Кратка биография: Оскар Уайлд е човек-парадокс. Кратка биография на Оскар Уайлд Образът на писателя в популярното изкуство

Той също така изразява идеите на упадъка и неговите настроения в живота си - в стила и външния й вид. Това е един от най-парадоксалните умове в историята на човечеството. Цял живот се изправяше срещу целия официален свят, противопоставяше се на общественото мнение и го удряше в лицето. Всичко дребно го дразнеше, всичко грозно го отблъскваше. От малък Оскар вижда единственото убежище от вулгарността, скуката и монотонността в изкуството (той пише тази дума с Главна буква). Изкуството никога не му се е струвало средство за борба, а като „истинското обиталище на красотата, където винаги има много радост и малко забрава, където поне за кратък момент можете да забравите всички борби и ужасите на света."

Оскар Уайлд е роден на 16 октомври 1854 г. в столицата на Ирландия - Дъблин, град, дал на света цяло съзвездие от изключителни писатели (сред които - Дж. Суифт, Р. Б. Шеридан, О. Голдсмит, Дж. Б. Шоу, Дж. Джойс , У. Б. Йейтс, Б. Стокър). Някои източници на руски език (например К. Чуковски в статията си „Оскар Уайлд“) твърдят, че Оскар е роден през 1856 г. Това е невярно и отдавна е опровергано. Това се дължи на факта, че Уайлд, влюбен в младостта си, често си взема две години почивка за себе си в разговори (а в брачното си свидетелство например той директно посочва 1856 г. като рождена дата). Известно е писмо от майка му от 22 ноември 1854 г., в което тя казва следното:

...точно в този момент люлея люлката, в която лежи вторият ми син - бебе, което на 16-ти стана на един месец и вече е толкова голямо, хубаво и здраво, като на три месеца. Ще го наречем Оскар Фингал Уайлд. Няма ли нещо величествено, мъгливо и осиански в това? (превод Л. Мотилев)

Бащата на Уайлд е един от най-забележителните лекари не само в Ирландия, но и в цяла Великобритания - офталмологът и отоларинголог сър Уилям Робърт Уайлд. Човек с изключителна ерудиция, Уилям Уайлд също е изучавал археология и ирландски фолклор. Майката на Оскар - лейди Джейн Франческа Уайлд (по баща Алджи) - известна ирландка социалистка, много екстравагантна жена, която обожаваше театралните ефекти, поетеса, която пишеше пламенни стихотворения под псевдонима Сперанца (на италиански: Speranza – надежда) и беше убедена, че е родена за величие. От баща си Оскар наследява рядка работоспособност и любопитство, от майка си - мечтателен и донякъде екзалтиран ум, интерес към мистериозното и фантастичното и склонност към измисляне и разказване на необикновени истории. Но не само тези качества е наследил от нея. Той беше не по-малко повлиян от атмосферата на литературния салон на лейди Уайлд, където бъдещият писател прекарва младостта си. Страстта към позирането и подчертаният аристократизъм са му възпитани от детството. Познавайки отлично древните езици, тя му разкрива красотата на „божествената елинска реч“. Есхил, Софокъл и Еврипид стават негови другари от детството...

1864-1871 - обучение в Royal School of Portora (Enniskillen, близо до Дъблин). Той не беше дете чудо, но най-яркият му талант беше бързото четене. Оскар беше много жизнерадостен и приказлив и дори тогава беше известен със способността си да преосмисля с хумор училищните събития. В училище Уайлд дори получава специална награда за познаването на оригиналния гръцки Нов завет. След като завършва Портора със златен медал, Уайлд получава стипендия на Кралското училище за обучение в Тринити Колидж, Дъблин.

В Тринити Колидж (1871-1874) Уайлд изучава древна история и култура, където отново блестящо демонстрира способностите си в древните езици. Тук той за първи път слуша курс от лекции по естетика и благодарение на тясната комуникация с куратора, професора по древна история Дж. П. Махафи, изискан и високообразован човек, той постепенно започва да придобива изключително важни елементибъдещото му естетическо поведение (известно презрение към общоприетия морал, дендизъм в облеклото, симпатия към прерафаелитите, лека самоирония, елинистически пристрастия).

През 1874 г. Уайлд, след като спечели стипендия за обучение в Оксфордския колеж Магдалена в класическия отдел, влезе в интелектуалната цитадела на Англия - Оксфорд. В Оксфорд Уайлд създава себе си. Той разви кристален английски акцент: „Моят ирландски акцент беше едно от многото неща, които забравих в Оксфорд.“ Той също така придоби, както искаше, репутация на човек, който блести без усилие. Тук се оформя неговата специална философия на изкуството. Името му още тогава започва да се осветява с различни забавни истории, понякога карикатури. И така, според една от историите, за да даде урок на Уайлд, който не харесваше съучениците си и когото спортистите не можеха да понасят, той беше завлечен нагоре по склона на висок хълм и освободен едва на върха. Той се изправи, отърси праха и каза: „Гледката от този хълм е наистина очарователна.“ Но точно от това се нуждаеше естетикът Уайлд, който по-късно призна: „Истината в живота на човека не са делата му, а легендите, които го заобикалят. Легендите никога не трябва да се унищожават. Чрез тях можем смътно да различим истинското лице на човек.”

В Оксфорд Уайлд слуша несравнимите и пламенни лекции на теоретика на изкуството Джон Ръскин и ученика на последния Уолтър Патер. И двамата владетели на мисълта възхваляваха красотата, но Ръскин я виждаше само в синтез с доброто, докато Патер допускаше известна смес от зло в красотата. Уайлд остава под влиянието на магията на Ръскин през целия си период в Оксфорд. По-късно той ще му пише в писмо: „Вие имате нещо като пророк, свещеник, поет; Нещо повече, боговете те надариха с такова красноречие, с каквото не са надарили никого, и думите ти, изпълнени с пламенна страст и прекрасна музика, накараха глухите сред нас да чуят и слепите да прогледнат.

Още докато учи в Оксфорд, Уайлд посещава Италия и Гърция и е запленен от тези страни, тяхното културно наследство и красота. Тези пътувания имат най-голямо духовно влияние върху него. В Оксфорд той получава и престижната награда Нюдигейт за поемата „Равена“ – парична награда, одобрена през 18 век от сър Роджър Нюдигейт за студенти от Оксфордския университет, които печелят годишното състезание на стихове, които не позволяват драматична форма и са ограничени до броя на редовете - не повече от 300 (Джон Ръскин също получи тази награда по едно време).

След като завършва университет (1878), Оскар Уайлд се премества в Лондон. В центъра на столицата той се установява в апартамент под наем, а лейди Джейн Франческа Уайлд, вече по-известна по това време като Сперанца, се установява в съседство. Благодарение на своя талант, остроумие и способност да привлича вниманието, Уайлд бързо се присъединява към социален животЛондон. Те започнаха да „лекуват“ посетителите на салоните с Уайлд: „Не забравяйте да дойдете, това ирландско остроумие ще бъде там днес“. Той прави "най-необходимата" революция за английското общество - революция в модата. Отсега нататък той се появи в обществото в собствените си умопомрачителни тоалети. Днес бяха къси кюлоти и копринени чорапи, утре - жилетка, бродирана с цветя, вдругиден - лимонени ръкавици, съчетани с пищна дантела. Незаменим аксесоар беше боядисан карамфил в бутониерата зелен цвят. В това нямаше клоунада: безупречният вкус на Уайлд му позволи да комбинира неподходящото. А карамфилът и слънчогледът, заедно с лилията, са смятани от прерафаелитите за най-съвършените цветя.

Първата му стихосбирка "стихотворения" (Стихотворения; 1881), написана в духа на Братята прерафаелити, и е публикувана малко преди Уайлд да отиде да чете лекции в Съединените щати. Ранните му стихотворения са белязани от влиянието на импресионизма, те изразяват непосредствени индивидуални впечатления, те са невероятно живописни. В самото начало на 1882 г. Уайлд слиза от кораба в пристанището на Ню Йорк, където казва на настигналите го репортери в стила на Уайлд: „Господа, океанът ме разочарова, той изобщо не е толкова величествен, колкото Мислех." Докато минаваше през митническите процедури, когато го попитаха дали има нещо за деклариране, той, според една версия, отговори: „Нямам нищо за деклариране, освен моя гений“.

Отсега нататък цялата преса следи действията на английския естет в Америка. Първата му лекция, наречена „Възраждане английско изкуство“, завърши той с: „Всички губим дните си в търсене на смисъла на живота. Знайте, този смисъл е в изкуството. А публиката горещо аплодира. На лекцията му в Бостън, точно преди появата на Уайлд, група местни дендита (60 студенти от Харвардския университет) се появиха в залата с къси панталони с открити прасци и смокинги със слънчогледи в ръцете си - съвсем в стил Уайлд. Целта им беше да обезсърчат лектора. Излизайки на сцената, Уайлд непретенциозно започна своята лекция и сякаш случайно погледна фантастичните фигури, възкликна с усмивка: „За първи път моля Всевишния да ме отърве от последователите ми!“ Един млад мъж пише на майка си по това време, впечатлен от посещението на Уайлд в колежа, където учи: „Той има отлична дикция и способността му да изразява мислите си е достойна за най-висока похвала. Фразите, които произнася са благозвучни и от време на време проблясват със скъпоценни камъни. ... Разговорът му е много приятен – лесен, красив, забавен.” Става ясно, че Уайлд завладява всички хора със своя чар и чар. В Чикаго, когато го попитаха как му харесва Сан Франциско, той отговори: „Това е Италия, но без изкуството“. Цялата тази обиколка на Америка беше изследване на смелост и грация, както и на неуместност и самореклама. Уайлд шеговито се похвали на стария си познат: „Вече цивилизирах Америка - остава само раят!“

След като прекарва една година в Америка, Уайлд се завръща в Лондон в отлично настроение. И веднага заминава за Париж. Там се среща с най-ярките фигури на световната литература (Пол Верлен, Емил Зола, Виктор Юго, Стефан Маларме, Анатол Франс и др.) и без особени затруднения печели техните симпатии. Завръща се в родината си. Среща Констанс Лойд и се влюбва. На 29 години става семеен човек. Имат двама сина (Сирил и Вивиан), за които Уайлд съчинява приказки. Малко по-късно той ги записва на хартия и издава 2 сборника с приказки - (Щастливият принц и други истории; 1888) и "Къща с нар" (Къщата на наровете; 1891).

Всички в Лондон познаваха Уайлд. Той беше най-желаният гост във всеки салон. Но в същото време върху него се изсипва порой от критики, които той с лекота – по много уайлдийски начин – захвърля. Рисуват му карикатури и чакат реакция. И Уайлд се потапя в творчеството. По това време той изкарва прехраната си от журналистика (например работи в списанието " Женски свят"). Бърнард Шоу говори високо за журналистиката на Уайлд.

През 1887 г. публикува разкази "Кентървилският призрак", „Престъплението на лорд Артър Савил“, "Сфинкс без гатанка", "модел милионер", „Портрет на г-н W.H.“, която съставя първия сборник с негови разкази. Уайлд обаче не обичаше да записва всичко, което му хрумне, много от историите, с които очарова слушателите си, останаха ненаписани.

През 1890 г. е публикуван единственият роман, който най-накрая донесе зашеметяващ успех на Уайлд - "Портретът на Дориан Грей" (Картината на Дориан Грей). Публикувано е в месечното списание Lippincott's. Но „всеправедната“ буржоазна критика обвини романа му в неморалност. В отговор на 216 (!) отпечатани отговора на „Портретът на Дориан Грей“ Уайлд написва повече от 10 отворени писма до редакторите на британски вестници и списания, в които обяснява, че изкуството не зависи от морала. Освен това, пише той, онези, които не са забелязали морала в романа, са пълни лицемери, тъй като единственият морал е, че човек не може да убива съвестта си безнаказано. През 1891 г. романът със значителни допълнения е публикуван като отделна книга, а Уайлд допълва своя шедьовър със специален предговор, който сега се превръща в манифест за естетизма - посоката и религията, създадена от Уайлд.

1891-1895 - Годините на шеметна слава на Уайлд. През 1891 г. е публикуван сборник с теоретични статии "Планове" (Намерения), където Уайлд излага на читателите своето кредо – своята естетическа доктрина. Патосът на книгата е във възхвалата на Изкуството – най-великата светиня, върховното божество, на което Уайлд е бил фанатичен жрец. Също през 1891 г. той написва трактат "Душата на човека при социализма" (Душата на човека при социализма), която отхвърля брака, семейството и частната собственост. Уайлд твърди, че „човекът е създаден за по-добра цел от това да рови в мръсотията“. Той мечтае за време, когато „няма да има повече хора, живеещи в смрадливи леговища, облечени в смрадливи дрипи... Когато стотици хиляди безработни, доведени до най-възмутителна бедност, вече няма да тъпчат улиците,... когато всеки член на обществото ще бъде участник в общото удовлетворение и благополучие "...

Особено внимание заслужава едноактна драма, написана на френски по това време по библейска история - "Саломе" (Саломе; 1891). Според Уайлд това е специално написано за Сара Бернхард, „тази змия от древния Нил“. Въпреки това, в Лондон беше забранен за производство от цензурата: във Великобритания беше забранен театрални представлениявърху библейските истории. Пиесата е поставена за първи път в Париж през 1896 г. „Саломе“ се основава на епизода от смъртта на библейския пророк Йоан Кръстител (той се появява в пиесата под името Йоканаан), който е отразен в Новия завет (Матей 14 :1-12 и т.н.), но версията, предложена в пиесата на Уайлд, в никакъв случай не е канонична.

През 1892 г. е написана и поставена първата комедия на „брилянтния Оскар“ - „Ветрилото на лейди Уиндърмиър“ (Ветрилото на лейди Уиндърмиър), чийто успех направи Уайлд най-популярния човек в Лондон. Известен е още един естетически акт на Уайлд, свързан с премиерата на комедията. Излизайки на сцената в края на представлението, Оскар дръпна от цигарата си, след което започна: „Дами и господа! Вероятно не е много учтиво от моя страна да пуша, докато стоя пред теб, но... също толкова неучтиво е да ме безпокоиш, докато пуша. През 1893 г. е публикувана следващата му комедия - „Жена, не заслужава внимание» (Жената без значение), в което самото заглавие се основава на парадокс - Оскар Уайлд смята, че тази техника е толкова позната.

Годината 1895 се превръща в критична творческа година.Уайлд написва и поставя две брилянтни пиеси - "Идеален съпруг" (Идеален съпруг) И „Важността да бъдеш искрен“ (Важността да бъдеш спечелен). В комедиите изкуството на Уайлд като остроумен събеседник се разкрива в целия си блясък: неговите диалози са великолепни. Вестниците го нарекоха „най-добрият от съвременните драматурзи“, отбелязвайки неговата интелигентност, оригиналност и съвършенство на стила. Остротата на мислите и прецизността на парадоксите са толкова възхитителни, че читателят е зашеметен от тях през цялото времетраене на пиесата. Той умее да подчини всичко на играта; често играта на ума увлича Уайлд толкова много, че се превръща в самоцел, тогава впечатлението за значимост и яркост се създава наистина от нищото. И всеки от тях има свой собствен Оскар Уайлд, изхвърлящ порции блестящи парадокси.

През 1891 г. Уайлд се запознава с Алфред Дъглас, който е 17 години по-млад от Уайлд. Оскар, влюбен във всичко красиво, се влюби в него и затова спря често да вижда жена си и децата си. Но разглезеният Алфред (Боси, както закачливо го наричаха) не разбираше много кой е Уайлд. Връзката им е свързана с парите и капризите на Дъглас, които Уайлд съвестно изпълнява. Уайлд подкрепи Дъглас в пълния смисъл на думата. Оскар се остави да бъде ограбен, отделен от семейството си и лишен от възможността да твори. Лондон, разбира се, не можеше да не види връзката им. Дъглас имаше ужасни отношения с баща си, маркиз Куинсбери, изключително ексцентричен и тесногръд човек, недодялан грубиян, загубил благоволението на обществото към него. Баща и син постоянно се караха и си пишеха обидни писма. Куинсбери твърдо вярва, че Уайлд има значително влияние върху Алфред и започва да жадува да смачка репутацията на лондонския денди и писател, като по този начин възстановява отдавна разбитата му репутация. Още през 1885 г. е приета поправка в британското наказателно право, забраняваща „непристойните отношения между възрастни мъже“, дори ако са по взаимно съгласие. Куинсбъри се възползва от това и съди Уайлд, събирайки свидетели, готови да осъдят писателя за връзки с момчета. Приятели спешно посъветваха Уайлд да напусне страната, защото по този въпрос беше ясно, че той вече е обречен. Но Уайлд решава да устои докрай. В съдебната зала нямаше празни места, хората се тълпяха да слушат процеса срещу талантливия естет. Уайлд действа героично, защитавайки чистотата на връзката си с Дъглас и отричайки нейната сексуална природа. С отговорите си на някои въпроси той предизвика изблици на смях у публиката, но самият той започна да разбира, че след кратък триумф може да падне твърде ниско.

Например, прокурорът зададе на Уайлд въпроса: „Не може ли привързаността и любовта на художника към Дориан Грей да накара обикновен човек да повярва, че художникът е бил привлечен от него от определен вид?“ И Уайлд отговори: „Мислите на обикновените хора са ми непознати. „Случвало ли ви се е да се възхищавате лудо на млад мъж?“ - продължи прокурорът. Уайлд отговори: „Луд - никога. Предпочитам любовта – тя е по-висше чувство.“ Или, например, опитвайки се да докаже намеци за „неестествен“ грях в произведенията си, прокурорът прочете пасаж от един от разказите на Уайлд и попита: „Предполагам, че вие ​​сте написали и това?“ Уайлд умишлено изчака гробна тишина и отговори с най-тихия глас: „Не, не, г-н Карсън. Тези редове принадлежат на Шекспир." Карсън стана лилав. Той извади друга поезия от листовете си. „Това вероятно също е Шекспир, г-н Уайлд?“ — Не е останало много от него във вашите прочети, г-н Карсън — каза Оскар. Зрителите се засмяха, а съдията заплаши, че ще разпореди залата да бъде освободена.

На едно от съдебните заседания Уайлд произнесе реч, която възхити публиката, която слушаше процеса. Помолен от обвинителя да изясни какво означава фразата „любов, която крие името си“, изразена от Алфред Дъглас в неговия сонет, Уайлд каза следното с огнена сила:

„Любов, която крие името си“ е в нашия век същата величествена привързаност на по-възрастен мъж към по-млад мъж, която Джонатан изпитваше към Давид, която Платон основава своята философия, която откриваме в сонетите на Микеланджело и Шекспир. Това е все същата дълбока духовна страст, характеризираща се с чистота и съвършенство. Велики произведения като сонетите на Шекспир и Микеланджело, както и моите две писма, които ви прочетох, бяха продиктувани от него, изпълнени с него. В нашия век тази любов е неразбрана, толкова неразбрана, че наистина сега е принудена да крие името си. Именно тя, тази любов, ме доведе до мястото, където съм сега. Тя е ярка, тя е красива, нейното благородство превъзхожда всички други форми на човешка обич. В това няма нищо неестествено. Тя е интелектуална и от време на време пламва между по-възрастните и по-младите мъже, от които по-възрастният има развит ум, а по-младият е изпълнен с радост, очакване и магията на живота, който предстои. Така трябва да бъде, но светът не разбира това. Светът се подиграва на тази привързаност и понякога поставя човек на позорния стълб заради това. ( платно Л. Мотилева)

Въпреки това през 1895 г. по обвинения в содомия Уайлд е осъден на две години затвор и принудителен труд.

Затворът напълно го срина. Повечето от бившите му приятели му обърнаха гръб. Но малкото останали буквално му помогнаха да остане жив. Алфред Дъглас, когото обичаше толкова страстно и на когото пишеше знойно Любовни писмаДокато бях на свобода, никога не идвах да го виждам и никога не му писах. В затвора Уайлд научава, че майка му, която е обичал повече от всичко на света, е починала, съпругата му е емигрирала и е променила фамилията си, както и фамилията на синовете си (отсега нататък те не са Уайлдс, а Холандс) . В затвора Уайлд пише горчива изповед под формата на писмо до Дъглас, което нарича „Epistola: In Carcere et Vinculis“ (на латински: „Послание: в затвора и окови“), а по-късно най-близкият му приятел Робърт Рос го преименува "De Profundis"(На латински: „От дълбините“; така започва Псалм 129 в Синодалната версия на Библията). В нея виждаме един напълно различен човек от очарователния Уайлд от дорианските времена. В него той е човек, страдащ от болка, обвиняващ себе си за всичко и осъзнаващ, че „най-лошото не е, че животът разбива сърцето... а че превръща сърцето в камък.“ Първата изповед „De Profundis“ ( 1897) е публикуван посмъртно през 1905 г. Тази изповед е горчив отчет за себе си и разбирането, че вероятно творческото вдъхновение сега ще остане завинаги в границите на стените на затвора: „Искам да постигна състояние, когато мога да кажа в пълна простота и без никаква привързаност, че в живота ми се случиха две големи повратни точки: когато баща ми ме изпрати в Оксфорд и когато обществото ме затвори.

Разчитайки на финансовата подкрепа на близки приятели, Уайлд, освободен през май, се премества във Франция и променя името си на Себастиан Мелмот. Фамилното име Melmoth е заимствано от готически роман на известния англичанин писател XVIII V. Чарлз Матурин, прачичото на Уайлд, е "Мелмот Скитникът". Уайлд пише известната си поема във Франция „Баладата за затвора в Рединг“ (The Ballad of Reading Gaol; 1898), подписан от него с псевдоним S.3.3. - това беше номерът на затвора на Оскар. И това беше най-високият и последен поетичен възход на Уайлд.

Оскар Уайлд умира в изгнание във Франция на 30 ноември 1900 г. от остър менингит, причинен от ушна инфекция. Малко преди смъртта си той каза за себе си: „Няма да оцелея XIX век. Британците няма да толерират моето присъствие." Погребан е в Париж на гробището Баньо. Около 10 години по-късно той е погребан отново в гробището Пер Лашез, а на гроба му е поставен крилат сфинкс, изработен от камък от Якоб Епщайн.

През юни 1923 г., по време на сесия за автоматично писане в присъствието на колеги, математикът Соул получава дълго и красиво послание от другия свят от Уайлд. Той поиска да предаде, че не е умрял, а живее и ще живее в сърцата на тези, които са в състояние да почувстват „красотата на формите и звуците, разпръснати в природата“.

В края на 2007 г. британски вестник "Телеграф"призна Оскар Уайлд за най-остроумния човек във Великобритания. Той победи самия Шекспир и У. Чърчил.

Статията използва частично материали от Интернет, книгата на Р. Елман „Оскар Уайлд: Биография“ и учебник по история на чуждестранната литература в началото на 19-20 век. редактиран от Н. Елизарова (без отделни връзки към тези източници)

Произходът на естетическата теория на Уайлд

Втората значима фигура в английската художествена критика, владетелят на мислите Уолтър Патер (Патер), чиито възгледи изглеждаха особено близки до него, също изигра значителна роля. Патер отхвърля етическата основа на естетиката, за разлика от Ръскин. Уайлд решително застана на негова страна: „Ние, представители на школата на младите, се отдалечихме от учението на Ръскин... защото основата на неговите естетически преценки винаги е моралът... В нашите очи законите на изкуството правят не съвпадат със законите на морала.”

По този начин произходът на специалната естетическа теория на Оскар Уайлд е в работата на прерафаелитите и в преценките на най-големите мислители на Англия от средата на 19 век - Джон Ръскин и Уолтър Патер (Патер).

Създаване

Периодът на зрялото и интензивно литературно творчество на Уайлд обхваща -. През тези години се появяват: сборник с разкази „Престъплението на лорд Савил“ (Lord Savile's crime, 1887), два тома приказки „Щастливият принц и други приказки“ (The Happy prince and Other Tales, 1888) и „Нарът Къща” (Къща от нарове), поредица от диалози и статии, очертаващи естетически възгледиУайлд - „Разпадът на лъжата“ (The Decay of Lying, 1889), „Критикът като художник“ и др. През 1890 г. е публикувана най-известната творба на Уайлд - романът „Картината на Дориан Грей“ ( Картината на Дориан Сив).

От 1892 г. започва да се появява цикълът от комедии на Уайлд от висшето общество, написани в духа на драматургията на Ожие, Дюма, синът, Сарду, - фен на лейди Уиндърмиър, Жена без значение, „Идеален съпруг“, „Важността да бъдеш сериозен“ (Важността да бъдеш сериозен,). Тези комедии, лишени от действие и характер, но пълни с остроумни салонни бърборения, ефектни афоризми и парадокси, имаха голям успех на сцената. Вестниците го нарекоха „най-добрият от съвременните драматурзи“, отбелязвайки неговата интелигентност, оригиналност и съвършенство на стила. Остротата на мисълта и прецизността на парадоксите са толкова възхитителни, че читателят е зашеметен от тях през цялата пиеса. И всеки от тях има свой собствен Оскар Уайлд, изхвърлящ порции блестящи парадокси. През 1893 г. Уайлд написва на френски драмата „Саломе“, която обаче дълго време е забранена в Англия.

В затвора той написва своята изповед под формата на писмо до лорд Дъглас „De profundis” (, публикувано; пълният неизкривен текст е публикуван за първи път в). И в края на 1897 г., вече във Франция, последната му творба е „Балада за четене в затвора“, която той подписва с „C.3.3“. (това беше неговият затворнически номер в Рединг).

Основният образ на Уайлд е този на денди-тъкач, апологет на безнравствения егоизъм и безделието. Той се бори с традиционния „робски морал“, който го ограничава от гледна точка на смачканото ницшеанство. Крайната цел на индивидуализма на Уайлд е пълнотата на проявата на личността, видяна там, където индивидът нарушава установените норми. „Висшите натури“ на Уайлд са надарени с фина перверзност. Великолепният апотеоз на една самоутвърждаваща се личност, унищожаваща всички препятствия по пътя на престъпната си страст, е „Саломе“. Съответно кулминационната точка на естетизма на Уайлд се оказва „естетиката на злото“. Войнстващият естетически иморализъм обаче е само началната позиция за Уайлд; развитието на идеите винаги води в произведенията на Уайлд до възстановяването на правата на етиката.

Въпреки че се възхищава на Саломе, лорд Хенри и Дориан, Уайлд все още е принуден да ги осъжда. Ницшеанските идеали рухват още в „Херцогинята на Падуа“. В комедиите на Уайлд аморализмът е „занижен” в комичен смисъл, неговите аморалисти-парадоксалисти на практика се оказват пазители на кодекса на буржоазния морал. Почти всички комедии се основават на изкуплението на веднъж извършен антиморален акт. Следвайки пътя на „естетиката на злото”, Дориан Грей стига до грозното и долното. Непоследователността на естетическото отношение към живота без етична подкрепа е темата на приказките „Звездното дете“ и „Рибарят и неговата душа“. Разказите „Кентървилският призрак“, „Моделът милионер“ и всички приказки на Уайлд завършват с апотеоза на любовта, саможертвата, състраданието към онеправданите и помощта на бедните. Проповядването на красотата на страданието, на християнството (взето в етически и естетически аспект), до което Уайлд достига в затвора (De profundis), е подготвено в предишното му творчество. Уайлд не е бил чужд на флирта със социализма [„Душата на човека при социализма“], който според Уайлд води до празен, естетически живот, до триумфа на индивидуализма.

В стихотворенията, приказките и романите на Уайлд цветното описание на материалния свят изтласква настрана разказа (в прозата), лиричния израз на емоции (в поезията), давайки, така да се каже, модели от вещи, декоративен натюрморт . Основният обект на описанието не е природата и човекът, а интериорът, натюрмортът: мебели, скъпоценни камъни, тъкани и др. Желанието за живописно многоцветие определя влечението на Уайлд към ориенталската екзотика, както и приказността. Стилът на Уайлд се характеризира с изобилие от живописни, понякога многопластови сравнения, често подробни и изключително детайлни. Сензационализмът на Уайлд, за разлика от импресионизма, не води до разпадане на обективността в потока от усещания; Въпреки цялата колоритност на стила на Уайлд, той се характеризира с яснота, изолация, фасетна форма и определеност на обекта, който не се размива, но поддържа ясни контури. Простотата, логическата прецизност и яснотата на езиковото изразяване превърнаха Уайлд в учебник по приказки.

Уайлд, с неговия стремеж към изискани усещания, с неговата гурме физиология, е чужд на метафизичните стремежи. Измислицата на Уайлд, лишена от мистични нюанси, е или голо конвенционално предположение, или страхотна игра на измислица. От сенсуализма на Уайлд следва известно недоверие към когнитивните възможности на ума, скептицизъм. В края на живота си, клонейки към християнството, Уайлд го възприема само в етически и естетически план, а не в строго религиозен план. Мисленето на Уайлд придобива характера на естетическа игра, която води до остри афоризми, поразителни парадокси и оксиморони. Основната ценност не е истинността на мисълта, а остротата на нейното изразяване, играта на думи, излишъкът от образност, страничните значения, които са характерни за неговите афоризми. Ако в други случаи парадоксите на Уайлд имат за цел да покажат противоречието между външната и вътрешната страна на лицемерната среда на висшето общество, която той изобразява, то често тяхната цел е да покажат антиномията на нашия ум, условността и относителността на нашите концепции, ненадеждност на нашите знания. Уайлд има голямо влияние върху декадентската литература на всички страни, по-специално върху руските декаденти от 1890-те.

Библиография

Пиеси

• Вяра или нихилисти (1880)
• Херцогиня на Падуа (1883)
• Саломе(1891 г., за първи път изпълнен през 1896 г. в Париж)
• Ветрилото на лейди Уиндърмиър (1892)
• Жена, която не заслужава внимание (1893)
• Идеален съпруг (1895)
• Важността да бъдеш искрен(ок. 1895)
• Свята блудница или жена, покрита със скъпоценности(фрагменти, публикувани 1908 г.)
• Флорентинска трагедия(фрагменти, публикувани 1908 г.)

Романи

• Картината на Дориан Грей (1891)

Романи и разкази

• Кентървилският призрак
• Престъплението на лорд Артър Савил
• Портрет на г-н W.H.
• Милионер бавачка
• Сфинкс без загадка

Приказки

От колекцията "Щастливият принц и други приказки":

• Честит принц
• Славей и роза
• Егоистичният гигант
• Всеотдаен приятел
• Прекрасна ракета

От колекцията "Къща с нар", предназначени, по думите на Уайлд, „нито за британското дете, нито за британската публика“:

• Млад крал
• Рожден ден на Инфанта
• Рибар и неговата душа
• звездно момче

Поезия

• Стихотворения(1881; стихосбирка)

Стихотворения :

• Равена (1878)
• Градината на Ерос(публикувана 1881 г.)
• Това е мотив(публикувана 1881 г.)
• Чармиди(публикувана 1881 г.)
• Пантея(публикувана 1881 г.)
• Humanitad(публ. 1881 г.; латински букв. „В човечеството“)
• Сфинкс (1894)
• The Ballad of Reading Gaol (1898)

Стихове в проза (превод на Ф. Сологуб)

• Вентилатор(Ученикът)
• Правител на добро(Вършителят на добро)
• Учител(Господарят)
• Учител по мъдрост(Учителят на мъдростта)
• Художник(Художникът)
• Съдебната зала(Къщата на съда)

Есе

• Душата на човека при социализма(1891; публикувано за първи път в Fortnightly Review)

Колекция " Планове "(1891):

• Упадъкът на изкуството да лъжеш(1889; публикувано за първи път в списание Night's Century)
• Четка, писалка и отрова(1889; публикувано за първи път в Fortnightly Review)
• Критикът като художник(1890; публикувано за първи път в списание Night's Century)
• Истината на маските(1885; публикувано за първи път в списание 99's Century под заглавието „Шекспир и сценичен костюм“)

Писма

• De Profundis(Латински „От дълбините“, или "Затворническа изповед"; 1897) - изповедно писмо, адресирано до любимия му приятел Алфред Дъглас, върху който работи Уайлд последните месеципрестоят му в Reading Gaol. През 1905 г. приятелят и почитател на Оскар Робърт Рос публикува съкратена версия на изповедта в берлинското списание Di Neue Rundschau. Според завещанието на Рос пълният му текст е публикуван едва през 1962 г.
• "Оскар Уайлд. писма"- писма от различни години, обединени в една книга, която съдържа 214 писма на Уайлд (Превод от английски В. Воронин, Л. Мотилев, Ю. Розантовская. - Санкт Петербург: Издателство "Азбука-Класика", 2007 г. - 416 стр.).

Лекции и естетически миниатюри

• Ренесанс на английското изкуство
• Завети към младото поколение
• Естетически манифест
• Дамска рокля
• Повече за радикалните идеи за реформа на костюмите
• На лекцията на мистър Уислър в десет часа
• Връзката между костюма и живописта. Черно-бяла скица на лекцията на г-н Уислър
• Шекспир върху сценографията
• американска инвазия
• Нова книга за Дикенс
• американски
• „Унижени и оскърбени” от Достоевски
• „Въображаеми портрети“ от г-н Патер
• Близост на изкуствата и занаятите
• английски поетеси
• Лондонски гледачи
• Евангелието според Уолт Уитман
• Последният том от стиховете на г-н Суинбърн
• китайски мъдрец

Оскар Уайлд (18541900), английски драматург, поет, прозаик, есеист, критик. Ярка знаменитост от късния викториански период, лондонски денди, който по-късно беше осъден за "непристойно" поведение. Това е един от най-парадоксалните умове в историята на човечеството. Той се противопостави на официалния свят и удари общественото мнение в лицето. Всичко дребно го дразнеше, всичко грозно го отблъскваше. „Апостол на естетизма“ беше официалната му титла в английското общество; Така го наричаха вестниците и хумористичните листове. „Естет“ беше, така да се каже, неговият ранг, неговият ранг, неговата кариера, професия, неговото социално положение“, пише за него К. Чуковски.

Неговата пълно имеОскар Фингал ОФлахърти Уилс Уайлд. Ирландец по произход. Роден на 16 октомври 1854 г. в Дъблин, в много известно семейство. Баща, сър Уилям Уайлд, беше световноизвестен офталмолог, автор на много научни трудове; майка светска дама, която пишеше поезия и смяташе приемите си за литературен салон.

През 1874 г. Уайлд, след като печели стипендия за обучение в Оксфордския колеж Магдалина в класическия отдел, влиза в интелектуалната цитадела на Англия, Оксфорд. В Оксфорд Уайлд създава себе си. Той придоби, както искаше, репутация на човек, който блести без усилие. Тук се оформя неговата специална философия на изкуството.

След като завършва университета, Оскар Уайлд се премества в Лондон. Благодарение на своя талант, остроумие и способност да привлича вниманието, Уайлд бързо се включва в социалния живот. Той направи „най-необходимата“ революция за английското общество: революция в модата. Отсега нататък той се появи в обществото в собствените си умопомрачителни тоалети: къси кюлоти и копринени чорапи, лимонени ръкавици, съчетани с пищна дантела, и незаменим аксесоар - карамфил в бутониерата му, боядисан в зелено. Карамфилът и слънчогледът, заедно с лилията, се считат за най-съвършените цветя сред прерафаелитите (от латинския префикс prae преди, преди и името на италианския художник Рафаело) обществото в Англия в средата на 19 век, което проповядва връщане към примитивните форми на ран Италианска живописна Рафаел.

Още първата стихосбирка на Уайлд „Стихотворения“ (1881) демонстрира неговата привързаност към естетическото направление на упадъка, с характерния култ към индивидуализма, претенциозността, мистицизма, песимистичните настроения на самота и отчаяние. Първият му опит в драмата „Вяра или нихилисти“ датира от същото време. През следващите десет години обаче не се занимава с драматургия, а се насочва към други жанрове – есе, приказка, литературно-художествени манифести.

През 1882 г. чете лекции по литература в САЩ и Канада. Анонсът на неговите изпълнения включваше следната фраза: „Нямам какво да ви представя освен моя гений“.

След Америка Уайлд посещава Париж, където се запознава и без особени затруднения печели симпатиите на най-ярките представителисветовна литература Пол Верлен, Емил Зола, Виктор Юго, Стефан Маларме, Анатол Франс. На 29 той среща Констанс Лойд, влюбва се и става семеен човек. Те имат двама сина (Кирил и Вивиан), за които Уайлд съставя приказки, по-късно записани на хартия „Щастливият принц и други приказки“ (1888) и „Къщата на наровете“ (1891). Магическият, наистина омагьосващ свят на тези много красиви и тъжни историиВсъщност не е адресирана към деца, а към възрастни читатели. От гледна точка на театралното изкуство, приказките на Уайлд изкристализираха естетическия стил на изтънчен парадокс, който отличава малката драматургия на Уайлд и превръща пиесите му в уникално явление, което почти няма аналози в световната литература.

През 1887 г. публикува разказите „Кентървилският призрак“, „Престъплението на лорд Артър Савил“, „Сфинксът без загадка“, „Моделът милионер“, „Портретът на г-н У. Х.“, които формират първия сборник от неговите истории. Уайлд обаче не обичаше да записва всичко, което му хрумне. Много от разказите, с които омагьосваше слушателите, останаха ненаписани.

През 1890 г. е публикуван единственият роман, който най-накрая донася зашеметяващ успех на Уайлд, „Портретът на Дориан Грей“. Критиците обвиниха романа му в неморалност. И през 1891 г. романът е публикуван със значителни допълнения и специален предговор, който се превръща в манифест за естетизма - посоката и религията, създадена от Уайлд. Романът привлича вниманието и до днес; той е филмиран в различни страниоколо петнадесет (!) пъти.

18911895 Годините на шеметна слава на Уайлд. Всички пиеси на Уайлд, изпълнени с парадокси, афоризми и фрази, превърнали се в крилати фрази, са написани в началото на 1890-те години: Вентилаторът на лейди Уиндърмиър (1892), Жена, която не заслужава внимание (1893), Светата блудница или жената, обсипана със скъпоценности " (1893), „Идеален съпруг“ (1895), „Значението да бъдеш сериозен“ (1895). Те веднага бяха поставени на лондонска сцена и им харесаха голям успех; критиците пишат, че Уайлд е донесъл съживяване на английския театрален живот. След премиерата на комедията „Ветрилото на лейди Уиндърмиър“ авторът се обърна към публиката с думите: „Поздравявам ви за големия успех на пиесата; това ме убеди, че имате почти толкова високо мнение за моята пиеса, колкото и самият аз.”

Успехът на работата на Уайлд беше съпроводен шумни скандали. Първият от тях възниква с появата на „Портретът на Дориан Грей“, когато широката дискусия за романа се свежда до обвиненията на автора в неморалност. Освен това през 1893 г. английската цензура забранява постановката на драмата „Саломе“, написана на френски за Сара Бернхард. Тук обвиненията в неморалност бяха много по-сериозни, тъй като библейската история беше преведена в декадентски стил. „Саломе“ придобива своята сценична история едва в началото на 20 век, с разцвета на символизма: през 1905 г. Рихард Щраус написва опера по пиесата; а в Русия представлението гръмва през 1917 г., поставено от Александър Таиров с А. Кунен през водеща роля.

Но основният скандал, който унищожи не само драматургичната му кариера, но и целия му живот, избухна през 1895 г., малко след премиерата на последната комедия на драматурга. Уайлд, защитавайки се от публични обвинения в хомосексуалност, съди маркиза на Куинсбъри, бащата на най-близкия му приятел Алфред Дъглас. Уайлд е осъден за неморалност и осъден на затвор. Заглавията на пиесите на Уайлд веднага изчезнаха от театралните афиши и името му спря да се споменава. Единственият колега на Уайлд, който моли за помилването му, макар и неуспешно, е Б. Шоу.

Двете години, прекарани в затвора, се превръщат в последните две литературни произведения, изпълнен с огромна художествена сила. Това са прозаичната изповед „De Profundis“ („От бездната“), написана по време на затвора и публикувана посмъртно, и поемата „Баладата за четящия затвор“, написана малко след освобождаването му през 1897 г. Публикувана е под псевдоним, който се превърна в затвор номер C на Уайлд .3.3.

Друго не е писал. Разчитайки на финансовата подкрепа на близки приятели, Уайлд, освободен през май 1897 г., се премества във Франция и променя името си на Себастиан Мелмот, героят на готическия роман Мелмот Скитника от Чарлз Матурин, прачичото на Уайлд.

Един от най-блестящите и изтънчени естети в Англия през 19 век. изразходвани последните годиниживотът му в бедност, неизвестност и самота. Той умира съвсем неочаквано на 30 ноември 1900 г. от менингит, заразен чрез инфекция на ухото.

Табела върху къщата на Уайлд в Лондон гласи:

„Живях тук

Оскар Уайлд

остроумие и драматург."

инж. Сър Оскар Фингал О'Флахърти Уилс Уайлд

английски философ, естет, писател, поет от ирландски произход; един от най-известните драматурзи от късния Викториански период

Оскар Уайлд

кратка биография

Oscar Fingal O'Flaherty Wheels Wilde- английски писател от ирландски произход, критик, философ, естет; в късния викториански период той е един от най-известните драматурзи. Роден в семейството на лекар на 16 октомври 1854 г. в Дъблин, Ирландия. През 1864-1871г. учи наблизо роден град, в Енискилен, в Royal Portora School, където демонстрира брилянтно чувство за хумор и се показа като много приказлив човек с жив ум.

След като завършва училище, Уайлд печели златен медал и стипендия, която му позволява да продължи обучението си в Тринити Колидж в Дъблин. Учейки тук от 1871 до 1874 г., Уайлд, както и в училище, демонстрира способности за древни езици. В стените на тази образователна институция той първо слуша лекции по естетика, които заедно с влиянието, оказано върху бъдещия писател от изтънчен, висококултурен професор-куратор, до голяма степен оформят бъдещото му естетическо поведение като „търговска марка“.

През 1874 г. Оскар Уайлд успява да получи стипендия, позволяваща му да учи в Магдален Колидж, Оксфорд (отделение за класика). Тук той изгради репутация на човек, който, без да полага много усилия, знае как да блесне в обществото. През същите тези години се формира и неговото специално отношение към изкуството. В същото време с името му започват да се свързват какви ли не любопитни случаи и истории, а той често се оказва в центъра на вниманието.

Докато учи в Оксфорд, Уайлд пътува до Гърция и Италия и красотата и културата на тези страни му правят силно впечатление. Като студент печели наградата Newdigate за поемата си Ravenna. След като напуска университета през 1878 г., Уайлд се установява в Лондон, където става активен участник в социалния живот, бързо привличайки вниманието със своето остроумие, нетривиално поведение и таланти. Той става революционер в областта на модата, охотно е поканен в различни салони, а посетителите идват да разгледат „ирландското остроумие“.

През 1881 г. излиза сборникът му „Стихотворения“, който веднага е забелязан от публиката. Лекциите на Дж. Ръскин превръщат Уайлд във фен на естетическото движение, който вярва, че ежедневието се нуждае от възраждане на красотата. С лекции по естетика през 1882 г. той предприема обиколка из американски градове и по това време е обект на голямо внимание от страна на журналистите. Уайлд остава в САЩ една година, след което, завръщайки се за кратко у дома, заминава за Париж, където се среща с В. Юго, А. Франс, П. Верлен, Емил Зола и други големи представители на френската литература.

След завръщането си в Англия 29-годишният Оскар Уайлд се жени за Констанс Лойд, която става майка на двамата им сина. Раждането на деца вдъхновява писателя да пише приказки. Освен това той пише за списания и вестници. През 1887 г. излизат разказите му „Сфинксът без загадка“, „Престъплението на лорд Артър Савил“, „Кентървилският призрак“ и др., които са включени в дебютния му сборник с разкази.

През 1890 г. е публикуван роман, който придобива невероятна популярност - "Портретът на Дориан Грей". Критиците го нарекоха неморално, но авторът вече беше свикнал с критиката. През 1890 г. значително разширеният роман е публикуван отново под формата на отделна книга (преди това е публикуван от списание) и е снабден с предговор, който се превръща в своеобразен манифест на естетизма. Естетическата доктрина на Оскар Уайлд също е изложена в сборник със статии „Планове“, публикуван през 1891 г.

От тази година до 1895 г. Уайлд преживява върха на славата, който е просто главозамайващ. През 1891 г. се случи събитие, което повлия на цялото допълнителна биография популярен писател. Съдбата го събра с Алфред Дъглас, който беше повече от петнадесет години по-млад от него, и любовта към този човек разруши целия живот на Уайлд. Връзката им нямаше как да остане тайна за столично общество. Бащата на Дъглас, маркизът на Куинсбери, завежда дело, обвинявайки Уайлд в престъплението содомия. Въпреки съвета на приятели да замине в чужбина, Уайлд остава и защитава позицията си, привличайки голямото обществено внимание към съдебните заседания.

Духът на писателя, получил две години тежък труд през 1895 г., не издържа на изпитанието. Бивши приятелии феновете в по-голямата си част предпочетоха да прекъснат отношенията с него; любимият Алфред Дъглас не му написа нито ред през цялото време, камо ли да го посети. По време на престоя на Уайлд в затвора умира най-близкият му човек, майка му; съпругата, променяйки фамилията и децата си, напуска страната. Самият Уайлд също напуска, като е освободен през май 1897 г.: малкото му останали верни приятели му помагат да направи това. Там той живее под името Себастиан Мелмот. През 1898 г. той написва автобиографична поема, която се превръща в последното му поетично постижение, „Балада за Reading Gaol“. Менингит отнема живота на поета на 30 ноември 1900 г. Той е погребан в парижкото гробище Баньо, но десет години по-късно останките са препогребани в гробището Пер Лашез. На гроба на изключителния писател, починал в чужда земя в бедност и неизвестност, е поставен каменен сфинкс.

Биография от Уикипедия

Оскар Фингал О'Флахърти Уилс Уайлд (Оскар Фингал О'Флахърти Уилс Уайлд; 16 октомври 1854 г., Дъблин - 30 ноември 1900 г., Париж) - ирландски писател и поет. Един от най-известните драматурзи от късния Викториански период, една от ключовите фигури на естетизма и европейския модернизъм.

Оскар Уайлд е роден на 16 октомври 1854 г. на 21 Westland Row, Дъблин, второ дете на сър Уилям Уайлд (1815-1876) и Джейн Франческа Уайлд (1821-1896). Брат му Уилям, "Уили", беше с две години по-голям. Бащата на Уайлд е водещият ото-офталмолог на Ирландия (хирург на ушите и очите) и е посветен в рицар през 1864 г. за службата си като лекар-консултант и помощник-комисар за преброяването на населението в Ирландия. В допълнение към професионалните си дейности Уилям Уайлд пише книги за ирландската археология и фолклор, филантроп и създава безплатна медицинска клиника, която обслужва бедните в града. Джейн Уайлд, под псевдонима "Сперанца" (на италиански за "надежда"), пише поезия за революционното младоирландско движение през 1848 г. и остава ирландски националист през целия си живот. Тя чете стихове от участници в това движение на Оскар и Уили, внушавайки им любов към тези поети. Интересът на лейди Уайлд към неокласическото възраждане беше очевиден в изобилието от древногръцки и римски картини и бюстове в къщата.

През 1855 г. семейството се премества на площад Мерион номер 1, където се разраства с раждането на дъщеря им година по-късно. Нова къщабеше по-просторен и благодарение на връзките и успеха на родителите тук цареше „уникална медицинска и културна среда“. Сред гостите в техния салон бяха Джоузеф Шеридън Ле Фану, Чарлз Левър, Джордж Петри, Айзък Бът, Уилям Роуън Хамилтън и Самюел Фъргюсън.

Сестра му Изола почина на десет години от менингит. В памет на нея е написано стихотворението на Уайлд „Requiescat“ (от латински – „да почива (в мир)“, 1881 г.).

До деветгодишна възраст Оскар Уайлд се обучава у дома; той научава френски от френска гувернантка и немски от германска гувернантка. След това учи в Кралското училище Портора в Енискилен, графство Фермана. До двадесетгодишна възраст Уайлд прекарва летата си в селската вила на баща си в Мойтура, графство Майо. Там младият Уайлд и брат му Уили често играят с бъдещия писател Джордж Мур.

От 1864 до 1871 г. Оскар Уайлд учи в Кралското училище в Портора (Енискилен, близо до Дъблин). Той не беше дете чудо, но най-яркият му талант беше бързото четене. Оскар беше много жизнерадостен и приказлив и дори тогава беше известен със способността си да преосмисля с хумор училищните събития. В училище Уайлд дори получава специална награда за познаването на гръцкия текст на Новия завет. След като завършва Portor School със златен медал, Уайлд получава стипендия на Royal School за обучение в Trinity College, Дъблин.

В Тринити Колидж (1871-1874) Уайлд изучава древна история и култура, където отново блестящо демонстрира способностите си в древните езици. Тук той за първи път слуша курс от лекции по естетика и благодарение на тясната комуникация с куратора - професора по древна история J.P. Mahaffey, изтънчен и високообразован човек - той постепенно започва да придобива изключително важни елементи от бъдещото си естетическо поведение (някои презрение към общоприетия морал, дендизъм в дрехите, симпатия към прерафаелитите, лека самоирония, елинистически пристрастия).

През 1874 г. Уайлд, след като получава стипендия за обучение в колежа Оксфорд Магдалена в класическия отдел, влиза там. В Оксфорд Уайлд разработва кристален английско произношение: „Ирландският ми акцент беше едно от многото неща, които забравих в Оксфорд.“ Той също така придоби, както искаше, репутация на човек, който блести без усилие. Тук се оформя неговата специална философия на изкуството. Името му още тогава започва да се осветява с различни забавни истории, понякога карикатури. И така, според една от историите, за да даде урок на Уайлд, който не харесваше съучениците си и когото спортистите не можеха да понасят, той беше завлечен нагоре по склона на висок хълм и освободен едва на върха. Той се изправи, отърси праха и каза: „Гледката от този хълм е наистина очарователна.“ Но точно от това се нуждаеше естетикът Уайлд, който по-късно призна: „Истината в живота на човека не са делата му, а легендите, които го заобикалят. Легендите никога не трябва да се унищожават. Чрез тях можем смътно да различим истинското лице на човек.”

В Оксфорд Уайлд слуша лекции от теоретика на изкуството Джон Ръскин и ученика на последния Уолтър Патер. И двамата възхваляваха красотата, но Ръскин я виждаше само в синтез с доброто, докато Патер допускаше известна смес от зло в красотата. Уайлд остава под влиянието на магията на Ръскин през целия си период в Оксфорд. По-късно той ще му пише в писмо: „Вие имате нещо като пророк, свещеник, поет; Нещо повече, боговете те надариха с такова красноречие, с каквото не са надарили никого, и думите ти, изпълнени с пламенна страст и прекрасна музика, накараха глухите сред нас да чуят и слепите да прогледнат.

Още докато учи в Оксфорд, Уайлд посещава Италия и Гърция и е запленен от тези страни, тяхното културно наследство и красота. Тези пътувания му влияят най-одухотворяващо. В Оксфорд той получава и престижната награда Нюдигейт за поемата „Равена“ – парична награда, одобрена през 18 век от сър Роджър Нюдигейт за студенти от Оксфордския университет, спечелили годишното състезание на стихове, които не позволяват драматична форма и са ограничени до броя на редовете - не повече от 300 (този Джон Ръскин също получи наградата по едно време).

След като завършва университет през 1878 г., Оскар Уайлд се премества в Лондон. Благодарение на своя талант, остроумие и способност да привлича вниманието, Уайлд бързо се включва в социалния живот на Лондон. Те започнаха да „лекуват“ посетителите на салоните с Уайлд: „Не забравяйте да дойдете, това ирландско остроумие ще бъде там днес“. Той прави "най-необходимата" революция за английското общество - революция в модата. Отсега нататък той се появи в обществото в собствените си умопомрачителни тоалети. Днес бяха къси кюлоти и копринени чорапи, утре - жилетка, бродирана с цветя, вдругиден - лимонени ръкавици, съчетани с пищна дантела. Незаменим аксесоар беше карамфил в бутониерата, боядисан в зелено. В това нямаше клоунада: безупречният вкус на Уайлд му позволи да комбинира неподходящото. А карамфилът и слънчогледът, наред с лилията, са смятани за най-съвършените цветя от прерафаелитските художници.

Разцветът на творчеството и върхът на славата

Първата му стихосбирка е публикувана през 1881 г. "стихотворения" (Стихотворения), написана в духа на „братята прерафаелити“. Премина през пет преиздания от по 250 копия през годината. Всички разходи по изданието са поети от самия Уайлд. Ранните му стихотворения са белязани от влиянието на импресионизма, те изразяват непосредствени индивидуални впечатления, те са невероятно живописни.

Сборникът се открива със стихотворение в курсив Хелас!, което изразява кредото на автора. Първият раздел се нарича Елевтерия, което на гръцки означава „свобода“. Този раздел включва сонети и други стихотворения, посветени на политически теми - „Сонет към свободата“, „Милтън“, Теоретикоси други. Разделът Rosa Mystica ("Мистична роза") се състои главно от стихове, вдъхновени от пътувания до Италия и често свързани с католическа църква, с посещение на Ватикана (например „Великден“, където пищността тържествена церемонияс участието на папата се противопоставя на евангелската алюзия). Разделът „Цветя във вятъра“, чиито стихотворения са посветени предимно на Англия, контрастира с раздела „Златни цветя“, който включва стихотворения, засягащи предимно теми от изкуството („Гробът на Кийтс“, „Гробът на Шели“ и др. .). В непосредствена близост до този участък са Впечатления от театъра- стихотворения за театъра („Федра“, посветена на Сара Бернхард, цикъл от две стихотворения „Написано в театъра Лицеум“, посветена на Елън Тери). Сборникът завършва с частта „Четвърта вариация“, която включва сонета Tædium Vitæ, което предизвика скандал в Оксфордското дебатно общество.

В самото начало на 1882 г. Уайлд слиза от кораба в пристанището на Ню Йорк, където казва на репортерите, които го натъкват, в стила на Уайлд: „Господа, океанът ме разочарова, той изобщо не е толкова величествен както си мислех." Докато минаваше през митническите процедури, когато го попитаха дали има нещо за деклариране, той, според една версия, отговори: „Нямам нищо за деклариране, освен моя гений“.

Отсега нататък цялата преса следи действията на британския естет в Америка. Първата му лекция, наречена „ “ (Английският ренесанс на изкуството), той завърши с думите: „Всички губим дните си в търсене на смисъла на живота. Знайте, този смисъл е в изкуството. А публиката горещо аплодира. На лекцията му в Бостън, точно преди появата на Уайлд, група местни дендита (60 студенти от Харвардския университет) се появиха в залата в къси панталони с отворени прасци и смокинги, със слънчогледи в ръцете си - съвсем в стил Уайлд. Целта им беше да обезсърчат лектора. Излизайки на сцената, Уайлд просто започна своята лекция и сякаш случайно огледа фантастичните фигури, възкликна с усмивка: „Това е първият път, когато моля Всевишния да ме избави от моите последователи!“ Един млад мъж пише на майка му по това време, впечатлена от посещението на Уайлд в колежа, в който учи: „Той има отлична дикция и способността му да изразява мислите си е достойна за най-висока похвала. Фразите, които произнася са благозвучни и от време на време проблясват със скъпоценни камъни. … Речта му е много приятна – лека, красива, забавна.“ В Чикаго Уайлд, попитан как му харесва Сан Франциско, отговори: „Това е Италия, но без изкуството“. Цялото му турне из Америка беше изследване на смелост и грация, както и на неуместност и самореклама. В писмо от Отава Уайлд шеговито се хвали на своя дългогодишен познат Джеймс Макнийл Уислър: „Вече цивилизирах Америка – остава само раят!“

След като прекарва една година в Америка, Уайлд се завръща в Лондон в отлично настроение. И веднага заминава за Париж. Там се среща с най-ярките фигури на световната литература (Пол Верлен, Емил Зола, Виктор Юго, Стефан Маларме, Анатол Франс и др.) и без особени затруднения печели техните симпатии. Завръща се в родината си. Среща Констанс Лойд и се влюбва. На 29 години става семеен човек. Имат двама сина (Сирил и Вивиан), за които Уайлд съчинява приказки. Малко по-късно той ги записва на хартия и издава 2 сборника с приказки - "Щастливият принц" и други приказки" (Щастливият принц и други истории; 1888) и "Къща с нар" (Къщата на наровете; 1891).

Всички в Лондон познаваха Уайлд. Той беше най-желаният гост във всеки салон. Но в същото време върху него се изсипва порой от критики, които той с лекота – по много уайлдийски начин – захвърля. Рисуват му карикатури и чакат реакция. И Уайлд се потапя в творчеството. По това време той изкарва прехраната си от журналистика. От 1887 до 1889 г. работи като редактор на списанието „Женски свят“. Бърнард Шоу говори високо за журналистиката на Уайлд.

През 1887 г. публикува разкази "Кентървилският призрак", „Престъплението на лорд Артър Савил“, "Сфинкс без гатанка", "модел милионер", „Портрет на г-н W.H.“, която състави сборник с негови разкази. Уайлд обаче не обичаше да записва всичко, което му хрумне, много от историите, с които очарова слушателите си, останаха ненаписани.

През 1890 г. е публикуван единственият роман, който най-накрая донесе зашеметяващ успех на Уайлд - "Портретът на Дориан Грей". Публикувано е в месечното списание Lippincott's. Но критиците обвиниха романа в неморалност. В отговор на 216 отпечатани отговора на „Портретът на Дориан Грей“ Уайлд написа повече от 10 отворени писма до редакторите на британски вестници и списания, обяснявайки, че изкуството не зависи от морала. Освен това, пише той, онези, които не са забелязали морала в романа, са пълни лицемери, тъй като единственият морал е, че човек не може да убива съвестта си безнаказано. През 1891 г. романът със значителни допълнения е публикуван като отделна книга, а Уайлд придружава своя шедьовър със специален предговор, който сега се превръща в манифест на естетизма - посоката и религията, които той създава.

1891-1895 - Годините на шеметна слава на Уайлд. През 1891 г. е публикуван сборник с теоретични статии "Планове" (Намерения), където Уайлд излага на читателите своето кредо – своята естетическа доктрина. Патосът на книгата е във възхвалата на Изкуството – най-великата светиня, върховното божество, на което Уайлд е бил фанатичен жрец. Също през 1891 г. той написва трактат "Душата на човека при социализма" (Душата на човека при социализма), която отхвърля брака, семейството и частната собственост. Уайлд твърди, че „човекът е създаден за по-добра цел от това да рови в мръсотията“. Той мечтае за време, когато „няма да има повече хора, живеещи в вонящи леговища, облечени във вонящи дрипи... Когато стотици хиляди безработни, доведени до най-възмутителна бедност, вече няма да тъпчат улиците... когато всеки членът на обществото ще бъде участник в общото благополучие и благополучие"...

Особено внимание заслужава едноактна драма, написана на френски по това време по библейска история - „ Саломе» ( Саломе; 1891). Според Уайлд това е специално написано за Сара Бернхард, „тази змия от древния Нил“. Производството му в Лондон обаче е възпрепятствано от цензурата: във Великобритания са забранени театрални представления по библейски сюжети. Пиесата е публикувана през 1893 г., а през 1894 г. е публикуван нейният превод на английски с илюстрации на Обри Биърдсли. Пиесата е поставена за първи път в Париж през 1896 г. „Саломе“ се основава на епизода на смъртта на библейския пророк Йоан Кръстител (той се появява в пиесата под името Йоканаан), който е отразен в Новия завет (Матей 14:1-12 и др.), но версията, предложена в пиесата на Уайлд, в никакъв случай не е канонична.

През 1892 г. е написана и поставена първата комедия на "брилянтния Оскар" - "Ветрилото на лейди Уиндърмиър", успехът на която прави Уайлд най-популярната личност в Лондон. Известен е още един естетически акт на Уайлд, свързан с премиерата на комедията. Излизайки на сцената в края на представлението, Оскар дръпна от цигарата си, след което започна: „Дами и господа! Вероятно не е много учтиво от моя страна да пуша, докато стоя пред теб, но... също толкова неучтиво е да ме безпокоиш, докато пуша. През 1893 г. излиза следващата му комедия - "Жена, която не заслужава внимание" (Жената без значение), в което самото име се основава на парадокс - преди това „апостолът на красотата“ чувстваше тази техника като позната.

Годината 1895 се превръща в критична творческа година.Уайлд написва и поставя две пиеси - "Идеален съпруг" (Идеален съпруг) И „Важността да бъдеш искрен“ (Важността да бъдеш спечелен). В комедиите изкуството на Уайлд като остроумен събеседник се разкрива в целия си блясък: неговите диалози са великолепни. Вестниците го нарекоха „най-добрият от съвременните драматурзи“, отбелязвайки неговата интелигентност, оригиналност и съвършенство на стила. Остротата на мислите и прецизността на парадоксите са толкова възхитителни, че читателят е зашеметен от тях през цялото времетраене на пиесата. Той умее да подчини всичко на играта; често играта на ума увлича Уайлд толкова много, че се превръща в самоцел, тогава впечатлението за значимост и яркост се създава наистина от нищото. И всеки от тях има свой собствен Оскар Уайлд, изхвърлящ порции блестящи парадокси.

Връзка с Алфред Дъглас и процес

През 1891 г. Уайлд се запознава с лорд Алфред Дъглас, син на 9-ия маркиз на Куинсбъри. Дъглас (семейството и приятелите му го наричаха Боси) беше с 16 години по-млад, търсеше този познат и знаеше как да го спечели. Скоро Уайлд, който винаги живееше извън средствата си, не можеше да откаже нищо на Дъглас, който постоянно се нуждаеше от пари за своите капризи. С пристигането на това „златокосо момче“, както го наричат ​​в Оксфордския университет, Уайлд преминава от услугите на женски проститутки към мъжки проститутки. През 1892 г. Боузи, който не за първи път е въвлечен в изнудване (откровеното му писмо до друг любовник е откраднато), се обръща към Уайлд и той дава пари за изнудвачите. Периодичните изчезвания и прекомерните разходи тревожат съпругата на Уайлд, Констанс, но тя не поставя под въпрос обясненията на съпруга си, че всичко това му е необходимо, за да пише. Дъглас нямаше да крие връзката си с „брилянтния Оскар“ и от време на време изискваше не само тайни срещи, но и на открито. Уайлд, подобно на Дъглас, става постоянна мишена на лондонските изнудвачи.

През 1893 г. Боузи напуска Оксфорд и отново е изнудван да направи публично достояние хомосексуалността си. Баща му, маркизът на Куинсбъри, известен също с навика си да харчи много за собствените си удоволствия, чрез адвокат дава пари на изнудвачите, за да потушат скандала. След което бащата и майката на Дъглас решават да прекратят неприличната връзка на сина си не само с Уайлд, но и с други мъже: майката моли Уайлд да повлияе на Боузи, а бащата първо оставя сина си без годишна издръжка, а след това заплашва да застреля Уайлд . На 30 юни 1894 г. Куинсбери, защитавайки честта на семейството, идва в къщата на Уайлд на улица Тите и настоява той да спре да се среща със сина си - всъщност лордът предлага сделка: от една страна има доказателства срещу Уайлд и той страда от изнудване, от друга - Куинсбери, чрез обяснението си защо е нарекъл Уайлд „да се държи като содомит“, даде да се разбере, че не се стреми да го направи обвиняем в публичен процес (как се забавлява Уайлд личен въпрос на Уайлд). Но Уайлд и Дъглас организират съвместни пътувания в чужбина. В писмата си до баща си, с когото според съвременници си приличал по характер и поведение, Дъглас заплашва, че ако не спре да „му казва как да се държи“, или ще го застреля при самозащита, или Уайлд ще го прати в затвора за клевета.

На 18 февруари 1895 г. Куинсбъри пише бележка в Albemarle Club до Уайлд, член на клуба, с адреса: „До Оскар Уайлд, позирайки с мДомита” - Маркизът, умишлено или не, е написал обидата с грешка. Освен това, използвайки думата „поза“, лорд Куинсбери официално се защити, като не обвиняваше директно. На 28 февруари Уайлд получава тази бележка, приятелите му посочват трика, съветват го да игнорира обидата и отново да напусне страната за известно време. Но Алфред Дъглас, който мразеше баща си и търсеше причина да ограничи използването на парите на семейството, настоява Уайлд да съди Куинсбъри за клевета. На следващия ден, 1 март, Уайлд обвинява маркиза в клевета и той е арестуван. В отговор Куинсбери, чрез адвокати, представя свидетели на неприличните връзки на Уайлд и селекция от цитати от творбите и кореспонденцията на ищеца. За това Уайлд, уверен в силата на своето красноречие, решава сам да защити изкуството си и да говори в съда. Разглеждането на делото започна на 3 април. В съдебната зала нямаше празни места, но поради неморалността на разглежданите доказателства присъстваха само мъже. Уайлд упорито отрича сексуалното естество на връзката си с Дъглас и последователно разделя живота и литературата в своите показания.

Например, адвокатът на маркиза на Куинсбъри, Едуард Карсън, а всъщност прокурорът, задава въпроса на Уайлд: „Не може ли привързаността и любовта на един художник към Дориан Грей да доведе обикновения човек до идеята, че художникът изпитва някакъв вид привличане към него?“ И Уайлд отговори: „Мислите на обикновените хора са ми непознати. „Случвало ли ви се е да се възхищавате лудо на млад мъж?“ Карсън продължи. Уайлд отговори: „Луд - никога. Предпочитам любовта – тя е по-висше чувство.“ Или, например, опитвайки се да идентифицира намеци за „неестествени“ взаимоотношения в неговите произведения, Карсън прочете пасаж от един от разказите на Уайлд и попита: „Предполагам, че вие ​​сте написали и това?“ Уайлд умишлено изчака гробна тишина и отговори с най-тихия глас: „Не, не, г-н Карсън. Тези редове принадлежат на Шекспир." Карсън стана лилав. Той извади друга поезия от листовете си. — Това вероятно също е Шекспир, г-н Уайлд? — Не е останало много от него във вашите прочети, г-н Карсън — каза Оскар. Зрителите се засмяха, а съдията заплаши, че ще разпореди залата да бъде освободена.

Тези и други остроумни отговори обаче бяха контрапродуктивни в правен смисъл. След като съдът включи част от доказателствата срещу Уайлд в делото, той оттегли иска си и на 5 април делото за клевета беше прекратено. Това обстоятелство дава основание за обвинението срещу Уайлд за възстановяване на репутацията на маркиза. Куинсбери пише бележка до Уайлд, като го съветва да избяга от Англия. На 6 април е издадена заповед за ареста на Уайлд и той е отведен в затвора. На 7 април съдът обвини Уайлд в содомия като нарушение на обществения морал. На 26-29 април се проведе първият процес по делото на Уайлд, който отново започна с обяснения на Уайлд по следващата селекция от цитати от неговите и на Дъглас произведения. И така, прокурорът поиска разяснение какво означава фразата „любов, която крие името си“, изразена от Дъглас в неговия сонет, на което Уайлд каза следното:

„Любов, която крие името си“ е в нашия век същата величествена привързаност на по-възрастен мъж към по-млад мъж, която Джонатан изпитваше към Давид, която Платон основава своята философия, която откриваме в сонетите на Микеланджело и Шекспир. Това е все същата дълбока духовна страст, характеризираща се с чистота и съвършенство. Велики произведения като сонетите на Шекспир и Микеланджело, както и моите две писма, които ви прочетох, бяха продиктувани от него, изпълнени с него. В нашия век тази любов е неразбрана, толкова неразбрана, че наистина сега е принудена да крие името си. Именно тя, тази любов, ме доведе до мястото, където съм сега. Тя е ярка, тя е красива, нейното благородство превъзхожда всички други форми на човешка обич. В това няма нищо неестествено. Тя е интелектуална и от време на време пламва между по-възрастните и по-младите мъже, от които по-възрастният има развит ум, а по-младият е изпълнен с радост, очакване и магията на живота, който предстои. Така трябва да бъде, но светът не разбира това. Светът се подиграва на тази привързаност и понякога поставя човек на позорния стълб заради това. ( платно Л. Мотилева)

Прокурорът благодари на Уайлд с нескрито удоволствие за такъв отговор. Но на 1 май съдебните заседатели не са съгласни относно вината на Уайлд (10 са за вината, а двама са против) и е насрочено второ изслушване в нов съдебен състав. Адвокатът на Уайлд, сър Едуард Кларк, иска разрешение от съдията Уайлд да бъде освободен под гаранция в очакване на нов процес. Свещеникът Стюарт Хедлам, който не познаваше Уайлд, но беше недоволен от процеса и преследването на Уайлд във вестниците, представи повечетоот безпрецедентната сума от 5000 паунда. Предлагат на Уайлд да избяга от Англия, както неговите приятели вече са направили, но той отказва.

Последният процес се състоя на 21-25 май, председателстван от съдия Алфред Уилс. Съдията оцени всичките осем обвинения срещу Уайлд като недоказани или недостатъчно доказани, „посочвайки на журито ненадеждността на материала, събран под формата на свидетелски показания“. В решението си журито се ръководи от признанията на „брилянтния Оскар“, даден му по време на изслушванията, които послужиха като основа за мнението, че Уайлд „осъди“ себе си. На 25 май 1895 г. Уайлд е признат за виновен в "груба непристойност" с лица от мъжки пол съгласно поправката на Labouchere и осъден на две години тежък труд. Съдията в заключителната си реч отбеляза, че няма съмнение, че „Уайлд е център на корупция за младите хора“ и завърши изслушването с думите: „Това е най-лошият случай, в който съм участвал“. Отговорът на Уайлд "А аз?" удавен във викове „Срам!“ в съдебната зала.

Въпросът се оказа резонансен не само защото Уайлд прехвърли страстта си от поверителноств обществото, естетизирайки неприлични взаимоотношения в поезия, разкази, пиеси, романи и съдебни изявления. Ключовият момент беше, че Уайлд се обърна към съда с неоснователно обвинение в клевета. В резултат Уайлд е осъден, но Дъглас не е изправен пред съда.

Затвор, преместване във Франция и смърт

The Ballad of Reading Gaol.
Ориз. М. Дърнова (1904 г.)

Уайлд излежава присъдата си първо в Пентънвил и Уондсуърт, затвори, предназначени за тези, които са извършили особено тежки престъпления и рецидивисти, а след това, на 20 ноември 1895 г., той е преместен в затвора Рединг, където остава година и половина. Затворът напълно го срина. Повечето му приятели му обърнаха гръб. Алфред Дъглас, към когото Уайлд беше толкова силно привързан, никога не дойде да го види (той живееше в чужбина, залагаше неща, дадени от Уайлд), а в едно от писмата му имаше следните думи: „Когато не си на пиедестал, не един се интересува от теб." ..." Съпругата на Уайлд, Констанс, въпреки исканията на роднините си, отказва развод и посещава съпруга си два пъти в затвора: първия път, за да съобщи за смъртта на любимата му майка и втория, за да подпише документи, че той й поверява грижите на деца. Тогава Констанц променя фамилното име на своето и на техните синове Кирил и Вивиан на Холанд (това е фамилията на брата на Констанц, Ото). В затвора Уайлд пише признание под формата на писмо до Дъглас, което нарича „Epistola: In Carcere et Vinculis“(на латински: „Съобщение: в затвора и във вериги“), а по-късно неговият най-близък приятел Робърт Рос го преименува "De Profundis"(На латински: „От дълбините“; така започва Псалм 129).

След освобождаването му на 19 май 1897 г. Уайлд се премества във Франция, където редовно получава писма и пари от жена си, но Констанс отказва да се срещне с него. Но Дъглас търси среща и постига целта си, което по-късно Уайлд ще каже със съжаление: „Той си въобразяваше, че мога да взема пари и за двама ни. Всъщност имам 120 паунда. Божи си ги изкара без притеснение. Но когато поисках неговия дял от него, той веднага стана ужасен, ядосан, низък и скъперник във всичко, което не засягаше собствените му удоволствия, и когато парите ми свършиха, той си отиде. Раздялата им беше улеснена и от факта, че от една страна Констанс заплаши, че ако той не се раздели с Дъглас, тя ще лиши съпруга си от издръжката му, а от друга страна маркизът на Куинсбъри обеща да плати всички значителните дългове на сина му, ако връзката му с Уайлд приключи.

Във Франция Уайлд променя името си на Себастиан Мелмот. Фамилното име Melmoth е заимствано от готически роман на известния английски писателЧарлз Матурин от 18 век, прачичото на Уайлд, автор на романа Мелмот Скитникът. Уайлд избягваше да се среща с онези, които можеха да го разпознаят, но за негово нещастие това се случи и той се местеше от място на място, сякаш оправдавайки новото си име. Уайлд пише известната си поема във Франция „Баладата за затвора в Рединг“ (The Ballad of Reading Gaol; 1898), подписан от него с псевдоним S.3.3. - това беше номерът на затвора на Оскар (килия № 3, 3-ти етаж, блок С). Героят на баладата, който през целия си живот се е възприемал като специален, внезапно разбира, че е един от многото грешници, нищо повече. Неговият порок, който той тълкува като избран, не е единствен, тъй като има много грехове. Но покаянието и състраданието са това, което обединява всички. Всички хора са обединени от общото чувство за вина пред ближния – за това, че не са защитили, че не са помогнали, че са използвали себеподобни за похот или печалба. Единството на човешката раса се постига чрез общо чувство, а не чрез уникални страсти - това е важна мисъл на естета Уайлд, посветил цялото си ранно творчество уникално умениевижте различно от съседа си. „Баладата“ е издадена в тираж от осемстотин екземпляра, отпечатани на японска пергаментна хартия. Освен това Уайлд публикува няколко статии с предложения за подобряване на условията на живот на затворниците. През 1898 г. Камарата на общините приема Закона за затворите, който отразява много от предложенията на Уайлд.

Малко преди смъртта си той каза за себе си: „Няма да преживея 19 век. Британците няма да толерират моето присъствие." Оскар Уайлд умира в изгнание във Франция на 30 ноември 1900 г. от остър менингит, причинен от ушна инфекция. Смъртта на Уайлд беше болезнена. Няколко дни преди пристигането й той загубил силата на говора и можел да общува само с жестове. Агонията започнала на 30 ноември в 5:30 часа и не спряла до смъртта му в 13:50 часа.

Погребан е в Париж на гробището Баньо, откъдето по-късно, 10 години по-късно, гробът му е преместен в гробището Пер Лашез (Париж). На гроба има крилат сфинкс, изработен от камък от Яков Епщайн (в чест на творбата „Сфинксът“). С течение на времето гробът на писателя се покрива с следи от червило от целувки, тъй като се появява градска легенда - който целуне Сфинкса, ще намери любовта и никога няма да я загуби. По-късно започнаха да се изразяват опасения, че червилото може да унищожи паметника. На 30 ноември 2011 г. - на 111-ата годишнина от смъртта на Оскар Уайлд - беше решено Сфинкса да бъде ограден със защитна стъклена ограда. Така авторите на проекта от Ирландия културен центърТе очакват да го предпазят от вредното влияние на червилото.

семейство

На 29 май 1884 г. Оскар Уайлд се жени за Констанс Мери Лойд (01/2/1859 - 04/7/1898). Двамата имат двама сина: Кирил (05.06.1885 - 09.05.1915) и Вивиан (03.11.1886 - 10.10.1967).

След като Оскар Уайлд е осъден, Констанс решава да отведе децата от Великобритания, като изпраща синовете си с гувернантка в Париж. Самата тя остана в страната. Но след като къщата на Уайлдс на Tite Street беше посетена от съдебни изпълнители и започна продажбата на имоти, тя беше принудена да напусне Обединеното кралство. Констанс умира на 7 април 1898 г. в Генуа, 5 дни след неуспешна хирургическа операция. Погребана е в гробището Staglieno в Генуа.

Мерлин Холанд (роден през 1945 г., Лондон), внук на Оскар Уайлд и наследник на всички негови творби, вярва, че семейството му е страдало от хомофобия.

Произходът на естетическата теория на Уайлд

Докато учи в Оксфордския университет, Уайлд се увлича от идеите на значимата фигура за историята на изкуството и културата на Англия през 19 век – Джон Ръскин. С особено внимание слушаше лекциите му по естетика. „Ръскин ни запозна в Оксфорд, чрез очарованието на своята личност и музиката на думите си, с това опиянение от красотата, което е тайната на гръцкия дух, и с това желание за творческа сила, което е тайната на живота“, той по-късно припомнен.

Важна роля изиграва възникналото през 1848 г. „Братство прерафаелити“, обединено около брилянтния художник и поет Данте Габриел Росети. Прерафаелитите проповядват искреност в изкуството, изискват близост с природата и спонтанност в изразяването на чувствата. В поезията те считат английския романтичен поет с трагична съдба- Джон Кийтс. Те напълно възприеха естетическата формула на Кийтс, че красотата е единствената истина. Те си поставиха за цел да повишат нивото на английската естетическа култура, работата им се характеризираше с изтънчен аристократизъм, ретроспектизъм и съзерцание. Самият Джон Ръскин се обяви в защита на Братството.

Втората емблематична фигура в английската изкуствоведска критика също беше от голямо значение - владетелят на мислите Уолтър Патер (Патер), чиито възгледи му се струваха особено близки. Патер отхвърля етическата основа на естетиката, за разлика от Ръскин. Уайлд решително застана на негова страна: „Ние, представители на школата на младите, се отдалечихме от учението на Ръскин... защото основата на неговите естетически преценки винаги е моралът... В нашите очи законите на изкуството правят не съвпадат със законите на морала.”

По този начин произходът на специалната естетическа теория на Оскар Уайлд е в работата на прерафаелитите и в преценките на най-големите мислители на Англия от средата на 19 век - Джон Ръскин и Уолтър Патер (Патер).

Създаване

Периодът на зрялото и интензивно литературно творчество на Уайлд обхваща 1887-1895 г. През тези години се появяват: сборник с разкази „Престъплението на лорд Савил“ (Lord Savile's crime, 1887), два тома приказки „Щастливият принц и други приказки“ (The Happy prince and Other Tales, 1888) и „Нарът Къща” (A House of Pomegranates, 1892), поредица от диалози и статии, очертаващи естетическите възгледи на Уайлд – „Разпадът на лъжата” (The Decay of Lying, 1889), „Критикът като художник” (1890) и др. 1890 г. Публикувана е най-известната творба на Уайлд – романът „Портретът на Дориан Грей“.

От 1892 г. започва да се появява цикълът от комедии на Уайлд от висшето общество, написани в духа на драматургията на Ожие, Дюма, синът, Сарду - фен на лейди Уиндърмиър, 1892, Жена без значение, 1892 ), „Идеален съпруг“ (1895), „Значението да бъдеш сериозен“ (1895). Тези комедии, лишени от действие и характер, но пълни с остроумни салонни бърборения, ефектни афоризми и парадокси, имаха голям успех на сцената. Вестниците го нарекоха „най-добрият от съвременните драматурзи“, отбелязвайки неговата интелигентност, оригиналност и съвършенство на стила. Остротата на мисълта и прецизността на парадоксите са толкова възхитителни, че читателят е зашеметен от тях през цялата пиеса. И всеки от тях има свой собствен Оскар Уайлд, изхвърлящ порции блестящи парадокси. През 1891 г. Уайлд написва драмата „Саломе” на френски език, която обаче дълго време е забранена за производство в Англия.

В затвора той пише своята изповед под формата на писмо до лорд Дъглас „De profundis“ (1897 г., публикувано 1905 г.; пълният, неизкривен текст е публикуван за първи път през 1962 г.). И в края на 1897 г., вече във Франция, последното му произведение е „Балада за четене затвор“ (Ballade of Reading Gaol, 1898), което той подписва „C.3.3“. (това беше неговият затворнически номер в Рединг).

Основният образ на Уайлд е този на денди-тъкач, апологет на безнравствения егоизъм и безделието. Той се бори срещу традиционния „робски морал“, който го ограничава от гледна точка на смачканото ницшеанство. Крайната цел на индивидуализма на Уайлд е пълнотата на проявата на личността, видяна там, където индивидът нарушава установените норми. „Висшите натури“ на Уайлд са надарени с фина перверзност. Великолепният апотеоз на една самоутвърждаваща се личност, унищожаваща всички препятствия по пътя на престъпната си страст, е „Саломе“. Съответно кулминационната точка на естетизма на Уайлд се оказва „естетиката на злото“. Войнстващият естетически иморализъм обаче е само началната позиция за Уайлд; развитието на идеите винаги води в произведенията на Уайлд до възстановяването на правата на етиката.

Въпреки че се възхищава на Саломе, лорд Хенри и Дориан, Уайлд все още е принуден да ги осъжда. Ницшеанските идеали рухват още в „Херцогинята на Падуа“. В комедиите на Уайлд аморализмът е „занижен” в комичен смисъл, неговите аморалисти-парадоксалисти на практика се оказват пазители на кодекса на буржоазния морал. Почти всички комедии се основават на изкуплението на веднъж извършен антиморален акт. Следвайки пътя на „естетиката на злото”, Дориан Грей стига до грозното и долното. Непоследователността на естетическото отношение към живота без етична подкрепа е темата на приказките „Звездното дете“ и „Рибарят и неговата душа“. Разказите „Кентървилският призрак“, „Моделът милионер“ и всички приказки на Уайлд завършват с победата на любовта, саможертвата, състраданието към онеправданите и помощта на бедните. Проповядването на красотата на страданието, на християнството (взето в етически и естетически аспект), до което Уайлд достига в затвора (De profundis), е подготвено в предишното му творчество. Уайлд не е бил чужд на флирта със социализма [„Душата на човека при социализма“ (1891)], който според Уайлд води до празен, естетически живот, до триумфа на индивидуализма.

В стихотворенията, приказките и романите на Уайлд цветното описание на материалния свят изтласква настрана разказа (в прозата), лиричния израз на емоции (в поезията), давайки, така да се каже, модели от вещи, декоративен натюрморт . Основният обект на описанието не е природата и човекът, а интериорът, натюрмортът: мебели, скъпоценни камъни, тъкани и др. Желанието за живописно многоцветие определя влечението на Уайлд към ориенталската екзотика, както и приказността. Стилът на Уайлд се характеризира с изобилие от живописни, понякога многопластови сравнения, често подробни и изключително детайлни. Сензационализмът на Уайлд, за разлика от импресионизма, не води до разпадане на обективността в потока от усещания; Въпреки цялата колоритност на стила на Уайлд, той се характеризира с яснота, изолация, фасетна форма и определеност на обекта, който не се размива, но поддържа ясни контури. Простотата, логическата прецизност и яснотата на езиковото изразяване превърнаха Уайлд в учебник по приказки.

Уайлд, с неговия стремеж към изискани усещания, с неговата гурме физиология, е чужд на метафизичните стремежи. Измислицата на Уайлд, лишена от мистични нюанси, е или голо конвенционално предположение, или страхотна игра на измислица. От сензационизма на Уайлд следва известно недоверие към познавателните възможности на ума, скептицизъм. В края на живота си, клонейки към християнството, Уайлд го възприема само в етически и естетически план, а не в строго религиозен план. Мисленето на Уайлд придобива характера на естетическа игра, която води до остри афоризми, поразителни парадокси и оксиморони. Основната ценност не е истинността на мисълта, а остротата на нейното изразяване, играта на думи, излишъкът от образност, страничните значения, които са характерни за неговите афоризми. Ако в други случаи парадоксите на Уайлд имат за цел да покажат противоречието между външната и вътрешната страна на лицемерната среда на висшето общество, която той изобразява, то често тяхната цел е да покажат антиномията на нашия ум, условността и относителността на нашите концепции, ненадеждност на нашите знания. Уайлд има голямо влияние върху декадентската литература на всички страни, по-специално върху руските декаденти от 1890-те.

Библиография

Пиеси

• Вяра или нихилисти (1880)
• Херцогиня на Падуа (1883)
• Саломе(1891 г., за първи път изпълнен през 1896 г. в Париж)
• Ветрилото на лейди Уиндърмиър (1892)
• Жена, която не заслужава внимание (1893)
• Идеален съпруг (1895)
• Важността да бъдеш искрен(ок. 1895)
• Свята блудница или жена, покрита със скъпоценности(фрагменти, публикувани 1908 г.)
• Флорентинска трагедия(фрагменти, публикувани 1908 г.)

Романи

• Картината на Дориан Грей (1890)

Романи и разкази

• Кентървилският призрак
• Престъплението на лорд Артър Савил
• Портрет на г-н W.G.
• Милионер бавачка
• Сфинкс без загадка

Приказки

От колекцията „Щастливият принц (1888) и други приказки“:

• Честит принц
• Славей и роза
• Егоистичният гигант
• Всеотдаен приятел
• Прекрасна ракета

От колекцията "Къщата с нар" (1891):

• Млад крал
• Рожден ден на Инфанта
• Рибар и неговата душа
• звездно момче

Стихотворения

• Равена (1878)
• Градината на Ерос(публикувана 1881 г.)
• Това е мотив(публикувана 1881 г.)
• Чармиди(публикувана 1881 г.)
• Пантея(публикувана 1881 г.)
• Humanitad(публ. 1881 г.; латински букв. „В човечеството“)
• Сфинкс (1894)
• The Ballad of Reading Gaol (1898)

Стихове в проза (превод на Ф. Сологуб)

• Вентилатор(Ученикът)
• Правител на добро(Вършителят на добро)
• Учител(Господарят)
• Учител по мъдрост(Учителят на мъдростта)
• Художник(Художникът)
• Съдебната зала(Къщата на съда)

Есе

• Душата на човека при социализма(1891; публикувано за първи път в Fortnightly Review)

Колекция " Планове "(1891):

• Упадъкът на изкуството да лъжеш(1889; публикувано за първи път в списание Night's Century)
• Четка, писалка и отрова(1889; публикувано за първи път в Fortnightly Review)
• Критикът като художник(1890; публикувано за първи път в списание Night's Century)
• Истината на маските(1885; публикувано за първи път в списание 99's Century под заглавието „Шекспир и сценичен костюм“)

Писма

• De Profundis(Латински „От дълбините“, или "Затворническа изповед"; 1897) е изповедно писмо, адресирано до любимия му приятел Алфред Дъглас, върху което Уайлд работи през последните месеци от престоя си в Reading Gaol. През 1905 г. приятелят и почитател на Оскар Робърт Рос публикува съкратена версия на изповедта в берлинското списание Di Neue Rundschau. Според завещанието на Рос пълният му текст е публикуван едва през 1962 г.
• "Оскар Уайлд. писма"- писма от различни години, обединени в една книга, която съдържа 214 писма на Уайлд (Превод от английски В. Воронин, Л. Мотилев, Ю. Розантовская. - Санкт Петербург: Издателство "Азбука-Класика", 2007 г. - 416 стр.).

Лекции и естетически миниатюри

• Ренесанс на английското изкуство
• Завети към младото поколение
• Естетически манифест
• Дамска рокля
• Повече за радикалните идеи за реформа на костюмите
• На лекцията на мистър Уислър в десет часа
• Връзката между костюма и живописта. Черно-бяла скица на лекцията на г-н Уислър
• Шекспир върху сценографията
• американска инвазия
• нови книги за Дикенс
• американски
• „Унижени и оскърбени” от Достоевски
• „Въображаеми портрети“ от г-н Патер
• Близост на изкуствата и занаятите
• английски поетеси
• Лондонски гледачи
• Евангелието според Уолт Уитман
• Последният том от стиховете на г-н Суинбърн
• китайски мъдрец

Стилизирани псевдотворби

• Телени, или другата страна на монетата(Teleny, или обратната страна на медала)
• Завещанието на Оскар Уайлд(Последният завет на Оскар Уайлд; 1983; книга, написана от Питър Акройд)

Образът на писателя в популярното изкуство

• "Оскар Уайлд" артистична биография, 1960. Британският актьор Робърт Морли играе Уайлд.
• “Wilde”, измислена биография, 1997, реж. Браян Гилбърт - в ролята на Уайлд, известен британски актьор, писател и общественикСтивън Фрай.
• „Процесът срещу Оскар Уайлд“ (режисиран от Кен Хюз, 1960) е игрален филм, фокусиран върху процеса, с актьора Питър Финч в ролята на Уайлд.
• “Париж, обичам те” - петнадесетият епизод от тази филмова антология “Пер Лашез” е посветен на Оскар Уайлд.
• „Целувката на Юда“ е пиеса от британския писател Дейвид Хеър за живота на Оскар Уайлд в изгнание след затвора, с участието на Лиъм Нийсън и Рупърт Еверет последователно.

Биографиите на писателя също са посветени на: филм на Григорий Ратов (1960) и телевизионен филм на Хансгюнтер Хайм (1972) с участието на Клаус Мария Брандауер.

• Песента "Eskimo" на Red Hot Chili Peppers от албума Greatest hits съдържа реплики, посветени на Уайлд.
• Американската актриса Оливия Уайлд взе псевдонима си в чест на Оскар Уайлд.
• Разказ в книгата „Гробищни разкази“ на Борис Акунин (Григорий Чхартишвили).

Произведения на писателя в изкуството

• операта "Кентървилският призрак" от шведския композитор Арне Мелнес

Издания на есета

• Събрани съчинения, изд. от R. Ross, 14 vls, L., 1907-1909; колекция оп. в 7 т., изд. Саблина, 1906-07; колекция оп. в 4 т., изд. Маркс, кат. оп. в изд. „Скорпион“, „Полза“ и др.
• Уайлд, Оскар. Избрани произведенияв два тома. М .: Държавно издателство за художествена литература, 1961. - том 1 - 400 с.; т.2 - 296 стр.
• Уайлд, Оскар.Стихотворения. Картината на Дориан Грей. Затворническа изповед./ Като част от BVL, серия втора, том 118. М.: Издателство “Художественная литература”, 1976. - 768 с.
• Уайлд, Оскар.Избрани произведения. В 2 тома / Comp. Палцев Н.. М.: Република, 1993. т.1.- 559 с. ; v.2. - 543 стр.
• Уайлд, Оскар.Пълна колекция от стихове и поеми / Съст. Витковски Е. В.. Санкт Петербург: Евразия, 2000. - 384 с.
• Уайлд, Оскар.Поезия. Колекция / Компилация К. Атърова. М.: Радуга, 2004. На английски езикс паралелен руски текст. - 384 стр.
• Уайлд, Оскар.. Афоризми. М., Ексмо-Прес, 2000.
• Уайлд, Оскар.Избрана проза. Стихове (подаръчно издание). М.: Ексмо, Асортимент, 2007. - 476 с. - 5-699-19508-4-9
• Уайлд, Оскар.Писма / Съст. А. Г. Образцова, Ю. Г. Фридщейн. - 2-ро изд. - М.: Азбука-класика, 2007. - 416 с.

• Уайлд, Оскар. Paradoxes / Съст., прев., предговор Т. А. Боборыкин – СПб.: Анима, 2011. – На английски с паралелен руски текст – 310 с., с ил.
• Уайлд, Оскар.Саломе, влизане. статия на Т. А. Боборыкин - Санкт Петербург: Анима, 2011. - На английски с паралелен руски текст - 311 с., с илюстрации.<
• Уайлд, Оскар.Стихове // в сб. Едмънд Гос. Оскар Уайлд. Алфред Дъглас. ГРАД НА ДУШАТА. Избрани стихотворения. / пер. от английски Александра Лукянова. М.: Водолей, 2016. 224 с.

Биография

Уайлд-Оскар (1854 - 1900), английски писател. По изящно орнаментираните стихове се доближава до френските символисти. Лирични, възвишени приказки в стил. Във философския роман „Портретът на Дориан Грей“ (1891) той развенчава декадентската идея за красота, чужда на морала. Социално-критичните тенденции в комедиите “Ветрилото на лейди Уиндърмиър” (1892), “Идеален съпруг” (1895), “Колко е важно да бъдеш сериозен” (1899). трагедии; статии за литература и изкуство; автобиографична поема "The Ballad of Reading Gaol" (1898). (SES, M, "Съветска енциклопедия", 1987 г.). Уайлд, Оскар (Fingal O "Flahertie Wills), 16 октомври 1854 г., Дъблин - 30 ноември 1900 г., Париж), английски поет и драматург. Син на известен хирург, той учи в Тринити Колидж в Дъблин, а след това в Оксфорд , и става известен от младостта си с остроумие. Последовател на естетизма, в началото на 1880 г. той пътува из Америка с лекции и се утвърждава в лондонските среди като остроумие и остроумие. Единственият му роман „Портретът на Дориан Грей“ съчетава елементи на буржоазния морал Мрачната пиеса "Саломе" (1893) е базирана на музиката на Р. Щраус (В допълнение към споменатите по-горе, успешната пиеса "Жена, която не заслужава внимание" (1893). Комедията "Важността" да бъдеш сериозен" - сатира върху фалша на викторианското общество - се смята в родината му за най-голямото постижение на писателя. Неговите два критични диалога „Упадъкът на лъжите" и „Критикът като художник". Въпреки факта, че той е бил в щастлив брак, през 1891 г. той влиза в интимна връзка с младия лорд Алфред Дъглас, син на маркиза на Куинсбъри.Обвинен от Куинсбъри в хомосексуализъм, Уайлд съди за клевета, но губи. Той беше арестуван по обвинение в хомосексуализъм и процесът стана международно известен. Затворник в Reading Gaol, той пише писмо в отговор на любовника си, което след това е редактирано и публикувано като De Profundis (1905). След като напуска затвора, той се премества в Париж. Единственото му произведение от онова време, „Баладата за затвора в Рединг“, е посветено на нечовешките условия на живот на затворниците. Той почина внезапно от пристъп на менингит. (Британика, Настолна енциклопедия, Москва, АСТ Астрел, 2006, том II). Оскар Уайлд, писател с голям, но в много отношения болезнен талант, се противопоставя на реализма. Той твърди, че формата в изкуството е по-важна от съдържанието и произведенията на изкуството не носят никакви морални или социални идеали. Целта на изкуството е да доставя естетическа наслада. За щастие много от творбите му опровергават възгледите му. Истината за живота избухва в очарователните му фантастични приказки (сборниците „Щастливият принц” (1888) и „Къщата на наровете” (1891)). Последният включваше приказката "Момче звезда".

Информация

Пълното име на Уайлд е Оскар Фингал О'Флахърти Уилс. Баща му беше изключителен лекар и за специалните си заслуги той, бивш фармацевт, беше удостоен с благородническата титла. Майка му също беше много талантлива: знаеше много езици, пишеше поезия и есе. И двамата бяха известни като хора със странности дори в родната си Ирландия, където ексцентриците не са рядкост. Оскар Уайлд получава отлично образование: завършва Оксфордския университет през 1879 г. След дипломирането си Уайлд се гмурва с удоволствие в литературния и социалния живот Първата му стихосбирка (1881) беше посрещната с ентусиазъм. Но основното му предимство беше неподражаемата му способност да води разговор. Никой не можеше да имитира неговия талант и остроумие. Уайлд се стреми не само да блесне, но и да изненада и дори да шокира обществото , В Америка той изнасяше лекции по изкуство. И изкуството за него беше целият живот, който играеше, като актьор на сцената. Но Уайлд не остана галеник на съдбата през целия си живот. През 1895 г. той беше осъден на две години затвор и беше открито признат за неморален човек. Книгите му бяха изгорени. Уайлд е лишен от права на бащинство, той губи цялото си състояние, съпругата му умира от мъка. Бърнард Шоу е единственият човек в Англия, който се опита да смекчи съдбата на Уайлд. Уайлд прекарва остатъка от живота си в бедност и болест. Умира в Париж, в беден квартал.

Оскар Уайлд(пълно име - Oscar Fingal O "Flahertie Wills Wilde) е роден на 16 октомври 1854 г. в Дъблин, в протестантското семейство на хирурга сър Уилям Уайлд. Майката на Оскар е лейди Джейн Франческа Уайлд, социалистка, която също пише поезия под псевдонима Сперанца - Надежда, като по този начин подчертава своята симпатия към освободителното движение на Ирландия.

Уайлд учи класическа литература в Тринити Колидж, Дъблин, след което получава стипендия в Оксфордския университет (Магдален Колидж). Завършва Оксфорд през 1878 г. с отличие и там получава престижната награда Newdigate за поетичното произведение Ravenna (Равена, 1878). По време на университетските си години Уайлд е известен с екстравагантния си начин на живот и прогресивни вярвания и е привърженик на естетизма, което му печели лоша репутация.

След като завършва университета, благодарение на своя талант, остроумие и способност да привлича вниманието, Уайлд бързо се включва в литературните среди. Първата му стихосбирка „Стихове, написани в духа на прерафаелита“ е публикувана през 1881 г., малко преди Уайлд да отиде да изнася лекции в Северна Америка.

След женитбата му с Констанс Лойд през 1884 г. са публикувани редица сборници с детски приказки, първоначално написани за синовете му.

Периодът на зрялото и интензивно литературно творчество на Уайлд обхваща 1887-1895 г. През тези години се появяват: сборник с разкази „Престъплението на лорд Савил“ (престъплението на лорд Савил, 1887), два тома приказки „Щастливият принц“ (1888) и „Къща от нарове“ (1892), цикъл диалози и статии, очертаващи естетическите възгледи на Уайлд - „Разпадът на лъжата“ (1889), „Критикът като художник“ (1890) и др. През 1891 г. е публикувана най-известната творба на Уайлд - романът „ Картината на Дориан Грей.

От 1892 г. започва да се появява цикълът от комедии на Уайлд от висшето общество, написан в духа на драматургията на Ожие, Дюма, синът, Сарду - Вентилаторът на лейди Уиндърмиър, 1892, Жена без значение, 1893 ), „Идеален съпруг“ (1894), „Значението да бъдеш сериозен“ (1895). Тези комедии, лишени от действие и характер, но пълни с остроумни салонни бърборения, ефектни афоризми и парадокси, имаха голям успех на сцената. През 1893 г. Уайлд написва драма в стихове „Саломе“ на френски език, която има още по-голям успех. На пиесата е отказан лиценз в Лондон, но по-късно през 1905 г. тя служи като основа за едноименна опера от Ричард Щраус и е публикувана в Англия в превод от близкия приятел на Уайлд лорд Алфред Дъглас.

Бащата на лорд Дъглас, маркизът на Куинсбери, не одобряваше близките отношения на сина си с драматурга със съмнителна репутация. След като маркизът публично обиди Уайлд, избухна ожесточена кавга, която доведе до затварянето на Уайлд през 1895 г. за хомосексуализъм (съгласно действащия тогава закон, наказващ "непристойно поведение" или содомия). Осъден е на две години затвор и принудителен труд, след което Уайлд фалира и здравето му сериозно се влошава. В затвора той написва едно от последните си произведения - изповед под формата на писмо до лорд Дъглас „De profundis“ (1897 г., публикувано 1905 г.; пълният, неизкривен текст е публикуван за първи път през 1962 г.). Разчитайки на финансовата подкрепа на близки приятели, Уайлд се премества във Франция през 1897 г. и променя името си на Себастиан Мелмот. По това време той написва известната поема „Балада за четене в затвора“ (1898). Оскар Уайлд умира в изгнание във Франция на 30 ноември 1900 г. от остър менингит, причинен от ушна инфекция. Погребан е в Париж.

Основният образ на Уайлд е този на денди-тъкач, апологет на безнравствения егоизъм и безделието. Той се бори срещу традиционния „робски морал“, който го ограничава от гледна точка на смачканото ницшеанство. Крайната цел на индивидуализма на Уайлд е пълнотата на проявата на личността, видяна там, където индивидът нарушава установените норми. „Висшите натури“ на Уайлд са надарени с фина перверзност. Великолепният апотеоз на една самоутвърждаваща се личност, унищожаваща всички препятствия по пътя на престъпната си страст, е „Саломе“. Съответно кулминационната точка на естетизма на Уайлд се оказва „естетиката на злото“. Войнстващият естетически иморализъм обаче е само началната позиция за Уайлд; развитието на идеите винаги води в произведенията на Уайлд до възстановяването на правата на етиката.

Въпреки че се възхищава на Саломе, лорд Хенри и Дориан, Уайлд все още е принуден да ги осъжда. Ницшеанските идеали рухват още в „Херцогинята на Падуа“. В комедиите на Уайлд аморализмът е „занижен” в комичен смисъл, неговите аморалисти-парадоксалисти на практика се оказват пазители на кодекса на буржоазния морал. Почти всички комедии се основават на изкуплението на веднъж извършен антиморален акт. Следвайки пътя на „естетиката на злото”, Дориан Грей стига до грозното и долното. Непоследователността на естетическото отношение към живота без опора в етичното е темата на приказките „Звездното дете” и „Рибарят и неговата душа”. Разказите „Кентървилският призрак“, „Моделът милионер“ и всички приказки на Уайлд завършват с апотеоза на любовта, саможертвата, състраданието към онеправданите и помощта на бедните. Проповядването на красотата на страданието, на християнството (взето в етически и естетически аспект), до което Уайлд достига в затвора (De profundis), е подготвено в предишното му творчество. Уайлд не е бил чужд на флирта със социализма [„Душата на човека при социализма“ (1891)], който според Уайлд води до празен, естетически живот, до триумфа на индивидуализма.

В стихотворенията, приказките и романите на Уайлд цветното описание на материалния свят изтласква настрана разказа (в прозата), лиричния израз на емоции (в поезията), давайки, така да се каже, модели от вещи, декоративен натюрморт . Основният обект на описанието не е природата и човекът, а интериорът, натюрмортът: мебели, скъпоценни камъни, тъкани и др. Желанието за живописно многоцветие определя влечението на Уайлд към ориенталската екзотика, както и приказността. Стилът на Уайлд се характеризира с изобилие от живописни, понякога многопластови сравнения, често подробни и изключително детайлни. Сензационализмът на Уайлд, за разлика от импресионизма, не води до разпадане на обективността в потока от усещания; Въпреки цялата колоритност на стила на Уайлд, той се характеризира с яснота, изолация, фасетна форма и определеност на обекта, който не се размива, но поддържа ясни контури. Простотата, логическата прецизност и яснотата на езиковото изразяване превърнаха Уайлд в учебник по приказки.

Уайлд, с неговия стремеж към изискани усещания, с неговата гурме физиология, е чужд на метафизичните стремежи. Измислицата на Уайлд, лишена от мистични нюанси, е или голо конвенционално предположение, или страхотна игра на измислица. От сензационизма на Уайлд следва известно недоверие към познавателните възможности на ума, скептицизъм. В края на живота си, клонейки към християнството, Уайлд го възприема само в етически и естетически план, а не в строго религиозен план. Мисленето на Уайлд придобива характера на естетическа игра, която води до остри афоризми, поразителни парадокси и оксиморони. Основната ценност не е истинността на мисълта, а остротата на нейното изразяване, играта на думи, излишъкът от образност, страничните значения, които са характерни за неговите афоризми. Ако в други случаи парадоксите на Уайлд имат за цел да покажат противоречието между външната и вътрешната страна на лицемерната среда на висшето общество, която той изобразява, то често тяхната цел е да покажат антиномията на нашия ум, условността и относителността на нашите концепции, ненадеждност на нашите знания. Уайлд има голямо влияние върху декадентската литература на всички страни, по-специално върху руските декаденти от 1890-те.