คุณใฝ่ฝันที่จะลองวาดภาพด้วยสีน้ำมันมานานแล้ว แต่ไม่รู้ว่าคุณต้องการอะไร? เราได้รวบรวมเคล็ดลับ 28 ข้อเพื่อช่วยให้ผู้เริ่มต้นเข้าใจสิ่งต่างๆ เราหวังว่าคุณจะได้รับแรงบันดาลใจ!

1. ชุดสีน้ำมันหลักประกอบด้วยสีต่อไปนี้: Crimson Alizarin, Cadmium Yellow, Yellow Ocher, Titanium White, Cadmium Red, Ultramarine Blue, Martian Black จากเฉดสีเหล่านี้คุณสามารถสร้างสีอื่นได้

2. ซื้อสีขาวโดยมีระยะขอบ เวลาผสมสีจะใช้หมดเร็วมาก

3. เพื่อประสบการณ์การวาดภาพที่สนุกสนาน ไม่ต้องเสียค่าใช้จ่ายใดๆ สำหรับสีน้ำมันและเครื่องมือที่มีคุณภาพ

4. สำหรับประสบการณ์การวาดภาพครั้งแรกก็เพียงพอที่จะซื้อแปรงประเภทต่างๆ ตัวอย่างเช่น คุณสามารถซื้อแปรงกลม แบน และขนแปรงได้หลายขนาด

5. คุณสามารถใช้ผ้าขี้ริ้วและขวดโหลเพื่อทำความสะอาดแปรงของคุณได้

6. ไม่จำเป็นต้องซื้อจานสีสำหรับทาสี แต่ก็เพียงพอแล้วที่จะใช้กระดานหรือกระดาษแข็ง

7. มีกฎในการวาดภาพสีน้ำมัน: ข้นเป็นของเหลว ซื้อตัวทำละลายสำหรับชั้นแรก ใช้ชั้นหนาด้านบน

8. วาดในพื้นที่ที่มีแสงสว่างเพียงพอด้วยแสงธรรมชาติ มิฉะนั้น สีอาจแตกต่างจากที่เห็นในแสงที่เฉพาะเจาะจง

9. ขาตั้งถูกปรับตามความสูงและตำแหน่งของคุณ เพื่อให้คุณสามารถนั่งได้โดยไม่รู้สึกอึดอัดและลำบาก

10. สีน้ำมันจะลบออกจากผ้าได้ยาก ดังนั้นจงสวมใส่สิ่งที่คุณไม่รังเกียจ

11. ในการเริ่มต้นควรวางร่างดินสอหรือถ่านไว้บนผืนผ้าใบ สร้างองค์ประกอบ

12. เพื่อให้การวาดภาพเหมือนจริง ให้กำหนดตำแหน่งแหล่งกำเนิดแสง คุณจึงสามารถถ่ายทอดบริเวณที่มืดและสว่าง เงา เงามัว ไฮไลท์ได้อย่างง่ายดาย

13. ได้สีอ่อนโดยการเพิ่มสีขาว เงา - โดยการเพิ่มสีดำ

14. ในการทำให้สีไม่หนา ให้ผสมกับน้ำมันสนหรือน้ำมันลินสีด เพิ่มลงในสีอย่างช้าๆเพื่อให้ได้ความสม่ำเสมอที่คุณต้องการ

15. ใช้เวลาในการทาชั้นที่สอง ปล่อยให้สีแห้ง โดยปกติจะเป็น 3 วัน

16. เรียนรู้การผสมสี เพิ่มชั้นของสีเพื่อให้สามารถผสมสีที่อยู่ติดกันด้วยแปรงแบน รอยเปื้อนควรไปในทิศทางของการผสม

17. ในการเคลือบ คุณจะต้องใช้น้ำมันลินสีด 1/3 น้ำมันสน และน้ำมันเคลือบเงา ผสมเข้าด้วยกันและคุณจะได้สีโปร่งใสที่สามารถผสมกับสีอื่น ๆ เพื่อเคลือบได้

18. เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ของรูปร่างที่โปร่งใสมากขึ้น คุณสามารถใช้แปรงที่มีขนแปรงธรรมชาติ ลงจุดบนผืนผ้าใบด้วยแปรงที่มุม 90 องศา

19. ในการสร้างชั้นสีหนา ๆ ให้ใช้มีดจานสี ทาสีด้วยมีดบนผืนผ้าใบ นี่คือเครื่องมือที่ดีที่สุดสำหรับการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวและการวาดภาพทิวทัศน์

20. สีแห้งประมาณ 3 วัน ใช้เวลานี้เพื่อประเมินภาพวาดอย่างมีวิจารณญาณ คุณสามารถแก้ไขรูปภาพหรือลบรายละเอียดทั้งหมดได้

22. ทำความสะอาดแปรงด้วยน้ำมันสนและเศษผ้าเก่า ถูสีจนน้ำไหลออกจากแปรงและใส หากสีบนแปรงแห้งแสดงว่าเครื่องมือนั้นไม่น่าจะช่วยอะไรได้

23. ภาพวาดใช้เวลา 3 เดือนขึ้นไปกว่าจะแห้ง ในระหว่างนี้ ให้ทิ้งผลงานของคุณไว้ในที่ที่มีอากาศถ่ายเทสะดวกซึ่งไม่มีใครรบกวนภาพวาด

24. หลังจากสีของคุณแห้งแล้ว ควรเคลือบเงา คุณจะปกป้องรูปภาพและสีของคุณจากการซีดจาง

25. หลีกเลี่ยงการใช้ Ivory Black สำหรับพื้นหลังเนื่องจากใช้เวลานานมากในการแห้ง

26. ไม่ใช้น้ำมันลินสีดสำหรับสีอ่อน มิฉะนั้นพวกเขาจะเปลี่ยนเป็นสีเหลือง

27. ในการเช็ดสีน้ำมันออกจากมือ ให้ใช้น้ำมันอื่น (ทารกหรือมะกอก) ใช้ผ้าเช็ดสีออกและอย่าล้างมือจนกว่าจะเช็ดสีออกจนหมด

28. ลงสีตามจุดที่ต้องการ แล้วผสมด้วยแปรงจนได้การไล่สีที่ถูกใจคุณ

16. ภาพวาดสีน้ำมัน ข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับเทคโนโลยี

ใน โรงเรียนศิลปะ ความตั้งใจใหม่ทางศิลปะเมื่อใกล้ถึงจุดสิ้นสุดของหลักสูตรการวาดภาพพื้นฐานและหลักสูตรการวาดภาพ ศิลปินมือใหม่เริ่มใช้ ภาพวาดสีน้ำมัน. เนื่องจากความซับซ้อนของเทคโนโลยีใหม่ จึงมีคำถามมากมายเกิดขึ้น และโดยคำนึงว่าเทคโนโลยีใหม่นั้นเป็นของเก่าที่ถูกลืมไปแล้ว เราจึงตัดสินใจที่จะเผยแพร่บทความ "ข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน". บทความนี้เขียนโดยศิลปิน F. I. Rerberg (2408-2481) และตีพิมพ์ในนิตยสาร Young Artist ฉบับที่ 9, 2480 มีวิธีการและเทคนิคที่ค่อนข้างล้าสมัยสำหรับศิลปินสมัยใหม่ แต่ใช้ได้อย่างสมบูรณ์หากคุณอยู่ใน สนาม" เงื่อนไขที่ร้านค้าที่มีวัสดุและอุปกรณ์ศิลปะไม่สามารถเข้าถึงได้ และไร้ค่า! เนื่องจากตอนนี้มีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่เติมพู่กันเตรียมสีและเคลือบเงาผืนผ้าใบสีรองพื้น แต่อาจคุ้มค่าที่จะลอง?

บทความนี้พิมพ์ซ้ำทั้งหมด "ตามสภาพ" พร้อมคำอธิบายจากฉบับปี 1961 (เน้นด้วยตัวเอียง) ความคิดเห็นของเราจะอยู่ด้านล่าง

ความอุตสาหะทั้งหมดในการพิมพ์และแก้ไขบทความนี้ (และหลายบทเรียน) ดำเนินการโดย Katya Razumnaya ซึ่งเราแสดงความขอบคุณอย่างสุดซึ้งต่อเธอ

ข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน

ก่อนลงมือวาดภาพด้วยสีน้ำมัน ศิลปินมือใหม่จำเป็นต้องรู้ว่าสีน้ำมันคืออะไรและจะจัดการอย่างไร เมื่อทำงานกับสีน้ำ (สีน้ำ) คุณอาจสังเกตเห็นว่ามีผงละเอียดเกาะอยู่ที่ก้นแก้วที่คุณล้างแปรง เป็นผงที่ให้สีกับสี สารสีเรียกว่ารงควัตถุ หากไม่ผสมผง (เม็ดสี) กับกาวซึ่งเตรียมสีน้ำทั้งหมดไว้ แต่ใช้น้ำมันจะได้สีน้ำมัน เพื่อจุดประสงค์นี้มักใช้น้ำมันลินสีดน้อยกว่าวอลนัทงาดำและทานตะวัน น้ำมันเหล่านี้เมื่อแห้งในอากาศจะไม่ระเหยเหมือนน้ำ แต่จะกลายเป็นมวลแข็งเหมือนกาว มีน้ำมันเช่นน้ำมันมะกอกซึ่งยังคงเป็นของเหลวอยู่เสมอและสีที่ผสมด้วยจะไม่แห้ง น้ำมันเหลวอื่น ๆ ระเหยเหมือนน้ำ สีที่เตรียมไว้จะกลายเป็นผงแห้งอย่างรวดเร็ว ผงสีไม่ใช่แค่ผสมกับน้ำมัน แต่ถูด้วยน้ำมัน ตีระฆังด้วยสีจำนวนเล็กน้อย (นี่คือชื่อของหินรูปทรงลูกแพร์ที่มีฐานแบน) สีที่ผสมกับน้ำมันถูกถูด้วยเสียงกังวานบนแผ่นหิน การเคลื่อนที่ของเสียงระฆังมีทั้งแบบวงกลมและแบบก้าวหน้า หรือเส้นตรงในทิศทางต่างๆ และถูจนกว่าสีทั้งหมดจะกลายเป็นมวลเนื้อเดียวกัน ซึ่งผงแป้งจะมองไม่เห็นเมื่อสัมผัส กระดิ่งและพื้นต้องทำจากหินแข็งมาก (พอร์ฟีรี หินแกรนิต) แผ่นหินสามารถเปลี่ยนเป็นกระจกกระจกหนาได้ ที่โรงงานสีศิลปะสีจะถูกถูด้วยเครื่องจักรพิเศษ - เครื่องบดสี

สีที่ขูดเสร็จแล้วจะถูกยัดลงในหลอดดีบุก (หลอด) ที่ปิดด้วยหัวขัน สีมีความหนามากจนสามารถใช้แปรงและทาสีได้อย่างอิสระโดยไม่ต้องเจือจางอะไรเลย ขายสีในรูปแบบนี้ หากสีที่เราซื้อมาหนาเกินไป คุณจะต้องเติมน้ำมันหนึ่งหรือสองหยด ในทางตรงกันข้ามสีที่บีบออกมาจากท่อจะไหลและกระจายตัวไม่คงรูปซึ่งแสดงว่ามีน้ำมันส่วนเกินอยู่ในนั้น ก่อนเขียนสีดังกล่าวจะต้องทาบนกระดาษเป็นเวลาหลายนาที น้ำมันส่วนเกินจะซึมเข้าไปในกระดาษ หมึกจะข้นขึ้นและใช้งานได้

ในการทำงาน สีน้ำมันวางอยู่บนจานสี จานทำจากไม้น้ำหนักเบา มันมีรูปร่างในลักษณะที่สะดวกที่จะถือด้วยมือซ้ายพร้อมกับแปรงหลายอัน ตอนนี้จานสีมักทำจากไม้อัดติดกาวสามชั้น จานสีดังกล่าวมีความทนทาน แต่หนัก จะดีกว่าถ้าจานสีถูกตัดจากไม้ชิ้นเดียวและมีความหนาขนาดใหญ่ใกล้กับรูสำหรับนิ้วโป้ง ควรไสให้แน่นไปทางซ้ายและขอบบน จานสีนี้ถือได้ง่ายในมือและไม่บาดนิ้วหัวแม่มือ

จานสีที่เตรียมจากไม้อัดจะต้องแช่น้ำมันไว้ล่วงหน้าและทำให้แห้ง จานสีที่ไม่ทาน้ำมันจะดึงน้ำมันจากสีที่ทาไว้ ซึ่งทำให้สีที่ทาหลังข้นขึ้น

สีจะอยู่ที่ขอบด้านซ้ายบนของจานสี ตรงกลางยังคงอยู่สำหรับการเตรียมส่วนผสม ในการจัดเรียงสีบนจานสีจำเป็นต้องสร้างลำดับที่แน่นอน - เพื่อให้แต่ละสีอยู่ในตำแหน่งที่กำหนดให้เสมอ ส่วนใหญ่มักจะวางสีขาว (สีขาว) ที่ส่วนท้ายด้านขวาของจานสี I. E. Repin ใส่สีขาวที่กึ่งกลางของขอบบนของจานสีทางด้านขวาของเขาเขาวางสีโทนร้อน - สีเหลืองและสีแดงทางด้านซ้ายเขาใส่สีเย็น - สีเขียวและสีน้ำเงินจากนั้นสีดำและสีน้ำตาล

เมื่อสิ้นสุดการทำงานต้องทำความสะอาดจานสีทันที ทิ้งกองสีที่ไม่ได้ใช้ไว้ที่ขอบส่วนที่เหลือของพื้นผิวของจานสีควรเป็นอิสระจากมวลสีและเช็ดให้แห้งด้วยสำลีหรือเศษผ้า แต่ไม่ควรล้างจานสีด้วยน้ำมันสน หรือสบู่และน้ำ

แปรงสำหรับทาสีน้ำมันส่วนใหญ่ใช้ขนแปรงและมักจะแบน

สีน้ำมันไม่สามารถวาดด้วยแปรงเดียวได้เหมือนสีน้ำ ในขณะที่ทำงานในน้ำมัน แปรงจะไม่ถูกล้าง ดังนั้นคุณจึงไม่สามารถใส่สีอ่อนและสีเข้ม สีแดงและสีเขียว ฯลฯ ลงบนภาพด้วยแปรงเดียว

ซื้อแปรงขนแปรงเบอร์ 2, 4, 6, 8, 10 และ 12 เป็นครั้งแรก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าคุณจะต้องการมีแปรงเพิ่ม

ในการแสดงรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ในภาพ คุณจะต้องมีแปรงเล็กๆ หนึ่งหรือสองอันที่ทำจากขนนุ่มๆ สิ่งที่ดีที่สุดคือคอลัมน์ แปรงทำจากปลายหางของคอลัมน์ เนื่องจากแปรง kolinsky มีราคาแพงและไม่ได้มีจำหน่ายทั่วไป คุณจึงสามารถใช้แปรงขนกระรอกหรือเฟอเร็ตได้ ซื้อ #5 และ #8

แปรงต้องสะอาดมาก ล้างไม่ทันเวลา แปรงที่แห้งแล้วจะใช้ไม่ได้ในไม่ช้า หลังเลิกงาน สามารถนำแปรงสกปรกไปแช่ในน้ำมันก๊าด* ซึ่งสามารถอยู่ได้หนึ่งหรือสองวันโดยไม่เป็นอันตรายมากนัก (* เจาะรูในกระดาษแข็งหรือไม้อัดตามขนาดเส้นผ่านศูนย์กลางของแปรง แปรงถูกสอดเข้าไปในรูเพื่อไม่ให้หล่นผ่าน แต่ถูกระงับ).

ก่อนทำงาน แปรงที่ดึงออกมาจากน้ำมันก๊าดจะถูกเช็ดให้แห้งด้วยกระดาษ ล้างแปรงด้วยฟองสบู่และล้างด้วยน้ำจนกว่าโฟมจะหยุดสีอย่างสมบูรณ์ และไม่มีร่องรอยของสีเหลืออยู่บนแปรง

นอกเหนือจากอุปกรณ์เสริมที่ระบุไว้โดยที่ไม่สามารถเขียนด้วยสีน้ำมันได้ สิ่งของอื่น ๆ บางอย่างมีความจำเป็นน้อยกว่า แต่มีประโยชน์สำหรับจิตรกร: มีดจานสี (ไม้พาย) - แตรหรือมีดเหล็กที่ทำความสะอาดจานสีผสมสี , ลบสีส่วนเกินออกจากรูปภาพ ฯลฯ

จิตรกร - จิตรกรมักจะเก็บสีและอุปกรณ์เสริมทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับงานไว้ในกล่องสเก็ตช์ ซึ่งสะดวกต่อการพกพาไปสเก็ตช์ จุดประสงค์คือเพื่อใช้เป็นทั้งขาตั้งสำหรับเขียน etude และในขณะเดียวกันก็เป็นที่เก็บของดิบ etude มีระบบสมุดสเก็ตช์จำนวนมาก

จิตรกรมือใหม่ควรมีสีอะไรในจานสีของเขา? คุณสามารถทาสีด้วยสีน้ำมันบนวัสดุใดได้บ้าง ฉันจำเป็นต้องเจือจางหรือเติมอะไรลงในสีน้ำมันสำเร็จรูปหรือไม่?

ในการวาดภาพสีน้ำมันก่อนอื่นจำเป็นต้องใช้สีขาว - สีขาวโดยที่เราไม่ต้องทำอะไรเลยเมื่อทำงานกับสีน้ำ จนถึงศตวรรษที่ 19 ภาพวาดสีน้ำมันทั้งหมดใช้ตะกั่วขาว ศิลปินของเราส่วนใหญ่เขียนด้วยสังกะสีสีขาว แน่นอนว่าจิตรกรมือใหม่สามารถวาดด้วยทั้งสองอย่างได้ แต่จะดีกว่าถ้าเขาจำได้ในเวลาเดียวกันว่าสารตะกั่วสีขาวจะแห้งเร็วกว่าและเมื่อแห้งแล้วจะสร้างชั้นที่แข็งแรงมาก แต่พวกมันมักจะกลายเป็นสีดำจากอากาศที่ไม่ดี (จากก๊าซไฮโดรเจนซัลไฟด์) โดยเฉพาะในห้องมืด นอกจากนี้ยังมีพิษมาก สังกะสีสีขาวไม่ทำให้ดำขึ้น แต่แห้งเป็นเวลานานและชั้นที่แห้งจะแตกได้ง่ายขึ้น ตอนนี้ขอแนะนำให้ผสมสังกะสีขาว 2/3 และตะกั่วขาว 1/3

จำเป็นต้องใช้สีแดง Kraplak หรือ Garans - สีโปร่งใสของสีแดงเข้มเข้ม สีแดงส้มสว่างเรียกว่าชาด เมื่อเร็ว ๆ นี้เรากำลังเริ่มเปลี่ยนซินนาบาร์ด้วยสีที่สว่างเท่ากัน แต่ทนทานกว่า - สีแดงแคดเมียม สีเหลืองที่สว่างที่สุดของเราคือสีเหลืองแคดเมียม จัดทำขึ้นในเฉดสีต่างๆ: ส้ม, เข้ม, กลาง, อ่อน, มะนาว ซื้อสองอัน: มืดและสว่าง ในแง่ของความสว่างของสี คู่แข่งของแคดเมียมคือสีเหลืองโครมหรือโครเนอร์ มีราคาถูกกว่าแคดเมียมมาก แคดเมียมเป็นสีที่ทนทาน แต่มงกุฎจะสูญเสียความสว่างไปในไม่ช้า

สีเหลืองและสีแดงที่พบมากที่สุดตั้งแต่ไหน แต่ไรมาคือสิ่งที่เรียกว่าสีเหลืองสด Ochrami ยังคงเป็นคนดั้งเดิมวาดภาพเงาของสัตว์บนผนังถ้ำ Ochre เป็นดินสีเหลืองตามธรรมชาติ ล้างและบดเท่านั้น พบได้หลายแห่งในโลกและมีเฉดสีเหลืองน้ำตาลและแดงน้อย จากอุณหภูมิสูงสีเหลืองและสีเหลืองอมน้ำตาลทั้งหมดเปลี่ยนเป็นสีแดง คุณอาจเคยเห็นว่าอิฐดิบสีเหลืองเปลี่ยนเป็นสีแดงได้อย่างไรหลังจากถูกเผาในเตาเผา

สีเหลืองทั้งหมดมีความทนทานและราคาถูก ซื้อสีเหลืองอ่อนและสีแดง (ไหม้) สีแดงสดหรือความหลากหลายของมันบางครั้งเรียกว่าเนื้อสีเหลือง, สีเวนิส, อินเดีย, สีภาษาอังกฤษ

ดินธรรมชาติ Sienese ใกล้กับสีเหลือง (จากบริเวณใกล้เคียงของเมือง Siena ของอิตาลี) ดิน Sienese สีน้ำตาลสว่างสีเหลืองเข้มและไหม้ถูกแทนที่ด้วยเราด้วยดินแดนใกล้เคียงกับสีที่มีอยู่ในอาณาเขตของสหภาพของเรา มีสีเขียวขายมากมาย แต่ส่วนใหญ่เป็นสีผสมของสีน้ำเงินและสีเหลือง คุณสามารถทำส่วนผสมดังกล่าวได้ด้วยตัวเอง ในชุดสี คุณสามารถจำกัดตัวเองเป็นสีเขียวหนึ่งสี Rylov จิตรกรภูมิทัศน์ชื่อดังของโซเวียตใช้สีเขียวเพียงสีเดียวคือสีเขียวมรกต และดูสิว่าเขาดึงเฉดสีเขียวมากมายออกมาจากจานสีที่เรียบง่ายของเขาได้อย่างไร!

จากสีฟ้าโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนแรกคุณสามารถ จำกัด ตัวเองไว้ที่อุลตร้ามารีนหนึ่งตัว สีฟ้าอ่อน - โคบอลต์ - ไม่สามารถแทนที่อุลตร้ามารีนได้อย่างสมบูรณ์ แต่จำเป็นในกรณีที่ไม่มีสีหลัง สีน้ำเงินปรัสเซียนสีน้ำเงินเข้ม (หรือสีน้ำเงินปรัสเซียน) ที่พบได้ทั่วไปในประเทศของเราดึงดูดผู้เริ่มต้นด้วยความแข็งแกร่งและความสว่างที่ยอดเยี่ยม แต่อย่าใช้สีนี้จะดีกว่า มันจะยากที่จะเลิกใช้ แต่มีความแข็งแรงต่ำและยุบลงในส่วนผสมของสีอื่น ๆ ส่วนใหญ่

สีดำที่เราขายในปัจจุบันมีดังต่อไปนี้: กระดูกไหม้และสีดำองุ่น

ในบรรดาสีน้ำตาลที่ผลิตโดยโรงงานของเรา สีน้ำตาลดาวอังคารเป็นสีที่ดีที่สุด

คุณสามารถทาสีด้วยสีน้ำมันบนวัสดุใดได้บ้าง

บนพื้นผิวเรียบลื่นมาก สีน้ำมันไม่ตก สไลด์ไม่ติดพื้นผิว บนพื้นผิวที่มีรูพรุนซึ่งดูดซับน้ำมันไว้ สีน้ำมันจะเหี่ยวแห้ง สูญเสียความมันวาว และหมองคล้ำ ดังนั้นสีจะแห้งมากบนกระดาษแข็งสีขาวธรรมดาหรือบนกระดาษ หากกระดาษติดกาวด้วยสารละลายของเหลวของกาวบางชนิด สามารถหลีกเลี่ยงการหย่อนคล้อยได้ แต่กระดาษจากการติดกาวจะเปราะง่าย

ในศตวรรษที่ผ่านมา งานเล็กๆ มักจะเขียนบนกระดาษทาน้ำมัน บางครั้งศิลปินชื่อดังของเรา A. A. Ivanov สีวางลงบนกระดาษอย่างดีและไม่แห้ง แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา น้ำมันแห้งจะเปราะและกระดาษที่ชุ่มน้ำมันจะแตกเป็นเสี่ยงๆ เหมือนใบไม้แห้ง แต่นี่คือเทคนิคที่แนะนำ: กระดาษติดกาวบนกระดาษแข็งหนาด้วยกาวที่แข็งแรงและหลังจากนั้นก็ชุบด้วยน้ำมัน วัสดุที่ใช้กันทั่วไปและสะดวกที่สุดสำหรับการวาดภาพสีน้ำมันในยุคของเราคือผ้าใบ ภาพวาดสีน้ำมันเกือบทั้งหมดที่ประดับพิพิธภัณฑ์ของเราวาดบนผ้าใบสีรองพื้น

บ่อยครั้งที่ใช้ผ้าลินินหรือผ้าใบป่านในการวาดภาพเนื่องจากมีความทนทานมากกว่า แต่พวกเขาเขียนบนกระดาษและผ้าใบปอกระเจา ผ้าของผืนผ้าใบควรมีความหนาแน่นและสม่ำเสมอโดยไม่มีปม คุณไม่สามารถวาดภาพบนผืนผ้าใบเปล่าได้ น้ำมันซึมเข้าไปในผ้าใบกินมากเกินไป หลังจากนั้นสักครู่ผ้าใบที่ทาน้ำมันจะเปราะและแตก ดังนั้นผ้าใบสำหรับการวาดภาพจะต้องปิดด้วยสีรองพื้น - ลงสีพื้น ผ้าใบรองพื้นนี้ขายแบบสำเร็จรูป แต่เนื่องจากทั้งความสำเร็จของงานและความปลอดภัยเพิ่มเติมนั้นขึ้นอยู่กับคุณภาพของดินเป็นส่วนใหญ่ ดังนั้น คุณจะต้องสามารถเลือกผ้าใบที่ลงสีรองพื้นแล้วเมื่อซื้อ หรือให้ดีกว่านั้นคือสามารถลงสีรองพื้นด้วยตัวเอง

ชิ้นส่วนของผ้าใบที่คุณกำลังจะลงสีพื้นต้องดึงให้แน่นเหนือเฟรม มิฉะนั้นผ้าใบจะยับ ก่อนทาไพรเมอร์ผ้าใบจะติดกาวด้วยกาวที่เป็นของเหลวโดยเฉพาะอย่างยิ่งปลาหรือเจลาติน เจลาตินหนึ่งใบเจือจางในน้ำหนึ่งแก้ว บนผืนผ้าใบที่ติดกาวเมื่อกาวแห้งจะใช้สีรองพื้น

นี่คือสูตรไพรเมอร์กาวที่ดี:

เจลาติน 10 ก. สังกะสีขาวหรือชอล์ค 100 ก. (มากกว่าครึ่งแก้วเล็กน้อย) น้ำ 400 ซม. 3 (สองแก้ว) เพื่อความยืดหยุ่นของดินให้เติมกลีเซอรีนหรือน้ำผึ้ง 4 ซม. 3 ดินจำนวนนี้เพียงพอสำหรับผ้าใบ 2 ตร.ม. ไพรเมอร์ใช้กับแปรง

ได้ดินที่ดีมากตามสูตรนี้:

ผสมไข่ไก่ 4 ฟองในน้ำ 160 ซม.3 และเติมสังกะสีขาว (หรือชอล์ค) 120 กรัม ดินจำนวนนี้สามารถครอบคลุมผ้าใบติดกาว 1 ตร.ม. ได้สองครั้ง

สำหรับงานทาสี สามารถติดผ้าใบรองพื้น กระดาษ หรือกระดาษแข็งชิ้นเล็กๆ ลงบนกระดานได้ ต้องขึงผ้าใบที่มีขนาดตั้งแต่ 50 ซม. ขึ้นไปบนเปลหามพร้อมกับหมุดสอดเข้าที่มุมด้านใน ซึ่งคุณสามารถยืดผ้าใบได้หากมันหย่อนหรือพับ คุณต้องฝึกฝนความสามารถในการยืดผืนผ้าใบบนเฟรมย่อยเล็กน้อย เมื่องอขอบของผ้าใบไปที่ด้านข้างของกรอบแล้วให้ยึดตรงกลางของด้านหนึ่งด้วยตะปูจากนั้นตรงกลางของด้านตรงข้ามและตรงกลางของด้านที่สามและสี่ จากนั้นดึงผ้าใบไปที่มุมค่อยๆตอกตะปูจากตรงกลางของแต่ละด้านไปที่มุม

เมื่อซื้อหรือสั่งซื้อเครื่องสำหรับวาดภาพ (ขาตั้ง) ให้ใส่ใจกับความจริงที่ว่าเครื่องมีความเสถียรและภาพไม่แกว่งหรือสั่นจากแรงกดของแปรง ขาตั้งแบบพับได้ทั้งหมดมีความมั่นคงน้อยมาก และสำหรับการทำงานในห้อง ควรมีขาตั้งตั้งตรงแบบธรรมดาพร้อมหมุดจะดีกว่า

ฉันบอกไปแล้วว่าคุณสามารถเขียนด้วยสีน้ำมันโดยไม่ต้องเจือจางด้วยอะไร เหมือนกับสีที่ออกมาจากหลอด แต่มีบางครั้งที่คุณต้องใช้ของเหลวและองค์ประกอบเพิ่มเติมในกระบวนการ

จำเป็นต้องมีขวดน้ำมันลินสีดบริสุทธิ์ น้ำมันทานตะวันหรือน้ำมันวอลนัท แต่อย่าลืมว่าน้ำมันส่วนเกินในสีนั้นเป็นอันตรายอย่างมากและทำให้ชั้นสีเป็นสีเหลืองและแตก หากด้วยเหตุผลบางประการคุณจำเป็นต้องทำให้สีเป็นของเหลวมากขึ้น ควรเจือจางด้วยของเหลวที่จะระเหยออกไปและไม่ทิ้งร่องรอยไว้ในสี น้ำมันกลั่น (น้ำมันก๊าดบริสุทธิ์) หรือสุราขาว (ตัวทำละลายหมายเลข 2) สามารถใช้เป็นทินเนอร์สีได้ นอกจากนี้ยังมีสารเคลือบเงาพิเศษที่สามารถใช้เจือจางสีน้ำมันได้ พวกเขาเรียกว่าวาร์นิชสำหรับการวาดภาพ ห้ามผสมน้ำยาเคลือบเงาที่แห้งช้ากับสารเคลือบเงาอื่นๆ ที่เรียกว่า "รีทัชวานิช" (รีทัชวานิช) จุดประสงค์ของหลังคือเพื่อทำลาย * ที่เหี่ยวเฉา

(* เนื่องจากผู้เขียนองค์ประกอบของสารเคลือบเงาไม่มีการปรับแต่งจึงเป็นไปได้ที่จะลบความหย่อนคล้อยด้วยน้ำมันฟอกขาวหรือน้ำมันอัดที่เตรียมไว้เป็นพิเศษสำหรับการวาดภาพ ศิลปินบางคนเพื่อขจัดความหย่อนคล้อยให้เช็ดบริเวณที่หย่อนคล้อยด้วยสารละลายที่อ่อนแอ ของสารเคลือบเงาแดมมาร์หรือสีเหลืองอ่อนก่อนดื่มซ้ำ ใช้เป็นตัวทำละลายสำหรับวาร์นิชน้ำมันสน จะใช้น้ำมันสนบริสุทธิ์ ส่วนสารเคลือบเงาที่เตรียมด้วยไวท์สปิริต จะใช้ไวท์สปิริต)

นอกจากนี้ยังมีสารประกอบซึ่งเป็นส่วนผสมของสีน้ำมันที่ช่วยเร่งการแห้ง ฉันเตือนจิตรกรที่ไม่มีประสบการณ์เกี่ยวกับองค์ประกอบเหล่านี้ (เครื่องทำให้แห้ง) เนื่องจากบางส่วนในขณะที่เร่งการอบแห้งของสีในขณะเดียวกันก็ทำให้พวกเขากลายเป็นสีดำและแตก

เมื่อได้รับสีน้ำมันและผ้าใบรองพื้นในมือแล้ว จิตรกรที่ไม่มีประสบการณ์มักจะเริ่มวาดภาพด้วยสีเหล่านี้แบบสุ่มโดยไม่คำนึงถึงสิ่งใด ชื่นชมยินดีที่เขาสามารถเขียนซ้ำสถานที่เดิมได้หลายครั้ง

จากการรักษาวัสดุดังกล่าว รูปภาพจะเสื่อมสภาพอย่างรวดเร็ว สูญเสียสี ดำคล้ำ มีรอยร้าว และตำแหน่งที่บันทึกไว้จะเริ่มแสดงผ่านสีชั้นบน อย่าแก้ตัวว่างานแรกของคุณไม่มีราคาที่ดีและไม่มีใครเสียใจหากภาพของเราตาย:

ในตอนแรกจำกฎบางอย่างสำหรับการจัดการสีน้ำมัน หากคุณไม่คาดหวังว่าจะทำงานให้เสร็จในวันเดียวอย่างที่พวกเขาพูดกันบนพื้นฐานที่เปียกชื้น อย่าทาสีชั้นแรกให้หนาและหลีกเลี่ยงการใช้สีที่แห้งช้า (กระพลัค, แก๊สดำ)

โดยปกติแล้วสีจะไม่แห้งในวันแรก และในวันถัดไปคุณสามารถทำงานบนเปียกต่อไปได้ เมื่อสีหยุดการย้อมสีจำเป็นต้องออกจากงานเป็นเวลาหลายวันและดำเนินการต่อเมื่อชั้นล่างดูเหมือนจะแข็งตัวเท่านั้น คุณต้องปล่อยให้แต่ละชั้นแห้งก่อนที่จะทาใหม่ ด้วยการลงทะเบียนครั้งที่สองความหย่อนคล้อยมักจะปรากฏบนชั้นสีนั่นคือบริเวณที่เป็นด้าน บริเวณที่เหี่ยวแห้งเหล่านี้สามารถฟื้นคืนความเงางามได้ด้วยการเช็ดเบาๆ ด้วยรีทัช วานิช ระวังเพราะสารเคลือบเงาสามารถละลายสีที่แห้งไม่เพียงพอได้ คุณสามารถทาบริเวณที่เหี่ยวย่นด้วยน้ำมันได้ แต่ในวันถัดไปคุณต้องเอาน้ำมันที่เหลือที่ไม่ถูกดูดซึมเข้าไปในสีออกด้วยกระดาษถ่ายโอน มิฉะนั้น เมื่อเวลาผ่านไปจะเกิดจุดสีเหลืองบนที่ทาน้ำมัน น้ำมันทำลายความหย่อนคล้อยได้ดีกว่าการเคลือบเงา ในระดับหนึ่ง การก่อตัวของความหย่อนคล้อยสามารถหลีกเลี่ยงได้โดยการเช็ดด้วยรีทัชวานิชในทุกสถานที่ที่มีการลงทะเบียนรอง ปรมาจารย์เก่าเช็ดสถานที่ดังกล่าวด้วยหัวหอมหรือกระเทียมหั่น * เมื่อทำการแก้ไขแบบแห้ง โปรดทราบว่าสีน้ำมันมักจะโปร่งแสงมากขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป และชิ้นส่วนที่คุณทาสีทับจะเริ่มปรากฏให้เห็นจากใต้ชั้นบนสุดของสี ดังนั้นอย่าเพิ่งจดสถานที่ที่คุณต้องการทำลาย แต่ให้ขูดออกก่อน (* วิธีนี้ใช้บ่อยเป็นพิเศษในกรณีที่ทาสีใหม่กับสีที่แห้งมาก การถูด้วยหัวหอมหรือกระเทียมช่วยเพิ่มการยึดเกาะของชั้นสีใหม่กับสีรองพื้น).

มีตัวอย่างการแสดงมากมายจากชิ้นส่วนจิตรกรรมใต้ชั้นบนสุดซึ่งผู้เขียนถือว่าถูกทำลายไปแล้ว ภาพวาดของ Velazquez ได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งม้ามีแปดขาเนื่องจากขาทั้งสี่ที่วาดไว้ด้านบนมีสี่ขาซึ่งผู้เขียนทำลาย แต่ตอนนี้โปร่งแสงอย่างชัดเจน

มีหลายวิธีในการวาดภาพสีน้ำมัน ในสมัยก่อนหลังจากวาดโครงร่างอย่างระมัดระวังแล้วรูปภาพก็ทาสีน้อยนั่นคือมีการติดตั้งจุดแสงและเงาบนผืนผ้าใบซึ่งมักจะเป็นสีโทนเดียวส่วนใหญ่เป็นสีน้ำตาลสีบางครั้งไม่ใช่สีน้ำมัน ภาพวาดดังกล่าวยังคงอยู่จาก Leonardo da Vinci ตามภาพด้านล่างภาพทั้งหมดถูกกำหนดด้วยสีสีแล้ว ภาพจบลงด้วยการเคลือบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเคลือบสีนั้นใช้กันอย่างแพร่หลายโดยปรมาจารย์ชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ 16 ซึ่งถือว่าเป็นนักสีที่ไม่มีใครเทียบได้

ตอนนี้ศิลปินมักจะวาดภาพพร้อมกันโดยพยายามให้แต่ละจังหวะของสีมีรูปร่าง ความส่องสว่าง และสีที่ต้องการ นี่คือวิธีเขียนภาพร่างแนวนอนเป็นส่วนใหญ่ ตัวอย่างเช่น Repin ไม่เพียงแต่วาดภาพสเก็ตช์เท่านั้น แต่ยังวาดภาพบุคคลให้เสร็จสมบูรณ์ โดยไม่ต้องวาดภาพเบื้องต้น ไม่มีการทาสีรองพื้น ไม่มีการเคลือบใดๆ ในเซสชั่นเปียกครั้งเดียว Repin สร้างภาพวาดขนาดใหญ่ของเขาเสร็จเป็นเวลานาน ทำซ้ำหลายภาพ บางครั้งถึงกับเริ่มวาดภาพบนผืนผ้าใบใหม่อีกครั้ง Serov วาดภาพบุคคลเป็นเวลานานมากและเมื่องานแห้งแล้วก็เคลือบให้เสร็จ

ศิลปินหนุ่มที่เพิ่งเริ่มต้นจะต้องคุ้นเคยกับตัวเองตั้งแต่ขั้นตอนแรกไปจนถึงการทำงานที่จริงจัง รอบคอบ เป็นระบบ และทัศนคติที่เข้มงวดต่อเนื้อหาของเขา

ที่ ภาพวาดสีน้ำมันหินสำหรับผู้เริ่มต้นในโรงเรียนศิลปะ ความตั้งใจใหม่ทางศิลปะ เริ่มด้วยวิธีปฏิบัติในการเรียนรู้การวาดภาพด้วยสีน้ำมัน แต่ก่อนหน้านั้น ศิลปินวาดภาพจำนวนหนึ่งด้วยสีอะคริลิก โดยเลียนแบบเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันในการแสดงของพวกเขา เช่น เขียนด้วยเทคนิคสีรองพื้นและลายเส้นที่ใกล้เคียงกับสีน้ำมันมากที่สุด งานเริ่มแรกจะวาดบนผืนผ้าใบบนกระดาษแข็ง และต่อมาเมื่อศิลปินเริ่มต้นคุ้นเคยกับเทคนิคสีน้ำมันแล้ว พวกเขาก็เปลี่ยนไปใช้ผืนผ้าใบที่ขึงบนเปลหาม แม้ว่าจะมีการใช้ผืนผ้าใบบนกระดาษแข็งในบทเรียนทางอากาศสำหรับ การวาดภาพร่าง. นอกจากผ้าลินิน ผ้าฝ้าย และผ้าใบใยสังเคราะห์ที่จำหน่ายแล้ว ผ้าใบชนิดหลังยังมีคุณสมบัติ "ยาง" ที่เด่นชัดซึ่งค่อนข้างเฉพาะเจาะจง

ขอเสริมในบทความข้างบนนี้ ตอนนี้ศิลปินของเราใช้จานสีทั้งไม้อัดและพลาสติก จานพลาสติกไม่แยกเป็นชั้นและไม่โอ้อวดในการจัดการ

ขณะนี้มีทางเลือกของแปรงให้เลือกมากมาย ผู้เริ่มต้นในบทเรียนการวาดภาพหลายคนทำงานกับใยสังเคราะห์ บางคนมีคอลัมน์ บางคนใช้ขนแปรง คุณสมบัติของพู่กันแต่ละชนิดหรือ "จังหวะพู่กัน" นั้นเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วและเหมาะสำหรับงานสอนการวาดภาพที่แตกต่างกัน สิ่งเดียวที่สามารถพูดได้คือวัสดุสังเคราะห์มีความทนทาน เสาบนผืนผ้าใบเสื่อมสภาพเร็วมาก

นอกจากนี้ตอนนี้ยังมีสีน้ำมันให้เลือกมากมาย ไม่จำเป็นต้องปรุงอาหาร สีจากผู้ผลิตหลายรายทำงานร่วมกันได้อย่างสมบูรณ์แบบผสมกับน้ำมันและสารเคลือบเงา ในการเจือจางสีในบทเรียนการวาดภาพ เราใช้ "ทริป" ซึ่งเป็นส่วนผสมของสารเคลือบเงาในปริมาณที่เท่ากัน (เช่น ดามาร์) น้ำมัน (ลินสีด) และพีนีน (น้ำมันสนบริสุทธิ์) เป็นการดีกว่าที่จะไม่ใช้น้ำมันดอกทานตะวันเพราะ มันเป็นกึ่งแห้ง

ฝึกอบรมและพัฒนาทักษะการวาดภาพเพิ่มเติมในโรงเรียนของเรา ความตั้งใจใหม่ทางศิลปะไม่จำกัดเวลา ดังนั้น ศิลปินของเราได้สร้างสรรค์ภาพวาดที่น่าสนใจมากมายตั้งแต่ภาพหุ่นนิ่งไปจนถึงภาพทิวทัศน์ ตั้งแต่ภาพเหมือนไปจนถึงภาพนามธรรม

สิ่งที่คุณต้องการสำหรับการวาดภาพสีน้ำมัน
เป็นเรื่องยากสำหรับศิลปินมือใหม่ที่จะเข้าใจว่าวัสดุเฉพาะสำหรับการวาดภาพจะมีประโยชน์ในกระบวนการทำงานอย่างไร นี่คือรายการสิ่งของที่จำเป็นสำหรับการวาดภาพสีน้ำมัน:
1. ผ้าใบ
ไม่เพียงแต่กระดาษธรรมดาเท่านั้นที่สามารถใช้เป็นพื้นฐานสำหรับผลงานชิ้นเอกในอนาคตได้ ภาพวาดสีน้ำมันเป็นสิ่งที่น่าสนใจเพราะกระดาน ไม้อัด แก้ว และแม้แต่โลหะสามารถใช้เป็นผืนผ้าใบได้อย่างง่ายดาย หากเราพูดถึงพื้นฐานแบบคลาสสิกแน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้เป็นเนื้อผ้าที่หลากหลายที่สุด ตามกฎแล้วศิลปินมือใหม่ควรใช้ผ้าลินินที่มีเนื้อละเอียดปานกลางหรือละเอียด มีความแข็งแรงทนทาน เป็นที่ทราบกันดีว่าจิตรกรที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่ในรัสเซียเลือกตัวเลือกนี้ เมื่อซื้อผ้าใบให้ใส่ใจกับพื้นผิว ผ้าควรเรียบไม่มีปมและเศษนูนอื่น ๆ สิ่งสำคัญคือต้องไม่มีช่องว่างในเธรดบนสสาร และความหนาของเธรดจะเท่ากันทุกที่
2. เฟรมย่อย
ร้านขายของศิลปินเฉพาะทางใด ๆ นำเสนอผืนผ้าใบสำเร็จรูปที่ขึงบนเปลที่ทำจากไม้ดอกเหลือง ไม้สน หรือไม้เบิร์ช เมื่อซื้อสิ่งนี้ให้ประเมินคุณภาพของไม้ แถบจะต้องแห้งและเรียบ หากคุณสังเกตเห็นปม เน่า หรือรูหนอน ควรทำเปลหามเองหรือหาที่อื่น จุดสำคัญคือวิธีการติดผ้าเข้ากับต้นไม้ เมื่อซื้อฐานติดกาว ตรวจสอบให้แน่ใจว่าฐานนั้นแข็งแรงและไม่แห้งเกินไป แต่ผ้าใบที่ยึดด้วยสกรูจำเป็นต้องตรวจสอบด้วยวิธีพิเศษ พลิกฐานในแนวนอนและดูว่าผ้าหย่อนหรือมีจุดหรือรอยย่นหรือไม่
3. กราวด์
ไพรเมอร์ฐานเป็นกุญแจสำคัญในการเตรียมผืนผ้าใบ สีน้ำมันจะซึมซาบเร็ว แห้งและเข้มขึ้นหากผ้าไม่ได้รับการปรับสภาพล่วงหน้า นี่คือสิ่งที่ดินดีมีไว้สำหรับ วิธีที่ง่ายที่สุดคือการซื้อผ้าใบสำเร็จรูป แช่ไว้ล่วงหน้าและตากให้แห้ง อย่างไรก็ตาม ให้ถามก่อนว่าขั้นตอนนี้ดำเนินการอย่างไร ท้ายที่สุดแล้ว ความทนทาน ความสด และความอิ่มตัวของเฉดสีของภาพในอนาคตขึ้นอยู่กับสิ่งนี้
เนื้อดินคือกาว น้ำมัน และอิมัลชั่น ชั้นแรกคือชั้นของสารละลายกาวและชอล์ค ส่วนที่สองสร้างจากสีน้ำมันขูดละเอียดหลายชั้น สังกะสีหรือตะกั่วขาวบนเคลือบกาว ที่สามคือส่วนผสมของอิมัลชันและผงแห้งที่มีสีขาวเหมือนกัน
ดินทุกชนิดต้องทำให้แห้ง ตัวอย่างเช่น น้ำมันมีระยะเวลาค่อนข้างนาน: จากหกเดือนถึงหนึ่งปี ดังนั้นส่วนใหญ่แล้วผืนผ้าใบจะถูกเคลือบด้วยอิมัลชันหรือกาว
ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งการเคลือบผ้าควรเรียบสม่ำเสมอและทนทาน ความหยาบแสดงว่าสารละลายพื้นฐานผสมไม่ดีหรือแห้งเกินไป
4. สีน้ำมัน
สำหรับการวาดภาพสีน้ำมัน ศิลปินมือใหม่จะต้องมีชุดสีหลักสูงสุด 8-10 สี คุณจะสามารถเข้าใจได้ว่าเฉดสีใดถูกใช้เร็วขึ้น คุณสามารถวาดภาพโดยใช้หลอดเพียงไม่กี่หลอด ดังนั้นอย่ารีบเร่งที่จะได้ช่วงกว้างในทันที เป็นการดีกว่าที่จะใส่ใจกับคุณภาพของสีซึ่งเป็นส่วนประกอบที่เป็นอนุพันธ์ ตัวอย่างเช่น มีสีน้ำมันจากเมล็ดแฟลกซ์ งาดำ ดอกทานตะวัน วอลนัท และป่าน ส่วนใหญ่มักใช้น้ำมันแฟลกซ์เนื่องจากเป็นฟิล์มที่ทนทานและทนทานเมื่อแห้ง สีน้ำมันวอลนัตนั้นดีเพราะมันไม่มืดลงเมื่อแห้ง น้ำมันงาดำมีความโปร่งใสมากกว่าและแห้งช้า ดังนั้นจึงใช้ไม่บ่อยนัก แต่น้ำมันดอกทานตะวันหรือน้ำมันกัญชงแม้จะแห้งนานและมีโทนสีเหลืองแกมเขียว แต่ก็ไม่กระจายตัวและกลายเป็นฟิล์มป้องกันที่ดีในที่สุด
เมื่อเลือกวัสดุสำหรับการวาดภาพ ให้นึกถึงสิ่งที่คุณจะวาดและขนาด สิ่งนี้จะช่วยให้คุณเลือกได้ไม่เพียงแค่โทนสีเท่านั้น แต่ยังช่วยลดต้นทุนของคุณได้อย่างมากอีกด้วย
5. แปรง
คุณต้องเลือกแปรงสำหรับการวาดภาพโดยพิจารณาจากความละเอียดอ่อนของงานในอนาคตและเทคนิคการใช้งาน คุณสามารถวาดภาพทิวทัศน์เดียวกันได้นับครั้งไม่ถ้วนด้วยวิธีการต่างๆ มากมาย ทั้งด้วยลายเส้นที่แคบและประณีต และด้วยลายเส้นที่หยาบกระด้าง โดยเฉลี่ยแล้วสำหรับการวาดภาพสีน้ำมัน คุณจะต้องใช้พู่กันที่มีขนาดและรูปร่างต่างกันไม่เกิน 4-5 ชิ้น อย่าลืมซื้อแปรงแบนขนาดใหญ่ 1 อัน แปรงทรงกลมขนาดกลาง 1 อัน และอันละเอียดอีก 2-3 อันสำหรับรายละเอียด "เครื่องประดับ"
แปรงใด ๆ มีหมายเลขของตัวเองซึ่งระบุด้วยขนาดของมัน คุณสามารถหาหมายเลขนี้ได้ที่ด้ามไม้หรือขอบโลหะใกล้กับฐาน เมื่อเวลาผ่านไป คุณพัฒนาสไตล์ของคุณเอง คุณจะเข้าใจว่าพู่กันใดที่คุณใช้บ่อยที่สุด และจะสามารถแยกแยะสินค้าสำหรับศิลปินได้อย่างง่ายดายด้วยชื่อ หมายเลข และสิ่งของ
6. ขาตั้ง
ในการวาดภาพไม่จำเป็นต้องมีขาตั้ง ดังนั้น ผู้ที่กลัวที่จะหลีกทางและประเมินภาพวาดของพวกเขาอย่างเป็นกลางจากภายนอกด้วยสายตาของผู้ชมที่ไม่คุ้นเคย ขาตั้งช่วยให้ผืนผ้าใบอยู่ในตำแหน่งที่ปลอดภัย ในระดับความสูงที่เหมาะกับความสูงของคุณ อีกทั้งการจัดวางภาพให้คงที่ในระดับสายตาทำให้เห็นรายละเอียดและจุดตำหนิได้ชัดเจน ศิลปินบางคนไม่ลบผลงานที่เสร็จแล้วออกจากขาตั้งในช่วงเวลาหนึ่งเพราะหลังจากหมดเวลาและพิจารณางานใหม่บ่อยครั้งมีความปรารถนาและจำเป็นต้องเปลี่ยนแปลงแก้ไขแก้ไขบางสิ่ง
ขาตั้งมีรูปร่าง ความสูง และขนาดต่างๆ กัน สิ่งเดียวที่คุณควรใส่ใจเมื่อซื้อคือความแข็งแรงของตัวยึดทั้งหมดและความยาวของขา
7. สมุดสเก็ตช์ภาพ
นี่คือสิ่งที่เรียกว่า "ผลงาน" สำหรับการวาดภาพสีน้ำมันนอกพื้นที่เวิร์กช็อป หากคุณรักธรรมชาติหรือต้องการถ่ายทอดความงามของสถาปัตยกรรมของเมือง สมุดสเก็ตช์ เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้! สามารถวางอุปกรณ์เสริมทั้งหมดได้อย่างกะทัดรัดและเรียบร้อย: แปรง ผืนผ้าใบ และสี ส่วนใหญ่มักจะทำจากไม้หรือไม้อัดที่มีรูปทรงสี่เหลี่ยมหรือสี่เหลี่ยม ที่ด้านข้างของสมุดร่างมีสายรัดที่ทำให้พกพาสะดวกและตัวยึดพิเศษ - สำหรับติดตั้งในที่โล่งในทุกพื้นที่ สมุดสเก็ตช์พื้นนั้นดีเพราะมีขาพิเศษซึ่งคุณสามารถปรับความสูงได้เองเพื่อความสะดวกในการทำงาน
ก่อนซื้อสมุดสเก็ตช์ภาพ ตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีช่องมากมายสำหรับเครื่องดนตรีขนาดปกติ และขาดังกล่าวติดแน่นดีแล้ว
8. โชคดี
เมื่อมองไปที่สินค้าสำหรับศิลปิน คุณจะสังเกตเห็นการเคลือบเงาทางศิลปะอย่างแน่นอน นี่คือสารละลายพิเศษของเรซินในน้ำมันสน แอลกอฮอล์ หรือน้ำมัน ช่วยปรับปรุงคุณสมบัติด้านรูปภาพของภาพวาดที่เสร็จแล้ว และยังมีส่วนช่วยในการจัดเก็บในระยะยาวอีกด้วย
ไม่จำเป็นต้องเคลือบงานด้วยสารเคลือบเงา อย่างไรก็ตามเมื่อใช้การเคลือบนี้กับภาพวาดคุณจะประหลาดใจกับความอิ่มตัวของสีและเฉดสีรวมถึงมั่นใจว่าผืนผ้าใบจะไม่ซีดจางเมื่อเวลาผ่านไป ชั้นป้องกันวานิชที่แห้งจะทำให้เช็ดรูปภาพจากฝุ่นได้ง่าย
สารเคลือบเงาที่เรียกว่า "งดงาม" ทำจากเรซินชนิดอ่อน บางชนิดเหมาะสำหรับใช้ทาสีน้ำมันบางๆ ในตอนแรก เราไม่แนะนำให้ทดลองเคลือบเงาด้วยตัวคุณเองโดยไม่ปรึกษากับศิลปินที่มีประสบการณ์เสียก่อน มิฉะนั้นคุณอาจทำลายงานของคุณโดยไม่ได้ตั้งใจ
9. มีดจานสี
สำหรับการวาดภาพสีน้ำมัน เครื่องมือเหล่านี้เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับคุณ! มีดจานสีได้รับการออกแบบมาเพื่อทาและลบสีออกจากผืนผ้าใบ รวมถึงถ่ายโอนไปยังจานสี การมีมีดจานสีในสำเนาเดียวก็เพียงพอแล้ว แต่ในเวลาเดียวกันทุกครั้งที่คุณถูกบังคับให้เช็ดออกจากสี ดังนั้นอย่าซื้อหลายชิ้นที่มีขนาดและรูปร่างต่างกัน
10. จานสี
คุณสามารถใช้ไม้แก้วหรือกระเบื้องเป็นจานสี จานสีระดับมืออาชีพที่ทำจากแผ่นไม้บาง ๆ นั้นดีเพราะมีรูพิเศษสำหรับนิ้วของคุณและมีขนาดที่เบากว่าแก้วหรือกระเบื้องสี่เหลี่ยม ด้วยวิธีนี้มือของคุณจะไม่เมื่อยล้าในกระบวนการทำงานที่ยาวนาน นอกจากนี้จานสีกว้างยังรองรับเฉดสีที่ต้องการทั้งหมด แม้ว่าคุณจะตัดสินใจเลื่อนบทเรียนออกไปเป็นเวลาสั้นๆ แต่หลังจากหมดเวลา เครื่องมือจะเตือนคุณถึงสีและสเกลที่ใช้ เมื่อเลือกจานสีในร้านค้า ลองบนฝ่ามือของคุณ
ฉันหวังว่าเคล็ดลับง่ายๆ เล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้จะช่วยคุณในการเลือกวัสดุที่จำเป็นสำหรับการวาดภาพสีน้ำมัน ด้วยชุดเครื่องมือเหล่านี้ที่ครบชุด การเขียนภาพจริงจังครั้งแรกของคุณจึงเป็นเรื่องง่ายอย่างแน่นอน!

ภาพวาดสีน้ำมัน- นี่เป็นเทคนิคที่ได้รับความนิยมและเป็นที่ชื่นชอบของศิลปินชื่อดังระดับโลกหลายคนทั้งในศตวรรษที่ผ่านมาและในยุคของเรา เนื่องจากโครงสร้างพลาสติกทำให้สีน้ำมันแห้งเป็นเวลานานซึ่งทำให้สามารถแก้ไขภาพวาดได้เป็นเวลานาน ภาพวาดสีน้ำมันดูสวยงามและประณีตเสมอ การเรียนรู้การวาดภาพด้วยน้ำมันเป็นงานที่ยาก แต่ทำให้ศิลปินมีความสุขมาก หากคุณยังไม่เชี่ยวชาญเทคนิคนี้ ให้เริ่มตอนนี้เลย ใครจะรู้ บางทีอนาคตของ Aivazovsky หรือ Vasnetsov อาจซ่อนอยู่ในตัวคุณ ช่างสีน้ำมันมือใหม่ต้องมีอะไรบ้าง?

รายการที่จำเป็นสำหรับการวาดภาพสีน้ำมัน

1. สีน้ำมัน.
2. แปรง: คุณสามารถใช้แปรงที่ทำจากขนแปรงธรรมชาติและขนสังเคราะห์ (การเลือกแปรงขึ้นอยู่กับว่าคุณมีมากแค่ไหนและต้องการผลลัพธ์แบบใด)
3. จานไม้
4. Oiler สำหรับทินเนอร์
5. ทินเนอร์ (ใช้เพื่อไม่ให้สีหนาเกินไป)
6. ผ้าใบ (ผ้าใบบนเปล, ผ้าใบบนกระดาษแข็ง และกระดาษแข็งที่ลงสีรองพื้นแล้ว ก็ใช้ได้ดีพอๆ กัน)
7. น้ำยาสำหรับล้างแปรงโดยเฉพาะ
8. คิสเตมอยกา.

สีน้ำมัน- สีที่ทำจากน้ำมัน รงควัตถุ และน้ำมันสน สำหรับสีน้ำมัน จะใช้น้ำมันลินสีด ป่าน งาดำ วอลนัท หรือดอกคำฝอย เม็ดสีมีผลต่อสีของสีและอาจเป็นสีสังเคราะห์หรือสีธรรมชาติก็ได้ ภาพวาดสีน้ำมันยังคงอยู่ในสภาพดีเยี่ยมเป็นเวลาหลายศตวรรษ: เมื่อแห้ง สีน้ำมันจะคงสีไว้ ไม่กลัวแสงและน้ำค้างแข็ง เนื่องจากโครงสร้างสีซีดขาว สีน้ำมันจึงมีความทึบแสงดีเยี่ยม

แปรง: สีน้ำมันควรใช้กับแปรงขนธรรมชาติหรือแปรงขนสังเคราะห์ ศิลปินแต่ละคนควรมีพู่กันที่มีความแข็งต่างกันและมีรูปร่างต่างกัน ซึ่งจะช่วยแสดงโครงสร้างที่ต้องการของภาพและทำให้รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ชัดเจน

จานไม้- นี่เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ในคลังแสงของศิลปินที่ชอบวาดภาพด้วยสีน้ำมัน เพื่อความสะดวก คุณควรมีสองจานสี: จานใหญ่ - สำหรับวาดภาพในสตูดิโอ จานที่สอง - จานเล็กสำหรับการเดินทาง โปรดทราบว่าจานพลาสติกสำหรับวาดภาพสีน้ำมันไม่เหมาะ

จานเนย- ช้อนส้อมพิเศษสำหรับสารเจือจางซึ่งติดอยู่กับจานสีด้วยที่หนีบพิเศษ

สารเจือจางใช้เพื่อทำให้สีมีความหนาน้อยลง สำหรับสีน้ำมัน น้ำมันทีออฟหรือน้ำมันลินสีดมักใช้เป็นทินเนอร์ โดยวิธีการสำหรับผู้ที่มีปฏิกิริยาทางลบต่อกลิ่นและอาการแพ้ควรใช้น้ำมันปิโตรเลียมเนื่องจากไม่มีกลิ่น

ผ้าใบ- นี่คือวัสดุที่ใช้ในการทาสีภาพวาด ความหลากหลายของผืนผ้าในยุคของเราอาจทำให้ศิลปินมือใหม่สับสนได้ ในร้านขายอุปกรณ์ศิลปะทุกแห่ง คุณสามารถหาผ้าใบที่มีให้เลือกมากมายบนเปลหามหรือบนกระดาษแข็ง และผืนผ้าใบที่ม้วนเป็นม้วน ผืนผ้าใบทำจากผ้าลินินหรือผ้าฝ้าย ซึ่งทำให้มีโครงสร้างที่หลากหลาย ตั้งแต่แบบละเอียดไปจนถึงแบบหยาบ ศิลปินมักใช้ผืนผ้าใบที่มีเนื้อหยาบปานกลาง

น้ำยาล้างแปรง- เป็นเครื่องมือพิเศษสำหรับทำความสะอาดแปรงจากคราบสี การล้างแปรงด้วยของเหลวนั้นง่ายกว่าทินเนอร์อื่น ๆ และด้วยการดูแลที่เหมาะสมแปรงจะมีอายุการใช้งานยาวนานกว่ามาก

คิสเตมอยกา- ภาชนะขนาดเล็ก มักอยู่ในรูปของถังขนาดเล็ก มีเกลียวติดอยู่ด้านบนเพื่อยึดแปรง ด้วยความช่วยเหลือของเครื่องล้างแปรงเฉพาะส่วนที่จำเป็นของกระดูกเท่านั้นที่อยู่ในน้ำยาล้างซึ่งช่วยให้คุณประหยัดด้ามแปรงจากความเสียหาย

ซื้อคุณภาพ สีน้ำมันเช่นเดียวกับอุปกรณ์เสริมที่จำเป็นทั้งหมดสำหรับการวาดภาพสีน้ำมันคุณสามารถทำได้ในร้านของเรา เรายินดีที่จะช่วยเหลือคุณ!

วิธีการเรียนรู้การวาดภาพด้วยสีน้ำมัน? ศิลปินหลายคนพยายามค้นหาคำตอบสำหรับคำถามนี้ มีความเห็นว่าผืนผ้าใบที่สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคนี้ทำได้ง่ายและวิธีการทำงานเหมาะสำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มทำความคุ้นเคยกับการวาดภาพ อย่างไรก็ตามทัศนคติต่อภาพวาดและกระบวนการนี้ทำให้มือสมัครเล่นแตกต่าง ผู้เชี่ยวชาญรู้ดีว่าการสร้างภาพสีน้ำมันนั้นยากเพียงใด

ผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์เรียนรู้ศิลปะการวาดภาพด้วยสีน้ำมันมานานกว่าหนึ่งปี ความยุ่งยากรออยู่สำหรับผู้เริ่มต้นในทุกขั้นตอน: กระบวนการอาจดูซับซ้อนเกินไปสำหรับพวกเขา และการแก้ไขจำนวนมากจะทำให้ผู้ที่เคยชินกับผลลัพธ์ที่ง่ายและรวดเร็วกังวลใจ แต่ความเป็นไปได้ที่เทคนิคที่ยอดเยี่ยมนี้เปิดขึ้นนั้นคุ้มค่ากับการเรียนรู้ที่ยาวนาน คุณสามารถสร้างภาพสเก็ตช์ที่สวยงามและละเอียดอ่อน ภาพร่างในสีพาสเทลหรือผืนผ้าใบที่สื่ออารมณ์และงดงาม การเล่นสีและการเล่นไฮไลท์จะทำให้ผลงานของคุณเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง

แฟนวิจิตรศิลป์หลายคนพยายามวาดภาพด้วยน้ำมัน แต่ทุกคนไม่สามารถเชี่ยวชาญวิธีการที่ต้องใช้ความอุตสาหะและใช้เวลามากจากศิลปินหนุ่ม แต่ถ้าคุณยังตัดสินใจที่จะเริ่มเรียน จงอดทนและเตรียมพร้อมสำหรับความผิดพลาดที่น่ารำคาญใจ ข้อควรจำ: ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนล้วนผ่านเส้นทางแห่งการแก้ไขและปรับปรุง แต่ไม่มีใครละทิ้งฝีมือของตนเพราะความยากลำบากที่เกิดขึ้น

ต้องทำอะไรก่อน ซื้อสี. ทางเลือกของพวกเขาไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับผู้เริ่มต้น

• เชื่อกันว่าเป็นการดีที่สุดที่จะซื้อชุดหลอด
• อย่ากลัวว่าคุณจะมีสีไม่เพียงพอ: ใช้เฉพาะเฉดสีที่คุณต้องการใช้กับภาพ
• สีขาวและสีเหลืองหมดเร็วมาก: ซื้อในหลอดขนาดใหญ่
• ใช้ตัวอย่าง 2-3 ตัวอย่าง: ด้วยวิธีนี้คุณจะจัดหาวัสดุที่จำเป็นสำหรับการวาดภาพ

สินค้าตัวไหนให้เลือก

ศิลปินหลายคนเชื่อว่าสีมืออาชีพระดับพรีเมียมเหมาะที่สุดกับผืนผ้าใบ พวกเขามีราคาแพงกว่าตัวอย่างอื่น ๆ ที่นำเสนอในร้านค้าเฉพาะและโดดเด่นด้วยสีสดใสและความสม่ำเสมอที่ดี

เริ่มต้นใช้งาน: คุณต้องซื้อสีอะไร:

• สีขาว;
• สีเหลือง;
• สีฟ้า;
• ถ่านธรรมชาติ
• สีเหลืองทอง;
• แคดเมียมสีแดงเข้มหรืออ่อน
• สีเขียว;
• อุลตร้ามารีน;
• เนเปิลส์หรืออินเดียนเหลือง

พู่กันเป็นเครื่องมือสำคัญในการวาดภาพ จะไม่หลงไปกับวัสดุที่มีอยู่หลากหลายได้อย่างไร?

• หลายคนเลือกตัวอย่างเทียม: ผลิตภัณฑ์ดังกล่าวมีความทนทานและรับมือกับผลกระทบของตัวทำละลายในการซักและเนื้อสีได้ดี
• แปรงขนธรรมชาติไม่เหมาะสำหรับการทาสีน้ำมันและควรใช้สำหรับเทคนิคอื่นๆ

นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องซื้อสารเคลือบเงาและน้ำมันพิเศษซึ่งทำให้สีเป็นของเหลวมากขึ้นและการทาลงบนผืนผ้าใบนั้นสะดวกสบายและง่ายดาย พื้นฐานสำหรับงานไม่ควรดูดซับความชื้นอย่างมาก บ่อยครั้งที่สำหรับเทคนิคการวาดภาพผลิตภัณฑ์จะถูกเลือกจากวัสดุต่อไปนี้:

• ฝ้าย;
• ผ้าใบ (เหมาะสำหรับวาดภาพร่าง);
• โพลีเอสเตอร์

ตรวจสอบผ้าใบอย่างรอบคอบก่อนตัดสินใจซื้อ อย่าใช้ตัวอย่างการผ่อนปรนหากมีด้ายยื่นออกมา และมีปมและปุ่มนูนปรากฏบนพื้นผิว

ซื้อวัสดุแล้วและคุณสามารถไปทำงานได้อย่างปลอดภัย จะเริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำมันบนกระดาษและผ้าใบได้อย่างไร? ฉันควรผสมโทนสีต่างๆ และใช้เบสที่ไม่ได้มาตรฐานหรือไม่? คำแนะนำของผู้เชี่ยวชาญจะช่วยให้คุณเชื่อมั่นในตัวเองและเข้าใกล้ทักษะของศิลปินที่มีชื่อเสียง อย่าลืมเกี่ยวกับการฝึกอบรมประจำวันและภาพวาดของคุณจะกลายเป็นงานศิลปะที่ไม่เหมือนใคร

ขั้นตอนแรกในการทำงานของจิตรกร: การตั้งค่าองค์ประกอบและการวาดรูปทรงของวัตถุที่ปรากฎ ถ่านเหมาะที่สุดสำหรับการใช้จังหวะแรกกับผืนผ้าใบ เส้นที่เขาวาดสามารถเช็ดออกได้อย่างง่ายดายด้วยผ้าขี้ริ้ว อย่างไรก็ตามร่างจะต้องได้รับการแก้ไข: ร่างด้วยดินสอหรือกราไฟต์ทาด้วยสีผสมกับน้ำมันสน

เขียนอย่าทาสี อย่าเลือกวิธีง่าย ๆ ในการคลุมผ้าใบด้วยโทนสีเดียว เรียนรู้วิธีผสมสีและสร้างไฮไลท์ที่ละเอียดอ่อน จำเกี่ยวกับเฉดสีที่จับคู่ซึ่งเป็นสีใหม่

• แดง + เหลือง = ส้ม;
• แดง + น้ำเงิน = ม่วง;
• น้ำเงิน + เหลือง = เขียว;
• สีม่วงแดง + สีน้ำเงิน = เฉดสีเข้มและเข้มข้น

อย่าลังเลที่จะผสมสีทั้งหมดเพื่อดูว่าผลลัพธ์จะเป็นอย่างไร เลือกใช้สีเอิร์ธโทนและสีโทนอ่อน: สีเหล่านี้คือสีที่คุณต้องใช้ในการสร้างทิวทัศน์ ปรับเฉดสีให้อ่อนลงด้วยสีขาว

วาดโดยวางจุดสีบนผืนผ้าใบและทำงานโดยเปรียบเทียบสี เริ่มต้นในที่สว่าง กำหนดอัตราส่วนระหว่างสีที่ปิดเสียงและสีสว่าง ศึกษาการเปลี่ยนแปลงของสีในธรรมชาติ หากปราศจากการสังเกตโลกรอบตัวคุณอย่างต่อเนื่อง คุณจะไม่สังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยและการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในระดับที่จะต้องถ่ายโอนไปยังรูปภาพ

งานดิบ. แก้ไขข้อผิดพลาดที่ทำขึ้นครอบคลุมพื้นที่ของผืนผ้าใบด้วยชั้นสีใหม่ หากรอยแตกปรากฏบนผืนผ้าใบและสีซีดจางลงให้ทาน้ำมันบริเวณที่เสียหายโดยอย่าลืมเอาส่วนเกินออกด้วยกระดาษถ่ายโอน

วิธีการทาสีบนฮาร์ดบอร์ดด้วยสีน้ำมัน

ศิลปินหลายคนเลือกฐานที่ไม่ได้มาตรฐานสำหรับการวาดภาพ หนึ่งในวัสดุดั้งเดิมคือฮาร์ดบอร์ด นี่คือส่วนผสมของเส้นใยไม้และกาว ผ้าใบที่ทำจากกระดานแข็งนั้นหนักและทนทานเป็นพิเศษ

สีน้ำมันเหมาะสำหรับการทาสีบนพื้นฐานที่คล้ายกัน ก่อนเริ่มงาน เตรียมฮาร์ดบอร์ด

• ขัดด้วยกระดาษทรายเพื่อให้ได้ความเรียบ
• เคลือบพื้นผิวด้วยน้ำมันวานิช
• ใส่สีน้ำหลายชั้นที่ด้านลูกฟูก
• เช็ดผ้าใบให้แห้งและรองพื้นด้วยสีขาว

วิธีการทาสีด้วยสีอะครีลิกและสีน้ำมันในเวลาเดียวกัน

เทคนิคการวาดภาพทั่วไปอย่างหนึ่งคือการใช้สีอะครีลิกและสีน้ำมันซึ่งใช้กับผืนผ้าใบตามลำดับที่กำหนด

ทาน้ำมันบนอะคริลิก ฐานดังกล่าวแทนที่ไพรเมอร์ได้อย่างง่ายดายและปกป้องภาพวาดจากความเสียหาย หากต้องการสร้างความรู้สึกโล่งใจ คุณสามารถเพิ่มทรายหรือขี้เลื่อยขนาดเล็กลงในสีได้