พื้นฐานการจัดวางในการออกแบบอุตสาหกรรม ภาควิชา "การออกแบบอุตสาหกรรม" ที่มหาวิทยาลัยเทคนิคแห่งรัฐมอสโกตั้งชื่อตาม

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการออกแบบเป็นกิจกรรมเชิงนวัตกรรม แต่ต่างจากการค้นพบและการประดิษฐ์ เพราะมีเป้าหมายที่ชัดเจน ซึ่งถูกกำหนดไว้ในรูปแบบของงานออกแบบ เป็นเวลานานในวิทยาศาสตร์ของเรา คำว่า "การออกแบบ" เข้าใจได้ว่าเป็น "การก่อสร้างทางศิลปะ" เท่านั้น

การออกแบบทางศิลปะเป็นกระบวนการในการแก้ปัญหาการออกแบบ ซึ่งรวมถึงขั้นตอนของการพัฒนาแนวคิด การระบุเป้าหมายเฉพาะ การวิเคราะห์วัตถุ การออกแบบ การพัฒนาเอกสารประกอบโครงการ และการสร้างภาพลักษณ์ของสิ่งของ

โดยทั่วไป กระบวนการสร้างสิ่งใหม่สามารถแสดงได้เป็นแผนภาพต่อไปนี้ ความต้องการ - การวางแผน - การเขียนโปรแกรม (การคาดการณ์) - การออกแบบ - การผลิต - การจำลองแบบ - การกระจาย - การบริโภค จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ของนักออกแบบคือความต้องการของมนุษย์และสังคม เขาจะต้องศึกษา รู้จัก รู้สึกถึงมัน และเปลี่ยนมันให้เป็นรูปวัตถุและภาพที่เกิดขึ้นเพื่อสนองความต้องการ พื้นฐานของการออกแบบคือการพิจารณาความต้องการทางสังคมอย่างครอบคลุม จริงๆ แล้ว การศึกษาความต้องการเป็นเนื้อหาหลักของการวิเคราะห์ก่อนโครงการเมื่อสร้างสิ่งใหม่: ศึกษาผู้บริโภคและความต้องการของพวกเขา คุณสมบัติและคุณภาพของผลิตภัณฑ์ ข้อกำหนดสำหรับผลิตภัณฑ์ประเภทนี้ วิธีการออกแบบขึ้นอยู่กับการประยุกต์ใช้วิธีการวิเคราะห์และการสังเคราะห์ที่สอดคล้องกัน

การวิเคราะห์ก่อนการออกแบบเป็นการศึกษาและการเปรียบเทียบข้อมูลที่ดำเนินการในระยะเริ่มแรกของการออกแบบเกี่ยวกับฟังก์ชันที่ต้องการของสิ่งของหรือชุดของสิ่งของหรือสิ่งแวดล้อม เกี่ยวกับรูปลักษณ์ของผลิตภัณฑ์และสภาพแวดล้อมที่ออกแบบ เกี่ยวกับวิธีการผลิต เกี่ยวกับ การมีอยู่ของอะนาล็อกของวัตถุที่นำเสนอ (อะนาล็อกเป็นผลิตภัณฑ์ที่คล้ายกับผลิตภัณฑ์ที่ออกแบบมาเพื่อวัตถุประสงค์ในการทำงานหลักการทำงานเงื่อนไขการใช้งาน) การวิเคราะห์ก่อนการออกแบบเผยให้เห็นข้อบกพร่องของผลิตภัณฑ์ที่มีอยู่และความต้องการของผู้บริโภค

นอกเหนือจากการวิเคราะห์ก่อนการออกแบบ เมื่อออกแบบผลิตภัณฑ์ใหม่ พวกเขายังใช้การวิเคราะห์ทางสังคมและเศรษฐกิจ การวิเคราะห์เชิงฟังก์ชัน(ศึกษาวิธีการใช้ผลิตภัณฑ์) การวิเคราะห์ต้นทุนเชิงหน้าที่ (ศึกษาโครงสร้างความต้องการ กลุ่มต่างๆประชากรและวิธีที่คุ้มค่าที่สุดเพื่อตอบสนองความต้องการเหล่านั้น) การวิเคราะห์ทางเทคโนโลยี (การศึกษาวัสดุและวิธีการที่เป็นไปได้ในการผลิตผลิตภัณฑ์) การวิเคราะห์รูปร่าง (ศึกษาโครงสร้างของผลิตภัณฑ์และสิ่งที่คล้ายคลึงกัน ค้นหาตัวเลือกสำหรับองค์ประกอบ การออกแบบ และ โซลูชั่นพลาสติก)

ผลลัพธ์ของการวิเคราะห์จะต้องบูรณาการเข้ากับการดำเนินการสังเคราะห์ผ่านการแปรสภาพ (การสร้างโครงสร้าง) และการประสานกัน (องค์ประกอบ) ของวัตถุ การจัดโครงสร้างของวัตถุแต่ละชิ้น - การสร้างรูปร่าง องค์ประกอบเป็นวิธีการประสานกันซึ่งเป็นระบบของวิธีการและวิธีการในการสร้างวัตถุองค์รวมที่มีความสวยงาม ในกระบวนการสังเคราะห์ผลลัพธ์ของการวิจัยที่ดำเนินการจะถูกนำไปใช้ในวิธีการสร้างรูปร่างเฉพาะ: การรวมกัน, อะนาล็อก, การเชื่อมโยงเชิงเป็นรูปเป็นร่าง วิธีการสร้างชุดสูทแบบผสมผสานและแบบอะนาล็อกได้รับการศึกษาค่อนข้างดี* การสังเคราะห์ในการออกแบบคือการเรียงลำดับจิตของข้อมูลการออกแบบที่เลือกระหว่างการวิเคราะห์การออกแบบ และรวมเข้าด้วยกันเป็นภาพเดียว - ภาพลักษณ์การออกแบบ วิธีการสังเคราะห์อาจเป็นได้ทั้งแบบเป็นระบบ (เชิงผสม, อะนาล็อก) หรือแบบธรรมชาติและสัญชาตญาณ (แบบเชื่อมโยง) ในกระบวนการสังเคราะห์จะมีการสร้างแนวคิดที่สร้างสรรค์ซึ่งเป็นลิงค์ที่สำคัญที่สุดในการแก้ปัญหาการออกแบบ แนวคิดในการออกแบบเป็นแนวคิดหลัก การวางแนวความหมายของเป้าหมาย วัตถุประสงค์ และวิธีการออกแบบ

การออกแบบคือการสร้างคำอธิบาย รูปภาพ หรือแนวคิดของวัตถุที่ไม่มีอยู่จริงด้วยคุณสมบัติที่ระบุ “ขั้นตอนหลักของการออกแบบเกิดขึ้นในใจของนักออกแบบ... การออกแบบผสมผสานความรู้และจินตนาการ สัญชาตญาณและการคำนวณ วิทยาศาสตร์และศิลปะ ความสามารถและทักษะ”** การออกแบบมีความเกี่ยวข้องกับจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้นเพื่อที่จะเพิ่มความเข้มข้นให้กับการออกแบบ นักออกแบบจำเป็นต้องคำนึงถึงและใช้วิธีการศึกษาสำนึกที่ส่งเสริมการพัฒนาจินตนาการและจินตนาการ และค้นหาวิธีการใหม่ๆ ที่ไม่สำคัญในการแก้ปัญหาการออกแบบ . ในกระบวนการออกแบบจำเป็นต้องใช้ข้อมูลทางวิทยาศาสตร์ (สังคมวิทยาการพยากรณ์) รวมทั้งใช้วิธีการเป็นรูปเป็นร่างและการเชื่อมโยงที่ช่วยให้กรอกแบบฟอร์มด้วยความหมายและเนื้อหาทางสังคมวัฒนธรรม

แนวคิดการออกแบบจะ "เป็นรูปธรรม" ในระหว่างกระบวนการออกแบบในแบบร่าง - ในเค้าโครง - ในแบบจำลอง ขั้นแรกการออกแบบผลิตภัณฑ์ใหม่ - การสร้างภาพร่าง นักออกแบบสร้างต้นแบบของสิ่งในอนาคตในจินตนาการเป็นครั้งแรกโดยคำนึงถึงแนวคิดการออกแบบเทคโนโลยีเศรษฐศาสตร์การผลิตความสำเร็จที่มีอยู่ วัฒนธรรมทางศิลปะ(สถาปัตยกรรม จิตรกรรม ประติมากรรม) และเบื้องต้น ภาพกราฟิก(ภาพร่าง) ซึ่งเสริมด้วยแบบจำลองสามมิติ คำอธิบายลักษณะที่ปรากฏ และวิธีการ การใช้งานจริง- ในกรณีนี้ โครงการจะใช้รูปแบบเฉพาะในกระบวนการสร้างแบบจำลองการออกแบบ

การสร้างแบบจำลองคือการแสดง การแสดง หรือคำอธิบายของวัตถุทั้งหมด (ระบบของวัตถุ) สถานการณ์หรือกระบวนการ มีการสร้างแบบจำลองทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง การสร้างแบบจำลองทางคณิตศาสตร์ (การคำนวณแบบจำลองทางคณิตศาสตร์) การออกแบบและการสร้างแบบจำลองกราฟิก (การสร้างภาพร่าง) การสร้างแบบจำลองเชิงปริมาตร (การสร้างเค้าโครงและแบบจำลอง) การสร้างแบบจำลองด้วยวาจา (การสร้างแนวคิดทางวาจาของวัตถุใหม่ อธิบาย หลักการทำงาน ฯลฯ )

วิธีการสร้างแบบจำลองที่พบบ่อยที่สุดคือการสร้างแบบจำลองย้อนหลัง โดยอาศัยการวิเคราะห์ต้นแบบและแอนะล็อก และการกำหนดปัญหาการออกแบบตามการวิเคราะห์นี้ อย่างไรก็ตามวิธีนี้ไม่อนุญาตให้บรรลุภารกิจหลักของการออกแบบ - การสร้างสิ่งใหม่ ๆ แต่ทำให้สามารถปรับปรุงสิ่งที่มีอยู่ได้ วิธีการสร้างแบบจำลองอีกวิธีหนึ่งคือการสร้างแบบจำลองเชิงสร้างสรรค์ เช่น การปรับเปลี่ยนหน้าที่และสัณฐานวิทยาของสิ่งของ (สัณฐานวิทยาของสิ่งของ - แบบฟอร์มวัสดุสิ่งต่างๆ ให้เป็นระเบียบตามหน้าที่) การสร้างแบบจำลองเชิงสร้างสรรค์สามารถ: แก้ไข (ปรับปรุงฟังก์ชั่นและรูปร่างของสิ่งต่าง ๆ ); หัวต่อหัวเลี้ยว (ฟังก์ชั่นและสัณฐานวิทยาอาจมีการคิดใหม่เพื่อให้วัตถุมีคุณสมบัติใหม่ - เป็นตัวอย่างจากการออกแบบเสื้อผ้าเราสามารถอ้างถึงทิศทางของการลดทอนโครงสร้างในการออกแบบ) projective (ฟังก์ชั่นและรูปแบบของสิ่งของถูกสร้างขึ้นอีกครั้ง - ผลงานของนักออกแบบเสื้อผ้าชาวญี่ปุ่น I. Miyake) ที่สุด วิธีการที่เป็นนวัตกรรมใหม่การสร้างแบบจำลองในการออกแบบถือได้ว่าเป็นการสร้างแบบจำลองเชิงคาดการณ์ล่วงหน้า (หรือการพยากรณ์โครงการ) ซึ่งศึกษาโอกาสที่ต้องการสำหรับการพัฒนาสังคมและพัฒนาโครงการที่สามารถช่วยบรรลุโอกาสเหล่านี้ได้

วิธีการออกแบบวิธีหนึ่งคือการสร้างต้นแบบ - การสร้างภาพสามมิติของวัตถุที่ออกแบบ

เค้าโครง - การทำแบบจำลองผลิตภัณฑ์จากวัสดุต่างๆ ในตัว ขนาดชีวิตหรือตามขนาดที่ต้องการ การออกแบบเสื้อผ้าใช้วิธีการจัดวางต่อไปนี้: การสักและการตัดขน แบบจำลองคือภาพเชิงพื้นที่เชิงวัสดุของผลิตภัณฑ์ที่ออกแบบ

เมื่อออกแบบเครื่องมือและเครื่องจักร วิศวกรจำเป็นต้องตรวจสอบความเป็นไปได้ทางเทคนิคของแผน หลังจากนั้นผู้ออกแบบจะทำการปรับเปลี่ยนการออกแบบโดยคำนึงถึงความสามารถทางเทคนิคที่เกิดขึ้นจริง ขั้นตอนสุดท้ายคือการทำงานร่วมกันของนักออกแบบและวิศวกรใน "การปรับแต่ง" โครงสร้าง เทคนิค และความสวยงามของภาพ

นักออกแบบเสื้อผ้าสามารถออกแบบและผลิตผลิตภัณฑ์ได้อย่างอิสระโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมจากผู้เชี่ยวชาญคนอื่นเนื่องจากเขามีทักษะที่จำเป็นทั้งหมด แต่ถ้าเรากำลังพูดถึงการออกแบบอุตสาหกรรม ผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ มีส่วนร่วมในงานในขั้นตอนต่าง ๆ ประการแรกคือนักออกแบบและนักเทคโนโลยี

การออกแบบเสื้อผ้า คือ การสร้างตัวอย่างเสื้อผ้าใหม่ที่มีคุณสมบัติเฉพาะ ได้แก่ การวิจัย การสร้างภาพร่าง เค้าโครง แบบจำลอง การคำนวณ และการสร้างแบบผลิตภัณฑ์ การผลิตต้นแบบ การออกแบบเสื้อผ้าก็เหมือนกับการออกแบบทั่วๆ ไป เกี่ยวข้องกับขั้นตอนเดียวกันและใช้วิธีการเดียวกัน จากการวิจัยความต้องการของผู้บริโภคและการวิเคราะห์อะนาล็อกทำให้เกิดแนวคิดที่สร้างสรรค์ซึ่งรวมอยู่ในภาพเป็นหลัก มันเกิดบนกระดาษเมื่อสร้างภาพร่างแล้วรวมไว้ในเลย์เอาต์ จากนั้นในแบบจำลอง หรือในการทำงานกับวัสดุระหว่างการสร้างต้นแบบ จากนั้นเลย์เอาต์ก็จะถูกรวมไว้ในโมเดล การสร้างแบบจำลองรูปทรงของชุดสูท - การจัดวัสดุตามแนวคิดการจัดองค์ประกอบของชุดสูทโดยรวบรวมแนวคิดของแบบจำลองเสื้อผ้าไว้ในวัสดุ ผลลัพธ์ของการสร้างแบบจำลองคือผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป

หากเรากำลังพูดถึงการออกแบบอุตสาหกรรม นักออกแบบเสื้อผ้าจะทำงานร่วมกับนักเทคโนโลยีและนักออกแบบ โดยเริ่มจากการพัฒนาแบบจำลองการทดลองก่อน จากนั้นจึงพัฒนาการออกแบบทางอุตสาหกรรมหลังจากการคัดเลือกและการทดสอบ

การออกแบบเสื้อผ้า - การพัฒนาการออกแบบ (การก่อสร้าง การจัดเรียงที่สัมพันธ์กัน และการกำหนดค่าชิ้นส่วน) ของแบบจำลองเสื้อผ้า ประกอบด้วยขั้นตอนต่อไปนี้: การเลือกวิธีการ, การพัฒนาแบบร่างผลิตภัณฑ์สำหรับการออกแบบเบื้องต้น, การคำนวณ, การสร้างแบบร่าง (โดยใช้การวัดส่วนบุคคลหรือแบบมาตรฐาน), การสร้างรูปแบบ, การจัดทำเอกสารประกอบการทำงาน

การสร้างแบบจำลองทางเทคนิค - การพัฒนาภาพวาดและตัวอย่างเสื้อผ้าตามแบบจำลองพื้นฐานหรือภาพกราฟิก ตัวอย่างที่พัฒนาขึ้นทำหน้าที่เป็นมาตรฐานของรูปแบบและการออกแบบสำหรับการผลิตจำนวนมาก

เทคโนโลยี - ชุดของวิธีการประมวลผลการผลิตหรือการแปรรูปวัตถุดิบวัสดุผลิตภัณฑ์กึ่งสำเร็จรูปหรือผลิตภัณฑ์ในกระบวนการผลิต ชุดเทคนิคและวิธีการทำเสื้อผ้า

ความหมายและบทบาทของเลย์เอาต์ในการฝึกอบรมวิชาชีพของศิลปิน-นักออกแบบ

ในบทความ ผู้เขียนถือว่าเค้าโครงในการออกแบบสิ่งแวดล้อมเป็นสิ่งสำคัญ ส่วนประกอบในกระบวนการฝึกอบรมนักออกแบบทั่วไปในด้านการออกแบบสิ่งแวดล้อมและในกระบวนการทางศิลปะ กิจกรรมโครงการ.

คำสำคัญ: การคิดอย่างสร้างสรรค์ โครงสร้างผัง องค์ประกอบเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่

ในระบบปัจจุบัน การศึกษาศิลปะในประเทศรัสเซีย ความสำคัญอย่างยิ่งมีปัญหาในการปรับปรุงการฝึกอบรมวิชาชีพของศิลปิน-นักออกแบบ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องเพิ่มระดับทักษะวิชาชีพทางศิลปะและเทคโนโลยีของผู้เชี่ยวชาญในสาขาศิลปะและการออกแบบ

ปัจจุบันมีการค้นหาวิธีการใหม่ๆ ในการปรับปรุงการศึกษาศิลปะและเทคโนโลยีของศิลปิน-นักออกแบบในอนาคต และยังมีการปรับปรุงวิธีการสอนในสาขาวิชาศิลปะพิเศษ การศึกษาและการประยุกต์ในกิจกรรมการออกแบบของนักออกแบบของ ความสำเร็จล่าสุดของความก้าวหน้าทางเทคนิคและเทคโนโลยีที่เป็นนวัตกรรมที่มุ่งพัฒนาทักษะวิชาชีพของผู้เชี่ยวชาญในอนาคต

ในปัจจุบันนี้หากไม่มีการฝึกอบรมนักศึกษาด้านการออกแบบอย่างครอบคลุมซึ่งรวมถึงการศึกษาสาขาวิชาหลักพิเศษ ได้แก่ การออกแบบ การสร้างต้นแบบ พื้นฐาน ทักษะทางศิลปะและการศึกษาภาคบังคับในสาขาวิชาเสริม - การวาดภาพ, จิตรกรรม, ประติมากรรม, ประวัติศาสตร์ศิลปะ, ประวัติศาสตร์การออกแบบและวิชาอื่น ๆ - เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างงานศิลปะที่มีความสามารถในด้านการออกแบบและการจัดวางทางศิลปะ ดังนั้นในระบบการฝึกอบรมศิลปะของศิลปิน-นักออกแบบ วิชาเหล่านี้จึงมีบทบาทนำ

กระบวนการปรับปรุงความทันสมัยอย่างต่อเนื่องและการเปลี่ยนไปสู่มาตรฐานใหม่ของการศึกษาวิชาชีพระดับสูงกำหนดข้อกำหนดใหม่สำหรับระดับการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญในสาขาการออกแบบ สิ่งแวดล้อม- จำเป็นต้องผสมผสานองค์ประกอบทางศิลปะ เทคโนโลยี และสุนทรียศาสตร์ของกิจกรรมระดับมืออาชีพเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน โดยกำหนดโดยการออกแบบและการจัดวางทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจงอย่างยิ่ง เป็นรูปแบบศิลปะที่ตรงตามเกณฑ์ของ "ประโยชน์ ความทนทาน และความงาม" นักออกแบบในฐานะผู้เชี่ยวชาญมืออาชีพ จะต้องพบกับสภาวะทางเศรษฐกิจและสังคมที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว การพัฒนาและการใช้เทคโนโลยีใหม่ ๆ และสามารถแก้ไขปัญหาทางวิชาชีพที่ซับซ้อนอย่างอิสระในการสร้างสภาพแวดล้อมสมัยใหม่ในระดับสุนทรีย์และศิลปะในระดับสูง

เค้าโครงในการออกแบบสิ่งแวดล้อมเป็นองค์ประกอบสำคัญในกระบวนการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญทั่วไปในด้านการออกแบบสิ่งแวดล้อมและในกระบวนการกิจกรรมทางศิลปะและการออกแบบ

ผังดังกล่าวเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ ย้อนกลับไปในสมัยอียิปต์โบราณและ กรีกโบราณสถาปนิกไม่ได้ใช้ภาพวาด แต่เป็นแบบจำลอง คำว่า "แบบจำลอง" นั้นมาจากภาษาฝรั่งเศส - maquette และจากภาษาอิตาลี - macchietta - ร่างและหมายถึงภาพเชิงพื้นที่ของบางสิ่งบางอย่างซึ่งมักจะมีขนาดลดลง เป็นที่ทราบกันดีว่ามีแบบจำลองโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมย้อนกลับไปถึงสมัยเรอเนซองส์ บาโรก และคลาสสิก สถาปนิกชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18-19 Rastrelli, Bazhenov, Thomas de Thomon, Montferrand ฝึกฝนการสร้างต้นแบบอย่างกว้างขวาง มีการตรวจสอบสัดส่วนหลัก ขนาดของรายละเอียด และการบิดเบือนการมองเห็นที่เป็นไปได้ในแบบจำลอง บ่อยครั้งที่แบบจำลองถูกทำให้ถอดออกได้และเราสามารถตัดสินได้ไม่เพียง แต่รูปลักษณ์ของโครงสร้างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตกแต่งภายในด้วย

เป้าหมายของกระบวนการสร้างต้นแบบคือการฝึกฝนเทคนิคและทักษะของการสร้างแบบจำลองสามมิติของวัตถุสิ่งแวดล้อมและองค์ประกอบต่างๆ ตลอดจนได้รับทักษะในการทำงานกับกระดาษ กระดาษแข็ง และวัสดุสร้างต้นแบบอื่น ๆ พัฒนาการคิดเชิงพื้นที่

เลย์เอาต์เป็นภาพ ดังนั้น กระบวนการของเลย์เอาต์จึงก่อให้เกิดการเป็นตัวแทนสามมิติของนักเรียน เนื่องจากเลย์เอาต์เป็นวิธีหนึ่งในการแสดงความคิด ซึ่งเป็นวิธีการส่งข้อมูล ช่วยในการระบุรูปแบบการจัดองค์ประกอบทั่วไป ชี้แจงสัดส่วน อัตราส่วนของการแบ่ง ขนาด ช่วยในการค้นหาวิธีแก้ปัญหาเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่ที่ถูกต้องขององค์ประกอบ และกำหนดวิธีในการบรรลุเป้าหมาย นอกจากนี้ในขณะที่ทำงานกับองค์ประกอบของเลย์เอาต์จะมีการศึกษาแนวคิดพื้นฐานและหลักการของการจัดระเบียบรูปแบบที่กลมกลืนกัน: ความสัมพันธ์สัดส่วนจังหวะความสมดุล

แบบจำลองก็คือการทำให้แนวคิดเป็นแบบทั่วไปชั่วคราวในมวลชนจำนวนมากและรูปแบบที่ค่อนข้างเป็นนามธรรมของความคิด แบบจำลอง ซึ่งมีเนื้อหาเชิงหน้าที่และเชิงสร้างสรรค์โดยทั่วไป ซึ่งเป็นหนึ่งในวิธีการบรรลุคำตอบที่เหมาะสมที่สุดสำหรับภารกิจนั้น เลย์เอาต์ทำจากวัสดุที่เป็นเนื้อเดียวกัน (โดยปกติจะเป็นกระดาษ กระดาษแข็ง พลาสติก) และมีสองประเภท: การทำงานและนิทรรศการ

เค้าโครง ‒ กระบวนการสร้างสรรค์ค้นหาองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม เมื่อทำงานในโครงการ (ของจริงหรือเพื่อการศึกษา) เลย์เอาต์ที่เปลี่ยนแปลงไปในลำดับที่แน่นอนจะเป็นตัวเชื่อมโยงในกระบวนการออกแบบ

ด้วยการถือกำเนิดของการออกแบบทางศิลปะในฐานะกิจกรรมการออกแบบประเภทหนึ่ง การสร้างต้นแบบจึงกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญ และเลย์เอาต์ก็กลายเป็นส่วนสำคัญของโครงการที่เสร็จสมบูรณ์

บทบาทของเลย์เอาต์ในขั้นตอนการออกแบบที่แตกต่างกันนั้นไม่เหมือนกันและด้วยเหตุนี้จึงมีการกำหนดเทคโนโลยีการผลิตและวัสดุ ทั้งหมดนี้กำหนดโดยเป้าหมายและข้อกำหนดเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับแต่ละขั้นตอนเหล่านี้

เมื่อศึกษา "ตัวอย่าง" จำเป็นต้องมีเลย์เอาต์เพื่อถ่ายทอดรูปแบบทั่วไปหรือการผสมผสานของส่วนต่างๆ เพื่อความสะดวกในการวิจัย ในบางกรณี แนะนำให้นำมาประกอบและเข้าใจได้ รูปร่างภายนอกของเค้าโครงไม่เปลี่ยนแปลงในขั้นตอนนี้ และสิ่งนี้จะกำหนดความเสถียร

ในขั้นตอนการร่างภาพ เลย์เอาต์นั้นมีจุดประสงค์เพื่อการใช้งานจริงด้วย กล่าวคือ สำหรับนักออกแบบเอง ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องดูสวยงามเสมอไป แต่บล็อกภายในที่ประกอบขึ้นจะต้องสามารถเคลื่อนที่ เปลี่ยนตำแหน่งสัมพัทธ์ และรวมเข้าด้วยกันในรูปแบบต่างๆ

เมื่อออกแบบวัตถุที่มีพยางค์เดียว พื้นผิวของเลย์เอาต์จะต้องสามารถเปลี่ยนแปลงได้เพื่อให้สามารถกำหนดรูปทรงเดียวหรืออย่างอื่นเพื่อค้นหาทางออกที่ดีที่สุด ธรรมชาติของการสร้างแบบจำลองพื้นผิวและปริมาตรจะวางลงในวัตถุที่อยู่ในขั้นตอนการร่างของโครงการแล้ว วัสดุและเทคโนโลยีในการสร้างโมเดลน่าจะช่วยได้ เนื่องจากเลย์เอาต์ในขั้นตอนการออกแบบเบื้องต้นจะต้องมีเงื่อนไขในระดับหนึ่ง จึงไม่ได้ใช้วัสดุเดียวกันกับที่จะทำผลิตภัณฑ์นี้ เมื่อออกแบบวัตถุที่มีโครงสร้างเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่ที่ซับซ้อน ตั้งแต่เริ่มต้นการค้นหาการออกแบบ มีงานที่แตกต่างกัน และเทคโนโลยีการสร้างต้นแบบที่แตกต่างกันตามลำดับ ที่นี่วัสดุควรช่วยในการค้นหาตัวเลือกต่างๆ และด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องเชื่อมต่อและแยกส่วนต่างๆ ได้อย่างง่ายดาย เปลี่ยนโครงสร้างเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่ โครงสร้างของวัตถุบางอย่างจำเป็นต้องมีการผลิตแบบจำลองไดนามิก เนื่องจากองค์ประกอบแต่ละองค์ประกอบจะต้องได้รับการตรวจสอบเมื่อมีการเคลื่อนย้ายวัตถุที่สัมพันธ์กับอีกวัตถุหนึ่งเท่านั้น

เค้าโครงเป็นงานบนวัตถุในระหว่างกระบวนการทำงานซึ่งมือของนักออกแบบมีอิทธิพลโดยตรงต่อแบบฟอร์มที่กำลังผลิต กระบวนการจัดวางเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปินนักออกแบบเนื่องจากประสบการณ์ในการเปลี่ยนแปลงภาพเชิงพื้นที่พัฒนาขึ้น การแสดงเชิงพื้นที่และการคิดเชิงพื้นที่จะเกิดขึ้น ด้วยการสร้างแบบจำลองจากวัสดุหลากหลายชนิด นักเรียนเองก็ค้นพบคุณสมบัติการออกแบบของตนเองได้อย่างสังหรณ์ใจ ตัวอย่างเช่น การสร้างเลย์เอาต์กระดาษทำให้คุณสมบัติการออกแบบหลักมีความชัดเจน ในสถานะที่ต่างกัน กระดาษจะรับภาระต่างกัน สามารถโค้งงอ รีดเป็นท่อได้

โครงสร้างแบบจำลอง (ซี่โครง, ท่อ, ขัดแตะ) ช่วยให้เข้าใจการทำงานของโครงสร้างแบบเปิดและเปลือย แนะนำวิธีการต่างๆ การแสดงออกทางศิลปะการออกแบบ เค้าโครงกระดาษพัฒนาความคิดสร้างสรรค์

มีความสำคัญอย่างยิ่งกับเทคนิคการสร้างแบบจำลอง โมเดลที่สร้างขึ้นอย่างถูกต้องและสวยงามจะพัฒนารสนิยมและแนวคิดการออกแบบของนักออกแบบศิลปินในอนาคต และพัฒนาทักษะในการทำงานกับวัสดุ

เค้าโครงยังพัฒนาความคิดเชิงวิเคราะห์ เลย์เอาต์เป็นกระบวนการไต่ขึ้นจากนามธรรมสู่คอนกรีต โดยศึกษารูปแบบการจัดองค์ประกอบในการออกแบบจริงที่ซับซ้อน

เค้าโครง ความสมบูรณ์ ลักษณะทั่วไป และรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายอย่างยิ่งช่วยให้นักเรียนมีวิธีการทำงานตั้งแต่รูปแบบขนาดใหญ่ไปจนถึงรายละเอียด ตั้งแต่แบบทั่วไปไปจนถึงแบบเฉพาะเจาะจง

เลย์เอาต์ซึ่งเป็นรูปแบบการค้นหาองค์ประกอบที่เข้าใจได้มากที่สุดนั้นสะท้อนให้เห็นในลักษณะของโซลูชันการออกแบบด้วย เนื่องจากงานออกแบบมีความซับซ้อนมากขึ้น การสร้างต้นแบบยังคงเป็นหนึ่งในรูปแบบหลักของงานในการจัดองค์ประกอบ ดังนั้น การสร้างต้นแบบจึงเป็นกิจกรรมเชิงปฏิบัติตามหัวเรื่อง ซึ่งการรับรู้และการกระทำจะเปลี่ยนเป็นทักษะเชิงปฏิบัติในการทำงานกับวัสดุต้นแบบต่างๆ

เค้าโครงขององค์ประกอบเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่ช่วยพัฒนาการคิดเชิงพื้นที่ สิ่งนี้ช่วยได้เป็นพิเศษโดยการทำงานกับโครงสร้างสามมิติที่มีองค์ประกอบในอวกาศพร้อมกับแบบฝึกหัดทุกประเภทในวัสดุ

เค้าโครงใกล้เคียงกับอะนาล็อกจริงมากที่สุด ทำให้สามารถติดตามการเปลี่ยนแปลงในโครงสร้างโครงสร้างทั่วไปของปริมาตรที่ออกแบบได้ ส่งเสริมวิธีการคิด "จากเรื่องทั่วไปไปสู่เรื่องเฉพาะ" กำหนดทิศทางการคิดของนักเรียนไปสู่การเลือกวัสดุและการออกแบบ และทำให้สามารถควบคุมกฎขององค์ประกอบเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่ในรูปแบบทั่วไปได้ นี่คือความสำคัญของการสร้างต้นแบบเพื่อเตรียมความพร้อมของศิลปิน-นักออกแบบระดับมืออาชีพระดับสูง

วรรณกรรม

1. Maksimov จากกระดาษและกระดาษแข็ง – อ.: มหาวิทยาลัย, บ้านหนังสือ, 2543.

2.การวาดภาพ เค้าโครง การวาดภาพ: ชุดเครื่องมือเพื่อเตรียมตัวเข้าศึกษาในสถาบันสถาปัตยกรรม – อ.: มาร์ชิ, 2545.

3. Wenninger M. แบบจำลองรูปทรงหลายเหลี่ยม – อ.: มีร์, 1974.

4. เค้าโครงทางสถาปัตยกรรม – ม., 1965.

5. – การวาดภาพ การสร้างต้นแบบ การวาดภาพ – อ.: เชียงใหม่, 2545.

6. Ikonnikov แบบฟอร์ม รูปภาพในสถาปัตยกรรม ม., 1986.

7. องค์ประกอบการสอนของ Krinsky องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม ม., 1970.

8. เวชศาสตร์ Melodinsky ม., 2000.

9. Timofeeva สร้างต้นแบบที่สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก ม., 1997.

การจัดวางในขั้นตอนต่างๆ ของการออกแบบ

การบรรยายครั้งที่ 12 เค้าโครงและการสร้างแบบจำลองและบทบาทในการออกแบบ

1. แนวคิดของ “เลย์เอาต์”, “เลย์เอาต์”, “โมเดล”, “การสร้างแบบจำลอง”

เค้าโครง(French Maquette - แบบจำลองขนาด, มัคคิเอตตาอิตาลี, จิ๋วของมัคเคีย) - แบบจำลองของวัตถุในขนาดที่เล็กลงหรือขนาดจริง มักจะไร้การทำงานของวัตถุที่แสดงอยู่ มีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นตัวแทนของวัตถุ ใช้ในกรณีที่การนำเสนอวัตถุต้นฉบับมีราคาแพงเกินสมควรหรือเป็นไปไม่ได้

แบบจำลองทางสถาปัตยกรรมคือภาพสามมิติของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม

เค้าโครงต้นฉบับเป็นต้นฉบับที่สอดคล้องกับฉบับพิมพ์ในอนาคตอย่างสมบูรณ์

โครงร่างอิเล็กทรอนิกส์ – ข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์และส่วนประกอบในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์

แบบจำลองการวางผังเมืองคือแบบจำลองของเขตย่อยหรือเมืองทั้งหมด บ่อยครั้งในระดับ 1:1000 – 1:5000

เค้าโครงแนวนอน - เค้าโครงของพื้นที่ แสดงภูเขา ทะเลสาบ ภูมิประเทศ ต้นไม้

แผนผังภายใน – แสดงการจัดภายในอพาร์ทเมนต์หรือกระท่อม

การจำลองคือแบบจำลองของบางสิ่ง: ตัวอย่างเบื้องต้น เช่น การจัดวางฉาก หนังสือ การเข้าเล่ม

เค้าโครงมีการใช้กันอย่างแพร่หลายมาตั้งแต่สมัยโบราณ เค้าโครงนี้ไม่เหมือนกับกราฟิก ตรงที่สะท้อนถึงวัฒนธรรม ไม่มีความเกี่ยวข้องเพียงเล็กน้อยกับศิลปะพลาสติก และมีความสำคัญในทางปฏิบัติเท่านั้น

เป็นที่ทราบกันดีว่ามีแบบจำลองโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมย้อนกลับไปถึงสมัยเรอเนซองส์ บาโรก และคลาสสิก สถาปนิกชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18-19 Rastrelli, Bazhenov, Thomas de Thomon, Montferrand ฝึกฝนการสร้างต้นแบบอย่างกว้างขวาง มีการตรวจสอบสัดส่วนหลัก ขนาดของรายละเอียด และการบิดเบือนการมองเห็นที่เป็นไปได้ในแบบจำลอง บ่อยครั้งที่แบบจำลองถูกทำให้ถอดออกได้และเราสามารถตัดสินได้ไม่เพียง แต่รูปลักษณ์ของโครงสร้างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตกแต่งภายในด้วย สถาปัตยกรรมในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมาไม่รวมการสร้างต้นแบบไม่เพียง แต่จากการออกแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระบวนการศึกษาด้วย การสร้างแบบจำลองได้รับการฟื้นฟูอีกครั้งโดยคอนสตรัคติวิสต์ซึ่งเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ VKHUTEMAS ในรัสเซีย ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา การสร้างต้นแบบได้ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในสถาปัตยกรรม

การสร้างแบบจำลองเป็นวิธีที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบวัตถุไม่ค่อยได้ใช้ในช่วงเวลาของการผลิตงานฝีมือ

มีเพียงการถือกำเนิดของการออกแบบทางศิลปะในฐานะกิจกรรมการออกแบบประเภทหนึ่งเท่านั้น การสร้างต้นแบบจึงกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของมัน และเลย์เอาต์มักจะกลายเป็นส่วนสำคัญของโครงการที่เสร็จสมบูรณ์

แบบจำลองคือความคล้ายคลึงที่เรียบง่ายของวัตถุจริง การทำสำเนาวัตถุในรูปแบบย่อหรือขยาย (เค้าโครง) แผนภาพ อะนาล็อกทางกายภาพหรือข้อมูลของวัตถุ

การสร้างแบบจำลองคือ:

การสร้างแบบจำลองวัตถุในชีวิตจริง (วัตถุ ปรากฏการณ์ กระบวนการ)

การแทนที่วัตถุจริงด้วยสำเนาที่เหมาะสม

ศึกษาวัตถุความรู้เกี่ยวกับแบบจำลอง

การสร้างแบบจำลองเป็นองค์ประกอบสำคัญของกิจกรรมที่มีจุดมุ่งหมาย ซึ่งเป็นหนึ่งในวิธีหลักในการรับรู้

เนื่องจากการมีหลายแนวคิดของแนวคิด "แบบจำลอง" ในวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี จึงไม่มีการจำแนกประเภทของการสร้างแบบจำลองแบบรวม: การจำแนกประเภทสามารถดำเนินการได้ตามลักษณะของแบบจำลอง ลักษณะของวัตถุที่เป็นแบบจำลอง และพื้นที่ของ การประยุกต์การสร้างแบบจำลอง (ในสาขาวิศวกรรมศาสตร์ วิทยาศาสตร์กายภาพ ไซเบอร์เนติกส์ ฯลฯ) ตัวอย่างเช่น ประเภทการสร้างแบบจำลองต่อไปนี้สามารถแยกแยะได้:

การสร้างแบบจำลองข้อมูล

การสร้างแบบจำลองคอมพิวเตอร์

การสร้างแบบจำลองทางคณิตศาสตร์

การสร้างแบบจำลองทางคณิตศาสตร์และการทำแผนที่

การสร้างแบบจำลองระดับโมเลกุล

การสร้างแบบจำลองดิจิทัล

การสร้างแบบจำลองลอจิก

การสร้างแบบจำลองการสอน

การสร้างแบบจำลองทางจิตวิทยา

การสร้างแบบจำลองทางสถิติ

การสร้างแบบจำลองโครงสร้าง

การสร้างแบบจำลองทางกายภาพ

การสร้างแบบจำลองทางเศรษฐศาสตร์และคณิตศาสตร์

การสร้างแบบจำลองการจำลอง

การสร้างแบบจำลองเชิงวิวัฒนาการ

กระบวนการสร้างโมเดลประกอบด้วยองค์ประกอบ 3 ประการ:

สาขาวิชา (นักวิจัย)

วัตถุประสงค์ของการศึกษา

แบบจำลองที่กำหนด (สะท้อน) ความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุที่รับรู้และวัตถุที่รับรู้ได้

ขั้นตอนแรกของการสร้างแบบจำลองจะต้องอาศัยความรู้บางอย่างเกี่ยวกับวัตถุดั้งเดิม ความสามารถด้านการรับรู้ของโมเดลถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่าโมเดลแสดง (ทำซ้ำ เลียนแบบ) คุณสมบัติที่สำคัญใดๆ ของวัตถุต้นฉบับ คำถามเกี่ยวกับระดับความคล้ายคลึงที่จำเป็นและเพียงพอระหว่างต้นฉบับกับแบบจำลองนั้นจำเป็นต้องมีการวิเคราะห์เฉพาะ เห็นได้ชัดว่าแบบจำลองสูญเสียความหมายทั้งในกรณีของตัวตนกับต้นฉบับ (จากนั้นโมเดลก็เลิกเป็นแบบจำลอง) และในกรณีที่มีความแตกต่างจากต้นฉบับมากเกินไปในทุกประการที่สำคัญ ดังนั้นการศึกษาบางแง่มุมของวัตถุแบบจำลองจึงดำเนินการโดยมีค่าใช้จ่ายในการปฏิเสธที่จะศึกษาด้านอื่น ๆ ดังนั้นโมเดลใดๆ ก็ตามจะแทนที่ของเดิมในขอบเขตที่จำกัดอย่างเคร่งครัดเท่านั้น ต่อจากนี้ไปว่าสำหรับวัตถุหนึ่งๆ แบบจำลอง "พิเศษ" หลายแบบสามารถสร้างขึ้นได้ โดยมุ่งความสนใจไปที่บางแง่มุมของวัตถุที่กำลังศึกษาอยู่ หรือกำหนดลักษณะของวัตถุด้วย องศาที่แตกต่างกันรายละเอียด

ในขั้นที่สอง แบบจำลองจะทำหน้าที่เป็นวัตถุอิสระในการวิจัย หนึ่งในรูปแบบของการวิจัยดังกล่าวคือการดำเนินการทดลอง "แบบจำลอง" ซึ่งเงื่อนไขการทำงานของแบบจำลองนั้นจงใจเปลี่ยนแปลงและข้อมูลเกี่ยวกับ "พฤติกรรม" ของแบบจำลองนั้นได้รับการจัดระบบ ผลลัพธ์สุดท้ายของขั้นตอนนี้คือ ชุด (ชุด) ความรู้เกี่ยวกับแบบจำลอง

ในขั้นตอนที่สาม ความรู้จะถูกถ่ายโอนจากแบบจำลองไปสู่ต้นฉบับ - การก่อตัวของชุดความรู้ ในขณะเดียวกัน การเปลี่ยนแปลงก็เกิดขึ้นจาก "ภาษา" ของโมเดลไปเป็น "ภาษา" ของต้นฉบับ กระบวนการถ่ายทอดความรู้ดำเนินการตามกฎเกณฑ์บางประการ ความรู้เกี่ยวกับแบบจำลองจะต้องได้รับการปรับปรุงโดยคำนึงถึงคุณสมบัติของวัตถุดั้งเดิมที่ไม่ได้สะท้อนหรือเปลี่ยนแปลงในระหว่างการสร้างแบบจำลอง

ขั้นตอนที่สี่คือการตรวจสอบเชิงปฏิบัติของความรู้ที่ได้รับจากความช่วยเหลือของแบบจำลองและการนำไปใช้เพื่อสร้างทฤษฎีทั่วไปของวัตถุ การเปลี่ยนแปลงหรือการควบคุมของมัน

การสร้างแบบจำลองเป็นกระบวนการที่เป็นวัฏจักร ซึ่งหมายความว่ารอบสี่ขั้นตอนแรกอาจตามมาด้วยรอบที่สอง สาม ฯลฯ ในขณะเดียวกัน ความรู้เกี่ยวกับวัตถุที่กำลังศึกษาก็ได้รับการขยายและปรับปรุง และแบบจำลองเริ่มต้นก็ค่อยๆ ดีขึ้น ข้อบกพร่องที่พบหลังจากรอบการสร้างแบบจำลองแรก เนื่องจากความรู้ที่ไม่ดีเกี่ยวกับวัตถุหรือข้อผิดพลาดในการก่อสร้างแบบจำลอง สามารถแก้ไขได้ในรอบต่อๆ ไป

เป็นการยากที่จะระบุพื้นที่ในขณะนี้ กิจกรรมของมนุษย์โดยที่การสร้างแบบจำลองจะไม่ถูกนำมาใช้ ตัวอย่างเช่น มีการพัฒนาแบบจำลองสำหรับการผลิตรถยนต์ การเพาะปลูกข้าวสาลี การทำงานของอวัยวะมนุษย์แต่ละส่วน กิจกรรมชีวิตของทะเลอะซอฟ และผลที่ตามมาของสงครามนิวเคลียร์ ในอนาคต แต่ละระบบสามารถมีแบบจำลองของตัวเองได้ ควรดำเนินการสร้างแบบจำลองก่อนที่จะดำเนินโครงการด้านเทคนิคหรือองค์กรแต่ละโครงการ

การถอดเสียง

1 ไม่ใช่รัฐ สถาบันการศึกษาการศึกษาวิชาชีพระดับสูง "สถาบันการจัดการรัสเซีย - อังกฤษ" (NOUVPO RBIM) แผนกออกแบบ V.S. Bannikov LAYOUT ในการออกแบบสิ่งแวดล้อม วัสดุอ้างอิงและแนวปฏิบัติสำหรับนักศึกษาสาขา “การออกแบบ” เชเลียบินสค์ ปี 2558

2 การออกแบบภูมิทัศน์ของสิ่งแวดล้อม: วัสดุอ้างอิงและแนวปฏิบัติในการปฏิบัติงาน เชเลียบินสค์: NOUVPO RBIU, p. ผู้แต่งและเรียบเรียง: V.S. Bannikov สมาชิกคณะกรรมการบริหารของสหพันธรัฐรัสเซีย สิ่งพิมพ์นี้ประกอบด้วยเนื้อหาทางทฤษฎีและอ้างอิงซึ่งมีโครงสร้างตามแบบจำลองกำหนดเนื้อหาของงานภาคปฏิบัติตามประเภทของงานอิสระ เสนอหนึ่งในตัวเลือกการทดสอบในรูปแบบของการทดสอบ เพื่อให้มั่นใจว่างานที่ได้รับมอบหมายมีคุณภาพสูง วรรณกรรมด้านการศึกษาจึงถูกนำเสนอพร้อมหมายเลขหน้า ผู้วิจารณ์: I.V. ผู้สมัครวิโนคูร์ วิทยาศาสตร์การสอน, ผู้อำนวยการโรงเรียนศิลปะชั้นสูงของ NOUVPO RBIU, หัวหน้าภาควิชาวาดภาพและจิตรกรรมของ NOUVPO RBIU

3 สารบัญ บทนำ... 4 สารบัญ วินัยทางวิชาการ... 4 แนวทางสำหรับงานอิสระ... 5 งานสำหรับงานอิสระของนักศึกษา... 8 บรรณานุกรม...10

4 คำแนะนำด้านระเบียบวิธีสำหรับการศึกษาวินัย "การจัดวางในการออกแบบสิ่งแวดล้อม" สำหรับงานอิสระของนักศึกษา วัตถุประสงค์หลักของหลักสูตร "การจัดวางในการออกแบบสิ่งแวดล้อม" คือการพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียนเตรียมความพร้อมสำหรับอนาคต กิจกรรมระดับมืออาชีพในฐานะนักออกแบบ คำแนะนำด้านระเบียบวิธีมีจุดมุ่งหมายเพื่อช่วยให้นักเรียนจัดระเบียบงานนอกหลักสูตรที่เป็นอิสระในหลักสูตรตลอดจนเพิ่มพูนและจัดระบบความรู้ในประเด็นหลักของหลักสูตร การศึกษาการออกแบบภูมิทัศน์มุ่งเน้นไปที่นักเรียนที่เชี่ยวชาญระบบความรู้เกี่ยวกับคุณสมบัติสุนทรียศาสตร์ของภูมิทัศน์ทางธรรมชาติและวัฒนธรรม การพิจารณาประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ของศิลปะการจัดสวนและปัญหาในปัจจุบันของการจัดสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์ในเขตเมือง ทักษะการเรียนรู้ในด้านการออกแบบภูมิทัศน์ (การวิเคราะห์ทางสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์ของอาณาเขตการสร้างองค์ประกอบภูมิทัศน์ในรูปแบบของร่างภาพร่างกราฟิกการทำงานและการเขียนแบบเค้าโครงแผนและการเขียนบันทึกอธิบายสำหรับพวกเขา) ก่อนที่จะเริ่มเชี่ยวชาญการสร้างแบบจำลองทางวินัยในการออกแบบสิ่งแวดล้อม นักเรียนจะต้องทำความคุ้นเคยกับหลักสูตรหลักสูตรอย่างรอบคอบ ซึ่งเปิดเผยโครงสร้าง ตรรกะ และลำดับหัวข้อการศึกษา และบันทึกรายการความรู้ที่นักเรียนจะต้องเชี่ยวชาญเมื่อจบหลักสูตร . ในกระบวนการเรียนรู้จะใช้รูปแบบต่างๆ เช่น การบรรยาย สัมมนา และงานอิสระ เนื้อหาสาขาวิชาวิชาการ 2.1. เนื้อหาของวินัย ส่วนที่ 1 วิธีการจัดวาง หัวข้อที่ 1. บทนำ. การเชื่อมต่อ การแนะนำทั่วไปเกี่ยวกับวัตถุประสงค์ ขอบเขต และวัตถุประสงค์ของหลักสูตรเค้าโครง เนื้อหาของงาน เค้าโครงและบทบาทในกิจกรรมการออกแบบของนักออกแบบ องค์ประกอบความแข็งแกร่ง วิธีการต่อ (ติดกาว): จากต้นจนจบ (บนขอบ) ติดกาวแบบฟอร์มหนึ่งไปยังอีกรูปแบบหนึ่งโดยใช้ขอบกระดาษที่พับ หัวข้อที่ 2 ของแข็งสงบ เปลือกหอย

5 การศึกษาคุณสมบัติของของแข็งพลาโตนิก การสร้างแบบฟอร์มจากองค์ประกอบที่ซ้ำกัน 1. การทำเครื่องหมาย 2. การตัด 3. การพัฒนาการประกอบรูปทรงหลายเหลี่ยมจากพวกเขา - จัตุรมุข, เซกซาเฮดรอน (คิวบ์), ทรงแปดหน้า, รูปทรงหลายเหลี่ยม, รูปทรงหลายเหลี่ยม, รูปทรงหลายเหลี่ยม.. หัวข้อที่ 3. ร่างกายแห่งการปฏิวัติ การสร้างเนื้อความแห่งการหมุน1. การทำเครื่องหมายตามเจเนราทริกซ์ 2. การประกอบจากองค์ประกอบที่ซ้ำกัน หัวข้อที่ 4. พับกลับ "ภูมิประเทศ". ศึกษาคุณสมบัติของกระดาษโดยการพับกระดาษด้านตรงข้าม ศึกษาวิธีบรรเทาทุกข์จากกระดาษแผ่นเดียว การพัฒนาร่าง การวาดภาพตามเครื่องหมาย แผล การโก่งตัว หัวข้อที่ 5. Origami การเรียนรู้เทคนิคการพับกระดาษ 1. การทำเครื่องหมาย2. งอ หัวข้อที่ 6 การเปลี่ยนแปลง "พื้นที่จัดแสดง" : การสร้างรูปทรงที่ซับซ้อนผ่านการเปลี่ยนแปลง 1. การทำเครื่องหมาย 2. ตัดตามเครื่องหมาย 3. ติดกาว 4. การก่อตัวของปริมาตรตามพับ หัวข้อที่ 7. องค์ประกอบของอุปกรณ์ตกแต่งภายใน การสร้างองค์ประกอบการเติมภายในแต่ละส่วน ศึกษาวิธีการผลิตรูปทรงปริมาตรที่ซับซ้อน1. การทำเครื่องหมายร่าง 2. ตัดองค์ประกอบแต่ละส่วนออก 3. การผลิตองค์ประกอบแต่ละส่วนและการจัดเรียง 4. การประกอบ หัวข้อที่ 8 การตกแต่งภายในห้อง (ห้องนอน สำนักงาน ห้องครัว) ศึกษาวิธีการสร้างพื้นที่ภายใน (องค์ประกอบเชิงพื้นที่เชิงลึก) 1. การสร้างภาพร่าง 2. ตัดองค์ประกอบแต่ละส่วนออก 3. การผลิตส่วนประกอบอุปกรณ์แต่ละชิ้นและการจัดเรียง 3. การประกอบ คำแนะนำด้านระเบียบวิธีสำหรับงานอิสระ ขอแนะนำให้นักเรียนแต่ละคนฟังการบรรยายทั้งหมดในหลักสูตร เค้าโครงในการออกแบบสิ่งแวดล้อม จดบันทึกและเน้นบทบัญญัติที่สำคัญที่สุดในนั้น งานอิสระประกอบด้วยการมีส่วนร่วมในการสัมมนาและชั้นเรียนภาคปฏิบัติเพื่อให้นักเรียนสามารถ

6 ระดับทางทฤษฎีและปฏิบัติเพื่อทำความเข้าใจปัญหาที่ยากสำหรับเขา เพื่อรับคำตอบสำหรับคำถามที่กลายเป็นเรื่องที่ไม่สามารถเข้าใจได้ การแลกเปลี่ยนความคิดเห็นและการสนทนาอย่างแข็งขันกับนักเรียนคนอื่น ๆ ในกลุ่มเกี่ยวกับการพัฒนาการออกแบบภูมิทัศน์ในอดีตและอนาคตจะช่วยให้การเรียนรู้สื่อการศึกษาประสบความสำเร็จมากขึ้น เพื่อเตรียมความพร้อมในการสัมมนาและ ชั้นเรียนภาคปฏิบัตินักเรียนควรใช้หลักสูตรเค้าโครงหลักสูตร ในการออกแบบสิ่งแวดล้อม: อ่านรายการคำถามตลอดจนรายการหัวข้อรายงาน ทำความคุ้นเคยกับรายการวรรณกรรมพื้นฐานและที่จำเป็น หลังจากนี้ นักเรียนจะต้องจดบันทึกเกี่ยวกับวรรณกรรมที่ต้องการ ในการทำเช่นนี้คุณจะต้องอ่านข้อความที่แนะนำอย่างละเอียดจากนั้นเมื่อศึกษาอะนาล็อกแล้วจึงสร้างชุดภาพร่างเชิงวิเคราะห์ที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงแนวคิดเหล่านั้นซึ่งมีความสำคัญต่อการประยุกต์ใช้ต่อไปในงานภาคปฏิบัติ ต่อไป ขอแนะนำให้นักเรียนศึกษาส่วนที่เกี่ยวข้องของหนังสือเรียน หากคำถามใดๆ ยังคงไม่ชัดเจนหรือกระตุ้นความสนใจเป็นพิเศษ ควรบันทึกและอ้างอิงไปยังเอกสารเพิ่มเติม จึงควรเสนอคำถามดังกล่าวเพื่ออภิปรายทั่วไปในการสัมมนาและแสดงเป็นภาพร่างอย่างชัดเจน ตัวเลือกที่เป็นไปได้อวตารของพวกเขา มีวรรณกรรมทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับการเตรียมการอยู่ใน ห้องอ่านหนังสือห้องสมุดของ NOUVPO RBIU นอกจากนี้นักเรียนยังได้รับจากอาจารย์อีกด้วย การมอบหมายงานส่วนบุคคลสำหรับงานอิสระประกอบด้วยการเตรียมการศึกษาด้านการมองเห็นและ วัสดุทางทฤษฎีเพื่อแก้ไขปัญหาการออกแบบที่มีปัญหาต่อไป เมื่อจัดทำรายงาน นักเรียนได้ศึกษารายการวรรณกรรมที่แนะนำในประเด็นนี้และปรึกษากับครูแล้ว ศึกษาวรรณกรรม สื่อภาพ จัดทำแผนสำหรับงานของเขาและเลือกอะนาล็อกที่อนุญาตให้เขาเปิดเผยประเด็นหลัก ของแผนนี้ จากนั้น นักเรียนวาดภาพร่างชุดหนึ่ง (5–10 ตัวเลือก) เพื่อให้บรรลุทัศนคติที่มีสติต่อกระบวนการศึกษา นักเรียนจำเป็นต้องเรียนรู้วิธีจัดระเบียบงานของตนเองอย่างอิสระ มองหาแนวคิด กำหนดเป้าหมาย ระบุปัญหาที่ซ่อนอยู่ และพัฒนาทักษะทางเทคนิค เมื่อปฏิบัติงานอิสระเชิงปฏิบัติจำเป็นต้องปฏิบัติตามงานและข้อกำหนดที่ครูกำหนดไว้อย่างชัดเจน คุณควรใส่ใจกับความละเอียดถี่ถ้วนของงานด้วย

7 เมื่อเตรียมตัวสำหรับการสัมมนาที่เกี่ยวข้องกับการตอบคำถามเชิงทฤษฎีควบคู่ไปกับการฟังรายงาน แนะนำให้ปฏิบัติตามลำดับต่อไปนี้ในการทำงาน: 1. ทำซ้ำครั้งแรก และหากจำเป็น ให้ศึกษาชุดภาพที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาที่ครอบคลุม: งานภาคปฏิบัติแผนภาพและภาพประกอบในบันทึกการบรรยายและวรรณกรรมเพื่อการศึกษา 2. ทำซ้ำคำและสำนวนพิเศษ 3. ทำซ้ำเนื้อหาข้อความจากการบรรยาย 4. อ่านเนื้อหาบรรยายและวรรณกรรมเพื่อการศึกษา การเตรียมการสำหรับงานอิสระดำเนินการในหัวข้อต่อไปนี้ตามตาราง งานอิสระของนักศึกษา ตารางที่ 1 หัวข้อ เนื้อหา แบบฟอร์มควบคุม ชั่วโมงภาคการศึกษาที่ 5 หัวข้อที่ 1. บทนำ หัวข้อสารประกอบ 2 ของแข็งพลาโตนิก หัวข้อที่ 3 ร่างแห่งการปฏิวัติ ติดกาวแบบฟอร์มหนึ่งเข้ากับอีกแบบฟอร์มหนึ่งโดยพลิกขอบกระดาษ 1. การทำเครื่องหมาย 2. การตัด 3. การพัฒนาการประกอบรูปทรงหลายเหลี่ยมจากพวกเขา 1การทำเครื่องหมายตามเจเนราทริกซ์ 2. การประกอบองค์ประกอบที่ซ้ำกัน การตรวจสอบ การบ้าน- การอภิปรายผลการทำงาน ตรวจการบ้าน การอภิปรายผลการทำงาน ตรวจการบ้าน การนำเสนอหัวข้อที่ 4 พับกลับ “ภูมิประเทศ” 1. การพัฒนาแบบร่าง 2. การวาดภาพตามเครื่องหมาย 3. แผล 4.Deflections การตรวจสอบการบ้าน; การนำเสนอ. 2

8 หัวข้อ 5. Origami 1. การทำเครื่องหมาย 2.การดัด การนำเสนอการอภิปรายประเด็นในหัวข้อ 6 หัวข้อ 6. การเปลี่ยนแปลง “พื้นที่จัดแสดง” หัวข้อที่ 7. องค์ประกอบอุปกรณ์ตกแต่งภายใน หัวข้อที่ 8. การตกแต่งภายในห้อง 1. การทำเครื่องหมาย. 2.กรีดตามเครื่องหมาย 3.ติดกาว 4. การก่อตัวของปริมาตรตามพับ 1. การทำเครื่องหมายแบบร่าง 2.ตัดองค์ประกอบแต่ละส่วนออก 3. การผลิตองค์ประกอบแต่ละส่วนและการจัดเรียง 4.การประกอบ 1. การสร้างภาพร่าง 2. ตัดองค์ประกอบแต่ละส่วนออก 3. การผลิตส่วนประกอบอุปกรณ์แต่ละชิ้นและการจัดเรียง 3. การประกอบ ตรวจการบ้าน; การอภิปรายผลการทำงาน ตรวจการบ้าน การอภิปรายผลการทำงาน ตรวจการบ้าน การอภิปรายผลงาน งานสำหรับงานอิสระของนักเรียน: หัวข้อที่ 1 บทนำ งานการเชื่อมต่อ: ทากาวลูกเต๋าขนาด 30*30 มม. ติดกาวแบบฟอร์มหนึ่งเข้ากับอีกแบบฟอร์มหนึ่งโดยพลิกขอบกระดาษ วัสดุวอตแมน หัวข้อที่ 2 ของแข็งสงบ ภารกิจ: ทากาวของแข็ง Platonic ใดๆ ออก ทำงานทีละขั้นตอน 1. การทำเครื่องหมาย 2. การตัด 3. การพัฒนาการประกอบรูปทรงหลายเหลี่ยมจากพวกเขา วัสดุวอตแมน หัวข้อที่ 3 ร่างกายของการหมุน ภารกิจ: ทากาวทรงกระบอกสูง 10 มม. เส้นผ่านศูนย์กลาง 40 มม. วัสดุวอตแมน หัวข้อที่ 4. พับกลับ "ภูมิประเทศ"

ภารกิจที่ 9: พัฒนาภาพร่างของภูมิประเทศ เมื่อวาดตามเครื่องหมายแล้ว ให้ทำการตัดและการโก่งตัวที่จำเป็น เพื่อจำลองภูมิประเทศ วัสดุวอตแมน หัวข้อที่ 5 งาน Origami: เลือกอะนาล็อกที่แสดงให้เห็นเทคนิค origami อย่างชัดเจน ตามตัวอย่างที่เลือก เมื่อทำเครื่องหมายที่จำเป็นแล้ว ให้โค้งงอในสถานที่ที่กำหนด เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่คาดหวัง วัสดุวอตแมน หัวข้อที่ 6 การเปลี่ยนแปลง งาน "พื้นที่จัดแสดง": ออกแบบหน้าร้านเบื้องต้นในหัวข้อเฉพาะให้เสร็จสิ้น ("เสื้อผ้า", "เฟอร์นิเจอร์" ฯลฯ ) ขนาดจริง: สูง 2100 มม. กว้าง 3400 มม. ลึก 1300 มม. สเกล 1*25. ช่วงสีจำกัดอยู่ที่ 2 โทนสี วัสดุ: กระดาษ Whatman, กระดาษแข็ง หัวข้อที่ 7 องค์ประกอบของอุปกรณ์ตกแต่งภายใน การมอบหมาย: วาดภาพองค์ประกอบบางอย่างของอุปกรณ์ตกแต่งภายใน: โซฟา, เตียง, ตู้เสื้อผ้า, โต๊ะทำงาน สเกล 1:10. ช่วงสีจำกัดอยู่ที่ 2 โทนสี วัสดุ: กระดาษ Whatman, กระดาษแข็ง หัวข้อที่ 8 การตกแต่งภายในห้อง การมอบหมาย: ออกแบบห้องเบื้องต้นให้เสร็จสิ้น คุณสามารถใช้สถานการณ์สำเร็จรูปจากโครงการใดก็ได้เป็นพื้นฐาน สเกล 1:10. ช่วงสีจำกัดอยู่ที่ 2 โทนสี วัสดุ: กระดาษ Whatman, กระดาษแข็ง แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต 1. แผนภาพกระดาษ origami คำแนะนำ การประกอบทีละขั้นตอนแบบแผน origami สำหรับการประกอบ origami จากกระดาษ, วิธีทำตัวเลข, origami origami แบบแยกส่วน Origami จากกระดาษสำหรับมืออาชีพ โครงการ

10 บรรณานุกรม: วรรณกรรมพื้นฐาน: 1. Zolotukhina E.N. องค์ประกอบและการจัดวาง: วิธีการศึกษา ซับซ้อน. - เชเลียบินสค์: ChGI, p. 2. Kalmykova N.V., Maksimova I.A. เค้าโครงในการออกแบบการศึกษา: Proc. คู่มือสำหรับมหาวิทยาลัย อ.: สถาปัตยกรรม-S, p. 3. Kalmykova N.V., Maksimova I.A. เค้าโครงจากกระดาษและกระดาษแข็ง: หนังสือเรียน คู่มือสำหรับมหาวิทยาลัย อ.: มหาวิทยาลัย น. 4. สตายุก เอ็น.จี. พื้นฐานองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม: หนังสือเรียน คู่มือสำหรับมหาวิทยาลัย อ.: สถาปัตยกรรม-S, p. 5. องค์ประกอบปริมาตร - เชิงพื้นที่: หนังสือเรียน คู่มือสำหรับมหาวิทยาลัย / อ. เอเอฟ สเตปาโนวา. อ.: Stroyizdat, p. 6. Ruzova E.I., Kurasov S.V. หลักสูตรพื้นฐานการจัดองค์ประกอบในการออกแบบสิ่งแวดล้อม: Proc. คู่มือสำหรับมหาวิทยาลัย อ.: MGHPA im. เอส.จี. สโตรกาโนวา, พี. เอกสารเพิ่มเติม: 1. Grozhan D.V. คู่มือนักออกแบบสำหรับผู้เริ่มต้น Rostov ไม่มีข้อมูล: Phoenix, s. 2. อุสติน วี.บี. องค์ประกอบในการออกแบบ: รากฐานระเบียบวิธีในการสร้างรูปแบบการประพันธ์และศิลปะในความคิดสร้างสรรค์การออกแบบ: หนังสือเรียน คู่มือสำหรับมหาวิทยาลัย อ.: AST, น. 3. อุสติน วี.บี. องค์ประกอบในการออกแบบ: รากฐานเชิงระเบียบวิธีในการสร้างรูปแบบการเรียบเรียงและเชิงศิลปะในการสร้างสรรค์การออกแบบ อ.: AST, น. 4. เชอร์นิเชฟ โอ.วี. องค์ประกอบที่เป็นทางการ เวิร์คช็อปสร้างสรรค์เกี่ยวกับพื้นฐานของการออกแบบ เลขที่: เก็บเกี่ยว, น. 5. ชาโปวาลอฟ วี.จี. องค์ประกอบอสมมาตรในศิลปกรรม: ทฤษฎี-ระเบียบวิธี-การสอน Chelyabinsk: สถาบันมนุษยธรรม Chelyabinsk, p. 6. ชิมโกะ วี.ที. การออกแบบสถาปัตยกรรมและการออกแบบ ทฤษฎีพื้นฐาน: หนังสือเรียน. คู่มือสำหรับมหาวิทยาลัย อ.: สถาปัตยกรรม-S, p.

11 ภาคผนวก มะเดื่อ 1. ติดกาวแบบฟอร์มหนึ่งเข้ากับอีกแบบฟอร์มหนึ่งโดยใช้ขอบกระดาษพับ รูปที่. 2. พัฒนาการของของแข็งพลาโตนิก

12 รูปที่ 3 เค้าโครงของภูมิประเทศที่ทำจากกระดาษลูกฟูก ข้าว. 4. Origami “ทิวลิป”

13 รูปที่. 5. Origami “นก”

14 รูปที่. 6. Origami “ช้าง” ข้าว. 7. เค้าโครงของหน้าต่างแสดงร้านขายเสื้อผ้า ข้าว. 8. เค้าโครงหน้าต่างร้านค้า "นาฬิกา"

15 รูปที่. 9. การจัดวางอุปกรณ์เฟอร์นิเจอร์.

รูปที่ 16 10. แบบจำลองการตกแต่งภายในที่อยู่อาศัย ข้าว. 11. แบบจำลองการตกแต่งภายในที่อยู่อาศัย โถงทางเดิน

17 รูปที่. 12. แบบจำลองการตกแต่งภายในที่อยู่อาศัย ห้องนั่งเล่นพร้อมพื้นที่รับประทานอาหาร

สถาบันการศึกษาที่ไม่ใช่ของรัฐที่มีการศึกษาวิชาชีพระดับสูง "สถาบันการจัดการรัสเซีย - อังกฤษ" (NOUVPO RBIM) ภาควิชาการออกแบบกับ Bannikov พื้นฐานของการยศาสตร์ในการออกแบบสิ่งแวดล้อม อ้างอิง

สถาบันการศึกษาที่ไม่ใช่ของรัฐที่มีการศึกษาวิชาชีพระดับสูง "สถาบันการจัดการรัสเซีย - อังกฤษ" (NOUVPO RBIM) ภาควิชาการออกแบบ A. A. Dedkova วัสดุศาสตร์วัสดุอ้างอิง

สถาบันการศึกษาที่ไม่ใช่ของรัฐที่มีการศึกษาวิชาชีพระดับสูง "สถาบันการจัดการรัสเซีย - อังกฤษ" (NOUVPO RBIM) แผนกการออกแบบ V.S. Bannikov องค์ประกอบแสงในสภาพแวดล้อม อ้างอิง

สถาบันการศึกษาที่ไม่ใช่ของรัฐที่มีการศึกษาวิชาชีพระดับสูง "สถาบันการจัดการรัสเซีย - อังกฤษ" (NOUVPO RBIM) ภาควิชาการออกแบบ V.S. Bannikov ประเภทของรูปแบบสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรม

หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติม โปรแกรมพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม การวางแนวศิลปะ « ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในการออกแบบ" ตั้งอยู่บนหลักการ

สถาบันการศึกษาของรัฐที่มีการศึกษาวิชาชีพระดับสูง "Lipetsk State Technical University" ได้รับการอนุมัติจากคณบดีคณะวิศวกรรมโยธา Babkin V.I. การทำงาน

สารบัญ 1. หนังสือเดินทางของโปรแกรมการปฏิบัติงานด้านการผลิต (ตามโปรไฟล์พิเศษ) 3 2. ผลการเรียนรู้โปรแกรมการปฏิบัติงานด้านการผลิต (ตามโปรไฟล์พิเศษ) 4 3. โครงสร้างและเนื้อหา

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซียสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางด้านการศึกษาวิชาชีพระดับสูง“ มหาวิทยาลัยเศรษฐกิจรัสเซียตั้งชื่อตาม จี.วี.

MINSK INSTITUTE OF MANAGEMENT คณะการสื่อสารและกฎหมาย ภาควิชาการออกแบบ ปริญญาโท ภาคการศึกษาที่ 1 ได้รับการอนุมัติโดยอธิการบดีของ Minsk Institute of Management N.V. ที่ดินจดทะเบียนปี 2556 UD- /r. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการออกแบบการศึกษา

1. เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของสาขาวิชา จุดประสงค์ของการศึกษาสาขาวิชา “สถาปัตยกรรมของรูปแบบปริมาตร” คือเพื่อพัฒนาความรู้และทักษะของนักเรียนในด้านการสร้างรูปแบบปริมาตรและการประยุกต์ในด้านอุตสาหกรรม

MINSK INSTITUTE OF MANAGEMENT ได้รับการอนุมัติโดยอธิการบดีของ Minsk Institute of Management N.V. ที่ดินจดทะเบียน พ.ศ. 2551 UD- /r. การออกแบบสภาพแวดล้อมในเมือง โปรแกรมการฝึกอบรมเฉพาะทาง: 1-19 01 01 การออกแบบทิศทาง

MINSK INSTITUTE OF MANAGEMENT ได้รับการอนุมัติโดยอธิการบดีของ Minsk Institute of Management N.V. ที่ดินจดทะเบียนปี 2553 UD-/ฐาน การออกแบบเฟอร์นิเจอร์ หลักสูตรเฉพาะทาง : 1-19 01 01 การออกแบบ ทิศทาง

องค์ประกอบและกระบวนการออกแบบโปรไฟล์ - 1 ปีที่ 2, ภาคการศึกษาที่ 4, 3 หน่วยกิต ครูชั้นนำ: ครูอาวุโส Ustinova I.K. ชื่อโมดูล: โมดูล 13.1 - สาขาวิชาพิเศษ - 6 หน่วยกิต

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสาธารณรัฐคาซัคสถาน Pavlodar มหาวิทยาลัยของรัฐพวกเขา. S. Toraigyrova ภาควิชา "สถาปัตยกรรมและการออกแบบ" คำแนะนำด้านระเบียบวิธีสำหรับการศึกษาวินัยสำหรับการบรรยาย

1. เป้าหมายของการเรียนรู้วินัย เป้าหมายของการเรียนรู้วินัย (โมดูล) ของการตกแต่งภายในที่อยู่อาศัยคือการพัฒนาแนวทางที่สร้างสรรค์ให้กับนักเรียนในการสร้างสภาพแวดล้อมในการดำรงชีวิตเพื่อให้ทักษะทางสถาปัตยกรรมและการออกแบบ

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซียสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางการศึกษาวิชาชีพชั้นสูง "มหาวิทยาลัยแห่งรัฐวลาดิเมียร์ตั้งชื่อตาม

ภาควิชา “การออกแบบ สถาปัตยกรรม และกลศาสตร์ประยุกต์” ผู้แต่ง: ผู้ช่วยภาควิชา “DAiPM” Dubrovina A.Yu. การนำเสนอมัลติมีเดียหัวข้อ: “การก่อตัวของรูปแบบสามมิติในเค้าโครง” ในเค้าโครงวินัย

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซียสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางการศึกษาวิชาชีพชั้นสูง "มหาวิทยาลัยน้ำมันและก๊าซแห่งรัฐ Tyumen"

หมายเหตุอธิบาย รูปแบบสถาปัตยกรรมขนาดเล็กเป็นคำจำกัดความอยู่ในคำศัพท์ของการออกแบบภูมิทัศน์ แต่โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นโครงสร้างขนาดเล็กการใช้งานและความสวยงามที่เข้ากันได้อย่างลงตัว

1. เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของวินัย 1.1. วัตถุประสงค์ของระเบียบวินัย ระเบียบวินัย "พื้นฐานของทฤษฎีและวิธีการออกแบบสิ่งแวดล้อม" เป็นของสาขาวิชาพิเศษและมีเป้าหมายเพื่อพัฒนาเทคนิคการจัดระบบ

วัตถุประสงค์ของการสอบเข้าคือเพื่อระบุผู้ที่มีพรสวรรค์ทางศิลปะและมีแนวโน้มสร้างสรรค์ซึ่งสามารถเชี่ยวชาญความรู้และทักษะด้านศิลปะ การออกแบบ เทคโนโลยีสารสนเทศ

สถาบันการศึกษาที่ไม่ใช่ของรัฐที่มีการศึกษาวิชาชีพระดับสูง "สถาบันการจัดการรัสเซีย - อังกฤษ" (NOUVPO RBIM) แผนกการออกแบบ BELYAEVA E.I. คำแนะนำด้านระเบียบวิธีสำหรับผู้เป็นอิสระ

Minsk Institute of Management ได้รับการอนุมัติอธิการบดีสถาบัน Minsk Institute of Management 2013 N.V. ทะเบียนที่ดิน UD-069D/r. ฝึกปฏิบัติหลักสูตรสถาบัน อุดมศึกษาขั้นที่สอง (ปริญญาโท)

คำอธิบายประกอบโปรแกรมการทำงานของวินัยการศึกษา พื้นฐานและการสร้างแบบจำลอง ผู้พัฒนาองค์กร: GBPOU IO IRKPO ผู้พัฒนา: Kravchenko A.S. ครู GBPOU IO IRKPO 1.1 ขอบเขตการใช้งาน

รูปแบบและประเภทของงานอิสระของนักศึกษา 1. การอ่านวรรณกรรมพื้นฐานและวรรณกรรมเพิ่มเติม การศึกษาด้วยตนเองสื่อจากแหล่งวรรณกรรม 2. การทำงานกับแคตตาล็อกห้องสมุดอิสระ

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของรัฐภูมิภาค Samara สถาบันการศึกษาด้านวิชาชีพด้านงบประมาณของรัฐของภูมิภาค Samara “โรงเรียนศิลปะ SAMARA ตั้งชื่อตาม K.S. เปตรอฟ-วอดคิน่า" กำลังทำงาน

สารบัญ: 1. เป้าหมายของการเรียนรู้วินัย "พื้นฐานของการศึกษาตามระบบ" 2. สถานที่ของวินัยในโครงสร้างของ OOP HPE 3. ความสามารถของนักเรียนที่เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการเรียนรู้วินัย "พื้นฐานของการศึกษาตามระบบ"

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซียสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางการศึกษาวิชาชีพชั้นสูง "รัฐ Murmansk มหาวิทยาลัยมนุษยศาสตร์»

หมายเหตุอธิบายเป้าหมายและวัตถุประสงค์ การศึกษาเพิ่มเติมมุ่งเป้าไปที่การพัฒนา ทักษะความคิดสร้างสรรค์เพื่อสร้างทักษะการตระหนักรู้ในตนเองส่วนบุคคล จึงได้รวบรวมวัตถุประสงค์เหล่านี้ไว้

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซียวลาดิวอสต็อกรัฐมหาวิทยาลัยเศรษฐศาสตร์และสาขาการบริการใน Nakhodka แผนกการออกแบบและบริการแผนกเรขาคณิตและเทคนิค

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซีย สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางแห่งการศึกษาระดับสูง มหาวิทยาลัยการก่อสร้างทางสถาปัตยกรรมของรัฐคาซาน

กระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียสถาบันการศึกษาด้านงบประมาณของรัฐบาลกลางแห่งการศึกษาระดับสูง "สถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐมอสโก" นำมาใช้ในการประชุมของนักวิทยาศาสตร์

โปรแกรมวินัย "กระดาษพลาสติก"; 5. การศึกษาเชิงการสอน; อาจารย์อาวุโส b/s Mayorova กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซีย สหพันธรัฐปกครองตนเอง

กระทรวงศึกษาธิการและ 1 วิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซีย 2 1.1. วัตถุประสงค์ของวินัย 1. เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของวินัย วินัย การสร้างแบบจำลองพลาสติกอยู่ในวงจรของสาขาวิชาวิชาชีพทั่วไป OPD.F.05.1i

UDC 37. BBK 74.0 เบเซดินา ไอ.วี. สถาบันวิศวกรรมโยธา Astrakhan เมือง Astrakhan ประเทศรัสเซีย บทบาทของสาขาวิชาพิเศษในการสร้างความสามารถทางวิชาชีพของนักศึกษาสถาปนิกระดับสูง

เพื่อศึกษาวิชา” ศิลปะ» ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 มีการจัดสรร 35 ชั่วโมงต่อปี (1 ชั่วโมงต่อสัปดาห์) โครงการงานนี้ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของ: คำสั่งกระทรวงกลาโหมและ NRF (ลงวันที่ 03/05/2547 1089) “เมื่อได้รับอนุมัติ

แบบฟอร์มหัวเรื่อง ("การทำงาน", "เทคโนโลยี", "การตกแต่ง", "ประโยชน์ใช้สอย" ฯลฯ ) เครื่องมือจัดองค์ประกอบในการออกแบบ แนวคิดและประเภทขององค์ประกอบ รูปแบบเชิงพื้นที่และคุณสมบัติของมัน (เรขาคณิต

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางด้านการศึกษาวิชาชีพชั้นสูง "อัลไต สถาบันการศึกษาของรัฐวัฒนธรรมและศิลปะ" คณะทรัพยากรสารสนเทศและการออกแบบ

สถานศึกษาก่อนวัยเรียนเอกชน” โรงเรียนอนุบาล 99เปิด การร่วมทุน“รัสเซีย ทางรถไฟ» โครงการการสอน การใช้ความสามารถของกิจกรรมการออกแบบในการพัฒนา

หน้า 2 จาก 5 1 บทนำตามข้อ 40 ของ "ข้อบังคับเกี่ยวกับการฝึกอบรมบุคลากรทางวิทยาศาสตร์การสอนและวิทยาศาสตร์ในระบบการศึกษาวิชาชีพระดับสูงกว่าปริญญาตรีในสหพันธรัฐรัสเซีย" ได้รับการอนุมัติ

ข้อความอธิบาย หัวข้อ “องค์ประกอบ” รวบรวมทุกสาขาวิชาเข้าด้วยกัน หลักสูตรเข้าสู่โปรแกรมการศึกษาที่มุ่งสร้างและพัฒนาบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ โปรแกรมนี้เป็นการตีความใหม่

ภาคผนวกของสถาบันการศึกษาเพิ่มเติม โรงเรียนมัธยม 23 ใน Lipetsk กรมการศึกษาการบริหารเมือง LIPETSK สถาบันการศึกษาอิสระของเทศบาล โรงเรียนมัธยมศึกษา 23 ตั้งชื่อตาม DOBRIN

ได้รับการอนุมัติจากประธานคณะกรรมาธิการ Utsiversed zjra “Synergy” กับฉันB. Rubin ^ 2015 (พร้อมการแก้ไข (เพิ่มเติมจาก "Zh L PROGRAM NT Ш! - L*" การสอบเข้าหลักสูตรฝึกอบรมระดับปริญญาตรี

งบประมาณเทศบาล สถาบันการศึกษา“โรงเรียนมัธยมชานเมือง” “อนุมัติ”: ผู้อำนวยการ /Smirnova O.N./ คำสั่ง 206 โปรแกรมการทำงานในวิจิตรศิลป์

เนื้อหาหลักสูตร การออกแบบและสถาปัตยกรรมชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ในชีวิตมนุษย์ หมวดที่ 1 สถาปัตยกรรมและการออกแบบ คอนสตรัคชั่น ติดต่อกัน ศิลปะอวกาศ- โลกที่มนุษย์สร้างขึ้น การออกแบบของศิลปิน

บทคัดย่อโปรแกรมการทำงานของสาขาวิชา การออกแบบทางเทคนิค 03/44/04 การฝึกอบรมวิชาชีพ (จำแนกตามอุตสาหกรรม) ประวัติย่อ: อิเล็กทรอนิกส์ วิศวกรรมวิทยุ การสื่อสาร ข้อมูลโดยย่อ วินัย “เทคนิค

ตกลงในการประชุมของภูมิภาคมอสโกรายงานการประชุมที่ 1 ลงวันที่ 29 สิงหาคม 2558 ได้รับการอนุมัติโดยคำสั่งของผู้อำนวยการ MBOU“ โรงเรียนมัธยม 24” ลงวันที่ 29 สิงหาคม 2558 79 หลักสูตรเทคโนโลยีสำหรับเกรด 8 การวาดภาพและกราฟิกปีการศึกษา 2558-2559

หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อเตรียมผู้สมัครสอบผ่านเข้าศึกษาในระดับปริญญาตรี 54.03.01 “การออกแบบ” และ 54.03.02 “มัณฑนศิลป์และประยุกต์”

อัตโนมัติ องค์กรที่ไม่แสวงหาผลกำไรการศึกษาวิชาชีพเพิ่มเติม "MFC Business School" โปรแกรมการทำงานของหลักสูตรฝึกอบรมเฉพาะทาง 072501 คุณสมบัติการออกแบบ (ตามอุตสาหกรรม)

กรมสามัญศึกษาของสำนักงานนายกเทศมนตรีของเขตเมือง Togliatti สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลของการศึกษาเพิ่มเติม "Rodnik" ของเขตเมือง Togliatti ได้รับการอนุมัติโดยผู้อำนวยการของ MBOU DO "Rodnik"

1 หน้าสารบัญ 1. เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของวินัย (โมดูล) 3 2. ตำแหน่งของวินัย (โมดูล) ในโครงสร้างของ BOP 3 3. ข้อกำหนดสำหรับผลลัพธ์ของการเรียนรู้วินัย (โมดูล) 3 4. ขอบเขตของวินัย (โมดูล) และประเภท

กระทรวงวัฒนธรรม สื่อมวลชน และกิจการระดับชาติของสาธารณรัฐ MARI EL รัฐสถาบันการศึกษาด้านงบประมาณระดับมืออาชีพของสาธารณรัฐ MARI EL "YOSHKAR-OLINSKY ART SCHOOL"

ภาคผนวก 4 B.5 การปฏิบัติงานด้านการศึกษาและอุตสาหกรรมตามมาตรฐานการศึกษาระดับอุดมศึกษาของรัฐบาลกลางในสาขาการเตรียมการ 072500 ส่วนหลัก "การออกแบบ" โปรแกรมการศึกษาปริญญาตรี "การศึกษาและอุตสาหกรรม"

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซียสถาบันการศึกษางบประมาณระดับอุดมศึกษาของรัฐบาลกลาง“ มหาวิทยาลัยเทคนิคแห่งรัฐมอสโกตั้งชื่อตาม N.E.

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล "Malozinovyevskaya Basic School" โปรแกรมการทำงานด้านวิจิตรศิลป์สำหรับเกรด 8 สำหรับ 06-07 ปีการศึกษาเรียบเรียงโดย: Edukova M.V. อันดับแรก

1 หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมนี้วิชาการศึกษา "วิจิตรศิลป์" สำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 ของสถาบันการศึกษาของรัฐบาลกลาง "โรงเรียนมัธยม Bolsheokinskaya" ได้รับการพัฒนา

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซียสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางการศึกษาวิชาชีพระดับสูง "มหาวิทยาลัยสถาปัตยกรรมแห่งรัฐ Penza

1 บทบัญญัติทั่วไป โปรแกรมจะกำหนดข้อกำหนดด้านระเบียบวิธีสำหรับงานที่ส่งมาเพื่อการปฏิบัติงานในการวัดผลทางการศึกษา เป็นเอกสารเชิงบรรทัดฐานและระเบียบวิธีฉบับเดียวที่ทำงานร่วมกับการศึกษา

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย หน่วยงานของรัฐบาลกลางโดยการศึกษา สหพันธรัฐรัสเซีย มหาวิทยาลัยเศรษฐศาสตร์และบริการแห่งรัฐวลาดิวอสต็อก คำอธิบาย เรขาคณิตและการวาดภาพทางเทคนิค

1. วัตถุประสงค์ของการดำเนินการตามโปรแกรมการศึกษา วัตถุประสงค์ของการดำเนินการตามโครงการพัฒนาวิชาชีพเพิ่มเติม “ชุดเทคนิคและวิธีการในการรับข้อมูลสำหรับการออกแบบ”

องค์ประกอบมหาวิทยาลัยของรัฐเบลารุสของโครงสร้างปริมาณ - เชิงพื้นที่ หลักสูตรเฉพาะทาง 1-19 01 01-04 การออกแบบ (การสื่อสาร) (รหัสพิเศษ) (ชื่อของความเชี่ยวชาญพิเศษ)

ผลลัพธ์ที่วางแผนไว้ของนักเรียนที่เชี่ยวชาญโปรแกรม กิจกรรมนอกหลักสูตร“กระดาษพลาสติกและการสร้างแบบจำลอง” กิจกรรมการเรียนรู้ส่วนบุคคลแบบสากล ผู้เรียนจะได้รูปแบบ: - แรงจูงใจในวงกว้าง

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: เพื่อพัฒนาความสามารถในการใช้เทคนิคและวิธีการจัดองค์ประกอบเพื่อพัฒนารสนิยมทางสุนทรีย์โดยใช้ตัวอย่างงานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยคำนึงถึงกฎการเรียบเรียง

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

• เกี่ยวกับการศึกษา: แนะนำนักเรียนให้รู้จักกับกราฟิกประเภทต่างๆ คำจำกัดความพื้นฐาน และแนวคิดของการออกแบบกราฟิก
• พัฒนาการ: พัฒนาความสนใจทางปัญญา ส่งเสริมการก่อตัวของจินตนาการที่สร้างสรรค์ พัฒนารสนิยมและความรู้สึกขององค์ประกอบ
• เกี่ยวกับการศึกษา: ส่งเสริมความสนใจทางปัญญาในศิลปะการออกแบบ

อุปกรณ์การเรียน:

1. ชั้นเรียนคอมพิวเตอร์

2. เครื่องฉายมัลติมีเดีย

3. นิทรรศการผลิตภัณฑ์สิ่งพิมพ์

แผนการเรียน:

1. กำหนดกราฟิก ประเภทหลักของกราฟิก และบทบาทของการออกแบบกราฟิกในงานศิลปะสมัยใหม่

2. แสดงการนำเสนอด้วยคอมพิวเตอร์พร้อมคำอธิบาย

3. ดำเนินงานอิสระโดยใช้เทคโนโลยี ICT

เวลาจัดงาน

การแนะนำ. คุณและฉันรู้ว่าวิจิตรศิลป์มีความหลากหลายเพียงใด เรามาตั้งชื่อประเภทของวิจิตรศิลป์กันดีกว่า

คำตอบของเด็ก:จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม ฯลฯ

วันนี้เราจะมาพูดคุยกับคุณเกี่ยวกับกราฟิกและความหลากหลายของมัน..

หัวข้อที่จะศึกษาในวันนี้คือหัวข้อ: "หลักการจัดวางองค์ประกอบใน การออกแบบกราฟิก- ข้อความและรูปภาพเป็นองค์ประกอบในการจัดองค์ประกอบ"

1. ความกลมกลืน ความเปรียบต่าง และความชัดเจนขององค์ประกอบภาพถ่าย

2. ความสมมาตร ความไม่สมมาตร และความสมดุลแบบไดนามิก

3. การเคลื่อนไหวและสถิตยศาสตร์

4. เส้นตรงและการจัดระเบียบของพื้นที่

5. สี - องค์ประกอบของพื้นที่องค์ประกอบ

6. ตัวอักษร-เส้น-แบบอักษร ศิลปะแบบอักษร

7. พื้นฐานการจัดองค์ประกอบของเค้าโครงในการออกแบบกราฟิก ข้อความและรูปภาพเป็นองค์ประกอบองค์ประกอบ

กราฟิก (จาก gr. Grapho - ฉันเขียน ฉันวาด) เป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับรูปภาพบนเครื่องบิน กราฟิกผสมผสานการวาดภาพเป็นพื้นที่อิสระ และกราฟิกสิ่งพิมพ์ประเภทต่างๆ: ภาพพิมพ์แกะไม้ (ภาพพิมพ์แกะ) การแกะสลักโลหะ (การแกะสลัก) การแกะสลักด้วยกระดาษแข็ง ฯลฯ

กราฟิกสามารถเป็นขาตั้งหนังสือนำไปใช้ได้

กราฟิกขาตั้ง- ศิลปะภาพพิมพ์ประเภทหนึ่ง ผลงานที่เป็นอิสระตามวัตถุประสงค์และรูปแบบ จะไม่รวมอยู่ในการรวมกลุ่มของหนังสือ อัลบั้ม หรือในบริบทของถนน การตกแต่งภายในในที่สาธารณะ เช่น โปสเตอร์ และไม่มีวัตถุประสงค์ที่ประยุกต์ใช้ เช่นเดียวกับกราฟิกอุตสาหกรรม กราฟิกขาตั้งประเภทหลัก - การวาดภาพขาตั้งและแผ่นขาตั้งกราฟิกพิมพ์ (การพิมพ์) กราฟิกขาตั้งรูปแบบหลักคือคอลเลกชันและการจัดแสดงของพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการ ซึ่งแขวนอยู่บนผนังภายในอาคารสาธารณะและที่อยู่อาศัย กราฟิกขาตั้งตกแต่งสำนักงาน แกลเลอรี และผนังอพาร์ตเมนต์ของเรา

กราฟิกหนังสือ- กราฟิกหนังสือเป็นศิลปะภาพพิมพ์ประเภทหนึ่ง ซึ่งรวมถึงโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ภาพประกอบหนังสือ, บทความสั้น, เครื่องประดับศีรษะ, หมวกหยดน้ำ, ปก, แจ็คเก็ตกันฝุ่น ฯลฯ ประวัติศาสตร์ของการวาดภาพส่วนใหญ่เชื่อมโยงกับหนังสือที่เขียนด้วยลายมือตั้งแต่สมัยโบราณและยุคกลาง และการพัฒนาของการแกะสลักและการพิมพ์หินส่วนใหญ่เชื่อมโยงกับหนังสือที่พิมพ์ ในโลกยุคโบราณ แบบอักษรปรากฏขึ้น ซึ่งจัดเป็นกราฟิกด้วย เนื่องจากตัวอักษรนั้นเป็นสัญลักษณ์กราฟิก ศิลปินแสดงข้อความและเสริมข้อความนั้น ภาพที่เห็นช่วยให้ผู้อ่านเข้าใจเจตนาของผู้เขียน

การออกแบบกราฟิกเป็นกิจกรรมทางศิลปะและการออกแบบเพื่อสร้างสภาพแวดล้อมทางภาพและการสื่อสารที่กลมกลืนและมีประสิทธิภาพ การออกแบบกราฟิกมีส่วนสนับสนุนเชิงนวัตกรรมในการพัฒนาขอบเขตทางสังคมเศรษฐกิจและวัฒนธรรม ซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างภูมิทัศน์ที่มองเห็นในยุคของเรา

การออกแบบกราฟิกครอบคลุมประวัติศาสตร์ของมนุษย์ตั้งแต่ถ้ำ Lascaux ไปจนถึงแสงไฟนีออนอันเจิดจ้าของกินซ่า ในประวัติศาสตร์อันยาวนานของการสื่อสารด้วยภาพ มีความแตกต่างและการทับซ้อนกันเล็กน้อยระหว่างศิลปะการโฆษณา การออกแบบกราฟิก และวิจิตรศิลป์ พวกเขามีองค์ประกอบ ทฤษฎี หลักการ การปฏิบัติ และภาษาที่เหมือนกันหลายอย่าง และบางครั้งก็เป็นผู้อุปถัมภ์หรือลูกค้าคนเดียวกัน ในศิลปะการโฆษณา เป้าหมายที่แท้จริงคือการขายสินค้าและบริการ

การออกแบบกราฟิก: “สิ่งสำคัญคือการเรียงลำดับข้อมูล รูปแบบความคิด การแสดงออก และความรู้สึกให้กับวัตถุที่ยืนยันประสบการณ์ของมนุษย์”

การออกแบบกราฟิกสามารถแบ่งตามประเภทของปัญหาที่แก้ไขได้

การพิมพ์ การประดิษฐ์ตัวอักษร แบบอักษร รวมถึงการออกแบบหนังสือพิมพ์ นิตยสาร และหนังสือ

เอกลักษณ์องค์กร ชื่อแบรนด์ โลโก้ หนังสือแบรนด์

การสื่อสารด้วยภาพ ระบบปฐมนิเทศ

สินค้าโปสเตอร์

โซลูชันการมองเห็นสำหรับบรรจุภัณฑ์ผลิตภัณฑ์ รวมถึงขนมและอาหาร

งานออกแบบเว็บไซต์

สไตล์การมองเห็น รายการโทรทัศน์และผลิตภัณฑ์สื่ออื่นๆ

การใช้งานกราฟิกดีไซน์ทั่วไป ได้แก่ นิตยสาร การโฆษณา บรรจุภัณฑ์ และการออกแบบเว็บไซต์ การจัดองค์ประกอบเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของการออกแบบกราฟิก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อใช้วัสดุเบื้องต้นหรือองค์ประกอบอื่นๆ

การออกแบบกราฟิกเป็นกิจกรรมของมนุษย์ในการสร้างผลิตภัณฑ์ที่มีความสำคัญเชิงฟังก์ชันและเชิงศิลปะโดยใช้กราฟิกแบบแมนนวลหรือคอมพิวเตอร์กราฟิก แปรง ดินสอ ปากกา เมาส์คอมพิวเตอร์ ปากกาสักหลาดเป็นเครื่องมือที่เท่าเทียมกันในการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์การออกแบบกราฟิก มีการใช้เทคนิคและเอฟเฟกต์ทางศิลปะที่หลากหลาย ซึ่งออกแบบมาเพื่อการรับรู้เชิงบวกทั้งจากผู้เขียนและผู้ใช้

ลองกำหนดคุณสมบัติขององค์ประกอบ:

1. สมมาตรและความไม่สมมาตร

2. พลวัตและสถิตศาสตร์

4. ความแตกต่างและความแตกต่างกันนิดหน่อย

5. สัดส่วนและขนาด

6. ความสามัคคีของสีและโทนสี

ตามประเภทของการดำเนินการสามารถแยกแยะได้สามกลุ่มอย่างชัดเจน:

ข้อความเท่านั้น

มีเพียงสัญญาณเท่านั้น

รุ่นรวม

ผลิตภัณฑ์ออกแบบกราฟิกเรียกว่าอะไร?

รูปแบบองค์กรของบริษัทและองค์ประกอบหลักคือโลโก้

บรรจุภัณฑ์ ฉลาก ฝาครอบ

สินค้าที่ระลึก

เว็บไซต์อินเทอร์เน็ต

เค้าโครงหนังสือและภาพประกอบ

จากภาษากรีก โลโก้ - คำ + พิมพ์ผิด - สำนักพิมพ์

โลโก้คือการออกแบบดั้งเดิม ซึ่งเป็นรูปภาพของชื่อเต็มหรือชื่อย่อของบริษัทหรือผลิตภัณฑ์ของบริษัท ซึ่งทำหน้าที่ปรับปรุงภาพลักษณ์ของบริษัท

โลโก้คือหน้าตาของบริษัท การสร้างโลโก้เป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาลักษณะภาพที่สำคัญของบริษัทในฐานะเอกลักษณ์องค์กร

เช่นเดียวกับภาพกราฟิกอื่นๆ โลโก้จะถูกสร้างขึ้น

ตามกฎหมายและคุณสมบัติขององค์ประกอบ การก่อสร้างโดยรวม โดยที่การจัดเรียงและความสัมพันธ์ระหว่างส่วนต่างๆ จะถูกกำหนดโดยความหมาย เนื้อหา วัตถุประสงค์ และความกลมกลืนของส่วนทั้งหมด สิ่งสำคัญในการจัดองค์ประกอบคือการสร้างภาพศิลปะ

เกณฑ์หลักในการพัฒนาโลโก้ เครื่องหมาย หรือเครื่องหมายการค้า:

ความเป็นเอกเทศ - คุณสมบัตินี้ช่วยให้คุณโดดเด่นในตลาดผลิตภัณฑ์และสร้างการแข่งขันที่ดี

ความคิดริเริ่ม - การสร้างภาพลักษณ์ของผู้ถือโลโก้ที่แตกต่างจากคู่แข่ง คุณสมบัตินี้ควรทำให้เกิดอารมณ์เชิงบวกและความสัมพันธ์ระหว่างผู้บริโภค

ฟังก์ชันการทำงานเป็นเกณฑ์ที่ช่วยให้คุณสามารถวางโลโก้ทั้งบนหัวจดหมายและหน้าเว็บ และบนข้อความแฟกซ์ ของที่ระลึก หรือใบปลิว ซึ่งโลโก้จะต้องปรับขนาดได้ง่ายและค่อนข้างเรียบง่าย

การเชื่อมโยง - คุณสมบัตินี้หมายถึงการมีการเชื่อมต่อ การเชื่อมโยงระหว่างโลโก้และคุณลักษณะของผลิตภัณฑ์

ก่อนที่เราจะเริ่มบทเรียนภาคปฏิบัติ เรามาพักผ่อนกันก่อน นาทีพลศึกษา

ภารกิจที่ 1 สร้างโลโก้

1. พัฒนาโลโก้ภายใต้การอุปถัมภ์ของ:
2. สุขภาพกาย (รายการกีฬา)
3. การประกวด โครงการสร้างสรรค์(ไอเดียแฟร์)
4. หอศิลป์ (เวอร์นิสเซจ)
5. สุขภาพคุณธรรม (การกระทำ “ทำความดี”)
6. เทศกาลศิลปะ (วันหยุด - โอลิมปิก)
7. เมื่อพัฒนาโลโก้ คุณสามารถใช้ธีมของคุณเองได้

เพื่อให้งานนี้สำเร็จ คุณจะต้องมีโปรแกรมที่ใช้โซลูชันเวกเตอร์ รูปแบบเวกเตอร์ช่วยให้คุณปรับขนาดรูปภาพได้ เช่น ขยายเป็นขนาดป้ายโฆษณาหรือมากกว่านั้น โดยไม่สูญเสียคุณภาพ สิ่งนี้สำคัญมาก เนื่องจากจะทำให้คุณสามารถใช้โลโก้ของคุณบนเสื้อยืดและปากกา รวมถึงบนสื่อขนาดใหญ่ รวมถึงผลิตภัณฑ์ส่งเสริมการขายต่างๆ เครื่องมือสร้างโลโก้ดังกล่าวได้แก่โปรแกรม เช่น Adobe Illustrator, Corel Draw, Freehand, XARA X เป็นต้น

สิ่งที่ต้องพิจารณาเมื่อสร้างโลโก้:

ความคิดริเริ่ม

การแสดงออก

ความกระชับ

ความสามารถในการอ่าน

ความทรงจำ

ขอแนะนำให้หลีกเลี่ยงหลายสีในโลโก้

1. ยิ่งมีสีมากเท่าไรก็ยิ่งยากขึ้นเท่านั้นที่จะบรรลุความสมดุลและความกลมกลืน

2. โลโก้ที่มีสีสันสดใสเกินไปจะทำให้จดจำได้น้อยและอาจดูน่ารำคาญ

การออกแบบกราฟิกรวมถึงโปสเตอร์

โปสเตอร์ (ภาษาเยอรมัน Plakat จากป้ายประกาศของฝรั่งเศส - ประกาศ โปสเตอร์ จากป้ายประกาศ - แท่ง แท่ง) - รูปภาพที่มีรูปแบบขนาดใหญ่ที่จับใจ พร้อมด้วยข้อความสั้น ๆ สร้างขึ้นเพื่อการรณรงค์ การโฆษณา ข้อมูล หรือวัตถุประสงค์ทางการศึกษา ในความหมายอื่น - ประเภทของกราฟิก ในการออกแบบสมัยใหม่ โปสเตอร์ถูกมองว่าเป็น "ข้อความที่สรุปด้วยภาพที่ชัดเจน มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้คนร่วมสมัยได้ข้อสรุปและดำเนินการเฉพาะเจาะจง" สูตรนี้สะท้อนถึงระดับหนึ่งของการออกแบบกราฟิกและแจ้งเกี่ยวกับหัวข้อการสื่อสาร

ความเฉพาะเจาะจงของภาษาศิลปะของโปสเตอร์นั้นพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่าควรรับรู้ ระยะไกลดึงดูดความสนใจความหมายของสิ่งที่ปรากฎควรดึงดูดสายตาทันที ยังไง ชนิดพิเศษโปสเตอร์ศิลปะภาพพิมพ์มีมาตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คุณสมบัติของประเภทมีดังต่อไปนี้: โปสเตอร์จะต้องมองเห็นได้จากระยะไกล จะต้องเข้าใจได้ และผู้ชมจะรับรู้ได้ดี โปสเตอร์มักใช้คำอุปมาทางศิลปะ ตัวเลขขนาดต่างๆ การพรรณนาถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในเวลาและในสถานที่ต่างกัน และการกำหนดรูปร่างของวัตถุ

สำหรับข้อความ แบบอักษร ตำแหน่ง และสีมีความสำคัญ

โปสเตอร์ยังใช้ภาพถ่ายร่วมกับการวาดภาพและการระบายสี

ศิลปะโปสเตอร์ในปัจจุบันมีหลายประเภท โปสเตอร์อาจเป็น: การเมือง ละคร ภาพยนตร์ โฆษณา ละครสัตว์ และสิ่งแวดล้อม รูปภาพและแบบอักษรควรสื่อถึงข้อความของโปสเตอร์ เป็นการยากที่จะเลือกแบบอักษรที่เหมาะสมที่สุดในแต่ละกรณี สีของตัวอักษรดึงดูดความสนใจและกระตุ้นความสัมพันธ์พิเศษกับภาพที่นำเสนอบนโปสเตอร์ โปสเตอร์แบบอักษรเป็นรูปแบบการโฆษณาชวนเชื่อแบบภาพทั่วไป

คุณสมบัติเฉพาะของภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างของโปสเตอร์: ความชัดเจนของภาพ, ความน่าดึงดูด, การตกแต่ง

ก่อนอื่น คุณต้องร่างโครงร่างและตัดสินใจองค์ประกอบของโปสเตอร์

ด้วยองค์ประกอบที่สมมาตร บุคคลสำคัญจึงครองโปสเตอร์ ในทางกลับกัน ความไม่สมมาตรก็เหมือนกับชิ้นส่วนที่เป็นส่วนหนึ่งของส่วนที่ใหญ่กว่าบางส่วน และความสนใจมุ่งเน้นไปที่การเคลื่อนไหว นอกจากนี้ยังมีการสร้างองค์ประกอบเชิงเส้นและแนวทแยง

เฉพาะสิ่งที่มีหน้าที่ความหมายที่ชัดเจนเท่านั้นที่ควรปรากฏในภาพบนโปสเตอร์

โปสเตอร์ไม่ใช่ภาพวาด ไม่จำเป็นต้องถ่ายทอดความแตกต่างของสีและรูปภาพเสมอไป รายละเอียดที่เล็กที่สุด- ขอแนะนำให้ใช้การเลือกสีที่ประหยัด (ไม่เกินสามหรือสี่สี) ซึ่งจะช่วยให้คุณสร้างอารมณ์ที่แสดงออกได้ โทนสี- วงล้อสีจะช่วยให้คุณเลือกการผสมสีที่กลมกลืนกัน สีที่ไม่มีสียังผสมผสานกันอย่างสวยงาม

ข้อความของนักเรียน

หัวข้อและวัตถุประสงค์ของโปสเตอร์อาจแตกต่างกันมาก:

ข้อมูล

เกี่ยวกับการศึกษา

การเรียนการสอน

เสียดสี

ภารกิจที่ 2 รูปภาพ - องค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างขององค์ประกอบ

ตามกฎของการจัดองค์ประกอบ ให้ทำแบบฝึกหัดที่รวมรูปภาพและข้อความโดยที่:

1. แทนที่จะเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า - รูปถ่ายและแทนที่จะเป็นบรรทัด - บรรทัดข้อความ

2. แทนที่จะเป็นจุด - รูปภาพ (ภาพถ่าย, ภาพวาด, ตัดออกตามแนวเส้น, เติบโตเหมือนเส้นจากพื้นหลัง

3. ภาพถ่ายทำหน้าที่เป็นพื้นหลังสำหรับข้อความและองค์ประกอบองค์ประกอบอื่นๆ

เค้าโครงโปสเตอร์ช่วยแก้ปัญหาการเชื่อมโยงระหว่างองค์ประกอบและความหมายของรูปภาพและข้อความ รูปภาพอาจอยู่ในรูปแบบของภาพวาด ภาพถ่าย หรือจุดนามธรรม การผสมผสานระหว่างรูปภาพและข้อความควรสร้างภาพที่เปิดเผยธีมของโปสเตอร์ คุณสมบัติทั้งหมดขององค์ประกอบได้รับการรับรู้ในภาพร่างโปสเตอร์: ความกลมกลืนและความสมดุลของมวลชน จังหวะ ความหลากหลาย การแสดงที่โดดเด่นอย่างชัดเจน ฯลฯ

เมื่อกำหนดธีมของโปสเตอร์และเลือกองค์ประกอบองค์ประกอบแล้ว ให้จัดเรียงในรูปแบบเฉพาะ

ข้อความในโปสเตอร์ควรสั้นและอ่านง่ายราวกับหลุดออกมาจากพื้นหลัง

การจัดองค์ประกอบสามารถอยู่ลึกและเป็นหน้าผากได้

ภารกิจที่ 3 เค้าโครงโปสการ์ด

เมื่อเลือกธีมและประเภทของโปสการ์ดแล้ว ให้กำหนดการออกแบบ

ข้อความอาจอยู่บนพื้นหลังของรูปภาพหรือภายนอกก็ได้

งานเรียบเรียงที่นี่เหมือนกับในโปสเตอร์

ก่อนที่คุณจะเริ่มทำงาน ให้ตัดสินใจเลือกงาน คุณสามารถสร้างเค้าโครงโปสเตอร์หรือเค้าโครงโปสการ์ดได้ ตัดสินใจเลือกธีมของโปสเตอร์หรือโปสการ์ดและโปรแกรมที่คุณจะใช้

สรุปบทเรียน.

• วันนี้เราได้เรียนรู้แนวคิดพื้นฐานอะไรบ้าง
• คำตอบของนักเรียน. (กราฟิก โปสเตอร์ ฯลฯ)
• ชมผลงานและวิเคราะห์

บรรณานุกรม.

1. N.M. Sokolnikova พื้นฐานขององค์ประกอบ, มอสโก, สำนักพิมพ์ "ชื่อเรื่อง", 2536

2. A.S.Piterskikh, G.E.Gurov, วิจิตรศิลป์ การออกแบบและสถาปัตยกรรมในชีวิตมนุษย์ มอสโก "การตรัสรู้", 2551