Музика на Австрия и Германия от романтизма на 19 век. Руска музика на романтизма Романтични композитори

Романтизмът в най-чистата си форма е феномен на западноевропейското изкуство. Руска музика от 19 век. от Глинка до Чайковски чертите на класицизма се съчетават с чертите на романтизма, водещият елемент е ярък, оригинален национален принцип.

Времето (1812 г., въстанието на декабристите, последвалата реакция) остави своя отпечатък върху музиката. Какъвто и жанр да вземем - романс, опера, балет, камерна музика - навсякъде руските композитори са казали своята нова дума.

Началото на 19 век - това са годините на първия и ярък разцвет на романтичния жанр. Скромните искрени текстове все още звучат и радват слушателите. Александър Александрович Алябиев (1787-1851).Той пише романси по стиховете на много поети, но безсмъртните са "Славей"към стиховете на Делвиг, "Зимен път", "Обичам те"върху стиховете на Пушкин.

Александър Егорович Варламов (1801-1848)пише музика за драматични представления, но го познаваме повече от известни романси „Червен сарафан“, „Не ме буди на разсъмване“, „Самотно платно побелява“.

Александър Лвович Гурилев (1803-1858)- композитор, пианист, цигулар и учител, той притежава такива романси като “Камбаната звъни монотонно”, “В зората на мъглива младост”и т.н.

Най-видно място тук заемат романите на Глинка. Никой друг не е постигнал такова естествено сливане на музика с поезията на Пушкин, Жуковски.

Михаил Иванович Глинка (1804-1857)- съвременник на Пушкин, класик на руската литература, станал основател на музикалната класика. Неговото творчество е един от върховете на руската и световната музикална култура. В него хармонично са съчетани богатството на народната музика и най-високите постижения на композиторското майсторство. Дълбоко народното реалистично творчество на Глинка отразява мощния разцвет на руската култура през първата половина на 19 век, свързан с Отечествената война от 1812 г. и движението на декабристите. Лекият, жизнеутвърждаващ характер, хармонията на формите, красотата на изразителните и мелодични мелодии, разнообразието, блясъкът и тънкостта на хармониите са най-ценните качества на музиката на Глинка. в известната опера "Иван Сусанин"(1836) получи блестящ израз на идеята за народен патриотизъм; Моралното величие на руския народ се прославя и в приказната опера „ Руслан и Людмила". Оркестрови произведения на Глинка: „Фентъзи валс“, „Нощ в Мадрид“и особено "Камаринская",формират основата на руския класически симфонизъм. Забележителен по силата на драматичния израз и яркостта на характеристиките на музиката към трагедията "Принц Холмски".Вокалната лирика на Глинка (романси „Спомням си прекрасен момент“, „Съмнение“) е ненадминато въплъщение на руската поезия в музиката.

През първата половина на XIX век. раждането на национална музикална школа. През първите десетилетия на XIX век. доминиран от романтични тенденции, проявяващи се в творчеството на A.N. Верстовски, който използва исторически теми в работата си. Основателят на руската музикална школа е M.I. Глинка, създател на основните музикални жанрове: опери ("Иван Сусанин", "Руслан и Людмила"), симфонии, романс, който активно използва фолклорни мотиви в творчеството си. Новатор в областта на музиката беше A.S. Даргомижски, автор на операта-балет "Триумфът на Бакхус" и създател на речитатива в операта. Неговата музика е тясно свързана с творчеството на композиторите от "Могъщата шепа" - М.П. Мусоргски, М.А. Балакирева, Н.А. Римски-Корсаков, А.П. Бородин, Ц.А. Куи, които се стремят да въплъщават в творбите си "живота, независимо къде засяга", активно се обръщат към исторически сюжети и фолклорни мотиви. Тяхното творчество създава жанра на музикалната драма. „Борис Годунов” и „Хованщина” от Мусоргски, „Княз Игор” от Бородин, „Снежанката” и „Царската булка” от Римски-Корсаков са гордостта на руското и световно изкуство.

Особено място в руската музика заема П.И. Чайковски, който въплъщава в творбите си вътрешната драма и вниманието към вътрешния свят на човек, характерни за руската литература от 19 век, към която композиторът често се обръща (оперите Евгений Онегин, Пиковата дама, Мазепа).

абстрактно по учебната дисциплина "Културология"

на тема: "Романтизмът в музиката".

Планирайте

1. Въведение.

2. Характерни черти на епохата на романтизма в музиката.

3. Географията на музиката на романтизма.

5. Заключение.

6. Списък с литература.

1. Въведение.

Романтизмът е ново течение в изкуството през 19 век. Той замени класицизма и неговите признаци започнаха да се появяват още в края на 18 век. Родината на романтизма е Германия, но той бързо се разпространява и прониква в други европейски страни, както и в Русия и Америка. Самият термин "романтизъм" се появява за първи път в литературата благодарение на дейността на немския писател Новалис (1772 - 1801). E.T. го въвежда в музиката. А. Хофман (1776 - 1882). Романтизмът се развива в борба и в същото време в тясно взаимодействие със своите предшественици - класицизъм и сантиментализъм. В недрата на тези литературни течения той се ражда. Класическите писатели са били убедени, че само тези, които ясно го осъзнават, които могат да обуздаят своите страсти - лични интереси и стремежи - могат да изпълнят своя граждански дълг. Но такава, според тях, е съдбата само на няколко „благородни“ хора, главно благородници. Трябваше да са готови самоотвержено, жертвоготовно да служат на отечеството. Гражданският дълг според тях се състои преди всичко в благородна чест и добродетел.

Романтиците се стремяха да романтизират всичко наоколо, всички житейски явления. Те възприемат някои принципи от предишната епоха на класицизма, но самата същност на романтизма е протест срещу настройките на Просвещението, разочарование от тях. Представителите на романтизма не могат да приемат култа към разума, рационализма, логиката и практичността. За тях душата и индивидуалността на човека, неговите чувства бяха важни.

Оригиналността на романтизма се крие и във факта, че те не се стремят към ясно разделение на изкуството по видове и жанрове. Те са впечатлени от идеята за синтеза на изкуствата и успешно я реализират. Романтизмът принадлежи към една от най-интересните и плодотворни културни епохи.

2. Характерни черти на епохата на романтизма в музиката.

Повече от сто години романтизмът царува в музикалната култура (1800 - 1910). Именно в това изкуство той се оказа дълголетник, докато в литературата и живописта успя да издържи само петдесет години. Това не може да се нарече случайност. В разбирането на романтиците музиката е най-духовното изкуство и притежава най-голямата свобода. Една от основните характеристики на музиката от ерата на романтизма трябва да се нарече нейният синтез с други видове изкуство. Освен това романтиците не са привърженици на строго и ясно жанрово разделение.

Естетическите категории също бяха смесени. Трагедията лесно съжителства с комичното; грозното с красивото; светски с възвишено. Такива контрасти не изглеждаха неубедителни или неестествени. Основната художествена техника - романтичната ирония - направи възможно свързването на несъвместимото. Благодарение на нея възникна специална картина на света, присъща на романтизма.

Въпреки тенденцията за смесване на жанрове, много от тях, разбира се, имаха право на самостоятелно съществуване и успяха да се развият значително през този период; възникват специфични жанрове. На първо място, това е жанрът на романтичната музикална поема и балада (най-яркият представител е Ф. Шуберт); песни; миниатюри за пиано.

Специално трябва да се отбележи миниатюрата за пиано. Имаше за цел да предаде някакъв образ, който е впечатлил автора или неговото настроение. Клавирната миниатюра може да има жанрова спецификация: валс, песен, песен без думи, мазурка, ноктюрно. Композиторите често се обръщат към програмната музика, комбинирайки произведенията си в цикли.

Характерно за епохата на романтизма е известният клавирен цикъл на Р. Шуман "Карнавал", който отразява свободния характер на естетиката на романтизма. "Карнавал" съдържа двадесет и едно числа. Това са последователни скици, различаващи се една от друга по настроение, картини, портрети, но много от тях са обединени от един сюжет. Композиторът рисува въображаем празник, на който са поканени гости-маски. Сред тях са обичайните карнавални герои - плахият Пиеро, палавият Арлекин, Коломбина и Панталон, които мърморят един на друг (всичко това е прекрасно предадено с музикални средства).

"Карнавалът" е изпълнен с много оригинална идея. Самият композитор нарича своя цикъл "миниатюрни сцени на 4 ноти", тъй като цялата мелодия е изградена върху тях. Композиторът записва четири ноти в различни последователности и комбинации и в резултат те образуват подобие на тема, залегнала в основата на всяко произведение.

В композиционно отношение "Карнавал" демонстрира най-висока степен на композиторско майсторство. Всички песни от цикъла се отличават със съвършенство на завършеност, блясък и виртуозност. Като цяло целият цикъл е пример за хармонично съчетание и цялост.

Ако говорим за програмната музика по-подробно, тогава тук можем да отделим такава характеристика като връзка с други жанрове: литература, живопис. Формата на есето става зависима от сюжета. Във връзка с това възникват симфонични поеми, едночастни концерти и сонати; многочастни симфонии. Така в епохата на романтизма се развива както камерната вокална, така и камерно-инструменталната музика.

Операта също става специална през този период. Тя започва да гравитира към симфонизма; има тясна и обоснована връзка между текст и музика; сценичното действие имаше еднаква стойност с тях.

Романтиците имаха любими теми. Повечето от сюжетите се основават на темата за самотата и любовта, защото в центъра на естетиката на романтизма е горд и самотен човек, в чиято душа бушуват силни страсти. Романтичният герой винаги се е противопоставял на обществото, на целия свят. Ето защо е съвсем логично, че през периода на романтизма авторите се обърнаха към теми, близки до образа на такъв герой: темата за смъртта, темата за пътя и скитанията, темата за природата. В романтичните творби много място беше отделено на елементи на фантазия, нахлуващи в скучния материален свят.

Композиторите, творили в епохата на романтизма, имали свой собствен музикален език. Обърнаха голямо внимание на мелодията, подчертавайки значението на думата, художественото изразяване (последната забележка се отнася и за акомпанимента).

Хармонията беше забележимо трансформирана и обогатена. Страст, умора, контраст на настроения, напрежение, фантастично начало на произведенията бяха предадени чрез хармония. Така мелодията, текстурата и хармонията станаха равни по значение.

И така, основните характеристики на музиката от ерата на романтизма могат да се нарекат синтез на изкуства и жанрове; специална изразителност и тясна връзка на мелодия, съпровод и хармония; контраст; фантастично; повишена емоционалност и експресия.

3. Географията на музиката на романтизма.

Романтизмът обхваща доста широка територия: от Европа и Русия до Америка и навсякъде неговото развитие се извършва по специфичен начин. В Европа музикалното изкуство през този период в някои страни има както културни сходства, така и различия. Например музиката на Австрия и Германия се развива в приблизително същата посока. Музикалният романтизъм на тези страни е повлиян от Виенската музикална школа, която силно се проявява в литературата. Те също споделяха общ език. Германско-австрийският романтизъм се отличава не само с напреднали произведения от различни жанрове, но и с активно просветление. Определящата черта на немския и австрийския романтизъм е песента.

Романтизмът в Полша е комбинация от вокализъм и инструменталност - характерна черта на полската народна музика. И така, в интонациите на Ф. Шопен ехото на епичния жанр на полската народна музика - полската дума - се чува съвсем ясно. Този жанр в зрелия период на своето развитие се характеризира с бавно епическо песнопение, често с траурен тон. И последващи драматични и напрегнати епизоди, редуващи се с връщане на мелодията на началния стих. Няма съмнение, че западнославянските мисли са послужили като прототип за баладите на Шопен и близки до тях композиции. Така в основата на полския романтизъм лежи народното изкуство.

Италианският романтизъм е безпрецедентен разцвет на оперното изкуство; излитане "Белканто". Така италианската опера стана лидер в тази посока в целия свят. И във Франция операта придобива една от водещите ценности. Голяма заслуга за това принадлежи на Г. Берлиоз (1803 - 1869), който е създател на толкова интересно явление като комична опера, което пряко отразява националната специфика на тази страна.

В Русия романтизмът се развива под влиянието на идеите на декабристите, Великата френска революция, войната с Наполеон през 1812 г., тоест той е свързан с глобалните социални събития. Принципите на гражданството, служенето на родината бяха пренесени и в музикалното изкуство, в което ясно звучеше идеята за национално самосъзнание. Така музикалният романтизъм на всички страни беше обединен от общи черти: желание за висока духовност, мечти за красота, отражение на чувствената сфера на човека.

4. Велики композитори и музиканти от епохата на романтизма.

Романтизмът даде на музикалната култура много велики композитори: Ф. Лист (1811 - 1886, Унгария), Р. Шуман (1810 - 1856, Германия), Ф. Шуберт (1797 - 1828, Австрия), К. Вебер (1786 - 1826, Германия ), Р. Вагнер (1813 - 1883, Германия), Ж. Бизе (1838 - 1875, Франция), Н. Паганини (1782 - 1840, Италия), Е. Григ (1843 - 1907, Норвегия), Дж. Верди ( 1813 - 1901, Италия), Ф. Шопен (1810 - 1849), Л. ван Бетовен (последен етап от творчеството, Германия) и др. Нека накратко характеризираме творчеството на някои от тях.

Ференц Лист, подобно на В.А. Моцарт беше млад виртуоз и накара Европа да говори за себе си много рано, говорейки пред публиката като пианист. Също толкова рано се проявява и композиторската му дарба. Впоследствие Ф. Лист комбинира турнета и композиторска дейност. Той също така прави клавирни транскрипции на симфонична музика и с право може да се счита за велик просветител.

Авторските композиции на Ф. Лист се отличават с виртуозност и дълбочина, експресия и ярост. Това са известните му циклични произведения: „Години на странствания“, „Етюди на трансцендентно изпълнение“, „Големи етюди по капризите на Паганини“, „Унгарски рапсодии“. Ф. Лист има огромен принос за популяризирането и развитието на унгарската музикална култура.

Франц Шуберт е считан за първия композитор от епохата на романтизма, който е класиран сред великите композитори. Музиката му е чиста, радостна, поетична и в същото време – тъга, студ, отчаяние. Както е типично за романтиците, музиката на Ф. Шуберт е контрастна, но поразява със своята свобода и лекота, красотата на мелодиите.

Ф. Шуберт е написал огромен брой песни, които са истински шедьоври. Това важи особено за произведенията, написани по стиховете на V.I. Гьоте ("Горският цар", "Гретхен на чекръка") и много други.

Композиторът работи и в други жанрове: опери, камерни вокални и инструментални композиции. И все пак, на първо място, името на Ф. Шуберт се свързва с неговите песни и различни цикли: „Красивата жена на мелничаря“, „Зимен път“, „Лебедова песен“.

Френският композитор Жорж Бизе влезе в историята на световната култура като автор на ненадминатата опера Кармен. Още на десетгодишна възраст той става студент в Парижката консерватория. Младият композитор в началото на кариерата си се опитва в различни жанрове, но операта се превръща в истинската му страст. В допълнение към "Кармен", той пише опери като "Търсачи на перли", "Пъртска красавица", "Джамил". Отличава се и музиката, написана от него за драмата на А. Доде със същото име „Арлезианец“. Ж. Бизе с право се счита за изключителен композитор на Франция.

Едвард Григ е най-известният композитор на Норвегия, един от символите на тази страна. Неговата музика е самобитно и оригинално явление, демонстриращо неповторимата индивидуалност на творческото мислене на този композитор. Произведенията на Е. Григ, включително "Концерт за пиано", романси, "Лирически пиеси", "Втора соната за цигулка" и, разбира се, "Пер Гюнт" - музика за пиесата на Г. Ибсен - станаха собственост не само на Норвежка, но и световна музика.

Едно от олицетворенията на романтизма е италианският цигулар и композитор Николо Паганини. Най-точните определения за неговото изкуство са яркост, блясък, ярост, бунт. Той пише виртуозни и страстни произведения, които и до днес присъстват в репертоара на известни цигулари. Става дума за Първи и Втори концерт за цигулка, "24 капричи", "Карнавал във Венеция" и "Перпетуум мобиле". Освен това Н. Паганини беше отличен импровизатор и направи аранжименти-вариации на фрагменти от опери за соло цигулка. Той е вдъхновение за много личности от епохата на романтиката.

Говорейки за музиката на изключителния полски композитор Фредерик Шопен (1810 - 1849), на първо място си струва да се каже, че това е "душата на полския народ", която намери разнообразен израз в изкуството на Шопен. В музиката му има страници с епично величие и героичен подем. В трагичните епизоди от музиката на Шопен се чува скръбта на едно смело сърце. Изкуството на Шопен е дълбоко народно творчество на художник патриот, художник хуманист, оживен от напредналите идеали на епохата, в която трябваше да живее и твори.

Дейността на Шопен като композитор започва с композирането на полски битови танци (мазурка, полонеза, валс). Насочи се и към ноктюрните. Революционни за клавирната музика са неговите "Балада в сол минор", "Скерцо в си минор", "Етюд в до минор". Етюдите и прелюдиите на Ф. Шопен (заедно с етюдите на Ф. Лист) са върхът на клавирната техника на романтичната епоха.

Романтизмът се вкорени много добре на руска земя. Новата нагласа намери отклик в съзнанието и душите на интелигенцията. Неговата концепция за съпротива срещу злото, която обхвана целия свят, се оказа много близка до руското изкуство и литература.

Едно от проявленията на романтизма е руската романтична проза. Появил се през първата половина на 19 век, той сам по себе си се превръща в уникален и уникален феномен. Представени от имената не само на велики руски писатели, но и на авторите от втория ред. Някои от произведенията на тези автори ясно демонстрират влечението към фантазията, необичайната и сюрреалистична атмосфера, магически обрат на сюжета, странни герои. В тези произведения се усеща следата на Хофман, но пречупена през руската действителност. Както и в Германия, руската музика от този период е тясно свързана с литературата. Това може да се види в примера на V.F. Одоевски (1804 - 1869), който се отличава и в двете области.

Като цяло романтичната епоха създаде цяла плеяда от изключителни композитори. Това са П. И. Чайковски (1840 – 1893), А. А Алябиев (1787 – 1851), А.П. Бородин (1833 - 1887), М. И. Глинка (1804 - 1857), А. С. Даргомижски (1813 - 1869), М.П. Мусоргски (1839 - 1881), М. А. Балакирев (1837 - 1910), Н. А. Римски-Корсаков (1844 - 1908), А. Н. Скрябин (1872 - 1915), Ц.А. Кюи (1835 - 1915), С.В. Рахманинов (1873 - 1943). Разбира се, повечето от изброените композитори са били само романтици. Те имат огромен принос за развитието на реализма в руската култура, но някои периоди от творчеството им попадат на сцената на романтизма.

Говорител на руската идея в музиката беше М.И. Глинка. Появата му в руската музикална култура я принуди да поеме по различен път. В работата си той успя да съчетае европейските и руските национални традиции. Романтичният период на M.I. Глинките са красиви романси, изпълнени с хармония, лиризъм и страст, съвършени по форма и съдържание.

Освен дейността на композиторите, огромна роля в този период играят творческите сдружения. Като цяло това беше време на големи и значими промени за Русия, включително в музикалния живот. Има развитие на науката и литературата, което носи със себе си руското изкуство. Най-добрите му представители започват да осъзнават голямата социална сила на изкуството. И така, тенденциите на времето обхващат и музиката, влиянието на литературата върху нея се увеличава и в резултат на това тяхното взаимодействие. Обхватът на връзката му с други видове изкуство се разширява, възникват различни музикални общности: кръгът на Даргомижски, кръгът на Рубинщайн, кръгът на Беляев и накрая музикалната общност на Балакирев, наречена Могъщата шепа.

Изразът "Могъща група" е въведен от критика V.V. Стасов (1824 - 1906). Този оксиморонен израз по-късно става крилат и започва да се повтаря както в уважителен, така и в ироничен контекст, отнасяйки се до музикантите, групирани около M.A. Балакирев.

На първо място, те се стремят да съживят интереса към руското народно изкуство. Придавайки голямо значение на националната самобитност на музиката, те с право вярваха, че тя може да бъде постигната само ако композиторът се обърне към народните песни. Всеки, който е възпитан само на салонни композиции, дори и най-добрите, няма да може да създаде нищо полезно. Досега членовете на Балакиревския кръг вярваха, че професионалната музика, с редки изключения (което означава М. И. Глинка, 1804 - 1857), е далеч от народното изкуство. В разбирането на "кучкистите" композиторът трябва да е проникнат от духа на народната музика. Така руският романтизъм е руско национално изкуство.

5. Заключение.

Нов, романтичен поглед към света в европейското изкуство в началото на 18-19 век. В романтизма обикновеният свят е в съседство с фантастичния свят, където драматичният герой тича, надявайки се да се измъкне от обикновеното. Романтиците вярваха, че изкуството е едно; поезията и музиката са особено близки. Музиката е в състояние да "преразкаже" мисълта на поета, да нарисува образа на литературен герой, а поезията доста често поразява със своята музикалност. Тенденцията на новото изкуство се отразява и в творчеството на големите романтични композитори.

Музикалният романтизъм имаше свои герои, свои теми, свои естетически принципи и художествен език. Неговата цел беше свободна форма, неограничена от жанр или конкретни граници. Музикалният романтизъм продължи много дълго и донесе най-богатите плодове.

Настъпи обаче моментът на нейната криза. Това се случи в момент, когато настъпването на двадесети век с неговите специфични тенденции започна да разрушава идеалите на романтизма. И въпреки че в крайна сметка беше заменен от модернизма, романтизмът не потъна в забрава и неговите традиции продължиха да живеят в изкуството на новия век и дори в нашето съвремие.

6. Списък с литература.

1. Белоусова С.С. Романтизъм. - М.: Росмен, 2004. - 115 с.

2. Галацкая V.S. Немският композитор Роберт Шуман/W.S. Галатская. - М.: Знание, 1956. - 33 с.

3. Гордеева Е.М. Могъща грозд / E.M. Гордеев. - М.: Музика. - 270 с.

4. Соловцов А.А. Фредерик Шопен. Живот и съзидание. - Държавно музикално издателство / A.A. Соловцов. - Москва, 1960. - 504 с.

Презентацияпредоставя информация на широк кръг от хора по различни начини и методи. Целта на всяко произведение е предаването и усвояването на предложената в него информация. И за това днес те използват различни методи: от черна дъска с тебешир до скъп проектор с панел.

Презентацията може да бъде набор от картини (снимки), рамкирани с обяснителен текст, вградена компютърна анимация, аудио и видео файлове и други интерактивни елементи.

На нашия сайт ще намерите огромен брой презентации по всяка тема, която ви интересува. В случай на затруднение използвайте търсачката в сайта.

На сайта можете да изтеглите безплатно презентации по астрономия, да се запознаете по-добре с представителите на флората и фауната на нашата планета в презентации по биология и география. В уроците в училище децата ще се интересуват да научат историята на своята страна в презентации по история.

В часовете по музика учителят може да използва интерактивни презентации по музика, в които можете да чуете звуците на различни музикални инструменти. Можете също да изтеглите презентации за MHC и презентации за социални науки. Любителите на руската литература не са лишени от внимание, представям ви работата в PowerPoint на руски език.

За техничарите има специални раздели: и презентации по математика. А спортистите могат да се запознаят с презентации за спорта. За тези, които обичат да създават своя собствена работа, има раздел, където всеки може да изтегли основата за своята практическа работа.

В епохата на романтизма музиката заема първостепенно място в системата на изкуствата. Това се дължи на неговата специфика, която ви позволява най-пълно да отразявате емоционалните преживявания с помощта на целия арсенал от изразителни средства.

Романтизмът в музиката се появява през деветнадесети век в творчеството на Ф. Шуберт, Е. Хофман, Н. Паганини, К.М. Вебер, Дж. Росини. Малко по-късно този стил е отразен в произведенията на Ф. Менделсон, Ф. Шопен, Р. Шуман, Ф. Лист, Г. Верди и други композитори.

Романтизмът се заражда в Европа в началото на деветнадесети век. Става своеобразна опозиция на класицизма. Романтизмът позволи на слушателя да проникне в магическия свят на легенди, песни и приказки. Водещ принцип на това направление е противопоставянето (мечти и ежедневие, идеален свят и ежедневие), създадено от творческото въображение на композитора. Този стил е популярен сред креативните хора до четиридесетте години на 19 век.

Романтизмът в музиката отразява проблемите на съвременния човек, неговия конфликт с външния свят и неговата самота. Тези теми стават централни за творчеството на композиторите. Като надарен за разлика от другите, човек постоянно се чувства неразбран от другите. Неговият талант става причина за самотата. Ето защо любимите герои на романтичните композитори са поети, музиканти и художници (Р. Шуман "Любовта на един поет"; Берлиоз е подзаглавието "Епизод от живота на един художник" към "Фантастичната симфония" и др. ).

Предавайки света на вътрешните преживявания на човек, романтизмът в музиката често носи оттенък на автобиографичност, искреност и лиризъм. Темите за любовта и страстта са широко използвани. Например известният композитор Р. Шуман посвети много пиеси за пиано на своята любима Клара Вик.

Темата за природата също е доста често срещана в творчеството на романтиците. Композиторите често го противопоставят на душевното състояние на човек, оцветявайки го с нюанси на дисхармония.

Темата за фантазията се превърна в истинско откритие на романтиците. Те активно работят върху създаването на приказни герои и пренасянето на техните образи чрез различни елементи на музикалния език ("Вълшебната флейта" на Моцарт - Кралицата на нощта).

Често романтизмът в музиката се отнася и до народното изкуство. В произведенията си композиторите използват разнообразни фолклорни елементи (ритми, интонации, стари ладове), взети от песни и балади. Това ви позволява значително да обогатите съдържанието на музикалните пиеси.

Използването на нови образи и теми налага търсенето на подходящи форми и по този начин в романтичните произведения се появяват речеви интонации, естествени тонове, опозиции на различни тонове, солови партии (гласове).

Романтизмът в музиката въплъщава идеята за синтез на изкуствата. Пример за това са програмните произведения на Шуман, Берлиоз, Лист и други композитори (симфонията "Харолд в Италия", поемата "Прелюдии", цикълът "Години на скитания" и др.).

Руският романтизъм е ярко отразен в произведенията на М. Глинка, Н. Римски-Корсаков, А. Бородин, К. Кюи, М. Балакирев, П. Чайковски и др.

В творбите си А. Даргомижски предава многостранни психологически образи („Русалка“, романси). В операта "Иван Сусанин" М. Глинка рисува картини от живота на обикновения руски народ. По право произведенията на композиторите от известната "Могъща шепа" се считат за връх. Те използват изразни средства и характерни интонации, присъщи на руските народни песни, битовата музика и разговорната реч.

Впоследствие този стил се използва и от А. Скрябин (прелюдията „Мечти“, поемата „Към пламъка“) и С. Рахманинов (скици-картини, операта „Алеко“, кантатата „Пролет“).

С неговия култ към разума. Появата му се дължи на различни причини. Най-важният от тях - разочарование от резултатите на Френската революциякоето не оправда възлаганите надежди.

За романтик мирогледхарактеризиращ се с остър конфликт между реалност и мечта. Реалността е низка и бездуховна, тя е проникната от духа на филистерството, филистерството и е достойна само за отричане. Мечтата е нещо красиво, съвършено, но непостижимо и непонятно за ума.

Романтизмът противопоставя прозата на живота на красивото царство на духа, "живота на сърцето". Романтиците вярвали, че чувствата представляват по-дълбок слой на душата от ума. Според Вагнер, "Художникът се обръща към чувството, а не към разума."Шуман каза: "Умът греши, сетивата никога."Неслучайно музиката е обявена за идеалната форма на изкуството, която поради своята специфика най-пълно изразява движенията на душата. Точно музиката в епохата на романтизма заема водещо място в системата на изкуствата.

Ако в литературата и живописта романтичното направление основно завършва своето развитие до средата на 19 век, тогава животът на музикалния романтизъм в Европа е много по-дълъг. Музикалният романтизъм като течение възниква в началото на 19 век и се развива в тясна връзка с различни течения в литературата, живописта и театъра. Началният етап на музикалния романтизъм е представен от творчеството на Е. Т. А. Хофман, Н. Паганини,; следващият етап (1830-50-те) - творчество,. Късният етап на романтизма се простира до края на 19 век.

Като основен проблем на романтичната музика се поставя проблем на личността, а в нова светлина – в конфликта си с външния свят. Романтичният герой винаги е самотен. Темата за самотата е може би най-популярната в цялото романтично изкуство.Много често идеята за творческа личност се свързва с него: човек е самотен, когато е точно изключителен, надарен човек. Художникът, поетът, музикантът са любимите герои в творчеството на романтиците („Любовта на поета” от Шуман с подзаглавие „Епизод от живота на художника”, симфоничната поема на Лист „Тасо”).

Дълбокият интерес към човешката личност, присъщ на романтичната музика, се изразява в преобладаването на личен тон. Разкриването на личната драма често се придобива от романтиците намек за автобиографиякойто внесе особена искреност в музиката. Така например много от тях са свързани с историята на любовта му към Клара Вик. Автобиографичният характер на неговите опери е силно подчертан от Вагнер.

Вниманието към чувствата води до смяна на жанровете – доминиращите позиция придобива текств които преобладават образите на любовта.

Много често се преплита с темата за "лирическата изповед" природна тема. Резонирайки с душевното състояние на човек, той обикновено е оцветен от чувство за дисхармония. Развитието на жанровия и лирико-епическия симфонизъм е тясно свързано с образите на природата (едно от първите произведения е "голямата" симфония C-dur на Шуберт).

Истинското откритие на романтичните композитори беше фентъзи тема.Музиката за първи път се научи да въплъщава приказно-фантастични образи с чисто музикални средства. В оперите от 17-18 век "неземните" герои (като например Кралицата на нощта от) говорят на "общоприетия" музикален език, като се открояват малко от реалните хора. Романтичните композитори са се научили да предават фантастичния свят като нещо напълно специфично (с помощта на необичайни оркестрови и хармонични цветове). Забележителен пример е „сцената с вълчи дере“ в The Magic Shooter.

Силно характерен за музикалния романтизъм е интересът към фолклорно изкуство. Подобно на романтичните поети, които обогатяват и актуализират литературния език за сметка на фолклора, музикантите широко се обръщат към националния фолклор - народни песни, балади, епоси (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен и др.). Въплъщавайки образите на националната литература, история, родната природа, те се опират на интонациите и ритмите на националния фолклор, възраждайки старите диатонични ладове. Под влияние на фолклора съдържанието на европейската музика се променя драстично.

Новите теми и образи изискват развитието на романтиците нови средства на музикалния езики принципите на оформяне, индивидуализация на мелодията и въвеждане на речеви интонации, разширяване на тембъра и хармоничната палитра на музиката ( естествени прагове,цветни съпоставки на мажор и минор и др.).

Тъй като във фокуса на романтиците вече не е човечеството като цяло, а конкретен човек с неговото уникално чувство, респ а в изразните средства общото все повече отстъпва място на индивидуалното, индивидуално уникалното.Делът на обобщените интонации в мелодията, често използваните акордови прогресии в хармонията и типичните модели в текстурата намаляват - всички тези средства се индивидуализират. В оркестрацията принципът на ансамбловите групи отстъпи място на солирането на почти всички оркестрови гласове.

Най-важният момент естетикабеше музикалният романтизъм идеята за синтез на изкуството, намерила най-ярък израз в и в програмна музикаБерлиоз, Шуман, Лист.