ขบวนการวรรณกรรมและตัวแทนของพวกเขา ทิศทางวรรณกรรม (เนื้อหาเชิงทฤษฎี)

(สัญลักษณ์ - จากสัญลักษณ์กรีก - เครื่องหมายธรรมดา)

1. สถานกลางได้รับสัญลักษณ์*
2. ความปรารถนาในอุดมคติที่สูงกว่ามีชัย
3. ภาพบทกวีมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงแก่นแท้ของปรากฏการณ์
4. ภาพสะท้อนลักษณะเฉพาะของโลกในสองระนาบ: จริงและลึกลับ
5. ความซับซ้อนและดนตรีของบทกลอน

ผู้ก่อตั้งคือ D. S. Merezhkovsky ซึ่งในปี พ.ศ. 2435 ได้บรรยายเรื่อง "สาเหตุของการเสื่อมถอยและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" (บทความที่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2436) Symbolists แบ่งออกเป็นรุ่นเก่า ((V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub เปิดตัวในปี 1890) และน้อง (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov และคนอื่น ๆ เปิดตัวในปี 1900)

ความมีน้ำใจ

(จากภาษากรีก “acme” - จุดสูงสุด)การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมของ Acmeism เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1910 และมีความเชื่อมโยงทางพันธุกรรมกับสัญลักษณ์ (N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich และ V. Narbut.) รูปแบบนี้ได้รับอิทธิพลจากบทความของ M. Kuzmin เรื่อง "On Beautiful Clarity" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1910 ในบทความเชิงโปรแกรมปี 1913 “ The Legacy of Acmeism and Symbolism” N. Gumilyov เรียกว่า symbolism “ พ่อที่คู่ควร“แต่ย้ำว่าคนรุ่นใหม่ได้พัฒนา “ทัศนคติต่อชีวิตที่เข้มแข็งและชัดเจน”

1. มุ่งเน้นไปที่บทกวีคลาสสิกของศตวรรษที่ 19
2. การยอมรับโลกทางโลกในความหลากหลายและความเป็นรูปธรรมที่มองเห็นได้
3. ความเที่ยงธรรมและความคมชัดของภาพ ความแม่นยำของรายละเอียด
4. ในจังหวะ Acmeists ใช้ dolnik (Dolnik เป็นการละเมิดประเพณี
การสลับพยางค์เน้นและไม่เน้นเสียงเป็นประจำ เส้นตรงกับจำนวนการเน้น แต่พยางค์ที่เน้นและไม่เน้นนั้นอยู่ในบรรทัดอย่างอิสระ) ซึ่งทำให้บทกวีใกล้ชิดกับคำพูดที่ใช้กันทั่วไปมากขึ้น

ลัทธิแห่งอนาคต

ลัทธิแห่งอนาคต - จาก lat อนาคต, อนาคต.ในทางพันธุศาสตร์วรรณกรรมแห่งอนาคตมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับกลุ่มศิลปินแนวหน้าในปี 1910 โดยหลักๆ กับกลุ่ม "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail", "Youth Union" ในปี 1909 ในอิตาลี กวี F. Marinetti ตีพิมพ์บทความเรื่อง "Manifesto of Futurism" ในปี 1912 แถลงการณ์ "การตบหน้ารสนิยมสาธารณะ" ถูกสร้างขึ้นโดยนักอนาคตนิยมชาวรัสเซีย: V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov: "พุชกินเข้าใจยากกว่าอักษรอียิปต์โบราณ" ลัทธิแห่งอนาคตเริ่มสลายตัวไปแล้วในปี พ.ศ. 2458-2459

1. การกบฏโลกทัศน์แบบอนาธิปไตย
2. การปฏิเสธประเพณีวัฒนธรรม
3. การทดลองด้านจังหวะและสัมผัส การจัดเรียงบทและบทประโยคเป็นรูปเป็นร่าง
4. การสร้างคำที่ใช้งานอยู่

จินตนาการ

จาก ลาด. อิมาโกะ - รูปภาพขบวนการวรรณกรรมในบทกวีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งตัวแทนระบุว่าจุดประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์คือการสร้างภาพลักษณ์ พื้นฐาน วิธีการแสดงออกนักจินตนาการ - อุปมาซึ่งมักเป็นโซ่เปรียบเทียบที่เปรียบเทียบองค์ประกอบต่าง ๆ ของภาพสองภาพ - ตรงและเป็นรูปเป็นร่าง ลัทธิจินตนาการเกิดขึ้นในปี 1918 เมื่อมีการก่อตั้ง "Order of Imagists" ขึ้นในกรุงมอสโก ผู้สร้าง "Order" คือ Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich และ Sergei Yesenin ซึ่งก่อนหน้านี้เคยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มกวีชาวนาใหม่

วางแผน.

2. วิธีการทางศิลปะ

ทิศทางและแนวโน้มวรรณกรรม โรงเรียนวรรณกรรม

4. หลักการ ภาพศิลปะในวรรณคดี

แนวคิดของกระบวนการวรรณกรรม แนวคิดเรื่องการกำหนดช่วงเวลา กระบวนการวรรณกรรม.

กระบวนการวรรณกรรมเป็นกระบวนการของการเปลี่ยนแปลงในวรรณคดีเมื่อเวลาผ่านไป

ในการวิจารณ์วรรณกรรมของสหภาพโซเวียตแนวคิดหลักในการพัฒนาวรรณกรรมคือแนวคิดเรื่องการเปลี่ยนแปลง วิธีการสร้างสรรค์- วิธีการนี้ได้รับการอธิบายว่าเป็นหนทางสำหรับศิลปินในการสะท้อนความเป็นจริงนอกวรรณกรรม ประวัติความเป็นมาของวรรณกรรมได้รับการอธิบายว่าเป็นการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของวิธีการสมจริง จุดเน้นหลักคือการเอาชนะแนวโรแมนติกและการก่อตัวของรูปแบบสูงสุดของความสมจริง - สัจนิยมสังคมนิยม

แนวคิดที่สอดคล้องกันมากขึ้นเกี่ยวกับการพัฒนาวรรณกรรมโลกถูกสร้างขึ้นโดยนักวิชาการ N.F. Conrad ผู้ซึ่งปกป้องการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าของวรรณกรรมด้วย การเคลื่อนไหวนี้ไม่ได้ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลง วิธีการทางวรรณกรรมและแนวความคิดในการค้นหามนุษย์ให้มีคุณค่าสูงสุด ( ความคิดเห็นอกเห็นใจ- ในงานของเขา "ตะวันตกและตะวันออก" คอนราดสรุปว่าแนวคิดของ "ยุคกลาง" และ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" นั้นเป็นสากลสำหรับวรรณกรรมทุกประเภท ยุคโบราณเปิดทางให้กับยุคกลาง จากนั้นจึงเป็นยุคเรอเนซองส์ ตามมาด้วยยุคสมัยใหม่ ในแต่ละยุคต่อๆ มา วรรณกรรมเน้นไปที่การพรรณนาถึงมนุษย์มากขึ้นเรื่อยๆ และตระหนักถึงคุณค่าที่แท้จริงของบุคลิกภาพของมนุษย์มากขึ้นเรื่อยๆ

แนวคิดของนักวิชาการ D.S. Likhachev นั้นคล้ายคลึงกันตามที่วรรณกรรมในยุคกลางของรัสเซียพัฒนาขึ้นไปในทิศทางของการเสริมสร้างหลักการส่วนบุคคล รูปแบบอันยิ่งใหญ่แห่งยุค (สไตล์โรมาเนสก์, สไตล์โกธิค) ควรค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยสไตล์เฉพาะตัวของผู้เขียน (สไตล์ของพุชกิน)

แนวคิดที่เป็นกลางที่สุดของนักวิชาการ S.S. Averintsev ทำให้ชีวิตวรรณกรรมมีขอบเขตกว้างรวมถึงความทันสมัย แนวคิดนี้มีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องการสะท้อนกลับและประเพณีนิยมของวัฒนธรรม นักวิทยาศาสตร์ระบุช่วงเวลาสำคัญสามช่วงในประวัติศาสตร์วรรณกรรม:

1. วัฒนธรรมอาจไม่สะท้อนและเป็นแบบดั้งเดิม (วัฒนธรรมของสมัยโบราณในกรีซ - จนถึงศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) การไม่สะท้อนกลับหมายความว่าปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมไม่ได้รับการเข้าใจไม่มีทฤษฎีวรรณกรรมผู้เขียนไม่ได้ไตร่ตรอง (อย่าวิเคราะห์ การทำงานของพวกเขา).

2. วัฒนธรรมสามารถสะท้อนกลับได้ แต่เป็นแบบดั้งเดิม (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราชถึงยุคใหม่) ในช่วงเวลานี้ วาทศาสตร์ ไวยากรณ์ และบทกวี (สะท้อนถึงภาษา สไตล์ ความคิดสร้างสรรค์) เกิดขึ้น วรรณกรรมเป็นแบบดั้งเดิมมีระบบแนวเพลงที่มั่นคง

3.ช่วงสุดท้ายซึ่งยังคงอยู่ การสะท้อนกลับยังคงอยู่ ประเพณีดั้งเดิมถูกทำลาย นักเขียนสะท้อนแต่สร้างรูปแบบใหม่ จุดเริ่มต้นถูกสร้างขึ้นตามประเภทของนวนิยาย

การเปลี่ยนแปลงในประวัติศาสตร์วรรณกรรมอาจเป็นแบบก้าวหน้า เชิงวิวัฒนาการ ถดถอย และไม่เปลี่ยนแปลงในธรรมชาติ

วิธีการทางศิลปะ

วิธีการทางศิลปะเป็นวิธีหนึ่งในการเรียนรู้และแสดงโลกซึ่งเป็นชุดหลักการสร้างสรรค์ขั้นพื้นฐานสำหรับการสะท้อนเป็นรูปเป็นร่างของชีวิต วิธีการนี้สามารถพูดได้ว่าเป็นโครงสร้างความคิดเชิงศิลปะของนักเขียน ซึ่งกำหนดแนวทางของเขาสู่ความเป็นจริงและการสร้างมันขึ้นมาใหม่โดยคำนึงถึงอุดมคติทางสุนทรีย์บางอย่าง วิธีการรวมอยู่ในเนื้อหา งานวรรณกรรม- ด้วยวิธีนี้เราเข้าใจหลักการสร้างสรรค์เหล่านั้นด้วยการที่ผู้เขียนทำซ้ำความเป็นจริง: การคัดเลือก, การประเมิน, การพิมพ์ (ลักษณะทั่วไป), การรวมตัวทางศิลปะของตัวละคร, ปรากฏการณ์ชีวิตในการหักเหทางประวัติศาสตร์ วิธีการนี้ปรากฏในโครงสร้างของความคิดและความรู้สึกของวีรบุรุษในงานวรรณกรรมในแรงจูงใจสำหรับพฤติกรรมและการกระทำของพวกเขาในความสัมพันธ์ของตัวละครและเหตุการณ์ในความสอดคล้องของเส้นทางชีวิตและชะตากรรมของตัวละครกับ สถานการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ในยุคนั้น

แนวคิดของ “วิธีการ” (จากคำกรีก “เส้นทางการวิจัย”) หมายถึง “หลักการทั่วไปของทัศนคติเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินต่อความเป็นจริงที่รู้ได้ ซึ่งก็คือ การสร้างมันขึ้นมาใหม่” นี่เป็นวิธีทำความเข้าใจชีวิตที่เปลี่ยนแปลงไปในยุคประวัติศาสตร์และวรรณกรรมที่แตกต่างกัน ตามที่นักวิทยาศาสตร์บางคนกล่าวว่า วิธีการดังกล่าวเป็นไปตามแนวโน้มและทิศทาง และแสดงถึงวิธีการดังกล่าวในการสำรวจความเป็นจริงทางสุนทรีย์ซึ่งมีอยู่ในผลงานของทิศทางใดทิศทางหนึ่ง วิธีการเป็นหมวดหมู่ที่สวยงามและมีความหมายอย่างลึกซึ้ง

ปัญหาของวิธีการพรรณนาความเป็นจริงได้รับการยอมรับครั้งแรกในสมัยโบราณและรวมอยู่ในงาน "กวีนิพนธ์" ของอริสโตเติลภายใต้ชื่อ "ทฤษฎีการเลียนแบบ" ตามความเห็นของอริสโตเติล การเลียนแบบเป็นพื้นฐานของบทกวี และเป้าหมายของมันก็คือการสร้างโลกขึ้นมาใหม่ให้คล้ายกับโลกจริง หรือพูดให้ละเอียดกว่านั้นก็คือวิธีที่จะเป็นได้ อำนาจของทฤษฎีนี้ยังคงอยู่จนถึงปลายศตวรรษที่ 18 เมื่อโรแมนติกเสนอแนวทางที่แตกต่าง (ยังมีรากฐานมาจากสมัยโบราณและแม่นยำยิ่งขึ้นในยุคขนมผสมน้ำยา) - การสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ตามความประสงค์ของผู้เขียน และไม่เป็นไปตามกฎของ "จักรวาล" แนวคิดทั้งสองนี้ตามการวิจารณ์วรรณกรรมของโซเวียตในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 อยู่ภายใต้ "ประเภทของความคิดสร้างสรรค์" สองประเภท - "สมจริง" และ "โรแมนติก" ซึ่งภายใน "วิธีการ" ของลัทธิคลาสสิก แนวโรแมนติก ประเภทที่แตกต่างกันของความสมจริง และสมัยใหม่ พอดี.

สำหรับปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างวิธีการกับทิศทางนั้น จำเป็นต้องคำนึงถึงวิธีการนั้นด้วย เนื่องจากหลักการทั่วไปของการสะท้อนภาพชีวิตที่แตกต่างจากทิศทางถือเป็นปรากฏการณ์เฉพาะทางประวัติศาสตร์ ดังนั้น หากทิศทางนี้หรือทิศทางนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวทางประวัติศาสตร์ วิธีการเดียวกันในฐานะกระบวนการวรรณกรรมประเภทกว้างๆ ก็สามารถทำซ้ำได้ในงานของนักเขียนในช่วงเวลาและชนชาติที่ต่างกัน และด้วยเหตุนี้จึงมีทิศทางและแนวโน้มที่แตกต่างกัน

ทิศทางและแนวโน้มวรรณกรรม โรงเรียนวรรณกรรม

กษ. Polevoy เป็นคนแรกที่วิจารณ์รัสเซียที่ใช้คำว่า "ทิศทาง" กับบางขั้นตอนในการพัฒนาวรรณกรรม ในบทความเรื่อง "แนวโน้มและฝ่ายต่างๆ ในวรรณคดี" เขาเรียกทิศทางนี้ว่า "ความมุ่งมั่นภายในของวรรณกรรม ซึ่งมักมองไม่เห็นสำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ซึ่งให้ลักษณะเฉพาะแก่ผลงานทั้งหมดหรืออย่างน้อยก็หลายชิ้นในที่เป็นที่รู้จัก เวลาที่กำหนด...พื้นฐานของมันค่ะ ในความหมายทั่วไปมีความคิดถึงยุคสมัยใหม่” สำหรับ " การวิจารณ์ที่แท้จริง" - N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov - ทิศทางมีความสัมพันธ์กับตำแหน่งทางอุดมการณ์ของนักเขียนหรือกลุ่มนักเขียน โดยทั่วไปคำว่า “ทิศทาง” มีความหมายหลากหลาย ชุมชนวรรณกรรม- แต่คุณสมบัติหลักที่รวมเข้าด้วยกันก็คือทิศทางนั้นรวบรวมความสามัคคีของหลักการทั่วไปที่สุดของศูนย์รวมของเนื้อหาทางศิลปะความเหมือนกันของรากฐานที่ลึกซึ้งของโลกทัศน์ทางศิลปะ ไม่มีรายการแนวโน้มวรรณกรรมที่กำหนดไว้ เนื่องจากการพัฒนาวรรณกรรมเชื่อมโยงกับลักษณะเฉพาะทางประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม ชีวิตทางสังคมของสังคม และคุณลักษณะระดับชาติและระดับภูมิภาคของวรรณกรรมนั้นๆ อย่างไรก็ตาม ตามเนื้อผ้ามีแนวโน้มต่างๆ เช่น ลัทธิคลาสสิก ลัทธิอารมณ์อ่อนไหว ลัทธิโรแมนติก สัจนิยม สัญลักษณ์นิยม ซึ่งแต่ละแนวโน้มมีลักษณะเฉพาะด้วยชุดคุณลักษณะที่เป็นทางการและเนื้อหาของตัวเอง

คำว่า "การไหล" ค่อยๆ หมุนเวียนไปพร้อมกับ "ทิศทาง" ซึ่งมักใช้คำพ้องความหมายกับ "ทิศทาง" ดังนั้น D.S. Merezhkovsky ในบทความที่กว้างขวาง“ เกี่ยวกับสาเหตุของการเสื่อมถอยและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่” (พ.ศ. 2436) เขียนว่า“ ระหว่างนักเขียนที่มีอารมณ์ที่แตกต่างกันบางครั้งก็ตรงกันข้ามมีอารมณ์กระแสจิตพิเศษอากาศพิเศษได้ถูกสร้างขึ้น ราวกับอยู่คนละขั้วเต็มไปด้วยเทรนด์สร้างสรรค์” บ่อยครั้งที่ "ทิศทาง" ได้รับการยอมรับว่าเป็นแนวคิดทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับ "การไหล"

คำว่า “ขบวนการวรรณกรรม” มักจะหมายถึงกลุ่มนักเขียนที่เชื่อมโยงกันด้วยจุดยืนทางอุดมการณ์และหลักการทางศิลปะที่มีร่วมกันในทิศทางเดียวกันหรือการเคลื่อนไหวทางศิลปะ ดังนั้นสมัยใหม่จึงเป็นชื่อทั่วไปของกลุ่มต่างๆ ในศิลปะและวรรณคดีของศตวรรษที่ 20 ซึ่งทำให้แตกต่างจากประเพณีคลาสสิก การค้นหาหลักการสุนทรียภาพใหม่ แนวทางใหม่เพื่อการพรรณนาถึงการดำรงอยู่ - รวมถึงการเคลื่อนไหวเช่นอิมเพรสชันนิสม์, การแสดงออก, สถิตยศาสตร์, อัตถิภาวนิยม, ความเฉียบแหลม, ลัทธิแห่งอนาคต, จินตนาการ ฯลฯ

ศิลปินที่อยู่ในทิศทางเดียวหรือการเคลื่อนไหวไม่รวมอยู่ในนั้น ความแตกต่างที่ลึกซึ้งบุคลิกที่สร้างสรรค์ของพวกเขา ในทางกลับกันในความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลของนักเขียนลักษณะของการเคลื่อนไหวและการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมต่างๆอาจปรากฏขึ้น

กระแสเป็นหน่วยเล็ก ๆ ของกระบวนการวรรณกรรมซึ่งมักจะอยู่ในทิศทางที่โดดเด่นด้วยการดำรงอยู่ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่แน่นอนและตามกฎแล้วการแปลเป็นภาษาท้องถิ่น วรรณกรรมบางเรื่อง- บ่อยครั้งที่ชุมชนแห่งหลักการทางศิลปะในกระแสก่อให้เกิด "ระบบศิลปะ" ดังนั้นภายในกรอบของลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสจึงมีการเคลื่อนไหวสองอย่างที่แตกต่างกัน แนวคิดหนึ่งมีพื้นฐานอยู่บนประเพณีของปรัชญาเชิงเหตุผลของ R. Descartes (“ลัทธิเหตุผลนิยมแบบคาร์ทีเซียน”) ซึ่งรวมถึงงานของ P. Corneille, J. Racine, N. Boileau การเคลื่อนไหวอีกรูปแบบหนึ่งซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนปรัชญาเชิงราคะของ P. Gassendi แสดงออกมา หลักการทางอุดมการณ์นักเขียนเช่น J. Lafontaine, J. B. Molière นอกจากนี้กระแสทั้งสองต่างกันในระบบที่ใช้ วิธีการทางศิลปะ- ในแนวโรแมนติกมักแยกแยะการเคลื่อนไหวหลักสองประการ - "ก้าวหน้า" และ "อนุรักษ์นิยม" แต่มีการจำแนกประเภทอื่น

ทิศทางและกระแสควรแตกต่างจากโรงเรียนวรรณกรรม (และกลุ่มวรรณกรรม) โรงเรียนวรรณกรรมเป็นสมาคมนักเขียนเล็กๆ ที่มีพื้นฐานอยู่บนหลักการทางศิลปะทั่วไป ซึ่งกำหนดขึ้นในทางทฤษฎี - ในบทความ แถลงการณ์ ข้อความทางวิทยาศาสตร์และวารสารศาสตร์ ซึ่งจัดอย่างเป็นทางการว่าเป็น "กฎเกณฑ์" และ "กฎ" บ่อยครั้งที่สมาคมนักเขียนดังกล่าวมีผู้นำคือ "หัวหน้าโรงเรียน" ("โรงเรียน Shchedrin" กวีของ "โรงเรียน Nekrasov")

ตามกฎแล้ว นักเขียนที่สร้างปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมจำนวนหนึ่งโดยมีความเหมือนกันในระดับสูงจะได้รับการยอมรับว่าอยู่ในโรงเรียนเดียวกัน - แม้จะอยู่ในประเด็นที่มีธีม สไตล์ และภาษาที่เหมือนกันก็ตาม

ต่างจากการเคลื่อนไหวซึ่งไม่ได้ทำให้แถลงการณ์ การประกาศ และเอกสารอื่น ๆ เป็นไปตามหลักการพื้นฐานเสมอไป โรงเรียนมักจะมีลักษณะเฉพาะด้วยสุนทรพจน์ดังกล่าว สิ่งสำคัญไม่ใช่เพียงการมีอยู่ของหลักการทางศิลปะทั่วไปที่ผู้เขียนมีร่วมกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการรับรู้ทางทฤษฎีเกี่ยวกับการเป็นเจ้าของโรงเรียนด้วย

สมาคมนักเขียนหลายแห่งเรียกว่าโรงเรียน ตั้งชื่อตามสถานที่ที่พวกเขาดำรงอยู่ แม้ว่าความคล้ายคลึงกันของหลักการทางศิลปะของนักเขียนในสมาคมดังกล่าวอาจไม่ชัดเจนนัก ตัวอย่างเช่น "Lake School" ตั้งชื่อตามสถานที่ซึ่งเกิดขึ้น (ทางตะวันตกเฉียงเหนือของอังกฤษ หรือ Lake District) ประกอบด้วยกวีโรแมนติกที่ไม่เห็นด้วยกับทุกฝ่ายในทุกเรื่อง

แนวคิดของ "โรงเรียนวรรณกรรม" เน้นเรื่องประวัติศาสตร์เป็นหลัก ไม่ใช่การจัดประเภท นอกเหนือจากเกณฑ์ของความสามัคคีของเวลาและสถานที่ดำรงอยู่ของโรงเรียนแล้ว การมีอยู่ของแถลงการณ์ การประกาศ และการปฏิบัติทางศิลปะที่คล้ายคลึงกัน วงกลมของนักเขียนมักจะเป็นตัวแทนของ กลุ่มวรรณกรรมรวมกันเป็น “ผู้นำ” ที่มีผู้ตามพัฒนาหรือเลียนแบบเขาอย่างต่อเนื่อง หลักการทางศิลปะ- กลุ่มกวีทางศาสนาชาวอังกฤษในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 ได้ก่อตั้งโรงเรียนสเปนเซอร์

ควรสังเกตว่ากระบวนการวรรณกรรมไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการอยู่ร่วมกันและการต่อสู้ของกลุ่มวรรณกรรม โรงเรียน การเคลื่อนไหวและการเคลื่อนไหว การพิจารณาในลักษณะนี้หมายถึงการวางแผนผัง ชีวิตวรรณกรรมยุคทำให้ประวัติศาสตร์วรรณคดีเสื่อมโทรมลง ทิศทาง แนวโน้ม โรงเรียน ตามคำพูดของ V.M. Zhirmunsky "ไม่ใช่ชั้นวางหรือกล่อง" "ที่เรา "จัดเตรียม" กวี “ยกตัวอย่าง หากกวีเป็นตัวแทนของยุคโรแมนติก นี่ไม่ได้หมายความว่างานของเขาจะไม่มีแนวโน้มที่เป็นจริงได้”

กระบวนการทางวรรณกรรมเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและหลากหลาย ดังนั้นเราควรดำเนินการกับหมวดหมู่เช่น "กระแส" และ "ทิศทาง" ด้วยความระมัดระวังอย่างยิ่ง นอกจากนี้ นักวิทยาศาสตร์ยังใช้คำศัพท์อื่นเมื่อศึกษากระบวนการทางวรรณกรรม เช่น สไตล์

สไตล์จะรวมอยู่ในหัวข้อ "ทฤษฎีวรรณกรรม" แบบดั้งเดิม คำว่า “สไตล์” เองเมื่อนำมาใช้กับงานวรรณกรรม มีความหมายหลายประการ ได้แก่ รูปแบบของงาน; สไตล์การสร้างสรรค์ของนักเขียนหรือ สไตล์ของแต่ละบุคคล(เช่นรูปแบบบทกวีของ N.A. Nekrasov); รูปแบบของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม การเคลื่อนไหว วิธีการ (เช่น รูปแบบของสัญลักษณ์) สไตล์เป็นชุดขององค์ประกอบที่มั่นคง รูปแบบศิลปะ, มุ่งมั่น คุณสมบัติทั่วไปโลกทัศน์ เนื้อหา ประเพณีของชาติที่มีอยู่ในวรรณคดีและศิลปะบางประการ ยุคประวัติศาสตร์(รูปแบบที่สองของความสมจริงของรัสเซีย ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ).

ในความหมายแคบ รูปแบบถูกเข้าใจว่าเป็นวิธีการเขียน คุณลักษณะของโครงสร้างบทกวีของภาษา (คำศัพท์ วลีวิทยา วิธีการเป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออก โครงสร้างทางวากยสัมพันธ์ ฯลฯ ) ในความหมายกว้างๆ สไตล์เป็นแนวคิดที่ใช้ในวิทยาศาสตร์หลายประเภท เช่น การวิจารณ์วรรณกรรม การวิจารณ์ศิลปะ ภาษาศาสตร์ การศึกษาวัฒนธรรม สุนทรียศาสตร์ พวกเขาพูดถึงสไตล์การทำงาน สไตล์พฤติกรรม สไตล์การคิด สไตล์ความเป็นผู้นำ ฯลฯ

ปัจจัยกำหนดสไตล์ในวรรณคดีได้แก่ เนื้อหาเชิงอุดมคติส่วนประกอบของรูปแบบที่แสดงเนื้อหาโดยเฉพาะ รวมถึงวิสัยทัศน์ของโลกซึ่งเชื่อมโยงกับโลกทัศน์ของผู้เขียนด้วยความเข้าใจในแก่นแท้ของปรากฏการณ์และมนุษย์ ความสามัคคีโวหารรวมถึงโครงสร้างของงาน (องค์ประกอบ) การวิเคราะห์ความขัดแย้งการพัฒนาในโครงเรื่องระบบภาพและวิธีการเปิดเผยตัวละครและความน่าสมเพชของงาน สไตล์ซึ่งเป็นหลักการที่รวมเป็นหนึ่งและจัดระเบียบทางศิลปะของงานทั้งหมดแม้จะซึมซับวิธีการดังกล่าวด้วยซ้ำ ภาพร่างภูมิทัศน์- ทั้งหมดนี้คือสไตล์ในความหมายกว้างๆ ของคำนี้ ความเป็นเอกลักษณ์ของวิธีการและสไตล์เป็นการแสดงออกถึงลักษณะเฉพาะของทิศทางและการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม

ขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของการแสดงออกทางโวหารพวกเขาตัดสินฮีโร่ในวรรณกรรม (คำนึงถึงคุณลักษณะของรูปลักษณ์และรูปแบบพฤติกรรมของเขา) อาคารที่เป็นของยุคใดยุคหนึ่งในการพัฒนาสถาปัตยกรรม (สไตล์เอ็มไพร์, สไตล์โกธิค, อาร์ตนูโว สไตล์ ฯลฯ ) และความเฉพาะเจาะจงของการพรรณนาถึงความเป็นจริงในวรรณคดีของการก่อตัวทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง (ในวรรณคดีรัสเซียเก่า - รูปแบบของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมในยุคกลางที่ยิ่งใหญ่รูปแบบมหากาพย์ของศตวรรษที่ 11-13 การแสดงออกทางอารมณ์ สไตล์ของศตวรรษที่ 14-15, สไตล์บาโรกของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 เป็นต้น) ทุกวันนี้คงไม่มีใครแปลกใจกับสำนวน “สไตล์การเล่น” “สไตล์ชีวิต” “สไตล์ความเป็นผู้นำ” “สไตล์การทำงาน” “สไตล์การก่อสร้าง” “สไตล์เฟอร์นิเจอร์” ฯลฯ และทุกๆ เวลา พร้อมด้วยความหมายทางวัฒนธรรมทั่วไป สูตรที่มั่นคงเหล่านี้มีความหมายเชิงประเมินที่เฉพาะเจาะจง (เช่น "ฉันชอบเสื้อผ้าสไตล์นี้" - ตรงกันข้ามกับสไตล์อื่น ฯลฯ)

สไตล์ในวรรณคดีเป็นชุดวิธีการแสดงออกที่ประยุกต์ใช้งานได้จริงซึ่งเกิดขึ้นจากความรู้เกี่ยวกับกฎทั่วไปของความเป็นจริง ซึ่งเกิดขึ้นจากความสัมพันธ์ขององค์ประกอบทั้งหมดของบทกวีของงานเพื่อสร้างความประทับใจทางศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

แนวโน้มวรรณกรรมและกระแสน้ำ

XVII-X1X ศตวรรษ

ลัทธิคลาสสิก - ทิศทางในวรรณคดีคริสต์ศตวรรษที่ 17 - ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 เน้นมาตรฐานสุนทรียศาสตร์ของศิลปะโบราณ แนวคิดหลักคือการยืนยันลำดับความสำคัญของเหตุผล สุนทรียศาสตร์มีพื้นฐานอยู่บนหลักการของลัทธิเหตุผลนิยม งานศิลปะจะต้องถูกสร้างขึ้นอย่างชาญฉลาด ตรวจสอบอย่างมีเหตุมีผล และต้องยึดถือคุณสมบัติที่สำคัญและยั่งยืนของสิ่งต่างๆ ผลงานของลัทธิคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยธีมของพลเมืองระดับสูง การยึดมั่นอย่างเข้มงวดต่อบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์เชิงสร้างสรรค์บางอย่าง ภาพสะท้อนของชีวิตในภาพในอุดมคติที่มุ่งสู่แบบจำลองสากล (G. Derzhavin, I. Krylov, M. Lomonosov, V. Trediakovsky,ด. ฟอนวิซิน)

ความรู้สึกอ่อนไหว - ขบวนการวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ซึ่งสร้างความรู้สึกมากกว่าเหตุผลในฐานะที่ครอบงำบุคลิกภาพของมนุษย์ ฮีโร่แห่งความเห็นอกเห็นใจคือ "มนุษย์ที่มีความรู้สึก" โลกทางอารมณ์ของเขามีความหลากหลายและเคลื่อนที่ได้และทุกคนจะยอมรับความมั่งคั่งของโลกภายในโดยไม่คำนึงถึงชั้นเรียนของเขา (ฉัน. เอ็ม. คารัมซิน.“จดหมายของนักเดินทางชาวรัสเซีย”, “ลิซ่าผู้น่าสงสาร” ) .

ยวนใจ - ขบวนการวรรณกรรมที่ก่อตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 พื้นฐานของแนวโรแมนติกคือหลักการของโลกคู่ที่โรแมนติกซึ่งสันนิษฐานว่ามีความแตกต่างกันอย่างมากระหว่างฮีโร่กับอุดมคติของเขาและโลกโดยรอบ ความไม่ลงรอยกันของอุดมคติและความเป็นจริงแสดงออกมาในการจากไปของความโรแมนติกจากธีมสมัยใหม่สู่โลกแห่งประวัติศาสตร์ ประเพณีและตำนาน ความฝัน ความฝัน จินตนาการ และประเทศที่แปลกใหม่ ยวนใจมีความสนใจเป็นพิเศษในแต่ละบุคคล พระเอกโรแมนติกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความเหงาที่น่าภาคภูมิใจ ความผิดหวัง ทัศนคติที่น่าเศร้า และในขณะเดียวกัน การกบฏและการกบฏของจิตวิญญาณ (อ.พุชกิน.“กฟคาซเชลย” « พวกยิปซี»; เอ็ม ยู เลอร์มอนตอฟ« มตซีริ»; เอ็ม. กอร์กี.« เพลงเกี่ยวกับเหยี่ยว", "หญิงชราอิเซอร์จิล")

ความสมจริง - ขบวนการวรรณกรรมที่ก่อตั้งขึ้นในวรรณคดีรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 และผ่านไปตลอดศตวรรษที่ 20 ความสมจริงยืนยันถึงความสำคัญของความสามารถทางปัญญาของวรรณกรรม ความสามารถในการสำรวจความเป็นจริง หัวข้อที่สำคัญที่สุดของการวิจัยทางศิลปะคือความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครกับสถานการณ์ การก่อตัวของตัวละครภายใต้อิทธิพลของสิ่งแวดล้อม พฤติกรรมของมนุษย์ตามความเห็นของนักเขียนแนวสัจนิยมนั้นขึ้นอยู่กับสถานการณ์ภายนอกซึ่งอย่างไรก็ตามไม่ได้ลบล้างความสามารถของเขาในการต่อต้านเจตจำนงที่เขามีต่อพวกเขา สิ่งนี้กำหนดความขัดแย้งหลัก - ความขัดแย้งระหว่างบุคลิกภาพและสถานการณ์ นักเขียนแนวสัจนิยมพรรณนาถึงความเป็นจริงในการพัฒนา ในรูปแบบไดนามิก นำเสนอปรากฏการณ์ทั่วไปที่มั่นคงและเป็นเอกลักษณ์ในรูปลักษณ์เฉพาะตัวของแต่ละคน (อ.พุชกิน."ยูจีนโอจิน"; นวนิยาย I.S. Turgeneva, L.N. TolStoy, F.M. Dostoevsky, A.M. Gorky,เรื่องราว ไอ.เอ. บูนีนา,A. I. Kuprina; เอ็น เอ เนกราโซวีและอื่น ๆ.).

ความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ - ขบวนการวรรณกรรมซึ่งเป็นสาขาย่อยของขบวนการก่อนหน้ามีมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 จนกระทั่งสิ้นสุด มีสัญญาณหลักของความสมจริง แต่โดดเด่นด้วยมุมมองของผู้เขียนที่ลึกซึ้ง วิจารณ์ และบางครั้งก็เสียดสี ( เอ็น.วี. โกกอล"จิตวิญญาณที่ตายแล้ว"; ซัลตีคอฟ-ชเชดริน)

XXเวค

สมัยใหม่ - ขบวนการวรรณกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งต่อต้านตัวเองกับความสมจริงและรวมการเคลื่อนไหวและโรงเรียนจำนวนมากเข้าด้วยกันด้วยแนวสุนทรียศาสตร์ที่หลากหลายมาก แทนที่จะเชื่อมโยงอย่างเหนียวแน่นระหว่างตัวละครและสถานการณ์ สมัยใหม่ยืนยันถึงคุณค่าในตนเองและความพอเพียงในบุคลิกภาพของมนุษย์ การไม่สามารถลดทอนสาเหตุและผลที่ตามมาอันน่าเบื่อหน่ายได้

เปรี้ยวจี๊ด - ทิศทางในวรรณคดีและศิลปะของศตวรรษที่ 20 รวมการเคลื่อนไหวต่าง ๆ รวมเป็นหนึ่งเดียวในลัทธิหัวรุนแรงทางสุนทรียศาสตร์ (สถิตยศาสตร์, ละครแห่งความไร้สาระ, "นวนิยายใหม่", ในวรรณคดีรัสเซีย -ลัทธิแห่งอนาคต)มันมีความเกี่ยวข้องทางพันธุกรรมกับสมัยใหม่ แต่กลับทำให้ความปรารถนาที่จะต่ออายุทางศิลปะเป็นไปอย่างสมบูรณ์และถึงขีดสุด

ความเสื่อมโทรม (เสื่อมโทรม) -สภาพจิตใจบางอย่าง, จิตสำนึกประเภทวิกฤติ, แสดงออกด้วยความรู้สึกสิ้นหวัง, ไม่มีพลัง, ความเหนื่อยล้าทางจิตใจด้วยองค์ประกอบบังคับของการหลงตัวเองและการทำให้สุนทรีย์ของการทำลายตนเองของแต่ละบุคคล ผลงานที่มีอารมณ์เสื่อมโทรม สื่อถึงการสูญพันธุ์ การฝ่าฝืนศีลธรรมแบบดั้งเดิม และความมุ่งมั่นที่จะตาย โลกทัศน์ที่เสื่อมโทรมสะท้อนให้เห็นในผลงานของนักเขียนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva,และอื่น ๆ.

สัญลักษณ์นิยม - ทั่วยุโรปและในวรรณคดีรัสเซีย - ขบวนการสมัยใหม่ครั้งแรกและสำคัญที่สุด การแสดงสัญลักษณ์มีรากฐานมาจากลัทธิโรแมนติกโดยมีแนวคิดเรื่องสองโลก นักสัญลักษณ์เปรียบเทียบแนวคิดดั้งเดิมในการทำความเข้าใจโลกในงานศิลปะกับแนวคิดในการสร้างโลกในกระบวนการสร้างสรรค์ ความหมายของความคิดสร้างสรรค์คือการไตร่ตรองโดยสัญชาตญาณโดยไม่รู้ตัว ความหมายลับเข้าถึงได้เฉพาะศิลปินผู้สร้างเท่านั้น วิธีการหลักในการถ่ายทอดความหมายลับที่ไม่สามารถรับรู้ได้อย่างสมเหตุสมผลกลายเป็นสัญลักษณ์ (สัญลักษณ์) (“ผู้แสดงสัญลักษณ์อาวุโส”: V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;"นักสัญลักษณ์หนุ่ม": อ. บล็อกA. Bely, V. Ivanov ละครโดย L. Andreev)

ความเฉียบแหลม - การเคลื่อนไหวของลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซียที่เกิดขึ้นจากการตอบสนองต่อความสุดขั้วของสัญลักษณ์โดยมีแนวโน้มที่จะรับรู้ความเป็นจริงอย่างต่อเนื่องว่าเป็นภาพที่บิดเบี้ยวของหน่วยงานระดับสูง ความสำคัญหลักในผลงานของ Acmeists คือการสำรวจทางศิลปะของโลกโลกที่มีความหลากหลายและมีชีวิตชีวา การถ่ายโอนโลกภายในของมนุษย์ การยืนยันวัฒนธรรมว่าเป็นคุณค่าสูงสุด บทกวี Acmeistic มีลักษณะเฉพาะด้วยความสมดุลของโวหาร ความชัดเจนของภาพ องค์ประกอบที่ปรับเทียบอย่างแม่นยำ และความแม่นยำของรายละเอียด (N. Gumilev, S. Gorodetsคิว, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut)

ลัทธิแห่งอนาคต - ขบวนการแนวหน้าที่เกิดขึ้นเกือบจะพร้อมๆ กันในอิตาลีและรัสเซีย ลักษณะสำคัญคือการเทศน์การโค่นล้มประเพณีในอดีต การทำลายสุนทรียศาสตร์เก่า ความปรารถนาที่จะสร้างงานศิลปะใหม่ ศิลปะแห่งอนาคต ที่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้ หลักการทางเทคนิคหลักคือหลักการของ "การเปลี่ยนแปลง" ซึ่งแสดงออกมาในการปรับปรุงคำศัพท์ของภาษากวีเนื่องจากการแนะนำคำหยาบคายคำศัพท์ทางเทคนิค neologisms ซึ่งละเมิดกฎความเข้ากันได้ของคำศัพท์ในการทดลองที่เป็นตัวหนา สาขาไวยากรณ์และการสร้างคำ (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyaninและอื่น ๆ.).

การแสดงออก - ขบวนการสมัยใหม่ที่ก่อตั้งขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1910 - 1920 ในประเทศเยอรมนี นักแสดงออกไม่ต้องการพรรณนาถึงโลกมากนักเพื่อแสดงความคิดเกี่ยวกับปัญหาของโลกและการปราบปรามบุคลิกภาพของมนุษย์ รูปแบบของการแสดงออกถูกกำหนดโดยเหตุผลนิยมของการก่อสร้างการดึงดูดสิ่งที่เป็นนามธรรมอารมณ์ที่รุนแรงของคำพูดของผู้เขียนและตัวละครและการใช้จินตนาการและความพิสดารมากมาย ในวรรณคดีรัสเซียอิทธิพลของการแสดงออกแสดงออกในผลงานของ L. Andreeva, E. Zamyatina, A. ปลาโทโนวาและอื่น ๆ.

ลัทธิหลังสมัยใหม่ - ชุดที่ซับซ้อนของทัศนคติเชิงอุดมคติและปฏิกิริยาทางวัฒนธรรมในยุคของพหุนิยมเชิงอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ (ปลายศตวรรษที่ 20) การคิดหลังสมัยใหม่เป็นการต่อต้านลำดับชั้นโดยพื้นฐาน ต่อต้านแนวคิดเรื่องความสมบูรณ์ทางอุดมการณ์ และปฏิเสธความเป็นไปได้ในการเรียนรู้ความเป็นจริงโดยใช้วิธีเดียวหรือภาษาในการอธิบาย นักเขียนหลังสมัยใหม่พิจารณาวรรณกรรมเป็นประการแรกคือข้อเท็จจริงของภาษาดังนั้นจึงไม่ปิดบัง แต่เน้นย้ำถึงลักษณะ "วรรณกรรม" ของงานของพวกเขารวมเอาโวหารของประเภทต่าง ๆ และแตกต่างกันในข้อความเดียว ยุควรรณกรรม (A. Bitov, Sasha Sokolov, D. A. Prigov, V. Peเลวิน, เวน. เอโรเฟเยฟและอื่น ๆ.).

1. ทิศทางวรรณกรรมมักถูกระบุด้วยวิธีการทางศิลปะ กำหนดชุดหลักการพื้นฐานทางจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนหลายคน ตลอดจนกลุ่มและโรงเรียนจำนวนหนึ่ง ทัศนคติเชิงโปรแกรมและสุนทรียศาสตร์ และวิธีการที่ใช้ กฎของกระบวนการวรรณกรรมแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในการต่อสู้และการเปลี่ยนแปลงทิศทาง เป็นเรื่องปกติที่จะต้องแยกแยะแนวโน้มวรรณกรรมดังต่อไปนี้:

   ก) ลัทธิคลาสสิก
   b) ความรู้สึกอ่อนไหว
   ค) ลัทธิธรรมชาตินิยม
   ง) ยวนใจ
   ง) การแสดงสัญลักษณ์
   ฉ) ความสมจริง

2. ขบวนการวรรณกรรม - มักระบุถึงกลุ่มวรรณกรรมและโรงเรียน หมายถึงการสะสม บุคลิกที่สร้างสรรค์ซึ่งโดดเด่นด้วยความใกล้ชิดทางอุดมการณ์และศิลปะและความสามัคคีทางโปรแกรมและสุนทรียภาพ มิฉะนั้น ขบวนการวรรณกรรมก็มีความหลากหลาย (ราวกับเป็นคลาสย่อย) ของขบวนการวรรณกรรม ตัวอย่างเช่นในความสัมพันธ์กับลัทธิยวนใจของรัสเซียพวกเขาพูดถึงการเคลื่อนไหว "เชิงปรัชญา" "จิตวิทยา" และ "พลเรือน" ในสัจนิยมของรัสเซีย บางคนแยกแยะแนวโน้ม "จิตวิทยา" และ "สังคมวิทยา"

ลัทธิคลาสสิก

รูปแบบและทิศทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะยุโรปตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 17 ศตวรรษที่สิบเก้า ชื่อนี้ได้มาจากภาษาละติน "classicus" - แบบอย่าง

คุณสมบัติของความคลาสสิค:

1. อุทธรณ์ไปยังภาพและแบบฟอร์ม วรรณกรรมโบราณและศิลปะในฐานะมาตรฐานความงามในอุดมคติ โดยหยิบยกหลักการ "การเลียนแบบธรรมชาติ" ขึ้นมาบนพื้นฐานนี้ ซึ่งแสดงถึงการยึดมั่นอย่างเข้มงวดต่อกฎเกณฑ์ที่ไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งดึงมาจากสุนทรียศาสตร์โบราณโบราณ (เช่น ในบุคคลของอริสโตเติล ฮอเรซ)
2. สุนทรียศาสตร์มีพื้นฐานมาจากหลักการของเหตุผลนิยม (จากภาษาละติน "อัตราส่วน" - เหตุผล) ซึ่งยืนยันมุมมองของงานศิลปะว่าเป็นการสร้างสรรค์ประดิษฐ์ - สร้างขึ้นอย่างมีสติจัดระเบียบอย่างชาญฉลาดและสร้างขึ้นอย่างมีเหตุผล
3. ภาพในรูปแบบคลาสสิกไม่มีคุณลักษณะส่วนบุคคล เนื่องจากได้รับการออกแบบมาเพื่อจับภาพลักษณะเฉพาะที่มั่นคง ทั่วไป และคงอยู่ตลอดเวลา โดยทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของพลังทางสังคมหรือจิตวิญญาณ
4. หน้าที่ทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ การศึกษาบุคลิกภาพที่กลมกลืนกัน
5. มีการสร้างลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทซึ่งแบ่งออกเป็น "สูง" (โศกนาฏกรรม, มหากาพย์, บทกวี; ขอบเขตของพวกเขาคือชีวิตสาธารณะ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์, ตำนาน, วีรบุรุษของพวกเขา - พระมหากษัตริย์, นายพล, ตัวละครในตำนาน, นักพรตทางศาสนา) และ "ต่ำ" (ตลก, เสียดสี, นิทานที่บรรยายภาพส่วนตัว ชีวิตประจำวันคนชนชั้นกลาง) แต่ละประเภทมีขอบเขตที่เข้มงวดและมีลักษณะที่เป็นทางการอย่างชัดเจน ไม่อนุญาตให้มีการผสมผสานระหว่างความประเสริฐและพื้นฐาน โศกนาฏกรรมและการ์ตูน ความกล้าหาญและสามัญ ประเภทชั้นนำคือโศกนาฏกรรม
6. ละครคลาสสิกอนุมัติหลักการที่เรียกว่า "ความสามัคคีของสถานที่ เวลา และการกระทำ" ซึ่งหมายความว่า การแสดงละครควรเกิดขึ้นในที่เดียว ระยะเวลาของการแสดงควรจำกัดอยู่เพียงระยะเวลาของการแสดง (อาจเป็นไปได้ มากกว่านั้น แต่เวลาสูงสุดที่ควรเล่าบทละครคือหนึ่งวัน) ความสามัคคีของการกระทำบอกเป็นนัยว่าบทละครควรสะท้อนถึงการวางอุบายกลางจุดเดียว ไม่ถูกขัดจังหวะด้วยการกระทำข้างเคียง

ลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นและพัฒนาในฝรั่งเศสพร้อมกับการก่อตั้งลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (ลัทธิคลาสสิกที่มีแนวคิดเรื่อง "ความเป็นแบบอย่าง" ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท ฯลฯ โดยทั่วไปมักเกี่ยวข้องกับลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์และความเจริญรุ่งเรืองของมลรัฐ - P. Corneille, J. Racine, J . Lafontaine, J. B. Moliere ฯลฯ เมื่อเข้าสู่ยุคตกต่ำในปลายศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกได้รับการฟื้นฟูในช่วงการตรัสรู้ - วอลแตร์, เอ็ม. เชเนียร์ ฯลฯ หลังการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ด้วยการล่มสลายของแนวคิดเชิงเหตุผล ลัทธิคลาสสิกเสื่อมถอยลง รูปแบบที่โดดเด่นของศิลปะยุโรปกลายเป็นแนวโรแมนติก

ความคลาสสิกในรัสเซีย:

ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียเกิดขึ้นในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 18 ในผลงานของผู้ก่อตั้งวรรณกรรมรัสเซียใหม่ - A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky และ M. V. Lomonosov ในยุคของลัทธิคลาสสิก วรรณคดีรัสเซียเชี่ยวชาญประเภทและรูปแบบรูปแบบที่พัฒนาขึ้นในตะวันตกและเข้าร่วมกับกลุ่มชาวยุโรป การพัฒนาวรรณกรรมพร้อมทั้งรักษาเอกลักษณ์ประจำชาติเอาไว้ ลักษณะเฉพาะลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย:

ก)การวางแนวเหน็บแนม - สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยประเภทต่างๆเช่นเสียดสีนิทานตลกส่งตรงถึงปรากฏการณ์เฉพาะของชีวิตชาวรัสเซีย
ข)ความโดดเด่นของธีมประวัติศาสตร์ของชาติเหนือเรื่องโบราณ (โศกนาฏกรรมของ A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin ฯลฯ );
วี)การพัฒนาระดับสูงของประเภทบทกวี (M. V. Lomonosov และ G. R. Derzhavin);
ช)ความน่าสมเพชทั่วไปของลัทธิคลาสสิครัสเซีย

ใน ปลาย XVIII- จุดเริ่มต้น ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ได้รับอิทธิพลจากแนวคิดที่มีอารมณ์อ่อนไหวและก่อนโรแมนติก ซึ่งสะท้อนให้เห็นในบทกวีของ G. R. Derzhavin โศกนาฏกรรมของ V. A. Ozerov และ เนื้อเพลงพลเรือนกวีผู้หลอกลวง

ความรู้สึกอ่อนไหว

Sentimentalism (จากภาษาอังกฤษอ่อนไหว - "อ่อนไหว") เป็นการเคลื่อนไหวในวรรณคดียุโรปและ ศิลปะ XVIIIศตวรรษ. มันถูกเตรียมโดยวิกฤตของการตรัสรู้เหตุผลนิยมและเป็นขั้นตอนสุดท้ายของการตรัสรู้ ตามลำดับเวลา ส่วนใหญ่นำหน้าแนวโรแมนติก โดยถ่ายทอดคุณลักษณะหลายประการของมัน

สัญญาณหลักของความรู้สึกอ่อนไหว:

1. ความรู้สึกอ่อนไหวยังคงยึดมั่นในอุดมคติของบุคลิกภาพเชิงบรรทัดฐาน
2. ตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิกที่มีความน่าสมเพชทางการศึกษา โดยประกาศว่าความรู้สึกครอบงำ "ธรรมชาติของมนุษย์" ไม่ใช่เหตุผล
3. เงื่อนไขสำหรับการสร้างบุคลิกภาพในอุดมคติไม่ได้พิจารณาจาก "การปรับโครงสร้างโลกใหม่อย่างสมเหตุสมผล" แต่โดยการปลดปล่อยและปรับปรุง "ความรู้สึกตามธรรมชาติ"
4. วีรบุรุษแห่งวรรณกรรมเรื่องอารมณ์อ่อนไหวนั้นมีความเป็นปัจเจกบุคคลมากขึ้น: โดยกำเนิด (หรือความเชื่อมั่น) เขาเป็นพรรคเดโมแครตโลกแห่งจิตวิญญาณที่ร่ำรวยของคนธรรมดาสามัญเป็นหนึ่งในชัยชนะของลัทธิอารมณ์อ่อนไหว
5. อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับลัทธิโรแมนติกนิยม (ก่อนโรแมนติกนิยม) "ความไร้เหตุผล" นั้นต่างจากลัทธิอารมณ์อ่อนไหว เขารับรู้ถึงความไม่สอดคล้องกันของอารมณ์และความหุนหันพลันแล่นของแรงกระตุ้นทางจิตที่สามารถเข้าถึงได้โดยการตีความที่มีเหตุผล

ความรู้สึกอ่อนไหวมีการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบที่สุดในอังกฤษโดยที่อุดมการณ์ของฐานันดรที่สามก่อตัวขึ้นก่อน - ผลงานของ J. Thomson, O. Goldsmith, J. Crabb, S. Richardson, JI สเติร์น.

ความรู้สึกอ่อนไหวในรัสเซีย:

ในรัสเซียตัวแทนของความรู้สึกอ่อนไหวคือ: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (ผลงานที่โด่งดังที่สุด - "Poor Liza"), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, หนุ่ม V. A. Zhukovsky

ลักษณะเฉพาะของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย:

ก) แนวโน้มเชิงเหตุผลนิยมแสดงออกมาค่อนข้างชัดเจน
b) ทัศนคติการสอน (ศีลธรรม) นั้นแข็งแกร่ง
ค) แนวโน้มการศึกษา
ง) การปรับปรุง ภาษาวรรณกรรมนักอารมณ์อ่อนไหวชาวรัสเซียหันไปใช้บรรทัดฐานทางภาษาและแนะนำภาษาพูด

ประเภทที่ชื่นชอบของผู้มีอารมณ์อ่อนไหวคือความสง่างาม, จดหมายฝาก, นวนิยายจดหมายเหตุ (นวนิยายเป็นตัวอักษร) บันทึกการเดินทางไดอารี่และร้อยแก้วประเภทอื่น ๆ ซึ่งมีลวดลายการสารภาพมีอำนาจเหนือกว่า

ยวนใจ

หนึ่งในแนวโน้มที่ใหญ่ที่สุดในวรรณคดียุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งได้รับความสำคัญและการเผยแพร่ไปทั่วโลก ในศตวรรษที่ 18 ทุกสิ่งที่น่าอัศจรรย์ แปลก แปลก ซึ่งพบได้ในหนังสือเท่านั้นและไม่ใช่ในความเป็นจริง เรียกว่าโรแมนติก ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 “ ยวนใจ” เริ่มถูกเรียกว่าขบวนการวรรณกรรมใหม่

คุณสมบัติหลักของแนวโรแมนติก:

1. การวางแนวต่อต้านการรู้แจ้ง (เช่น ต่อต้านอุดมการณ์ของการรู้แจ้ง) ซึ่งแสดงออกมาในลัทธิอารมณ์อ่อนไหวและก่อนโรแมนติกนิยม และมาถึงจุดสูงสุดในลัทธิโรแมนติก ข้อกำหนดเบื้องต้นทางสังคมและอุดมการณ์ - ความผิดหวังในผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่และผลของอารยธรรมโดยทั่วไป การประท้วงต่อต้านความหยาบคาย กิจวัตรประจำวัน และความน่าเบื่อหน่ายของชีวิตชนชั้นกลาง ความจริงของประวัติศาสตร์กลายเป็นสิ่งที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของ "เหตุผล" ไม่มีเหตุผล เต็มไปด้วยความลับและเหตุฉุกเฉิน และระเบียบโลกสมัยใหม่เป็นศัตรูต่อธรรมชาติของมนุษย์และเสรีภาพส่วนบุคคลของเขา
2. การวางแนวในแง่ร้ายโดยทั่วไปคือแนวคิดของ "การมองโลกในแง่ร้ายในจักรวาล", "ความโศกเศร้าของโลก" (วีรบุรุษในผลงานของ F. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny ฯลฯ ) หัวข้อ "โกหกในความชั่วร้าย" โลกที่น่ากลัว“สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษใน “ดราม่าออฟร็อค” หรือ “โศกนาฏกรรมของร็อค” (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe)
3. ความเชื่อในอำนาจทุกอย่างของจิตวิญญาณมนุษย์ในความสามารถในการต่ออายุตัวเอง The Romantics ค้นพบความซับซ้อนที่ไม่ธรรมดา ความลึกซึ้งภายในของความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ สำหรับพวกเขา คนๆ หนึ่งคือจักรวาลเล็กๆ หรือจักรวาลเล็กๆ ดังนั้นการบรรลุหลักการส่วนบุคคลอันสมบูรณ์ ปรัชญาของปัจเจกนิยม หัวใจสำคัญของงานโรแมนติกมักมีบุคลิกที่เข้มแข็งและโดดเด่นซึ่งต่อต้านสังคม กฎหมายหรือมาตรฐานทางศีลธรรมอยู่เสมอ
4. “โลกคู่” คือ การแบ่งโลกออกเป็นความจริงและอุดมคติซึ่งขัดแย้งกัน ข้อมูลเชิงลึกทางจิตวิญญาณแรงบันดาลใจซึ่งอยู่ภายใต้ฮีโร่โรแมนติกนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการเจาะเข้าไปในสิ่งนี้ โลกที่สมบูรณ์แบบ(ตัวอย่างเช่นผลงานของ Hoffmann โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน: "The Golden Pot", "The Nutcracker", "Little Tsakhes ชื่อเล่น Zinnober") แนวโรแมนติกเปรียบเทียบระหว่าง "การเลียนแบบธรรมชาติ" ของนักคลาสสิกกับกิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปินโดยมีสิทธิ์ในการเปลี่ยนแปลงโลกแห่งความเป็นจริง: ศิลปินสร้างโลกพิเศษของตัวเองสวยงามและเป็นจริงมากขึ้น
5. “สีท้องถิ่น” บุคคลที่ต่อต้านสังคมจะรู้สึกถึงความใกล้ชิดทางจิตวิญญาณกับธรรมชาติและองค์ประกอบของธรรมชาติ นี่คือเหตุผลว่าทำไมคู่รักจึงมักใช้ประเทศที่แปลกใหม่และธรรมชาติ (ตะวันออก) เป็นฉากในการดำเนินการ ธรรมชาติป่าที่แปลกใหม่นั้นค่อนข้างสอดคล้องกับจิตวิญญาณกับบุคลิกที่โรแมนติกที่มุ่งมั่นเหนือสิ่งธรรมดา ความโรแมนติกเป็นกลุ่มแรกที่ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของผู้คน ชาติ วัฒนธรรม และ คุณสมบัติทางประวัติศาสตร์- ตามปรัชญาของความโรแมนติก ความหลากหลายในระดับชาติและวัฒนธรรมเป็นส่วนหนึ่งของการรวมเป็นหนึ่งเดียวขนาดใหญ่ - "จักรวาล" สิ่งนี้ตระหนักได้อย่างชัดเจนในการพัฒนาประเภทนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ (ผู้แต่งเช่น W. Scott, F. Cooper, V. Hugo)

โรแมนติกอย่างแน่นอน เสรีภาพในการสร้างสรรค์ศิลปินปฏิเสธกฎระเบียบที่มีเหตุผลในงานศิลปะซึ่งไม่ได้ขัดขวางพวกเขาจากการประกาศศีลโรแมนติกของตนเอง

แนวเพลงที่พัฒนาขึ้น: เรื่องราวที่ยอดเยี่ยม, นวนิยายอิงประวัติศาสตร์บทกวีมหากาพย์ผู้แต่งบทเพลงถึงความเบ่งบานที่ไม่ธรรมดา

ประเทศคลาสสิกแห่งยวนใจ ได้แก่ เยอรมนี อังกฤษ ฝรั่งเศส

ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1840 แนวโรแมนติกเป็นหลัก ประเทศในยุโรปให้ทางไปสู่ตำแหน่งผู้นำ ความสมจริงเชิงวิพากษ์และจางหายไปในเบื้องหลัง

ยวนใจในรัสเซีย:

ต้นกำเนิดของแนวโรแมนติกในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับบรรยากาศทางสังคมและอุดมการณ์ของชีวิตชาวรัสเซีย - การเพิ่มขึ้นทั่วประเทศหลังสงครามปี 1812 ทั้งหมดนี้ไม่เพียงแต่กำหนดรูปแบบเท่านั้น แต่ยังกำหนดอีกด้วย ตัวละครพิเศษแนวโรแมนติกของกวี Decembrist (เช่น K. F. Ryleev, V. K. Kuchelbecker, A. I. Odoevsky) ซึ่งงานของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดเรื่องการรับราชการพลเรือนซึ่งเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของความรักในเสรีภาพและการต่อสู้

ลักษณะเฉพาะของยวนใจในรัสเซีย:

ก)การเร่งพัฒนาวรรณกรรมในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 นำไปสู่ ​​"ความเร่งรีบ" และการรวมกันของขั้นตอนต่าง ๆ ซึ่งในประเทศอื่น ๆ มีประสบการณ์เป็นขั้นตอน ในลัทธิโรแมนติกของรัสเซียแนวโน้มก่อนโรแมนติกนั้นเกี่ยวพันกับแนวโน้มของลัทธิคลาสสิคและการตรัสรู้: ความสงสัยเกี่ยวกับบทบาทที่มีอำนาจทุกอย่างของเหตุผลลัทธิของความอ่อนไหวธรรมชาติความเศร้าโศกที่สง่างามถูกรวมเข้ากับความเป็นระเบียบเรียบร้อยของสไตล์และประเภทคลาสสิกการสอนในระดับปานกลาง ( การสั่งสอน) และการต่อสู้กับคำเปรียบเทียบที่มากเกินไปเพื่อประโยชน์ของ "ความแม่นยำของฮาร์มอนิก" (นิพจน์ A. S. Pushkin)

ข)การวางแนวทางสังคมที่เด่นชัดยิ่งขึ้นของลัทธิยวนใจของรัสเซีย ตัวอย่างเช่นบทกวีของ Decembrists ผลงานของ M. Yu.

ในแนวโรแมนติกของรัสเซียแนวเพลงเช่นความสง่างามและไอดีลได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษ การพัฒนาเพลงบัลลาด (เช่นในงานของ V. A. Zhukovsky) มีความสำคัญมากสำหรับการตัดสินใจด้วยตนเองของแนวโรแมนติกของรัสเซีย รูปทรงของแนวโรแมนติกของรัสเซียถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนที่สุดด้วยการเกิดขึ้นของประเภทของบทกวีบทกวีมหากาพย์ (บทกวีทางใต้ของ A. S. Pushkin ผลงานของ I. I. Kozlov, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov ฯลฯ ) นวนิยายอิงประวัติศาสตร์กำลังพัฒนาในรูปแบบมหากาพย์ขนาดใหญ่ (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov) วิธีพิเศษในการสร้างรูปแบบมหากาพย์ขนาดใหญ่คือการหมุนเวียนนั่นคือการผสมผสานระหว่างผลงานที่ดูเหมือนเป็นอิสระ (และตีพิมพ์บางส่วนแยกกัน) (“ Double or My Evenings in Little Russia” โดย A. Pogorelsky, “ Evenings on a Farm near Dikanka” โดย N. V. Gogol, “ Our Hero” time” โดย M. Yu. Lermontov, “ Russian Nights” โดย V. F. Odoevsky)

ลัทธิธรรมชาตินิยม

Naturalism (จากภาษาละติน natura - "ธรรมชาติ") เป็นขบวนการวรรณกรรมที่พัฒนาขึ้นในยุคสุดท้าย หนึ่งในสามของ XIXศตวรรษในยุโรปและสหรัฐอเมริกา

ลักษณะของธรรมชาตินิยม:

1. ความปรารถนาในการพรรณนาความเป็นจริงและลักษณะนิสัยของมนุษย์อย่างเที่ยงธรรม แม่นยำ และไม่แยแส ซึ่งกำหนดโดยธรรมชาติและสภาพแวดล้อมทางสรีรวิทยา เข้าใจว่าเป็นสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันและทางวัตถุในเบื้องต้น แต่ไม่รวมปัจจัยทางสังคมและประวัติศาสตร์ ภารกิจหลักของนักธรรมชาติวิทยาคือการศึกษาสังคมที่มีความครบถ้วนเช่นเดียวกับที่นักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติศึกษาธรรมชาติ
2. งานศิลปะถือเป็น "เอกสารของมนุษย์" และเกณฑ์ความงามหลักคือความสมบูรณ์ของการกระทำทางปัญญาที่ดำเนินการในนั้น
3. นักธรรมชาติวิทยาปฏิเสธศีลธรรม โดยเชื่อว่าความเป็นจริงที่บรรยายด้วยความเป็นกลางทางวิทยาศาสตร์นั้นค่อนข้างแสดงออกในตัวเอง พวกเขาเชื่อว่าวรรณกรรม เช่นเดียวกับวิทยาศาสตร์ ไม่มีสิทธิ์ในการเลือกเนื้อหา ไม่มีโครงเรื่องที่ไม่เหมาะสมหรือหัวข้อที่ไม่คู่ควรสำหรับนักเขียน ดังนั้นความไร้เหตุผลและความเฉยเมยทางสังคมจึงมักเกิดขึ้นในงานของนักธรรมชาติวิทยา

ลัทธินิยมนิยมได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะในฝรั่งเศส ตัวอย่างเช่น ลัทธินิยมนิยมรวมถึงงานของนักเขียนเช่น G. Flaubert, พี่น้อง E. และ J. Goncourt, E. Zola (ผู้พัฒนาทฤษฎีลัทธินิยมนิยม)

ในรัสเซีย ลัทธิธรรมชาติยังไม่แพร่หลาย แต่มีบทบาทบางอย่างเท่านั้น ชั้นต้นการพัฒนาความสมจริงของรัสเซีย แนวโน้มที่เป็นธรรมชาติสามารถติดตามได้ในหมู่นักเขียนของสิ่งที่เรียกว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" (ดูด้านล่าง) - V. I. Dal, I. I. Panaev และคนอื่น ๆ

ความสมจริง

ความสมจริง (จากภาษาลาตินตอนปลาย - วัตถุ, ของจริง) - วรรณกรรมและ ทิศทางศิลปะศตวรรษที่ XIX-XX มีต้นกำเนิดในยุคเรอเนซองส์ (ที่เรียกว่า "สัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา") หรือในยุคตรัสรู้ (“ ความสมจริงทางการศึกษา- คุณลักษณะของความสมจริงนั้นถูกบันทึกไว้ในนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรมโบราณในสมัยโบราณและยุคกลาง

คุณสมบัติหลักของความสมจริง:

1. ศิลปินพรรณนาชีวิตด้วยภาพที่สอดคล้องกับแก่นแท้ของปรากฏการณ์แห่งชีวิตนั่นเอง
2. วรรณคดีในความเป็นจริงเป็นหนทางแห่งความรู้ของบุคคลเกี่ยวกับตนเองและโลกรอบตัวเขา
3. ความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงเกิดขึ้นได้ด้วยความช่วยเหลือของภาพที่สร้างขึ้นโดยการระบุข้อเท็จจริงของความเป็นจริง (“ตัวละครทั่วไปในสภาพแวดล้อมทั่วไป”) การพิมพ์ตัวอักษรตามความเป็นจริงนั้นดำเนินการผ่าน "ความจริงของรายละเอียด" ใน "ลักษณะเฉพาะ" ของเงื่อนไขการดำรงอยู่ของตัวละคร
4. ศิลปะที่สมจริงเป็นศิลปะที่ยืนยันชีวิต แม้ว่าจะมีการแก้ปัญหาความขัดแย้งอย่างน่าเศร้าก็ตาม พื้นฐานทางปรัชญานี่คือลัทธินอสติก ความเชื่อในความรู้และการสะท้อนโลกรอบข้างอย่างเหมาะสม ตรงกันข้ามกับลัทธิโรแมนติก
5. ศิลปะสมจริงมีลักษณะเฉพาะคือความปรารถนาที่จะพิจารณาความเป็นจริงในการพัฒนา ความสามารถในการตรวจจับและจับภาพการเกิดขึ้นและการพัฒนารูปแบบใหม่ของชีวิตและความสัมพันธ์ทางสังคม ประเภททางจิตวิทยาและสังคมใหม่

ความสมจริงในฐานะขบวนการวรรณกรรมเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 บรรพบุรุษของความสมจริงในวรรณคดียุโรปคือแนวโรแมนติก หลังจากทำให้สิ่งผิดปกติกลายเป็นเรื่องของภาพ สร้างโลกแห่งจินตนาการในสถานการณ์พิเศษและความหลงใหลที่พิเศษ เขา (ลัทธิโรแมนติก) ในเวลาเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงบุคลิกภาพที่เข้มข้นยิ่งขึ้นในด้านจิตใจและอารมณ์ ซับซ้อนและขัดแย้งกันมากกว่าที่มีอยู่ในลัทธิคลาสสิก ความรู้สึกอ่อนไหวและการเคลื่อนไหวอื่น ๆ ของยุคก่อน ดังนั้นความสมจริงจึงไม่ได้พัฒนาในฐานะศัตรูของลัทธิจินตนิยม แต่เป็นพันธมิตรในการต่อสู้กับอุดมคติ ประชาสัมพันธ์, สำหรับความคิดริเริ่มทางศิลปะประวัติศาสตร์ชาติของชาติ (สีของสถานที่และเวลา) ไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไปที่จะวาดขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างแนวโรแมนติกและความสมจริงของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในผลงานของนักเขียนหลายคนคุณสมบัติที่โรแมนติกและสมจริงผสมผสานกัน - ตัวอย่างเช่นผลงานของ O. Balzac, Stendhal, V. Hugo และชาร์ลส ดิคเกนส์ส่วนหนึ่ง ในวรรณคดีรัสเซียสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษในผลงานของ A. S. Pushkin และ M. Yu. Lermontov (บทกวีทางใต้ของ Pushkin และ "ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา" โดย Lermontov)

ในรัสเซียซึ่งมีรากฐานของความสมจริงอยู่แล้วในช่วงทศวรรษที่ 1820-30 วางโดยผลงานของ A. S. Pushkin (“ Eugene Onegin”, “ Boris Godunov”, “ ลูกสาวกัปตัน” เนื้อเพลงช่วงท้าย) เช่นเดียวกับนักเขียนคนอื่น ๆ (“ Woe from Wit” โดย A. S. Griboedov, นิทานโดย I. A. Krylov) ขั้นตอนนี้เกี่ยวข้องกับชื่อของ I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky และอื่น ๆ ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 มักเรียกว่า "วิพากษ์วิจารณ์" เนื่องจากหลักการที่กำหนดในนั้นถือเป็นหลักการวิจารณ์สังคมอย่างแม่นยำ ความน่าสมเพชที่วิพากษ์วิจารณ์สังคมที่เพิ่มขึ้นเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นของความสมจริงของรัสเซีย - ตัวอย่างเช่น "ผู้ตรวจราชการ" " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว"N.V. Gogol กิจกรรมของนักเขียน "โรงเรียนธรรมชาติ" ความสมจริงของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มาถึงจุดสูงสุดอย่างแม่นยำในวรรณคดีรัสเซียโดยเฉพาะในผลงานของ L. N. Tolstoy และ F. M. Dostoevsky ซึ่งกลายเป็น ปลาย XIXศตวรรษในฐานะบุคคลสำคัญของกระบวนการวรรณกรรมโลก พวกเขาอุดมสมบูรณ์ วรรณกรรมโลกหลักการใหม่ในการสร้างนวนิยายทางสังคมและจิตวิทยา ประเด็นทางปรัชญาและศีลธรรม วิธีใหม่ในการเปิดเผยจิตใจมนุษย์ในชั้นลึก

2) ความรู้สึกอ่อนไหว
อารมณ์อ่อนไหวเป็นขบวนการวรรณกรรมที่ยอมรับความรู้สึกเป็นเกณฑ์หลักของบุคลิกภาพของมนุษย์ อารมณ์อ่อนไหวเกิดขึ้นในยุโรปและรัสเซียในเวลาเดียวกันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 โดยเป็นการถ่วงดุลกับทฤษฎีคลาสสิกที่เข้มงวดซึ่งครอบงำอยู่ในเวลานั้น
ความรู้สึกอ่อนไหวมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ พระองค์ทรงให้ความสำคัญกับการสำแดง คุณสมบัติทางจิตวิญญาณมนุษย์ การวิเคราะห์ทางจิตวิทยา พยายามปลุกใจผู้อ่านให้มีความเข้าใจในธรรมชาติของมนุษย์และความรักต่อธรรมชาติ ตลอดจนทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อผู้อ่อนแอ ความทุกข์ทรมาน และการถูกข่มเหง ความรู้สึกและประสบการณ์ของบุคคลนั้นควรค่าแก่การเอาใจใส่โดยไม่คำนึงถึงความเกี่ยวข้องในชั้นเรียนของเขา - แนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันสากลของผู้คน
ประเภทหลักของความรู้สึกอ่อนไหว:
เรื่องราว
สง่า
นิยาย
ตัวอักษร
การเดินทาง
ความทรงจำ
อังกฤษถือได้ว่าเป็นแหล่งกำเนิดของความรู้สึกอ่อนไหว กวีเจ. ทอมสัน, ที. เกรย์, อี. จุงพยายามปลุกให้ผู้อ่านเห็นถึงความรักต่อธรรมชาติโดยรอบโดยพรรณนาถึงภูมิทัศน์ชนบทที่เรียบง่ายและเงียบสงบในงานของพวกเขาความเห็นอกเห็นใจต่อความต้องการของคนจน ตัวแทนที่โดดเด่นของความรู้สึกอ่อนไหวในภาษาอังกฤษคือเอส. ริชาร์ดสัน เขาใส่การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเป็นอันดับแรกและดึงดูดความสนใจของผู้อ่านถึงชะตากรรมของฮีโร่ของเขา นักเขียนลอเรนซ์ สเติร์น เทศน์เรื่องมนุษยนิยมว่า มูลค่าสูงสุดบุคคล.
ในวรรณคดีฝรั่งเศส นวนิยายของ Abbé Prevost, P.C. de Chamblen de Marivaux, J.-J. รุสโซ เอ.บี. เดอ แซงต์-ปิแอร์
ในวรรณคดีเยอรมัน - ผลงานของ F. G. Klopstock, F. M. Klinger, I. V. Goethe, I. F. Schiller, S. Laroche
ลัทธิความเห็นอกเห็นใจมาถึงวรรณคดีรัสเซียพร้อมการแปลผลงานของผู้มีความเห็นอกเห็นใจชาวยุโรปตะวันตก ผลงานวรรณกรรมรัสเซียเรื่องซาบซึ้งชิ้นแรกสามารถเรียกว่า "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก" โดย A.N. Radishchev "จดหมายของนักเดินทางชาวรัสเซีย" และ " ลิซ่าผู้น่าสงสาร» เอ็น.ไอ. คารัมซิน.

3) ยวนใจ
ยวนใจมีต้นกำเนิดในยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 เป็นการถ่วงดุลกับลัทธิคลาสสิกที่โดดเด่นก่อนหน้านี้ด้วยลัทธิปฏิบัตินิยมและการยึดมั่นในกฎหมายที่จัดตั้งขึ้น ยวนใจตรงกันข้ามกับคลาสสิกส่งเสริมการเบี่ยงเบนจากกฎเกณฑ์ ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับลัทธิโรแมนติกนั้นอยู่ที่การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789-1794 ซึ่งล้มล้างอำนาจของชนชั้นกระฎุมพี และด้วยเหตุนี้ จึงมีกฎหมายและอุดมคติของกระฎุมพีด้วย
ยวนใจเช่นเดียวกับความรู้สึกอ่อนไหวให้ความสนใจอย่างมากต่อบุคลิกภาพของบุคคลความรู้สึกและประสบการณ์ของเขา ความขัดแย้งหลักยวนใจเป็นเรื่องเกี่ยวกับการเผชิญหน้าระหว่างบุคคลและสังคม ท่ามกลางความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี และระบบสังคมและการเมืองที่ซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ ทำให้เกิดความหายนะทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล โรแมนติกพยายามที่จะดึงดูดความสนใจของผู้อ่านในสถานการณ์นี้เพื่อกระตุ้นให้เกิดการประท้วงในสังคมเพื่อต่อต้านการขาดจิตวิญญาณและความเห็นแก่ตัว
พวกโรแมนติกเริ่มไม่แยแสกับโลกรอบตัว และความผิดหวังนี้ปรากฏให้เห็นชัดเจนในผลงานของพวกเขา บางคนเช่น F. R. Chateaubriand และ V. A. Zhukovsky เชื่อว่าบุคคลไม่สามารถต้านทานพลังลึกลับได้ต้องยอมจำนนต่อพวกเขาและไม่พยายามเปลี่ยนชะตากรรมของเขา โรแมนติกอื่น ๆ เช่น J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz และ A. S. Pushkin ในยุคแรก ๆ เชื่อว่าจำเป็นต้องต่อสู้กับสิ่งที่เรียกว่า "ความชั่วร้ายของโลก" และเปรียบเทียบกับความแข็งแกร่งของมนุษย์ วิญญาณ.
โลกภายในของฮีโร่โรแมนติกเต็มไปด้วยประสบการณ์และความหลงใหลตลอดทั้งงานผู้เขียนบังคับให้เขาต่อสู้กับโลกรอบตัวเขาหน้าที่และจิตสำนึก ความรักแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกที่รุนแรง: ความรักที่สูงส่งและเร่าร้อน, การทรยศที่โหดร้าย, ความอิจฉาที่น่ารังเกียจ, ความทะเยอทะยานพื้นฐาน แต่ความโรแมนติกนั้นไม่เพียงสนใจในโลกภายในของมนุษย์เท่านั้น แต่ยังสนใจในความลึกลับของการดำรงอยู่ซึ่งเป็นแก่นแท้ของสิ่งมีชีวิตทั้งหมดด้วยบางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ทำให้งานของพวกเขามีความลึกลับและลึกลับมากมาย
ในวรรณคดีเยอรมัน แนวโรแมนติกแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของ Novalis, W. Tieck, F. Hölderlin, G. Kleist, E. T. A. Hoffmann ยวนใจภาษาอังกฤษแสดงโดยผลงานของ W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley ในฝรั่งเศส แนวโรแมนติกปรากฏเฉพาะในช่วงต้นทศวรรษที่ 1820 เท่านั้น ตัวแทนหลัก ได้แก่ F. R. Chateaubriand, J. Stael, E. P. Senancourt, P. Mérimée, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (พ่อ)
การพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซียได้รับอิทธิพลอย่างมากจากมหาราช การปฏิวัติฝรั่งเศสและสงครามรักชาติปี 1812 ยวนใจในรัสเซียมักจะแบ่งออกเป็นสองช่วงเวลา - ก่อนและหลังการจลาจลของ Decembrist ในปี 1825 ตัวแทนของช่วงแรก (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, A.S. Pushkin แห่งยุคลี้ภัยทางใต้) เชื่อใน ชัยชนะแห่งอิสรภาพทางจิตวิญญาณเหนือชีวิตประจำวัน แต่หลังจากความพ่ายแพ้ของผู้หลอกลวง การประหารชีวิต และการเนรเทศ ฮีโร่โรแมนติกกลายเป็นบุคคลที่ถูกสังคมปฏิเสธและเข้าใจผิด และความขัดแย้งระหว่างบุคคลกับสังคมก็แก้ไขไม่ได้ ตัวแทนที่โดดเด่นในช่วงที่สอง ได้แก่ M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev
ประเภทหลักของแนวโรแมนติก:
สง่างาม
ไอดีล
บัลลาด
โนเวลลา
นิยาย
เรื่องราวที่ยอดเยี่ยม
หลักการทางสุนทรียภาพและทฤษฎีของแนวโรแมนติก
ความคิดของสองโลกคือการต่อสู้ระหว่างความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์และโลกทัศน์เชิงอัตวิสัย ในความเป็นจริงแนวคิดนี้ขาดหายไป แนวคิดเรื่องสองโลกมีการแก้ไขสองประการ:
หลบหนีเข้าสู่โลกแห่งจินตนาการ
การเดินทางแนวคิดเรื่องถนน
แนวคิดฮีโร่:
ฮีโร่โรแมนติกมักจะเป็นคนพิเศษเสมอ
พระเอกมักจะขัดแย้งกับความเป็นจริงโดยรอบอยู่เสมอ
ความไม่พอใจของฮีโร่ซึ่งแสดงออกด้วยน้ำเสียงโคลงสั้น ๆ
ความมุ่งมั่นทางสุนทรีย์สู่อุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้
ความเท่าเทียมทางจิตวิทยาคืออัตลักษณ์ของสภาพภายในของฮีโร่กับธรรมชาติโดยรอบ
สไตล์การพูดของงานโรแมนติก:
การแสดงออกที่รุนแรง
หลักการของความแตกต่างในระดับองค์ประกอบ
สัญลักษณ์มากมาย
หมวดหมู่สุนทรียภาพของแนวโรแมนติก:
การปฏิเสธความเป็นจริงของกระฎุมพี อุดมการณ์ และลัทธิปฏิบัตินิยม คู่รักปฏิเสธระบบคุณค่าที่ตั้งอยู่บนพื้นฐานความมั่นคง ลำดับชั้น ระบบคุณค่าที่เข้มงวด (บ้าน ความสะดวกสบาย คุณธรรมของคริสเตียน)
ปลูกฝังความเป็นเอกเทศและโลกทัศน์ทางศิลปะ ความเป็นจริงที่ถูกปฏิเสธโดยแนวโรแมนติกนั้นขึ้นอยู่กับโลกส่วนตัวที่ยึดถือ จินตนาการที่สร้างสรรค์ศิลปิน.

4) ความสมจริง
ความสมจริงคือการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่สะท้อนความเป็นจริงโดยรอบอย่างเป็นกลางโดยใช้วิธีการทางศิลปะที่มีอยู่ เทคนิคหลักของความสมจริงคือการจำแนกข้อเท็จจริงของความเป็นจริง รูปภาพ และตัวละคร นักเขียนแนวสัจนิยมวางฮีโร่ของตนไว้ในเงื่อนไขบางประการและแสดงให้เห็นว่าเงื่อนไขเหล่านี้มีอิทธิพลต่อบุคลิกภาพอย่างไร
ในขณะที่นักเขียนแนวโรแมนติกกังวลเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างโลกรอบตัวพวกเขากับโลกทัศน์ภายในของพวกเขา นักเขียนแนวสัจนิยมกลับสนใจว่า โลกมีอิทธิพลต่อบุคลิกภาพ การกระทำของฮีโร่แห่งผลงานที่สมจริงนั้นถูกกำหนดโดย สถานการณ์ในชีวิตกล่าวอีกนัยหนึ่ง หากบุคคลหนึ่งอาศัยอยู่ในเวลาที่แตกต่างกัน ในสถานที่อื่น ในสภาพแวดล้อมทางสังคมและวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ตัวเขาเองก็จะแตกต่างออกไป
อริสโตเติลเป็นผู้วางรากฐานของความสมจริงในศตวรรษที่ 4 พ.ศ จ. แทนที่จะใช้แนวคิดเรื่อง "ความสมจริง" เขาใช้แนวคิดเรื่อง "การเลียนแบบ" ซึ่งมีความหมายใกล้เคียงกันสำหรับเขา ความสมจริงได้รับการฟื้นฟูในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการและยุคแห่งการตรัสรู้ ในยุค 40 ศตวรรษที่ 19 ในยุโรป รัสเซีย และอเมริกา ความสมจริงเข้ามาแทนที่ลัทธิโรแมนติก
ขึ้นอยู่กับแรงจูงใจที่มีความหมายที่สร้างขึ้นใหม่ในงานมีดังนี้:
ความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ (สังคม)
ความสมจริงของตัวละคร
ความสมจริงทางจิตวิทยา
ความสมจริงที่แปลกประหลาด
ความสมจริงเชิงวิพากษ์มุ่งเน้นไปที่สถานการณ์จริงที่มีอิทธิพลต่อบุคคล ตัวอย่างของความสมจริงเชิงวิพากษ์คือผลงานของ Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. .
ในทางกลับกัน ความสมจริงเชิงลักษณะเฉพาะแสดงให้เห็นถึงบุคลิกที่แข็งแกร่งที่สามารถต่อสู้กับสถานการณ์ได้ ความสมจริงทางจิตวิทยาให้ความสำคัญกับโลกภายในและจิตวิทยาของฮีโร่มากขึ้น ตัวแทนหลักของความสมจริงเหล่านี้คือ F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy

ในความสมจริงที่พิสดารอนุญาตให้มีการเบี่ยงเบนไปจากความเป็นจริง ในงานบางชิ้น การเบี่ยงเบนขอบเขตของจินตนาการ และยิ่งแปลกประหลาดมากเท่าไร ผู้เขียนก็จะวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริงมากขึ้นเท่านั้น ความสมจริงอันแปลกประหลาดได้รับการพัฒนาในผลงานของ Aristophanes, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann ในเรื่องราวเสียดสีของ N.V. Gogol ผลงานของ M.E. Saltykov-Shchedrin, M.A. Bulgakov

5) สมัยใหม่
สมัยใหม่คือชุดของการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ส่งเสริมเสรีภาพในการแสดงออก สมัยใหม่มีต้นกำเนิดมาจาก ยุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ถือเป็นความคิดสร้างสรรค์รูปแบบใหม่ซึ่งตรงกันข้ามกับศิลปะแบบดั้งเดิม สมัยใหม่ปรากฏอยู่ในงานศิลปะทุกประเภท - จิตรกรรมสถาปัตยกรรมวรรณกรรม
บ้าน คุณสมบัติที่โดดเด่นความทันสมัยคือความสามารถในการเปลี่ยนแปลงโลกรอบตัว ผู้เขียนไม่ได้พยายามที่จะพรรณนาความเป็นจริงตามความเป็นจริงหรือเชิงเปรียบเทียบ เช่นเดียวกับในกรณีของสัจนิยมหรือ โลกภายในฮีโร่เช่นเดียวกับในกรณีของความรู้สึกอ่อนไหวและโรแมนติก แต่แสดงให้เห็นถึงโลกภายในของเขาเองและทัศนคติของเขาต่อความเป็นจริงโดยรอบเป็นการแสดงออกถึงความประทับใจส่วนตัวและแม้แต่จินตนาการ
คุณสมบัติของสมัยใหม่:
การปฏิเสธมรดกทางศิลปะคลาสสิก
ประกาศความคลาดเคลื่อนกับทฤษฎีและการปฏิบัติของความสมจริง
มุ่งเน้นไปที่บุคคล ไม่ใช่บุคคลทางสังคม
เพิ่มความสนใจต่อจิตวิญญาณมากกว่าขอบเขตทางสังคมของชีวิตมนุษย์
มุ่งเน้นไปที่รูปแบบค่าใช้จ่ายของเนื้อหา
การเคลื่อนไหวที่ใหญ่ที่สุดของสมัยใหม่คืออิมเพรสชันนิสม์ สัญลักษณ์นิยม และอาร์ตนูโว อิมเพรสชันนิสม์พยายามที่จะจับภาพช่วงเวลาที่ผู้เขียนเห็นหรือสัมผัสได้ ในการรับรู้ของผู้เขียนคนนี้ อดีต ปัจจุบัน และอนาคตสามารถเชื่อมโยงกันได้ สิ่งสำคัญคือความประทับใจที่วัตถุหรือปรากฏการณ์มีต่อผู้เขียน ไม่ใช่วัตถุนี้เอง
นักสัญลักษณ์พยายามค้นหาความหมายลับในทุกสิ่งที่เกิดขึ้นโดยมอบภาพและคำที่คุ้นเคยพร้อมความหมายลึกลับ สไตล์อาร์ตนูโวส่งเสริมการปฏิเสธรูปทรงเรขาคณิตปกติและเส้นตรงแทนเส้นเรียบและเส้นโค้ง อาร์ตนูโวแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะในด้านสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์
ในยุค 80 ศตวรรษที่ 19 เทรนด์ใหม่ของความทันสมัยถือกำเนิดขึ้น - ความเสื่อมโทรม ในศิลปะแห่งความเสื่อมโทรม บุคคลถูกจัดให้อยู่ในสถานการณ์ที่ไม่สามารถทนทานได้ เขาพังทลาย ถึงวาระ และสูญเสียรสชาติไปตลอดชีวิต
คุณสมบัติหลักของความเสื่อมโทรม:
ความเห็นถากถางดูถูก (ทัศนคติแบบทำลายล้างต่อคุณค่าของมนุษย์สากล);
ลักษณะทางกามารมณ์;
tonatos (อ้างอิงจาก Z. Freud - ความปรารถนาที่จะตาย, ความเสื่อมโทรม, การสลายบุคลิกภาพ)
ในวรรณคดี สมัยใหม่มีการเคลื่อนไหวดังต่อไปนี้:
ความเฉียบแหลม;
สัญลักษณ์;
ลัทธิแห่งอนาคต;
จินตนาการ
ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสมัยใหม่ในวรรณคดีคือกวีชาวฝรั่งเศส C. Baudelaire, P. Verlaine, กวีชาวรัสเซีย N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Severyanin, นักเขียนภาษาอังกฤษโอ. ไวลด์ นักเขียนชาวอเมริกัน E. Poe นักเขียนบทละครชาวสแกนดิเนเวีย G. Ibsen

6) ลัทธิธรรมชาตินิยม
ลัทธินิยมนิยมเป็นชื่อของการเคลื่อนไหวในวรรณคดีและศิลปะยุโรปที่เกิดขึ้นในยุค 70 ศตวรรษที่สิบเก้า และได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางโดยเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 80-90 เมื่อลัทธิธรรมชาตินิยมกลายเป็นขบวนการที่มีอิทธิพลมากที่สุด พื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับเทรนด์ใหม่นี้มอบให้โดย Emile Zola ในหนังสือของเขาเรื่อง "The Experimental Novel"
ปลายศตวรรษที่ 19 (โดยเฉพาะในยุค 80) แสดงถึงความเจริญรุ่งเรืองและการเสริมสร้างความแข็งแกร่งของทุนอุตสาหกรรม การพัฒนาเป็นทุนทางการเงิน สิ่งนี้สอดคล้องกันในด้านหนึ่ง ระดับสูงเทคโนโลยีและการแสวงหาผลประโยชน์ที่เพิ่มขึ้น ในทางกลับกัน การเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองและการต่อสู้ทางชนชั้นของชนชั้นกรรมาชีพ ชนชั้นกระฎุมพีกำลังกลายเป็นชนชั้นปฏิกิริยา ต่อสู้กับพลังปฏิวัติใหม่ - ชนชั้นกรรมาชีพ ชนชั้นกระฎุมพีน้อยนั้นผันผวนระหว่างชนชั้นหลักเหล่านี้ และความผันผวนเหล่านี้ก็สะท้อนให้เห็นในตำแหน่งของนักเขียนชนชั้นกระฎุมพีน้อยที่ยึดถือลัทธิธรรมชาตินิยม.
ข้อกำหนดหลักที่นักธรรมชาติวิทยากำหนดไว้สำหรับวรรณคดี: ทางวิทยาศาสตร์ วัตถุประสงค์ ไม่เกี่ยวข้องกับการเมือง ในนามของ "ความจริงสากล" วรรณกรรมต้องอยู่ในระดับวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ ต้องเปี่ยมไปด้วยลักษณะทางวิทยาศาสตร์ เป็นที่ชัดเจนว่านักธรรมชาติวิทยาใช้ผลงานทางวิทยาศาสตร์เท่านั้นซึ่งไม่ได้ปฏิเสธระบบสังคมที่มีอยู่ นักธรรมชาติวิทยาสร้างพื้นฐานของทฤษฎีวัตถุนิยมธรรมชาติ-วิทยาศาสตร์ที่เป็นกลไกทางทฤษฎีของพวกเขา เช่น อี. เฮคเคิล, จี. สเปนเซอร์ และซี. ลอมโบรโซ โดยปรับหลักคำสอนเรื่องการถ่ายทอดทางพันธุกรรมให้เข้ากับผลประโยชน์ของชนชั้นปกครอง (การถ่ายทอดทางพันธุกรรมได้รับการประกาศว่าเป็นสาเหตุของการแบ่งชั้นทางสังคม การให้ข้อได้เปรียบแก่บางคนเหนือคนอื่นๆ) ปรัชญาของการมองโลกในแง่ดีของ Auguste Comte และยูโทเปียชนชั้นกลาง (Saint-Simon)
ด้วยการแสดงให้เห็นถึงข้อบกพร่องของความเป็นจริงสมัยใหม่อย่างเป็นกลางและทางวิทยาศาสตร์ นักธรรมชาติวิทยาชาวฝรั่งเศสหวังว่าจะมีอิทธิพลต่อจิตใจของผู้คน และด้วยเหตุนี้จึงทำให้เกิดการปฏิรูปหลายครั้งเพื่อปกป้องระบบที่มีอยู่จากการปฏิวัติที่กำลังจะเกิดขึ้น
อี. โซลาซึ่งเป็นนักทฤษฎีและผู้นำลัทธินิยมนิยมชาวฝรั่งเศส ได้แก่ G. Flaubert, พี่น้อง Goncourt, A. Daudet และนักเขียนที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักอีกจำนวนหนึ่งในโรงเรียนธรรมชาติ โซล่าถือว่านักสัจนิยมชาวฝรั่งเศส: โอ. บัลซัคและสเตนดาลเป็นผู้บุกเบิกลัทธินิยมนิยม แต่ในความเป็นจริง ไม่มีนักเขียนคนใดเลยที่เป็นนักธรรมชาติวิทยาในแง่ที่นักทฤษฎีของโซลาเข้าใจทิศทางนี้ ไม่รวมโซลาเอง ลัทธินิยมนิยมซึ่งเป็นสไตล์ของชนชั้นนำได้รับการยอมรับชั่วคราวโดยนักเขียนที่มีความหลากหลายอย่างมากทั้งในด้านวิธีการทางศิลปะและในกลุ่มชนชั้นต่างๆ เป็นลักษณะเฉพาะที่ช่วงเวลาที่รวมกันไม่ได้ วิธีการทางศิลปะกล่าวคือแนวโน้มการปฏิรูปของธรรมชาตินิยม
ผู้ที่นับถือลัทธิธรรมชาตินิยมมีลักษณะเฉพาะด้วยการยอมรับเพียงบางส่วนเท่านั้นต่อชุดข้อเรียกร้องที่เสนอโดยนักทฤษฎีลัทธินิยมนิยม ตามหลักการประการหนึ่งของสไตล์นี้ พวกเขาเริ่มต้นจากสิ่งอื่นซึ่งแตกต่างกันอย่างมากจากกัน ซึ่งแสดงถึงกระแสสังคมที่แตกต่างกันและวิธีการทางศิลปะที่แตกต่างกัน ผู้ติดตามลัทธินิยมนิยมจำนวนหนึ่งยอมรับแก่นแท้ของการปฏิรูป โดยไม่ลังเลที่จะละทิ้งแม้แต่ข้อกำหนดทั่วไปสำหรับลัทธินิยมนิยมเช่นเดียวกับข้อกำหนดของความเป็นกลางและความถูกต้อง นี่คือสิ่งที่ "นักธรรมชาติวิทยายุคแรก" ชาวเยอรมันทำ (M. Kretzer, B. Bille, W. Belsche และคนอื่นๆ)
ภายใต้สัญลักษณ์ของความเสื่อมโทรมและการสร้างสายสัมพันธ์ด้วยอิมเพรสชั่นนิสม์ ลัทธิธรรมชาตินิยมเริ่มพัฒนาต่อไป เกิดขึ้นในเยอรมนีค่อนข้างช้ากว่าในฝรั่งเศส ลัทธินิยมนิยมแบบเยอรมันเป็นสไตล์ชนชั้นนายทุนน้อยที่โดดเด่น ในที่นี้ การล่มสลายของชนชั้นกระฎุมพีน้อยที่เป็นปิตาธิปไตยและกระบวนการใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ที่เข้มข้นขึ้นกำลังก่อให้เกิดกลุ่มปัญญาชนใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งไม่อาจนำไปใช้ได้ด้วยตนเองเสมอไป ความท้อแท้กับพลังของวิทยาศาสตร์กำลังแพร่หลายมากขึ้นในหมู่พวกเขา ความหวังที่จะแก้ไขความขัดแย้งทางสังคมภายในกรอบของระบบทุนนิยมกำลังค่อยๆ ถูกบดขยี้ลง
ลัทธินิยมนิยมแบบเยอรมัน เช่นเดียวกับลัทธินิยมนิยมในวรรณคดีสแกนดิเนเวีย แสดงถึงขั้นตอนการเปลี่ยนผ่านจากลัทธินิยมนิยมไปสู่ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์โดยสิ้นเชิง ดังนั้น Lamprecht นักประวัติศาสตร์ชาวเยอรมันผู้โด่งดังจึงเสนอเรียกสไตล์นี้ว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์ทางสรีรวิทยา" ใน "ประวัติศาสตร์ของชาวเยอรมัน" ต่อมาคำนี้ถูกใช้โดยนักประวัติศาสตร์วรรณคดีเยอรมันจำนวนหนึ่ง แท้จริงแล้ว สิ่งที่เหลืออยู่ในรูปแบบธรรมชาติที่รู้จักกันในฝรั่งเศสคือการแสดงความเคารพต่อสรีรวิทยา นักเขียนธรรมชาติชาวเยอรมันหลายคนไม่พยายามซ่อนอคติของตนเองด้วยซ้ำ ที่ใจกลางของปัญหามักจะมีปัญหาบางอย่าง ทางสังคมหรือสรีรวิทยา ซึ่งข้อเท็จจริงที่แสดงให้เห็นปัญหาจะถูกจัดกลุ่มไว้ (การติดสุราใน "Before Sunrise" ของ Hauptmann กรรมพันธุ์ใน "Ghosts" ของ Ibsen)
ผู้ก่อตั้งลัทธินิยมนิยมชาวเยอรมันคือ A. Goltz และ F. Schlyaf หลักการพื้นฐานของพวกเขาระบุไว้ในโบรชัวร์ "ศิลปะ" ของ Goltz ซึ่ง Goltz ระบุว่า "ศิลปะมีแนวโน้มที่จะกลับมาเป็นธรรมชาติอีกครั้ง และกลายเป็นไปตามเงื่อนไขที่มีอยู่ของการสืบพันธุ์และการประยุกต์ใช้ในทางปฏิบัติ" ความซับซ้อนของโครงเรื่องก็ถูกปฏิเสธเช่นกัน สถานที่ของนวนิยายสำคัญของฝรั่งเศส (โซลา) ถ่ายโดยเรื่องสั้นหรือเรื่องสั้นซึ่งมีโครงเรื่องแย่มาก สถานที่สำคัญของที่นี่คือการถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกทางสายตาและการได้ยินอย่างอุตสาหะ นวนิยายเรื่องนี้ถูกแทนที่ด้วยละครและบทกวี ซึ่งนักธรรมชาติวิทยาชาวฝรั่งเศสมองว่าเป็น "ศิลปะแห่งความบันเทิง" ในเชิงลบอย่างยิ่ง ละครเรื่องนี้ให้ความสนใจเป็นพิเศษ (G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Suderman) ซึ่งการกระทำที่พัฒนาอย่างเข้มข้นก็ถูกปฏิเสธเช่นกัน มีเพียงภัยพิบัติและการบันทึกประสบการณ์ของเหล่าฮีโร่ ได้รับ ("โนราห์", "ผี", "ก่อนพระอาทิตย์ขึ้น", "อาจารย์เอลเซ่" และอื่น ๆ ) ต่อมา ละครแนวธรรมชาติได้เกิดใหม่เป็นละครเชิงสัญลักษณ์เชิงอิมเพรสชันนิสม์
ในรัสเซีย ลัทธิธรรมชาตินิยมไม่ได้รับการพัฒนาใดๆ ผลงานยุคแรกของ F. I. Panferov และ M. A. Sholokhov ถูกเรียกว่าเป็นธรรมชาติ

7) โรงเรียนธรรมชาติ
โดยโรงเรียนธรรมชาติ การวิจารณ์วรรณกรรมเข้าใจถึงทิศทางที่เกิดขึ้นในวรรณคดีรัสเซียในยุค 40 ศตวรรษที่ 19 นี่เป็นยุคแห่งความขัดแย้งที่ทวีความรุนแรงมากขึ้นระหว่างความเป็นทาสและการเติบโตขององค์ประกอบทุนนิยม ผู้ติดตามโรงเรียนธรรมชาติพยายามสะท้อนความขัดแย้งและอารมณ์ในช่วงเวลานั้นในงานของพวกเขา คำว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" ปรากฏในคำวิจารณ์โดย F. Bulgarin
โรงเรียนธรรมชาติในการประยุกต์ใช้คำศัพท์แบบขยายตามที่ใช้ในยุค 40 ไม่ได้หมายถึงทิศทางเดียว แต่เป็นแนวคิดที่มีเงื่อนไขส่วนใหญ่ โรงเรียนธรรมชาติประกอบด้วยนักเขียนที่หลากหลายในด้านพื้นฐานชั้นเรียนและรูปลักษณ์ทางศิลปะเช่น I. S. Turgenev และ F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich และ I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov และ I. I. Panaev
ที่สุด คุณสมบัติทั่วไปบนพื้นฐานของการที่นักเขียนได้รับการพิจารณาให้อยู่ในโรงเรียนธรรมชาติมีดังต่อไปนี้: ประเด็นสำคัญทางสังคมซึ่งครอบคลุมวงกลมที่กว้างกว่าแม้แต่วงกลมของการสังเกตทางสังคม (มักจะอยู่ในชั้น "ต่ำ" ของสังคม) เชิงวิพากษ์วิจารณ์ ทัศนคติต่อความเป็นจริงทางสังคม ความสมจริงของการแสดงออกทางศิลปะ การต่อสู้กับการปรุงแต่งความเป็นจริง สุนทรียภาพ วาทศาสตร์โรแมนติก
V. G. Belinsky เน้นย้ำถึงความสมจริงของโรงเรียนธรรมชาติ โดยยืนยันคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของ "ความจริง" ไม่ใช่ "เท็จ" ของภาพ โรงเรียนธรรมชาติไม่ได้ดึงดูดวีรบุรุษในอุดมคติในจินตนาการ แต่ดึงดูดใจ "ฝูงชน" ต่อ "มวลชน" คนธรรมดา และบ่อยที่สุดต่อผู้คน "ระดับต่ำ" เป็นเรื่องธรรมดาในยุค 40 บทความ "สรีรวิทยา" ทุกประเภทสนองความต้องการนี้เพื่อสะท้อนชีวิตที่แตกต่างและไม่ใช่ชีวิตที่สูงส่ง แม้ว่าจะเป็นเพียงการสะท้อนภายนอก ในชีวิตประจำวัน หรือผิวเผินก็ตาม
N. G. Chernyshevsky เน้นย้ำอย่างชัดเจนเป็นพิเศษว่าเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดและสำคัญของ "วรรณกรรมแห่งยุคโกกอล" ทัศนคติเชิงวิพากษ์ "เชิงลบ" ต่อความเป็นจริง - "วรรณกรรมแห่งยุคโกกอล" เป็นอีกชื่อหนึ่งของโรงเรียนธรรมชาติเดียวกัน: โดยเฉพาะ N.V. Gogol - รถยนต์ RU " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว", "ผู้ตรวจราชการ", "เสื้อคลุม" - V. G. Belinsky และนักวิจารณ์คนอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่งได้สร้างโรงเรียนธรรมชาติขึ้นมาในฐานะผู้ก่อตั้ง อันที่จริง นักเขียนหลายคนที่ถูกจัดว่าเป็นโรงเรียนธรรมชาติได้รับอิทธิพลอันทรงพลังจากแง่มุมต่าง ๆ ของงานของ N. V. Gogol ใน นอกจากนี้โกกอลนักเขียนของโรงเรียนธรรมชาติยังได้รับอิทธิพลจากตัวแทนของชนชั้นกลางชาวยุโรปตะวันตกและ วรรณกรรมชนชั้นกลางเช่น C. Dickens, O. Balzac, George Sand
หนึ่งในขบวนการของโรงเรียนธรรมชาติซึ่งแสดงโดยกลุ่มเสรีนิยมผู้เอาเปรียบขุนนางและชั้นทางสังคมที่อยู่ติดกันนั้นโดดเด่นด้วยธรรมชาติที่ผิวเผินและระมัดระวังของการวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริง: นี่เป็นการประชดที่ไม่เป็นอันตรายในความสัมพันธ์กับบางแง่มุมของผู้สูงศักดิ์ ความเป็นจริงหรือการประท้วงอย่างมีเกียรติต่อความเป็นทาส การสังเกตการณ์ทางสังคมของกลุ่มนี้จำกัดอยู่เพียงคฤหาสน์เท่านั้น ตัวแทนของกระแสของโรงเรียนธรรมชาตินี้: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev
กระแสโรงเรียนธรรมชาติอีกกระแสหนึ่งอาศัยลัทธิปรัชญาในเมืองเป็นหลักในช่วงทศวรรษที่ 40 ซึ่งด้อยโอกาสในด้านหนึ่งจากความเป็นทาสที่ยังคงเหนียวแน่น และอีกด้านหนึ่งจากการเติบโตของระบบทุนนิยมอุตสาหกรรม บทบาทบางอย่างในที่นี้เป็นของ F. M. Dostoevsky ผู้แต่งนวนิยายและเรื่องราวแนวจิตวิทยาหลายเรื่อง ("Poor People", "The Double" และอื่น ๆ )
การเคลื่อนไหวครั้งที่สามในโรงเรียนธรรมชาติซึ่งนำเสนอโดยสิ่งที่เรียกว่า "raznochintsy" นักอุดมการณ์ของระบอบประชาธิปไตยของชาวนาที่ปฏิวัติทำให้งานของตนมีการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของแนวโน้มที่เกี่ยวข้องกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน (V.G. Belinsky) ด้วยชื่อของโรงเรียนธรรมชาติ และต่อต้านความงามอันสูงส่ง แนวโน้มเหล่านี้แสดงออกมาอย่างเต็มที่และชัดเจนที่สุดใน N. A. Nekrasov A. I. Herzen (“ใครจะตำหนิ?”), M. E. Saltykov-Shchedrin (“คดีที่สับสน”) ควรรวมอยู่ในกลุ่มนี้ด้วย

8) คอนสตรัคติวิสต์
คอนสตรัคติวิสต์เป็นขบวนการทางศิลปะที่มีต้นกำเนิดในยุโรปตะวันตกหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ต้นกำเนิดของคอนสตรัคติวิสต์อยู่ในวิทยานิพนธ์ของสถาปนิกชาวเยอรมัน G. Semper ผู้ซึ่งแย้งเรื่องนั้น คุณค่าทางสุนทรียะงานศิลปะใดๆ จะถูกกำหนดโดยความสอดคล้องขององค์ประกอบทั้งสามของมัน: งาน วัสดุที่ใช้สร้าง และการประมวลผลทางเทคนิคของวัสดุนี้
วิทยานิพนธ์นี้ ซึ่งต่อมาได้รับการนำไปใช้โดยนักฟังก์ชันนิยมและคอนสตรัคติวิสต์เชิงฟังก์ชัน (แอล. ไรต์ในอเมริกา, เจ. เจ. พี. อูดในฮอลแลนด์, ดับเบิลยู. โกรเปียสในเยอรมนี) นำมาซึ่งส่วนหน้าของศิลปะด้านวัสดุ-เทคนิคและวัสดุ-ประโยชน์ และในสาระสำคัญ ด้านอุดมการณ์ของมันถูกละเลย
ในโลกตะวันตก แนวโน้มคอนสตรัคติวิสต์ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและหลังสงครามแสดงออกมาในทิศทางต่างๆ ไม่มากก็น้อย "ออร์โธดอกซ์" ที่ตีความวิทยานิพนธ์หลักของคอนสตรัคติวิสต์ ดังนั้นในฝรั่งเศสและฮอลแลนด์ คอนสตรัคติวิสต์จึงแสดงออกมาในรูปแบบ "ความพิถีพิถัน" ใน "สุนทรียศาสตร์ของเครื่องจักร" ใน "นีโอพลาสติกนิยม" (ไอโซ-อาร์ต) และในลัทธิรูปแบบนิยมเชิงสุนทรีย์ของคอร์บูซิเยร์ (ในสถาปัตยกรรม) ในเยอรมนี - ในลัทธิเปลือยเปล่าของสิ่งนั้น (หลอก - คอนสตรัคติวิสต์), เหตุผลนิยมด้านเดียวของโรงเรียน Gropius (สถาปัตยกรรม), ลัทธินอกรีตแบบนามธรรม (ในภาพยนตร์ที่ไม่มีวัตถุประสงค์)
ในรัสเซีย กลุ่มคอนสตรัคติวิสต์ปรากฏตัวในปี พ.ศ. 2465 รวมถึง A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky, I. L. Selvinsky คอนสตรัคติวิสต์เริ่มแรกเป็นการเคลื่อนไหวที่เป็นทางการอย่างหวุดหวิด โดยเน้นความเข้าใจในงานวรรณกรรมในฐานะการก่อสร้าง ต่อมา คอนสตรัคติวิสต์ได้ปลดปล่อยตัวเองจากสุนทรียภาพแคบๆ และอคติที่เป็นทางการ และเสนอเหตุผลที่กว้างกว่ามากสำหรับเวทีสร้างสรรค์ของพวกเขา
A. N. Chicherin ย้ายออกจากคอนสตรัคติวิสต์นักเขียนจำนวนหนึ่งรวมตัวกันรอบ ๆ I. L. Selvinsky และ K. L. Zelinsky (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov) และในปี 1924 มีการจัดตั้งศูนย์วรรณกรรม คอนสตรัคติวิสต์ (LCC) ในคำประกาศ LCC ดำเนินการส่วนใหญ่จากคำแถลงถึงความจำเป็นที่ศิลปะจะต้องมีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ใน "การจู่โจมของชนชั้นแรงงานในองค์กร" ในการสร้างวัฒนธรรมสังคมนิยม นี่คือจุดที่คอนสตรัคติวิสต์มุ่งเป้าไปที่การทำให้ศิลปะ (โดยเฉพาะบทกวี) เต็มไปด้วยธีมสมัยใหม่
หัวข้อหลักซึ่งดึงดูดความสนใจของคอนสตรัคติวิสต์มาโดยตลอดสามารถอธิบายได้ดังนี้: "ความฉลาดในการปฏิวัติและการก่อสร้าง" ด้วยความสนใจเป็นพิเศษต่อภาพลักษณ์ของปัญญาชนในสงครามกลางเมือง (I. L. Selvinsky, "ผู้บัญชาการ 2") และในการก่อสร้าง (I. L. Selvinsky "Pushtorg") คอนสตรัคติวิสต์เป็นคนแรกที่หยิบยกขึ้นมาในรูปแบบที่เกินจริงอย่างเจ็บปวด น้ำหนักและความสำคัญเฉพาะของมัน อยู่ระหว่างการก่อสร้าง. สิ่งนี้ชัดเจนเป็นพิเศษใน Pushtorg ซึ่งผู้เชี่ยวชาญพิเศษ Poluyarov ตรงกันข้ามกับ Krol คอมมิวนิสต์ธรรมดา ๆ ซึ่งขัดขวางไม่ให้เขาทำงานและผลักดันให้เขาฆ่าตัวตาย ที่นี่ความน่าสมเพชของเทคนิคการทำงานปิดบังความขัดแย้งทางสังคมหลักของความเป็นจริงสมัยใหม่
บทบาทของปัญญาชนที่พูดเกินจริงนี้พบการพัฒนาทางทฤษฎีในบทความของนักทฤษฎีหลักของคอนสตรัคติวิสต์ Cornelius Zelinsky "คอนสตรัคติวิสต์และสังคมนิยม" ซึ่งเขาถือว่าคอนสตรัคติวิสต์เป็นโลกทัศน์แบบองค์รวมของการเปลี่ยนยุคไปสู่สังคมนิยมในฐานะการแสดงออกที่ย่อใน วรรณกรรมในยุคที่กำลังประสบอยู่ ในเวลาเดียวกัน Zelinsky ได้เข้ามาแทนที่ความขัดแย้งทางสังคมหลักในช่วงเวลานี้อีกครั้งด้วยการต่อสู้ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติด้วยความน่าสมเพชของเทคโนโลยีเปลือยเปล่าที่ตีความนอกเงื่อนไขทางสังคมนอกการต่อสู้ทางชนชั้น ตำแหน่งที่ผิดพลาดของ Zelinsky ซึ่งทำให้เกิดการปฏิเสธอย่างรุนแรงจากการวิพากษ์วิจารณ์ของลัทธิมาร์กซิสต์นั้นอยู่ห่างไกลจากอุบัติเหตุและด้วยความชัดเจนอย่างมากเผยให้เห็นถึงลักษณะทางสังคมของคอนสตรัคติวิสต์ซึ่งง่ายต่อการร่างในแนวทางปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของทั้งกลุ่ม
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าแหล่งที่มาทางสังคมที่หล่อเลี้ยงคอนสตรัคติวิสต์คือชั้นของชนชั้นกระฎุมพีน้อยในเมือง ซึ่งสามารถถูกกำหนดให้เป็นปัญญาชนที่มีคุณวุฒิทางเทคนิคได้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในงานของ Selvinsky (ซึ่งเป็นกวีที่โดดเด่นที่สุดของคอนสตรัคติวิสต์) ในช่วงแรกภาพลักษณ์ของความเป็นปัจเจกบุคคลที่แข็งแกร่งผู้สร้างที่ทรงพลังและผู้พิชิตชีวิตความเป็นปัจเจกนิยมในสาระสำคัญลักษณะเฉพาะของรัสเซีย สไตล์ก่อนสงครามของชนชั้นกลางถูกเปิดเผยอย่างไม่ต้องสงสัย
ในปีพ.ศ. 2473 LCC ได้สลายตัวและได้ก่อตั้ง "Literary Brigade M. 1" ขึ้นมาแทนที่ โดยประกาศตัวว่าเป็นองค์กรเฉพาะกาลของ RAPP (สมาคมนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพแห่งรัสเซีย) โดยมีเป้าหมายที่การเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของเพื่อนร่วมเดินทางสู่แนวทางคอมมิวนิสต์ อุดมการณ์ ในรูปแบบของวรรณกรรมชนชั้นกรรมาชีพและประณามข้อผิดพลาดก่อนหน้าของคอนสตรัคติวิสต์ แม้ว่าจะรักษาวิธีการสร้างสรรค์ไว้ก็ตาม
อย่างไรก็ตาม ธรรมชาติที่ขัดแย้งและคดเคี้ยวไปมาของความก้าวหน้าของคอนสตรัคติวิสต์ที่มีต่อชนชั้นแรงงานก็ทำให้ตัวเองรู้สึกได้เช่นกัน สิ่งนี้เห็นได้จากบทกวีของเซลวินสกีเรื่อง "คำประกาศสิทธิของกวี" สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่ากองพล M.1 ซึ่งดำรงอยู่ได้ไม่ถึงหนึ่งปีก็ถูกยุบในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2473 เช่นกัน โดยยอมรับว่าไม่ได้แก้ไขงานที่กำหนดไว้สำหรับตัวมันเอง

9)ลัทธิหลังสมัยใหม่
ลัทธิหลังสมัยใหม่ แปลจากภาษาเยอรมันแปลว่า "สิ่งที่ตามมาหลังสมัยใหม่" ขบวนการวรรณกรรมนี้ปรากฏในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มันสะท้อนให้เห็นถึงความซับซ้อนของความเป็นจริงโดยรอบการพึ่งพาวัฒนธรรมของศตวรรษก่อน ๆ และความอิ่มตัวของข้อมูลในยุคของเรา
ลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่พอใจที่วรรณกรรมถูกแบ่งออกเป็นวรรณกรรมชั้นสูงและวรรณกรรมมวลชน ลัทธิหลังสมัยใหม่ต่อต้านความทันสมัยทั้งหมดในวรรณคดีและปฏิเสธวัฒนธรรมมวลชน ผลงานชิ้นแรกของนักหลังสมัยใหม่ปรากฏในรูปแบบของนักสืบ หนังระทึกขวัญ และแฟนตาซี ซึ่งมีเนื้อหาที่จริงจังซ่อนอยู่ด้านหลัง
ลัทธิหลังสมัยใหม่เชื่อเช่นนั้น ศิลปะสูงสุดสิ้นสุดแล้ว ในการก้าวไปข้างหน้า คุณต้องเรียนรู้วิธีใช้วัฒนธรรมป๊อปประเภทต่ำๆ อย่างเหมาะสม เช่น ระทึกขวัญ ตะวันตก แฟนตาซี นิยายวิทยาศาสตร์ อีโรติก ลัทธิหลังสมัยใหม่พบว่าแหล่งที่มาของตำนานใหม่ในรูปแบบเหล่านี้ ผลงานมุ่งเป้าไปที่ทั้งผู้อ่านชั้นยอดและประชาชนทั่วไปที่ไม่ต้องการมาก
สัญญาณของลัทธิหลังสมัยใหม่:
การใช้ข้อความก่อนหน้าเป็นศักยภาพในการทำงานของคุณเอง (คำพูดจำนวนมากคุณไม่สามารถเข้าใจงานได้หากคุณไม่รู้จักวรรณกรรมในยุคก่อน)
ทบทวนองค์ประกอบของวัฒนธรรมในอดีต
การจัดระเบียบข้อความหลายระดับ
การจัดระเบียบข้อความพิเศษ (องค์ประกอบเกม)
ลัทธิหลังสมัยใหม่ตั้งคำถามถึงการดำรงอยู่ของความหมายเช่นนี้ ในทางกลับกันความหมายของงานหลังสมัยใหม่ถูกกำหนดโดยความน่าสมเพชโดยธรรมชาติ - การวิจารณ์ วัฒนธรรมสมัยนิยม- ลัทธิหลังสมัยใหม่พยายามที่จะลบขอบเขตระหว่างศิลปะและชีวิต ทุกสิ่งที่มีอยู่และเคยมีมาล้วนเป็นข้อความ ลัทธิหลังสมัยใหม่กล่าวว่าทุกสิ่งถูกเขียนไว้ก่อนหน้าพวกเขาแล้ว ว่าไม่มีสิ่งใดใหม่ที่สามารถประดิษฐ์ขึ้นได้ และพวกเขาสามารถเล่นได้แต่กับคำศัพท์ นำความคิด วลี ข้อความ และรวบรวมผลงานสำเร็จรูป (ซึ่งครั้งหนึ่งเคยคิดหรือเขียนโดยใครบางคนไปแล้ว) มันไม่สมเหตุสมผลเพราะผู้เขียนเองก็ไม่ได้อยู่ในงานนี้
งานวรรณกรรมเปรียบเสมือนภาพต่อกันที่ประกอบด้วยภาพที่แตกต่างกันและรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยเทคนิคที่สม่ำเสมอ เทคนิคนี้เรียกว่า Pastiche คำภาษาอิตาลีนี้แปลว่าโอเปร่าเมดเลย์ และในวรรณคดีหมายถึงการตีข่าวของหลายสไตล์ในงานชิ้นเดียว ในระยะแรกของลัทธิหลังสมัยใหม่ Pastiche เป็นรูปแบบเฉพาะของการล้อเลียนหรือการล้อเลียนตนเอง แต่ต่อมามันเป็นวิธีการหนึ่งในการปรับตัวให้เข้ากับความเป็นจริง ซึ่งเป็นวิธีหนึ่งในการแสดงธรรมชาติอันลวงตาของวัฒนธรรมมวลชน
สิ่งที่เกี่ยวข้องกับลัทธิหลังสมัยใหม่คือแนวคิดเรื่องความเป็นเอกภาพ คำนี้ถูกนำมาใช้โดย Y. Kristeva ในปี 1967 เธอเชื่อว่าประวัติศาสตร์และสังคมถือได้ว่าเป็นข้อความ ดังนั้นวัฒนธรรมจึงเป็นข้อความประสานเดียวที่ทำหน้าที่เป็นข้อความเปรี้ยว (ข้อความทั้งหมดที่นำหน้าข้อความนี้) สำหรับข้อความที่เพิ่งปรากฏใหม่ ในขณะที่ความเป็นเอกเทศหายไปที่นี่ข้อความที่ละลายในเครื่องหมายคำพูด ลัทธิสมัยใหม่มีลักษณะเฉพาะด้วยการคิดเชิงอ้างอิง
ความเป็นปึกแผ่น– การมีอยู่ของข้อความตั้งแต่สองข้อความขึ้นไป
พาราเท็กซ์– ความสัมพันธ์ของข้อความกับชื่อเรื่อง, epigraph, afterword, คำนำ
อภิปรัชญา– สิ่งเหล่านี้อาจเป็นความคิดเห็นหรือลิงก์ไปยังข้ออ้าง
Hypertextuality– การเยาะเย้ยหรือล้อเลียนข้อความหนึ่งต่ออีกข้อความหนึ่ง
ความเป็นเอกภาพ– การเชื่อมโยงประเภทของข้อความ
มนุษย์ในลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นภาพในสภาวะของการทำลายล้างโดยสมบูรณ์ (ในกรณีนี้ การทำลายล้างสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นการละเมิดจิตสำนึก) ไม่มีการพัฒนาตัวละครในผลงานภาพลักษณ์ของพระเอกปรากฏในรูปแบบเบลอ เทคนิคนี้เรียกว่าการลดโฟกัส มันมีสองเป้าหมาย:
หลีกเลี่ยงสิ่งที่น่าสมเพชที่กล้าหาญมากเกินไป
พาพระเอกไปอยู่ในเงามืด พระเอกไม่มาข้างหน้า ไม่จำเป็นเลยในการทำงาน
ตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดี ได้แก่ J. Fowles, J. Barth, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, H. Cortazar, M. Pavich, J. Joyce และคนอื่น ๆ