สถานศึกษาเทศบาลบุรณยา โรงเรียนที่ครอบคลุมหัวข้อ สถาปัตยกรรม. ประเภทของสถาปัตยกรรม สร้างเสร็จโดยนักเรียนเกรด 9A Voloshin V ตรวจสอบโดย Oskin E. A p. Burny 2012

บทนำ การก่อสร้างเป็นกิจกรรมของมนุษย์ที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่ง ซึ่งหมายความว่ามีการวางรากฐานของทุกสิ่งมาเป็นเวลาหลายพันปีมาแล้ว การพัฒนาต่อไปสถาปัตยกรรม. มาถึงเมืองไหน ๆ เราก็เห็นพระราชวัง ศาลากลาง กระท่อมส่วนตัวที่สร้างด้วยสถาปัตยกรรมหลากหลายรูปแบบ และรูปแบบเหล่านี้เป็นตัวกำหนดยุคสมัยของการก่อสร้าง ระดับเศรษฐกิจและสังคมของประเทศ จารีตประเพณีและขนบธรรมเนียมของผู้คนโดยเฉพาะ วัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ พันธุกรรมของชาติและจิตวิญญาณ แม้กระทั่งนิสัยใจคอและลักษณะนิสัย ของประชาชนในประเทศนี้

สถาปัตยกรรมเป็นศิลปะที่แยกกันไม่ออก ชีวิตประจำวันบุคคล. มันตอบสนองความต้องการภายในประเทศของเรา ความต้องการทางสังคมต่างๆ และในขณะเดียวกันก็ทำให้เรามีความสุข สร้างอารมณ์ ส่งผลต่อความรู้สึกของผู้คน

ทางเลือกของหัวข้อ "สถาปัตยกรรม ประเภทของสถาปัตยกรรม” เกิดจากความสนใจส่วนตัวของข้าพเจ้า ประกอบกับข้อเท็จจริงที่ว่าสถาปัตยกรรมเป็นศิลปะที่ก้าวทันยุคสมัยและมีความเกี่ยวข้องอยู่เสมอ สถาปัตยกรรมอยู่รอบตัวคนทุกที่และตลอดชีวิต มันคือบ้าน สถานที่ทำงานและที่พักผ่อน นี่คือสภาพแวดล้อมที่มีบุคคลอยู่ แต่เป็นสภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้นเองซึ่งต่อต้านธรรมชาติ แต่ในขณะเดียวกันก็เชื่อมโยงกับพื้นที่โดยรอบเสมอ สถาปัตยกรรมต้องตอบสนองความต้องการในทางปฏิบัติของมนุษย์ แต่ก็สามารถทำให้เกิด นี่คือสิ่งที่ทำให้สถาปัตยกรรมน่าสนใจ วัตถุประสงค์ของงานของฉันคือการเปิดเผยคุณลักษณะของสถาปัตยกรรมในฐานะรูปแบบศิลปะผ่านรูปแบบทางศิลปะ

สถาปัตยกรรมแบบกอธิคอวกาศพิสดาร

สถาปัตยกรรม สถาปัตยกรรมหรือสถาปัตยกรรมสร้างสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่สำหรับชีวิตและกิจกรรมของผู้คน ศิลปะของสถาปัตยกรรมเป็นศิลปะทางสังคมอย่างแท้จริง แม้กระทั่งทุกวันนี้ การมีปฏิสัมพันธ์กับประวัติศาสตร์เป็นเรื่องยากและถูกรวมเข้ากับวัฒนธรรมในยุคนั้นโดยตรง อาคารส่วนบุคคลและทั้งมวล จัตุรัสและถนน สวนสาธารณะและสนามกีฬา หมู่บ้านและเมืองทั้งเมือง - ความงดงามของพวกมันสามารถกระตุ้นได้ ความรู้สึกบางอย่างและอารมณ์ นี่คือสิ่งที่ทำให้เกิดศิลปะสถาปัตยกรรม - ศิลปะในการสร้างอาคารและโครงสร้างตามกฎแห่งความงาม และเช่นเดียวกับศิลปะประเภทอื่นๆ สถาปัตยกรรมมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตของสังคม ประวัติศาสตร์ มุมมอง และอุดมการณ์ อาคารและวงดนตรีที่มีสถาปัตยกรรมที่ดีที่สุดถือเป็นสัญลักษณ์ของประเทศและเมืองต่างๆ ศิลปะของสถาปัตยกรรมเป็นศิลปะทางสังคมอย่างแท้จริง แม้กระทั่งทุกวันนี้ มันเป็นเรื่องยากที่จะโต้ตอบกับประวัติศาสตร์และถูกรวมเข้ากับวัฒนธรรมในยุคนั้นโดยตรง

ในสังคมของการบริโภคจำนวนมาก คำสั่งส่วนตัว การวางแนวทางเชิงพาณิชย์ของกิจกรรมการก่อสร้าง สถาปนิกมักจะถูกจำกัดอย่างมากในการกระทำของเขา แต่เขามีสิทธิเสมอที่จะเลือกภาษาของสถาปัตยกรรม และตลอดเวลามันเป็นการค้นหาที่ยากสำหรับ แนวทางสู่สถาปัตยกรรมอันเป็นศาสตร์และศิลป์อันยิ่งใหญ่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่อารยธรรมอันยิ่งใหญ่จะถูกจดจำ ไม่เพียงแต่จากสงครามหรือการค้าเท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใด อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่หลงเหลืออยู่

ประเภทของสถาปัตยกรรม

1. สถาปัตยกรรมของโครงสร้างปริมาตร

สถาปัตยกรรมของโครงสร้างสามมิติประกอบด้วยอาคารที่อยู่อาศัย อาคารสาธารณะ (โรงเรียน โรงละคร สนามกีฬา ร้านค้า และอื่นๆ) อาคารอุตสาหกรรม (โรงงาน โรงงาน โรงไฟฟ้า ฯลฯ)

2. ภูมิสถาปัตย์และสวนสาธารณะ.

สถาปัตยกรรมประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการจัดพื้นที่จัดสวนภูมิทัศน์ เหล่านี้คือจัตุรัส ถนน และสวนสาธารณะที่มีสถาปัตยกรรม "ขนาดเล็ก" - ศาลา สะพาน น้ำพุ บันได

3. ผังเมือง /

กิจกรรมการวางผังเมือง - กิจกรรมในการวางผังเมืองสำหรับองค์กรและการพัฒนาดินแดนและการตั้งถิ่นฐาน, การกำหนดประเภทของการใช้ผังเมืองของดินแดน, การออกแบบบูรณาการการตั้งถิ่นฐานในเมืองและชนบทรวมถึง กระบวนการสร้างสรรค์การก่อตัวของพื้นที่ในเมือง, การสร้างสไตล์ในสถาปัตยกรรม สถาปัตยกรรมมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์ของการพัฒนาสังคม, โลกทัศน์และความคิด, กับระดับของการพัฒนาเทคโนโลยีอาคาร, ด้วยความคิดของบุคคล​ ประโยชน์และความสวยงาม ทั้งหมดนี้มีอิทธิพลต่อรูปแบบสถาปัตยกรรมนั่นคือชุดวิธีการและเทคนิคทางศิลปะที่สร้างขึ้นในอดีต รูปแบบสถาปัตยกรรมแสดงออกในรูปแบบการจัดพื้นที่ ทางเลือกของรูปแบบสถาปัตยกรรมที่มีลักษณะเฉพาะของยุคนี้ สัดส่วนและเครื่องประดับตกแต่ง ความคุ้นเคยกับรูปแบบสถาปัตยกรรมต่างๆ สามารถเปิดเผยเกี่ยวกับอดีตของบุคคลได้มากมาย ซึ่งแตกต่างจากชาวกรีกที่รู้จักเพียงเสาที่มีคานและห้องที่มีเพดานเรียบ ชาวโรมันได้พัฒนาเพดานโค้งและระบบห้องใต้ดิน ห้องใต้ดินของโรมันทำให้ประหลาดใจด้วยรูปร่าง ขนาด และความหลากหลายมากมาย บางทีความสำเร็จสูงสุดในแนวคิดการออกแบบของชาวโรมันอาจเป็นห้องนิรภัยที่ปิดสนิท ซึ่งปกติจะเรียกว่าโดม หนึ่งในตัวอย่างสถาปัตยกรรมโรมันที่สมบูรณ์แบบที่สุดคือวิหารแพนธีออน วิหารแห่งทวยเทพทั้งหมด สร้างขึ้นในกรุงโรมในปี ค.ศ. 125 อาคารซึ่งมีลักษณะเป็นวงกลมถูกปกคลุมด้วยโดมขนาดใหญ่ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางมากกว่า 43 เมตร

เฉพาะในศตวรรษที่ 19 มีการประดิษฐ์โครงสร้างคอนกรีตเสริมเหล็ก ผู้คนเรียนรู้วิธีสร้างโดมขนาดนี้ และชาวโรมันสร้างโดมของ Pantheon โดยใช้คอนกรีตและโครงอิฐ ตัวอาคารได้รับการคิดมาเป็นอย่างดี ความสูงเท่ากับเส้นผ่านศูนย์กลางโดมเป็นซีกโลก ตรงกลางโดมมีรูที่ลำแสงทะลุผ่าน ทำให้ภายในห้องโถงใหญ่สว่างไสว วิหารแพนธีออนโดดเด่นด้วยความงดงามของการตกแต่ง ช่องสี่เหลี่ยมที่จำเป็นในการทำให้มวลของโดมสว่างขึ้น หรือที่เรียกว่า กระสุน เต็มไปด้วยดอกกุหลาบสีบรอนซ์ปิดทอง ผนังด้านในบุด้วยหินอ่อนหลากสี และเสาของระเบียงด้านนอกแกะสลักจากหินแกรนิตก้อนใหญ่ก้อนเดียว

1. อียิปต์โบราณ

สไตล์อียิปต์โบราณมีต้นกำเนิดในหุบเขาไนล์ประมาณ 5,000 ปีก่อนคริสตกาลและคงอยู่จนถึง ค.ศ. 300 สถาปัตยกรรมอียิปต์โบราณเป็นแบบแผนและซ้ำซากจำเจ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าการสกัดหินและการแปรรูปอยู่ในมือของรัฐวิธีการทำงานได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างมั่นคงจนไม่เปลี่ยนแปลงเป็นเวลา 3,500 ปี ความโดดเดี่ยวของอารยธรรมอียิปต์นำไปสู่ความจริงที่ว่าในรัฐโบราณไม่มีการแข่งขันด้านสถาปัตยกรรมซึ่งจะส่งผลดีต่อการพัฒนาเช่นในยุโรป

2. คลาสสิก

สไตล์นี้เกิดขึ้นในยุโรปในศตวรรษที่ 17 อันเป็นผลมาจากอิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

3. โรมาเนสก์

สไตล์โรมาเนสก์เป็นรูปแบบศิลปะที่ครอบงำยุโรปตะวันตก คำว่า "สไตล์โรมาเนสก์" ถูกนำมาใช้ใน ต้น XIX Arsiss de Caumon ผู้สร้างความสัมพันธ์ระหว่างสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ X-XII และสถาปัตยกรรมโรมันโบราณ โดยทั่วไป คำนี้มีเงื่อนไขและสะท้อนให้เห็นเพียงด้านเดียว ไม่ใช่ด้านหลักของศิลปะ อย่างไรก็ตามมีการใช้กันทั่วไป ประเภทหลักของศิลปะสไตล์โรมาเนสก์คือสถาปัตยกรรม ซึ่งส่วนใหญ่เป็นโบสถ์

4. โกธิค

โกธิกมีต้นกำเนิดในกลางศตวรรษที่ 12 ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส ในศตวรรษที่ 13 โกธิคได้แผ่ขยายไปยังดินแดนของเยอรมนีสมัยใหม่ ออสเตรีย สาธารณรัฐเช็ก สเปน และอังกฤษ โกธิคแทรกซึมเข้าไปในประเทศในยุโรปตะวันออกในภายหลังและอยู่ที่นั่นนานขึ้นเล็กน้อย - จนถึงศตวรรษที่ 16

5. รัสเซียเก่า

ภาษารัสเซียเก่าเรียกว่าศิลปะใน ยุคประวัติศาสตร์ในแง่หนึ่งถูก จำกัด อย่างมีเงื่อนไขตามวันที่พิธีขนานนามของ Rus โดยเจ้าชาย Kyiv Vladimir Svyatoslavich (988) และในทางกลับกันในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 จุดเริ่มต้นของการทำให้เป็นยุโรปอย่างเข้มข้น ของวัฒนธรรมรัสเซียในสมัยพระเจ้าปีเตอร์มหาราช เนื้อหาเชิงอุดมการณ์ในยุคนี้คือการเสริมสร้างความเข้มแข็งและการแพร่กระจายของศาสนาคริสต์ในรูปแบบตะวันออก กรีก ออร์โธดอกซ์ และออร์โธดอกซ์

6. พิสดาร

สไตล์บาร็อคปรากฏในศตวรรษที่ 16-17 ในเมืองอิตาลี: โรม, มันตัว, เวนิส, ฟลอเรนซ์ ยุคบาโรกถือเป็นจุดเริ่มต้นของขบวนแห่ชัยชนะของ "อารยธรรมตะวันตก" บาโรกโดดเด่นด้วยความแตกต่าง ความตึงเครียด ความมีชีวิตชีวาของภาพ ความเสน่หา ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่และเอิกเกริก สำหรับการผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและภาพลวงตา เพื่อการผสมผสานของศิลปะในเวลาเดียวกัน - แนวโน้มที่มีต่อเอกราชของแต่ละประเภท

7. ความคลาสสิค

ลัทธิคลาสสิกมีต้นกำเนิดในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17-19 สถาปัตยกรรมของความคลาสสิคโดยรวมนั้นโดดเด่นด้วยเลย์เอาต์เชิงตรรกะและรูปทรงเรขาคณิตของรูปแบบสามมิติ คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของลัทธิคลาสสิกคือการดึงดูดรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณเป็นมาตรฐาน ซึ่งสถาปนิกในสมัยนั้นมองเห็นความกลมกลืนของต่อมลูกหมากและความชัดเจน ความรุนแรง และความยิ่งใหญ่

8. อาร์ตนูโว รูปแบบสถาปัตยกรรมที่แพร่หลายในยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 1890-1910 โดยเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการอาร์ตนูโว สถาปัตยกรรมแบบอาร์ตนูโวมีความโดดเด่นด้วยการปฏิเสธเส้นตรงและมุมเพื่อสนับสนุนเส้นที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น การใช้เทคโนโลยีใหม่ เช่นเดียวกับรูปแบบอื่น ๆ สถาปัตยกรรมแบบอาร์ตนูโวยังโดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะสร้างอาคารทั้งที่สวยงามและใช้งานได้จริง ให้ความสนใจอย่างมากไม่เพียงเท่านั้น รูปร่างอาคาร แต่ยังรวมถึงการตกแต่งภายในซึ่งได้รับการออกแบบอย่างพิถีพิถัน ทั้งหมด องค์ประกอบโครงสร้าง: บันได, ประตู, เสา, ระเบียง - แปรรูปอย่างมีศิลปะ

บทสรุป ในบรรดา "ความคิดสีทอง" มากมายที่ถูกลบออกจากการใช้งานมานาน มีสิ่งนี้: "ชีวิตนั้นสั้น - ศิลปะเป็นนิรันดร์" เกือบทุกคนเคยเจอคำเหล่านี้ที่ไหนสักแห่ง แต่ไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจสาระสำคัญทั้งหมดของวลีนี้ สอดคล้องกับ หนังสือที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมได้ยืนหยัดเป็นรูปภาพ ประติมากรรม และซิมโฟนี - นานมาแล้วและแน่นหนาจนไม่เคยมีใครสงสัย สถาปัตยกรรมครอบครองตำแหน่งที่แข็งแกร่งนี้ในโลกแห่งศิลปะด้วยคุณภาพพิเศษซึ่งเรียกว่าความกลมกลืน การเชื่อมโยงกันทางดนตรีของส่วนต่างๆ ความสอดคล้องกันของรายละเอียดทั้งหมดและสัดส่วน และรวมถึงคุณสมบัติพิเศษนั้นซึ่งศิลปะอื่น ๆ มีส่วนร่วมกับสถาปัตยกรรมในระดับหนึ่ง แต่ในนั้นมันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในระดับพิเศษสำหรับบุคคล ขอบคุณโครงการของฉัน ฉันตระหนักว่าสถาปัตยกรรมซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะที่สวยงามและสง่างามได้กลายเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของเรา แตกต่างจากศิลปะอื่นตรงที่เป็นศิลปะที่คนอาศัยอยู่

1. Gnedich P. P. ประวัติศาสตร์ศิลปะโลก. - ม., 2539.

2. Emokhonova L. G. วัฒนธรรมศิลปะโลก - ม., 2543.

กรอกแบบฟอร์มพร้อมผลงานปัจจุบัน

หน่วยงานการศึกษาของรัฐบาลกลาง สถาบันการศึกษาของรัฐของการศึกษาวิชาชีพชั้นสูง TYUMEN รัฐสถาปัตยกรรมและการก่อสร้างมหาวิทยาลัย ภาควิชา "สถาปัตยกรรมและการออกแบบ" สรุปในหัวข้อ: "ภาพสถาปัตยกรรมของ Tyumen" Tyumen — 2012 สารบัญ บทนำ 1. ภูมิภาค Tyumen ข้อมูลทั่วไป 2....

ในปี พ.ศ. 2468 ผู้นำระดับโลกด้านสถาปัตยกรรมแนวหน้าคือสหรัฐอเมริกาซึ่งอยู่ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 สถาปนิกชาวยุโรปที่โดดเด่นที่สุดในยุคก่อนสงครามได้อพยพเข้ามา รวมทั้ง Walter Gropius และ Ludwig Mies van der Rohe หลังพยายามที่จะสร้างหลักการของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ในรูปแบบของอาคารสูง - "กล่อง" ที่มีผนังเคลือบอย่างสมบูรณ์...

บทนำ ศิลปะกอธิคมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสประมาณปี ค.ศ. 1140 แพร่หลายไปทั่วยุโรปในศตวรรษหน้า และยังคงมีอยู่ในยุโรปตะวันตกเกือบตลอดศตวรรษที่ 15 และในบางภูมิภาคของยุโรปจนถึงศตวรรษที่ 16 ในขั้นต้นคำว่าโกธิคถูกใช้โดยผู้เขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีเป็นคำดูถูก ...

คุณสมบัติทางชลศาสตร์ของแคลเซียมอะลูมิเนตที่มีเบสต่ำเป็นที่รู้จักตั้งแต่ช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ในฝรั่งเศส เมื่อศึกษาวิธีการผลิตซีเมนต์ที่ทนต่อซัลเฟต จะได้ซีเมนต์อะลูมินัม ซึ่งรวมถึงความต้านทานซัลเฟตที่เพิ่มขึ้น มีความโดดเด่นด้วยการชุบแข็งอย่างรวดเร็วเป็นพิเศษและมีความแข็งแรงสูงมาก องค์ประกอบทางเคมีและเทคโนโลยีของการได้รับนี้...

ประเภทและรูปแบบของสถาปัตยกรรมคืออะไร

สถาปัตยกรรมหรือสถาปัตยกรรม (lat. architectureura จากภาษากรีกโบราณ αρχι - ผู้อาวุโส, หัวหน้า, และภาษากรีกอื่น ๆ τέκτων - ผู้สร้าง, ช่างไม้) - ศิลปะแห่งการออกแบบ, การสร้างอาคารและโครงสร้าง (รวมถึงคอมเพล็กซ์ด้วย) สถาปัตยกรรมสร้างวัตถุอย่างแน่นอน สภาพแวดล้อมที่จัดจำเป็นสำหรับผู้คนในการดำรงชีวิตและกิจกรรมของพวกเขา โดยสอดคล้องกับความสามารถทางเทคนิคสมัยใหม่และมุมมองทางสุนทรียะของสังคม

งานสถาปัตยกรรมมักถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมหรือการเมือง เป็นงานศิลปะ อารยธรรมทางประวัติศาสตร์โดดเด่นด้วยความสำเร็จทางสถาปัตยกรรม สถาปัตยกรรมช่วยให้สามารถทำหน้าที่ที่สำคัญของสังคมได้ในขณะเดียวกันก็ควบคุมกระบวนการชีวิต อย่างไรก็ตามสถาปัตยกรรมถูกสร้างขึ้นตามความสามารถและความต้องการของผู้คน

ในฐานะที่เป็นรูปแบบศิลปะ สถาปัตยกรรมเข้าสู่ขอบเขตของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ สร้างสภาพแวดล้อมของบุคคลให้มีสุนทรียภาพ แสดงออกถึงแนวคิดสาธารณะในภาพศิลปะ

พัฒนาการทางประวัติศาสตร์สังคมเป็นตัวกำหนดหน้าที่และประเภทของโครงสร้าง (อาคารที่มีพื้นที่ภายในที่เป็นระเบียบ โครงสร้างที่สร้างพื้นที่เปิดโล่ง วงดนตรี) ระบบโครงสร้างทางเทคนิค และโครงสร้างทางศิลปะของโครงสร้างสถาปัตยกรรม

ตามวิธีการก่อตัวของภาพ สถาปัตยกรรมถูกจัดประเภทเป็นรูปแบบศิลปะที่ไม่ใช่ภาพ (การแปรสัณฐาน) ซึ่งใช้สัญญาณที่ไม่อนุญาตให้มีการรับรู้ในภาพของวัตถุ ปรากฏการณ์ การกระทำจริงใด ๆ และถูกส่งตรงไปยังกลไกการเชื่อมโยง ของการรับรู้

ตามวิธีการเปิดภาพ สถาปัตยกรรมจัดอยู่ในประเภทศิลปะเชิงพื้นที่ (พลาสติก) ซึ่งผลงานดังกล่าว:

ดำรงอยู่ในอวกาศ ไม่เปลี่ยนแปลง ไม่พัฒนาตามกาลเวลา

พวกเขาเป็นอัตนัย

ดำเนินการโดยการประมวลผลวัสดุวัสดุ

รับรู้โดยผู้ชมโดยตรงและทางสายตา

การออกแบบการวางผังพื้นที่ (สถาปัตยกรรมในความหมายแคบ สถาปัตยกรรม) เป็นส่วนหลักของสถาปัตยกรรมที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบและการก่อสร้างอาคารและโครงสร้าง

Empire (จากจักรวรรดิฝรั่งเศส - จักรวรรดิ) - รูปแบบของสถาปัตยกรรมและศิลปะ (ตกแต่งเป็นหลัก) ในช่วงสามทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นการสิ้นสุดวิวัฒนาการของลัทธิคลาสสิก เช่นเดียวกับความคลาสสิกในตัวอย่างศิลปะโบราณ จักรวรรดิรวมอยู่ในวงกลมของพวกเขา มรดกทางศิลปะกรีซโบราณและจักรวรรดิโรม ดึงแรงจูงใจจากมันไปสู่ศูนย์รวมของพลังอันน่าเกรงขามและ กำลังทหาร: รูปแบบอนุสาวรีย์ของมุขขนาดใหญ่ (ส่วนใหญ่เป็นคำสั่งของดอริกและทัสคานี) ตราสัญลักษณ์ทางทหารในรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมและการตกแต่ง (ชุดลิคเตอร์ ชุดเกราะทหาร พวงหรีดลอเรล นกอินทรี ฯลฯ) จักรวรรดิยังรวมถึงสถาปัตยกรรมอียิปต์โบราณและลวดลายพลาสติก (ระนาบผนังและเสาขนาดใหญ่ที่ไม่มีการแบ่งแยก รูปทรงเรขาคณิตขนาดใหญ่ เครื่องประดับอียิปต์ สฟิงซ์ที่มีสไตล์ ฯลฯ)

ในจักรวรรดิรัสเซียสไตล์นี้ปรากฏภายใต้ Alexander I การเชิญสถาปนิกต่างชาติในรัสเซียเกิดขึ้นบ่อยครั้งเนื่องจากเป็นที่นิยมในหมู่ผู้มีบรรดาศักดิ์และในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 มีงานอดิเรกในรัสเซีย วัฒนธรรมฝรั่งเศส. สำหรับการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ไอแซก Alexander I ได้เชิญสถาปนิกชาวฝรั่งเศสชื่อ Henri Louis Auguste Ricard de Montferrand ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง "จักรวรรดิรัสเซีย"

จักรวรรดิรัสเซียถูกแบ่งออกเป็นมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและการแบ่งดังกล่าวไม่ได้ถูกกำหนดโดยลักษณะดินแดนมากนักตามระดับของการแยกจากความคลาสสิค - มอสโกอยู่ใกล้กว่า ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของสไตล์จักรวรรดิเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือสถาปนิก Carl Rossi และตัวแทนอื่น ๆ ของสไตล์นี้เป็นเรื่องปกติที่จะตั้งชื่อสถาปนิก Andrey Zakharov, Andrey Voronikhin, Osip Bove, Domenico Gilardi, Vasily Stasov, ประติมากร Ivan Martos, Theodosius Shchedrin . ในรัสเซีย สถาปัตยกรรมสไตล์เอ็มไพร์ครอบงำจนถึงปี ค.ศ. 1830-1840

การฟื้นตัวของรูปแบบจักรวรรดิในรูปแบบที่เกิดใหม่เกิดขึ้นในรัสเซียในยุคโซเวียตตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1930 ถึงกลางทศวรรษที่ 1950 ทิศทางของจักรวรรดินี้เรียกอีกอย่างว่า "จักรวรรดิสตาลิน"

อาร์ค คาร์รูเซล

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ช่วงเวลาของการพัฒนาสถาปัตยกรรมใน ประเทศในยุโรปตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 15 ถึงต้นศตวรรษที่ 17 ในหลักสูตรทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการพัฒนารากฐานของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและวัตถุ กรีกโบราณและกรุงโรม ช่วงเวลานี้เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบสถาปัตยกรรมก่อนหน้า โกธิค โกธิคซึ่งแตกต่างจากสถาปัตยกรรมเรอเนสซองส์มองหาแรงบันดาลใจในการตีความศิลปะคลาสสิกของตนเอง

ความสำคัญเป็นพิเศษในทิศทางนี้มีให้กับรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณ: สมมาตร สัดส่วน เรขาคณิต และระเบียบ ส่วนประกอบซึ่งปรากฏหลักฐานชัดเจนจากตัวอย่างสถาปัตยกรรมโรมันที่ยังหลงเหลืออยู่ สัดส่วนที่ซับซ้อนของอาคารในยุคกลางถูกแทนที่ด้วยการจัดเรียงเสา เสา และทับหลังอย่างเป็นระเบียบ โครงร่างที่ไม่สมมาตรถูกแทนที่ด้วยครึ่งวงกลมของซุ้มประตู สถาปัตยกรรมกลายเป็นระเบียบอีกครั้ง

การพัฒนาสถาปัตยกรรมยุคเรอเนซองส์นำไปสู่นวัตกรรมในการใช้เทคนิคการก่อสร้างและวัสดุ ไปจนถึงการพัฒนาคำศัพท์ทางสถาปัตยกรรม สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าขบวนการฟื้นฟูนั้นมีลักษณะเฉพาะคือการย้ายออกจากการไม่เปิดเผยตัวตนของช่างฝีมือและการเกิดขึ้นของสไตล์ส่วนตัวในสถาปนิก มีปรมาจารย์เพียงไม่กี่คนที่สร้างผลงานในสไตล์โรมาเนสก์ เช่นเดียวกับสถาปนิกที่สร้างอาสนวิหารโกธิคอันงดงาม ในขณะที่งานเรอเนสซองส์ แม้แต่อาคารขนาดเล็กหรือโครงการต่างๆ ก็ได้รับการบันทึกไว้อย่างเรียบร้อยตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง

ตัวแทนคนแรกของทิศทางนี้สามารถเรียกว่า Filippo Brunelleschi ซึ่งทำงานในฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นเมืองพร้อมกับเวนิสถือเป็นอนุสาวรีย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จากนั้นจึงแพร่กระจายไปยังเมืองอื่นๆ ในอิตาลี ฝรั่งเศส เยอรมนี อังกฤษ รัสเซีย และประเทศอื่นๆ

ลักษณะของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา[แก้ | แก้ไขแหล่งที่มา]

Sant'Agostino, โรม, Giacomo Pietrasanta, 1483

สถาปนิกยุคเรอเนสซองส์ได้ยืมคุณลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมคลาสสิกของโรมัน อย่างไรก็ตาม รูปแบบของอาคารและจุดประสงค์ตลอดจนหลักการพื้นฐานของการวางผังเมืองได้เปลี่ยนไปตั้งแต่สมัยโบราณ ชาวโรมันไม่เคยสร้างอาคารเช่นโบสถ์ในยุคแรก ๆ ของการพัฒนาสไตล์คลาสสิกที่ได้รับการฟื้นฟูหรือคฤหาสน์ของพ่อค้าที่ประสบความสำเร็จในศตวรรษที่ 15 ในทางกลับกัน เมื่อถึงเวลาที่อธิบายไว้ ก็ไม่จำเป็นต้องสร้างสิ่งก่อสร้างขนาดใหญ่สำหรับกีฬาหรือโรงอาบน้ำสาธารณะ ซึ่งสร้างโดยชาวโรมัน บรรทัดฐานคลาสสิกได้รับการศึกษาและสร้างขึ้นใหม่เพื่อตอบสนองวัตถุประสงค์สมัยใหม่

แผนผังของอาคารยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกกำหนดโดยรูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้า สมมาตร และสัดส่วนตามโมดูล ในวัด โมดูลมักจะเป็นช่วงของโบสถ์ ปัญหาของความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของโครงสร้างและส่วนหน้าได้รับการยอมรับเป็นครั้งแรกโดยบรูเนลเลสชี แม้ว่าเขาจะไม่ได้แก้ปัญหาในงานใดๆ ของเขาก็ตาม เป็นครั้งแรกที่หลักการนี้ปรากฏในอาคาร Alberti - มหาวิหาร Sant'Andrea ใน Mantua การปรับปรุงโครงการอาคารทางโลกในสไตล์เรอเนซองส์เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 16 และถึงจุดสูงสุดในงานของ Palladio

ซุ้มมีความสมมาตรรอบแกนตั้ง ตามกฎแล้วอาคารของโบสถ์วัดด้วยเสา, ส่วนโค้งและบัวที่มีหน้าจั่ว การจัดเรียงของเสาและหน้าต่างบ่งบอกถึงความปรารถนาที่จะเป็นศูนย์กลาง อาคารแรกในสไตล์เรอเนสซองส์สามารถเรียกว่าด้านหน้าของวิหาร Pienza (1459-1462) ซึ่งประกอบกับสถาปนิกชาวฟลอเรนซ์ Bernardo Gambarelli (รู้จักกันในชื่อ Rossellino) เป็นไปได้ว่า Alberti มีส่วนร่วมในการสร้างวัด

อาคารที่อยู่อาศัยมักจะมีบัวในแต่ละชั้นมีการจัดเรียงหน้าต่างและรายละเอียดที่เกี่ยวข้องซ้ำ ๆ ประตูหลักถูกทำเครื่องหมายด้วยคุณสมบัติบางอย่าง - ระเบียงหรือสนิมล้อมรอบ หนึ่งในต้นแบบขององค์กรดังกล่าวคือวัง Rucellai ในฟลอเรนซ์ (1446-1451) ที่มีเสาสามแถว

มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม

พิสดาร (อิตาเลี่ยนบารอคโค - "แปลกประหลาด", "แปลก", "มากเกินไป", พอร์ต. perola barroca - "ไข่มุก รูปร่างไม่สม่ำเสมอ" (ตัวอักษร "ไข่มุกรอง"); มีข้อสันนิษฐานอื่น ๆ เกี่ยวกับที่มาของคำนี้) - ลักษณะเฉพาะ วัฒนธรรมยุโรปศตวรรษที่ XVII-XVIII ซึ่งเป็นศูนย์กลางของอิตาลี สไตล์บาร็อคปรากฏในศตวรรษที่ XVI-XVII ในเมืองอิตาลี: โรม, มันตัว, เวนิส, ฟลอเรนซ์ ยุคบาโรกถือเป็นจุดเริ่มต้นของขบวนแห่ชัยชนะของ "อารยธรรมตะวันตก" พิสดารต่อต้านความคลาสสิกและความมีเหตุผล

ในศตวรรษที่ 17 อิตาลี - ลิงค์แรกในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูญเสียอำนาจทางเศรษฐกิจและการเมือง ชาวต่างชาติ - ชาวสเปนและชาวฝรั่งเศส - เริ่มจัดการในดินแดนของอิตาลีพวกเขากำหนดเงื่อนไขของการเมือง ฯลฯ อิตาลีที่เหนื่อยล้าไม่ได้สูญเสียตำแหน่งทางวัฒนธรรมที่สูง - มันยังคงเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมของยุโรป ศูนย์กลางของโลกคาทอลิกคือกรุงโรม ซึ่งเต็มไปด้วยพลังทางจิตวิญญาณ

พลังในวัฒนธรรมแสดงออกในการปรับตัวเข้ากับเงื่อนไขใหม่ - ขุนนางและคริสตจักรต้องการให้ทุกคนเห็นความแข็งแกร่งและความมีชีวิตของพวกเขา แต่เนื่องจากไม่มีเงินสำหรับการก่อสร้างวัง ขุนนางจึงหันไปหาศิลปะเพื่อสร้างภาพลวงตาของอำนาจและ ความมั่งคั่ง. สไตล์ที่สามารถยกระดับกำลังเป็นที่นิยม และนี่คือลักษณะที่บาโรกปรากฏในอิตาลีในศตวรรษที่ 16

บาโรกมีลักษณะเด่นคือความเปรียบต่าง ความตึงเครียด ภาพไดนามิก ความเสน่หา ความยิ่งใหญ่และความเอิกเกริก การผสมผสานความเป็นจริงกับภาพลวงตา เพื่อการผสมผสานศิลปะ ในเวลาเดียวกัน - แนวโน้มไปสู่เอกราชของแต่ละประเภท (Concerto Grosso, Sonata, Suite ในดนตรีบรรเลง) รากฐานทางอุดมการณ์ของรูปแบบนี้เกิดขึ้นจากความตื่นตระหนก ซึ่งในศตวรรษที่ 16 คือการปฏิรูปและคำสอนของโคเปอร์นิคัส ความคิดของโลกที่ก่อตั้งขึ้นในสมัยโบราณในฐานะความสามัคคีที่มีเหตุผลและถาวรรวมถึงความคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของมนุษย์ในฐานะสิ่งมีชีวิตที่มีเหตุผลมากที่สุดได้เปลี่ยนไป ในคำพูดของปาสคาล คนๆ หนึ่งเริ่มตระหนักว่าตัวเอง "มีบางอย่างอยู่ระหว่างทุกสิ่งและไม่มีอะไร" "คนที่จับได้เฉพาะรูปลักษณ์ของปรากฏการณ์ แต่ไม่สามารถเข้าใจจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดของพวกเขา"

สถาปัตยกรรมแบบบาโรก (L. Bernini, F. Borromini ในอิตาลี, B. F. Rastrelli ในรัสเซีย, Jan Christoph Glaubitz ในเครือจักรภพ) มีลักษณะเฉพาะด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่ เอกภาพ ความลื่นไหลของความซับซ้อน มักพบเสาขนาดใหญ่, ประติมากรรมมากมายที่ด้านหน้าและภายใน, รูปก้นหอย, การคราดจำนวนมาก, ซุ้มโค้งที่มีเสาคราดตรงกลาง, เสาและเสาแบบชนบท โดมมีรูปแบบที่ซับซ้อน มักจะมีหลายชั้น เช่นเดียวกับในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม รายละเอียดลักษณะของ Baroque - telamon (atlas), caryatid, mascaron

ในสถาปัตยกรรมอิตาลี ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะบาโรกคือ Carlo Maderna (1556-1629) ซึ่งเลิกกับลัทธินิยมนิยมและสร้างสไตล์ของตัวเอง การสร้างหลักของเขาคือส่วนหน้าของโบสถ์โรมันแห่งซานตาซูซานนา (1603) บุคคลสำคัญในการพัฒนาประติมากรรมแบบบาโรกคือ Lorenzo Bernini ซึ่งผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกที่ดำเนินการในรูปแบบใหม่มีอายุย้อนไปถึงปี ค.ศ. 1620 Bernini ยังเป็นสถาปนิกอีกด้วย เขาเป็นเจ้าของการตกแต่งจัตุรัสของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรมและการตกแต่งภายในรวมถึงอาคารอื่นๆ Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longena, Luigi Vanvitelli, Pietro da Cortona มีส่วนร่วมอย่างมาก ในซิซิลีหลังจากเกิดแผ่นดินไหวครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1693 รูปแบบใหม่ของบาโรกตอนปลายก็ปรากฏขึ้น - บาโรกซิซิลี แสงทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบสำคัญโดยพื้นฐานของพื้นที่สไตล์บาโรก เข้าสู่โบสถ์ผ่านทางเดินในโบสถ์

แก่นสารของบาโรกซึ่งเป็นการผสมผสานที่น่าประทับใจของจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม คือโบสถ์ Coranaro ในโบสถ์ Santa Maria della Vittoria (1645-1652)

สไตล์บาโรกกำลังแพร่หลายในสเปน เยอรมนี เบลเยียม (จากนั้นเป็นทุ่งแฟลนเดอร์ส) เนเธอร์แลนด์ รัสเซีย ฝรั่งเศส เครือจักรภพ บาโรกแบบสเปนหรือชูร์ริเกเรสโกในท้องถิ่น (เพื่อเป็นเกียรติแก่สถาปนิกชูริเกรา) ซึ่งแพร่หลายไปยังละตินอเมริกาด้วย อนุสาวรีย์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเขาคืออาสนวิหารเซนต์เจมส์ ซึ่งเป็นหนึ่งในโบสถ์ที่ได้รับความเคารพมากที่สุดในสเปนจากบรรดาผู้ศรัทธา ในละตินอเมริกา บาโรกผสมผสานกับประเพณีสถาปัตยกรรมท้องถิ่น นี่เป็นเวอร์ชั่นที่ดูโอ้อวดที่สุด และเรียกว่าอัลตราบาโรก

ในฝรั่งเศสสไตล์บาโรกแสดงออกอย่างสุภาพมากกว่าในประเทศอื่น ก่อนหน้านี้เชื่อกันว่าสไตล์นี้ไม่ได้พัฒนาเลยและอนุสาวรีย์สไตล์บาโรกถือเป็นอนุสรณ์สถานแห่งความคลาสสิก บางครั้งคำว่า "ลัทธิคลาสสิกแบบบาโรก" ใช้กับเวอร์ชันบาโรกของฝรั่งเศสและอังกฤษ ตอนนี้พระราชวังแวร์ซายพร้อมกับสวนสาธารณะปกติ พระราชวังลักเซมเบิร์ก อาคารของ French Academy ในปารีส และงานอื่นๆ ถือเป็น French Baroque พวกเขามีคุณสมบัติบางอย่างของความคลาสสิค ลักษณะเฉพาะของสไตล์บาโรกคือสไตล์ปกติในศิลปะการจัดสวน เช่น สวนสาธารณะแวร์ซายส์

ต่อมาในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 ชาวฝรั่งเศสได้พัฒนารูปแบบของตนเองซึ่งเป็นแบบบาโรก - โรโคโค มันไม่ได้ปรากฏอยู่ในการออกแบบภายนอกของอาคาร แต่ปรากฏอยู่ในการตกแต่งภายในเท่านั้น เช่นเดียวกับการออกแบบหนังสือ เสื้อผ้า เฟอร์นิเจอร์ และภาพวาด สไตล์นี้เผยแพร่ไปทั่วยุโรปและในรัสเซีย

ในเบลเยียม แกรนด์เพลสทั้งมวลในกรุงบรัสเซลส์เป็นอนุสาวรีย์สไตล์บาโรกที่โดดเด่น ลักษณะพิสดารมีบ้านของ Rubens ใน Antwerp ซึ่งสร้างขึ้นตาม โครงการของตัวเองศิลปิน.

พิสดารปรากฏในรัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 (“Naryshkin baroque”, “Golitsyn baroque”) ในศตวรรษที่ 18 ในรัชสมัยของ Peter I มันได้รับการพัฒนาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและปริมณฑลในงานของ D. Trezzini - ที่เรียกว่า "Petrine baroque" (ยับยั้งมากขึ้น) และเจริญรุ่งเรืองในรัชสมัยของเอลิซาเบ ธ Petrovna ในผลงานของ S. I. Chevakinsky และ B. Rastrelli

ในเยอรมนี อนุสาวรีย์สไตล์บาโรกที่โดดเด่นคือ วังใหม่ใน Sanssouci (ผู้เขียน - J. G. Büring (เยอรมัน) รัสเซีย, H. L. Manter) และพระราชวังฤดูร้อนในที่เดียวกัน (G. W. von Knobelsdorff)

วงดนตรีสไตล์บาโรกที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดในโลก: Versailles (ฝรั่งเศส), Peterhof (รัสเซีย), Aranjuez (สเปน), Zwinger (เยอรมนี), Schönbrunn (ออสเตรีย)

ในราชรัฐลิทัวเนีย สไตล์บาโรกซาร์มาเทียนและวิลนาบาโรกเริ่มแพร่หลาย ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือยาน คริสตอฟ โกลิตซ์ ในโครงการที่มีชื่อเสียงของเขา ได้แก่ Church of the Ascension of the Lord (Vilnius), St. Sophia Cathedral (Polotsk) ที่สร้างขึ้นใหม่ ฯลฯ

โบสถ์คาร์โล มาแดร์นาแห่งเซนต์ซูซานนา กรุงโรม

ความคลาสสิค

คลาสสิก (fr. classicisme จาก lat. classicus - แบบอย่าง) - สไตล์ศิลปะ และ ทิศทางความงามในยุโรป ศิลปะ XVII-XIXศตวรรษ

ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดของลัทธิเหตุผลนิยม ซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกันกับแนวคิดเดียวกันในปรัชญาของเดส์การตส์ งานศิลปะจากมุมมองของความคลาสสิคควรสร้างขึ้นบนพื้นฐานของศีลที่เข้มงวดซึ่งจะเป็นการเปิดเผยความกลมกลืนและตรรกะของจักรวาล ความสนใจในลัทธิคลาสสิกเป็นเพียงนิรันดร์ ไม่เปลี่ยนแปลง - ในทุกปรากฏการณ์ เขาพยายามที่จะรับรู้เฉพาะสิ่งที่จำเป็น คุณสมบัติทางประเภทวิทยาละทิ้งคุณสมบัติแต่ละอย่างแบบสุ่ม สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อหน้าที่ทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ ในหลาย ๆ ด้าน ลัทธิคลาสสิคอาศัยศิลปะโบราณ (อริสโตเติล, ฮอเรซ)

ลัทธิคลาสสิกสร้างลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท ซึ่งแบ่งออกเป็นสูง (บทกวี โศกนาฏกรรม มหากาพย์) และต่ำ (ตลก เสียดสี นิทาน) แต่ละประเภทมีคุณสมบัติที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดซึ่งไม่อนุญาตให้ใช้ผสมกัน

ในทิศทางที่แน่นอนมันถูกสร้างขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ความคลาสสิคของฝรั่งเศสยืนยันบุคลิกภาพของบุคคลว่าเป็นคุณค่าสูงสุดของการดำรงอยู่ ปลดปล่อยเขาจากอิทธิพลทางศาสนาและคริสตจักร

ความชัดเจนและความยิ่งใหญ่ สถาปัตยกรรมของความคลาสสิคโดยรวมนั้นโดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอของการวางแผนและความชัดเจนของรูปแบบปริมาตร คำสั่งในสัดส่วนและรูปแบบใกล้เคียงกับสมัยโบราณกลายเป็นพื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิก ความคลาสสิคนั้นโดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่สมมาตร - แกน, ความยับยั้งชั่งใจของการตกแต่งและระบบผังเมืองปกติ

ภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกถูกกำหนดขึ้นในตอนท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดย Palladio ปรมาจารย์ชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่และ Scamozzi ผู้ติดตามของเขา ชาวเวนิสได้ทำให้หลักการของสถาปัตยกรรมวัดโบราณสมบูรณ์แบบจนนำมาประยุกต์ใช้แม้กระทั่งในการก่อสร้างคฤหาสน์ส่วนตัวเช่น Villa Capra อินิโก โจนส์นำลัทธิปัลลาเดียนขึ้นเหนือสู่อังกฤษ ซึ่งเป็นที่ที่สถาปนิกชาวปัลลาเดียนในท้องถิ่น องศาที่แตกต่างความซื่อสัตย์ปฏิบัติตามคำสอนของ Palladio จนกระทั่ง กลางเดือนสิบแปดศตวรรษ.

เมื่อถึงเวลานั้น "วิปปิ้งครีม" ของยุคบาโรกและโรโคโคตอนปลายเริ่มสะสมในหมู่ปัญญาชนของยุโรปภาคพื้นทวีป บาโรกเกิดจากสถาปนิกชาวโรมัน Bernini และ Borromini กลายเป็นบางลงใน Rococo ส่วนใหญ่ สไตล์แชมเบอร์โดยเน้นงานตกแต่งภายในและงานศิลปหัตถกรรม สำหรับการแก้ปัญหาสำคัญในเมือง ความสวยงามนี้มีประโยชน์เพียงเล็กน้อย ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 (ค.ศ. 1715-1774) กลุ่มการวางผังเมืองในสไตล์ "โรมันโบราณ" ได้ถูกสร้างขึ้นในปารีส เช่น Place de la Concorde (สถาปนิก Jacques-Ange Gabriel) และโบสถ์ Saint-Sulpice และภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 16 (พ.ศ. 2317-35) "ลัทธิพูดน้อยผู้สูงศักดิ์" ที่คล้ายกันกำลังกลายเป็นกระแสหลักทางสถาปัตยกรรมแล้ว

การตกแต่งภายในที่สำคัญที่สุดในสไตล์คลาสสิกได้รับการออกแบบโดย Scot Robert Adam ซึ่งเดินทางกลับจากกรุงโรมในปี พ.ศ. 2301 เขารู้สึกประทับใจอย่างมากกับการวิจัยทางโบราณคดีของนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีและจินตนาการทางสถาปัตยกรรมของ Piranesi ในการตีความของอดัม ลัทธิคลาสสิกเป็นรูปแบบที่แทบจะไม่ด้อยกว่าโรโคโคในแง่ของความซับซ้อนของการตกแต่งภายใน ซึ่งทำให้เขาได้รับความนิยมไม่เพียงเฉพาะในแวดวงสังคมที่มีแนวคิดประชาธิปไตยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชนชั้นสูงด้วย เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานชาวฝรั่งเศสของเขา Adam ประกาศการปฏิเสธรายละเอียดทั้งหมดโดยปราศจากหน้าที่ที่สร้างสรรค์

Jacques-Germain Soufflot ชาวฝรั่งเศสในระหว่างการก่อสร้างโบสถ์ Saint-Genevieve ในปารีสได้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของลัทธิคลาสสิกในการจัดระเบียบพื้นที่ในเมืองอันกว้างใหญ่ ความยิ่งใหญ่ที่ยิ่งใหญ่ของโครงการของเขาได้บ่งบอกถึงความยิ่งใหญ่ของจักรวรรดินโปเลียนและ ความคลาสสิคตอนปลาย. ในรัสเซีย Bazhenov กำลังเคลื่อนไหวไปในทิศทางเดียวกับ Soufflet ชาวฝรั่งเศส Claude-Nicolas Ledoux และ Etienne-Louis Boulet ก้าวไปอีกขั้นในการพัฒนารูปแบบที่มีวิสัยทัศน์ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงโดยเน้นที่รูปทรงเรขาคณิตที่เป็นนามธรรมของรูปแบบ ในการปฏิวัติฝรั่งเศส สิ่งที่น่าสมเพชของพลเมืองนักพรตในโครงการของพวกเขาไม่มีประโยชน์แม้แต่น้อย นวัตกรรมของ Ledoux ได้รับการชื่นชมอย่างเต็มที่จากนักสมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ 20 เท่านั้น

สถาปนิก นโปเลียนฝรั่งเศสได้รับแรงบันดาลใจจากภาพที่สง่างาม ความรุ่งโรจน์ทางทหารที่ถูกทิ้งไว้โดยจักรพรรดิ์โรม เช่น ประตูชัยของ Septimius Severus และเสาของ Trajan ตามคำสั่งของนโปเลียน ภาพเหล่านี้ถูกถ่ายโอนไปยังปารีสในรูปแบบของประตูชัย Carruzel และเสา Vendôme สำหรับอนุสรณ์สถานแห่งความยิ่งใหญ่ทางทหารในยุคของสงครามนโปเลียน คำว่า "สไตล์จักรวรรดิ" - สไตล์จักรวรรดิถูกนำมาใช้ ในรัสเซีย Karl Rossi, Andrey Voronikhin และ Andrey Zakharov แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่นของสไตล์เอ็มไพร์ ในสหราชอาณาจักรจักรวรรดิสอดคล้องกับสิ่งที่เรียกว่า "สไตล์รีเจนซี่" (ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือ John Nash)

สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกสนับสนุนโครงการพัฒนาเมืองขนาดใหญ่และนำไปสู่การจัดลำดับการพัฒนาเมืองในระดับของเมืองทั้งเมือง ในรัสเซียเกือบทุกจังหวัดและอีกมากมาย เมืองเคาน์ตีได้รับการออกแบบใหม่ตามหลักการของเหตุผลนิยมแบบคลาสสิก เมืองต่างๆ เช่น เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เฮลซิงกิ วอร์ซอว์ ดับลิน เอดินเบอระ และเมืองอื่นๆ อีกหลายแห่งได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์กลางแจ้งที่มีความคลาสสิกอย่างแท้จริง ทั่วทั้งพื้นที่ตั้งแต่ Minusinsk ไปจนถึงฟิลาเดลเฟีย ภาษาทางสถาปัตยกรรมเพียงภาษาเดียวที่สืบย้อนไปถึง Palladio มีอิทธิพลเหนือ อาคารธรรมดาดำเนินการตามอัลบั้มของโครงการมาตรฐาน

ในช่วงหลังสงครามนโปเลียน ความคลาสสิกต้องสอดคล้องกับการผสมผสานสีสันที่โรแมนติก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการกลับมาของความสนใจในยุคกลางและแฟชั่นสำหรับสถาปัตยกรรมแบบนีโอโกธิค ในการเชื่อมต่อกับการค้นพบ Champollion ลวดลายของอียิปต์กำลังได้รับความนิยม ความสนใจในสถาปัตยกรรมโรมันโบราณถูกแทนที่ด้วยความเคารพต่อทุกสิ่งของกรีกโบราณ (“นีโอกรีก”) ซึ่งเด่นชัดเป็นพิเศษในเยอรมนีและสหรัฐอเมริกา สถาปนิกชาวเยอรมัน Leo von Klenze และ Karl Friedrich Schinkel กำลังสร้างมิวนิคและเบอร์ลินตามลำดับด้วยพิพิธภัณฑ์ที่ยิ่งใหญ่และอาคารสาธารณะอื่น ๆ ตามจิตวิญญาณของวิหารพาร์เธนอน ในฝรั่งเศส ความบริสุทธิ์ของความคลาสสิกถูกเจือจางด้วยการยืมฟรีจากละครสถาปัตยกรรมยุคเรอเนซองส์และบาโรก

.

แกรนด์เธียเตอร์ในกรุงวอร์ซอ

โกธิค - ช่วงเวลาแห่งการพัฒนา ศิลปะยุคกลางในดินแดนตะวันตก กลาง และยุโรปตะวันออกบางส่วนตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 12 ถึงคริสต์ศตวรรษที่ 15-16 โกธิคเข้ามาแทนที่สไตล์โรมาเนสก์ค่อยๆเข้ามาแทนที่ คำว่า "โกธิค" มักใช้กับรูปแบบสถาปัตยกรรมที่รู้จักกันดีซึ่งสามารถอธิบายสั้น ๆ ว่า "น่าเกรงขาม" แต่โกธิคครอบคลุมงานวิจิตรศิลป์เกือบทั้งหมด ระยะเวลาที่กำหนด: ประติมากรรม จิตรกรรม หนังสือจิ๋วกระจกสี ปูนเปียก และอื่นๆ อีกมากมาย

โกธิกมีต้นกำเนิดในกลางศตวรรษที่ 12 ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส ในศตวรรษที่ 13 โกธิคได้แผ่ขยายไปยังดินแดนของเยอรมนีสมัยใหม่ ออสเตรีย สาธารณรัฐเช็ก สเปน และอังกฤษ โกธิกแทรกซึมเข้าไปในอิตาลีในเวลาต่อมาด้วยความยากลำบากและการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของ "โกธิคอิตาลี" ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 14 ยุโรปถูกครอบงำด้วยโกธิคระหว่างประเทศที่เรียกว่า โกธิคแทรกซึมเข้าไปในประเทศในยุโรปตะวันออกในภายหลังและอยู่ที่นั่นนานขึ้นเล็กน้อย - จนถึงศตวรรษที่ 16

สำหรับอาคารและงานศิลปะที่มีองค์ประกอบของโกธิคที่มีลักษณะเฉพาะ แต่สร้างขึ้นในช่วงผสมผสาน (กลางศตวรรษที่ 19) และหลังจากนั้น จะใช้คำว่า "นีโอโกธิค"

สไตล์โกธิคส่วนใหญ่แสดงออกในสถาปัตยกรรมของวัด, วิหาร, โบสถ์, อาราม มันพัฒนาบนพื้นฐานของสถาปัตยกรรมแบบโรมาเนสก์หรือ Burgundian อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น ตรงกันข้ามกับสไตล์โรมาเนสก์ที่มีซุ้มโค้งกลม กำแพงขนาดใหญ่ และหน้าต่างบานเล็ก สไตล์โกธิคมีลักษณะเด่นคือส่วนโค้งที่มียอดแหลม แคบและ หอคอยสูงและเสา ส่วนหน้าอาคารที่ตกแต่งอย่างหรูหราด้วยรายละเอียดการแกะสลัก (wimpergi, tympanums, archivolts) และหน้าต่างกระจกสีหลากสี องค์ประกอบสไตล์ทั้งหมดเน้นแนวตั้ง

โบสถ์ของอาราม Saint-Denis ออกแบบโดย Abbot Suger ถือเป็นโครงสร้างสถาปัตยกรรมโกธิคแห่งแรก ในระหว่างการก่อสร้าง ฐานรองรับและผนังภายในจำนวนมากถูกรื้อออก และโบสถ์ก็มีลักษณะที่สง่างามกว่าเมื่อเทียบกับ "ป้อมปราการของพระเจ้า" แบบโรมาเนสก์ ในกรณีส่วนใหญ่ Sainte-Chapelle ในปารีสเป็นแบบอย่าง

จาก Ile-de-France (ฝรั่งเศส) รูปแบบสถาปัตยกรรมโกธิคแพร่กระจายไปยังยุโรปตะวันตก, กลางและใต้ - ไปยังเยอรมนี, อังกฤษ, ฯลฯ ในอิตาลีมันไม่ได้ครอบงำเป็นเวลานานและเป็น "สไตล์อนารยชน" อย่างรวดเร็ว หนทางสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และเนื่องจากเขามาจากเยอรมนี เขาจึงยังคงเรียกว่า "stile tedesco" - สไตล์เยอรมัน

ในสถาปัตยกรรมแบบกอธิค การพัฒนา 3 ขั้นตอนมีความโดดเด่น: ช่วงต้น, แบบผู้ใหญ่ (แบบโกธิกสูง) และช่วงปลาย (แบบกอธิคที่ลุกเป็นไฟ ซึ่งรูปแบบต่างๆ กันคือแบบของมานูเอลีน (ในโปรตุเกส) และอิซาเบลิโน (ในแคว้นคาสตีล)

ด้วยการถือกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางเหนือและตะวันตกของเทือกเขาแอลป์ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 สไตล์โกธิคได้สูญเสียความหมายไปแล้ว

สถาปัตยกรรมเกือบทั้งหมดของอาสนวิหารแบบกอธิคเกิดจากการคิดค้นครั้งสำคัญอย่างหนึ่งในยุคนั้น นั่นคือ โครงสร้างกรอบใหม่ ซึ่งทำให้อาสนวิหารเหล่านี้เป็นที่จดจำได้ง่าย

มหาวิหารน็อทร์-ดาม

Rococo (โรโคโคฝรั่งเศสจาก French rocaille - หินบด, เปลือกตกแต่ง, เปลือกหอย, rocaille, โรโคโคน้อยกว่า) - สไตล์ในงานศิลปะ (ส่วนใหญ่ในการออกแบบตกแต่งภายใน) ที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 (ในช่วงผู้สำเร็จราชการ ของ Philip Orleansky) โดยเป็นการพัฒนารูปแบบบาโรก คุณลักษณะเฉพาะโรโคโคคือความประณีต, การตกแต่งภายในและองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยม, จังหวะการประดับที่สง่างาม, ความสนใจอย่างมากต่อตำนาน, ความสะดวกสบายส่วนบุคคล การพัฒนาสูงสุดในรูปแบบสถาปัตยกรรมที่ได้รับในบาวาเรีย

คำว่า "rococo" (หรือ "rocaille") ถูกนำมาใช้ในกลางศตวรรษที่ 19 ในขั้นต้น "rocaille" เป็นวิธีการตกแต่งภายในของถ้ำ ชามน้ำพุ ฯลฯ ด้วยฟอสซิลต่างๆ ที่เลียนแบบการก่อตัวตามธรรมชาติ (ธรรมชาติ) และ "rocaille" เป็นปรมาจารย์ที่สร้างสรรค์การตกแต่งดังกล่าว สิ่งที่เราเรียกว่า "โรโคโค" นั้นครั้งหนึ่งเคยถูกเรียกว่า "รสชาติที่งดงาม" แต่ในปี 1750 การวิพากษ์วิจารณ์ทุกสิ่งที่ "บิดเบี้ยว" และ "ทรมาน" เริ่มมีบทบาทมากขึ้นและชื่อ "เสียรส" เริ่มปรากฏในวรรณกรรม นักสารานุกรมประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในการวิจารณ์โดยกล่าวว่าไม่มีจุดเริ่มต้นที่สมเหตุสมผลใน "รสชาติที่เสีย"

แม้จะมีความนิยมใน "รูปแบบโบราณ" ใหม่ที่ได้รับความนิยมในช่วงปลายทศวรรษที่ 1750 (ทิศทางนี้เรียกว่า "รสนิยมกรีก" วัตถุในรูปแบบนี้มักถูกเข้าใจผิดว่าเป็นโรโกโกตอนปลาย) ที่เรียกว่าโรโคโคยังคงดำรงตำแหน่งจนถึงสิ้นศตวรรษ

สถาปัตยกรรมสไตล์โรโคโค (การตกแต่งที่แม่นยำยิ่งขึ้น) ปรากฏในฝรั่งเศสในช่วง Regency (1715-1723) และถึงจุดสุดยอดภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ย้ายไปประเทศอื่น ๆ ในยุโรปและครองอำนาจจนถึงทศวรรษที่ 1780

ละทิ้งความสง่างามอันเยือกเย็น หนักอึ้ง และน่าเบื่อหน่ายของศิลปะแห่งยุคสมัย พระเจ้าหลุยส์ที่ 14และสถาปัตยกรรมแบบบาโรกของอิตาลี โรโคโคมุ่งมั่นที่จะเบา เป็นกันเอง ขี้เล่นในทุกกรณี เธอไม่สนใจเกี่ยวกับการผสมผสานอินทรีย์และการกระจายของส่วนต่าง ๆ ของโครงสร้างหรือเกี่ยวกับความเหมาะสมของรูปแบบ แต่กำจัดพวกมันด้วยความเด็ดขาดโดยสมบูรณ์เข้าถึงความไม่แน่นอนหลีกเลี่ยงความสมมาตรที่เข้มงวดรายละเอียดการผ่าและการตกแต่งที่แตกต่างกันอย่างไม่รู้จบและไม่ ไม่ใช้จ่ายสุรุ่ยสุร่ายหลัง ในการสร้างสรรค์สถาปัตยกรรมนี้ เส้นตรงและพื้นผิวที่เรียบแทบจะหายไป หรืออย่างน้อยก็ถูกปกปิดด้วยการตกแต่งที่เป็นรูปเป็นร่าง ไม่มีคำสั่งใดที่จัดตั้งขึ้นในรูปแบบที่บริสุทธิ์ คอลัมน์ยาวขึ้นจากนั้นสั้นลงและบิดเป็นเกลียว เมืองหลวงของพวกเขาถูกบิดเบือนโดยการเปลี่ยนแปลงและการเพิ่มเติมที่ตุ้งติ้งบัวนั้นถูกวางไว้เหนือบัว เสาสูงและคาริยาทิดขนาดใหญ่ช่วยค้ำจุนหิ้งที่ไม่สำคัญด้วยบัวที่ยื่นออกมาข้างหน้า หลังคาถูกคาดตามขอบด้วยลูกกรงที่มีลูกกรงรูปขวดและฐานวางห่างจากกันซึ่งวางแจกันหรือรูปปั้น หน้าจั่วซึ่งเป็นตัวแทนของเส้นนูนแตกและกลวงยังสวมมงกุฎด้วยแจกัน พีระมิด รูปปั้น ถ้วยรางวัล และสิ่งของอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน ทุกที่, กรอบหน้าต่าง, ประตู, พื้นที่ผนังภายในอาคาร, ในเพดาน, มีการใช้การตกแต่งปูนปั้นที่สลับซับซ้อน, ประกอบด้วยหยิกที่คล้ายกับใบของพืชคลุมเครือ, โล่นูน, ล้อมรอบไม่ถูกต้องด้วยลอน, หน้ากาก, พวงมาลัยดอกไม้และพู่ห้อย , เปลือกหอย, หินหยาบ (rocaille) ฯลฯ แม้จะขาดความมีเหตุผลในการใช้องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม ความไม่แน่นอน ความซับซ้อน และภาระของรูปแบบ แต่สไตล์โรโกโกก็ทิ้งอนุสาวรีย์จำนวนมากที่ยังคงดึงดูดความคิดริเริ่ม ความหรูหรา และความงามที่ร่าเริง , ยืนยงเราอย่างชัดเจนในยุคของสีแดงและสีขาว, แมลงวันและวิกผมผง (เพราะฉะนั้นชื่อสไตล์เยอรมัน: Perückenstil, Zopfstil)

Amalienburg ใกล้มิวนิค

สไตล์โรมัน

สไตล์โรมาเนสก์ (จากภาษาละตินโรมานัส - โรมัน) - รูปแบบศิลปะที่ครอบงำยุโรปตะวันตก (และส่งผลกระทบต่อบางประเทศในยุโรปตะวันออกด้วย) ในศตวรรษที่สิบเอ็ด - สิบสอง (ในหลายแห่ง - ในศตวรรษที่สิบสาม) หนึ่งใน เหตุการณ์สำคัญพัฒนาการของศิลปะยุโรปยุคกลาง แสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุดในสถาปัตยกรรม

บทบาทหลักในสไตล์โรมาเนสก์นั้นมอบให้กับสถาปัตยกรรมป้อมปราการที่รุนแรง: อาราม, โบสถ์, ปราสาท สิ่งก่อสร้างสำคัญในยุคนี้คือป้อมปราการวิหารและป้อมปราการปราสาทซึ่งตั้งอยู่บนพื้นที่สูงเหนือพื้นที่

อาคารแบบโรมาเนสก์มีลักษณะที่ผสมผสานกันระหว่างรูปทรงสถาปัตยกรรมที่ชัดเจนและการตกแต่งภายนอกที่รัดกุม อาคารแห่งนี้ผสมผสานอย่างกลมกลืนเข้ากับธรรมชาติโดยรอบเสมอ ดังนั้นจึงดูแข็งแกร่งและมั่นคงเป็นพิเศษ สิ่งนี้ช่วยอำนวยความสะดวกด้วยกำแพงขนาดใหญ่ที่มีช่องหน้าต่างแคบและพอร์ทัลเชิงลึกแบบขั้นบันได กำแพงดังกล่าวมีวัตถุประสงค์ในการป้องกัน

สิ่งก่อสร้างสำคัญในยุคนี้คือวิหาร-ป้อมปราการและป้อมปราการปราสาท องค์ประกอบหลักขององค์ประกอบของอารามหรือปราสาทคือหอคอย - ดอนจอน รอบ ๆ นั้นเป็นอาคารที่เหลือซึ่งประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย - ลูกบาศก์, ปริซึม, ทรงกระบอก

คุณสมบัติของสถาปัตยกรรมของมหาวิหารโรมาเนสก์:

แผนดังกล่าวมีพื้นฐานมาจากมหาวิหารคริสต์ยุคแรก นั่นคือการจัดพื้นที่ตามยาว

การขยายคณะนักร้องประสานเสียงหรือแท่นบูชาทางทิศตะวันออกของวัด

เพิ่มความสูงของพระวิหาร

เปลี่ยนเพดานห้อง (ตลับเทป) ด้วยห้องใต้ดินหินในอาสนวิหารที่ใหญ่ที่สุด ห้องใต้ดินมีหลายประเภท: กล่อง, ไม้กางเขน, มักเป็นทรงกระบอก, แบนตามคาน (ตามแบบฉบับของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ของอิตาลี)

ห้องใต้ดินขนาดใหญ่ต้องการผนังและเสาที่แข็งแรง

แรงจูงใจหลักของการตกแต่งภายในคือส่วนโค้งครึ่งวงกลม

ความเรียบง่ายอย่างมีเหตุผลของการออกแบบประกอบด้วยเซลล์สี่เหลี่ยมจัตุรัสแต่ละเซลล์ - หญ้า

มหาวิหารวินเชสเตอร์ ประเทศอังกฤษ

คอนสตรัคติวิสต์

Deconstructivism เป็นทิศทางในสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ตามการประยุกต์ใช้แนวคิดในการก่อสร้าง นักปรัชญาชาวฝรั่งเศสฌาคส์ แดริด้า. อีกแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับ deconstructivists คือคอนสตรัคติวิสต์ของโซเวียตในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 โครงการ Deconstructivist นั้นมีลักษณะที่มีความซับซ้อนทางการมองเห็น รูปแบบการทำลายที่ไม่คาดคิดและจงใจทำลาย เช่นเดียวกับการบุกรุกที่ก้าวร้าวในสภาพแวดล้อมของเมือง

ในฐานะที่เป็นแนวโน้มที่เป็นอิสระ deconstructivism ก่อตัวขึ้นในปลายทศวรรษที่ 1980 (ผลงานของ Peter Eisenman และ Daniel Libeskind) เบื้องหลังทางทฤษฎีของการเคลื่อนไหวคือเหตุผลของ Derrida เกี่ยวกับความเป็นไปได้ของสถาปัตยกรรมที่เข้าสู่ความขัดแย้ง "หักล้าง" และยกเลิกตัวเอง พวกเขาได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในวารสารของ Rem Koolhaas กลุ่มลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ ได้แก่ Vitra Fire Station ของ Zaha Hadid (1993) และ Guggenheim Museum Bilbao ของ Frank Gehry (1997)

บ้านเต้นรำ สาธารณรัฐเช็ก

ไฮเทค (ภาษาอังกฤษ hi-tech จาก high technology - high technology) เป็นรูปแบบหนึ่งของสถาปัตยกรรมและการออกแบบที่มีต้นกำเนิดมาจากส่วนลึกของลัทธิสมัยใหม่ตอนปลายในทศวรรษที่ 1970 และใช้กันอย่างแพร่หลายในทศวรรษที่ 1980 นักทฤษฎีหลักและผู้ปฏิบัติงานด้านเทคโนโลยีขั้นสูง (ส่วนใหญ่ปฏิบัติ ซึ่งแตกต่างจากสถาปนิกของลัทธิคอนสตรัคติวิสต์และลัทธิหลังสมัยใหม่) ส่วนใหญ่เป็นภาษาอังกฤษ - นอร์แมน ฟอสเตอร์, ริชาร์ด โรเจอร์ส, นิโคลัส กริมชอว์ ในบางช่วงของงานของเขา เจมส์ สเตอร์ลิง และเรนโซ เปียโนชาวอิตาลี .

ไฮเทคในยุคแรกๆ

ศูนย์ปอมปิดูในปารีส (พ.ศ. 2520) สร้างโดยริชาร์ด โรเจอร์สและเรนโซ เปียโน ถือเป็นหนึ่งในโครงสร้างไฮเทคที่สำคัญชิ้นแรกๆ ที่นำมาใช้ ในตอนแรก โครงการนี้พบกับความไม่เป็นมิตร แต่ในปี 1990 การโต้เถียงก็สงบลง และศูนย์แห่งนี้ก็กลายเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่เป็นที่รู้จักของปารีส (เช่นเดียวกับหอไอเฟลที่ครั้งหนึ่งเคยเป็น)

ในอังกฤษอาคารไฮเทคที่แท้จริงปรากฏขึ้นในภายหลัง อาคารไฮเทคแห่งแรกในลอนดอนสร้างขึ้นในปี 1980 และ 1990 เท่านั้น (อาคาร Lloyds, 1986) การใช้งานค่อนข้างช้า โครงการที่ทันสมัยด้วยจิตวิญญาณของเทคโนโลยีขั้นสูงในอังกฤษนั้นเกี่ยวข้องกับนโยบายของเจ้าชายชาร์ลส์ซึ่งเปิดตัวกิจกรรมที่แข็งขันในกรอบของการแข่งขันทางสถาปัตยกรรมเพื่อสร้างจัตุรัส Paternoster ขึ้นใหม่ (1988) เจ้าชายทรงมีส่วนร่วมในการอภิปรายด้านสถาปัตยกรรม โดยทรงสนับสนุนนักคลาสสิกรุ่นใหม่และต่อต้านสถาปนิกไฮเทค โดยเรียกอาคารของพวกเขาว่าทำให้โฉมหน้าของลอนดอนเสียโฉม C. Jencks เรียกร้องให้ "กษัตริย์ปล่อยให้สถาปัตยกรรมเป็นของสถาปนิก" แม้กระทั่งความเห็นก็แสดงว่ากระแสใหม่ของลัทธิราชาธิปไตยกำลังเริ่มต้นด้วยการปกครองแบบเผด็จการของเจ้าชายในสถาปัตยกรรม

ไฮเทคทันสมัย

ไฮเทคตั้งแต่ทศวรรษ 1980 แสดงศักดิ์ศรี (อาคารไฮเทคทั้งหมดมีราคาแพงมาก) C. Jenks เรียกพวกเขาว่า "วิหารธนาคาร" อาจกล่าวได้ว่าเทคโนโลยีขั้นสูงสมัยใหม่สร้างภาพลักษณ์ของบริษัทการค้าที่ใหญ่ที่สุด ในลอนดอน การถกเถียงทางสถาปัตยกรรมเกี่ยวกับเทคโนโลยีขั้นสูงได้สงบลง และตัวแทนที่ฉลาดที่สุดได้รับการยอมรับและเคารพ (นอร์แมน ฟอสเตอร์ได้รับตำแหน่งอัศวิน)

ตั้งแต่ปี 1990 เทคโนโลยีชีวภาพและเทคโนโลยีเชิงนิเวศกำลังพัฒนา - รูปแบบต่างกับไฮเทค พยายามเชื่อมโยงกับธรรมชาติ ไม่เถียง แต่เพื่อเข้าสู่บทสนทนา (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของสถาปนิกของ บ้านเกิดของไฮเทค - อังกฤษและเปียโนอาร์อิตาลี) .

คุณสมบัติหลัก

การใช้งาน เทคโนโลยีขั้นสูงในการออกแบบก่อสร้างและวิศวกรรมอาคารและโครงสร้าง

การใช้เส้นตรงและรูปทรง

ใช้งานได้หลากหลายกับแก้ว พลาสติก โลหะ

การใช้องค์ประกอบการทำงาน: ลิฟต์ บันได ระบบระบายอากาศ และอื่นๆ วางภายนอกอาคาร

ระบบไฟกระจายแสงที่สร้างเอฟเฟกต์ของห้องที่กว้างขวางและมีแสงสว่างเพียงพอ

การใช้สีเงินเมทัลลิกอย่างกว้างขวาง

การปฏิบัติจริงสูงในการวางแผนพื้นที่

มักจะดึงดูดองค์ประกอบของคอนสตรัคติวิสต์และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (ตรงข้ามกับเทคโนโลยีชีวภาพ)

ยกเว้นการเสียสละฟังก์ชั่นเพื่อประโยชน์ในการออกแบบ

สำนักงานใหญ่ Fuji TV (สถาปนิก Kenzo Tange)

ประเภทของสถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรมของโครงสร้างเชิงปริมาตร

สถาปัตยกรรมของโครงสร้างสามมิติประกอบด้วยอาคารที่อยู่อาศัย อาคารสาธารณะ (โรงเรียน โรงละคร สนามกีฬา ร้านค้า และอื่นๆ) อาคารอุตสาหกรรม (โรงงาน โรงงาน โรงไฟฟ้า ฯลฯ)

2. ภูมิสถาปัตย์และสวนสาธารณะ.

สถาปัตยกรรมประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการจัดพื้นที่จัดสวนภูมิทัศน์ เหล่านี้คือจัตุรัส ถนน และสวนสาธารณะที่มีสถาปัตยกรรม "ขนาดเล็ก" - ศาลา สะพาน น้ำพุ บันได

การวางผังเมือง.

กิจกรรมการวางผังเมือง - กิจกรรมในการวางผังเมืองสำหรับองค์กรและการพัฒนาดินแดนและการตั้งถิ่นฐาน, การกำหนดประเภทของการพัฒนาเมือง, การใช้ดินแดน, การออกแบบบูรณาการของการตั้งถิ่นฐานในเมืองและชนบท, รวมถึงกระบวนการสร้างสรรค์ในการสร้างพื้นที่ในเมือง, การสร้าง

วัสดุอื่น ๆ ในเรื่องของการก่อสร้าง

สถานศึกษาเทศบาลบูรณยา

สถาปัตยกรรม. ประเภทของสถาปัตยกรรม

สำเร็จ

นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 9

โวโลชิน วี

ตรวจสอบแล้ว

ออสกินา อี.เอ.

นิคมบูรนี 2555

การแนะนำ

สถาปัตยกรรม

ประเภทของสถาปัตยกรรม

รูปแบบในสถาปัตยกรรม

บทสรุป

วรรณกรรม

การแนะนำ

การก่อสร้างเป็นหนึ่งในกิจกรรมที่เก่าแก่ที่สุดของมนุษย์ ซึ่งหมายความว่าเมื่อหลายพันปีก่อนได้มีการวางรากฐานของการพัฒนาสถาปัตยกรรมเพิ่มเติมทั้งหมด มาถึงเมืองไหน ๆ เราก็เห็นพระราชวัง ศาลากลาง กระท่อมส่วนตัวที่สร้างด้วยสถาปัตยกรรมหลากหลายรูปแบบ และรูปแบบเหล่านี้เป็นตัวกำหนดยุคสมัยของการก่อสร้าง ระดับเศรษฐกิจและสังคมของประเทศ จารีตประเพณีและขนบธรรมเนียมของผู้คนโดยเฉพาะ วัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ พันธุกรรมของชาติและจิตวิญญาณ แม้กระทั่งนิสัยใจคอและลักษณะนิสัย ของประชาชนในประเทศนี้

สถาปัตยกรรมเป็นศิลปะที่แยกออกจากชีวิตประจำวันไม่ได้ มันตอบสนองความต้องการภายในประเทศของเรา ความต้องการทางสังคมต่างๆ และในขณะเดียวกันก็ทำให้เรามีความสุข สร้างอารมณ์ ส่งผลต่อความรู้สึกของผู้คน

ทางเลือกของหัวข้อสถาปัตยกรรม ประเภทของสถาปัตยกรรมถูกกำหนดโดยความสนใจส่วนตัวของฉัน เช่นเดียวกับความจริงที่ว่าสถาปัตยกรรมเป็นศิลปะที่ตามทันยุคสมัยและมีความเกี่ยวข้องอยู่เสมอ สถาปัตยกรรมอยู่รอบตัวคนทุกที่และตลอดชีวิต มันคือบ้าน สถานที่ทำงานและที่พักผ่อน นี่คือสภาพแวดล้อมที่มีบุคคลอยู่ แต่เป็นสภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้นเองซึ่งต่อต้านธรรมชาติ แต่ในขณะเดียวกันก็เชื่อมโยงกับพื้นที่โดยรอบเสมอ สถาปัตยกรรมต้องตอบสนองความต้องการเชิงปฏิบัติของมนุษย์ แต่ก็สามารถทำให้เกิดสุนทรียะ ตื่นตา ตื่นใจ และประหลาดใจได้เช่นกัน นี่คือสิ่งที่ทำให้สถาปัตยกรรมน่าสนใจ วัตถุประสงค์ของงานของฉันคือการเปิดเผยคุณลักษณะของสถาปัตยกรรมในฐานะรูปแบบศิลปะผ่านรูปแบบทางศิลปะ

สถาปัตยกรรมแบบกอธิคอวกาศพิสดาร

สถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรมหรือสถาปัตยกรรมสร้างสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่สำหรับชีวิตและกิจกรรมของผู้คน ศิลปะของสถาปัตยกรรมเป็นศิลปะสาธารณะอย่างแท้จริง แม้กระทั่งทุกวันนี้ การมีปฏิสัมพันธ์กับประวัติศาสตร์เป็นเรื่องยากและถูกรวมเข้ากับวัฒนธรรมในยุคนั้นโดยตรง อาคารแต่ละหลังและทั้งมวล จัตุรัสและถนน สวนสาธารณะและสนามกีฬา หมู่บ้านและเมืองทั้งเมือง - ความงามของพวกมันสามารถกระตุ้นความรู้สึกและอารมณ์บางอย่างให้กับผู้ชมได้ นี่คือสิ่งที่ทำให้เกิดศิลปะสถาปัตยกรรม - ศิลปะในการสร้างอาคารและโครงสร้างตามกฎแห่งความงาม และเช่นเดียวกับศิลปะประเภทอื่นๆ สถาปัตยกรรมมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตของสังคม ประวัติศาสตร์ มุมมอง และอุดมการณ์ อาคารและวงดนตรีที่มีสถาปัตยกรรมที่ดีที่สุดถือเป็นสัญลักษณ์ของประเทศและเมืองต่างๆ ศิลปะของสถาปัตยกรรมเป็นศิลปะสาธารณะอย่างแท้จริง แม้กระทั่งทุกวันนี้ การมีปฏิสัมพันธ์กับประวัติศาสตร์เป็นเรื่องยากและถูกรวมเข้ากับวัฒนธรรมในยุคนั้นโดยตรง

ในสังคมของการบริโภคจำนวนมาก คำสั่งส่วนตัว การวางแนวทางเชิงพาณิชย์ของกิจกรรมการก่อสร้าง สถาปนิกมักจะถูกจำกัดอย่างมากในการกระทำของเขา แต่เขามีสิทธิเสมอที่จะเลือกภาษาของสถาปัตยกรรม และตลอดเวลามันเป็นการค้นหาที่ยากสำหรับ แนวทางสู่สถาปัตยกรรมอันเป็นศาสตร์และศิลป์อันยิ่งใหญ่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่อารยธรรมอันยิ่งใหญ่จะถูกจดจำ ไม่เพียงแต่จากสงครามหรือการค้าเท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใด อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่หลงเหลืออยู่

ประเภทของสถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรมของโครงสร้างเชิงปริมาตร

สถาปัตยกรรมของโครงสร้างสามมิติประกอบด้วยอาคารที่อยู่อาศัย อาคารสาธารณะ (โรงเรียน โรงละคร สนามกีฬา ร้านค้า และอื่นๆ) อาคารอุตสาหกรรม (โรงงาน โรงงาน โรงไฟฟ้า ฯลฯ)

2. ภูมิสถาปัตย์และสวนสาธารณะ.

สถาปัตยกรรมประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการจัดพื้นที่จัดสวนภูมิทัศน์ เหล่านี้คือจัตุรัส ถนน และสวนสาธารณะที่มีสถาปัตยกรรมขนาดเล็ก เช่น ศาลา สะพาน น้ำพุ บันได

การวางผังเมือง /

กิจกรรมการวางผังเมือง - กิจกรรมในการวางผังเมืองสำหรับองค์กรและการพัฒนาดินแดนและการตั้งถิ่นฐาน, การกำหนดประเภทของการพัฒนาเมือง, การใช้ดินแดน, การออกแบบบูรณาการของการตั้งถิ่นฐานในเมืองและชนบท, รวมถึงกระบวนการสร้างสรรค์ในการสร้างพื้นที่ในเมือง, การสร้าง

รูปแบบในสถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรมมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์ของการพัฒนาสังคม มุมมองโลก และความคิดกับระดับการพัฒนาเทคโนโลยีอาคาร ด้วยความคิดของบุคคลเกี่ยวกับประโยชน์และความงาม ทั้งหมดนี้มีอิทธิพลต่อรูปแบบสถาปัตยกรรมนั่นคือชุดวิธีการและเทคนิคทางศิลปะที่สร้างขึ้นในอดีต รูปแบบสถาปัตยกรรมแสดงออกในรูปแบบการจัดพื้นที่ ทางเลือกของรูปแบบสถาปัตยกรรมที่มีลักษณะเฉพาะของยุคนี้ สัดส่วนและเครื่องประดับตกแต่ง ความคุ้นเคยกับรูปแบบสถาปัตยกรรมต่างๆ สามารถเปิดเผยเกี่ยวกับอดีตของบุคคลได้มากมาย ซึ่งแตกต่างจากชาวกรีกที่รู้จักเพียงเสาที่มีคานและห้องที่มีเพดานเรียบ ชาวโรมันได้พัฒนาเพดานโค้งและระบบห้องใต้ดิน ห้องใต้ดินของโรมันทำให้ประหลาดใจด้วยรูปร่าง ขนาด และความหลากหลายมากมาย บางทีความสำเร็จสูงสุดในแนวคิดการออกแบบของชาวโรมันอาจเป็นห้องนิรภัยที่ปิดสนิท ซึ่งปกติจะเรียกว่าโดม หนึ่งในตัวอย่างสถาปัตยกรรมโรมันที่สมบูรณ์แบบที่สุดคือวิหารแพนธีออน

สถาปัตยกรรมเป็นรูปแบบศิลปะ คุณสมบัติของตำแหน่งในศิลปะเชิงพื้นที่

สถาปัตยกรรมมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชีวิตทางสังคมของบุคคล กับหน้าที่ทางสังคมของเขาในสังคม และในทางกลับกัน พวกมันก็ถูกควบคุมโดยบรรทัดฐานในอุดมคติเหล่านั้นที่วิวัฒนาการมาทางประวัติศาสตร์พร้อมกับระบบโลกทัศน์ (มุมมองต่อโลก ในโครงสร้างของมัน) และเริ่มแรกเกิดจากโลกทัศน์ตามตำนานปรัมปราของคนโบราณ ดังนั้นอาคารโครงสร้างจึงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวัตถุประสงค์การใช้งาน การบำรุงรักษาระเบียบทางสังคมตามแนวคิดในตำนานของระเบียบโลกจำเป็นต้องมีการสร้างศาสนสถาน แน่นอนว่าโครงสร้างเสาคานแรกที่ปรากฏในช่วงปลายยุคหินใหม่ - อาคารหินใหญ่, โลมา (รูปที่ 12.1.) - ไม่ใช่ที่อยู่อาศัย แต่เป็นสถานที่บูชา, ผลกระทบเฉพาะของมนุษย์ต่อธรรมชาติด้วยวัสดุของมันเอง, การสร้าง "ธรรมชาติเทียม" นั่นคือศิลปะ

ในขั้นต้น ศิลปะของคนสมัยก่อนเป็นแบบซิงโครไนซ์ ซึ่งมีฟังก์ชันหลายอย่าง ตำแหน่งพิเศษของสถาปัตยกรรมท่ามกลางศิลปะเชิงพื้นที่คือในความหมายเชิงลัทธิ สถาปัตยกรรมถูกสร้างขึ้นเป็นบ้านของพระเจ้า หรือบ้านที่บุคคลสามารถเชื่อมต่อกับพระเจ้าได้ ความเชื่อมโยงระหว่างชีวิตและความตาย)

บทบาทของความตายในสถานที่บูชานั้นยิ่งใหญ่มาก ดังนั้นอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมแห่งแรกจึงเกี่ยวข้องกับสุสานการฝังศพในพิธีกรรม

คนเริ่มรู้สึกว่าตัวเองเป็นตัวแทนของพระเจ้าบนโลกทีละน้อยและเริ่มสร้าง "อาคารลัทธิ" สำหรับตัวเขาเอง ดังนั้น ฟังก์ชันของศิลปะเช่นสถาปัตยกรรมจึงค่อย ๆ เพิ่มฟังก์ชันอื่นเข้ามา นั่นคือการจัดหาบ้าน

ศิลปะเป็นขอบเขตของกิจกรรมทางจิตวิญญาณและภาคปฏิบัติของผู้คนซึ่งมุ่งเป้าไปที่ความเข้าใจทางศิลปะและการพัฒนาของโลก ศิลปะได้รับการเรียกร้องเพื่อตอบสนองความต้องการสากลของมนุษย์ เพื่อสร้างความเป็นจริงโดยรอบในรูปแบบที่พัฒนาแล้วของความรู้สึกของมนุษย์ (ภายใต้แนวคิดนี้เราหมายถึงประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่ใช้งานง่ายของบุคคลในการสร้างชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของเขา) การฝึกฝนศิลปะมีหลายแง่มุม แต่มีเป้าหมายสำคัญประการหนึ่งคือการขัดเกลาทางสังคมของบุคคลและการยืนยันคุณค่าในตนเอง ศิลปะโดยธรรมชาติและส่งผลโดยตรงต่อโลกทัศน์และทัศนคติที่อยู่ลึกสุดและเป็นปัจเจกบุคคลซึ่งก่อให้เกิดการพัฒนา

อย่างที่เราเห็นก่อนหน้านี้ ศิลปะเป็นมัลติฟังก์ชั่น: มันรับรู้ ให้ความรู้ ทำนายอนาคต มีความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม (ความมหัศจรรย์ของคำ สี เสียง รูปแบบ) สร้างแรงบันดาลใจ มีอิทธิพลเกือบสะกดจิต และมีอิทธิพลต่อผู้คน และยังมี ฟังก์ชั่นอื่นๆ ความอเนกประสงค์ของศิลปะอธิบายธรรมชาติของมันได้มากมาย ความเฉพาะเจาะจงของมันซึ่งแตกต่างจากรูปแบบอื่น ๆ ของกิจกรรมของมนุษย์นั้นอยู่ที่ความจริงที่ว่าปรมาจารย์ด้านศิลปะและแสดงออกถึงความเป็นจริงในรูปแบบศิลปะและจินตนาการและด้วยความอเนกประสงค์ ความเก่งกาจของภาพจะเชื่อมโยงบุคคลกับทั้งหมดเข้าด้วยกัน รู้สึกว่ามีอยู่ในนามของผู้คน และเป้าหมายสูงสุดของมันคือมนุษยนิยม ความสุข และชีวิตที่สมบูรณ์ของมนุษย์ ดังนั้นทั้งในธรรมชาติหรือในสังคมหรือในชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษย์จึงไม่มีปรากฏการณ์ดังกล่าวที่ศิลปะจะไม่สามารถเข้าถึงได้หรือไม่สนใจเขา

แสดงถึงวัฒนธรรมทางศิลปะ บางประเภทศิลปะ. รูปแบบศิลปะเป็นรูปแบบของกิจกรรมสร้างสรรค์ที่มีมาแต่โบราณกาล ซึ่งมีความสามารถในการรับรู้เนื้อหาของชีวิตในทางศิลปะ และแตกต่างกันในวิถีทางของรูปลักษณ์ทางวัตถุ (คำในวรรณคดี เสียงในดนตรี วัสดุพลาสติก สีในวิจิตรศิลป์ ฯลฯ)

ในวรรณคดีประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ได้มีการพัฒนารูปแบบและระบบการจำแนกศิลปะบางอย่างแม้ว่าจะยังไม่มีใครและพวกเขาทั้งหมดก็สัมพันธ์กัน รูปแบบที่พบมากที่สุดคือการแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม

ประการแรกรวมถึงศิลปะเชิงพื้นที่หรือพลาสติก ซึ่งการสร้างเชิงพื้นที่มีความสำคัญในการเผยให้เห็นภาพศิลปะที่ไม่เปลี่ยนแปลงตามกาลเวลาและรับรู้ได้ด้วยสายตา (สถาปัตยกรรม ภาพวาด กราฟิก ศิลปะและงานฝีมือ การออกแบบ การถ่ายภาพ)

กลุ่มที่สองรวมถึงรูปแบบศิลปะชั่วคราวหรือไดนามิก ในพวกเขาองค์ประกอบที่คลี่คลายในเวลาได้รับความสำคัญหลัก พวกเขารับรู้ด้วยสายตาและการได้ยิน (ดนตรี, วรรณกรรม)

กลุ่มที่สามคือศิลปะเชิงพื้นที่-ชั่วขณะ ซึ่งเรียกอีกอย่างว่าศิลปะสังเคราะห์หรือศิลปะตระการตา (การออกแบบท่าเต้น ละครเวที ศิลปะภาพยนตร์ ศิลปะโทรทัศน์ วาไรตี้ และศิลปะละครสัตว์)

การดำรงอยู่ของศิลปะประเภทต่าง ๆ นั้นเกิดจากความจริงที่ว่าไม่มีประเภทใดที่สามารถให้ภาพรวมทางศิลปะของโลกได้ ภาพดังกล่าวสามารถสร้างขึ้นโดยวัฒนธรรมทางศิลปะของมนุษยชาติโดยรวมซึ่งประกอบด้วย บางประเภทศิลปะ.

มุมมองเชิงพื้นที่ศิลปะเรียกอีกอย่างว่าพลาสติก พวกเขามีลักษณะที่เป็นกลางเช่น ดำเนินการโดยการประมวลผลวัสดุวัสดุ งานศิลปะประเภทนี้มีอยู่ในพื้นที่จริงและมีลักษณะเชิงพื้นที่ตามวัตถุประสงค์ ภาพลักษณ์และรูปแบบของงานในนั้นไม่เปลี่ยนแปลงตามกาลเวลา ไม่มีลักษณะของกระบวนการเหมือนในดนตรี

งานของการแก้ปัญหาทางศิลปะสำหรับปัญหาพื้นที่นั้นต้องเผชิญกับผู้สร้างที่สร้างงานศิลปะเชิงพื้นที่ ด้วยเหตุนี้ ความสำคัญเชิงอุปมาอุปไมยในศิลปะเชิงพื้นที่ของระนาบหรือการรับรู้เชิงลึกของอวกาศ มุมมองโดยตรงหรือมุมมองอื่นใด เส้นขอบฟ้าและมุมมอง การแปรสัณฐานและสถาปัตยกรรมศาสตร์

ศิลปินไม่ได้คัดลอกวัตถุเชิงพื้นที่จริง แต่ถ่ายทอดความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุเหล่านั้น (เช่น ในการลดหรือเพิ่ม บนระนาบสองมิติหรือในปริมาตรสามมิติ การเข้าใกล้หรือการเอาออก ฯลฯ) กิจกรรมทางศิลปะมีจุดประสงค์เพื่อเปลี่ยนแปลง (รีไซเคิล) โครงสร้างเชิงพื้นที่จริงตามความเฉพาะเจาะจงและลักษณะของวัสดุของศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่ง รวมทั้งเพื่อเปิดเผยสาระสำคัญของวัตถุและแสดงความคิดและความรู้สึกของศิลปิน

ศิลปะเชิงพื้นที่รวมอยู่ในศิลปะสังเคราะห์จำนวนมากในฐานะองค์ประกอบที่เต็มเปี่ยมไม่มากก็น้อย จิตรกร สถาปนิก และบางครั้งเป็นประติมากรมีส่วนร่วมในการสร้าง การแสดงละคร, ภาพยนตร์ , ในการออกแบบพิธีมิสซา. มีความพยายามที่จะรวมวิธีการวาดภาพเข้ากับดนตรี (เช่น "ดนตรีสี" ของนักแต่งเพลง A. N. Scriabin)

สถาปัตยกรรม (กรีก αρχη - ที่นี่: รากฐาน, ต้นกำเนิด และละติน tectum - บ้าน, ที่พักพิง) เป็นศาสตร์และศิลป์ของการออกแบบและการก่อสร้าง สถาปัตยกรรมเป็นระบบของอาคารและโครงสร้างซึ่งเป็นพื้นที่ที่จัดอย่างมีศิลปะ นี่คือ "พงศาวดารฉบับหิน" "ดนตรีในหิน"

ลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมในฐานะศิลปะแขนงหนึ่ง

1) ความเป็นเอกภาพแบบคู่ของสถาปัตยกรรมเป็นการสังเคราะห์วัสดุและด้านศิลปะ เนื่องจากมันทำหน้าที่ในชีวิตของผู้คน ไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ แต่ยังใช้งานได้จริงอีกด้วย สถาปัตยกรรมประกอบด้วยปัจจัยด้านรูปร่างสามประการ: สร้างสรรค์ สวยงาม และเหมาะกับสรีระ Vitruvius สถาปนิกชาวโรมันโบราณเรียกสิ่งเหล่านี้ว่า: ความแข็งแกร่ง ประโยชน์ (วัตถุประสงค์การใช้งาน) และความงาม (การสร้างภาพศิลปะ) ความสามัคคีและความกลมกลืนของปัจจัยทั้งสามนี้ทำให้เกิดสถาปัตยกรรม สถาปัตยกรรมเป็นทั้งศิลปะ วิศวกรรม และการก่อสร้าง ซึ่งต้องใช้ความพยายามร่วมกันอย่างมากและทรัพยากรวัสดุ

2) สถาปัตยกรรมเป็นรูปแบบศิลปะที่คงที่เชิงพื้นที่

3) อาคารสถาปัตยกรรมมีสอง "มิติทางศิลปะ" - ภายใน (ภายใน) และภายนอก (ภายนอก, ซุ้มภายนอก) ภาพของพวกเขาเชื่อมต่อกันด้วยตรรกะทางศิลปะบางอย่าง

4) สถาปัตยกรรมมีแนวโน้มที่จะมีอยู่ในรูปแบบของตระการตา อาคารของมันเข้ากับภูมิทัศน์ธรรมชาติ (ธรรมชาติ) หรือเมือง (ในเมือง) อย่างชำนาญ

5) สถาปัตยกรรมไม่ได้จำลองความเป็นจริงทางสายตา แต่เป็นการแสดงออก มันไม่ได้แสดงถึงความเป็นจริง แต่แสดงออกถึงความคิดที่เป็นนามธรรม ดังที่เราได้กล่าวไว้ในตอนแรก ความคิดเหล่านี้เป็นความคิดที่แสดงถึงอัตราส่วนของธรรมชาติประดิษฐ์ของมนุษย์ (รวมถึงความสามารถทางเทคนิคของมัน) ต่อธรรมชาติตามธรรมชาติ ซึ่งถูกกำหนดในขั้นตอนประวัติศาสตร์นี้

6) มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมทางสังคม สะท้อนยุคสมัยได้อย่างชัดเจน และในขณะเดียวกันก็สร้างสไตล์ของมัน

เพื่อสร้างรูปแบบของพื้นที่สำหรับบุคคลที่เขาสามารถใช้ชีวิต ทำงาน เรียนหนังสือ และพักผ่อนได้

มนุษย์ดึกดำบรรพ์กลายเป็น "สถาปนิก" โดยไม่รู้ตัว สร้างที่อยู่อาศัยให้ตัวเองเพื่อหลบซ่อนจากสภาพอากาศ เขาพอใจขึ้นอยู่กับสภาพอากาศหรือที่อยู่อาศัยสุ่ม (ถ้ำ, ครึ่งถ้ำ) หรือกระท่อม, เพิง, ผนัง, หลุมที่สร้างขึ้นง่ายและเปราะบาง

นอกจากที่อยู่อาศัยแล้ว ดั้งเดิมสร้างโครงสร้างจากก้อนหินขนาดใหญ่ซึ่งได้รับชื่อต่างๆ

Menhirs (จาก "ผู้ชาย" ของ Breton - หินและ "khir" - ยาว) กำลังยืนอยู่คนเดียวในแนวเสาสูงมากกว่า 20 เมตร

วัตถุประสงค์ที่แน่นอนของพวกเขายังไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้น แต่นักวิจัยเชื่อมโยงรูปลักษณ์ของพวกเขากับพิธีศพ บางทีพวกเขาอาจใช้ทำเครื่องหมายขอบเขตของทรัพย์สิน

Cromlechs (จาก Breton "krom" - วงกลม "lech" - หิน) เป็นโครงสร้างหินประเภทที่ซับซ้อนที่สุด ส่วนใหญ่พบในยุโรป - ทางตะวันตกของฝรั่งเศสและบริเตนใหญ่รวมถึงในเอเชียและอเมริกา ตัวอย่างเช่นในสโตนเฮนจ์ (อังกฤษ) วงกลมหินมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 30 เมตร Cromlechs ประกอบด้วยหินวางในแนวตั้งที่ปูด้วยแผ่นพื้นแนวนอน ภายในวงกลม บล็อกสูงที่มีแผ่นคอนกรีตวางเป็นคู่อยู่ตรงกลางของพื้นที่ มีความเชื่อกันว่า cromlechs มีความสำคัญทางศาสนา

Dolmen (จาก Breton "tol" - table, "men" - stone) เป็นหินสามหรือสี่ก้อนในรูปของโต๊ะหรือห้องฝังศพ (รูปที่ 1.4) โดยพื้นฐานแล้วในหมู่คนโบราณ (ชาวอียิปต์ชาวอิทรุสกัน ฯลฯ ) ห้องที่มีชีวิตและห้องเก็บศพมีรูปร่างเหมือนกัน

นอกจากหินแล้ว มนุษย์ในยุคดึกดำบรรพ์ยังใช้กิ่งไม้ ไม้พุ่ม ลำต้นของต้นไม้ ทราย ดินเหนียว หินปูน หนังสัตว์ และในกรณีพิเศษแม้แต่น้ำแข็งเป็นวัสดุก่อสร้าง

ด้วยการพัฒนาสังคม (ขึ้นอยู่กับวิถีชีวิต) ผู้คนเริ่มสร้างที่อยู่อาศัยที่คงทนมากขึ้นเช่นกระโจมสำหรับคนเลี้ยงแกะเร่ร่อนบ้านสำหรับประชากรที่ตั้งรกราก ที่อยู่อาศัยสามารถเติบโตเป็นกลุ่มใหญ่ ("เมือง" ของสุเมเรียนในเมโสโปเตเมีย, หมู่บ้านคอเคเซียน, ปวยอเมริกัน) กว่าพันปี จุดประสงค์ของอาคารเปลี่ยนไป ขนาดของมันเพิ่มขึ้น

ในสมัยกรีกโบราณ สถานที่แรกมอบให้กับประชาชนทั่วไป ไม่ใช่พระราชวัง ชายผู้นี้ไม่ได้ถูกเหยียดหยาม เขารับรู้ถึงความแข็งแกร่งของเขา และสถาปัตยกรรมของกรีซก็มีลักษณะที่เห็นอกเห็นใจผู้อื่น อาคารหลักของสถาปัตยกรรมกรีกเป็นที่สาธารณะ ในหมู่พวกเขาสถานที่แรกมอบให้กับวัด วัดนี้มีไว้สำหรับชีวิตของเทพเจ้าที่มีรูปร่างเหมือนมนุษย์

ชาวอิทรุสกันที่อาศัยอยู่ใน 1 พันปีก่อนคริสต์ศักราช อี ทางตะวันตกเฉียงเหนือของคาบสมุทร Apennine (พื้นที่ปัจจุบันของทัสคานี ประเทศอิตาลี) บรรลุความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคและแนะนำการออกแบบห้องนิรภัย

ชาวโรมันซึ่งปราบปรามชาวอิทรุสกันเป็นคนแรกและจากนั้นชาวกรีกได้ยึดเสาและห้องนิรภัยจากพวกเขารวมถึงอาคารฆราวาสขนาดใหญ่ในวงกลมของอาคารที่สร้างขึ้นซึ่งการก่อสร้างเกิดจากความต้องการในชีวิตของโรม (เงื่อนไข, มหาวิหาร อัฒจันทร์และซุ้มประตู). ชาวโรมันมีอิทธิพลต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมของดินแดนที่ถูกยึดครอง

มรดกของชาวโรมัน

มรดกของชาวโรมันถูกใช้มาอย่างยาวนานในยุคกลาง ในศตวรรษที่ 5 และ 6 สถาปนิกไบแซนไทน์ได้ผสมผสานองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมคริสเตียน สถาปัตยกรรมโบราณ และสถาปัตยกรรมตะวันออกเข้ากับเทคโนโลยีของโรมัน ซึ่งได้รับคำแนะนำจากความเข้าใจเกี่ยวกับความงามของชาวกรีก ได้สร้างอาคารทรงโดมตรงกลางแบบพิเศษสำหรับพิธีบูชาของชาวคริสต์

ระบบโดมกลางได้แพร่หลายในสถาปัตยกรรมของทุกประเทศที่ตั้งอยู่ริมชายฝั่งทะเลดำ จากนั้นบนพื้นฐานของสถาปัตยกรรมประเภทหนึ่งที่สอดคล้องกับสภาพอากาศและชีวิตของสังคมก็เริ่มถูกสร้างขึ้น สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในโบสถ์อาร์เมเนียและจอร์เจีย

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 7 รัฐอิสลามได้ใช้รูปแบบทางสถาปัตยกรรมของชนชาติทางวัฒนธรรมที่ถูกยึดครองโดยปรับให้เข้ากับลัทธิของตน นี่คือวิธีการสร้างมัสยิด ซึ่งประกอบด้วยลานสี่เหลี่ยมที่มีน้ำพุสำหรับชำระล้าง ห้องสำหรับละหมาด และสุเหร่าสูงสำหรับเรียกละหมาด นอกจากสถาปัตยกรรมทางศาสนาแล้ว สถาปัตยกรรมของวังก็พัฒนาขึ้นในรัฐอิสลาม โดยมีห้องโถงหรูหรามากมาย ห้องที่ร่มรื่นและอบอุ่น

ด้วยการยอมรับศาสนาคริสต์จากรัสเซียในศตวรรษที่ 10 สถาปัตยกรรมไบแซนไทน์จึงมาถึงเคียฟและนอฟโกรอดเป็นครั้งแรก จากนั้นจึงไปที่วลาดิเมียร์ และในศตวรรษที่ 16-17 ไปยังมอสโกว รูปแบบที่ยืมมาจากสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์รวมกับประเพณีเก่าแก่ของสถาปัตยกรรมไม้ของรัสเซียโดยคำนึงถึงสภาพอากาศ สังคม และอื่น ๆ กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างรูปแบบสถาปัตยกรรมรัสเซียที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ในศตวรรษที่ 16-17

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 10 ในยุโรป กองกำลังหลักสองกลุ่ม - สังคมศักดินาและคริสตจักร - กำหนดสถาปัตยกรรมสองด้าน: การก่อสร้างปราสาทและวัด สถาปัตยกรรมในยุคนี้เรียกว่าโรมาเนสก์

คำว่า "โกธิค" ใหม่ในสถาปัตยกรรมถูกกล่าวถึงในกลางศตวรรษที่สิบสอง ในอาคารแบบกอธิค เส้นแนวตั้งมีชัยเหนือแนวนอน ส่วนโค้งของมีดหมอและห้องนิรภัยบนเสาที่บางและเบาจะถ่ายโอนภาระไปยังเสาและกำแพงกันดินด้วยความช่วยเหลือของส่วนโค้งแสง กำแพงขนาดมหึมาไม่ได้ถูกสร้างขึ้นอีกต่อไป หน้าต่างบานใหญ่ปรากฏขึ้น และแทนที่ความมืด แสงสว่างเข้ามาครอบงำในวิหาร สถาปัตยกรรมแบบกอธิคมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสและเป็นสถาปัตยกรรมที่สง่างามที่สุดและในเยอรมนี - สง่างามที่สุด โกธิคครอบคลุมประเทศคาทอลิกในยุโรปทั้งหมดและครอบงำเป็นเวลาสองศตวรรษ

จากศตวรรษที่สิบสี่เริ่มยุคใหม่ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในเวลานี้บุคลิกภาพของบุคคลมาถึงก่อน มีการปลดปล่อยมนุษย์จากอุดมคติในยุคกลาง และสังคมใหม่ก็เปลี่ยนไป โลกโบราณเต็มไปด้วยอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจ

รูปแบบสถาปัตยกรรมที่สร้างขึ้นในยุคนี้สะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงของสังคมทั้งหมด ตามชื่อยุคเรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและแพร่หลายไปทั่วยุโรปในศตวรรษที่ 15-17

ในสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 19 มีสองแนวโน้มที่กำลังพัฒนา - บาร็อค; ทำไมความคลาสสิค ควรสังเกตว่าคำแนะนำเหล่านี้ในรัสเซียมีความเป็นตัวของตัวเอง

ตั้งแต่ทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ XIX ในยุโรปตะวันตกมีการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากความคลาสสิกไปสู่ความเก่าแก่และการผสมผสาน (การผสมผสานระหว่างรูปแบบต่างๆ) ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 รูปแบบใหม่คือ Art Nouveau เป็นรูปเป็นร่างในสถาปัตยกรรม

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในสถาปัตยกรรมของรัสเซียซึ่งเต็มไปด้วยประเพณีของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณสไตล์ที่แตกต่างกัน: รัสเซีย - ไบแซนไทน์, การผสมผสาน, หลอกรัสเซีย, สมัยใหม่, นีโอรัสเซียและนีโอคลาสสิก สถาปนิกชาวรัสเซียในยุคนี้สร้างอาคารและโครงสร้างที่น่าสนใจ

สถาปัตยกรรมเป็นประวัติศาสตร์ของการพัฒนาสังคมมนุษย์ซึ่งถูกจารึกไว้ในหิน

อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมช่วยให้บุคคลเข้าใจประวัติศาสตร์ของสังคมปลุกความคิดและจินตนาการของเขา

ข้อกำหนดสามประการสำหรับสถาปัตยกรรม (ความสะดวกสบาย ความสวยงาม ความแข็งแรง)

หลายคนเช่นคุณผู้อ่านที่รักอาศัยอยู่ในเมืองต่างๆทั่วโลก เมืองเหล่านี้ประกอบด้วยอาคารและโครงสร้างที่หลากหลายซึ่งก่อตัวเป็นถนน จัตุรัส สวนสาธารณะและสวน

อาคารทั้งหมดแบ่งออกเป็นที่อยู่อาศัยและสาธารณะ ที่อยู่อาศัยคือบ้านที่เราอาศัยอยู่ อาคารสาธารณะ - โรงเรียนอนุบาล โรงเรียน สถาบันต่างๆ โรงภาพยนตร์ สนามกีฬา พิพิธภัณฑ์ และโรงละครที่เราเรียน ทำงาน และพักผ่อน มีอาคารอื่นด้วย เหล่านี้คือโรงงานและพืช - องค์กรอุตสาหกรรมที่ผู้คนผลิตบางสิ่ง

อาคารและโครงสร้างได้รับการออกแบบและสร้างโดยผู้สร้าง " เป็นคำภาษากรีก แปลว่า "หัวหน้าช่างก่อสร้าง" แนวคิดนี้มาถึงยุโรปเมื่อกว่า 400 ปีที่แล้ว ในรัสเซียก่อน Peter I คำว่า "" ไม่ได้ถูกใช้และผู้สร้างเรียกว่า "สถาปนิก", "หัวหน้าวอร์ด", "หัวหน้าช่างหินและช่างไม้" ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 ในยุคของ Peter I ในรัสเซียพวกเขาเริ่มใช้คำว่า "" ซึ่งนำมาใช้ในประเทศยุโรปตะวันตก

สถาปนิก เมื่อเขาสร้างอาคารมักจะเผชิญและเผชิญกับงานที่ยากกว่าศิลปิน นักแต่งเพลง หรือนักเขียนเสมอ ศิลปินอาจซ่อนภาพวาดที่ไม่ดีไว้ในห้องใต้ดินของพิพิธภัณฑ์ นักแต่งเพลงอาจไม่เล่นเพลงที่เขียนไม่ดี นักอ่านอาจทิ้งหนังสือที่ไม่น่าสนใจไว้บนชั้นหนังสือ

แต่จะทำอย่างไรกับโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่ออกแบบและสร้างไม่ดี ?! เกอเธ่ กวีผู้ยิ่งใหญ่ชาวเยอรมันกล่าวไว้ว่า: "คุณสามารถทำผิดพลาดได้ แต่คุณไม่สามารถสร้างข้อผิดพลาดได้"

อย่างไรก็ตาม ไม่เพียงแต่สถาปนิกเท่านั้นที่ต้องรับผิดชอบต่ออาคารที่ไม่ดี ผู้สร้างต้องรับผิดชอบด้วย วิธีที่พวกเขาสร้างอาคารร่วมกันจะเป็นตัวกำหนดความสวยงามและความแข็งแรงของมัน

ในยุคประวัติศาสตร์อันไกลโพ้น อาคารต่างๆ ได้รับการออกแบบและสร้างโดยบุคคลคนเดียวกัน เขาวาดแล้ววาด และเมื่อแบบทั้งหมดพร้อม เขาก็ควบคุมการก่อสร้าง สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่หลายคนสร้างโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่ยอดเยี่ยมซึ่งคงอยู่มานานหลายศตวรรษ ในอียิปต์โบราณ Imhotep สร้างหลุมฝังศพแบบขั้นบันได ในกรีกโบราณ Mne-sikl Propylen ในกรุงโรมโบราณ Ves pasiap - โคลอสเซียมในยุคกลางในฝรั่งเศส Pierre de Montreau - Saint-I Herons ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี , F. Brunelleschi - บ้านการศึกษา

ในรัสเซีย สถาปนิก B. Rastrelli สร้างพระราชวังฤดูหนาว, A. Zakharov - ทหารเรือ, A. Voronikhin - วิหารคาซาน ในเวลาเดียวกัน หลังนี้พิสูจน์ตัวเองว่าไม่เพียงแต่เป็นสถาปนิกและนักวางผังเมืองที่มีความสามารถเท่านั้น แต่ยังเป็นวิศวกรที่เก่งกาจด้วย โดยได้สร้างโดมโลหะแห่งแรกของอาสนวิหาร อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมอื่น ๆ ยังเกี่ยวข้องกับชื่อของสถาปนิกหลายคน

ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนพยายามที่จะสร้างอาคารในลักษณะที่อาคารไม่ว่าจะมีไว้เพื่อความสะดวกสบาย สวยงาม และทนทาน ข้อกำหนดพื้นฐานทั้งสามนี้ได้รับการปฏิบัติตามตั้งแต่เริ่มต้นของสถาปัตยกรรม ข้อกำหนดเหล่านี้ยังคงปฏิบัติตามในปัจจุบัน

อาคารแต่ละหลังมีวัตถุประสงค์และสร้างขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์เฉพาะ ไม่มีใครสร้างอาคารที่ไม่จำเป็น

พิจารณาข้อกำหนดที่จำเป็นสำหรับการก่อสร้างอาคาร ความต้องการความสะดวกสบายสำหรับแต่ละอาคารนั้นเข้าใจแตกต่างกัน ในโรงเรียนอนุบาล เด็กๆ เรียน พักผ่อน และเล่นในขณะที่พ่อและแม่ทำงาน และอยู่ในอาคารอื่นๆ ที่มีจุดประสงค์เฉพาะของพวกเขาเอง อาคารเรียนมีไว้เพื่อให้เด็กได้รับการศึกษา ร้านค้าจำเป็นต้องจัดหาสินค้าที่เหมาะสมให้กับผู้คน โรงละครและโรงภาพยนตร์แนะนำผู้ชมให้รู้จักกับการแสดงและภาพยนตร์ใหม่ๆ พิพิธภัณฑ์เป็นที่เก็บอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ และวัฒนธรรม จัดแสดงผลงานศิลปะ แต่ละโครงสร้างเหล่านี้ควรมีภาพศิลปะของตัวเองที่ตรงตามวัตถุประสงค์

อาคารเหล่านี้แต่ละหลังมีห้องที่แตกต่างกันซึ่งมีความต้องการที่แตกต่างกัน ดังนั้นในอพาร์ทเมนต์ของอาคารที่พักอาศัย ห้องควรจะสว่างและอากาศถ่ายเทสะดวก และห้องครัวก็ควรจะสะดวกสบาย ห้องเรียนที่โรงเรียนกว้างขวางและสว่างสดใส สำหรับร้านค้าออกแบบชั้นการค้าขนาดใหญ่ ในโรงละครและโรงภาพยนตร์มีการจัดที่นั่งเพื่อให้ผู้ชมได้ยินและเห็นการกระทำบนเวทีและบนหน้าจอได้ดี ข้อกำหนดหลักประการหนึ่งสำหรับห้องโถงของพิพิธภัณฑ์คือแสงสว่างที่จำเป็นสำหรับการชมงานศิลปะที่ดีขึ้น

ทุกห้องในอาคารและโครงสร้างมีวัตถุประสงค์และตำแหน่งเฉพาะ เมื่อออกแบบสถานที่ที่จำเป็นทั้งหมดตามกฎและที่สำคัญที่สุดคือสามัญสำนึกโดยคำนึงถึงภูมิประเทศและสถานที่ก่อสร้าง สถาปนิกพยายามอย่างหนักเพื่อให้แน่ใจว่าจำนวน ปริมาณ และเค้าโครงของสถานที่นั้นสมเหตุสมผล ข้อกำหนดทั้งหมดเหล่านี้ได้รับการบันทึกไว้ในข้อบังคับและกฎอาคาร (การกำหนดที่ยอมรับคือ SNiP) จะต้องดำเนินการโดยทุกคนที่รับผิดชอบด้านคุณภาพของการก่อสร้าง

อาคารต้องสวยงาม โดยความงามเราหมายถึงทั้งอาคาร (สี) และวัสดุที่ใช้สร้างอาคารและการตกแต่งภายในและที่สำคัญที่สุดคือรูปร่างและสัดส่วน

มาดูอันสุดท้ายกันดีกว่า เป็นเรื่องยากสำหรับสถาปนิกที่จะจินตนาการถึงรูปร่างของอาคาร หากเขานึกภาพไม่ออกว่าจะสร้างจากวัสดุอะไร ผนังหนาแค่ไหนเพื่อป้องกันความเย็นจัดและความร้อน การออกแบบพื้นและฝ้าเพดานจะต้องคงไว้อย่างไร เสียงรบกวนออก คำถามทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับข้อกำหนดข้อที่สาม นั่นคือ ความแข็งแกร่ง พวกเขายังบันทึกไว้ใน C H และ 11

ลองนึกถึงความหมายของคำว่า "กำลัง", "คงทน" อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมพูดถึงพวกเขา โคลีเซียมที่มีชื่อเสียงในกรุงโรมมีมาประมาณ 2,000 ปีแล้ว การต่อสู้ของนักสู้เกิดขึ้น มหาวิหารในกรุงคอนสแตนติโนเปิล (รูปที่ 1.7) ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อ 1,400 ปีก่อน สร้างความประหลาดใจให้กับพื้นที่ภายใน อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมใน Transcaucasia มีอายุเท่ากัน: โบสถ์ Rinsim ใน Echmiadzin (อาร์เมเนีย) (รูปที่ 1.8) และ Cross Church ใน Mtskheta (จอร์เจีย) (รูปที่ 1.10) เป็นเวลากว่า 900 ปีที่มหาวิหารเซนต์ โซเฟียในเคียฟ (รูปที่ 1.9) และโนฟโกรอด (รูปที่ 1.11) เมื่อเราพูดว่า "มอสโก" กลุ่มของมอสโกเครมลินก็ปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาเรา ซึ่งยืนหยัดปกป้องเมืองมาเป็นเวลา 500 ปีด้วยหอคอยยี่สิบหลัง หลายเหตุการณ์ได้เห็นกำแพงเก่าของเครมลิน

ตลอดเวลามีการสร้างอาคาร ปีที่ยาวนาน. พวกเขาต้องแข็งแกร่งและมั่นคงเพื่อทนต่อปรากฏการณ์ทางธรรมชาติของเธอ

ในศตวรรษที่ 20 อาคารต่างๆ เริ่มสร้างขึ้นจากวัสดุที่ทันสมัยที่สุด (คอนกรีตและคอนกรีตเสริมเหล็ก) ผลิตภัณฑ์โลหะ อุปกรณ์ก่อสร้างสมัยใหม่ รถขุด รถดันดิน ทาวเวอร์เครน รถยกแผง รถดัมพ์ ฯลฯ

แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการทำงานด้วยมือซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างอาคารที่อยู่อาศัย โรงเรียนอนุบาล โรงเรียน โรงพยาบาล และอาคารอื่น ๆ

การวางผังเมืองเป็นศิลปะของการสร้างเมืองและการตั้งถิ่นฐานขนาดใหญ่และเล็ก การวางผังเมืองในฐานะวิทยาศาสตร์เริ่มดำรงอยู่กับคนสุดท้าย หนึ่งในสามของ XIXศตวรรษ. แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าก่อนหน้านั้นไม่มีใครจัดการกับปัญหาการสร้างเมือง แม้ใน IV พันปีก่อนคริสต์ศักราช อี Susa ตั้งอยู่ในประเทศอิหร่านในปัจจุบัน การก่อสร้างพื้นที่อยู่อาศัยและการปลูกพื้นที่สีเขียวในเมืองได้ดำเนินการตามแผนเฉพาะ

การก่อสร้างเมืองที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่ง - บาบิโลน ("บาบิลู" - "ประตูแห่งพระเจ้า") ที่ตั้งอยู่ริมแม่น้ำยูเฟรตีส (ดินแดนของอิรักในปัจจุบัน) อยู่ภายใต้การวางแผนที่ชัดเจน บาบิโลนเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ายาวปกติขนาดใหญ่ล้อมรอบด้วยกำแพงด้านนอกสามชั้น ผนังชั้นแรก (ทำจากอิฐดิบ) มีความหนาถึง 7 เมตร หลังที่สอง (ก่อด้วยอิฐอบ) ห่างจากหลังแรก 12 เมตร กว้าง 7.8 เมตร กำแพงที่สาม (หิน) หนา 3.3 เมตร

แม่น้ำยูเฟรติสแบ่งเมืองออกเป็นสองส่วน: ด้านตะวันออก - "เมืองเก่า" และด้านตะวันตก - " เมืองใหม่". อาคารมีรูปแบบของระบบสี่เหลี่ยม ส่วนหนึ่งของถนนเส้นตรงขนานกับแม่น้ำยูเฟรตีส ส่วนถนนอื่นๆ ตัดกันเป็นมุมฉากและไปถึงแม่น้ำยูเฟรติส (รูปที่ 1.12) แผนผังอาคารรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าซึ่งใช้เป็นครั้งแรกในบาบิโลนได้กำหนดระบบที่จะทำซ้ำในหลาย ๆ รุ่นในช่วงต่อ ๆ มาของการวางผังเมือง

ในสมัยโบราณของการพัฒนาทางวัฒนธรรม หลักการพื้นฐานของการวางผังเมืองได้พัฒนาและได้มาซึ่งกฎเกณฑ์ที่ชัดเจนและแน่นอน จนถึงกลางศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช อี เอเธนส์และเมืองอื่นๆ ที่มีเมืองบริวารตั้งอยู่บนเนินเขาเป็นหลัก และมีลักษณะเด่นสองประการ ประการแรกคืออะโครโพลิสซึ่งเป็นป้อมปราการสูงของเมืองกลายเป็นส่วนหนึ่งของเมืองที่มีป้อมปราการ ประการที่สองคืออะโครโพลิสกลายเป็นศูนย์กลางของเมืองที่เติบโตบนเนินเขาบนเนินเขาที่ซับซ้อน รูปด้านซ้ายแสดงให้เห็นว่าหนึ่งในอะโครโพลิสที่มีชื่อเสียงที่สุดของเอเธนส์มีหน้าตาเป็นอย่างไร (รูปที่ 1.13)

กรีซในศตวรรษที่ 5-4 ก่อนคริสต์ศักราช อี การก่อสร้างเมืองใหม่ได้ดำเนินการตามแผนที่กำหนดไว้ ดังนั้น Pericles (490-429 BC, ผู้บัญชาการชาวเอเธนส์และผู้นำพรรคเดโมแครต) จึงประกาศการแข่งขันเพื่อสร้างเมืองบนเกาะซิซิลี ในศตวรรษที่สี่ก่อนคริสต์ศักราช อี เพลโต (428-348 ปีก่อนคริสตกาล นักปรัชญา-นักอุดมคติชาวกรีกโบราณ) ใน "กฎหมาย" ของเขาได้แสดงแนวคิดเกี่ยวกับการวางผังเมืองที่สมเหตุสมผล

ในยุคขนมผสมน้ำยาเมืองอเล็กซานเดรียซึ่งตั้งอยู่ทางตะวันตกเฉียงเหนือของอียิปต์สร้างโดย Deinocrates ตามรูปแบบสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่ซับซ้อน (รูปที่ 1.14) แผนนี้โดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าถนนสายหลักของเมืองเป็นทางหลวงตรงยาว 6 กิโลเมตรและกว้าง 28 เมตร

เมืองต่าง ๆ ของอาณาจักรโรมันมีรูปแบบของค่ายทหาร โรมมีชื่อเสียงในด้านจัตุรัสที่มีการจัดระเบียบอย่างดีเสมอมา: จัตุรัสโรมัน (จัตุรัส) ที่มีระบบถนนตรงและตั้งฉากกัน ประกอบขึ้นเป็นพื้นที่ปิดเชิงศิลปะที่ซับซ้อน จัตุรัสอันกว้างขวางในเมืองต่าง ๆ ของอิตาลีไม่ได้มีไว้สำหรับกิจกรรมสาธารณะและการประชุมเท่านั้น แต่ยังสร้างความหลากหลายให้กับถนนแถวเดียวกันซึ่งทำหน้าที่เป็นสถานที่สำหรับโครงสร้างสถาปัตยกรรมหลักของเมือง: อนุสาวรีย์, มหาวิหาร, พระราชวัง

เกี่ยวกับการวางแผน โรมโบราณตั้งอยู่บนเนินเขาเจ็ดลูก สะท้อนให้เห็นภูมิประเทศอย่างชัดเจน ในปี 64-68 ภายใต้จักรพรรดิเนโร (37-68) หลังจากเกิดไฟไหม้ ผังเมืองก็เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง ซึ่งสร้างเสร็จในยุคบาโรก

ในยุคกลางในยุโรปและในมาตุภูมิโบราณการก่อสร้างเมืองไม่ได้ดำเนินการตามแผน บ้านไม้ถูกสร้างขึ้นเป็นกลุ่มอย่างเป็นธรรมชาติ ถนนในเมืองแคบ คดเคี้ยว ปกคลุมด้วยโคลนที่เข้าไม่ถึงตลอดทั้งปี ลักษณะเฉพาะของเมืองเหล่านี้คือพวกเขาทำหน้าที่เป็นป้อมปราการป้องกัน เมืองถูกปิดล้อมด้วยน้ำ คูเมือง กำแพง

ด้วยการพัฒนาการค้าในเมืองศูนย์การค้าและงานฝีมือจึงปรากฏขึ้น ศูนย์เหล่านี้สร้างขึ้นนอกพื้นที่รั้ว - นี่คือวิธีที่เมืองเริ่มเติบโต

เมื่อเวลาผ่านไป ไม่เพียงแต่โครงร่างของเมืองจะเปลี่ยนไปเท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นอีกด้วย! การเปลี่ยนแปลงภายในเมือง: จัตุรัสตลาดถูกเพิ่มเข้าไปในจัตุรัสของโบสถ์ และต่อมาก็กลายเป็นจัตุรัสพระราชวัง เมื่อเมืองเติบโตขึ้น ส่วนกลางในอดีตได้รับความสำคัญจากอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มีการใช้การวางแผนพื้นที่สามประเภท ประการแรกคือพื้นที่มีความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน ที่ว่างและโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม เทคนิคที่สอง พื้นที่เป็นพื้นที่ปิด เทคนิคที่สามคือการรวมกันของหลาย ๆ สี่เหลี่ยม - ทั้งมวล ตามแผนนี้จัตุรัสเซนต์ ปีเตอร์ในกรุงโรมสร้างขึ้นในช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคบาโรก: สี่เหลี่ยมวงรีรวมกับสี่เหลี่ยมจัตุรัสซึ่งมีรูปทรงสี่เหลี่ยมคางหมู

ตัวอย่างของวิธีแก้ปัญหาที่ยอดเยี่ยมสำหรับจัตุรัสปิดคือ St. Petra ในเมือง Mantua ที่ซึ่งถนนทุกสายสิ้นสุดในจัตุรัส คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของการวางผังเมืองในยุคบาโรกคือการปรับโครงสร้างของไตรมาสตามแผนที่พิจารณาอย่างเข้มงวด

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 การวางผังเมืองในฝรั่งเศสถึงระดับสูง กำลังสร้างจัตุรัสเปิด (Place de la Concorde) และปิด (Vandome) การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่กำลังเกิดขึ้นในการก่อสร้างเมืองต่างๆ ของฝรั่งเศส—สตราสบูร์ก บอร์กโดซ์ น็องซี และอื่นๆ

ในศตวรรษที่ 19 เมืองต่างๆ เติบโตไม่เพียงแต่ในยุโรปเท่านั้น แต่ยังเติบโตในอเมริกาด้วย การวางผังเมืองในช่วงเวลานี้ส่วนใหญ่ดำเนินการในเมืองหลวง: สถาปนิกมีส่วนร่วมในการสร้างวงดนตรีที่แยกจากกัน ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX ด้วยการพัฒนาอุตสาหกรรมทำให้เมืองเติบโตอย่างรวดเร็ว ตัวอย่างของการวางผังเมืองที่สมเหตุสมผลยังคงอยู่ โดยหลักแล้วคือปารีส ซึ่งงานทั้งหมดดำเนินการตามแผนที่แน่นอน

ในศตวรรษที่ 20 เมืองหลักมีการพัฒนาอย่างรวดเร็วเนื่องจากการสร้างเขตใหม่ ซึ่งส่วนใหญ่ปัญหาด้านการวางผังเมืองจะได้รับการแก้ไข หนึ่งในปัญหาที่ยากคือการสร้างส่วนประวัติศาสตร์ของเมืองขึ้นใหม่ซึ่งมีอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมมากมาย

การวางผังเมืองช่วยแก้ปัญหาใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับการวางแผนและการพัฒนาเมือง การจัดระเบียบพื้นผิวเมืองและการขนส่งใต้ดิน การจัดวางพื้นที่นันทนาการสาธารณะ และการสร้างโซนสำหรับองค์กรอุตสาหกรรม ปัญหาทั้งหมดเหล่านี้เชื่อมโยงถึงกันและแก้ไขได้พร้อมกัน

สถาปัตยกรรมสวนและสวนสาธารณะ (ภูมิสถาปัตยกรรม)

สถาปัตยกรรมสวนและสวนสาธารณะเป็นหนึ่งในส่วนที่สำคัญที่สุดของการวางผังเมือง ซึ่งกำหนดหน้าที่ในการจัดระเบียบพื้นที่ว่างจากอาคาร

คำว่า "ภูมิสถาปัตยกรรม" เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2404 ในสหรัฐอเมริกา ในการประชุมที่อุทิศให้กับองค์กร อุทยานแห่งชาติในอเมริกา. ในยุโรป คำนี้ปรากฏในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น

การเกิดขึ้นของสวนสาธารณะและสวน, สวนและสวนสาธารณะทั้งมวลขึ้นอยู่กับเงื่อนไขหลายประการ: ภูมิประเทศ (โล่งอก), ภูมิอากาศและสังคม สถาปัตยกรรมสวนและสวนสาธารณะที่หลากหลายได้รับอิทธิพลจากระดับวัฒนธรรมของสังคม วิถีชีวิต และยุคสมัยที่ศิลปะแขนงนี้พัฒนาขึ้น

ภูมิสถาปัตยกรรมมีต้นกำเนิดในอียิปต์โบราณ เราพบข้อมูลแรกเกี่ยวกับสวนของอียิปต์ในภาพวาดบนกระดาษปาปิรี ภาพนูนต่ำนูนสูงบนหิน สวนอียิปต์โบราณมีรูปร่างเป็นสี่เหลี่ยมผืนผ้า

ตามกฎแล้วในอาณาเขตของสวนมีอาคารที่อยู่อาศัยขนาดเล็ก สระว่ายน้ำ ซุ้มไม้เลื้อยปกคลุมด้วยไม้เลื้อย

จากตำนานเรารู้เกี่ยวกับสวนที่มีชื่อเสียงของบาบิโลนซึ่งตั้งชื่อตามราชินีแห่งอัสซีเรียซึ่งจัดไว้บนหลังคาของพระราชวังในบาบิโลน

แต่มีสวนที่ไม่ได้มาจากตำนาน ตามคำสั่งของกษัตริย์เนบูคัดเนสซาร์ สวนต่างๆ ได้ถูกจัดไว้สำหรับอามิทิสภรรยาของเขา มีการจัดสวนในพระราชวัง โดยยกขึ้นให้สูงเท่ากับโครงสร้างสี่ชั้น บนเฉลียงที่มนุษย์สร้างขึ้นซึ่งออกแบบขึ้นเอง สวนบนระเบียงมีหินยื่นออกมาและเชื่อมต่อกันด้วยบันไดที่มีความลาดเอียงเล็กน้อย ชาวเปอร์เซียที่ยึดอัสซีเรียได้ประหลาดใจกับสวนที่ "แขวน" พวกเขานำวิธีการทำสวนมาใช้และตั้งสวนล่าสัตว์ในบ้านเกิดของพวกเขาโดยเรียกว่าขบวนพาเหรด ซึ่งแตกต่างจากสวนของนามิ ต้นเกมเติบโตบนพื้นที่ธรรมชาติ สวนสาธารณะมีถนน ลำคลอง บ้านนายพรานที่ได้รับการดูแลเป็นอย่างดี

ในหมู่ชาวฮินดูโบราณ พราหมณ์จะปกป้องต้นไม้ในป่าอันศักดิ์สิทธิ์ ความเลื่อมใสของต้นไม้มีความเกี่ยวข้องกับลัทธิของพระพุทธเจ้า

ในสมัยกรีกโบราณ มีการปลูกสวนรอบๆ วัดหลายแห่ง สวนเป็นสถานที่สื่อสาร นักวิทยาศาสตร์ นักปรัชญา นักกวีแสดงที่นั่น

ศิลปะสวนในสมัยกรีกโบราณมักจะเรียกว่าคลาสสิก

มันเป็นกลุ่มที่มีศิลปะสูงของธรรมชาติและศิลปะ - พืชพรรณที่ไร้สาระ, เตาไฟ, ประติมากรรมและสถาปัตยกรรมของบ้านหรือวัด

ศิลปะการจัดสวนในกรุงโรมรุ่งเรืองถึงขีดสุด และพื้นก็แพร่หลายในหมู่ชาวยุโรปอื่นๆ ด้วย ในกรุงโรม มีการจัดสวนที่บ้านในเมือง พระราชวัง และบ้านที่ร่ำรวยในชนบท - วิลล่า ที่บ้านของคนเมืองมีสวนขนาดเล็กสำหรับการสนทนาอย่างใกล้ชิด ในบ้านในชนบทพวกเขาจัดสวนขนาดใหญ่บนระเบียง สวนมีตรอกซอกซอยตรง ประดับราวบันไดด้วยแจกัน บ่อน้ำ และประติมากรรม การตัดต้นไม้มีความสำคัญเป็นพิเศษ และในศตวรรษที่ II-IV การตัดมีรูปร่างที่ผิดปกติ (เรือ นก ฯลฯ ) หลังจากการล่มสลายของอาณาจักรโรมัน ศิลปะการจัดสวนก็ตกต่ำลงและไม่ได้รับการฟื้นฟูเป็นเวลาหลายปี

ในยุคกลาง มีการจัดสวนในพื้นที่เล็กๆ ในอาราม และในปราสาทบางแห่ง

ในศตวรรษที่ 15-16 ศิลปะในสวนได้แพร่หลายในประเทศจีน อินเดีย และอิหร่าน ชาวสวนจีนประสบความสำเร็จอย่างมากในอาชีพการงาน สวนถูกจัดในพื้นที่ขนาดใหญ่ (เส้นรอบวงไม่เกิน 40-50 กิโลเมตร) ชาวสวนพยายามที่จะสร้างเงื่อนไขดังกล่าวเพื่อให้ผู้มาเยือนรู้สึกเหมือนอยู่ในสวนเหมือนอยู่ในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติจริงๆ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 วิธีการหลักในการจัดสวนจีนและอาคารตกแต่ง (รูปแบบสถาปัตยกรรมขนาดเล็ก - เจดีย์ สะพาน ประตู ฯลฯ) ถูกนำมาใช้โดยสถาปนิกชาวยุโรปตะวันตก

ชาวญี่ปุ่นยังนำรูปแบบของสวนจีนมาใช้ แต่ปลูกสวนในพื้นที่ขนาดเล็ก อาจเป็นเพราะไม่มีที่ดิน ในประเทศญี่ปุ่น สวนน้ำที่เรียกว่าได้รับการพัฒนา: สระน้ำและอ่างเก็บน้ำเทียมเต็มไปด้วยพืชน้ำและปลาสวยงาม

ในญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 16-17 มีสวนประเภทพิเศษปรากฏขึ้น - สวนชา ("tyaniva") สาเหตุของการปรากฏตัวของสวนดังกล่าวคือศาลาน้ำชา (“ชาชิสึ”) ซึ่งใช้ในพิธีชงชาของเจ้าหน้าที่รัฐ พลับพลาดังกล่าวถูกกั้นด้วยสถานที่ของพระราชวัง 01 หลัง และอาณาเขตระหว่างพลับพลาก็กลายเป็นสวน ตกแต่งด้วยทางเดินหิน โคมไฟหินที่ให้แสงสว่างตามทางเดิน และภาชนะน้ำที่ใช้สำหรับล้างมือตามพิธีกรรม แบบฟอร์มทั่วไปเส้นทาง โคมไฟ และภาชนะ ตำแหน่งของพวกมันในสวนถูกกำหนดโดย "ขั้นตอน" - ช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนจากห้องหนึ่งไปอีกห้องหนึ่ง จากโลกภายนอกสู่โลกแห่งพิธีชงชา

สไตล์เรอเนซองส์ (XIV - ปลายศตวรรษที่ 15) ไม่เพียงสะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรมเท่านั้น ยังได้สัมผัสกับศิลปะการจัดสวน สวนอิตาลี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นมีเค้าโครงเรขาคณิตที่เคร่งครัดกับโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมด้านหน้าอาคารหลัก ในช่วงยุคเรอเนซองส์สูงและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคบาโรก การจัดสวนเริ่มแพร่หลาย สวนถูกจัดไว้ในเฉลียงซึ่งกลายเป็นจุดเด่นของสวน พวกเขาเชื่อมต่อกันด้วยบันไดกว้างที่ตกแต่งด้วยประติมากรรมและน้ำพุสไตล์บาโรก อาคารศาลาถ้ำถ้ำถูกสร้างขึ้นในสวน - มีการสร้างสวนและสวนสาธารณะใหม่ (รูปที่ 1.17)

ในฝรั่งเศสไม่เหมือนกับในอิตาลี สวนตั้งอยู่บนพื้นที่ราบ สไตล์นี้เรียกว่า "สวน parterre ประจำฝรั่งเศส" ผู้สร้างสไตล์นี้คือ Andre Le Nôtre สถาปนิกชื่อดังชาวปารีส (1613-1700) ปรมาจารย์ด้านศิลปะการจัดสวน ลูกชายของ J. Le Nôtre หัวหน้าคนสวนของ Tuileries ในปารีส

ศิลปะสวนในอังกฤษพัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของสวนจีนและญี่ปุ่น รูปแบบใหม่นี้เรียกว่า "แนวนอน" ความหมายของรูปแบบภูมิทัศน์ของอังกฤษคือการคัดลอกธรรมชาติ

ในศตวรรษที่ 19 ในยุโรปตะวันตกในปารีส มีสวนสาธารณะในเมืองขนาดใหญ่หลายแห่ง เช่น Bois de Boulogne ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1853-1858 โดยสถาปนิก Alphen และ Hausmann และ Tuileries (1871)

ในศตวรรษที่ 20 การก่อสร้างสวนสาธารณะขนาดใหญ่ยังคงดำเนินต่อไป ที่คฤหาสน์และวิลล่าในเมืองมีการจัดสวนในรูปแบบต่างๆ และบางครั้งก็สังเกตเห็นการผสมผสานกัน

ภูมิศิลป์ในมาตุภูมิ

ภูมิศิลป์ในมาตุภูมิมีลักษณะเฉพาะของตนเอง

ในมาตุภูมิโบราณจนถึงศตวรรษที่ 17 มีการปลูกสวนในอาราม พวกเขามีความหมายในทางปฏิบัติอย่างแท้จริง - พวกเขาปลูกผลไม้สำหรับโต๊ะอาราม แต่หลังจากศตวรรษที่ 17 สวนต่างๆ ก็กลายเป็นสถานที่สำหรับความบันเทิง ในมอสโกมีการจัดสวนดังกล่าวบนเนินเขาเครมลินและริมฝั่งแม่น้ำมอสโก

ศิลปะภูมิทัศน์ได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะภายใต้ปีเตอร์ที่ 1 ซึ่งเกี่ยวข้องกับการก่อสร้างพระราชวังและที่ประทับในต่างประเทศของราชสำนักในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบริเวณโดยรอบ สวนแห่งแรกที่จัดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือสวนฤดูร้อน (1710) ซึ่งได้ชื่อมาจากพระราชวังฤดูร้อน (รูปที่ 1.18)

ผู้เขียน Summer Garden เป็นสถาปนิกชาวฝรั่งเศส ปรมาจารย์ด้านศิลปะการจัดสวน Jean-Baptiste Leblon (1679-1719) ซึ่งได้รับเชิญจาก Peter 1 ในปี 1716 Leblon ได้ขยายสวน Summer Garden และทำให้สวนแห่งนี้ดูเหมือนสวนประจำของฝรั่งเศส ในช่วงรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 ไม้พุ่มที่ตัดแต่งอย่างสวยงาม - บูสเกต์ - ถูกทำลาย การตัดแต่งก็หยุดลง และสวนก็ถูกมองข้ามไป

สวนและสวนสาธารณะที่สวยงามทั้งมวลถูกจัดวางในปี 1713 ใน Peterhof (ที่พำนักของ Peter I) บนชายฝั่งของอ่าวฟินแลนด์ (รูปที่ 1.19) สวนที่น่าทึ่งแห่งนี้เสริมด้วยน้ำพุที่ออกแบบอย่างมีศิลปะที่มีชื่อเสียง ศาลาของ Marly, Monplaisir ต้นไม้โบราณเติบโตในสถานที่นี้ตั้งแต่สมัยโบราณ

ใน Tsarskoe Selo ที่พระบรมมหาราชวังในศตวรรษที่ 17 สวนสาธารณะได้รับการจัดวางในรูปแบบปกติ (รูปที่ 1.20) ในช่วงรัชสมัยของ Catherine II สวนแห่งนี้ได้รับการดัดแปลงเป็นสวนภูมิทัศน์ ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกล้อมรอบด้วยสวนและสวนสาธารณะ สวนสาธารณะขนาดใหญ่ใน สไตล์อังกฤษถูกสร้างขึ้นใน Gatchina (รูปที่ 1.21) สวนสาธารณะสไตล์ภูมิทัศน์ที่น่าทึ่งก่อตั้งขึ้นใน Pavlovsk (รูปที่ 1.22) โดยสถาปนิกชาวอังกฤษ Charles Cameron (1730-1812) และในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 วงดนตรีได้รับการปรับปรุงและขยายโดย Pietro di Gottardo Gonzago ชาวอิตาลี (1751) -ค.ศ. 1831) มัณฑนากร ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมตกแต่ง สถาปนิกด้านจิตรกรรมมุมมอง และสถาปัตยกรรมอุทยาน

สวนสาธารณะวางใกล้มอสโกในรูปแบบปกติที่มีชื่อเสียง กลุ่มสถาปัตยกรรม"อาร์คันเกลสค์". สวนสาธารณะปรากฏใน Kuskovo, Kuzminki และสถานที่อื่น ๆ ใกล้มอสโกว

นักออกแบบภูมิสถาปัตยกรรมยังคงทำงานเกี่ยวกับการสร้างสวนสาธารณะและสวนในเมือง ปลูกต้นไม้ในพื้นที่ที่มีประชากรอาศัยอยู่ และแก้ปัญหาหลัก:

- สุขอนามัยและสุขอนามัย - การปรับปรุงอ่างอากาศ

สวนและสวนสาธารณะปรับปรุง microclimate ลดพื้นผิวที่สัมผัสกับฝุ่นและความร้อนสูงเกินไป - ป้องกันและฉนวน พื้นที่สีเขียวลดเสียงรบกวนของเมือง ปกป้องผู้คนจากลมและหิมะ ดินจากการถูกทำลาย

- สถาปัตยกรรมและศิลปกรรม สวนสาธารณะแยกพื้นที่ที่มีประชากรต่าง ๆ ออกจากกัน สร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการทำงานและการพักผ่อนหย่อนใจ และตกแต่งรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของพื้นที่ที่มีการพัฒนาจำนวนมาก

เมื่อสร้างภูมิสถาปัตยกรรมจะใช้วัสดุจากธรรมชาติเป็นหลัก ผู้ออกแบบภูมิสถาปัตยกรรมสร้างองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมสวนสาธารณะ ซึ่งมักเรียกว่า "รูปแบบสถาปัตยกรรมขนาดเล็ก" ซึ่งรวมถึงม้านั่งในสวนสาธารณะ แปลงดอกไม้ ศาลา สระน้ำและน้ำพุสำหรับตกแต่ง โครงตาข่าย (ระแนงไม้ระแนงบางๆ สำหรับไม้เลื้อย) และไม้เลื้อย (ซุ้มหรือเฉลียงที่พันด้วยต้นไม้) ถ้ำ (โครงสร้างหินรูปถ้ำ) และแนวเขาสูง , กำแพงกันดินสำหรับสวนสาธารณะที่มีภูมิประเทศเป็นเนิน. งานทั้งหมดนี้ได้รับการแก้ไขตามโครงการที่ดำเนินการโดยผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิสถาปัตยกรรม