มีเทคนิคมากมายในการวาดภาพด้วยสีน้ำ เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่ไม่ธรรมดา ศิลปินใช้คุณสมบัติพิเศษของสี และบางครั้งก็ใช้ลูกเล่นและเทคนิคเพิ่มเติม โดยทั่วไปเทคนิคสีน้ำนั้นทำได้ง่าย แม้แต่ผู้เริ่มต้นก็สามารถทำได้ แต่ผลลัพธ์ที่ได้ก็น่าสนใจอย่างยิ่ง

สีน้ำบนแห้ง: เคลือบด้วยสีน้ำ

การเคลือบเป็นเทคนิคการทาสีที่เกี่ยวข้องกับการลงสีโปร่งใสตามลำดับ แต่ละเลเยอร์ที่ตามมาจะทำให้ภาพสว่างขึ้น ชัดเจนขึ้น และอิ่มตัวมากขึ้น การเพิ่มสีทีละน้อยนี้ช่วยให้ได้โทนสีที่ลึกและน่าสนใจยิ่งขึ้นผ่านการซ้อนสีต่างๆ สิ่งสำคัญมากคือต้องแน่ใจว่าชั้นต่างๆ จะไม่ผสมกันในขณะที่พื้นผิวยังเปียกอยู่
เนื่องจากการใช้เทคนิคนี้อย่างเหมาะสมหมายถึงการทำให้สีบนชั้นก่อนหน้าแห้งสนิท การเคลือบกระจกจึงเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการลงทะเบียน ชิ้นส่วนขนาดเล็กและออกแบบรูปทรง เฉพาะเมื่อวาดภาพด้วยสีน้ำบนแห้งเท่านั้น ลายเส้นจะไม่เบลอและยังคงชัดเจน
การเคลือบมักใช้ในการสร้าง งานง่ายๆรูปแบบขนาดเล็กซึ่งไม่มีรายละเอียดและความแตกต่างมากเกินไปรวมถึงภาพวาดที่มีองค์ประกอบกราฟิก

มักมากมาย ภาพประกอบหนังสือทำโดยใช้กระจกสีน้ำ ทิวทัศน์ที่สร้างโดยใช้เทคนิคการซ้อนชั้นจะดูได้เปรียบเป็นพิเศษ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมการเคลือบกระจกจึงเป็นเทคนิคสากลในหน้าต่างกลางแจ้ง ด้วยการลากเส้นง่ายๆ เพียงไม่กี่ครั้ง คุณสามารถใช้มันเพื่อวาดท้องฟ้า ภูเขา ป่า หรือโลกที่สมจริงมาก วัตถุแต่ละชิ้นก็ดูน่าสนใจและน่าเชื่อถือเช่นกัน เพื่อแสดงให้เห็นภาพเหล่านี้ มีการใช้การลงทะเบียนแบบทีละชั้น ตามด้วยรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และพื้นหลังอย่างละเอียด เนื่องจากชั้นแรกมีความโปร่งใสมากและถือว่าเหมือนการย้อมสีมากกว่าชั้นสีเต็มจึงค่อนข้างง่ายที่จะซ่อนข้อผิดพลาดหากเกิดขึ้น

สีน้ำบนเปียก

การวาดภาพด้วยสีน้ำบนพื้นเปียกจะดูมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ด้วยเทคนิคนี้คุณสามารถสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งได้ ทำงานเกี่ยวกับสีน้ำ กระดาษเปียกฉันจะสร้างได้อย่างไร รูปภาพอิสระและเตรียมพื้นหลังสำหรับการเคลือบเพิ่มเติม คุณมักจะพบการผสมผสานระหว่างเทคนิคทั้งสองนี้

ตัวอย่างเช่น เทคนิคการทำงานกับสีน้ำบนกระดาษเปียกมักใช้เพื่อพรรณนาท้องฟ้า สีที่เจือจางด้วยน้ำ จะกระจายตัวได้ดีบนกระดาษที่มีเม็ดหยาบเปียก และสร้างรูปทรงนามธรรมที่มีลักษณะคล้ายเมฆในโครงร่าง ด้วยทักษะบางอย่าง คุณสามารถสร้างการไล่ระดับสีที่เรียบร้อยและสม่ำเสมอขึ้นใหม่เพื่อสื่อถึงท้องฟ้ายามพระอาทิตย์ตกหรือยามเช้าได้ คุณยังสามารถค้นหาเทคนิคนี้ได้ - เพิ่มสองสามหยดลงในชั้นสีที่ยังเปียกอยู่ น้ำสะอาดซึ่งทำให้สีน้ำเบลอเผยให้เห็นพื้นผิวแสงของแผ่นงาน คุณสามารถใช้เครื่องเป่าผมเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่เด่นชัดยิ่งขึ้น การไหลของอากาศที่ทรงพลังจะช่วยเร่งสีและช่วยสร้างภาพลวงตาของเมฆเซอร์รัส สิ่งสำคัญคือต้องแน่ใจว่าเครื่องเป่าผมไม่ทำให้กระดาษแห้งมิฉะนั้นคุณจะไม่สามารถบรรลุผลตามที่ต้องการเมื่อวาดเพิ่มเติม

เพื่อรักษาระดับความชื้นของกระดาษที่ต้องการ ศิลปินบางคนวางผ้าขนหนูนุ่มเปียกไว้ใต้แผ่นหรือฉีดขวดสเปรย์บางๆ บนพื้นผิวงานเป็นระยะๆ

อาลา พรีมา (อาลา พรีมา)

เทคนิค a la prima เป็นการวาดภาพด้วยสีน้ำบนพื้นผิวที่เปียก งานดังกล่าวเขียนได้รวดเร็วในคราวเดียว สีซึ่งอยู่ภายใต้มือของศิลปินเพียงบางส่วนเท่านั้น ไหลอย่างอิสระบนพื้นผิวเปียกของแผ่นงาน ทำให้เกิดรูปแบบที่แปลกประหลาดและคาดเดาไม่ได้ ผสมกับโทนสีอื่น ทำให้เกิดเฉดสีใหม่

งานที่ทำโดยใช้เทคนิค ala prima ดูมีชีวิตชีวา แสดงออก และแสดงออกได้ดีมาก และภายใต้ความงดงามนี้เองที่ความซับซ้อนของการประหารชีวิตถูกซ่อนไว้อย่างชัดเจน ศิลปินจะต้องฝึกฝนให้มากก่อนที่จะเข้าใจเส้นเมื่อใดควรหยุดเติมสีสันและน้ำใหม่ ด้วยประสบการณ์ที่มาพร้อมกับความรวดเร็วในการทำงานของคุณ โดยที่ไม่สามารถวาดภาพสีน้ำบนพื้นเปียกได้

สีน้ำและเกลือ

ผลลัพธ์ที่น่าสนใจได้จากการรวมการวาดภาพสีน้ำบนกระดาษเปียกเข้ากับการใช้เกลือหยาบ เทคนิคนี้ได้มาจากผ้าบาติก คือ การวาดภาพบนผ้า เพื่อสร้างลวดลายและดวงดาวที่วุ่นวาย จะมีการโปรยผลึกเกลือขนาดใหญ่บนผ้าไหม ผ้าฝ้าย ขนสัตว์ หรือยูเรีย เมื่อสัมผัสกับแผ่นชื้นและสีน้ำ เกลือสามารถสร้างภาพลวงตาของท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาว ประกายไฟ หิมะ หรือการรวมเป็นนามธรรมได้

ใช้สีน้ำและเกลือหลายครั้งทั้งนี้ขึ้นอยู่กับเอฟเฟกต์ที่คุณต้องการ วิธีทางที่แตกต่าง- ตัวอย่างเช่น เกลือถูกนำไปใช้กับสีน้ำเปียกให้ทั่วทั้งแผ่นหรือแต่ละพื้นที่ คุณต้องตรวจสอบอย่างรอบคอบว่าแผ่นเปียกแค่ไหน เนื่องจากบนกระดาษที่มีความมันวาวจากน้ำเอฟเฟกต์จะแสดงออกมาไม่ชัดเจนหรือไม่ปรากฏเลย

ต้องทิ้งคริสตัลไว้บนกระดาษจนกว่างานจะแห้งสนิทเนื่องจากการเอาออกก่อนกำหนดจะทำให้ภาพวาดเสียหายและรบกวนรูปแบบผลลัพธ์ หลังจากที่สีน้ำแห้งสนิทแล้วเท่านั้นจึงจะสามารถสลัดเกลือออกได้ เมล็ดข้าวที่แห้งบนกระดาษจะถูกเอาออกด้วยแปรงขนนุ่มขนาดใหญ่

ผลที่คล้ายกันสามารถทำได้โดยใช้แอลกอฮอล์ หลักการทำงานคล้ายกับเทคนิค "เกลือ" - บนกระดาษชื้นที่ปกคลุมด้วยสีน้ำหนา ๆ โดยใช้ สำลีหรือแปรงทาแอลกอฮอล์หยดซึ่งดูเหมือนว่าจะละลายสีสร้าง รูปแบบที่ผิดปกติและพื้นผิว

ขี้ผึ้งและสีน้ำ

ขี้ผึ้งก็เหมือนกับเกลือที่ใช้ทำผ้าบาติกเช่นกัน เนื่องจากเนื้อสัมผัสหนาแน่น จึงช่วยปกป้องพื้นผิวไม่ให้สีย้อมติด ในการวาดภาพสีน้ำ สามารถใช้ขี้ผึ้งเพื่อให้ได้เอฟเฟ็กต์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว สิ่งที่น่าสนใจก็คือลายเส้นของแว็กซ์นั้นดูแตกต่างออกไปบนกระดาษที่มีพื้นผิวต่างกัน ยิ่งขนาดเกรนสูงเท่าไร รูปแบบผลลัพธ์ก็จะยิ่งน่าสนใจมากขึ้นเท่านั้น

บ่อยครั้ง เทคนิคแว็กซ์ใช้เพื่อแสดงภาพสะท้อนบนผิวน้ำ ฟองคลื่น และระลอกคลื่นบนผิวน้ำ
เทคโนโลยีสำหรับการทำงานกับขี้ผึ้งและสีน้ำนั้นง่ายมาก:
คุณจะต้องหยิบเทียนสีขาวชิ้นเล็กและกระดาษเนื้อหยาบหนึ่งแผ่น
บริเวณที่ต้องการของการทาสีจะถูกถูด้วยขี้ผึ้ง ขั้นแรกคุณสามารถทดลองกับแรงกดและความหนาของเส้นเพื่อทำความเข้าใจว่าสุดท้ายแล้วคุณจะได้ผลลัพธ์อะไร
สามารถใช้สีน้ำกับกระดาษแว็กซ์ได้ เพื่อให้ผลงานออกมาน่าประทับใจยิ่งขึ้น คุณสามารถเพิ่มสีและเฉดสีต่างๆ ได้
ต้องเอาขี้ผึ้งส่วนเกินออกจากภาพวาดที่แห้งโดยใช้ไม้บรรทัดโลหะหรือมีดทื่อ ดังนั้นด้วยความช่วยเหลือของขี้ผึ้งและสีน้ำคุณสามารถสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าสนใจได้

น้ำยาปกปิดสีน้ำและหมึก

อีกเทคนิคที่น่าสนใจเรียกว่า “สำรอง” ด้วยคุณสามารถสร้างได้ ภาพวาดที่น่าทึ่งซึ่งจะมีลักษณะเป็นลายกระจกสี ในการสร้างเอฟเฟกต์นี้คุณจะต้องมี วัสดุเพิ่มเติม, สีน้ำอย่างเดียวไม่พอ

ความก้าวหน้าของงานเป็นไปอย่างตรงไปตรงมา ก่อนอื่นคุณต้องสร้างโครงร่างของภาพวาด ในการวาดคุณต้องซื้อน้ำยากำบัง ขวดที่มีส่วนผสมของมาสก์มักจะมีการออกแบบพิเศษที่มีปลายบาง หรือคุณสามารถซื้อน้ำยามาส์กสีน้ำขวดคอกว้างซึ่งต้องใช้แปรงบางๆ ด้วยความช่วยเหลือของการมาสก์คุณสามารถจัดการรายละเอียดที่เล็กที่สุดได้ หลังจากลงทะเบียนโครงร่างแล้ว คุณต้องปล่อยให้งานแห้ง จากนั้นจึงใช้สีน้ำเท่านั้น
น้ำยามาส์กจะถูกลบออกจากที่แห้งได้ง่าย จิตรกรรมสีน้ำโดยทิ้งพื้นที่สีขาวที่ไม่ได้ทาสีซึ่งสามารถใช้เป็นไฮไลต์หรือโครงร่างได้ นี่คือเทคนิคการ “สำรอง”

นอกจากนี้สีน้ำยังสามารถใช้ร่วมกับหมึกได้ หลังจากที่สีน้ำแห้งแล้ว คุณสามารถเริ่มทำงานกับหมึกได้ ซึ่งใช้กับกระดาษแห้งเท่านั้น ไม่เช่นนั้นมันจะผสมกับสีน้ำและทำให้ภาพประกอบเสียหาย สิ่งสำคัญคือต้องเลือกเครื่องมือทำงานที่เหมาะสม นี่อาจเป็นปากกาหรือแปรงสังเคราะห์ ทางเลือกจะขึ้นอยู่กับวิธีการ เส้นบาง ๆจำเป็นต้องวาดโครงร่าง การใช้หมึกคุณสามารถสร้างภาพประกอบกราฟิกที่น่าสนใจได้

วาดบนแผ่นยู่ยี่

เทคนิคที่อธิบายไว้ข้างต้นต้องใช้ความสามารถในการทำงานกับสีและน้ำ หากต้องการสร้างภาพวาดที่มีเอฟเฟกต์รอยแตกและอายุ คุณจะต้องเตรียมกระดาษด้วย สีน้ำช่วยให้รอยพับและรอยพับที่วุ่นวายดูสดใสซึ่งดูแปลกตามากจากมุมมองการตกแต่ง

วิธีการทำ กระดาษยู่ยี่เพื่อวาดรูปเหรอ?

หากต้องการใช้เทคนิคนี้จำเป็นต้องเตรียมพื้นผิวการทำงานล่วงหน้า แน่นอนว่ากระดาษยับง่าย แต่จำเป็นต้องปฏิบัติตามเทคโนโลยีและคำนึงถึงรายละเอียดทั้งหมด ก่อนอื่นคุณต้องเลือกกระดาษที่เหมาะสม แผ่นที่มีความหนาแน่นประมาณ 100 กรัมต่อเมตรเหมาะที่สุด คุณจะต้องใช้กาว PVA และแผ่นกระดาษแข็งหนาสำหรับงาน

ก่อนอื่นคุณต้องขยำกระดาษหนึ่งแผ่น ไม่จำเป็นต้องทำให้นิ่มลงด้วยการเสียดสี - เพียงแค่บีบมันให้แน่นบนฝ่ามือของคุณเพียงครั้งเดียว
ก้อนผลลัพธ์จะต้องยืดออกและพยายามทำให้เรียบ อย่าใช้ฝ่ามือถูแผ่นแรงเกินไป เพราะจะทำให้พื้นผิวของกระดาษเสียและสีจะเกาะติดกับพื้นผิวได้ไม่ดีนัก ก็เพียงพอแล้วเพื่อให้แน่ใจว่ารอยพับและรอยแตกปรากฏเท่า ๆ กันตลอดเส้นรอบวงของแผ่นงาน ในกรณีที่ยังมีพื้นที่ราบเหลืออยู่ ให้ขยำกระดาษอีกครั้ง
แผ่นพร้อมสำหรับการย้อมสี เพื่อให้กระดาษมีเฉดสีที่ต้องการ เพียงทาสีพื้นผิวด้วยแปรงแบนกว้าง ตัวอย่างเช่น คุณสามารถสร้างเอฟเฟ็กต์แบบโบราณโดยใช้โทนสีน้ำตาล เหลือง และสีเบจ สีน้ำจะเน้นรอยพับและรอยแตกทั้งหมด
กระดาษสีต้องแห้ง แผ่นอาจบิดเบี้ยวและโค้งงอ แต่คุณไม่ควรใส่ใจกับสิ่งนี้
จากกระดาษแข็งหนาคุณต้องตัดแผ่นที่มีขนาดเล็กกว่าแผ่นสี ความแตกต่างของขนาดควรจะเพียงพอที่จะทำให้ขอบของแผ่นยู่ยี่พับได้
กระดาษแข็งต้องเคลือบด้วยกาว PVA บาง ๆ อย่างสม่ำเสมอ
แผ่นยู่ยี่ติดกาวโดยด้านที่สะอาดติดกับกระดาษแข็ง คุณต้องกดกระดาษให้ชิดกับฐานกระดาษแข็ง เมื่อกาวซึมซับกระดาษที่ยับแล้วให้เปียกแล้ว คุณสามารถค่อยๆ ยืดมันลงบนกรอบกระดาษแข็งได้ คุณต้องดำเนินการอย่างระมัดระวังเนื่องจากแผ่นงานที่เสียหายอยู่แล้วสามารถฉีกขาดได้ง่าย หลังจากที่กระดาษสียืดตรงแล้ว คุณจะต้องกดให้แน่นกับเปลหามชั่วคราวอีกครั้ง
ขอบที่ยื่นออกมาของกระดาษและด้านหลังของกระดาษแข็งจะต้องทาด้วย PVA และติดกาวเข้าด้วยกัน ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับมุมและเคลือบเพิ่มเติมก่อนติดกาว ต้องวางโครงสร้างที่เสร็จแล้วไว้ใต้แท่นพิมพ์จนกว่าจะแห้งสนิทหลังจากนั้นคุณสามารถเริ่มทำงานได้

รอยขีดข่วน

กระดาษไม่เพียงแต่มีรอยยับเท่านั้น แต่ยังมีรอยขีดข่วนอีกด้วย เทคนิคนี้ยังช่วยให้คุณได้เอฟเฟกต์การตกแต่งที่แปลกตา การใช้รอยขีดข่วนเล็กๆ น้อยๆ ทำให้คุณสามารถพรรณนาหญ้า ผม หรือขนสัตว์ได้สมจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เป็นเรื่องยากแม้จะใช้พู่กันที่ดีที่สุดในการสร้างภาพประกอบที่น่าเชื่อถือและสง่างาม สีน้ำไหลเข้าไปในบริเวณที่เสียหายของกระดาษ เน้นและทำให้สว่างขึ้นเมื่อเทียบกับพื้นหลังธรรมดา

วาดรูปอย่างไรให้มีรอยขีดข่วน?
หากต้องการสร้างภาพประกอบที่มีรอยขีดข่วน คุณต้องเตรียมกระดาษหนาหนึ่งแผ่นและมีดเขียงหั่นขนมหรือเครื่องเขียน คุณยังสามารถใช้สว่านที่คมได้
คุณสามารถวาดภาพร่างบนกระดาษด้วยดินสอได้ แต่ในบางกรณี จะดีกว่าถ้าใช้เครื่องมือมีคมทันทีซึ่งทำให้เกิดรอยขีดข่วน
หลังจากใช้มีดแล้วคุณจะต้องเติมสีน้ำเจือจางลงบนพื้นผิวกระดาษ สีจะไหลเข้าไปในรอยขีดข่วนทันทีและเน้นสีให้โดดเด่น หลังจากการอบแห้ง รอยขีดข่วนอาจสว่างขึ้น
หลังจากการย้อมสีคุณต้องรอจนกว่างานจะแห้งหลังจากนั้นคุณสามารถเริ่มรายละเอียดด้วยแปรงได้

ดังนั้นเราจึงพูดคุยถึงเทคนิคพื้นฐานของสีน้ำ เราหวังว่าเนื้อหาจะเป็นประโยชน์กับคุณ เราขอเตือนคุณว่าถ้าคุณต้องการเรียนรู้วิธีการวาดภาพแล้วล่ะก็ เรายินดีที่จะพบคุณและพบคุณเร็ว ๆ นี้😉

ไม่มีสหายในเรื่องรสชาติและสี คุณเคยได้ยินสุภาษิตเช่นนี้หรือไม่? โดยไม่มีข้อกังขา. ผู้คนสามารถโต้เถียงกันหลายชั่วโมงว่าศิลปินคนไหนดีกว่าและศิลปินคนไหนแย่กว่ากัน อย่างไรก็ตามเป็นเรื่องยากที่จะหาคนรักความงามที่ไม่ชอบสีน้ำ

บทกวีที่มีสีสัน การแสดงดนตรีอันไพเราะ สีสัน - นี่เป็นเพียงตัวอย่างบางส่วนที่ผลงานสีน้ำสมควรได้รับ ตอนนี้เราจะพยายามเจาะลึกบทกวีและดนตรีนี้เพื่อค้นหาว่าโลกแห่งสีน้ำเป็นอย่างไร สำหรับผู้เริ่มต้นสิ่งนี้จะเป็น การเดินทางที่น่าจดจำสู่ดินแดนแห่งเวทมนตร์อันงดงาม

ประวัติเล็กน้อย

ความสามารถที่น่าทึ่งสีน้ำสื่อถึงความโปร่งใสที่ดึงดูดศิลปินจากทั่วทุกมุมโลก เทคนิคการเขียนที่หลากหลายช่วยให้นักมายากลตัวจริงสามารถสร้างสิ่งเจ๋งๆ ได้ เมื่อเข้าไปในพิพิธภัณฑ์ในวันที่อากาศร้อน คุณจะต้องต่อสู้กับความอยากกระโดดลงไปในน้ำเย็นของทะเลสาบหรือแม่น้ำที่วาดด้วยสีน้ำอย่างแน่นอน

แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะระบุได้ว่าเริ่มใช้ครั้งแรกที่ไหนและเมื่อใด สีน้ำ- แต่ในศตวรรษที่ 15 A. Durer ปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวเยอรมันผู้มีชื่อเสียง ความสำเร็จที่ดีใช้สีน้ำสร้างสรรค์ผลงานอันน่าทึ่ง

ไม่ใช่เพื่ออะไรที่สีน้ำเรียกว่าดนตรีสีและบทกวี ความโปร่งสบาย ความสว่าง ความลึกลับ และความสว่างเหนือธรรมชาติบางอย่างเหมือนกับแม่เหล็กดึงดูดสีน้ำ นี่คือวิธีที่ "สีน้ำ" แปลจากภาษากรีก

ไม่เพียงแค่ ข้อมูลจำเพาะกวักมือเรียก จิตรกรหนุ่มสำหรับสีเหล่านี้ แต่ยังรวมถึงเกียรติยศของปรมาจารย์ในอดีตที่ส่งเสริมความสำเร็จส่วนบุคคลและการหาประโยชน์บนด้านหน้าที่งดงาม สีน้ำได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ต้น XVIIIศตวรรษ หมอกในลอนดอนเป็นแรงบันดาลใจให้กับผลงานสีน้ำชิ้นเอกหลายชิ้น ศิลปินชาวอังกฤษศตวรรษที่สิบเก้า หนึ่งในนั้นคือ W. Turner เพียงร้องเพลงรักให้กับถนนที่พลุกพล่านในลอนดอนในผลงานของเขา

รัสเซียยังมีชื่อเสียงในด้านจิตรกรสีน้ำแห่งศตวรรษก่อนหน้านั้นด้วย K. P. Bryullov ไม่เพียงแต่สามารถสร้างสิ่งที่มีลวดลายด้วยน้ำมันเท่านั้น แต่ยังมีสีน้ำในมือของเขาที่ไร้ที่ติอีกด้วย A.A. Ivanov เป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และชื่นชอบความสมบูรณ์ของสีน้ำ ผลงานของเขาเรียบง่ายและในเวลาเดียวกันก็ยอดเยี่ยม

• ไอ.อี. เรปิน
• V. I. Surikov
• I. N. Kramskoy
• ม.เอ. วูเบล
• V. D. Polenov
• V. A. Serov
• เอ.เอ. ดีเนก้า.

รายการนี้สามารถดำเนินต่อไปได้อย่างไม่มีกำหนด ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตได้ทิ้งลายเส้นสีน้ำอันน่าจดจำไว้ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ

เพื่อให้คุณอยากหยิบพู่กันและวาดภาพสีน้ำครั้งแรก ให้วิ่งไปที่พิพิธภัณฑ์เพื่อดูความคลาสสิก! หากคุณต้องการรับแรงบันดาลใจโดยไม่ต้องออกจากบ้าน ลองชื่นชมผลงานบางส่วนของปรมาจารย์ในอดีต โปรดทราบว่าหน้าจอไม่ได้สื่อถึงความมีชีวิตชีวาแบบที่คนจริงๆ หายใจเข้า ภาพวาดสีน้ำ.

พื้นฐานสีน้ำ

จะเริ่มต้นที่ไหน? คำถามที่เราถามตัวเองเมื่อเราต้องการบางสิ่งบางอย่างจริงๆ วิธีที่ดีที่สุดในการฝึกฝนสีน้ำคือการได้รับสิ่งที่จำเป็น นี่คือรายการเล็กๆ น้อยๆ หากไม่มีผลงานชิ้นเอกสีน้ำในอนาคตของคุณจะไม่เกิดขึ้น:

• สี- มีสีน้ำหลากหลายชนิด พร้อมด้วยเฉดสีและสารเติมแต่งทุกประเภท แต่นักวาดภาพสีน้ำที่เจ๋งๆ ควรรู้ว่าแม่สี 8-10 สีก็เพียงพอแล้ว สีน้ำที่ดีที่สุดผลิตขึ้นในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอันรุ่งโรจน์ สีน้ำที่เติมน้ำผึ้งจะสว่างกว่าและมีรสชาติดีกว่า แต่ไม่แนะนำให้กิน แต่ยังคงใช้เพื่อวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้

• แปรง- นักวาดภาพสีน้ำที่มีประสบการณ์หลายคนใช้แปรงเพียงอันเดียว โดยปกติจะเป็นแปรงกระรอกขนาดกลางที่ดี ถ้าคุณชอบที่จะถือ แปรงที่แตกต่างกันในมือของคุณแล้วใช้ตัวเลขตั้งแต่ 8 ถึง 16 ตัว แปรงขนาดเล็กมักจะใช้สำหรับการวาดภาพขนาดย่อและรายละเอียดการวาดภาพเท่านั้น อย่างไรก็ตาม หากคุณเป็นคนรักอิมเพรสชันนิสม์ ก็อย่าลืมสิ่งเหล่านั้นไปเสีย นอกจากกระรอกแล้ว โคลินสกี้และเซเบิลก็เหมาะเช่นกัน ข้อได้เปรียบหลักของแปรงดังกล่าวคือความสามารถในการดูดซับน้ำได้มาก
• กระดาษ- หากคุณตัดสินใจที่จะฝึกสีน้ำบนสมุดโน้ตหรือบนกระดาษห่อของขวัญ ให้โยนเรื่องไร้สาระนี้ออกไปจากหัวของคุณทันที! สำหรับสีน้ำคุณต้องมีกระดาษฟองหนาพิเศษ อย่างดี- เมื่อซื้อมาแล้วอย่ารีบเร่งทาสีเต่านินจาหรือเจ้าหญิงผู้มีเสน่ห์ทันที! ขั้นแรก ปล่อยให้กระดาษอยู่หลายวัน จากนั้นตรวจสอบการดูดซึมน้ำและดูว่าสีเกาะติดกับพื้นผิวสีขาวเหมือนหิมะหรือไม่ หากทุกอย่างลงตัวกับคุณ และเต่าเป็นสีเขียวและเจ้าหญิงเป็นสีชมพู ให้วิ่งไปที่ร้านแล้วซื้อกระดาษดีๆ เพิ่ม คุณไม่โชคดีเสมอไป

• ขาตั้ง. สถานที่ทำงานคุณต้องเตรียมตัวล่วงหน้าด้วย แน่นอนคุณสามารถสร้างบนโต๊ะได้ แต่ scoliosis สายตาไม่ดีและผลิตภัณฑ์อื่นๆ ที่เกี่ยวข้อง คุณคงไม่จำเป็นต้องใช้มัน ดังนั้นควรซื้อสมุดสเก็ตช์ภาพพร้อมขาดีๆ สักเล่มทันที แล้วจะสะดวกไม่แพ้กันทั้งที่บ้านและในสนาม หากคุณมีกะหล่ำปลีไม่เพียงพอสำหรับวางขาตั้ง แผ่นไม้อัดธรรมดาก็อาจกลายเป็นขาตั้งที่ดีเยี่ยมได้ สิ่งสำคัญคือคุณสามารถแนบแผ่นกระดาษฟองที่คุณเพิ่งเก็บไว้ได้

คุณพร้อมที่จะวาดภาพแรกของคุณแล้ว จำไว้ทันทีว่าเมื่อคุณเป็นนักสีน้ำที่เก่งแล้วงานนี้จะไม่มีราคา ในการประมูลของ Sotheby แม้แต่กระดุมจากการสร้างครั้งแรกก็ยังต้องตกอยู่ใต้ค้อน คุณต้องทำอะไรเพื่อเรียนรู้วิธีการวาดภาพด้วยสีน้ำ?

สีน้ำสำหรับผู้เริ่มต้น

ก่อนอื่นเรามาทำความรู้จักกับเทคนิคพื้นฐานของการวาดภาพด้วยสีน้ำกันก่อน คุณจะสร้างมันขึ้นมาได้อย่างไรและอย่างไร? แน่นอนคุณจำได้ว่าสีน้ำเป็นสีที่โปร่งใส ไม่ว่าคุณจะพยายามแค่ไหน ชั้นล่างสุดก็จะมองเห็นได้เสมอ ดังนั้นจึงใช้วิธีการต่อไปนี้เมื่อทำงานกับสีน้ำ:

• ในที่เปียก- วิธีการนี้ นามบัตรสีน้ำ ไม่มีสีอื่นใดที่สามารถให้แสงระยิบระยับอันน่าอัศจรรย์ที่เกิดขึ้นเมื่อผสมสีบนกระดาษเปียก พยายาม! ใช้แปรงเปียกกระดาษ Whatman พื้นที่ขนาดใหญ่แล้วแปรงสีหนึ่งและอีกสีหนึ่งอยู่ข้างๆ เพื่อให้ลายเส้นสัมผัสกัน ทำสายรุ้งแบบนี้แล้วปล่อยให้แห้ง ปาฏิหาริย์ไม่ใช่เหรอ!

ตอนนี้เล็กน้อยเกี่ยวกับเทคนิคการเขียน คุณควรจำอะไร? สีน้ำก็สวยจนกลายเป็นดิน ซึ่งเป็นผลมาจากการผสมกันมากขึ้น สามสี- อย่าไปยุ่งกับมัน! อย่าลืมว่าสามชั้นเท่ากับอย่างน้อยสามสี! ตัวเลือกที่ดีที่สุดการเขียนสีน้ำก็เหมือนกับการยิงตาวัวนั่นคือแนะนำให้ตีสีและโทนสีทันที ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มวาดภาพจากสถานที่ที่สว่างที่สุดและจบด้วยจุดที่มืดที่สุด ทาชั้นใหม่เสมอหลังจากที่ชั้นล่างแห้งแล้ว อย่ารีบเร่ง!

อย่างไรก็ตาม เมื่อได้ลองครั้งแรก หลายคนก็ถามตัวเองว่า “เมื่อไหร่ชื่อเสียงจะมา?” คำตอบนั้นง่าย: ศึกษา เรียน และศึกษาอีกครั้ง! เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้วาดภาพด้วยสีน้ำอย่างต่อเนื่อง ยิ่งคุณทำเช่นนี้บ่อยเท่าไร คุณจะเชี่ยวชาญทักษะได้เร็วขึ้นเท่านั้น มันเหมือนกับการขี่สเกตบอร์ด ไม่ว่าคุณจะมองเขามากแค่ไหนคุณก็จะไม่เรียนรู้ที่จะขับรถ มีเพียงการขึ้นเล่นสเก็ตบอร์ดและชนมากกว่าหนึ่งครั้งเท่านั้นคุณจึงจะกลายเป็นนักเล่นสเก็ตบอร์ดที่เท่ได้ มันเหมือนกันในการวาดภาพ หยุดเล่นสเก็ตบอร์ดแล้วหยิบแปรงของคุณขึ้นมา! คุณจะประสบความสำเร็จ!

สีน้ำเป็นเทคนิคการวาดภาพที่ได้รับความนิยมและมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน บางครั้งดูเหมือนว่าทุกคนทำงานด้วยสีน้ำได้อย่างแน่นอน และมันก็น่าสังเกตว่าทุกคนทำงานต่างกัน! มีมากมาย ช่างเทคนิคที่มีชื่อเสียงการทำงานกับสีน้ำและมีเอฟเฟกต์และเทคนิคใหม่ๆ ปรากฏอยู่ตลอดเวลา บ่อยครั้งที่ผู้เขียนมือใหม่พยายามทำงานกับเทคนิคที่เป็นไปได้ทั้งหมดในคราวเดียว ใช้เอฟเฟกต์ต่าง ๆ ทดลองวาดภาพสีน้ำอันกว้างใหญ่ และตามกฎไม่ช้าก็เร็วก็พบการผสมผสานของตนเอง ซึ่งต่อมามักจะพัฒนาเป็นสไตล์ของผู้เขียนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ฉันคิดว่าข้อได้เปรียบหลักของสีน้ำคือความสามารถรอบด้าน... ฉันชอบทำงานแนวใหม่ๆ และฝึกฝนทักษะในแนวเก่า ฉันอยากจะเลือกเทคนิคการวาดภาพสำหรับงานเฉพาะเจาะจงอยู่เสมอ เพราะฉันพบว่ามันน่าเบื่อและผิดที่จะวาดภาพบุคคลหรือทิวทัศน์ด้วยวิธีเดียวกันแล้ววาดภาพด้วยเทคนิคสีน้ำเดียวกัน วันนี้ฉันจะพูดถึงห้าวิธีในการทำงานกับสีน้ำโดยใช้ตัวอย่างภาพประกอบทางพฤกษศาสตร์ของเห็ดเห็ดบิน ฉันจะพยายามวาดลวดลายที่เหมือนกันห้าแบบโดยใช้วิธีการวาดสีน้ำที่แตกต่างกันห้าวิธี: 1. เทคนิคสีน้ำ "เคลือบ" 2. เทคนิคสีน้ำ "A la prima" 3. เทคนิคสีน้ำ - การใช้ของเหลวกำบัง 4. การผสมผสานเทคนิคสีน้ำหลายอย่าง 5. เทคนิค “สีน้ำเปียก” หรือ “สีน้ำแบบดิบ”

เทคนิคสีน้ำ “กระจก”

แมลงวันอะครีลิคตัวแรกที่ฉันวาดถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคสีน้ำ "Glaze" (จาก German Lasierung - glaze) เทคนิคนี้เหมาะมากสำหรับมือใหม่ เธอมักจะทำงานที่ โรงเรียนศิลปะ- ประกอบด้วยการทาสีแบบเป็นชั้นต่อชั้น จากเฉดสีอ่อนที่สุดไปจนถึงสีเข้มที่สุด แต่ละชั้นต้องมีเวลาในการแห้ง การทำงานในเทคนิคสีน้ำนี้ เราค่อยๆ สร้างโทนสีของตัวแบบทีละน้อย และมีโอกาสที่จะปรับสีในแต่ละขั้นตอนอยู่เสมอ

เทคนิคสีน้ำ “A la prima”

เห็ดตัวที่สองวาดโดยใช้เทคนิค "A la prima" (หรือ "Alla prima" จากภาษาอิตาลี a la prima - "ในการนั่งครั้งเดียว") นี่เป็นเทคนิคที่แสดงออกมากขึ้นและเหมาะมากสำหรับผู้ที่รู้วิธีการนวด สีสวยครั้งแรก. การวาดภาพโดยใช้เทคนิคนี้ทำได้รวดเร็วในชั้นเดียวในเซสชันเดียว โดยไม่ต้องเพิ่มเติมหรือแก้ไขเพิ่มเติม เราได้รับภาพวาดที่เสร็จแล้วทันที ที่นี่คุณต้องระวังเมื่อผสม ปริมาณมากสีสีน้ำไม่ขุ่นและสีก็สดใสและสะอาด สีน้ำที่ใช้เทคนิคนี้มักจะมีสีสันสวยงามมาก! เทคนิคสีน้ำนี้ทำได้ค่อนข้างรวดเร็วและเป็นที่ชื่นชอบของผู้ที่ไม่ชอบทำงานเป็นเวลานาน

เทคนิคสีน้ำ - การใช้น้ำยากำบัง

ฉันทาสีเห็ดตัวที่สามโดยใช้ของเหลวสำรอง (ปิดบัง) เพื่อไม่ให้ผ่านจุดสีขาวบนหมวกเห็ดฉัน "ซ่อนพวกมันไว้ด้วยสารสำรอง" นั่นคือก่อนอื่นฉันใช้น้ำยาสำรองกับจุดนั้น (บนแผ่นแห้งก่อนเริ่มทาสี) . แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเทคนิคสีน้ำ แต่เป็นเอฟเฟกต์มากกว่า ปัจจุบันปริมาณสำรองทุกประเภท (ของเหลวกำบัง) แพร่หลายมาก หากคุณไม่ต้องการทาสีทับทุกจุดหรือกลัวว่าคุณจะทาสีทับไฮไลท์บางจุดเมื่อเกิดอารมณ์ฉุนเฉียว คุณสามารถใช้การสำรองได้

การทำงานกับกองหนุนจะเร็วขึ้นมาก แต่เป็นที่น่าสังเกตว่าเทคนิคนี้ก็มีข้อเสียเช่นกัน ข้อเสียหลักคือขอบคมมาก ในงานของคุณจะมีเส้นขอบคมเสมอในบริเวณที่แผ่นสีขาวซึ่งมีของเหลวสำรองผ่านเข้าไปในบริเวณที่ทาสีทับด้วยสี สิ่งนี้จะทำให้คุณออกไป สิ่งนี้ไม่ได้รบกวนศิลปินมากนัก และบางครั้งก็ช่วยสร้างเอฟเฟกต์เพิ่มเติมด้วยซ้ำ! นอกจากนี้ บางครั้งอาจนำกระดาษสำรองออกจากกระดาษได้ยาก และบางครั้งก็ไม่สามารถเอาออกได้เลย ดังนั้นก่อนที่จะใช้เงินสำรองในงานของคุณ ให้ทดสอบบนกระดาษแผ่นเล็กที่คล้ายกัน

การผสมผสานเทคนิคสีน้ำหลายอย่างเข้าด้วยกัน

เห็ดตัวที่สี่ถูกวาดด้วยเอฟเฟกต์ต่างๆ (เทคนิคสีน้ำ) ก่อนที่จะเริ่มทำงานเป็นสี ฉัน "ซ่อน" เห็ดทั้งหมดด้วยของเหลวสำรอง สิ่งนี้ทำให้ฉันสามารถสร้างพื้นหลังที่มีความหนาแน่นหลายชั้นด้วยสีได้ ฉันลงสี 4 ชั้น โดยการเคลือบแบบชั้นต่อชั้นเท่านั้นจึงจะสามารถได้พื้นหลังที่มีความหนาแน่นเพียงพอหมองคล้ำ แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ใช่พื้นหลังสีดำ หลังจากรอให้พื้นหลังแห้ง ฉันก็เอาส่วนสำรองออกแล้วทาสีเห็ดโดยใช้เทคนิคสีน้ำแบบ "เคลือบ" แบบเดียวกัน

เทคนิค “สีน้ำเปียก” หรือ “สีน้ำเปียก”

เห็ดดอกที่ 5 ฉันใช้เทคนิค "สีน้ำ" มากที่สุด เมื่อมองดูก็ชัดเจนทันทีว่าเรากำลังดูสีน้ำ นี่เป็นเทคนิค “สีน้ำเปียก” (มักเรียกว่า “สีน้ำเปียก” “สีน้ำเปียก”) และถือเป็นเทคนิคที่น่าประทับใจอย่างแน่นอน ในความคิดของฉัน นี่เป็นส่วนที่ยากที่สุดในการวาดภาพสีน้ำ ทักษะของศิลปินและประสบการณ์ส่วนตัวเป็นสิ่งสำคัญมากที่นี่ เทคนิค “สีน้ำเปียก” คือก่อนที่คุณจะเริ่มวาดภาพ กระดาษจะต้องชุบน้ำให้หมาด จากนั้นจึงเขียนอย่างรวดเร็วบนพื้นผิวที่ยังเปียกอยู่ ด้วยการแพร่กระจาย สีสีน้ำสามารถสื่อถึงการเปลี่ยนสีที่นุ่มนวลจากสีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่งได้ หากคุณต้องการวาดรายละเอียดเล็ก ๆ คุณต้องรอจนกว่าจะแห้งสนิทแล้วจึงทำการเพิ่มเติมเท่านั้น

สีน้ำเปียกมีความอ่อนไหวต่อคุณภาพของวัสดุที่ใช้เป็นพิเศษ กระดาษ สี แปรง ทุกอย่างที่นี่มีความสำคัญ ในเทคนิคสีน้ำนี้ คุณต้องทำงานอย่างรวดเร็วและมั่นใจ ศิลปินจะต้องมีสมาธิอย่างมากและพร้อมสำหรับทุกสิ่ง เราต้องให้อิสระแก่สีน้ำ แต่ในขณะเดียวกันก็สร้างเงื่อนไขที่มันจะไหลตรงตามที่เราต้องการ และสีน้ำควรจะแห้งเมื่อเราต้องการ ในเทคนิคสีน้ำนี้ ข้อผิดพลาดที่พบบ่อยที่สุดคือกระดาษเปียกและขาดความเข้าใจในรูปแบบที่ปรากฎ และที่สำคัญสีน้ำเปียกมีความสวยงามทั้งความเบาและความง่าย แต่เรามักจะกลัวที่จะ "ปล่อย" สีออก เราพยายามมากเกินไปที่จะควบคุมมัน เราพยายามมากเกินไป ส่งผลให้สูญเสียความเบาและความง่ายนั้นไป เทคนิคนี้ต้องอาศัยการฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง และหากคุณต้องการทำงานในสีน้ำเปียก ฉันแนะนำให้คุณฝึกฝนบ่อยขึ้น

บทสรุป

ในบทความนี้ ฉันได้อธิบายเอฟเฟ็กต์หลักและเทคนิคสีน้ำที่ฉันร่วมงานด้วย แน่นอนว่ารายการนี้สามารถดำเนินต่อไปได้เป็นเวลานาน และฉันแน่ใจว่าจะมีบางสิ่งที่ฉันยังไม่ได้ลองเสมอซึ่งจะสร้างแรงบันดาลใจให้ฉันทำงานและการทดลองใหม่ ๆ ขอให้คุณ ความสำเร็จที่สร้างสรรค์และแรงบันดาลใจ!

เมื่อสองสามร้อยปีที่แล้วไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเอาชนะสีน้ำที่ไม่แน่นอนและร้ายกาจเช่นนี้ได้ แต่ตอนนี้มันมีอยู่จริง เป็นจำนวนมากวิธีการที่ช่วยให้เข้าใจศิลปะนี้ซึ่งคุ้มค่ากับงานดังกล่าวอย่างแน่นอน เมื่อสร้างภาพวาดสีน้ำ แสงจะสะท้อนจากกระดาษสีขาวและทะลุผ่านสี ทำให้เกิดแสงที่น่าอัศจรรย์อย่างแท้จริง

เทคนิคการวาดภาพสีน้ำที่อธิบายไว้ด้านล่างจะช่วยให้คุณเชี่ยวชาญทักษะที่จำเป็น

1.ซื้อชุดแปรง

จำเป็นต้องมีแปรงหลายแบบ

การมีแปรงให้เลือกมากมายเป็นเงื่อนไขสำคัญในการทำงานกับสีน้ำ ขนาดและรูปทรงของแปรงที่ใช้จะขึ้นอยู่กับขนาดและลักษณะของพื้นที่ที่ทา ฉันมักจะทำงานกับองค์ประกอบเล็กๆ ดังนั้นขนาดแปรงของฉันจึงมีตั้งแต่ 000 ถึง 6 ทดลองใช้แปรงขนาดต่างๆ เพื่อค้นหาขนาดที่เหมาะกับคุณที่สุด อย่างไรก็ตาม การได้ขนาดที่เล็กลงก็ไม่เสียหายอะไร มีประโยชน์ในการทำงานกับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่อาจปรากฏขึ้นระหว่างกระบวนการ

2. ใช้สีที่มีคุณภาพ

เม็ดสีสีน้ำที่ดีคือการลงทุนที่คุ้มค่า

ลงทุนในสีน้ำคุณภาพสูง จะคงอยู่ได้นาน ไม่เปลี่ยนเป็นสีเหลือง และไม่เสื่อมสภาพตามกาลเวลา ในร้านค้าออนไลน์และงานศิลปะคุณจะพบสีหลากหลายยี่ห้อ ฉันชอบผลิตภัณฑ์ของ Holbien และ Winsor & Newton ซื้อเม็ดสีหลายๆ สีจากผู้ผลิตหลายรายแล้วเลือกสีที่คุณชื่นชอบ อย่าเพิ่มมากเกินไปในคราวเดียว: จากสีหลักสองสามสี คุณสามารถผสมเฉดสีทั้งหมดที่คุณต้องการได้

3. พยายามทาสีด้วยสีทั้งสีบริสุทธิ์และสีเจือจาง

ทดลองกับเม็ดสีโดยเติมน้ำในปริมาณต่างๆ

คุณสามารถใช้ทั้งสีน้ำผสมน้ำและสีน้ำ "แห้ง" ได้ ชื่อของสีหมายถึงการใช้น้ำ คุณจะได้สีที่มีความลึกและความอิ่มตัวต่างกัน ขึ้นอยู่กับอัตราส่วนของน้ำและเม็ดสีในการซัก

คุณสามารถใช้สีน้ำ วิธีทางที่แตกต่าง- หลังจากลองใช้แล้ว คุณจะตัดสินใจได้ว่าอันไหนที่เหมาะกับคุณที่สุด โดยส่วนตัวแล้วฉันชอบเขียนแบบแห้งบนเปียก เทคนิคนี้ช่วยให้คุณควบคุมการล้างบนกระดาษได้ดีขึ้น

4. เริ่มต้นด้วยการใช้โทนสีอ่อน ค่อยๆ เปลี่ยนเป็นสีเข้มขึ้น

เทคนิคนี้ต้องจัดทำแผนงานแต่ผลลัพธ์ก็คุ้มค่า

ต่อไป จุดสำคัญสิ่งที่ต้องจำไว้คือดีไซน์ต้องคลุมด้วยเฉดสีอ่อนก่อน ซึ่งหมายความว่าพื้นที่สีขาวหรือสีอ่อนของภาพวาดจะยังคงไม่ถูกแตะต้องตลอดกระบวนการทั้งหมด เราจะได้ความลึกของโทนสีที่ต้องการโดยการล้างแบบหลายชั้น คุณจะต้องทำงานตามระบบบางอย่าง แต่ผลที่ได้จะทำให้คุณประหลาดใจ

5. ตุนกระดาษชำระ

กระดาษเช็ดมือเป็นเหมือนสิ่งจู้จี้จุกจิกสำหรับสีน้ำ

เครื่องมือสำคัญอีกประการหนึ่งที่ควรมีติดตัวเมื่อทำงานกับสีน้ำคือกระดาษเช็ดมือ ผลของมันเทียบได้กับยางลบนวด หากคุณทาสีหลายชั้นแล้วเช็ดบางส่วนออกด้วยกระดาษชำระ คุณจะได้การไล่เฉดสีที่เรียบเนียน คุณลักษณะง่ายๆ นี้จะช่วยแก้ไขข้อผิดพลาดและเปลี่ยนเส้นทางการไหลของสีน้ำ

6. สีน้ำสาดน้ำ

ใช้นิ้วชี้หวีขนแปรงเข้าหาตัว

คุณสามารถใช้สีน้ำสาดเป็นวิธีที่ชาญฉลาดในการเพิ่มไดนามิกให้กับภาพวาดได้ วิธีการนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการถ่ายภาพการกระเซ็นของน้ำหรือเมฆฝุ่น

จับมือด้วยนิ้วหัวแม่มือและนิ้วกลาง ใช้นิ้วชี้ลากไปตามขนแปรงเข้าหาตัว ผลลัพธ์มักจะคาดเดาไม่ได้แต่ก็ดูสดใหม่อยู่เสมอ ฉันขอแนะนำให้ลอง

7. จับคู่สีบนกระดาษ

วิธีที่แน่นอนที่สุดในการผสมผสานสองเฉดสีบนกระดาษแผ่นเดียวคือใช้วิธีการล้างแบบไล่ระดับ

ในการทำเช่นนี้ให้เจือจางเม็ดสีด้วยน้ำปริมาณมาก หยิบมันขึ้นมาบนแปรงแล้วทาลงบนกระดาษ ขณะที่ชั้นยังเปียกอยู่ ให้เติมสีน้ำที่คล้ายกันลงไปอีก ในกรณีนี้คุณสามารถฉีดน้ำหยดไปยังบริเวณที่ต้องการได้ ปล่อยให้ภาพวาดแห้งแล้วคุณจะเห็นการเปลี่ยนสีที่ราบรื่นตลอดความยาวของเส้นขีด

8. แสดงเนื้อสัมผัส

พยายามให้แน่ใจว่าได้วาดวัตถุและวัสดุพร้อมกับคุณสมบัติของพื้นผิวเหล่านั้น

คุณจะพบว่าการทำงานกับกระดาษที่หยาบกว่าและมีเม็ดละเอียดกว่านั้นก็มีประโยชน์เช่นกัน สิ่งที่ชัดเจนที่สุดมาจากการไม่ต้องทำงานหนักเกินไปในการแสดงพื้นผิว การเรียนรู้วิธีถ่ายทอดความหยาบของพื้นผิวเป็นสิ่งสำคัญมาก โดยจะต้องใช้โทนสีอ่อนและสีเข้ม งานแปรงเปียก และแห้ง

9.ยืดสี

เมื่อใช้วิธีนี้ คุณสามารถแสดงรูปร่างและขอบของวัตถุ รวมทั้งระบุทิศทางที่แสงตกกระทบได้

การใช้แปรงกึ่งแห้งทาด้วยสีสันที่หลากหลาย คุณจะสามารถยืดเส้นยืดสายได้ น้ำสะอาด- ด้วยวิธีนี้คุณจะเพิ่มปริมาณการวาดภาพและความงดงาม การซักควรมีเม็ดสีมากกว่าน้ำ ในขณะที่สียังเปียกอยู่ ให้ใช้แปรงที่หมาดๆ เกลี่ยลงบนกระดาษ วิธีนี้ทำให้คุณสามารถครอบคลุมพื้นที่สำคัญของการออกแบบได้ ขึ้นอยู่กับว่าจังหวะเริ่มแรกแห้งแค่ไหน

10. สีของเลเยอร์

เนื่องจากสีน้ำมีความโปร่งแสง คุณจะต้องทาหลายๆ ชั้น แล้วค่อยๆ ได้โทนสีที่ต้องการ ข้อดีอีกประการหนึ่งของสีน้ำอยู่ที่นี่เพราะการแบ่งชั้นช่วยให้คุณสามารถผสมสีบนกระดาษได้โดยตรง

ใช้น้ำยาล้างภาพวาดแล้วปล่อยให้แห้ง ตอนนี้คลุมด้วยส่วนผสมของเฉดสีที่แตกต่างกัน เมื่อคุณวางสีหนึ่งทับอีกสีหนึ่ง คุณจะได้โทนสีใหม่ทั้งหมด นี่เป็นวิธีที่ดีในการถ่ายทอดสีผิว

11.ลองเคลือบกระจก

การเคลือบเป็นเทคนิคการวาดภาพสีน้ำที่ให้เฉดสีอ่อนของเม็ดสีที่เรียงเป็นชั้นๆ

เทคนิคนี้ยังใช้เมื่อทำงานด้วย สีน้ำมันเพื่อให้ได้การไล่โทนสีและการไล่สีแบบค่อยเป็นค่อยไป โดยพื้นฐานแล้ว คุณเพียงแค่ทาผลิตภัณฑ์หลายชั้นด้วยแสง สุ่มสโตรก การสร้างแบบจำลองรูปร่างและเฉดสีที่ต้องการ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ให้ใส่สีน้ำลงบนกระดาษ เนื่องจากการล้างของฉันมีเม็ดสีมากกว่า ฉันจึงพยายามทำให้การเปลี่ยนสีด้วยน้ำราบรื่นขึ้น พยายามอย่าหักโหมจนเกินไป ไม่เช่นนั้น คุณจะกลายเป็นคราบขุ่นมัว

12. ลบสีออก

คุณสามารถแก้ไขข้อผิดพลาดหรือสร้างไฮไลต์ได้ด้วยการซับส่วนหนึ่งของสีน้ำ

จะมีบางครั้งที่คุณจะต้อง "ลบ" สี แน่นอนว่าจะไม่สามารถทำให้กระดาษกลับคืนสู่ความขาวดังเดิมได้ อย่างไรก็ตาม คุณสามารถลบภาพเบลอและแก้ไขความเข้าใจผิด หรือแสดงบริเวณที่มีแสงสว่างของวัตถุได้ หากสีแห้งแล้วให้เปียกบริเวณรูปทรงที่ต้องการด้วยน้ำสะอาด ปล่อยให้สีน้ำละลายไม่เกินหนึ่งนาที จากนั้นซับให้แห้งด้วยผ้ากระดาษ พื้นที่กระจ่างจะมีโครงร่างของพื้นผิวเปียก

13.ใช้เกลือเพื่อสร้างเนื้อสัมผัส

เกลือจะช่วยให้คุณได้เนื้อสัมผัสที่น่าสนใจได้ง่าย

สิ่งสำคัญในการวาดภาพสีน้ำคือการลงสีเป็นชั้นและถ่ายทอดคุณสมบัติของพื้นผิว คุณสามารถปฏิบัติตามเงื่อนไขสุดท้ายได้โดยใช้เกลือธรรมดา เมื่อดูดซับน้ำ ผลึกของมันจะก่อตัวเป็นลวดลายเฉพาะบนการชะล้าง ปิดแผ่นด้วยสีน้ำและโรยด้วยเกลือโดยไม่ปล่อยให้แห้ง ทำให้ภาพวาดแห้งและปัดเกลือออก เทคนิคนี้จะแสดงพื้นผิวของวัตถุตามธรรมชาติ เช่น พื้นผิวหินหรือลำต้นของต้นไม้อย่างสมจริง

14. ใช้สีทาด้วยฟองน้ำ

อุปกรณ์ครัวเรือนอีกชนิดหนึ่งที่ใช้ในการวาดภาพสีน้ำคือฟองน้ำ เพียงวางส่วนผสมสีลงในจานรองหรือถาด จุ่มฟองน้ำลงไป แล้วกดลงบนกระดาษ ทำให้เกิดความเบลอของความอิ่มตัวที่แตกต่างกัน เอฟเฟกต์ที่แตกต่างกัน- ส่วนผสมที่มีน้ำน้อยเหมาะสำหรับการวาดภาพพืชหรือผิวหนังที่เป็นสะเก็ด ในขณะที่เม็ดสีที่เจือจางอย่างดีจะช่วยถ่ายทอดภาพเมฆหรือทิวทัศน์ของน้ำ

15. ปรมาจารย์การวาดภาพเชิงลบ

การทำงานกับสีน้ำต้องมีการวางแผนการกระทำของคุณอย่างรอบคอบ ก่อนที่คุณจะเริ่มระบายสี ให้กำหนดพื้นที่ที่สว่างที่สุดและขาวที่สุดขององค์ประกอบภาพ ความสำเร็จของการทาสีจะขึ้นอยู่กับความสามารถในการควบคุมแปรงเมื่อวาดรูปทรงของพื้นที่เชิงลบ เติมพู่กันของคุณด้วยสีน้ำที่ไม่บางจนเกินไป แล้วลากเส้นไปตามขอบของพื้นที่ที่คุณต้องการจะปล่อยทิ้งไว้โดยไม่ทาสี ตอนนี้ให้ยืดสีของเส้นนี้

มากกว่า เคล็ดลับที่เป็นประโยชน์คุณจะได้เรียนรู้จากคำแนะนำในการวาดภาพเชิงลบในการวาดภาพสีน้ำโดยไปที่ลิงก์

16. ใช้เทปเพื่อให้ขอบคมชัด

การใช้เทปกาวทำให้แต่ละชิ้นเป็นสีขาวได้ เทคนิคนี้มีประโยชน์เมื่อสร้างรูปทรงที่เข้มงวดในวิชาที่เกี่ยวข้องกับวิศวกรรมเครื่องกลและสถาปัตยกรรม เพียงติดเทปไว้บริเวณที่คุณต้องการคงความขาวไว้

ใช้เทปที่ไม่ทำให้กระดาษเสียหาย เช่น เทปก่อสร้างหรือเทปอาร์ต คุณสามารถเขียนได้ทั้งรอบเทปและบนเทป เมื่อสีแห้งแล้วให้ลอกออกจะได้เส้นที่ชัดเจน

17. วาดภาพร่างด้วยดินสอ 2H

ดินสอแข็งจะไม่เลอะจากน้ำ

ฉันวาดภาพร่างนี้ด้วยดินสอ 2H เพื่อไม่ให้เส้นของมันบิดเบี้ยวด้วยสีน้ำเปียก ตอนนี้ฉันจะทาชั้นบาง ๆ ด้วยแปรงขนาดกลาง ฉันใช้สีที่เจือจางด้วยน้ำมาก ดังนั้นสีจึงไม่ให้โทนสีที่ต้องการในทันที

18. บันทึกโทนสีเข้มที่สุดเพื่อวาดรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ

ใช้เม็ดสีที่มีเฉดสีเข้มในขั้นตอนสุดท้ายของการทำงาน

ต้านทานการล่อลวงให้เข้ามามากที่สุด สีเข้มจนกว่าจะใกล้จะทาสีเสร็จ เนื่องจากความโปร่งใสของสีน้ำ คุณต้องระวังอย่าทำให้บริเวณที่มีแสงมืดลงมากเกินไป และไม่เข้าสู่โทนสีเข้มและรายละเอียดเร็วเกินไป

คุณสามารถวาดภาพอะไรก็ได้ด้วยสีน้ำ - จาก ภาพเหมือนจริงเพื่อประดิษฐ์โลกมนุษย์ต่างดาว หลายคนคิดว่าสีน้ำเป็นเครื่องมือทางศิลปะที่ซับซ้อน แต่สิ่งที่คุณต้องเรียนรู้วิธีวาดภาพด้วยสีน้ำก็แค่เริ่มต้นเท่านั้น เราได้เลือก 11 เคล็ดลับสำหรับคุณเพื่อให้คุณเข้าใจศิลปะการวาดภาพสีน้ำมากขึ้น 11 ขั้นตอน

1. อย่ากลัวที่จะทำให้มือของคุณสกปรก!

หากคุณไม่เคยวาดมาก่อนก็ถึงเวลาเริ่มต้นแล้ว เปิดอัลบั้ม สร้างพื้นผิวและรอยเปื้อนที่น่าสนใจด้วยสีน้ำเพื่อไม่ให้แข็งตัวหน้ากระดาษสีขาว เริ่มจากพวกเขาเพื่อค้นหาโครงเรื่อง หน้าสีอาจดูสดใสและน่าตื่นเต้น หรือสร้างอารมณ์ที่สงบและเศร้าโศก สีหรือพื้นผิวอาจแนะนำขั้นตอนต่อไป - หรือบางทีคุณอาจรู้สึกคันที่จะทาสีโดยไม่มีสี

ภาพประกอบจากหนังสือ “โลกแห่งสีน้ำ”

2. ค้นหากระดาษสีน้ำของคุณ

ผลลัพธ์ของงานขึ้นอยู่กับคุณภาพของกระดาษสีน้ำเป็นส่วนใหญ่ ไปที่ ร้านหนังสือและเลือกจำนวน 5-10 ชิ้น แผ่นที่แตกต่างกัน กระดาษสีน้ำ"สำหรับการทดสอบ" อย่าลืมจดบันทึกในแต่ละแผ่น (ประเภท น้ำหนักกระดาษ และผลการทำงาน) น้ำหนักกระดาษที่เหมาะสมสำหรับผู้เริ่มต้นคือ 300 g/m2 มืออาชีพบางคนชอบ 600 g/m2 มีกระดาษสีน้ำประเภทอื่นๆ เช่น กระดาษ NOT และกระดาษเนื้อหยาบ หรือกระดาษรีดเย็น

@miftvorchestvo

3. ใช้สีแบบมืออาชีพ

แม้แต่ศิลปินมือใหม่ก็ควรซื้อสีน้ำมืออาชีพ ไม่เหมือนอะนาล็อกราคาถูก สีศิลปะนอนลงอย่างสวยงามแล้วเกลี่ยบนกระดาษ

“ฉันชอบหลอดมากกว่ากระทะ ประการแรก คุณไม่จำเป็นต้องรอให้สีอ่อนตัวลงและใช้งานได้ และประการที่สอง มันง่ายกว่าที่จะสร้างส่วนผสมสีเข้มเข้มข้นด้วยสีทาหลอด”บิลลี่ โชเวลล์

เป็นเรื่องจริงที่สีศิลปินมีราคาแพงกว่า แต่ก็มีอายุการใช้งานนานกว่าเช่นกัน พวกมันเจือจางได้ดีกว่าดังนั้นจึงไม่ได้ใช้หมดเร็วนัก

คำแนะนำ.ลองสีใหม่และอื่น ๆ วัสดุศิลปะบ่อยเท่าที่เป็นไปได้. การทดลอง. อย่าตกเป็นตัวประกันในนิสัยใดนิสัยหนึ่ง

4. สังเกตและพิจารณาก่อนที่จะหยิบแปรงขึ้นมา

ก่อนวาดควรศึกษาโครงสร้างของวัตถุก่อน ดูราวกับว่าคุณได้เห็นมันเป็นครั้งแรก มองอย่างระมัดระวัง จดบันทึก สเก็ตช์ภาพ ทำความคุ้นเคยกับพื้นผิวและรายละเอียดที่คุณไม่เคยใส่ใจ ตัวอย่างเช่น สังเกตการเรียงตัวของใบหรือวงก้นหอยตามแนวเส้นใบของก้าน

คุณจะได้รับประโยชน์สองเท่าจากการวาดภาพต้นไม้ - ขั้นแรกคุณนั่งสมาธิในขณะที่มองดูต้นไม้ จากนั้นคุณจะมีความสุขอย่างแท้จริงจากการวาดภาพ มันไม่วิเศษเหรอ? @miftvorchestvo

พยายามแยกแยะสิ่งที่คุณเห็นเป็นส่วนประกอบทางจิตใจ เลือกรูปร่างหลัก ดูว่าพวกมันซ้อนทับกันอย่างไร ลองนึกภาพภูมิทัศน์เป็นฉากเวที ให้ความสนใจกับสิ่งที่อยู่ใกล้ที่สุดและสิ่งที่อยู่ไกลออกไป

5. เรียนรู้การผสมสี

ลองผสมสีเพื่อดูว่าชุดสีของคุณจะใช้เฉดสีใดได้บ้าง ผสมสองสีก่อน จากนั้นจึงเพิ่มสีที่สามลงไป การทดลอง!

คุณจะรักการสร้างสีสันที่สวยงามและเฉดสีและโทนสีที่หลากหลายซึ่งมีจำนวนไม่หมดเกือบหมด

มุ่งความสนใจไปที่ตัวเอง คุณสามารถทำได้หรือมาก ภาพวาดที่เหมือนจริงหรือไม่สำคัญมาก งานของคุณคือรวบรวมสีที่มีคุณสมบัติที่คุณจะรู้ซึ่งจะช่วยให้คุณสร้างเฉดสีที่ต้องการพร้อมรับประกันผลลัพธ์ที่ดี

ด้วยการผสมเม็ดสีบริสุทธิ์ คุณสามารถสร้างรูปแบบสีเย็น อบอุ่น หรือสีเทาที่มีสีเดียวกันได้ ภาพประกอบจากหนังสือ “บทเพลงแห่งสีสัน”

6. เริ่มต้นด้วยการแสดงออกอย่างประหยัด

หากคุณสเก็ตช์ภาพด้วยดินสอหรือสเก็ตช์ภาพ คุณสามารถกระจายภาพวาดสีน้ำของคุณได้โดยการเพิ่มสำเนียง คุณไม่จำเป็นต้องลงสีทั้งหน้า บางครั้งการฝีแปรงที่จัดวางอย่างดีสองสามจังหวะจะสร้างเอฟเฟกต์ที่ทรงพลังที่สุด

ลายเส้นสีน้ำที่มีเส้นประอย่างไม่ใส่ใจในภาพร่างคือสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของ Felix Scheinberger ภาพประกอบจากหนังสือ “ภาพร่างสีน้ำ”

7. ใช้ไพรเมอร์เหลวสำหรับสีน้ำ

ใช้ไพรเมอร์เหลวสำหรับสีน้ำกับกระดาษก่อนเริ่มงานและช่วยให้คุณสามารถลบสีที่แห้งได้ง่ายหากจำเป็น นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งเมื่อทำงานกับเม็ดสีที่เข้มข้นหรือคงอยู่: คุณไม่ต้องกังวลกับการ "เปื้อน" กระดาษในบริเวณที่มีไฮไลท์ ก่อนใช้งานควรฝึกในสมุดสเก็ตช์ภาพก่อนเนื่องจากพื้นผิวในการวาดภาพจะค่อนข้างลื่น

หากต้องการลบสีออกจากบริเวณที่ไม่จำเป็น (คุณเผลอไปเกินขอบหรือจำเป็นต้องสร้างไฮไลท์) เพียงล้างสีออกด้วยแปรงหรือฟองน้ำที่สะอาดและชุบน้ำหมาดๆ

8. เรียนรู้ศิลปะการเคลือบ

ศิลปินเรียกเทคนิคการเคลือบกระจกเพื่อให้ได้สีรุ้งเข้มโดยการใช้สีโปร่งแสงทับสีหลัก เทคนิคการเคลือบเป็นวิธีที่ดีในการถ่ายทอดสิ่งที่ดีที่สุด โทนสี- สีถูกทาอย่างประณีตมากทีละชั้นและหลังจากการอบแห้งรายละเอียดของชั้นสุดท้ายก็จะได้ผลลัพธ์

ภาพประกอบจากหนังสือ “บทเพลงแห่งสีสัน”

9.เทคนิคการแปรงแบบแห้ง

เทคนิคนี้สามารถใช้ในการวาดขนสัตว์หรือขนเล็กๆ บนผลไม้ เช่น กีวี

ใช้สีทาบนแปรงแล้วเช็ดส่วนเกินออกด้วยผ้าเช็ดปาก ยืดผมแปรงให้ตรง ใช้สีลงบนพื้นผิวที่แห้งซึ่งทาสีไว้ก่อนหน้านี้ด้วยสีพื้นหลัง ทำงานเป็นจังหวะเล็กๆ ในทิศทางเดียว โดยเลียนแบบเส้นขนบนพื้นผิว

กีวีใช้เทคนิคแปรงแห้ง ภาพประกอบจากหนังสือ