. Избистрената зона ще има очертанията на намокрената повърхност.

13. Използвайте сол за текстура

Солта ще ви помогне лесно да получите интересна текстура.

В акварелната живопис основното е да наслоите боята и да предадете свойствата на повърхностите. Последното условие можете да изпълните с помощта на обикновена сол. Поглъщайки вода, нейните кристали образуват специфични шарки върху отмиването. Покрийте листа с акварел и, без да го оставяте да изсъхне, го поръсете със сол. Подсушете рисунката и изчеткайте солта. Тази техника показва достоверно текстурата на естествени обекти, като скални повърхности или стволове на дървета.

14. Нанесете боя с гъба

Друг домакински уред, използван в рисуването с акварел, е гъба. Достатъчно е да поставите боядисаната смес в плоска чинийка или поднос, да потопите в нея гъба и да я притиснете към хартията. Замъгляването с различна наситеност създава различни ефекти. По-малко водниста смес е подходяща за изобразяване на растения или люспеста кожа. Докато добре разреденият пигмент помага да се изобразят облаци или воден пейзаж.

15. Овладейте негативната рисунка

Работата с акварел включва внимателно планиране на вашите действия. Преди да започнете да оцветявате, определете най-светлите и бели области на композицията. Успехът на картината ще зависи от способността ви да контролирате четката, когато предписвате контурите на отрицателното пространство. Заредете четката си със смес от акварел, която не е твърде течна, и нанесете щрих по границата на зоната, която искате да оставите небоядисана. Сега цветно разтегнете този удар.

За още полезни трикове вижте нашето ръководство за негативно рисуване с акварел, като следвате връзката.

16. Използвайте скоч за остри ръбове

С тиксо можете да запазите отделните парчета бели. Тази техника е полезна при създаване на твърди контури в предмети, свързани с машиностроенето и архитектурата. Просто залепете зоните, които трябва да останат бели.

Използвайте лента, която няма да повреди хартията, като строителна лента или художествена лента. Можете да пишете както около самозалепващата лента, така и върху нея. След като боята изсъхне, отлепете я и ще получите отчетливи линии.

17. Скицирайте с молив 2H

Твърдият молив няма да се размаже с вода.

Начертах тази скица с молив 2H, за да не се изкривят линиите от мокър акварел. Сега ще нанеса слой върху леко измиване със среден размер четка. Използвам бои, силно разредени с вода, така че те няма веднага да дадат желания тон.

18. Запазете най-тъмните тонове за рисуване на фини детайли.

Нанесете дълбоки нюанси на пигменти в последния етап на работа.

Борете се с изкушението да внесете най-тъмните цветове, докато се доближите до завършването на картината. Поради прозрачността на акварелите, трябва да се внимава да не се потъмняват прекалено много светлините и да не се приемат тъмни тонове и да се показват детайли преди време.

Всичко може да бъде нарисувано с акварел - от реалистичен портрет до измислени извънземни светове. За мнозина акварелът изглежда сложен художествен инструмент. Но всичко, което наистина трябва да научите как да рисувате с акварел, е просто да започнете. Подбрахме за вас 11 съвета, благодарение на които ще станете 11 стъпки по-близо до разбирането на изкуството на рисуването с акварел.

1. Не се страхувайте да си изцапате ръцете!

Ако никога преди не сте рисували, време е да се заемете с бизнеса. Отворете албума, създайте интересни текстури и акварелни петна, за да не замръзнете пред белия лист. Започнете от тях в търсене на парцел. Цветните страници могат да бъдат ярки и вълнуващи или да създават спокойно, меланхолично настроение. Цвят или текстура може да подскажат следващата стъпка - или може би нямате търпение да рисувате без тях.

Илюстрация от книгата Светът на акварела.

2. Намерете вашата акварелна хартия

Резултатът от работата до голяма степен зависи от качеството на акварелната хартия. Отидете в книжарница и изберете 5-10 различни листа акварелна хартия, за да опитате. Не забравяйте да направите бележки на всеки лист (вид, тегло на хартията и резултатите от работата с нея). Подходящо тегло на хартията за начинаещи е 300 g/m2, някои професионалисти предпочитат 600 g/m2. Има и други видове акварелна хартия, като НЕхартия и хартия с грапава текстура или студено пресована хартия.

@miftvorchestvo

3. Използвайте професионална боя

Дори начинаещите художници трябва да купуват професионални акварелни бои. За разлика от евтините аналози, художествените бои лягат и се разпространяват красиво върху хартия.

„Предпочитам туби пред кювети: първо, не е нужно да чакате, докато боята омекне и стане използваема, и второ, по-лесно е да създавате богати тъмни смеси с боя от туби.“Били Шоуел

Вярно е, че художествените бои са по-скъпи, но и ще издържат по-дълго. Те се отглеждат по-добре и следователно не се консумират толкова бързо.

съвет.Изпробвайте нови бои и други художествени материали възможно най-често. Експериментирайте. Не ставайте заложник на един навик

4. Наблюдавайте и обмисляйте, преди да вземете четката

Преди да рисувате, проучете структурата на обекта. Разгледайте го, сякаш го виждате за първи път, обмислете внимателно, водете си бележки, скицирайте, настанете се удобно с текстури и детайли, на които никога не сте обръщали внимание. Например, наблюдавайте спиралната подредба на листата или спиралите по вените на стъблото.

Получавате двойна полза от рисуването на растения - първо медитирате, гледайки го, а след това получавате истинско удоволствие от рисуването. Не е ли прекрасно? @miftvorchestvo

Опитайте се да пречупите мислено това, което виждате. Изберете основните форми. Вижте как се припокриват. Представете си пейзажа като сценична обстановка. Обърнете внимание кое е най-близо, кое е най-далече.

5. Научете се да смесвате цветове

Опитайте да смесите цветове, за да видите какви нюанси можете да постигнете с вашия комплект бои. Първо смесете два цвята, след което добавете трети към тях. Експериментирайте!

Ще ви хареса да създавате такива красиви цветове и вариации на нюанси и тонове, броят им е почти неизчерпаем.

Фокусирайте се върху себе си. Можете да правите или много реалистични рисунки, или много нетривиални. Вашата задача е да съберете бои, чиито свойства ще познавате, което ще ви позволи да създадете желаните нюанси с гарантирано добър резултат.

Чрез смесване на чисти пигменти можете да създадете студени, топли или сивкави версии на един цвят. Илюстрация от книгата "Цветна песен"

6. Започнете с икономичен израз

Ако правите скици с молив или скици, можете да разнообразите вашите акварелни рисунки, като поставите акценти. Не е необходимо да оцветявате цялата страница; понякога няколко успешни движения с четка създават най-мощния ефект.

Небрежните пунктирани щрихи в акварел в скици са характерният стил на Феликс Шайнбергер. Илюстрация от книгата "Акварелни скици"

7. Използвайте течен акварелен грунд

Течен акварелен грунд се нанася върху хартията преди началото на работата и улеснява отстраняването на засъхналата боя, ако е необходимо. Това е особено важно, когато работите с интензивни или устойчиви пигменти: не можете да се страхувате да „размажете“ хартията в зоната на осветяване. Преди да го използвате, тренирайте в скицник, тъй като повърхността за рисуване ще бъде доста хлъзгава.

За да премахнете боята от тези области, където не е била необходима (по невнимание излезе извън ръбовете или трябва да направите акценти) - просто измийте боята с чиста, навлажнена четка или гъба.

8. Научете изкуството на остъкляването

Художниците на глазура наричат ​​техниката за получаване на дълбоки преливащи цветове чрез нанасяне на полупрозрачни бои върху основната. Техниката на остъкляване е чудесен начин за предаване на най-фина цветова гама. Боите се наслагват много деликатно, слой по слой, като след изсъхване се изработват детайлите на последния слой.

Илюстрация от книгата "Цветна песен"

9. Техника със суха четка

Тази техника може да се използва за рисуване на животинска козина или малки косми върху плодове като киви.

Вземете боята върху четката, отстранете излишъка със салфетка. Изправете космите на четката. Нанесете боята върху суха повърхност, предварително боядисана в цвета на фона. Работете с малки удари в една посока, като симулирате космите на повърхността.

Киви в техниката на суха четка. Илюстрация от книгата