พื้นฐานของการวาดภาพสีน้ำมัน ภาพสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้นในระยะ

1. วาดทั่วไป รูปทรงเพื่อให้เข้ากับ ผ้าใบ. จากนั้นวาดกลีบและใบอย่างละเอียด โปรดทราบว่าโครงร่างโดยประมาณและรายละเอียดเพิ่มเติมนั้นเขียนด้วยสีต่างๆ

2. กำหนด สีโทนสีทั่วไปของกลีบและใบ

3. เขียนพื้นหลัง องค์ประกอบ.

4. ใช้มากขึ้น สีรวมไปถึงการผสม ระบายสีบนผ้าใบให้ดอกไม้และใบมีรูปร่างและปริมาตรเพิ่มขึ้น

5. เน้นไฮไลท์ มิดโทน และเงา

6. รอบเล็ก พู่เขียนรายละเอียดที่เล็กที่สุด

ทาสีเสร็จแล้ว 255 x 215 mm

ชบา 510 x 510 มม.

ดอกไม้ เขียนไว้ในระดับที่ขยายใหญ่ขึ้น และนี่เป็นงานที่น่าสนใจมาก ขนาดของดอกไม้ดึงดูดความสนใจของเราอยู่แล้ว เมื่อเราเขียนดอกไม้ที่ใหญ่กว่าใน ขนาดชีวิตเรามั่นใจอีกครั้งว่าคุณต้องดูดอกไม้อย่างระมัดระวังโดยสังเกตสีและรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมด องค์ประกอบ โซลูชั่น.

Buddley 510 x 405 มม.

นี่คือดอกไม้ที่ผีเสื้อชอบ พวกเขาเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบ อย่างแรก ดอกไม้ถูกวาดเป็นพื้นหลัง จากนั้นสีก็แห้ง จากนั้นศิลปินก็ใช้แปรงแห้งๆ เดินทับดอกไม้ ทำให้เส้นขอบดูอ่อนลง ทำให้เกิดภาพเบลอ สิ่งสำคัญคือรอจนกว่าสีจะแห้งเล็กน้อย: ไม่ควรแห้งสนิทหรือชื้น

ยังมีชีวิตอยู่

ไม่มี กฎหมายพิเศษ. สิ่งสำคัญคือองค์ประกอบขององค์ประกอบมีความสมดุลและดูสวยงาม
นี่คือเคล็ดลับบางประการ

ไม่เกะกะ ยังมีชีวิตอยู่รายละเอียด. อย่าเขียนมากเกินไปในเวลาเดียวกัน สีที่ต่างกัน. ลองหยิบมาไว้ในที่เดียว โทนสี. ก้านดอกควรดูเป็นธรรมชาติที่สุด
เลือกแจกันที่เข้ากับดอกไม้ทั้งรูปทรงและสี แจกันต้องตรงกับดอกไม้อย่างถูกต้อง ข้อควรจำ: หากแจกันดูวิจิตรเกินไป ความสนใจจะเปลี่ยนไปที่แจกัน

ให้แสงสว่างด้านเดียวที่ชัดเจน: จะสร้างคอนทราสต์ของแสงและเงาได้อย่างน่าทึ่ง อย่าลืมเรื่องสัดส่วน ยิ่งแจกันดอกไม้เล็กเท่าไร ก็ยิ่งมีพื้นหลังในการจัดองค์ประกอบมากขึ้นเท่านั้น

ภาพนิ่ง

1. ใช้ดินสอหรือแปรงขนาดเล็กก่อน ใช้แสงบนผืนผ้าใบ รูปร่างโดยประมาณ. ในขั้นตอนนี้ คุณต้องปรับขนาดโดยรวมขององค์ประกอบตามขนาดของผืนผ้าใบของคุณ

2. ตอนนี้วาดโครงร่างของดอกไม้อย่างอ่อนมากและปล่อยให้ตัวเอง อย่าให้รายละเอียดรูปวาดของคุณ

3. ทาสีทับพื้นหลังสีเข้ม วาดรอบๆ โครงร่างของสี จากนั้นทาสีบนโต๊ะและแจกัน และสุดท้ายเป็นใบที่ใหญ่ที่สุด

4. ตอนนี้วาดโครงร่างของดอกไม้เอง ทำงานอย่างรวดเร็วและไม่มีรายละเอียด: ตอนนี้คุณต้องตัดสินใจเกี่ยวกับรูปร่างและสีขององค์ประกอบในองค์ประกอบโดยประมาณ

5. ทาสีทับตรงกลางดอกและใบที่เล็กกว่า ตอนนี้องค์ประกอบทั้งหมดประกอบด้วยชิ้นส่วนสี

6. โดยการผสมสีโดยตรงบนผืนผ้าใบ ทำให้บางพื้นที่สว่างขึ้นหรือมืดลง ใช้สีขาวทาบางๆ ในบริเวณที่มีแสงสว่าง และใช้อุลตรามารีนสโตรกกับบริเวณที่แรเงา นี่คือข้อดีอย่างหนึ่งของการวาดภาพสีน้ำมัน: ในขณะที่สียังเปียกอยู่ เราสามารถเปลี่ยนโทนสีได้มากเท่าที่เราต้องการ

7. ในขั้นตอนนี้ คุณผสมสีโดยตรงบนผืนผ้าใบ เพื่อสร้างโทนสีจากจานสี ทดลองกับ แปรงต่างๆพยายามเปลี่ยนพื้นผิวของภาพวาด ขั้นแรก ทำงานกับชิ้นส่วนที่เล็กที่สุด ย้ายไปยังชิ้นที่ใหญ่กว่า เพิ่มรายละเอียด และทำให้โทนสีอ่อนลงด้วยแปรงแห้ง นี่คือขั้นตอนในการพัฒนาสไตล์เฉพาะตัวของคุณ

8. สุดท้ายด้วยแปรงกลมเล็ก ๆ ทาสีในรายละเอียดของสีเล็ก ๆ เพิ่มจังหวะเล็ก ๆ ลงบนสีขนาดใหญ่ การจะหยุดทันเวลานั้นยากพอๆ กับการหาที่สำหรับจังหวะแรก

ดอกทานตะวันและไม้พุ่ม 305 x 345 มม. นี่คือภาพที่เสร็จแล้ว

ดอกไม้ทะเลในขวดเหล้า 405 x 330 mm

ดอกไม้ทะเลเต้นเป็นจังหวะด้วยสีที่ละเอียดอ่อนและประณีต ขวดเหล้าแก้วใสเน้นความสง่างามขององค์ประกอบ: ควรจำไว้ว่าน้ำหักเหภาพของลำต้น สิ่งที่ยากเป็นพิเศษคือการเขียนขวดเหล้าที่โปร่งใส - สำหรับสิ่งนี้คุณต้องศึกษาการสะท้อนและ chiaroscuro ทั้งหมดอย่างรอบคอบ ในการเริ่มต้น คุณสามารถใส่ดอกไม้ดอกเดียวลงในขวดโหลและคัดลอกการเปลี่ยนโทนสีทั้งหมด โดยลดให้เหลือรูปแบบง่ายๆ ถ้าเป็นไปได้

ดอกเดซี่และเงาจากพวกเขา 405 x 330 mm

สเปกตรัมทั้งสองด้านรวมอยู่ในองค์ประกอบ - อบอุ่น (ผีเสื้อ) และโทนสีเย็น

Noel G. วาดภาพดอกไม้ด้วยน้ำมัน

ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดถูกทาสีด้วยสีน้ำมันพวกเขาเป็นผู้ให้และยังคงให้ความชอบกับปรมาจารย์ด้านการวาดภาพและ ศิลปินชื่อดัง. แต่การทำงานกับสีดังกล่าวมีของมันเอง เอกลักษณ์เฉพาะตัวและเทคนิคที่แตกต่าง ดังนั้นศิลปินมือใหม่หลายคนจึงมีปัญหาในการเขียนภาพ ในบทความนี้เราจะพยายามหาวิธีวาด สีน้ำมันมันคืออะไรและพิจารณาเทคนิคหลายอย่างในการวาดภาพสีน้ำมัน

ในร้านค้าเฉพาะสีน้ำมันจะถูกนำเสนอในหลากหลายประเภทซึ่งมีหลายยี่ห้อที่ขายผลิตภัณฑ์ศิลปะดังกล่าว สีน้ำมันมีความพิเศษอย่างไร?

องค์ประกอบประกอบด้วยเม็ดสีต่างๆ: แร่, อินทรีย์, สังเคราะห์และดิน ส่วนประกอบเดียวกันนี้มีอยู่ในองค์ประกอบของสีประเภทอื่น ๆ ไม่ว่าจะเป็นสีอะครีลิคหรือสีน้ำ

สีน้ำมันแตกต่างจากสีอื่นในองค์ประกอบการยึดเกาะ - นี่คือน้ำมันลินสีด มันคือการให้ความสว่างและความอิ่มตัวของสีและเป็นเพราะเหตุนี้สีดังกล่าวจึงแห้งเป็นเวลานาน แต่ในทางกลับกัน ชั้นน้ำมันใหม่ที่ใช้บนผืนผ้าใบก็เปลี่ยนตัวเองได้ นั่นคือ คุณสามารถปรับภาพวาดซ้ำๆ และใช้เลเยอร์ใหม่ทับเลเยอร์เก่าได้

คุณสมบัติอีกประการของสีน้ำมันคือไม่เจือจางด้วยน้ำ แต่ใช้ตัวทำละลายพิเศษซึ่งใช้เป็นน้ำมันพืชด้วย ทินเนอร์ดังกล่าวมีขายในร้านขายงานศิลปะ เช่นเดียวกับตัวสีเอง

มีประเภทใดบ้าง?

ในร้านค้าเฉพาะแต่ละแห่ง คุณสามารถหาสีได้สามประเภท:

• ศิลป์สูง.เหล่านี้เป็นสีที่ซื้อโดยผู้เชี่ยวชาญในสาขาของตน ประกอบด้วยส่วนประกอบคุณภาพสูงเท่านั้นจึงมีต้นทุนสูง แต่สำหรับภาพที่ดี จำเป็นต้องใช้สีที่ดี ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปจะไม่สูญเสียความแวววาวและจะไม่เปลี่ยนสี

• สตูดิโอ. พวกเขามีความต้องการไม่น้อยไปกว่าตัวเลือกแรกพวกเขาทำงานได้ดีบนผืนผ้าใบ เหมาะสำหรับทั้งศิลปินมืออาชีพและผู้เริ่มต้น

• ร่าง. เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้นในธุรกิจศิลปะเนื่องจากราคาต่ำคุณสามารถซื้อสีในปริมาณที่เพียงพอและเลือกเทคนิคการใช้งานของคุณเอง

ผู้ผลิตสีน้ำมันตั้งอยู่ในหลายประเทศทั่วโลก ศิลปินที่มีประสบการณ์ได้เลือกตัวเลือกที่เหมาะสมกับการทำงานแล้ว หลายคนรวมชุดอุปกรณ์ของตนจากบริษัทต่างๆ ซึ่งเป็นที่ยอมรับเช่นกัน

สีน้ำมันยังคงแบ่งออกเป็นสีโปร่งใสและทึบแสง ส่วนหลังมีโครงสร้างที่หนาแน่นกว่าดังนั้นจึงไม่ปล่อยให้แสงผ่านเข้าไปแต่ละแพ็คเกจจะต้องมีเครื่องหมายพิเศษ ตัวอย่างเช่น การกำหนด "*" หมายถึงความทนทานและความทนทานของสีบนผ้าใบ ยิ่งมีสัญลักษณ์ดังกล่าวบนสีมากเท่าไร ผืนผ้าใบที่เสร็จแล้วก็จะยิ่งยืนยาวขึ้นเท่านั้น ที่สุด สีที่ดีที่สุดมีอายุมากกว่า 100 ปี

สัญลักษณ์ในรูปสี่เหลี่ยมสีดำเติมหมายความว่าสีไม่โปร่งใสหากเป็นครึ่งหนึ่งแสดงว่าโปร่งแสง

เม็ดสีที่ให้สีเฉพาะสามารถแบ่งออกเป็นอินทรีย์และอนินทรีย์ประเภทแรกให้เฉดสีที่สว่างกว่าและสีธรรมชาติที่สอง ด้วยอัตราส่วนของเม็ดสีที่ดี ผู้ผลิตจึงได้เฉดสีที่สวยงามและมีคุณภาพสูง

สำหรับการผลิตสีน้ำมันมักใช้น้ำมันลินสีดที่นำเข้าเนื่องจากแฟลกซ์เติบโตนอกอาณาเขต สหพันธรัฐรัสเซียมีคุณสมบัติพิเศษอันเนื่องมาจาก สีศิลปะมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง

ในวิดีโอ: วิธีเลือกสีสำหรับการวาดภาพสีน้ำมัน

เกี่ยวกับเทคนิคการวาด

การเตรียมตัวสำหรับความคิดสร้างสรรค์นั้นใช้เวลาไม่นาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในร้านขายงานศิลปะสมัยใหม่ คุณสามารถซื้อทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับการทำงานได้ ผืนผ้าใบที่ยืดและลงสีพื้นแล้วสามารถพบได้ในทุกขนาด - ตั้งแต่เล็กที่สุดไปจนถึงใหญ่ที่สุด

ภาพที่วาดด้วยสีน้ำมันดูน่าประทับใจมาก ลายเส้นที่ศิลปินใช้ดูราวกับว่าแยกออกจากกัน หลายคนคิดว่าภาพเขียนสีน้ำมันเป็นกิจกรรมที่ค่อนข้างง่าย แต่นี่ไม่ใช่กรณีอย่างแน่นอน ลองหาวิธีเรียนรู้วิธีการวาดด้วยสีน้ำมัน

อาจารย์แต่ละคนมีเทคนิคการวาดของตัวเองซึ่งโดดเด่นด้วยลักษณะเฉพาะของตัวเอง มาตรฐานคือ:

• ซ้อนทับหลายชั้น;
• alla prima - หนึ่งชั้น

การทำโอเวอร์เลย์แบบหลายเลเยอร์เป็นเทคนิคที่ซับซ้อนมาก ซึ่งคุณต้องระวังให้มากที่สุด โดยต้องทราบคุณสมบัติและลักษณะเฉพาะของสีน้ำมัน จำเป็นต้องทำงานในลักษณะเดียวกันและไม่เจือจางสีเพื่อให้งานเสร็จเร็วขึ้น องค์ประกอบที่เจือจางอาจปรากฏบนผ้าใบแบบด้านและหมองคล้ำกว่ารายละเอียดที่เหลือ ด้วยเทคนิคนี้ สีหนึ่งหรือสองหลอดจะไม่ทำงานทั้งหมด

เมื่อใช้ชั้นเดียว คุณต้องจำไว้ว่าสีสามารถหดตัว และรอยแตกจะปรากฏในรูปภาพ ศิลปินในกรณีนี้ปล่อยให้ชั้นแรกแห้งสนิทและทาสีชั้นที่สอง ช่างฝีมือหลายคนใช้เทคนิคนี้บ่อยขึ้นเนื่องจากการใช้วัสดุลดลง

กฎพื้นฐาน

ดังนั้นเราจึงเรียนรู้ที่จะทาสีด้วยน้ำมัน ต้องปฏิบัติตามกฎอะไร:

1. ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเขียนภาพคือแสง เฉพาะแสงที่เหมาะสมเท่านั้นที่สามารถบรรลุผลตามที่ต้องการ
2. ศิลปินเริ่มงานด้วยโครงร่าง ภาพอนาคต. ถ่านทำงานได้ดีสำหรับสิ่งนี้ สามารถเช็ดออกได้อย่างง่ายดายด้วยเศษผ้าและวาดองค์ประกอบที่ล้มเหลวใหม่ เส้นที่วาดด้วยถ่านจะต้องได้รับการแก้ไขบนผืนผ้าใบ
3. ในภาพ โทนสีและเงาทั้งหมดได้มาจากการผสมสีอย่างต่อเนื่อง คุณต้องเข้าใจอย่างชัดเจนว่าต้องผสมสีอะไรเพื่อให้ได้เฉดสีหนึ่งหรือสีอื่น
4. อาจารย์เริ่มวาดภาพด้วยองค์ประกอบที่สว่างที่สุดขององค์ประกอบ นั่นคือก่อนอื่นคุณต้องเลือกองค์ประกอบที่มืดที่สุดและสว่างที่สุด จากนั้นคุณสามารถเริ่มรายละเอียดอื่นๆ ทั้งหมดได้
5. เมื่อร่างพื้นฐานเสร็จแล้ว คุณก็ไปยังการวาดภาพได้ แต่อย่าเน้นองค์ประกอบเดียว จำเป็นต้องค่อยๆ ดึงผืนผ้าใบทั้งหมดเข้ามา
6. ศิลปินแนะนำให้ใช้สีขาวในปริมาณที่มากกว่าสีอื่นๆ เนื่องจากมักใช้บ่อยกว่า
7. ภาพวาดที่เสร็จแล้วจะแห้งภายในสามวัน คุณจึงสามารถปรับเปลี่ยนบนผืนผ้าใบได้ในวันถัดไปหลังจากที่งานเสร็จสิ้น สถานที่ที่หายไปสามารถลบออกได้ด้วยไม้พาย ซึ่งจะไม่เป็นอันตรายต่อผืนผ้าใบหรือทั้งภาพโดยรวม งานจะคงเดิม
8. สำหรับผู้เริ่มต้นและมือสมัครเล่น เพลิดเพลิน สีมืออาชีพเสียเปรียบเนื่องจากผู้เริ่มต้นส่วนใหญ่จะวาดภาพร่าง
9. สำหรับสีน้ำมันจำเป็นต้องเตรียมสถานที่พิเศษสำหรับจัดเก็บ สิ่งที่คุณต้องการสำหรับการวาดภาพ (สี พู่กัน ผ้าใบ จานสี) ควรอยู่ในที่เดียว และสามารถนำไปใช้ได้ทันทีที่จำเป็น
10. หลังจากที่ผืนผ้าใบแห้งสนิทแล้ว คุณไม่สามารถเช็ดพื้นผิวด้วยผ้าสกปรกและสัมผัสด้วยมือของคุณ เจ็บได้ รูปร่างการวาดภาพทั่วไป

ทีละขั้นตอนการวาดภาพด้วยสีน้ำมันจะมีลักษณะเช่นนี้

วิธีการวาดภาพวาดแรกของคุณจะได้รับแจ้งจากศิลปินที่สามารถอวดผืนผ้าใบจำนวนมากได้มีเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันบนผ้าใบบางอย่าง ศิลปินมือใหม่ต้องเริ่มทำงานภายใต้การดูแลของครูที่มีประสบการณ์ ทันทีที่ภาพวาดเริ่มปรากฏและวิธีการของคุณเองคุณสามารถทาสีด้วยน้ำมันด้วยตัวเอง

เกี่ยวกับสิ่งที่จะเขียนด้วยสีน้ำมันและวิธีเริ่มวาดภาพ ผู้ขายของร้านขายอุปกรณ์ศิลปะสามารถบอกคุณได้ มีโรงเรียนหลายแห่งที่คนทุกวัยเรียนรู้การระบายสี เรียนรู้การวาดจาก .เท่านั้น ช่างฝีมือดีจิตรกรรม!

การประชุมเชิงปฏิบัติการการวาดภาพสีน้ำมัน (2 วิดีโอ)

ภาพวาดในขั้นตอน (23 ภาพ)

ตอนนี้หลายคนเลือกงานปักเป็นงานอดิเรกหรือ ตัวเลือกต่างๆ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ. เนื่องจากตลาดเต็มไปด้วยสินค้าที่ผลิตในปริมาณมาก ความต้องการของที่ระลึกทำมือจึงเพิ่มขึ้น ภาพถ่ายหรือภาพประกอบคอมพิวเตอร์พิมพ์หลายครั้ง สิ่งพิเศษที่คุณสามารถสร้างได้ด้วยการเรียนรู้วิธีการเขียนสำหรับผู้เริ่มต้น เป็นไปได้ค่อนข้างมากสำหรับผู้เริ่มต้นที่จะฝึกฝนเทคนิคการวาดภาพนี้ ดังนั้นคุณจะให้เป็นของขวัญที่ยอดเยี่ยมหรือของตกแต่งภายใน แม้ว่าคุณจะพยายามเล่าเรื่องเดิมซ้ำ 2 ครั้ง คุณก็จะไม่ได้สำเนาที่สมบูรณ์แบบ สิ่งนี้เป็นตัวกำหนดเอกลักษณ์ของผลงานศิลปะดั้งเดิม

การเตรียมวัสดุ

ในการสร้างภาพสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้น คุณจะต้องมีสิ่งต่อไปนี้:

• ฐาน (ผ้าใบหรือแผ่นใยไม้อัด);
• สี;
• แปรง;
• ตัวทำละลาย (วิญญาณสีขาว) และภาชนะขนาดเล็กสำหรับมัน
• จานสีสำหรับผสมสี

ผู้เชี่ยวชาญยังใช้มีดจาน - ไม้พายโลหะพิเศษที่มีความยืดหยุ่นพร้อมด้ามไม้ซึ่งใช้สีบนผ้าใบ ก็เพียงพอแล้วสำหรับผู้เริ่มต้นที่จะเชี่ยวชาญการใช้แปรง นอกจากนี้ ผู้เชี่ยวชาญจะวาดภาพบนขาตั้งหรือสมุดวาดภาพพิเศษ หากพวกเขาออกไปทำงานในธรรมชาติเพื่อวาดภาพจากธรรมชาติสำหรับศิลปินมือใหม่ เนื้อเรื่องค่อนข้างซับซ้อน ควรใช้จินตนาการหรือใช้ภาพถ่ายจะดีกว่า มันจะง่ายขึ้น

จากมุมมองของมืออาชีพ การทำงานบนขาตั้งจะสะดวกกว่า เนื่องจากเป็นการง่ายกว่าที่จะถอยหลังและประเมินผลลัพธ์จากระยะไกล ในประสบการณ์ครั้งแรกของคุณ คุณสามารถฝึกบนพื้นโต๊ะได้ ถึงแม้ว่าจะดีกว่าถ้าเอาไม้อัดมาวางบนเข่าหรือวางบนเก้าอี้เป็นมุม การตรวจสอบงานของคุณดังกล่าวทำให้คุณสามารถประเมินคุณภาพงานได้ดีขึ้นและสังเกตข้อผิดพลาดได้ทันเวลา แม้ว่าสำหรับประสบการณ์ครั้งแรกจะคุ้มค่าที่จะทำในแบบที่สะดวกและสบายสำหรับคุณเพื่อไม่ให้ฟุ้งซ่านจากสิ่งสำคัญ

โปรดทราบว่าสีมีการบริโภคไม่สม่ำเสมอดังนั้นสำหรับผู้เริ่มต้นควรซื้อแยกต่างหาก แบบฟอร์มการเปิดตัวมีให้เลือกหลายขนาด สีขาวจะออกเร็วที่สุด แต่ใช้สีดำในปริมาณที่น้อยมาก การตัดสินใจเกี่ยวกับพล็อตก่อนแล้วจึงซื้อสีของเฉดสีที่เหมาะสม สำหรับคุณจะต้องมีชุดหนึ่งและสำหรับภูมิทัศน์ฤดูร้อน - อีกชุดหนึ่ง เพื่อไม่ให้เสียเงินกับสีที่ไม่จำเป็น ควรซื้อเฉพาะสีที่จำเป็นในปริมาณที่ต้องการโดยประมาณเท่านั้น แม้ว่าในความเป็นจริงแล้ว เฉดสีทั้งหมดจะมีสีหลักเพียงสามสีเท่านั้น (เหลือง แดง น้ำเงิน) เช่นเดียวกับสีขาวและสีดำ

ฐานไหนให้เลือก?

ตามเนื้อผ้า สีน้ำมันถูกทาสีบนผ้าใบ แต่สำหรับมือใหม่ การทำเช่นนี้อาจเป็นเรื่องยาก เนื่องจากผ้าจะต้องยืดออกไปบนเปลหามและลงสีพื้น อย่างไรก็ตาม เทคโนโลยีที่ทันสมัยก้าวหน้าไปในทิศทางนี้ ในร้านค้าเฉพาะจะขายฐานสำเร็จรูปซึ่งใช้สีทันที พวกเขาไม่ถูก แต่เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้นเนื่องจากอำนวยความสะดวกในการทำงานอย่างมาก

อีกทางเลือกหนึ่งคือการใช้แผ่นใยไม้อัด ในบ้านของผู้ชายคนใดมีเศษของวัสดุนี้เก็บไว้หลังจาก งานซ่อม. หาได้ง่ายโดยการถามเพื่อน ญาติ หรือคนรู้จัก มีคนใช้มันอย่างแน่นอนและเก็บอาหารที่เหลือไว้ในตู้กับข้าวเผื่อไว้

พื้นผิวด้านข้างของแผ่นใยไม้อัดแตกต่างกัน ด้านหนึ่งดูเรียบสนิท และอีกด้านหยาบ คล้ายกับโครงสร้างแบบทอ คุณสามารถใช้ทั้งสองอย่าง แต่บนพื้นผิวที่ขรุขระควรทา มากกว่าชั้นของดินไม่เช่นนั้นสีอาจดูหมองคล้ำในอนาคตเนื่องจากสีจะตกลงไปในโครงสร้างของ "ผืนผ้าใบ" เช่นนั้น

หากคุณตัดสินใจลองใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันสำหรับมือใหม่เป็นครั้งแรก คุณสามารถใช้แผ่นใยไม้อัดสำเร็จรูปกับสีรองพื้นที่ทาแล้ว พวกเขายังขายในร้านขายงานฝีมือเฉพาะ ควรใช้ขนาดแผ่นเล็กไม่เกินแนวนอน เมื่อคุณได้รับประสบการณ์บางอย่าง คุณจะได้รับหรือทำให้ตัวเองมีรูปแบบขนาดใดก็ได้

คุณสามารถสั่งซื้อกรอบรูปสำหรับภาพในอนาคตได้ทันที ตกแต่งผ้าใบใดๆ ดูหรูหราและเสร็จสิ้น อย่างไรก็ตามส่วนใหญ่มักจะเลือกบาแกตต์ตามสีความกว้างถึงแล้ว ทำงานเสร็จ. นี่เป็นกระบวนการที่น่าสนใจและสร้างสรรค์ เมื่อคุณเห็นภาพเดียวกันในเฟรมที่ต่างกัน คุณจะเข้าใจว่าผืนผ้าใบสร้างความประทับใจได้อย่างไร ในกรอบที่ดี แม้แต่ภาพเขียนสีน้ำมันของศิลปินมือใหม่ก็ยังดูงดงาม และการออกแบบที่ไม่ดีสามารถทำลายผืนผ้าใบมืออาชีพได้ ดังนั้นขั้นตอนนี้ควรได้รับการปฏิบัติอย่างระมัดระวังเช่นกัน

หากคุณยังคงตัดสินใจเตรียมฐาน WPV ด้วยตัวเอง วิธีง่ายๆ และราคาถูกคือการใช้เจลาตินธรรมดา คุณสามารถเพิ่มกาว PVA ลงไปเพื่อทำให้เป็นสีขาว ควรใช้ไพรเมอร์ดังกล่าวในหลายชั้นโดยทำให้แห้งเบื้องต้นจากชั้นก่อนหน้า สามครั้งจะเพียงพอ คุณควรรู้สึกว่าพื้นผิวเปลี่ยนไป เมื่อเตรียมฐานเรียบร้อยแล้ว ก็ไปต่อได้เลยที่

ประเภทของแปรง

ในการทำงานกับน้ำมันจะใช้ขนแปรงหรือใยสังเคราะห์ วิลลี่ของพวกมันแข็ง ยืดหยุ่น และโต้ตอบกับองค์ประกอบของสีได้ดี ในการเริ่มต้น คุณสามารถซื้อสองหรือสามชิ้น บางเช่นหมายเลข 1 จะต้องใช้ในการหารายละเอียด ส่วนกว้างจำเป็นสำหรับพื้นผิวพื้นหลังขนาดใหญ่ที่สมบูรณ์ในกรณีของภูมิทัศน์ - ท้องฟ้า หญ้า น้ำ ผ้าม่านในชีวิตนิ่ง อย่าใช้แปรงกระรอกสำหรับงานน้ำมัน พวกเขาจะเสื่อมสภาพ หลังการสมัครแต่ละครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณจะหยุดพักจาก กระบวนการสร้างสรรค์ทำความสะอาดเครื่องมืออย่างละเอียดด้วยตัวทำละลายเพื่อป้องกันไม่ให้สีแห้ง

ภาพสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้นในระยะ

เนื่องจากคุณได้เตรียมวัสดุและฐาน การสร้างผืนผ้าใบโดยไม่คำนึงถึงโครงเรื่อง ประกอบด้วยขั้นตอนต่อไปนี้:

1. วาดเส้นบนผ้าใบ ด้วยดินสอง่ายๆหรือเพียงแค่ทาสี

2. กระจายเงาและไฮไลท์ - ส่วนที่มืดและสว่างที่สุดของภาพตามลำดับ

3. เติมพื้นหลังและวัตถุขนาดใหญ่ทั้งหมดให้สมบูรณ์

4. วาดรายละเอียดเล็ก ๆ

อย่าลืมขยับออกห่างจากภาพอย่างต่อเนื่องโดยประเมินผลจากระยะไกล ในกระบวนการนี้ ให้ลองผสมเฉดสีต่างๆ บนจานสี สัมผัสสุดท้ายจะมีกรอบรูป

พล็อต

ในการสร้างภาพสีน้ำมันอย่างง่ายสำหรับผู้เริ่มต้น ให้เลือกธีมที่เหมาะสม วิธีที่ง่ายที่สุดในการสร้างสิ่งมีชีวิต นั่นคือ องค์ประกอบของของใช้ในครัวเรือน แจกันดอกไม้ หากคุณทำงานจากธรรมชาติและต้องใช้เวลามากในครั้งแรก ให้ใช้วัตถุที่จะไม่เปลี่ยนแปลงในหนึ่งสัปดาห์ คุณอาจต้องทำภาพวาดในหลายขั้นตอน ดังนั้นเมื่อเขียนภาพนิ่งสำหรับหัวข้อของภาพสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้น จะดีกว่าที่จะไม่ใช้ดอกไม้ พวกมันอาจเปลี่ยนสี เหี่ยวเฉา หรือตาใหม่จะเปิดขึ้น การรับรู้ขององค์ประกอบจะเปลี่ยนไป มันจะยากสำหรับคุณ วิธีที่ง่ายที่สุดคือการทำงานกับรูปภาพหรือคัดลอกรูปภาพง่ายๆ ที่คุณชอบ อย่าใช้พล็อตที่มีรายละเอียดมาก มันยากมากที่จะวาดภาพเหมือน

จะสร้างภูมิทัศน์ได้อย่างไร?

หากคุณต้องการตกแต่งผนังด้วยวิวธรรมชาติด้วยตัวเอง ควรใช้บทช่วยสอนเกี่ยวกับวิธีการทาสีภาพสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้นทีละขั้นตอน ตามคำแนะนำที่เตรียมไว้ สามารถทำได้ทีเดียว สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่ารูปภาพประกอบด้วยองค์ประกอบใดบ้าง และควรเริ่มทำงานจากพื้นหลังและพื้นที่ทั่วไปโดยเลื่อนไปตามลำดับมากขึ้น รายละเอียดปลีกย่อยตั้งอยู่ใกล้กับผู้ชมมากขึ้น

ไปกลางแจ้งกันเถอะ

การวาดภาพสีน้ำมันในธรรมชาติเป็นเรื่องที่น่ายินดี แต่คุณต้องทำงานอย่างรวดเร็ว เนื่องจากสภาพอากาศอาจเลวร้ายลง และดวงอาทิตย์ก็เคลื่อนตัวอยู่ตลอดเวลา เปลี่ยนทิศทางของแสงและเงา ศิลปินมือใหม่สามารถใช้กล้องถ่ายภาพแรกเริ่มได้ หากคุณเบื่อกับการทำงานครั้งแรกเป็นเวลานานๆ ก็วาดภาพที่บ้านให้เสร็จได้

วิธีการวาดดอกไม้?

หากคุณต้องการตกแต่งภายในห้องด้วยภาพสีน้ำมันพร้อมช่อดอกไม้ในแจกันควรเลือกดอกแอสเตอร์เป็นประสบการณ์ครั้งแรก เหมาะที่สุด พวกมันทำไม่ยากเนื่องจากเป็นรูปทรงวงรีที่เรียบง่ายและกลีบเล็ก ๆ ก็ทำได้ง่ายในจังหวะที่แยกจากกันเป็นวงกลม ดอกเดซี่, ทานตะวัน, ไลแลค, ลูปิน, ผักกระเฉดก็เหมาะสมเช่นกัน - ในหนึ่งคำให้เลือกผู้ที่มีช่อดอกหรือองค์ประกอบส่วนบุคคลที่มีรูปร่างเรียบง่ายและชัดเจนที่สามารถสร้างได้ในจังหวะเดียววาดรายละเอียดเล็กน้อยในภายหลัง งานของคุณไม่ใช่เพื่อถ่ายทอดความแม่นยำในการถ่ายภาพของวัตถุ แต่เพื่อสร้างความประทับใจให้กับสิ่งที่คุณเห็น

ดังนั้น คุณได้เรียนรู้วิธีสร้างภาพสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้นแล้ว เลือกแปลงที่ชอบ ซื้อเลย วัสดุที่จำเป็นและเริ่มกระบวนการสร้างสรรค์ที่น่าตื่นเต้น

คุณเคยใฝ่ฝันที่จะลองทาสีด้วยสีน้ำมันมาเป็นเวลานาน แต่ไม่รู้ว่าคุณต้องการอะไรสำหรับสิ่งนี้? เราได้รวบรวม 28 เคล็ดลับเพื่อช่วยให้ผู้เริ่มต้นเข้าใจสิ่งต่างๆ เราหวังว่าคุณจะได้รับแรงบันดาลใจ!

1. สีน้ำมันชุดหลักประกอบด้วยสีต่อไปนี้: Crimson Alizarin, Cadmium Yellow, Yellow Ocher, Titanium White, Cadmium Red, Ultramarine Blue, Martian Black จากเฉดสีเหล่านี้คุณสามารถสร้างสีอื่นได้

2. ซื้อสีขาวที่มีมาร์จิ้น เวลาผสมสีจะใช้หมดเร็วมาก

3. เพื่อประสบการณ์การวาดภาพที่สนุกสนาน ไม่ต้องเสียค่าใช้จ่ายใดๆ สำหรับสีน้ำมันและเครื่องมือที่มีคุณภาพ

4. สำหรับประสบการณ์การวาดภาพครั้งแรกก็เพียงพอแล้วที่จะซื้อแปรงสักสองสามอัน ประเภทต่างๆ. ตัวอย่างเช่น คุณสามารถซื้อแปรงทรงกลม แบน และขนแปรงได้ในขนาดต่างๆ

5. คุณสามารถใช้ผ้าขี้ริ้วและขวดโหลเก่าๆ ทำความสะอาดแปรงได้

6. ไม่จำเป็นต้องซื้อจานสีเพื่อทาสีก็เพียงพอแล้วที่จะใช้กระดานหรือกระดาษแข็ง

7. มีกฎในการวาดภาพสีน้ำมัน: หนาถึงของเหลว สำหรับชั้นแรก ให้ซื้อตัวทำละลาย ใช้ชั้นหนาด้านบน

8. วาดในบริเวณที่มีแสงสว่างเพียงพอด้วยแสงธรรมชาติ มิฉะนั้น สีอาจแตกต่างจากสีที่ปรากฏในแสงเฉพาะ

9. ขาตั้งถูกปรับตามความสูงและตำแหน่งของคุณเพื่อให้คุณสามารถนั่งได้โดยไม่รู้สึกไม่สบายและแรงงาน

10. สีน้ำมันถอดออกจากผ้าได้ยาก ดังนั้นสวมใส่สิ่งที่คุณไม่รังเกียจ

11. ในการเริ่มต้นควรวางดินสอหรือภาพร่างถ่านไว้บนผืนผ้าใบ สร้างองค์ประกอบ

12. เพื่อให้ภาพวาดดูสมจริง ให้กำหนดว่าแหล่งกำเนิดแสงจะอยู่ที่ใด คุณจึงสามารถถ่ายทอดส่วนที่มืดและสว่าง เงา เงามัว ไฮไลท์ได้อย่างง่ายดาย

13. ได้สีอ่อนโดยการเพิ่ม สีขาว, เงา - โดยการเพิ่มสีดำ

14. เพื่อให้สีไม่หนามาก ให้ผสมกับน้ำมันสนหรือน้ำมันลินสีด เพิ่มลงในสีอย่างช้าๆเพื่อให้ได้ความสม่ำเสมอที่คุณต้องการ

15. ใช้เวลาของคุณเพื่อใช้เลเยอร์ที่สอง ปล่อยให้สีแห้ง โดยปกติคือ 3 วัน

16. เรียนรู้การผสมสี เพิ่มชั้นของสีเพื่อให้สามารถผสมสีที่อยู่ติดกันด้วยแปรงแบน รอยเปื้อนควรไปในทิศทางของการผสม

17. ในการทำฟรอสติ้ง คุณจะต้อง 1/3 น้ำมันลินสีด, น้ำมันสนและน้ำมันเคลือบเงา ผสมให้เข้ากันแล้วคุณจะได้สีโปร่งใสที่สามารถผสมกับสีอื่น ๆ เพื่อเคลือบ

18. เพื่อสร้างเอฟเฟกต์เพิ่มเติม รูปโปร่งใสคุณสามารถใช้แปรงที่มีขนแปรงธรรมชาติ ใช้จุดบนผืนผ้าใบด้วยแปรงทำมุม 90 องศา

19. ในการสร้างชั้นสีหนา ๆ ให้ใช้มีดจานสี ทาสีด้วยมีดบนผ้าใบ มัน การรักษาที่ดีที่สุดเพื่อถ่ายทอดการเคลื่อนไหวและการวาดภาพทิวทัศน์

20. ทาสีให้แห้งประมาณ 3 วัน ใช้เวลานี้ในการประเมินภาพวาดอย่างมีวิจารณญาณ คุณสามารถแก้ไขรูปภาพหรือลบรายละเอียดทั้งหมดได้

22. ทำความสะอาดแปรงด้วยน้ำมันสนและเศษผ้าเก่า ถูสีออกจนกว่าน้ำจะไหลออกจากแปรงและไหลออกมาใส หากสีแห้งบนแปรงแสดงว่าเครื่องมือไม่น่าจะช่วยอะไรได้

23. ภาพวาดใช้เวลา 3 เดือนขึ้นไปในการทำให้แห้ง จนกว่าจะถึงเวลานั้น ให้ทิ้งสิ่งที่คุณสร้างสรรค์ไว้ในที่ที่มีอากาศถ่ายเทสะดวกซึ่งไม่มีใครมารบกวนภาพวาด

24. หลังจากที่สีของคุณแห้งแล้ว ควรเคลือบเงา คุณจะปกป้องภาพและสีของคุณจากการซีดจาง

25. หลีกเลี่ยงการใช้ Ivory Black สำหรับพื้นหลัง เนื่องจากต้องใช้เวลานานมากในการทำให้แห้ง

26. น้ำมันลินสีดไม่ได้ใช้สำหรับ สีอ่อน. มิฉะนั้นจะเปลี่ยนเป็นสีเหลือง

27. ในการเช็ดสีน้ำมันออกจากมือ ให้ใช้น้ำมันชนิดอื่น (เบบี้หรือมะกอก) เช็ดสีออกด้วยผ้าและอย่าล้างมือจนกว่าคุณจะเช็ดสีออกจนหมด

28. ใช้สีในสถานที่ที่ต้องการแล้วผสมด้วยแปรงจนกว่าคุณจะได้การไล่สีที่ถูกใจคุณ

ภาพสีน้ำมัน. พื้นฐาน บทเรียนของ Bill Martin สำหรับผู้เริ่มต้น

มีหลายสิ่งที่คุณต้องรู้ก่อนเริ่มวาดภาพด้วยน้ำมัน
สีทั้งหมดเป็นส่วนผสมของรงควัตถุแห้งและของเหลว ในสีน้ำมัน เม็ดสีสีจะผสมกับน้ำมันลินสีด น้ำมันลินสีดเป็นน้ำมันที่แห้งในกระบวนการออกซิเดชั่นในอากาศ ดูดซับออกซิเจนจากอากาศและทำให้เม็ดสีสีตกผลึกอย่างถาวร เมื่อน้ำมันแห้งแล้วจะไม่สามารถเอาออกได้
สีน้ำมันมีความหนา ผลิตในหลอด สีจะถูกบีบลงบนจานสีและผสมกับมีดจานสีเพื่อให้ได้เฉดสีใหม่ จากนั้นนำไปใช้กับผืนผ้าใบในแนวตั้งด้วยแปรงยืดหยุ่น
สีน้ำมันแห้งช้ามาก โดยปกติคุณต้องรอสามวันก่อนวางเลเยอร์ถัดไป เช่น เวลานานการอบแห้งเป็นทั้งข้อดีและข้อเสีย ข้อได้เปรียบที่สำคัญคือคุณจะมีเวลาคิดเกี่ยวกับสิ่งที่คุณวาด สิ่งนี้มีประโยชน์มากเมื่อคุณทำการไล่ระดับสีจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง หรือหากคุณไม่พอใจกับสีที่ออกมาในขณะที่สียังเปียกอยู่ คุณสามารถขูดออกด้วยผ้า มีดจานหรือที่ขูดยาง แล้วทาสีใหม่
ข้อเสียคือถ้าคุณใส่สีเปียกที่มีสีต่างกันสองสีติดกัน พวกมันจะผสมกันเลอะเทอะได้ ต้องจัดการจานสี แปรง และผ้าชุบน้ำหมาด ๆ อย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้เปื้อนเสื้อผ้าอาหารและเฟอร์นิเจอร์
คุณสามารถทำงานกับสีได้นานถึง 12 ชั่วโมงติดต่อกัน จากนั้นคุณต้องปล่อยให้งานแห้งเป็นเวลาสามวัน หลังจากนั้นคุณสามารถทำงานต่อไปได้ เมื่อสีแห้งแล้ว คุณสามารถใส่สีใหม่ทับได้ งานสามารถมีได้หลายชั้น แต่ละชั้นที่ตามมาจะต้องมีความหนาเท่ากันหรือหนากว่าชั้นก่อนหน้า มิฉะนั้น จะเกิดรอยแตก
หลังจากงานแห้งสนิทแล้ว (สามถึงหกเดือน) คุณต้องใช้ ชั้นป้องกันดามาร์วานิช

รูปภาพ.

ลวดลายที่ซับซ้อนจะหายไปอย่างรวดเร็วเมื่อใช้สีน้ำมัน ดังนั้นจึงควรระบุรูปแบบ ตัวเลขง่ายๆและ เส้นชั้นความสูง. การวาดภาพสามารถทำได้โดยตรงบนผืนผ้าใบหรือสามารถเตรียมล่วงหน้าและโอนไปยังผืนผ้าใบได้
เมื่อใช้ภาพวาดกับผืนผ้าใบโดยตรงควรใช้สีเจือจาง เนื่องจากมันทาสีแล้ว คุณจึงไม่ต้องแยกมันออกจากสีเคลือบที่ตามมา
คุณยังสามารถใช้ถ่าน จะต้องแยกประจุถ่านออกจากชั้นถัดไปด้วยผู้ให้บริการ ถ่านอัดแข็งจะซ่อมด้วย Fixer ได้ง่ายกว่าถ่านอัดแท่ง
ภาพวาดสามารถใช้ดินสอกับผืนผ้าใบได้ จากนั้นแก้ไขด้วยผู้ให้บริการ ปลายดินสอแหลมสามารถทำให้เกิดรอยร้าวในชั้นไพรเมอร์ได้ ดังนั้นคุณจึงสามารถใช้ไพรเมอร์ชั้นโปร่งใสอีกชั้นหนึ่งเพิ่มเติมได้ หากคุณทาไพรเมอร์อีกชั้นหนึ่งแล้ว ไม่จำเป็นต้องใช้ผู้ให้บริการ

ในภาพ: กระป๋องสเปรย์พร้อมตัวยึดในกล่อง - กระดาษคาร์บอน
เป็นการดีกว่าที่จะเตรียมภาพวาดสำหรับถ่ายโอนผ่านกระดาษคาร์บอนบนกระดาษลอกลายบาง ๆ จากนั้นจะง่ายต่อการแปล แนบภาพวาดกับผืนผ้าใบ แปลด้วยกระดาษคาร์บอน ร่างภาพวาดของคุณด้วยกระดาษคาร์บอนด้านล่าง ใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้ ปากกาลูกลื่นสีตัดกันเพื่อดูว่าคุณได้แปลส่วนใดแล้วและเพื่อควบคุมความหนาของเส้น รูปแบบที่ใช้ต้องได้รับการแก้ไขด้วยไพรเมอร์โปร่งใสหรือชั้นเคลือบบาง ๆ

การเปลี่ยนจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง

พิจารณาการเปลี่ยนผ่านจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง เพราะสีน้ำมันต้องใช้เวลาในการทำให้แห้ง ช่วยให้คุณสามารถเคลื่อนย้ายไปมาบนผืนผ้าใบได้ในขณะที่ยังเปียกอยู่ นั่นคือเหตุผลที่ทำให้การไล่สีอย่างราบรื่นด้วยน้ำมันได้ง่ายกว่าสีอื่นๆ สามารถทำได้ด้วยแปรงใดๆ แต่แปรงแบนๆ ดีที่สุด และแปรงกลมๆ แย่ที่สุด สำหรับรอยแตกลายขนาดเล็กและขนาดใหญ่ ใช้หลักการเดียวกัน


สีจะถูกผสมบนจานสีและนำไปใช้กับสถานที่ที่ต้องการบนผืนผ้าใบ จากนั้นแปรงจะเคลื่อนไปมาในแนวขวางระหว่างการไล่สีสองระดับจนได้ผลลัพธ์ที่ตรงใจคุณ จากนั้นจึงใช้จังหวะคู่ขนานสำหรับการประมวลผลขั้นสุดท้ายของไซต์ ใช้แปรงที่สะอาดตั้งแต่สีเข้มถึงปานกลาง จากนั้นใช้แปรงสะอาดอีกครั้งจากสีอ่อนถึงปานกลาง


(A) ในตัวอย่างนี้ จังหวะการแปรงจะตั้งฉากกับไฮไลท์เสมอ การย้ายแปรงเป็นวงกลมเราพยายามสร้างจังหวะให้ตั้งฉากกับไฮไลท์ตามลำดับเราจะได้รูปร่างของจังหวะของแปรงบิด
(C) ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของสีหลักของการยืด แนวความคิดจะถูกสร้างขึ้นจากระนาบที่พื้นผิวตั้งอยู่ สังเกตว่าเฉดสีอยู่ในตำแหน่งที่แสดงถึงพื้นผิวเรียบ (ซ้าย) และพื้นผิวโค้ง (ขวา)

เราสร้างแบบฟอร์ม

แบบฟอร์มทั้งหมดถูกสร้างขึ้นจากห้ารูปแบบพื้นฐาน รูปร่างเหล่านี้ได้แก่: ลูก กรวย ทรงกระบอก ลูกบาศก์ และทอรัส (โดนัท เบเกิล) บางส่วนของรูปร่างเหล่านี้ประกอบเป็นวัตถุใดๆ ที่เราเห็น ลองนึกภาพครึ่งกระบอกบนลูกบาศก์ - และคุณจะได้รูปร่างของกล่องจดหมายอเมริกัน ครึ่งลูกและโคนจะทำให้คุณมีรูปร่างเป็นหยดน้ำตา ต้นสนเป็นรูปกรวย ต้นโอ๊กเป็นซีกโลก (ครึ่งลูก) และเหยือกทรงกระบอกมักจะมีด้ามจับในรูปของครึ่งทอรัส (โดนัท) ).


Chiaroscuro สร้างแบบฟอร์ม รูปร่างเหล่านี้แต่ละรูปร่างมีตำแหน่งของแสงและเงาที่ชัดเจน ทรงกลมมีลักษณะเป็นรูปเคียวและวงรี โคนมีส่วนที่ส่องสว่างเป็นรูปสามเหลี่ยมและทุกสิ่งทุกอย่างอยู่ในที่ร่ม ลูกบาศก์และพื้นผิวเรียบมีรอยแตกลาย (การไล่ระดับสีของแสงเป็นเงา)
กระบอกสูบประกอบด้วยแถบ ธ อร์ - จากเสี้ยวและลายทาง
รูปร่างเว้าของรูปร่างเหล่านี้มี chiaroscuro เหมือนกัน แต่ไม่มีปฏิกิริยาตอบสนอง
หากคุณเรียนรู้วิธีวาดรูปทรงทั้งห้านี้ คุณสามารถวาดอะไรก็ได้

ทรงกลม (ทรงกลม) ถูกกำหนดโดยเสี้ยวและวงรี ลูกบอลถูกทาสีด้วยจังหวะแปรงรูปพระจันทร์เสี้ยวและบิดเป็นเกลียว


กรวยประกอบด้วยรูปสามเหลี่ยมของแสงและเงา โคนเขียนด้วยแปรงสามเหลี่ยม


กระบอกสูบประกอบด้วยแถบแสงและเงา กระบอกสูบเขียนด้วยจังหวะแปรงขนาน

ลูกบาศก์และพื้นผิวเรียบใด ๆ ปฏิบัติตามกฎเดียวกัน การเปลี่ยนจากแสงเป็นเงาอย่างค่อยเป็นค่อยไป หากพื้นผิวที่วาดเป็นแนวขนานกับผืนผ้าใบแสดงว่าเป็นภาพในโทนสีเดียว ลูกบาศก์คือการรวมกันของระนาบที่ตัดกัน แต่ละด้านของคิวบ์มีไคอาสคูโรยืด ลูกบาศก์ถูกวาดด้วยจังหวะแปรงขนาน

พรูประกอบด้วยลักษณะของอีกสองร่าง มีแถบแสงและเงาคล้ายทรงกระบอกตรงกลาง และมีเสี้ยวคล้ายทรงกลมรอบขอบ Thor เขียนโดยใช้จังหวะบิดและจังหวะเสี้ยว


คุณจะเห็นได้ว่าในการถ่ายทอดรูปร่างของวัตถุนั้น คุณต้องใช้แสงและเงา ไม่ใช่เส้นขอบ แสงอาจทำให้คุณสับสนได้ ดังนั้นก่อนอื่นให้พยายามดูรูปร่างของวัตถุ แล้วจากนั้น แสงจะตกกระทบรูปร่างนี้อย่างไร

การจับคู่สี


รุ้งเป็นตัวอย่างของสีบริสุทธิ์ที่ล้อมรอบเราในโลกนี้ สีของรุ้งเรียงตามลำดับ: แดง - ม่วง, แดง, แดง - ส้ม, ส้ม, เหลืองส้ม, เหลือง, เหลืองเขียว, เขียว, น้ำเงิน - เขียว, น้ำเงินม่วง, ม่วง เมื่อสีเหล่านี้อยู่ในกรอบวงกลม เราจะได้ "วงล้อสี" วงกลมสี - ของจำเป็นเมื่อจับคู่สี


วงกลมถูกจัดตำแหน่งให้เหลืองสว่างที่สุด สีอ่อนกลับกลายเป็นว่าอยู่ด้านบน และสีม่วงที่มืดที่สุด อยู่ที่ด้านล่าง จากบนลงล่าง ทางขวามีสีเหลือง-ส้ม, ส้ม, แดง-ส้ม, แดง และ แดง-ม่วง สีเหล่านี้เรียกว่าอบอุ่น
จากบนลงล่าง ด้านซ้ายมีสีเหลือง-เขียว, เขียว, น้ำเงิน-เขียว, น้ำเงิน และ น้ำเงิน-ม่วง สีเหล่านี้เรียกว่าเย็น

สีเพิ่มเติม


สองสีใด ๆ ตรงข้ามกันใน วงล้อสีเรียกว่าสีเสริม สีแดงและสีเขียวเป็นสีเสริมซึ่งกันและกัน เนื่องจากอยู่ตรงข้ามกันบนวงล้อสี สีเหลืองและสีม่วงเป็นของกันและกัน สีเหลืองสีเขียวและสีแดงม่วงเป็นสีเสริม สีเสริมที่วางเคียงข้างกันบนผืนผ้าใบช่วยเสริมซึ่งกันและกัน สีเสริมเมื่อผสมบนจานสีจะทำให้กันและกันเป็นกลาง บนจานนี้ สีเสริมจะอยู่ที่ปลายด้านตรงข้ามของมาตราส่วนที่อยู่ตรงข้ามกัน หากเราเคลื่อนไปตรงกลางในระดับนี้ เราจะลงเอยด้วยสีเทาที่เป็นกลาง ซึ่งมีความอิ่มตัวน้อยที่สุด

ทุกสีมีเฉดสี สีสเปกตรัมบริสุทธิ์ในภาพนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยตัวอักษร
แล้วเราจะเลือกสีอย่างไรโดยคำนึงถึงสิ่งที่กล่าวมาทั้งหมด?
เราต้องตอบคำถามสามข้อนี้เท่านั้น
1. เราต้องการสีอะไร สีนี้อยู่ที่วงล้อสีอะไร? (หมายถึงสีสเปกตรัม).
2. เข้มข้นแค่ไหน? (ยิ่งเราเพิ่มสีเพิ่มเติมให้กับสีมากเท่าไร สีที่เราต้องการก็จะยิ่งอิ่มตัวน้อยลงเท่านั้น)
3. Hue (จะเข้มหรืออ่อนแค่ไหน)

นี่คือวิธีการทำงานทั้งหมด


สีจะถูกจัดเรียงตามสีบนจานสี


เราเลือกสีเหมือนใบไม้สีน้ำตาล
สีสเปกตรัมจะเป็นสีแดงม่วง เพิ่มสีขาวเพื่อให้เข้ากับเฉดสี เพิ่มสีเหลืองสีเขียวเสริมกับม่วงแดงเพื่อลดความอิ่มตัว


เราเลือกสีของใบไม้สีเขียว
สีเขียวสเปกตรัม สีเขียวแคดเมียมเป็นของเรา สีพื้น. มีความเหลืองเล็กน้อย เราจึงลดความอิ่มตัวของสีด้วยสีม่วงแดง (สีชมพู quinacridone) สีเหลืองสีเขียวและสีแดงม่วงเป็นสีเสริมซึ่งกันและกัน
เพิ่มสีขาวเพื่อปรับแต่งเฉดสี


เราเลือกสีของเทปไฟฟ้าสีเงิน
สีสเปกตรัมเป็นสีน้ำเงิน เพิ่มสีขาวเพื่อเน้นความอิ่มตัวของโทนสี สีส้มเสริมสีน้ำเงินเพิ่มและรับสีเทา


เราเลือกสีของวัตถุสามมิติ สบู่ก้อนหนึ่ง


มาเลือกอันกลางกันก่อน สีสเปกตรัมคือสีเหลืองส้ม เพิ่มสีน้ำเงินม่วงเพิ่มเติมจำนวนเล็กน้อยเพื่อลดความเข้มของสี และขาวขึ้นเล็กน้อย


เพื่อให้ได้ส่วนที่สว่างของสบู่ของเรา ให้เพิ่มสีขาวลงในสีที่ได้ของตรงกลาง เพื่อให้ได้สีของเงา ให้เพิ่มสีม่วงอมฟ้าอีกอันเป็นสีตรงกลาง


จึงเลือกสีของสบู่ โดยปกติ เพื่อให้ได้สีของเงาบนตัวแบบ คุณต้องเพิ่มสีเพิ่มเติมให้กับสีหลักของตัวแบบ สำหรับเงาที่เข้มกว่า ให้ใช้สีหลักของตัวแบบ แต่ใช้สีขาวน้อยกว่า ในบางกรณี การเพิ่มสีพิเศษไม่ได้ทำให้สีมืดลงเพียงพอ นั่นคือเมื่อเราเพิ่มสีดำเข้าไป

เงา

เงาสร้างแสง เงาแบ่งออกเป็นสามประเภท อย่างแรกคือส่วนที่แรเงาของตัวแบบ หรือที่เรียกง่ายๆ ว่า SHADOW อย่างที่สองคือเงาที่ตกลงมาจากวัตถุ ซึ่งเกิดจากการที่วัตถุบดบังแสงจากแหล่งกำเนิดแสง ประเภทที่สามคือเงาของวัตถุที่อยู่ใกล้เคียง


ส่วนเงาของวัตถุเป็นสีพื้นฐานที่เข้มกว่าและอิ่มตัวน้อยกว่า
แสงโดยตรงทำให้เกิดเงามืด แสงแบบกระจายทำให้เกิดเงาที่เบลอน้อยลง
แสงสะท้อนในเงา (reflex)


แสงที่ตกกระทบวัตถุจากสิ่งแวดล้อมเรียกว่าแสงสะท้อนหรือแสงสะท้อน สีของวัตถุที่ล้อมรอบวัตถุของเรามีผลอย่างมากต่อแสงสะท้อน เห็นแสงสะท้อนสีเขียวในลูกบอลด้านซ้ายหรือไม่? สังเกตสีแดงสะท้อนที่ลูกบอลตรงกลาง สีของสิ่งแวดล้อมเป็นส่วนสำคัญของเงาทั้งหมด


ความอิ่มตัวของแสงและเงาของวัตถุโดยรอบก็ส่งผลต่อแสงสะท้อนเช่นกัน ลูกแรกเพียงแค่แขวนอยู่ในอากาศ ลูกที่สองยังสะท้อนถึงพื้นผิวสีขาว ลูกที่สามสะท้อนพื้นผิวสีดำ ความอิ่มตัวของแสงและเงาของวัตถุโดยรอบก็เป็นส่วนสำคัญของเงาเช่นกัน

เงาตก.

เงาตกกระทบมักมีลักษณะที่มืดที่สุดและเน้นที่แหล่งที่มาของเงา (ตัวแบบ) มากที่สุด เงาตกกระทบเขียนด้วยสีเข้มและเข้มน้อยกว่าสีของพื้นผิวที่ตกลงมา


สีเงาดำประกอบด้วย สีเสริมกับสีของแสงและสีเสริมกับสีของพื้นผิวที่เงาอยู่
เห็นโทนสีน้ำเงินในเงาของตัวแบบที่ส่องสว่างด้วยแสงสีส้มไหม และโทนสีส้มในเงาของวัตถุที่สว่างเป็นสีน้ำเงิน ในเงาของวัตถุที่ส่องสว่างด้วยแสงสีแดง มีสีเขียวอ่อน และสังเกตเฉดสีแดง-ม่วงของเงาที่ทอดโดยวัตถุที่ส่องสว่างด้วยแสงสีเหลือง-เขียว
เงาตกกระทบเป็นเรื่องเกี่ยวกับรูปร่างและพื้นผิว


เงาตกกระทบอธิบายสภาพแวดล้อมของวัตถุ ทางด้านซ้าย กำแพงถูกกำหนดโดยเงาที่ตกลงมาของกระจก ทางด้านขวา เงาแสดงว่ามีเนินอยู่


ขอบของเงาเป็นตัวกำหนดพื้นผิวของเงาที่เงาตกลงมา
หญ้าอยู่ทางซ้ายและโคลนมีหินอยู่ทางขวา

ปล่อยเงาในแสงที่ส่องโดยตรงและกระจายแสง




แสงตรง (ซ้าย) มักมาจากแหล่งกำเนิดแสงเดียว เช่น ดวงอาทิตย์หรือสปอตไลท์ ให้คอนทราสต์สูงและเงาดรอปที่เข้ม
แสงแบบกระจายมักจะได้มาจากแหล่งกำเนิดแสงหลายแห่ง ให้คอนทราสต์ต่ำและเงาตกกระทบ


วัตถุที่มีเงาน้อยหรือไม่มีเลยจะอยู่ในแสงแวดล้อมเสมอ โดยจะดูแบนราบและมีพื้นผิวน้อยลง

เงาจากวัตถุข้างเคียง


เหล่านี้เป็นเงาดำที่เราเห็นว่าวัตถุสัมผัสกัน เส้นสีเข้มรอบๆ ประตูที่ปิดอยู่ เส้นสีเข้มใต้แก้วกาแฟ เส้นสีเข้มระหว่างนิ้วที่กำแน่น - นี่คือเงาจากวัตถุข้างเคียง
ค่อนข้างเป็นอิสระจากทิศทางของการส่องสว่าง เงาในเงามืดเหล่านี้มักเป็นที่ที่มืดที่สุดในภาพวาด


แถบสีเข้มแคบๆ ใต้ทรงกระบอกด้านซ้ายบอกเราว่าวัตถุถูกแยกออกจากกัน กระบอกด้านขวาเชื่อมต่อกับฐาน

ตัดกัน

มาใช้แสงและเงาร่วมกัน

ความเปรียบต่างคืออัตราส่วนของส่วนที่สว่างที่สุดและมืดที่สุดของวัตถุหรือบริเวณโดยรอบ

โทนสเกล.

ซ้ายคือคอนทราสต์สูง ขวาคือคอนทราสต์ต่ำ

เมื่อวัตถุมีความเปรียบต่างสูง วัตถุเหล่านั้นก็จะปรากฏอยู่ใกล้เรามากขึ้น เมื่อคอนทราสต์น้อยลง วัตถุก็จะปรากฏไกลจากเรา ก้อนหินที่อยู่ห่างไกลดูเหมือนเราอยู่ห่างจากเรา ความเปรียบต่างต่ำกว่าความเปรียบต่างของหินที่อยู่ใกล้เราที่สุด


ความอิ่มตัวของวัตถุที่มีความเปรียบต่างทีละน้อยจะทำให้วัตถุเหล่านั้นเข้าใกล้เรามากขึ้นด้วยสายตา


สามารถกำหนดระยะทางได้จากความเปรียบต่างของเงาที่ตกลงมาและบริเวณโดยรอบ

คอนทราสต์ต่ำ


วัตถุในสภาพแสงแวดล้อมมีความเปรียบต่างต่ำที่สุด


วัตถุที่ไม่มีเงาจะอยู่ในแสงโดยรอบเสมอ หากวัตถุมีช่วงโทนสีกลางถึงเข้ม วัตถุนั้นควรมีเงาตกกระทบ


หากวัตถุมีการเปลี่ยนโทนสีจากปานกลางเป็นแสง วัตถุนั้นก็จะปรากฏราวกับมีหมอกหรือหมอก

คอนทราสต์สร้างประเภทของแสง คอนทราสต์สูงสอดคล้องกับแสงที่สว่างจ้า คอนทราสต์ต่ำสอดคล้องกับแสงแวดล้อม ระยะทางไกล และความพร่ามัว

พื้นผิว

พื้นผิวช่วยกำหนดสิ่งที่คุณเห็น

เหนือสิ่งอื่นใด พื้นผิวจะมองเห็นได้เมื่อแสงผ่านเข้าไปในเงามืด บนวัตถุที่เรียบ แสงแฟลร์คือการแสดงแหล่งกำเนิดแสงที่บิดเบี้ยว ยิ่งจุดโฟกัสของการสะท้อนนี้คมชัดมากเท่าใด พื้นผิวของวัตถุก็จะยิ่งนุ่มนวลขึ้นเท่านั้น ขวดแก้วมีพื้นผิวที่เรียบกว่าอลูมิเนียมซึ่งมีความนุ่มนวลกว่าเทียนไข เรารู้ว่าวัตถุเหล่านี้เน้นที่ตัวเองอย่างไร

บนวัตถุที่ไม่มีไฮไลท์สว่าง พื้นผิวจะมองเห็นได้ดีและถูกกำหนดโดยการเปลี่ยนจากแสงเป็นเงา

วัตถุสิบชิ้นนี้ถูกจัดเรียงตามระดับของพื้นผิว
สังเกตจุดที่ดวงตาของคุณมองทันทีเพื่อชื่นชมพื้นผิวของวัตถุ

เราดูที่การเปลี่ยนแปลงของแสงเป็นเงาเพื่อกำหนดว่าวัตถุมีพื้นผิวเป็นอย่างไร

พื้นผิวในแสงพร่า

ซ้าย-ไฟตรง ขวา-กระจาย.

วัตถุในแสงตรงจะมีพื้นผิวมากกว่าวัตถุในแสงโดยรอบ
ท่อนซุงและผ้าเช็ดตัวดูนุ่มนวลและนุ่มนวลขึ้นเมื่ออยู่ในแสงแบบพร่า วัตถุมีพื้นผิวน้อยลงในแสงแวดล้อม เนื่องจากการเปลี่ยนจากแสงเป็นเงาใช้เวลานานกว่า

ชั้นกระจก / ชั้นกระจก

ชั้นเคลือบถูกทาทับสีที่แห้ง

ชั้นสีน้ำมันโปร่งใสเรียกว่าการเคลือบกระจก โปร่งแสง - เป็นชั้นกระจก เพื่อให้ได้สีเคลือบ สีจะถูกเจือจางในอัตราส่วน 1/3 วานิช Dammar, น้ำมันสน 1/3 และน้ำมันลินสีด 1/3 Glaze เป็นชั้นสีโปร่งใสบาง ๆ ที่วางอยู่บนชั้นแห้งอีกชั้นหนึ่งเพื่อให้ได้เฉดสีที่สาม ตัวอย่างเช่น หากคุณใส่ quinacridone สีชมพูเจือจาง (สีใส) ลงบนสีน้ำเงิน คุณจะได้สีม่วง หากคุณเคลือบสีเดียวกันทุกประการคุณจะเสริมความแข็งแกร่งให้กับมัน เงาที่ตกลงมาบนพื้นผิวที่ซับซ้อนมักถูกเคลือบ การเคลือบจะทำให้สีเข้มขึ้นเล็กน้อย (ดูบทเรียน "สี" เกี่ยวกับความโปร่งใสและหมอกควัน)

นี่คือกระจก

ตัวอย่างเช่น เปลือกของด้วงจะต้องมีสีเขียว

ของเหลวเคลือบถูกผสมบนจานสีที่มีสีเขียวฟ้า (สีโปร่งใส) จนกว่าจะได้ระดับความโปร่งใสที่ต้องการ

จากนั้นใช้ส่วนผสมด้วยแปรง kolinsky กับภาพวาดในตำแหน่งแนวนอน เราปล่อยให้แห้งค้างคืน เมื่อใช้การเคลือบ คุณสามารถเปลี่ยนสีของภาพวาดโดยไม่ต้องเปลี่ยนทิศทางของลายเส้นบนเลเยอร์หลัก

การเคลือบทำได้โดยใช้สีเคลือบด้านเจือจางเหนือสีแห้งของสีอื่น ชั้นเคลือบไม่เปลี่ยนสีและเป็นชั้นโปร่งแสง

สียังถูกผสมบนจานสีที่มีส่วนผสมของการเคลือบและนำไปใช้กับพื้นผิวแนวนอนด้วยแปรง kolinsky