เรียงความวัฒนธรรมย่อยของญี่ปุ่น วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนและบทบาทในสังคมยุคใหม่

gyaru

Gyaru เป็นการถอดความสาวญี่ปุ่นจากสาวอังกฤษที่บิดเบี้ยว (eng. Girl) คำนี้อาจหมายถึงทั้งวัฒนธรรมย่อยของญี่ปุ่นที่ได้รับความนิยมในหมู่เด็กผู้หญิงซึ่งมีจุดสูงสุดในปี 1990 และวิถีชีวิตด้วย ชื่อนี้มาจากสโลแกนโฆษณาของแบรนด์ยีนส์ในยุค 1970 "GALS" - "ฉันอยู่ไม่ได้ถ้าไม่มีผู้ชาย" ซึ่งกลายเป็นคำขวัญของสาวๆ เกียรุในปัจจุบันก็เหมือนกับโคเกียรุและกังกุโระที่มีชื่อเล่นว่า "โอยะ โอ นาคาเซรุ" (ทำให้พ่อแม่ร้องไห้) และ "ดะระกุ โจคุเซ" (เด็กนักเรียนหญิงเลวทราม) จากการแหกข้อห้ามตามประเพณีสำหรับผู้หญิงญี่ปุ่นและหลงใหลในคุณค่าของตะวันตก คำขวัญของ Kogyaru คือ Biba jibun! ("สวัสดีฉัน!"). พวกเขาโดดเด่นด้วยพฤติกรรมไร้สาระ, ความคิดเชิงบวก, ความรักในเสื้อผ้าแฟชั่นที่สดใส, ความคิดพิเศษเกี่ยวกับอุดมคติของความงาม ผู้ชายสามารถอยู่ในวัฒนธรรมย่อยของ gyaru ที่เรียกว่า "gyaruo" ได้เช่นกัน ตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง gyaru ได้กลายเป็นหนึ่งใน องค์ประกอบที่สำคัญสตรีทแฟชั่นของญี่ปุ่น

Ganguro เป็นเทรนด์แฟชั่นของ gyaru การปรากฏตัวของ Ganguro อาจดูรุนแรงและมีสีสันที่สุดในบรรดา gyaru เมื่อถือว่ามันบุเป็นส่วนหนึ่งของพวกมัน เนื่องจากความสับสนอย่างกว้างขวางระหว่าง ganguro และ gyaru โดยทั่วไปในอินเทอร์เน็ตที่พูดภาษารัสเซีย จึงควรสังเกตว่า Ganguro เป็นเพียงกระแสในหมู่ gyaru เช่น himegyaru หรือ kogyaru ไม่ใช่วัฒนธรรมย่อยหลัก

Ganguro ปรากฏตัวในปี 1990 และเริ่มทำตัวห่างเหินอย่างมากจาก .ในทันที มุมมองแบบดั้งเดิมให้กับสาวญี่ปุ่น คุณสมบัติหลักของพวกเขาคือสีน้ำตาลเข้ม ผมฟอกขาว (ตั้งแต่สีอ่อนไปจนถึงสีเงิน) และเสื้อผ้าสีสดใส เช่นเดียวกับวัฒนธรรมย่อยของญี่ปุ่นส่วนใหญ่ หนึ่งในเหตุผลที่ใหญ่ที่สุดของการเกิดขึ้นของ ganguro คือความนิยมอย่างมากของนักร้อง j-pop Namie Amuro เธอแนะนำแฟชั่นสำหรับผมสีแทน ผมฟอกขาว และสไตล์กระโปรง + รองเท้าบูท ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดรากฐานของ Ganguro

นักวิจัยด้านวัฒนธรรมป๊อปของญี่ปุ่นกล่าวว่า ganguro เป็นการประท้วงต่อต้านแนวคิดดั้งเดิมของญี่ปุ่นเกี่ยวกับ ความสวยของผู้หญิง. นี่คือการตอบสนองต่อการแยกตัวทางสังคมที่ยาวนานของญี่ปุ่นและกฎอนุรักษ์นิยมในโรงเรียนญี่ปุ่น ในเวลาเดียวกัน หญิงสาวชาวญี่ปุ่นจำนวนมากต้องการที่จะดูเหมือนสาวผิวแทนจากแคลิฟอร์เนียที่พวกเขาเห็นในภาพยนตร์อเมริกันหรือมิวสิควิดีโอฮิปฮอป ด้วยเหตุผลเหล่านี้ สื่อจึงรับรู้ถึง Ganguro ในทางลบ เช่นเดียวกับแฟชั่น Gyaru ทั้งหมดโดยทั่วไป (ภาคผนวก 2)

อย่างแรกเลย แกงกูโรนั้นขึ้นชื่อในเรื่องสีแทนเข้ม แข็งแรงมากจนมักสับสนกับมัลตโตสได้ ด้วยเหตุนี้พวกเขามักจะกลายเป็นเป้าหมายของการวิพากษ์วิจารณ์จากนักดนตรีฮิปฮอปชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเล่นว่า ganguro "black wannabes" (รัสเซียฉันอยากจะเป็นคนดำซึ่งมีความหมายใกล้เคียงกับ "ท่าทาง") ของรัสเซีย) ตัวอย่างเช่น แร็ปเปอร์สัญชาติญี่ปุ่น Banana Ice ตั้งข้อสังเกตว่าวัฒนธรรมฮิปฮอปของญี่ปุ่นนั้นเป็นของดั้งเดิมและไม่ได้พยายามลอกเลียนแบบแอฟริกัน-อเมริกัน เขาอุทิศหลายเพลงให้กับหัวข้อนี้ ซึ่งเขาเยาะเย้ยและวิพากษ์วิจารณ์ ganguro และส่วนหนึ่งของฉากฮิปฮอปของญี่ปุ่น ซึ่งเขาถือว่า "black wannabie"

แนวคิดของวัฒนธรรมย่อย สตรีทแฟชั่นญี่ปุ่น…………………………4
โลลิต้า…………………………………………………… ……6
ข้อมูลทั่วไป………………………………………………………. ..6
โกธิคโลลิต้า……………………………………………………..7
โลลิต้าหวาน…………………………………………………………………………7
คลาสสิคโลลิต้า………………………………………..8

เกียรุ………………………………………………………………………… ...9
ข้อมูลทั่วไป………………………………………………………. ..9
เกียรูโอ……………………………………………………… ….9
กังกุโระ………………………………………………………………………… …….10
โคเกียรุ…………………………………………………… ….12

ผลไม้ (แบบฮาราจูกุ)…………………………………………………… 13
Visual Kei ……………………………………………………………… 15
คอสเพลย์………………………………………………………………………… …..19

การแนะนำ
วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนมักถูกมองว่าเบี่ยงเบน ซึ่งแสดงถึงการต่อต้านวัฒนธรรมกระแสหลักในระดับหนึ่ง พวกเขาพัฒนาบ่อยที่สุดบนพื้นฐานของรูปแบบแปลก ๆ ในเสื้อผ้าและดนตรีและเกี่ยวข้องกับการพัฒนาสังคมผู้บริโภคที่สร้างตลาดผลิตภัณฑ์มากขึ้นเรื่อย ๆ โดยมุ่งเป้าไปที่คนหนุ่มสาวเป็นหลัก วัฒนธรรมเยาวชนเป็นวัฒนธรรมการบริโภคที่เด่นชัด การเกิดขึ้นของวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนยังเกี่ยวข้องกับการเพิ่มขึ้นในส่วนแบ่งและความสำคัญของเวลาว่าง เวลาว่าง ซึ่งความสัมพันธ์ทั้งหมดจะเกิดขึ้น พวกเขายังให้ความสำคัญกับมิตรภาพและกลุ่มเพื่อนมากกว่าครอบครัว นอกจากนี้ การเติบโตของมาตรฐานการครองชีพทำให้สามารถทำการทดลองในวงกว้างเกี่ยวกับวิถีชีวิต การค้นหาสิ่งอื่นที่แตกต่างจากวัฒนธรรมของผู้ใหญ่ รากฐานทางวัฒนธรรมเพื่อการดำรงอยู่ของคนๆ หนึ่ง
ในแต่ละประเทศ กระบวนการนี้แสดงออกในแบบของตัวเอง ที่ บทคัดย่อนี้ฉันต้องการพิจารณาคุณลักษณะของวัฒนธรรมเยาวชนสมัยใหม่ในตัวอย่างของญี่ปุ่น

แนวคิดของวัฒนธรรมย่อยของเยาวชน สตรีทแฟชั่นญี่ปุ่น
วัฒนธรรมย่อย - ระบบค่านิยมและบรรทัดฐาน ทัศนคติ วิธีการประพฤติและรูปแบบชีวิตของกลุ่มสังคมบางกลุ่มซึ่งแตกต่างจากวัฒนธรรมในสังคมแม้ว่าจะเกี่ยวข้องกับมันก็ตาม.
ที่ สังคมสมัยใหม่มีวัฒนธรรมย่อยดังกล่าวจำนวนมาก เหล่านี้คือชนชั้น ชาติพันธุ์ วัฒนธรรมย่อยของเยาวชน ฯลฯ
ลักษณะของวัฒนธรรมย่อยโดยทั่วไปคืออะไร? วัฒนธรรมย่อยมักจะเป็นกรณีพิเศษของวัฒนธรรมโดยรวม ท้องถิ่นบางแห่งมีความโดดเด่นอยู่เสมอและในระดับหนึ่งความโดดเดี่ยวในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นที่ภักดีต่อค่านิยมหลักของวัฒนธรรมที่โดดเด่นแม้ว่าจะมีข้อยกเว้นก็ตาม. วัฒนธรรมย่อยไม่จำเป็นต้องเป็นลักษณะเชิงลบ ความแตกต่างที่สำคัญของเนื้อหาคือช่วงเวลาของความเป็นอื่น ความแตกต่าง การไม่อยู่ลำต้น การไม่ธรรมดาในการพัฒนาการกำหนดลักษณะค่า เช่นเดียวกับความเป็นอิสระบางอย่างและแม้กระทั่งเอกราช
แนวคิดของวัฒนธรรมย่อยบอกเป็นนัยถึงการมีอยู่ของวัฒนธรรมที่มีอำนาจเหนือกว่า การมีฉันทามติเชิงบรรทัดฐานค่านิยมในสังคม อย่างไรก็ตาม สังคมหลังสมัยใหม่มีลักษณะการกระจายตัวของวัฒนธรรม ความหลากหลายทางวัฒนธรรม ซึ่งทำให้การดำรงอยู่ของวัฒนธรรมแบบองค์รวมเป็นปัญหาอย่างมาก ค่อนข้าง วัฒนธรรมสมัยใหม่เป็นชุดของวัฒนธรรมย่อยที่ขัดแย้งกัน
ญี่ปุ่น "สตรีทแฟชั่น" - คำที่ใช้อธิบายองค์ประกอบสไตล์ยอดนิยม แนวโน้ม และปรากฏการณ์ของแฟชั่นเยาวชนญี่ปุ่นและวัฒนธรรมย่อย
ญี่ปุ่นเริ่มเลียนแบบแฟชั่นตะวันตกจากตรงกลาง ศตวรรษที่ 19. ถึง จุดเริ่มต้นของXXIหลายศตวรรษ เกิดปรากฏการณ์เช่น สตรีทแฟชั่นของญี่ปุ่น คำว่า สตรีทแฟชั่นของญี่ปุ่น หรือเทียบเท่าในภาษาอังกฤษ -สตรีทแฟชั่นญี่ปุ่น ใน ครั้งล่าสุดมักใช้เป็นคำย่อสำหรับ JSF
มักใช้แบรนด์ต่างประเทศและยุโรปเพื่อสร้างสไตล์ของตนเอง บางสไตล์ก็ “เก๋” และ “มีเสน่ห์” เหมือนกันโอต์กูตูร์ ที่มีอยู่ในยุโรป ประวัติและสถานะของเทรนด์เหล่านี้ได้รับการตรวจสอบโดย Shoichi Aoki ตั้งแต่ปี 1997 ในนิตยสารแฟชั่น Fruits ซึ่งเป็นหนึ่งในแฟนแฟชั่นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในญี่ปุ่น
ต่อมา ฮิปฮอปของญี่ปุ่นซึ่งมีอยู่ในฉากใต้ดินของโตเกียวมาโดยตลอดและได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นพร้อมกับอิทธิพลของตะวันตก ก็มีอิทธิพลต่อแฟชั่นญี่ปุ่นด้วยเช่นกัน เทรนด์เพลงยอดนิยมจากแนวเพลงอื่นๆ ก็มีอิทธิพลต่อแฟชั่นในญี่ปุ่นเช่นกัน เนื่องจากวัยรุ่นจำนวนมากต้องการดูเหมือนดาราที่พวกเขาชื่นชอบ
นอกจากนี้ ในกระแสแฟชั่นที่ทันสมัยที่สุดของญี่ปุ่น มีความปรารถนาอย่างมากที่เยาวชนญี่ปุ่นจะมีลักษณะเหมือนชาวยุโรปและแม้แต่ชาวแอฟริกัน ซึ่งเกิดจากความใกล้ชิดของญี่ปุ่นที่มีอายุหลายศตวรรษจากประเทศอื่นๆ ตัวอย่างเช่น แฟชั่นแบบโกธิกมีแนวโน้มที่จะดึงดูดวัฒนธรรมยุโรป (โดยเฉพาะฝรั่งเศสและเยอรมัน) ในศตวรรษที่ 17-18 ในขณะที่แฟน ๆ ของแฟชั่นที่เบากว่าและสนุกสนานมากกว่ามักจะดูเหมือนชาวแคลิฟอร์เนียผิวสีแทนหรือแม้แต่นักแสดงฮิปฮอปสีดำ
วัฒนธรรมย่อยของญี่ปุ่นมีประเภทหลักดังต่อไปนี้:

โลลิต้า;
เกียรุ;
ผลไม้ (สไตล์ฮาราจูกุ);
คีย์ภาพ;
คอสเพลย์.

โลลิต้า
ข้อมูลทั่วไป
แฟชั่นโลลิต้าเป็นวัฒนธรรมย่อยของญี่ปุ่น ตามสไตล์ของเวลายุควิกตอเรียรวมไปถึงเครื่องแต่งกายแห่งยุคโรโคโค . เพิ่มองค์ประกอบลงในรูปแบบย่อยบางส่วนแฟชั่นกอธิค . โลลิต้าเป็นหนึ่งในวัฒนธรรมย่อยที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของญี่ปุ่น และได้ทิ้งร่องรอยไว้บนแฟชั่น ดนตรี และวัฒนธรรม สไตล์นี้มักเรียกผิดว่า Gothic & Lolita - โดยการเปรียบเทียบกับนิตยสารยอดนิยมที่อุทิศให้กับวัฒนธรรมย่อยนี้ "Gothic & Lolita Bible" แต่ชื่อนี้สามารถใช้ได้เฉพาะกับรูปแบบย่อยที่แยกจากกันเท่านั้น ชุดโลลิต้ามักจะประกอบด้วยกระโปรงหรือเดรสยาวถึงเข่า ผ้าโพกศีรษะ เสื้อเบลาส์ และรองเท้าส้นสูง (หรือรองเท้าบูทหุ้มข้อ)
ไม่ทราบเวลาที่แน่นอนของการปรากฏตัวของสไตล์ มีแนวโน้มว่าการเคลื่อนไหวนี้จะเริ่มขึ้นในปลายทศวรรษ 1970 เมื่อแบรนด์ดังอย่าง Pink House, Milk and Angelic Pretty เริ่มขายเสื้อผ้าที่กลายมาเป็นต้นแบบของสไตล์แห่งอนาคต หลังจากนั้นไม่นานก็มี Baby, The Stars Shine Bright, and Metamorphose temps de ผู้หญิง . ในปี 1990 สไตล์โลลิต้าเริ่มได้รับความนิยมจากกลุ่ม Malice Mizer หรือมากกว่านั้นคือมือกีต้าร์และหนึ่งในผู้นำมานะ และคนอื่น ๆ วงดนตรีใช้ใน กิจกรรมสร้างสรรค์สไตล์ visual kei ที่ "โลลิต้า" เกิดขึ้นที่พิเศษ รูปแบบแพร่กระจายไปในทิศทางจากต้นกำเนิดในภูมิภาคคันไซ มุ่งสู่โตเกียว หลังจากนั้นเขาก็โด่งดังไปทั่วประเทศ วันนี้ "โลลิต้า" เป็นหนึ่งในวัฒนธรรมย่อยที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในญี่ปุ่น
ประเภทโลลิต้า:

โกธิคโลลิต้า (Gothic&Lolita);
สวีทโลลิต้า (สวีทโลลิต้า);
คลาสสิคโลลิต้า;
Punk Lolita - Punk Lolita เพิ่มสัมผัสของแฟชั่นพังค์ให้กับสไตล์ของ Lolita ดังนั้น Punk Lolita จึงผสมผสานสไตล์โลลิต้าที่หรูหราเข้ากับสไตล์พังก์ที่ดุดัน เสื้อผ้าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือเสื้อเบลาส์หรือเสื้อยืดและกระโปรง แม้ว่าชุดเดรสก็เป็นที่นิยมเช่นกัน ในบรรดารองเท้านั้น รองเท้าบูทและรองเท้าบูทที่มีพื้นรองเท้าคู่เป็นที่นิยม แบรนด์หลักของ Punk Lolita ได้แก่ A+Lidel, Putumayo, h. NAOTO และ Na+H. สไตล์นี้ได้รับแรงบันดาลใจจากวิเวียน เวสต์วูด.;
Guro Lolita - โลลิต้าแสดงภาพลักษณ์ของ "ตุ๊กตาหัก" หรือ "เหยื่อผู้บริสุทธิ์" ด้วยความช่วยเหลือขององค์ประกอบต่างๆ เช่น เลือดปลอม ผ้าพันแผล ฯลฯ เพื่อแสดงอาการบาดเจ็บต่างๆ Guro Lolita - อิทธิพล eroguro สำหรับแฟชั่นโลลิต้า;
ฮิเมะโลลิต้าหรือปริ๊นเซโลลิต้าเป็นสไตล์แฟชั่นโลลิต้าที่เน้นสไตล์ขุนนางหรือ "ราชวงศ์" เทรนด์นี้ปรากฏขึ้นในปี 2000 ต้องขอบคุณแบรนด์ "พระเยซู ไดอามันเต " ซึ่งเจ้าของ Toyotaka Miyamae เปิดร้านในโอซาก้าในปี 2544 มิยามาเอะสร้างเสื้อผ้าที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพบนหน้าจอ Bridget Bordeaux แต่ต่อมาฮิเมะ โลลิต้า หลายคนได้รับแรงบันดาลใจจากชีวิตและรูปลักษณ์Marie Antoinette. ผู้หญิงที่ใส่เสื้อผ้าแบบนี้มักเรียกกันว่า ฮิมเกิร์ลและ agehaเปรียบเทียบความสง่างามกับผีเสื้อ
โอจิ (บอย สไตล์ โอจิ - ปรินซ์) is เวอร์ชั่นผู้ชายโลลิต้าที่ได้รับอิทธิพลมาจากวัยรุ่นและผู้สูงอายุ แฟชั่นผู้ชายยุควิกตอเรีย.

โลลิต้าแสนหวาน
Sweet Lolita หรือที่รู้จักในชื่อ ama-loli on ญี่ปุ่นถือกำเนิดมาจากยุคโรโคโคและ ยุควิกตอเรียคิงเอ็ดเวิร์ด. จุดสนใจหลักอยู่ที่แง่มุมที่ไร้เดียงสาของโลลิต้าและวัยเด็กที่ "แสนหวาน" มูลนิธิ รูปร่างโลลิต้าแสนหวาน สดใส ร่าเริง "ลูกกวาด" สี
เครื่องสำอางที่ใช้ในสไตล์นี้เป็นแบบดั้งเดิมสำหรับโลลิต้าคนอื่นๆ เน้นรูปลักษณ์ที่เป็นธรรมชาติเพื่อรักษาความรู้สึก "เด็ก" ของใบหน้า สำหรับ Sweet Lolita การเน้นย้ำถึงความเป็นเด็กซึ่งเป็นสไตล์แบบเด็กๆ เป็นสิ่งสำคัญ เครื่องแต่งกายประกอบด้วยร่ม ลูกไม้ โบว์ ริบบิ้น และควรเน้นความเฉลียวฉลาดในการออกแบบ ธีมยอดนิยมสำหรับโลลิต้าแสนหวานอ้างอิงถึง Alice in Wonderland, ผลไม้, ขนมหวานและ นิทานคลาสสิก. เครื่องประดับยังสะท้อนถึงธีมนี้

คลาสสิคโลลิต้า
Classical Lolita เป็นตัวอย่างที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นของ Lolita ที่เน้นสไตล์บาร็อค Regency และ Rococo สีและลวดลายที่ใช้ในโลลิต้าคลาสสิกสามารถเห็นได้ว่าเป็นการผสมผสานระหว่างสไตล์กอธิคและแนวหวาน ลุคนี้สามารถมองเห็นได้ว่าเป็นสไตล์โลลิต้าที่ดูซับซ้อนและเป็นผู้ใหญ่มากขึ้น เนื่องจากใช้รูปแบบที่เล็กและสลับซับซ้อน รวมถึงสีที่อ่อนลงกว่าในเนื้อผ้าและการออกแบบโดยรวม
เมคอัพที่ใช้ในเมคอัพโลลิต้าแบบคลาสสิกมักจะเป็นเมคอัพลุคหวานแบบโลลิต้าที่อ่อนกว่า โดยเน้นที่ลุคที่เป็นธรรมชาติ เสื้อผ้าโลลิต้าคลาสสิกแบรนด์หลักคือ: จูเลียตกับจัสติน, โลกที่ไร้เดียงสา, สาววิคตอเรียน, ทริปเปิลฟอร์จูน, และ แมรี่ แม็กดาลีน.

gyaru

ข้อมูลทั่วไป
gyaru– การถอดเสียงภาษาญี่ปุ่น galจากภาษาอังกฤษบิดเบี้ยวหญิงสาว(ภาษาอังกฤษ) สาว). คำนี้อาจหมายถึงทั้งวัฒนธรรมย่อยของญี่ปุ่นซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่เด็กผู้หญิงและวิถีชีวิตด้วย
ชื่อนี้มาจากยุค 1970 จากแบรนด์กางเกงยีนส์ชื่อ "GALS" โดยมีสโลแกนโฆษณาว่า "ฉันอยู่ไม่ได้ถ้าไม่มีผู้ชาย" ซึ่งกลายมาเป็นคติพจน์ของเด็กสาว การใช้งานถึงจุดสูงสุดในปี 1980 ตอนนี้คำนี้ใช้เพื่ออธิบายเด็กผู้หญิงวัยแรกเกิดที่ไม่มีความสนใจในครอบครัวและการทำงานโดยมีภาพลักษณ์ที่ดูไร้เดียงสา ตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง gyaru เป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดสตรีทแฟชั่นญี่ปุ่น.
รูปแบบต่างๆ:

กังกุโระ เกียรุ;
โคเกียรุ;
Mago Gyaru - gyaru โรงเรียนมัธยม;
โอยาจิการุ (จาก oyaji "ลุงชายวัยกลางคน"และ gyaru) - gyaru เวอร์ชันถนนที่หยาบ มันปลูกฝังความหยาบคาย พฤติกรรม "ผู้ชาย" ที่หยาบคายและแอลกอฮอล์
Onegyaru - Gyaru ที่จบการศึกษา มัธยมและทำให้เป็นผู้ใหญ่มากขึ้น
Ogyaru - สกปรกหรือไม่เรียบร้อย gyaruที่สามารถละเลยชีวิตประจำวันได้อาบน้ำ หรือละทิ้งรูปลักษณ์ของคุณ
เกียรูโอ;
Amura - ผู้ติดตามของนักร้อง Namie Amuro;
B-Gyaru - ติด R สไตล์
Banba (Bamba) - สิ่งที่สดใสรองเท้าแตะแพลตฟอร์มการแต่งหน้าไม่สดใสไม่มีอายไลเนอร์และสติกเกอร์สีขาวที่มองเห็นได้ชัดเจนบนใบหน้าสีผมเป็นเฉดสีนีออนสดใส
สึโยเมะ - ทั้งรูปลักษณ์และลักษณะของคนเหล่านี้มีความหยาบคายมากกว่า ความแตกต่างนั้นสูงกว่ารองเท้าบู๊ตหัวเข่า การถูกแดดเผา - ความแรงและการปรากฏตัวของมันขึ้นอยู่กับดุลยพินิจส่วนตัวของตัวแทน แต่ความแตกต่างของสไตล์ก็คือดวงตาสีขาวไม่มีโครงร่างที่ชัดเจน และในเสื้อผ้าพวกเขาไม่รังเกียจที่จะสวมเครื่องหนังที่ประดับด้วยเศษเหล็กและโซ่
Baika / Bozosoku - สไตล์ที่เข้มกว่าซึ่งส่วนใหญ่เป็นสีดำ แต่แน่นอนว่าไม่มีองค์ประกอบที่สดใสบางสิ่งบางอย่างจากระยะไกลคล้ายกับการข้ามระหว่างนักโยกและตัวแทนของความสามารถในการเล่นร็อคการแต่งหน้านั้นสงบกว่า
กันจิโร / ชิโร เกียรุ

รูปแบบต่างๆ:

ทหารบก
หิน;
นักขี่จักรยาน;
อเมริกันแคชชวล;
นักท่อง;
เจ้าภาพ;
ผู้ใหญ่.

Kogyaru (โคเทียการู)
โคเกียรุ (ย่อมาจากญี่ปุ่น ko:ko:sei- “นักเรียนโรงเรียนอุดมศึกษาทั่วไป” และภาษาอังกฤษ สาว, ในการออกเสียงภาษาญี่ปุ่นgyaru - "สาว") - วัฒนธรรมย่อยญี่ปุ่น สาวโรงเรียนมัธยมหนึ่งในสองรูปแบบย่อยหลัก gyaru แพร่หลายในทศวรรษ 1990 โดดเด่นด้วยสีสดใสร่าเริงกระโปรงสั้น , รองเท้าแพลตฟอร์ม สีขาวกอล์ฟ แทนสีแทน ,ผมสีอ่อน เงาแสง และขนตาปลอม สหายคงที่ของ Kogyaru คือโทรศัพท์มือถือ. Kogyaru ใช้เวลาอยู่ในไนท์คลับซึ่งมีพฤติกรรมที่ไม่ถูกยับยั้ง Kogyar ต้องแยกจากแกงกุโระ แม้จะมีความคล้ายคลึงกันอย่างเห็นได้ชัด Kogyaru เรียกแฟนว่า hommei-kun
นอกจากสัญลักษณ์ทางสายตาแล้ว วัฒนธรรมของโคเกียรุยังโดดเด่นด้วยเสรีภาพทางศีลธรรม โดยให้ความสนใจอย่างมากกับด้านวัตถุของชีวิตและการออกจากหลักการทางศีลธรรมบางอย่างดั้งเดิมสำหรับสังคมญี่ปุ่น ตัวแทนของวัฒนธรรมย่อยใช้บริการของสโมสรหาคู่ แต่ปรากฏการณ์ที่โด่งดังที่สุดคือลักษณะของ kogyaru “ Enjo-kosai" - เซ็กซ์แบบสบาย ๆ หรือใช้เวลาร่วมกันโดยไม่มีบริการทางเพศกับผู้ชายที่เป็นผู้ใหญ่เพื่อเงิน ซึ่งจากนั้นก็ซื้อของต่างๆ สำหรับพฤติกรรมของพวกเขา kogyaru ถูกวิพากษ์วิจารณ์และดูถูกจากหลายภาคส่วนในสังคมซึ่งถือว่าพวกเขาไม่มีจิตวิญญาณ

ผลไม้ (แบบฮาราจูกุ)
ประวัติศาสตร์ฮาราจูกุเริ่มขึ้นเมื่อสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง ทหารอเมริกันและครอบครัวของพวกเขาเริ่มเข้ายึดพื้นที่ที่ปัจจุบันคือฮาราจูกุ เนื่องจากหนุ่มสาวชาวญี่ปุ่นในพื้นที่นี้สามารถเข้าร่วมวัฒนธรรมตะวันตกได้ สถานที่แห่งนี้จึงกลายเป็นสัญลักษณ์
ในปีพ.ศ. 2501 อพาร์ตเมนต์กลางถูกสร้างขึ้นในพื้นที่และถูกครอบครองอย่างรวดเร็วโดยนักออกแบบแฟชั่น นางแบบ และช่างภาพ ในปีพ.ศ. 2507 เมื่อโอลิมปิกฤดูร้อนมาถึงโตเกียว พื้นที่ฮาราจูกุได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม และพื้นที่ฮาราจูกุก็เริ่มมีรูปแบบที่ทันสมัยอย่างช้าๆหลังการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก คนหนุ่มสาวที่เดินเตร็ดเตร่อยู่รอบบริเวณนั้นกลายเป็นที่รู้จักในนามฮาราจูกุโซกุหรือชาวฮาราจูกุ พวกเขาเริ่มพัฒนาวัฒนธรรมของพวกเขา ส่งผลให้ในปัจจุบันย่านฮาราจูกุเป็นศูนย์กลางแฟชั่นของชาวญี่ปุ่น
ฮาราจูกุกลายเป็นที่รู้จักในทศวรรษ 1980 สำหรับนักแสดงข้างถนนและวัยรุ่นที่แต่งตัวประหลาดที่มารวมตัวกันในวันอาทิตย์ ทันทีที่ Omotesando กลายเป็นถนนคนเดิน ก็มีร้านบูติกและร้านแฟชั่นมากมายปรากฏขึ้นที่นั่น ซึ่งดึงดูดนักท่องเที่ยว
ผลไม้เป็นสไตล์ที่รวมเอาสิ่งที่เข้าใจยากที่สุดเข้าไว้ด้วยกันไม่ว่าจะฟังดูแปลกแค่ไหน บนถนนในรัสเซียหรือเบลารุส โอกาสที่จะได้พบกับผู้คนที่แต่งตัวในสไตล์ฟรุตนั้นค่อนข้างหายาก แต่ในดินแดนอาทิตย์อุทัยในบ้านเกิดของรูปแบบนี้ Fruts ก็เกือบ
ทุกสาม ชื่อที่สองของสไตล์คือสไตล์ฮาราจูกุ สไตล์นี้เกิดขึ้นได้ไม่นานและอยู่ในฮาราจูกุ ต้องขอบคุณนิตยสารแฟชั่นท้องถิ่นชื่อ "FRUITS!" โดยทั่วไปแล้ว ชื่อนี้มีความหมายในตัวของมันเอง เนื่องจากในภาษาอังกฤษ "Fruit" หมายถึง "ผลไม้" สไตล์นี้ผสมผสานเครื่องประดับที่มักไม่เข้ากันซึ่งมักทำเองจากแบรนด์ระดับโลกรวมกับสินค้ามือสอง... สไตล์เป็นไปตามกฎเดียวเท่านั้น - อย่าทำซ้ำตัวเอง!
Gwen Stefani อดีตนักร้องนำวง No Doubt เป็นแฟนตัวยง
สไตล์ฮาราจูกุและภายใต้ความประทับใจได้ส่องเพลง "สาวฮาราจูกุ" ให้กับสาวฮาราจูกุ หากคุณตั้งใจฟังเพลงของเธอเอง "Rich Girl" และ "What Are You Waiting For" แล้วอีกครั้ง
มีการกล่าวถึงสาวฮาราจูกุ "แนวโน้ม" ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในผลไม้คือรูปแบบที่เป็นไปได้ทั้งหมดในรูปแบบของพังค์และไซเบอร์พังค์: แจ็คเก็ตหนังสีชมพูพร้อมเดือยเหล็ก, คอร์เซ็ต, โลงศพขนาดเล็กในรูปแบบของกระเป๋าถือ - และนี่ไม่ใช่รายการชุดประจำวันสำหรับ "นักผลไม้" "! ความเข้มข้นหลักของตุ๊กตาบาร์บี้แห่งอนาคตที่ฟื้นคืนชีพและเอลวิสที่คลั่งไคล้การเต้นรำในร็อกแอนด์โรลญี่ปุ่นที่แท้จริงนั้นพบได้ในพื้นที่ของชิบิยะ, กินซ่า, สวนโยโยกิและแน่นอนฮาราจูกุ! และแต่ละพื้นที่เหล่านี้มีลักษณะพิเศษของผลไม้สไตล์ เสื้อผ้าธรรมดาจากแบรนด์ระดับโลก ผสมผสานกับเสื้อผ้าถังขยะจากมือสอง!
ผลไม้ไม่ต้องทำอะไรมาก พวกเขาแค่ยืนบนถนน พบปะเพื่อนฝูง ไปที่ห้างสรรพสินค้าชิบูย่าสุดชิคเพื่อเปลี่ยนชุดในห้องแต่งตัวและสวมชุดใหม่อีกครั้ง เวลาว่างทั้งหมดของพวกเขาทุ่มเทให้กับสิ่งนี้ และเวลาทั้งหมดของพวกเขานั้นฟรี
การเป็นแฟชั่นในญี่ปุ่นถือเป็นการสูญเปล่าครั้งใหญ่ เมื่อ "สาวชิบูย่าทั่วไป" คนหนึ่งซึ่งมีชุดราคา 50,000 เยน (ประมาณ 500 ดอลลาร์) ถูกถามว่าทำไมเธอถึงเสียค่าใช้จ่ายมาก เธอพูดคำเดียวว่า "เครื่องประดับ" บ่อยครั้งที่เครื่องประดับราคาแพงอยู่เคียงข้างผลไม้ด้วยลวดสีและสร้อยคอที่ทำจากของเล่นยางราคาถูก อย่างอื่นเป็นส่วนผสมที่ลงตัวของเสื้อผ้ามือสอง แบรนด์ยอดนิยม: Gap, Zara, Levi`s และแบรนด์หรู: Gucci, Miu Miu, Burberry, Vivienne Westwood, Louis Vuitton, Martin Margiela เป็นต้น
ตอนนี้ความสนใจใน Fruits นั้นยิ่งใหญ่มากจนมีการจัดนิทรรศการภาพถ่ายและแฟชั่นโชว์ด้วยการมีส่วนร่วมของ Fruits ทั่วโลก และในปี 2544 และ 2548 มีการออกหนังสือสองเล่ม (เรียกว่า Fruits และ Fresh Fruits ตามลำดับ) พร้อมผลไม้ฉ่ำและสดใสที่คัดสรรมาอย่างดี!
เพียงแวบแรกดูเหมือนว่าแฟชั่นนี้คล้ายกับสลัดผลไม้ที่กลายเป็นก้อนโตเนื่องจากมีส่วนผสมมากมาย แนวโน้มนั้นมองเห็นได้ชัดเจนในนั้นเท่านั้นมันเปลี่ยนทุกสองสัปดาห์: วันนี้ - ผมสีส้มที่มีริ้วสีน้ำเงิน, แพลตฟอร์มขนาดใหญ่, เจาะที่จมูก, ที่ลิ้นและริมฝีปาก, และพรุ่งนี้ - ผมม้าตรง, รองเท้าแตะบัลเล่ต์และกุญแจ คอ. แต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือชุดชิบูย่าแตกต่างจากฮาราจูกุหรือกินซ่า

Visual Kei
Visual Kei (Jap. Vijuaru kei) เป็นวัฒนธรรมย่อยที่โผล่ออกมาจากหินและความงามของญี่ปุ่นในทศวรรษ 1980 "Visual kei" หมายถึง "รูปแบบการมองเห็น" อย่างแท้จริง นี่คือวิธีที่นักดนตรีจากญี่ปุ่นเริ่มเรียกตัวเองว่าใช้อุปกรณ์แปลก ๆ ซึ่งมีวัตถุประสงค์หลักเพื่อทำให้ผู้ชมตกใจทางสายตา แฟน Visual Kei เรียกว่า Visual Kids นอกจากนี้ ในมุมมองของคนญี่ปุ่น คนที่มีเล็บเพ้นท์ ผมยาวและดวงตาที่แรเงานั้นไม่ใช่ "สีฟ้า" แต่ตรงกันข้าม - ผู้ชายของผู้หญิง
สไตล์นี้ถูกคิดค้นในญี่ปุ่นโดยกลุ่มต่างๆ เช่น X Japan, Luna Sea, Malice Mizer และอื่นๆ ซึ่งได้รับอิทธิพลจากวงดนตรีแกลมร็อคจากตะวันตก แก่นแท้ของ Visual Key คือการถ่ายทอดส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณและพรสวรรค์ของตัวเอง ไม่เพียงแต่ผ่านดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปลักษณ์ภายนอกด้วย: เพื่อทำให้ผู้คนตกใจและดึงดูดผู้ฟัง ดนตรีและรูปลักษณ์จึงมาคู่กัน กึ๋น. ทัศนศาสตร์มุ่งสู่อุดมคติของมนุษย์แบบกะเทย
Visual kei มักจะยืมภาพจากแอนิเมชั่นญี่ปุ่น (อนิเมะ) ทัศนศิลป์ (มังงะ) และวิดีโอเกมซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมญี่ปุ่น นักดนตรีใช้เครื่องแต่งกายที่ไม่ธรรมดา เมคอัพเฉพาะ ทรงผมที่น่าดึงดูด ซึ่งส่วนใหญ่มักจะย้อมและผิดปกติ เครื่องแต่งกายของนักดนตรี Visual Kei ใช้องค์ประกอบดั้งเดิมอย่างแข็งขัน แฟชั่นของผู้หญิง. มาริลิน แมนสัน - ตัวอย่างสำคัญ" Visual Kei ที่ไม่ใช่ภาษาญี่ปุ่น" มาริลีน แมนสันและฮิเดะ (คนจาก "X-Japan") เป็นเพื่อนกัน และฮิเดะแหย่ความสนุกที่ตัวละครบนเวทีของแมนสัน "ยืม" จากนักดนตรีร็อคชาวญี่ปุ่น
ฯลฯ.................

(jap. 顔黒 หรือ ガンガン黒 หน้าดำตามที่นักวิจัย และสีดำโดยเฉพาะตาม ganguro) เป็นเทรนด์แฟชั่นของ gyaru การปรากฏตัวของ ganguro อาจดูสุดโต่งและมีสีสันที่สุดของ gyaru หากถือว่า mamba เป็นส่วนหนึ่งของพวกมัน เนื่องจากความสับสนอย่างกว้างขวางระหว่าง ganguro และ gyaru โดยทั่วไปในอินเทอร์เน็ตที่พูดภาษารัสเซีย จึงควรสังเกตว่า ganguro เป็นเพียงกระแสในหมู่ gyaru เช่น himegyaru หรือ kogyaru ไม่ใช่วัฒนธรรมย่อยหลัก

ประวัติและรากฐาน

แกงกุโระปรากฏตัวขึ้นในปี 1990 และเริ่มห่างเหินอย่างมากจากมุมมองดั้งเดิมของผู้หญิงญี่ปุ่นในทันที คุณสมบัติหลักของพวกเขาคือสีน้ำตาลเข้ม ผมฟอกขาว (ตั้งแต่สีอ่อนไปจนถึงสีเงิน) และเสื้อผ้าสีสดใส เช่นเดียวกับวัฒนธรรมย่อยของญี่ปุ่นส่วนใหญ่ แม้ว่าสไตล์ Ganguro จะไม่เสียค่าใช้จ่ายมากนัก แต่การฟอกหนังและการแต่งหน้าก็มีค่าใช้จ่ายสูงเช่นกัน หนึ่งในสาเหตุหลักของการเกิดขึ้นของ Ganguro คือความนิยมอย่างมากของนักร้อง Namie Amuro เธอแนะนำแฟชั่นสำหรับผมสีแทน ผมฟอกขาว และสไตล์กระโปรง + รองเท้าบูท ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดรากฐานของ Ganguro

นักวิจัยด้านวัฒนธรรมป๊อปของญี่ปุ่นกล่าวว่า ganguro เป็นการประท้วงต่อต้านแนวคิดดั้งเดิมของญี่ปุ่นเกี่ยวกับความงามของผู้หญิง นี่คือการตอบสนองต่อการแยกตัวทางสังคมที่ยาวนานของญี่ปุ่นและกฎอนุรักษ์นิยมในโรงเรียนญี่ปุ่น ในเวลาเดียวกัน หญิงสาวชาวญี่ปุ่นจำนวนมากต้องการที่จะดูเหมือนสาวผิวแทนในแคลิฟอร์เนียที่เคยเห็นในภาพยนตร์อเมริกันหรือมิวสิควิดีโอฮิปฮอป ด้วยเหตุผลเหล่านี้ สื่อจึงรับรู้ถึง Ganguro ในทางลบ เช่นเดียวกับแฟชั่น Gyaru ทั้งหมดโดยทั่วไป พวกเขามักถูกมองว่าบ้าและสำส่อน หรือแม้แต่เทียบกับแม่มดภูเขาในนิทานพื้นบ้านญี่ปุ่น

ตาล

อย่างแรกเลย แกงกูโรนั้นขึ้นชื่อเรื่องสีแทนเข้ม แข็งแรงมากจนมักสับสนกับมัลตโต ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงมักกลายเป็นเป้าหมายของการวิพากษ์วิจารณ์จากนักดนตรีฮิปฮอปชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเล่นว่า ganguro "black wannabes" (รัสเซีย: ฉันต้องการเป็นคนผิวดำ มีความหมายใกล้เคียงกับ "ท่าทาง" ของรัสเซีย) ตัวอย่างเช่น แร็ปเปอร์สัญชาติญี่ปุ่น Banana Ice ตั้งข้อสังเกตว่าวัฒนธรรมฮิปฮอปของญี่ปุ่นนั้นเป็นของดั้งเดิมและไม่ได้พยายามลอกเลียนแบบแอฟริกัน-อเมริกัน เขาอุทิศหลายเพลงให้กับหัวข้อนี้ ซึ่งเขาเยาะเย้ยและวิพากษ์วิจารณ์ ganguro และส่วนหนึ่งของฉากฮิปฮอปของญี่ปุ่น ซึ่งเขาถือว่า "black wannabe"

ยัมบะและมัมบะ

แต่ถึงแม้ ganguro จะเป็นรุ่นหัวรุนแรงของ gyaru แต่ ganguro ก็มีการเคลื่อนไหวที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มักเรียกกันว่า ยามัมบะ แต่ on ช่วงเวลานี้เราใช้ตัวย่อ マンバ (jap. mamba) มากกว่า พวกเขาโดดเด่นด้วยการแต่งหน้าที่ลึกกว่ามากซึ่งมักจะเป็นใบหน้าสีดำอย่างแท้จริงและสีผมที่รุนแรงยิ่งขึ้น แต่ในหมู่มัมบานั้น ganguros ถือได้ว่าเป็น "รุ่นเบา" ของพวกเขาเท่านั้น และการเปรียบเทียบพวกมันกับ Ganguros ก็ถือเป็นการดูถูก นอกจากนี้คุณยังสามารถพบผู้ชายในหมู่พวกเขา ในกรณีนี้พวกเขาจะเรียกว่า Center-gai (Jap. センター 街 Sentagai) สำหรับความรักของ Ganguro ทั้งหมดในพื้นที่ชิบูย่า

ในชีวิตชาวญี่ปุ่น คำว่า "gyaru" มีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับวัฒนธรรมย่อยของผู้หญิง เมื่อเวลาผ่านไป ชายหนุ่มก็เริ่มปรากฏตัวขึ้นท่ามกลางเด็กสาวชาวเกียรู ซึ่งชาวญี่ปุ่นขนานนามว่า gyaruo ในทันที หนุ่มๆสาวๆ เหล่านี้ชื่นชมวิถีชีวิตแบบตะวันตกมาก พวกเขาปฏิเสธ ประเพณีญี่ปุ่น, แต่งตัวตามแฟชั่นและพยายามฉายแสงเชิงบวก วัฒนธรรม gyaru มีอะไรอีกบ้าง?

Gyaru และหลักชีวิตของพวกเขา

นอกเหนือจากคำว่า "gyaru" ที่มีเสน่ห์เล็กน้อยแล้ว ตัวแทนของขบวนการนี้ยังเรียกว่า "ทำให้พ่อแม่ร้องไห้" เช่นเดียวกับ "เด็กนักเรียนหญิงที่เบี่ยงเบน"

ที่ ชีวิตประจำวัน gyaru มักจะแต่งตัวตามแฟชั่นและสดใสอยู่เสมอ พวกเขาสวมใส่เทรนด์อินเทรนด์ทั้งหมดในสถานที่ธรรมดาที่สุดและบางครั้งการแต่งหน้าอาจคล้ายกับสีสงครามของชาวอินเดีย

พฤติกรรมง่าย ๆ ของ gyaru ความหลงตัวเองและความทะเยอทะยานของพวกเขาเพื่อชีวิตที่หรูหราและน่าเบื่อ - นี่คือสมมติฐานที่ปรัชญาทั้งหมดของพวกเขาวางอยู่

สาวๆ Gyaru ยังไม่ได้รับความนิยมในญี่ปุ่นเร็วเท่าที่ควร ความพยายามครั้งแรกในการตรวจสอบ เพศหญิงที่ประเทศญี่ปุ่นในปีค.ศ. 1920 พวกเขาล้มเหลวเพราะสังคมในยุคนั้นตกเป็นทาสมากเกินไป และการประณามพฤติกรรมดังกล่าวก็เฉียบขาดเกินไป

ยุค 70 ที่มีชื่อเสียงบางครั้งก็เจริญรุ่งเรืองสำหรับ gyaru ตอนนั้นเองที่นิตยสารเคลือบเงาเริ่มให้ความสนใจชายหนุ่มและหญิงสาวที่ยกย่องสถานบันเทิงยามค่ำคืน งานปาร์ตี้ และเสื้อผ้าที่มีตราสินค้า

ประวัติความเป็นมาของการปรากฏตัวของวัฒนธรรมย่อย

ทัศนคติดั้งเดิมต่อพฤติกรรมของผู้หญิงได้หยุดลงกับผู้หญิงญี่ปุ่นมาเป็นเวลานานแล้ว ในยุค 20 ของศตวรรษของเรา ผู้หญิงญี่ปุ่นหัวก้าวหน้าปรากฏตัว ฟังดนตรีแจ๊ส และปล่อยให้ตัวเองมีเสรีภาพในการแต่งตัวแบบยุโรป

ในยุค 70 มีความพยายามที่จะรื้อฟื้นขบวนการ gyaru อีกครั้ง นิตยสาร Popteen ที่โด่งดังเริ่มเชี่ยวชาญในการครอบคลุมไลฟ์สไตล์ของเด็กผู้หญิงดังกล่าว สมมติฐานส่วนใหญ่เกี่ยวกับเรื่องเพศของ gyaru ถูกพรากไปจากกระแสของอุตสาหกรรมหนังโป๊ญี่ปุ่น

ในยุค 80 เด็กนักเรียนจำนวนมากขึ้นต่อต้านชุดนักเรียน พวกเขาถูกไล่ออก แต่มาตรการที่เข้มงวดไม่ได้นำมาซึ่งผลลัพธ์ที่ต้องการ ภูมิภาคชิบูย่าของญี่ปุ่นได้กลายเป็นเมกกะที่แท้จริงสำหรับ gyaru ทุกวัย หลังจากทำธุระเสร็จ สาวๆ gyaru ก็ไปเดินเล่นรอบๆ บริเวณ ช่างภาพหรือผู้ชายที่ร่ำรวยและน่าสนใจจะสังเกตเห็นพวกเขาที่นั่น

หลังจากการสิ้นสุดของแนวโน้มเยาวชน สิ่งพิมพ์มันวาวจำนวนมากเริ่มเขียนเกี่ยวกับเพศวัยรุ่น บริโภคนิยม และไลฟ์สไตล์ที่หรูหรา รากฐานดั้งเดิมของญี่ปุ่นถูกเขย่า Gyaru ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมญี่ปุ่น

ขอบคุณนิตยสารผู้ชายของญี่ปุ่น คำว่า "gyaru" เริ่มมาจากดาราในธุรกิจการแสดงซึ่งเป็นผู้นำในการใช้ชีวิตกลางคืน หลักสูตร gyaru นั้นแบ่งออกเป็นหลายสาขา

คุณสมบัติของภาพ gyaru

ในยุค 90 นักร้อง Namie Amuro ฉายแววบนเวทีและโทรทัศน์ในญี่ปุ่น เธอเป็นผู้มีส่วนส่งเสริมและรวบรวมภาพลักษณ์ของ gyaru ความนิยมของเธอในหมู่คนหนุ่มสาวทำลายสถิติทั้งหมด ลักษณะต่อไปนี้จึงกลายเป็นคุณลักษณะของสไตล์ gyaru:

• กระโปรงสั้น;
• รองเท้าบู๊ตหัวเข่า;
• เครื่องสำอางจำนวนมากบนใบหน้า
• การถูกแดดเผาที่รุนแรง
• เสื้อผ้าสีสดใส;
• ผมสีอ่อนและสีเกาลัด
• พฤติกรรมไร้สาระ
• เยี่ยมชมงานปาร์ตี้และดิสโก้

ด้วยสำเนียงที่ไพเราะที่สุดจากวิถีชีวิตแบบตะวันตก สาวๆ gyaru ก็กลายเป็นที่นิยมในฝั่งตะวันตกเช่นกัน ภาพลักษณ์ของพวกเขาได้กลายเป็นเครื่องรางทางเพศชนิดหนึ่ง ไม่เพียงแต่สำหรับคนญี่ปุ่นเท่านั้น แต่สำหรับผู้ชายตะวันตกด้วย

คำว่า "gyaru" ค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยคำจำกัดความของ "kogyaru" มีเวอร์ชั่นที่นักเลงไนต์คลับในญี่ปุ่นเรียกสาววัยรุ่นที่พยายามจะเข้าไปในไนต์คลับให้ดู ชีวิตวัยผู้ใหญ่. คำนี้ได้รับการแก้ไขโดยสื่อสิ่งพิมพ์แฟชั่น ตอนนี้มันหมายถึงเด็กผู้หญิงอายุ 14 ถึง 18 ปีที่พยายามจะดูและทำตัวให้เป็นผู้ใหญ่

ต่อมา เกียรุเริ่มที่จะเทียบได้กับโสเภณีธรรมดา ๆ เนื่องจากการฝึกฝนการออกเดทแบบมีค่าตอบแทนในวัฒนธรรมของพวกเขา สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอีกครั้งโดยสื่อญี่ปุ่น

หลังจากแถลงการณ์ดังกล่าว เด็กหญิงหลายคนเริ่มถูกกล่าวหาว่าประพฤติตัวไม่เหมาะสม การจับกุมเจ้าหน้าที่ พระสงฆ์ และครูที่ต้องสงสัยว่ามีส่วนเกี่ยวข้องกับโคเกียรุได้กวาดล้างทั่วประเทศ

วัตถุนิยมที่เพิ่มขึ้นของสังคมญี่ปุ่นเป็นเรื่องที่ซับซ้อน ท้ายที่สุดแล้ว kogyaru และ gyaru ไม่ต้องการเป็นแม่ บ่อยครั้งที่พวกเขาทำหน้าที่ผู้ปกครองได้ไม่ดีหรือปฏิเสธที่จะมีบุตรเลย

ในปี 1990 จำนวนเด็กผู้หญิงที่ต้องการเข้าร่วมในวันที่ได้รับค่าจ้างเพิ่มขึ้นเป็น 34% ในหมู่พวกเขามีเด็กนักเรียนหญิงที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะจำนวนมาก

นักสังคมวิทยาชาวญี่ปุ่นผู้มีชื่อเสียงในสมัยนั้นพยายามอธิบายปรากฏการณ์โคเกียรุในรูปแบบต่างๆ มีคนคิดว่านี่เป็นการประท้วงของผู้หญิงที่ต่อต้านการเลือกปฏิบัติ บางคนคิดว่าปรัชญาของการบริโภคและการขาดความรับผิดชอบคือการตำหนิ สังคมกดดันผู้หญิงมากเกินไปมานานหลายศตวรรษ และพวกเขาแสดงการประท้วงต่อสาธารณะ

« Kogyaru และ gyaru ไม่คิดว่าตัวเองเป็นโสเภณี พวกเขาประหลาดใจที่พวกเขาได้รับฉลากนี้อย่างรวดเร็ว เด็กผู้หญิงบ่นว่าผู้ชายเข้ามาหาพวกเขาเมื่อเห็นผมสีบลอนด์และเริ่มเสนอราคาทันที แต่การฝึกฝนการออกเดทที่ได้รับค่าจ้างตามคำบอกเล่าของ gyaru และ kogyaru นั้นไม่เกี่ยวกับเรื่องนั้น การออกเดทควรมาก่อนด้วยการสื่อสาร ผู้หญิงมองว่าการจ่ายค่าบริการทางเพศเป็นวิธีที่จะได้รับสิทธิที่เท่าเทียมกับผู้ชาย».

นอกจากนี้ วัยรุ่นที่ตกลงจะมีเพศสัมพันธ์ทันทีมักถูกคนรอบข้างและสังคมมองว่าเป็นบุคคลภายนอก ความขัดแย้งดังกล่าวเกิดจากการก่อตัวของขบวนการเยาวชน

Gyaru: การแบ่งวัฒนธรรมย่อย

ในปี 2000 gyaru ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของสังคมญี่ปุ่น พวกเขาซื้อเสื้อผ้าที่มีตราสินค้าในร้านค้าบางแห่ง อ่านนิตยสารเกี่ยวกับวัฒนธรรมย่อยนี้โดยเฉพาะ ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ส่งเสริมชีวิตที่หรูหราและไร้กังวล

ความแตกแยกในวัฒนธรรมย่อยของ gyaru เกิดขึ้นเมื่อวัยรุ่นจากครอบครัวที่เรียบง่ายและยากจนเริ่มเลียนแบบลูก ๆ ของพ่อแม่ที่ร่ำรวยมากขึ้น จึงเกิดหน่อใหม่ของแกงกุโระ

ผู้คนจากเขตคามาตะและโอตะในโตเกียวซื้อเสื้อผ้าราคาถูกแต่สร้างสรรค์และพยายามทำตัวให้เหมือนเกียรุจริงๆ แกงกุโระเป็นผู้หญิงส่วนใหญ่ที่โดนแดดเผาทำให้หน้ามืดจนแทบมองไม่เห็นการแต่งหน้าที่สดใส

โดยเลียนแบบดาราเพลงป๊อปอย่างอามุโระ สาวๆ สวมรองเท้าบูทที่มีส้นสูงและส้นสูงจนแทบเดินไม่ได้ เนื่องจากกระแสแฟชั่นนี้ แม้แต่อุบัติเหตุก็เริ่มเกิดขึ้นบนท้องถนน เนื่องจากส้นเท้าติดอยู่ในแป้นเหยียบและเสื่อในรถ

เมื่อมองดูแฟชั่นนิสต้าไร้กังวล คนหนุ่มสาวชาวญี่ปุ่นก็มีส่วนร่วมในวัฒนธรรมย่อยที่เรียกว่า "gyaruo" พวกนั้นตัดผมทรงอินเทรนด์ ทำเล็บ ย้อมผมด้วยสีที่จัดจ้าน

สิ่งสำคัญคือต้องรู้! " Gyaruo เป็นคนหนุ่มสาวที่เรียกว่าเมโทรเซ็กชวลในตะวันตก พวกเขาตรวจสอบรูปลักษณ์และล่าสุดอย่างระมัดระวัง เทรนด์แฟชั่นแต่มุ่งไปที่ความสัมพันธ์กับผู้หญิงมากกว่าผู้ชาย».

นอกจากนี้ วัฒนธรรมย่อยของ gyaru ยังก่อให้เกิดขบวนการ “อารูบากะ” อีกแบบหนึ่ง ตัวแทนสวมเสื้อผ้าของแบรนด์เดียว วัฒนธรรมย่อยทั้งหมดนี้ดึงดูดเยาวชนญี่ปุ่นมากจนกลายเป็นเหมือนโรคระบาดจริง ทุกวันนี้ gyaru เป็นเรื่องธรรมดาไม่เพียงแต่ในญี่ปุ่น แต่ยังมีอยู่ในประเทศจีน และในประเทศอื่นๆ อีกมากมาย เน้นความงามของผู้หญิงได้เปลี่ยนจากภาพที่ฉูดฉาดไปเป็นการแสดงออกที่สงบและมีสไตล์มากขึ้น เมื่อแฟชั่นเปลี่ยนไป การปรากฏตัวของ gyaru แต่ละคนก็เช่นกัน

ปรากฏการณ์ Gyaru และการเปลี่ยนแปลงของมัน

หากเราพิจารณาว่า gyaru เป็นปรากฏการณ์ทางสังคม เราสามารถเห็นความปรารถนาอันแรงกล้าของวัยรุ่นในการดึงดูดความสนใจของเพศตรงข้ามได้ แม้จะเทียบได้กับการค้าประเวณีซึ่งโดยวิธีการที่ kogyaru ต่อสู้กับคำตอบที่หยาบคายต่อผู้ชายที่ทำร้ายร่างกายทุกคน แต่ปัจจุบันได้รับรูปแบบอื่น ๆ เมื่อเวลาผ่านไปเท่านั้น แต่ไม่ได้หายไปจากวัฒนธรรมญี่ปุ่น

สวัสดีทุกคน! คุณคงเคยเจอความจริงที่ว่า ulzzang มักถูกเปรียบเทียบกับ gyaru! อันที่จริงมันต่างกันมาก ... มาดูทุกประเด็นกันตั้งแต่รูปร่างหน้าตาไปจนถึงไลฟ์สไตล์กันเลย! Gyaru เป็นวัฒนธรรมย่อยของญี่ปุ่น...และ ulzzang เป็นภาษาเกาหลี ต่อไป ฉันจะสร้างรายการพารามิเตอร์ทั้งหมดที่แสดงถึงกยารูและออลจัง! ฉันจะเริ่มต้นด้วย gyaru: 1. เลนส์สีสดใสที่ช่วยขยายดวงตา (ฟ้า เทา ชมพู ม่วง ฯลฯ ... แต่ไม่เสมอไป) 2. ตาล (อันที่จริงแฟชั่นเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา
3. ขนตาปลอม (มักใช้แบบหนาหรือผสมกัน ขนตาที่แตกต่างกันสำหรับความหนาแน่น ชอบขนตาล่าง) 4. ผมบลอนด์ (ไม่ใช่ทุกคน) 5. การแต่งหน้าที่สดใส (จากเครื่องสำอางที่ใช้: รองพื้น / บีบีครีม, คอนซีลเลอร์, เบสอายแชโดว์, อายแชโดว์หลากสี, อายไลเนอร์สีดำและอายไลเนอร์ชนิดน้ำ, มาสคาร่าเพิ่มความยาว, ลิปเบส, ลิปสติกสีอ่อน, ลิปกลอสสีชมพูหรือใส, บางเบา ดินสอเขียนคิ้วและมาสคาร่าคิ้ว ไฮไลท์ บรอนเซอร์ กลิตเตอร์หรือเลื่อมในรูปแบบของครีมแชโดว์ บลัช แป้ง)
6. Gyaru ชอบเพิ่มปริมาตรของริมฝีปาก ทำให้ใบหน้าและหลังจมูกแคบลงด้วยบรอนเซอร์ เปลือกตายังติดกาวเพื่อทำให้ดวงตาดูใหญ่ผิดปกติ
7. เล็บ (มักยืดออก) 8. เสื้อผ้ามีทั้งน่ารักและเซ็กซี่ (แบรนด์ยอดนิยม: Liz Lisa, ma*rs, La Pafait, Jesus Diamante, Duras, Lip Service, Emoda, Egoist, rosebullet, snidel เป็นต้น)
9. ไลฟ์สไตล์ (พวกเขาใช้เวลาเหมือนคนหนุ่มสาวทุกคนไปร้านกาแฟคลับ ... พื้นที่ที่พวกเขาออกไปเที่ยวบ่อยที่สุดคือชิบูย่าพวกเขาซื้อเสื้อผ้าที่ชิบูย่า 109 ... พวกเขาชอบถ่ายรูปในคูหาที่เรียกว่า “ ปุริคุระ” - นี่คือบูธภาพถ่าย ที่ผิวจะเรียบเนียนทันทีลบความไม่สมบูรณ์ออก, โหนกแก้มจะแคบลง, ดวงตามีขนาดใหญ่ขึ้นและแสดงออกมากขึ้น, จากนั้นภาพถ่ายจะถูกแก้ไขสำหรับทุกรสนิยม: จารึกทุกประเภท ตัวเลขตลกของประดับตกแต่ง ฯลฯ รูปภาพจะออกในรูปแบบของสติกเกอร์และทุกอย่างก็คุ้มค่าประมาณ 400 เยน (มากกว่า 130 รูเบิลเล็กน้อย)

มุมถ่ายรูปด้านนอกก็จะประมาณนี้ค่ะ

นี่คือวิธีการแก้ไขรูปภาพ (มุมมองภายใน)

และนี่คือผลลัพธ์

มาลงที่ ulzzang กันเถอะ!

1. เลนส์ที่ทำให้ตาโต (ชอบเลนส์ "ธรรมชาติ" มากกว่า...น้ำตาล ดำ สีเทาแต่แน่นอนว่ามีข้อยกเว้น)

2. ผิวขาว พอร์ซเลน (คนเอเชียเองก็มีผิวสีเข้ม เหลือง ไม่ชอบจึงฟอกด้วย ทางที่เป็นไปได้ตัวอย่างเช่น บีบีครีม มาสก์ไวท์เทนนิ่ง คลีนเซอร์ ใช้วิตามินพิเศษ ฯลฯ... และแน่นอน อย่าอาบแดด... ผิวขาวเป็นสัญลักษณ์ของความอ่อนเยาว์และสูงส่ง!)

3. ขนตาปลอม (“a la natural” - แทบจะสังเกตไม่เห็น แต่เป็นที่พึงปรารถนาที่ขนตาจะยาว อันล่างนั้นไม่ค่อยได้ใช้ แม้ว่าอันบนจะไม่ธรรมดาเช่นกัน แต่หลายคนชอบที่จะทาขนตาด้วยซุปเปอร์ -มาสคาร่าเพิ่มความยาวบางยี่ห้อของเกาหลีหรือญี่ปุ่น)

4. สีผมธรรมชาติ (ตั้งแต่สีน้ำตาลอ่อนถึงสีดำ ผมบลอนด์หายากมาก)

5. การแต่งหน้าแบบ “ธรรมชาติ” (จากเครื่องสำอางที่ใช้: รองพื้น, บีบีครีม, คอนซีลเลอร์, ลงอายแชโดว์สีอ่อน, อายแชโดว์สีดำหรือน้ำตาลเพื่อทาเปลือกตาล่าง, เจลสีดำหรืออายไลเนอร์ชนิดน้ำ, มาสคาร่าเพิ่มความยาว, ดินสอเขียนคิ้วสีน้ำตาลอ่อน, โทนสีอ่อน, ซอฟท์ ลิปกลอส ไฮไลท์ บลัช กลิตเตอร์ แป้ง).

6. Ulzzangs ชอบที่จะเน้นแก้มด้วยบลัชสีชมพูอ่อนหรือสีพีช ฟองน้ำไม่ได้เพิ่มปริมาตรเพิ่มเติม แต่ในทางกลับกัน ฟองน้ำลดขนาดให้ดูอ่อนกว่าวัย

8. เล็บไม่สะสมมาก และถ้าเป็นเล็บ ก็แค่นิดหน่อย มักจะมีของตัวเอง สีที่ต่างกัน, ชมพูอ่อน, มิ้นต์, สีเหลือง, วาดรูปน่ารักๆ บนเล็บ ฯลฯ

9. ชอบเสื้อผ้าน่ารักดูวัยรุ่น ร้านค้าออนไลน์ยังมีมินิเดรสรัดรูป รองเท้าส้นสูง….ฉันคิดว่าทางเลือกของสไตล์ขึ้นอยู่กับอายุหรือโอกาส! แต่อย่างไรก็ตาม ฉันมักจะพบกับออลจังในรองเท้าผ้าใบ เสื้อกันหนาว กางเกงยีนส์รัดรูป ฯลฯ

9. ไลฟ์สไตล์ (ออลจังหลายๆ คนทำงานเป็นนายแบบ บล็อก……ผู้หญิงที่ "ดีที่สุด" มักออกไปเที่ยวในย่านกังนัม ในร้านอาหารหรือห้างสรรพสินค้า ฯลฯ - แต่ทั้งหมดที่กล่าวมานี้ใช้ได้กับผู้ชมที่มีอายุมากกว่า - ตั้งแต่ 18 ปี และแก่กว่า!)

ก่อนและหลังการทำศัลยกรรม

เขตกังนัม

ตกลง มันจบแล้ว! นี่คือวิธีที่ฉันบอก ulzzangs จาก gyaru! ฉันหวังว่าคุณจะสนุกกับการโพสต์ของฉัน ... แล้วคุณล่ะ คุณแยกแยะพวกเขาอย่างไรและสไตล์ใดที่คุณชอบที่สุด? กรุณาแบ่งปันความคิดเห็นของคุณในความคิดเห็น! ^_^

ป.ล. สไตล์ gyaru นั้นอยู่ใกล้ฉันมากกว่าเพราะ ฉันรักผิวสีแทนและผมบลอนด์😉