ใครเป็นครูของ Stravinsky ด้วย อิกอร์ เฟโดโรวิช สตราวินสกี

วันที่ 17 มิถุนายนเป็นวันครบรอบ 130 ปีวันเกิดของนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงชาวรัสเซีย Igor Stravinsky

นักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงชาวรัสเซีย Igor Fedorovich Stravinsky เกิดเมื่อวันที่ 17 มิถุนายน (5 มิถุนายนแบบเก่า) พ.ศ. 2425 ในเมือง Oraniembaum (ปัจจุบันคือเมือง Lomonosov) ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ครอบครัว Stravinsky มาจากเจ้าของที่ดินชาวโปแลนด์ (นามสกุลเดิมคือ Sulima-Stravinsky ตามชื่อของแควสองแห่งของ Vistula - Strava และ Sulima) พ่อของ Stravinsky มีชื่อเสียงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักร้องเพลงโอเปร่า Fyodor Stravinsky แม่ - นักเปียโน

อิกอร์เรียนเปียโนตั้งแต่อายุเก้าขวบ

ในปี 1905 Stravinsky เข้าร่วมการบรรยายเต็มรูปแบบที่คณะนิติศาสตร์ แต่ สอบปลายภาคฉันไม่ยอมแพ้ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2449 เขาได้รับประกาศนียบัตรหลักสูตรต่างๆ ที่เขาเข้าร่วมและสอบผ่าน

Stravinsky เริ่มการศึกษาวิชาชีพอย่างจริงจังในสาขาดนตรีหลังปี 1902 ขณะเป็นนักศึกษาที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาศึกษาการแต่งเพลงกับ Nikolai Rimsky-Korsakov เป็นเวลาห้าปี โดยขยายความรู้ของตนเองในสาขาอื่น ๆ ของศิลปะดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติ

ในเวลาเดียวกันเขาได้ใกล้ชิดกับ Sergei Diaghilev ศิลปินของ "World of Art" (สมาคมที่อิงจากกลุ่มศิลปินรุ่นเยาว์และผู้รักศิลปะที่นำโดย Alexandre Benois และ Diaghilev) เยี่ยมชมสาขาดนตรีของสมาคมนี้” ตอนเย็น” ดนตรีสมัยใหม่"ตลอดจนคอนเสิร์ต เพลงใหม่ดำเนินรายการโดยนักเปียโนและผู้ควบคุมวง Alexander Ziloti

การทดลองแต่งเพลงครั้งแรกของ Stravinsky - โซนาตาสำหรับเปียโน (1904), ชุดร้องประสานซิมโฟนี "Faun and Shepherdess" (1906), ซิมโฟนีใน E-flat major (1907), "Scherzo Fantastique" และ "Fireworks" สำหรับวงออเคสตรา (1908) โดดเด่นด้วยอิทธิพลของโรงเรียนของ Rimsky Korsakov และนักอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส

ตั้งแต่ปี 1910 Stravinsky อาศัยอยู่สลับกันในปารีส (ฝรั่งเศส) สวิตเซอร์แลนด์ และรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2457-2463 เขาอาศัยอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์

ในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์นี้ นักแต่งเพลงหันไปหานิทานพื้นบ้านของรัสเซีย ซึ่งมีชั้นต่างๆ ที่แตกต่างกันหักเหอย่างมีเอกลักษณ์ในบัลเล่ต์ของ Stravinsky ซึ่งรับหน้าที่โดย Diaghilev สำหรับฤดูกาลของรัสเซีย

บัลเล่ต์ชุดแรกโดย Igor Stravinsky "The Firebird" บนเวที Paris Grand Opera เป็นจุดเริ่มต้นของชื่อเสียงของนักแต่งเพลง

ต่อมา Stravinsky เขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์ Petrushka (1911) และ The Rite of Spring (1913) สำหรับ Diaghilev

นักแต่งเพลงใช้องค์ประกอบของคติชนรัสเซียที่มีความทันสมัยทางดนตรีในฉากออกแบบท่าเต้นของ "งานแต่งงาน" (พ.ศ. 2457-2466) โอเปร่า "The Nightingale" (2457), "The Tale about the Fox, the Rooster, the แมวกับแกะ (พ.ศ. 2460), "เรื่องราวของทหาร" (พ.ศ. 2461)

ในปี 1920 Stravinsky ย้ายไปฝรั่งเศส และในปี 1934 เขารับสัญชาติฝรั่งเศส

เหตุการณ์สำคัญในงานของเขาคือ "Pulcinella" - บัลเล่ต์พร้อมการร้องเพลงซึ่งมีพื้นฐานมาจากชิ้นส่วนของดนตรีโดยนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 18 Pergolesi, Gallo, Kelleri และ Parisotti ซึ่งนำเครื่องดนตรีใหม่โดย Stravinsky โครงเรื่องของบัลเล่ต์ได้รับการออกแบบร่วมกัน ร่วมกับ Diaghilev และนักออกแบบท่าเต้น Leonid Massine บัลเล่ต์ "Pulcinella" จัดแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2463 ภายใต้การดูแลของผู้ควบคุมวง Ernest Ansermet พร้อมด้วยการตกแต่งโดย Pabla Picasso

ในบรรดาผลงานในยุคปารีส ได้แก่ โอเปร่าบัฟ "The Moor" ที่สร้างจาก Alexander Pushkin (1922), บัลเล่ต์ "Apollo Musagete" (1927-1928), "The Fairy's Kiss" (1928) เขียนสำหรับคณะ Ida Rubinstein และกระตุ้นให้เลิกกับ Diaghilev Stravinsky เขียนบัลเล่ต์ "The Game of Cards" (1936) และ "Orpheus" (1947), โอเปร่า - oratorio "Oedipus the King" (1927), ละครประโลมโลก "Persephone" (1938), โอเปร่า "The Rake's Progress" (พ.ศ. 2494) และออคเต็ตสำหรับลม (พ.ศ. 2466), "Symphony of Psalms" (พ.ศ. 2473) คอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา (พ.ศ. 2474) และผลงานอื่น ๆ

ในปี 1939 Igor Stravinsky ย้ายไปสหรัฐอเมริกา และในปี 1945 ก็ยอมรับสัญชาติอเมริกัน

ผลงานของนักแต่งเพลงในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการดื่มด่ำกับดนตรีในยุคก่อนบาคอฟ หันไปสนใจหัวข้อในพระคัมภีร์ไบเบิล และการใช้ระบบการแต่งเพลง 12 โทน (โดเดคาโฟนิก) ที่สร้างสรรค์ ที่สุด ผลงานที่สำคัญในครั้งนี้ "เพลงสวดศักดิ์สิทธิ์เพื่อเป็นเกียรติแก่เครื่องหมายอัครสาวก" (พ.ศ. 2498), บัลเล่ต์ "Agon" (พ.ศ. 2500), "อนุสาวรีย์ Gesualdo di Venosa เนื่องในโอกาสครบรอบ 400 ปี" สำหรับวงออเคสตรา (พ.ศ. 2503), แคนทาทาเปรียบเทียบเรื่อง "The Flood" ใน จิตวิญญาณแห่งความลึกลับของอังกฤษแห่งศตวรรษที่ 15 (1962) สไตล์ของ Stravinsky กลายเป็นนักพรตและเป็นกลางในเชิงสร้างสรรค์มากขึ้น

ในปี 1966 เมื่อ Stravinsky ป่วยหนัก เขาเขียน Requiem Canticles (Funeral Hymns) สำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และ แชมเบอร์ออร์เคสตรา- บทความจารึกไว้เต็มไปด้วยความคาดหวังอันสดใสของพระเจ้าและแนวทางของมนุษย์ที่เคารพต่อโลกอื่น

ผลงานล่าสุดของผู้แต่ง - เครื่องดนตรีสองเพลงศักดิ์สิทธิ์ของ Hugo Wolf - ถูกเขียนขึ้น เยอรมันซึ่งเขาไม่เคยใช้มาก่อน

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2467 Stravinsky แสดงเป็นนักเปียโนและผู้ควบคุมผลงานของเขาเอง ของเขา กิจกรรมคอนเสิร์ตได้รับขอบเขตกว้างขวางหลังสงครามโลกครั้งที่สองนี่เป็นเพราะความนิยมที่เพิ่มขึ้นของนักแต่งเพลงและอิทธิพลของเขาต่อการพัฒนาของโลก วัฒนธรรมดนตรีโดยทั่วไป.

ในปี 1939 นักแต่งเพลงเริ่มสอน - เขาบรรยายเรื่อง "Musical Poetics" ที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดในสหรัฐอเมริกา

ในปีพ. ศ. 2505 ตามคำเชิญของกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต Igor Stravinsky ได้จัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในมอสโกและเลนินกราด (ปัจจุบันคือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ในยูเครน พิพิธภัณฑ์ของ Igor Stravinsky ถูกสร้างขึ้นในเมือง Ustilug

ในเมืองมงโทรซ์ของสวิสมีถนน "Rite of Spring" ซึ่งใหญ่ที่สุดในประเทศ ห้องคอนเสิร์ตตั้งชื่อตามผู้แต่ง - Auditorium Stravinsky ในปารีสหน้า Centre Georges Pompidou น้ำพุตั้งชื่อตาม Stravinsky ในเมือง Lomonosov (เดิมชื่อ Oranienbaum) ซึ่งเป็นที่ที่นักแต่งเพลงเกิด - โรงเรียนดนตรี- ชื่อของผู้แต่งถูกกำหนดให้กับเครื่องบิน A-319 ของ บริษัท Aeroflot บนดาวพุธ มีปล่องภูเขาไฟแห่งหนึ่งตั้งชื่อตามอิกอร์ สตราวินสกี

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส

ลักษณะทั่วไปของงานของ Stravinsky

ปีแห่งชีวิตของนักแต่งเพลง พ.ศ. 2425 - 2414

ด้านหลัง อายุยืน Stravinsky นี้สามารถใช้ความสำเร็จทั้งหมดของสมัยใหม่ได้

เพลงแนวเปรี้ยวจี๊ด ภาษารัสเซีย เพลงพื้นบ้านความสมบูรณ์ของโครงสร้างจังหวะและทำนองของมัน

เป็นแหล่งที่มาของ Stravinsky ในการสร้างดนตรีไพเราะประเภทนิทานพื้นบ้านของเขาเอง

Stravinsky ไม่เคยเป็นเพียงต้นแบบของสไตล์ใดๆ ในทางตรงกันข้ามโวหารใด ๆ

เขาเปลี่ยนแบบจำลองให้กลายเป็นการสร้างสรรค์เฉพาะบุคคล ด้วยสไตล์ที่ครบครัน

ในทางตรงกันข้าม งานของ Stravinsky มีความโดดเด่นด้วยความสามัคคีเนื่องจากภาษารัสเซียของเขา

รากและการมีอยู่ขององค์ประกอบที่มั่นคงปรากฏอยู่ในผลงานในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาอยู่คนเดียว

หนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ค้นพบองค์ประกอบทางดนตรีและโครงสร้างใหม่ในนิทานพื้นบ้านและหลอมรวมบางส่วนเข้าด้วยกัน

น้ำเสียงสมัยใหม่ (เช่น แจ๊ส) นำสิ่งใหม่ ๆ มากมายมาสู่องค์กรเมโทรริธึม

การเรียบเรียงการตีความแนวเพลง

แต่ถึงกระนั้น ผลงานของ S. ที่เป็นรูปเป็นร่างและโวหารยังอยู่ภายใต้การควบคุมในทุกยุคสมัยของการสร้างสรรค์

แนวโน้มหลักของมัน ทั้งหมดยาวนานมาก เส้นทางที่สร้างสรรค์สตราวินสกี

เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งออกเป็นสามช่วง

ในช่วงยุครัสเซีย (พ.ศ. 2451-ต้นทศวรรษที่ 20) สตราวินสกีแสดงความสนใจเป็นพิเศษในสมัยโบราณ

และนิทานพื้นบ้านรัสเซียร่วมสมัย ไปจนถึงภาพพิธีกรรมและพิธีการ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

มีการสร้างหลักการขึ้นมา สุนทรียภาพทางดนตรีสตราวินสกี ซึ่งเกี่ยวข้องกับ ｫโรงละครｻ

มีการวางองค์ประกอบพื้นฐาน ภาษาดนตรีｫร้องเพลงｻ ใจความฟรี

จังหวะ, ความโน้มเอียง, พัฒนาการของตัวแปร ฯลฯ ช่วงเวลานี้ไม่มีการแบ่งแยก

ความโดดเด่นของธีมรัสเซีย - ไม่ว่าจะเป็นก็ตาม นิทานพื้นบ้าน, พิธีกรรมนอกศาสนา, ชีวิตประจำวันในเมือง

ฉากหรือบทกวีของพุชกิน ในช่วงเวลานี้เองที่ ｫPetrushkaｻ หนังสือตลกของรัสเซียได้ถูกสร้างขึ้น

ฉากในสี่ฉาก (1910-1911), ｫThe Firebirdｻ (1909-1910), ｫThe Rite of Springｻ (1911-

2456), ｫเรื่องราวของทหารｻ, ｫเรื่องราวเกี่ยวกับสุนัขจิ้งจอก, ไก่, แมวและแกะｻ (1915-1916), ｫทุ่งｻ

(1921-1922), ｫงานแต่งงานｻ (1917, รุ่นสุดท้าย 1923).

ต่อไปเรียกว่า นีโอคลาสสิก ช่วงเวลา (จนถึงต้นทศวรรษ 1950) ถูกแทนที่ด้วยธีมรัสเซีย

ตำนานโบราณมาถึงแล้ว และข้อความในพระคัมภีร์ก็เข้ามามีส่วนสำคัญ สตราวินสกี

หันไปใช้โมเดลโวหารต่างๆ ฝึกฝนเทคนิคและวิธีการดนตรียุโรป

พิสดาร (โอเปร่า-oratorio ｫOedipus the Kingｻ, 1927), เทคนิคการโพลีโฟนีโบราณ (ｫSymphony

เพลงสดุดีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา พ.ศ. 2473 เป็นต้น ผลงานเหล่านี้ ตลอดจนบัลเล่ต์พร้อมการขับร้อง

ｫPulcinellaｻ (ในธีมของ G.B. Pergolesi, 1920), บัลเลต์ ｫThe Fairy's Kissｻ (1928), ｫOrpheusｻ

(พ.ศ. 2490) ซิมโฟนีที่ 2 และ 3 (1940, 1945), อุปรากร ｫThe Rake's Progressｻ (1951) �ไม่สูงนัก

ตัวอย่างการจัดสไตล์ผลงานต้นฉบับที่สดใส (ใช้ประวัติศาสตร์ต่างๆ

นางแบบโวหารผู้แต่งตามของเขา คุณสมบัติส่วนบุคคลสร้าง

ผลงานที่ฟังดูทันสมัย)

งานช่วงที่สามของ Stravinsky ซึ่งจัดทำขึ้นทีละน้อยภายในช่วงที่สอง

เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 เคยเสด็จเยือนทวีปยุโรปมาแล้ว 2 ครั้ง ระหว่างปี พ.ศ. 2494-2495 (ขณะนี้

นักแต่งเพลงอาศัยอยู่อย่างถาวรในอเมริกา) เขาเชี่ยวชาญเทคนิคโดเดคาโฟนิก (อย่างไรก็ตามใน

อยู่ในกรอบความคิดเชิงวรรณยุกต์ของ Stravinsky) โดยพื้นฐานแล้วล่าสุดของเขา

ผลงาน - บัลเล่ต์ ｫAgonｻ (1953-1957), cantata ｫTreniｻ, โอเปร่าบัลเล่ต์ ｫDelugeｻ (1961-1962),

ｫเพลงสามเพลงจากวิลเลียม เชคสเปียร์ｻ ｫดนตรีงานศพｻเพื่อรำลึกถึงกวีดีแลน โธมัส และคนอื่นๆ

นอกจากนี้ช่วงปลายของ t-va S. มีลักษณะเด่นด้วยธีมทางศาสนาที่โดดเด่น (ｫศักดิ์สิทธิ์

บทสวด (1956); "คร่ำครวญของศาสดาเยเรมีย์" (2500-2501); บังสุกุล ｫบทสวดศพｻ

(1966, เรียงความสุดท้ายนักแต่งเพลง) ฯลฯ ) เสริมสร้างบทบาท การเริ่มต้นเสียง(คำ) .

ตามประเภทเพื่อความชัดเจน:

ละครเพลง

ｫFirebirdｻ บัลเลต์สองฉาก (พ.ศ. 2452-2453)

ｫPetrushkaｻ ฉากตลกของรัสเซียในสี่ฉาก (ค.ศ. 1910-1911 ฉบับปี 1948)

ｫพิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิｻ ฉากต่างๆ คนนอกศาสนามาตุภูมิในสองฉาก (พ.ศ. 2454-2456 ฉบับ พ.ศ. 2486)

ｫเดอะไนติงเกลｻ โอเปร่าสามองก์ (พ.ศ. 2451-2457)

ｫนิทานเกี่ยวกับสุนัขจิ้งจอก ไก่ แมวและแกะｻ (พ.ศ. 2458-2459) บทประพันธ์โดยผู้แต่งอิงจากเทพนิยายรัสเซียจาก

ｫงานแต่งงานｻ ฉากการออกแบบท่าเต้นของรัสเซียสำหรับนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียง เปียโน 4 ตัว และเครื่องเคาะจังหวะ

ｫเรื่องราวของทหารｻ (ｫเรื่องราวของทหารหนีและปีศาจ เล่น อ่าน และเต้นรำｻ) สำหรับสามคน

นักอ่าน นักเต้น และ วงดนตรีบรรเลง (1918)

ｫPulcinellaｻ บัลเล่ต์พร้อมการร้องในองก์เดียวจากดนตรีของ Gallo, Pergolesi และคนอื่นๆ

นักแต่งเพลง (2462-2463)

ｫมัวร์ｻ, โอเปร่าการ์ตูนในองก์เดียว (พ.ศ. 2464-2465)

ｫApollo Musageteｻ บัลเลต์สองฉาก (พ.ศ. 2470-2471)

ｫThe Fairy's Kissｻ บัลเล่ต์ในสี่ฉากที่สร้างจากดนตรีของไชคอฟสกี (1928)

ｫเพอร์เซโฟนีｻ ละครเมโลดราม่าสามฉากสำหรับนักอ่าน เทเนอร์ นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา (พ.ศ. 2476-2477)

ｫเล่นไพ่ｻ บัลเล่ต์ ｫในสามมือｻ (2479-2480)

ｫOrpheusｻ บัลเล่ต์ในสามฉาก (1947)

ｫThe Rake's Progressｻ โอเปร่าสามองก์พร้อมบทส่งท้าย (1947-1951)

ｫAgonｻ, บัลเล่ต์ (พ.ศ. 2496-2500)

ｫThe Flood (โอเปร่า)ｻ อุปรากรพระคัมภีร์สำหรับศิลปินเดี่ยว นักแสดง นักอ่าน และวงออเคสตรา (พ.ศ. 2504-2505)

งานออเคสตรา

Symphony ใน Es major, สหกรณ์ 1 (พ.ศ. 2448-2450)

อิกอร์ เฟโดโรวิช สตราวินสกี้

(1882-1971)

นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ลูกชายของนักร้อง F.I. Stravinsky ตั้งแต่วัยเด็กเขาเรียนเปียโนกับ A.P. Snetkova และ L.A. Kashperova และเรียนการแต่งเพลงกับ N.A. Rimsky-Korsakov

ในปี พ.ศ. 2443-2448ศึกษาที่คณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ตั้งแต่ปี 1914อาศัยอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ ตั้งแต่ปี 1920- ในประเทศฝรั่งเศส, ตั้งแต่ปี 1939- ในสหรัฐอเมริกา (ใน 2477ยอมรับภาษาฝรั่งเศส พ.ศ. 2488- และสัญชาติอเมริกัน) Stravinsky จัดคอนเสิร์ตมากมายตลอดชีวิตของเขา: เขาแสดงเป็นวาทยกรและนักเปียโน

ตามอัตภาพงานของ I. Stravinsky สามารถแบ่งออกเป็นหลายช่วงเวลา

ตั้งแต่ปี 1908 – อายุ 20 ต้นๆ – สมัยรัสเซีย . มิตรภาพระยะยาวระหว่าง Stravinsky และ Diaghilev เริ่มต้นขึ้น Igor Stravinsky เขียนบัลเล่ต์ (1910), (1911), (1913) ซึ่งนำเขามา ชื่อเสียงระดับโลก- รอบปฐมทัศน์ของพวกเขาเกิดขึ้นใน "ฤดูกาลของรัสเซีย"ในปารีส.

ในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์นี้ สุนทรียศาสตร์ทางดนตรีของ Stravinsky ถูกสร้างขึ้น เนื่องจากผู้แต่งมีความสนใจอย่างมากในนิทานพื้นบ้าน บูธ ภาพพิมพ์ยอดนิยม การแสดงละคร และ สไตล์ดนตรี ("การร้องเพลง" ใจความ จังหวะอิสระ ostinatism การพัฒนารูปแบบต่างๆ )

เจ เอ อาร์ – พี ที ไอ ซี เอ

มิถุนายน 1910 – จุดเริ่มต้นของชื่อเสียงระดับโลกของ Igor Stravinsky – รอบปฐมทัศน์ " Firebirds" บนเวที Paris Grand Opera เสียงโน้ตดนตรีอร่ามตามประเพณีของครูผู้ยิ่งใหญ่ ( สไตล์สายบน. Rimsky-Korsakov) แต่นี่คือความสว่างหลากสีที่น่าทึ่งของชุดเสียง - แล้ว Stravinsky

ป อีทีอาร์ยูเอสเอชเคเอ

หนึ่งปีต่อมา Stravinsky เขียนบัลเล่ต์ชุดที่สองโดยอิงจากบทเพลง อเล็กซานดรา เบนัวส์- "พาสลีย์". และ "ตู้โชว์" ของ Blok และหน้ากากอิตาลี - Pierrot กับเจ้าสาวกระดาษและ "ความหลงใหลในหุ่นเชิด" เปื้อนเลือดแม้ว่าจะมองไม่เห็นก็ตามก็อยู่ที่นี่: Petrushka หลงรักนางเอกบัลเล่ต์ Ballerina อย่างน่าเศร้าเพราะเขาเสียชีวิตจากกระบี่ การระเบิดของมัวร์ที่เกลียดชัง

ใน "Petrushka" Stravinsky กล่าวถึงผู้ฟังในภาษาดนตรีที่ไม่เคยมีมาก่อน (เทคนิคใหม่ของการเรียบเรียง, ฟรี, พหูพจน์ "พลาสติก", ความแปลกใหม่ฮาร์โมนิก - ทั้งหมดนี้รวมกับ "นิทานพื้นบ้านบูธ") บนท้องถนน แต่อย่างไรก็ตามต้องขอบคุณ การแสดงละครเฉียบพลันภาพและต้นกำเนิดของชาติ ย้อนกลับไปถึงชีวิตทางดนตรีของรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 30 - 10 สิบเก้า- XXศตวรรษ ทุกคนสามารถเข้าใจได้ .

V E S N A S V Y S H E N เอ็นและฉัน

จากการสัมภาษณ์ ค เอ็น. โรริช:

“ เนื้อหาและภาพร่างของบัลเล่ต์นี้เป็นของฉัน ดนตรีเขียนโดยนักแต่งเพลงหนุ่ม I. Stravinsky บัลเล่ต์ใหม่ให้ภาพค่ำคืนศักดิ์สิทธิ์ในหมู่ชาวสลาฟโบราณจำนวนหนึ่ง หากคุณจำได้ จุดเหล่านี้เคยสัมผัสอยู่ในภาพวาดบางภาพของฉัน...

การกระทำนี้เกิดขึ้นบนยอดเขาศักดิ์สิทธิ์ก่อนรุ่งสาง กิจกรรมนี้เริ่มต้นในคืนฤดูร้อนและสิ้นสุดก่อนพระอาทิตย์ขึ้น เมื่อแสงแรกปรากฏขึ้น ที่จริงแล้วส่วนการออกแบบท่าเต้นประกอบด้วยการเต้นรำแบบพิธีกรรม สิ่งนี้จะเป็นความพยายามครั้งแรกโดยไม่มีความแน่นอน พล็อตละครให้การสืบพันธุ์ของสมัยโบราณที่ไม่ต้องใช้คำพูดใดๆ ฉันคิดว่าถ้าเราถูกส่งย้อนกลับไปในสมัยโบราณคำเหล่านี้ก็คงไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับเรา

- บัลเล่ต์จะสั้นไหม?

- มันเป็นการแสดงครั้งเดียว แต่ฉันไม่คิดว่ามันจะสั้นมากนัก ความสั้นของบัลเล่ต์ทำให้ประสบการณ์สมบูรณ์ยิ่งขึ้น แน่นอนฉันสามารถผูกโครงเรื่องได้ แต่มันจะผูกกัน

- การเต้นรำของใคร?

– โฟคิน่า<...>เราสามคนเข้าแล้ว ในระดับเดียวกันเรารู้สึกตื่นเต้นกับงานนี้และตัดสินใจทำงานร่วมกัน”

บัลเล่ต์โดยศิลปิน N.K. โรริช. หนังสือพิมพ์ปีเตอร์สเบิร์ก 28.08.1910.

“ตลอดงานทั้งหมดของฉัน ฉันปล่อยให้ผู้ฟังรู้สึกถึงความใกล้ชิดของผู้คนกับโลก ในจังหวะที่ไพเราะ ความเหมือนกันของชีวิตของพวกเขากับโลก จะต้องเต้นทุกอย่างตั้งแต่ต้นจนจบ - ไม่ใช่จังหวะเดียวในละครใบ้ จัดแสดงโดย Nijinsky ผู้ซึ่งตั้งใจทำงานด้วยความกระตือรือร้นและความเสียสละ”

และ.สตราวินสกีเกี่ยวกับ "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ"

ชื่อดั้งเดิมของ "The Rite of Spring" คือ "ใน ความเสียสละอันยิ่งใหญ่”(ต่อมาส่วนที่สองของบัลเล่ต์ถูกเรียกว่า "การเสียสละครั้งใหญ่") งานนี้ไม่เหมือนใครของ Stravinsky โดยมีการเปลี่ยนแปลงและรูปแบบต่างๆ มากมายในชื่อผลงาน ในสื่อในยุคนั้น บัลเล่ต์ถูกเรียกว่า "การเสียสละครั้งใหญ่" และ "ฤดูใบไม้ผลิอันศักดิ์สิทธิ์" และ "งานแต่งงานแห่งฤดูใบไม้ผลิ" "การเสกแห่งฤดูใบไม้ผลิ" "การเห็นฤดูใบไม้ผลิ" "ผีแห่งฤดูใบไม้ผลิ" และแม้แต่ “น้ำพุแดง” เห็นได้ชัดว่านี่เป็นเพราะไม่เพียงแต่เพื่อค้นหาคำแปลที่แม่นยำยิ่งขึ้นเท่านั้น คภาษาฝรั่งเศส “Le Sacre du printemps”- ชื่อที่พบไม่นานก่อนการแสดงบัลเล่ต์รอบปฐมทัศน์ แต่ยังมีการชี้แจงโครงเรื่องของ "บัลเล่ต์ไร้พล็อต" อย่างค่อยเป็นค่อยไป

นักแต่งเพลงดูเหมือนจะฟื้นคืนชีพในดนตรีถึงการดำรงอยู่ดึกดำบรรพ์ของมนุษย์ความรุนแรงของประเพณีของชนเผ่าที่นำโดย ผู้อาวุโสที่สุดฉลาดให้คุณดื่มด่ำไปกับบรรยากาศของพิธีกรรม: การทำนายดวงชะตาในฤดูใบไม้ผลิ, คาถาแห่งพลังแห่งธรรมชาติ, การลักพาตัวเด็กผู้หญิง, การจูบของโลก, ความยิ่งใหญ่ของผู้ถูกเลือกและการเสียสละ - รดน้ำโลกด้วยเลือดที่เสียสละของเธอ ดนตรีของ "The Rite of Spring" ตึงเครียดและเต็มไปด้วยพลังที่ไม่สอดคล้องกันและโครงสร้างที่มีหลายโทน ภาษาฮาร์โมนิกที่ซับซ้อนรวมกับความซับซ้อนของจังหวะและการไหลเข้าของท่วงทำนองที่ไพเราะที่ไม่ลงรอยกันอย่างต่อเนื่อง (เนื้อหามีพื้นฐานมาจากบทสวดใกล้กับตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดของเพลงและทำนองพิธีกรรมของรัสเซีย, ยูเครน, เบลารุสซึ่งอาจย้อนกลับไปถึง "vesnyankas" ดั้งเดิมที่ฟังริมฝั่ง Dnieper, Tesna, Berezina และในกาลเวลา) สร้างคะแนนความสามัคคีของมนุษย์และองค์ประกอบทางธรรมชาติซึ่งไม่เคยปรากฏมาก่อนในงานของผู้แต่ง.

มอบ ""ฤดูใบไม้ผลิ" แล้ว<…>ในห้องโถงใหม่ที่ไม่มีคนอยู่อาศัย สะดวกสบายและเย็นเกินไปสำหรับประชาชน<…>ฉันไม่ต้องการที่จะบอกว่าบนเวทีที่เรียบง่ายกว่านี้ "ฤดูใบไม้ผลิ" จะต้องพบกับการต้อนรับที่อบอุ่นกว่า แต่การมองดูห้องโถงอันงดงามแห่งนี้เพียงครั้งเดียวก็เพียงพอแล้วที่จะเข้าใจถึงความไม่เข้ากัน เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและเยาวชนของงานและผู้ชมเสื่อมโทรม<…>ในงานเปิดตัวครั้งนี้ งานประวัติศาสตร์มีเสียงดังจนนักเต้นไม่ได้ยินวงออเคสตราและต้องตามจังหวะที่นิจินสกี้กรีดร้องและกระทืบอย่างสุดกำลังทุบตีพวกเขาจากเบื้องหลัง... ผู้ชม... ยืนอยู่บนขาหลัง . ในห้องโถงพวกเขาหัวเราะ บีบแตร ผิวปาก หอน เสียงดัง เห่า และท้ายที่สุด บางทีอาจจะเหนื่อย ทุกคนก็คงสงบลงได้ ถ้าไม่ใช่เพราะฝูงชนที่มีความสวยงามและนักดนตรีกลุ่มหนึ่งซึ่งอยู่ในความร้อนแรงของ ดีใจเกินควร เริ่มดูถูกและรังแกผู้ชมที่นั่งอยู่ในกล่อง แล้วเสียงขรมก็กลายเป็นการต่อสู้ที่เต็มเปี่ยม ยืนอยู่ในกล่องของเธอโดยที่มงกุฎของเธอเลื่อนไปข้างหนึ่งเคาน์เตสเดอปูร์เทลผู้เฒ่าหน้าแดงตะโกนและเขย่าพัดของเธอ:“ เป็นครั้งแรกในรอบ 60 ปีที่พวกเขากล้าล้อเลียนฉัน” หญิงผู้กล้าหาญมีความจริงใจอย่างยิ่ง เธอตัดสินใจว่าเธอกำลังถูกลึกลับ”

ค็อกโต และ.ภาพบุคคล-ความทรงจำ

“ ... Stravinsky... เริ่มสร้างเพลงและจังหวะการเต้นและน้ำเสียงของรัสเซียที่ยืดหยุ่นและมีลักษณะเฉพาะ ภาษารัสเซียไม่ได้อยู่ในความรู้สึกทางชาติพันธุ์หรือในแง่สุนทรียภาพ แต่เป็นหลักการพื้นฐานของภาษาดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีใน "ดนตรี ของประเพณีปากเปล่า” ของชาวนาของเราและ คนตะวันออก- เราจำเป็นต้องเข้าใจความแตกต่างในทัศนคติต่อนี้ ดนตรีพื้นบ้านเมื่อก่อนและตอนนี้ การเลียนแบบน้ำเสียงและจังหวะที่เก่าแก่เป็นอีกเรื่องหนึ่ง การสร้างภาษาของคุณเองและทำให้ภาษาของคุณลึกซึ้งยิ่งขึ้น โลกทัศน์ทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเขาบนพื้นฐานประสบการณ์ทางสังคมและดนตรีที่กว้างขวาง และผ่านการผสมผสานแบบออร์แกนิกของรูปแบบน้ำเสียงที่เข้มข้นที่สุดและสูตรจังหวะที่เกือบจะแยกออกจากชีวิตประจำวันของดนตรีที่มีเหตุผลของยุโรป”

บี. อาซาเฟียฟ

ในปี 1915 S. Prokofiev เขียนบทวิจารณ์สั้น ๆ เกี่ยวกับคอลเลกชัน "Three Songs" ของ Igor Stravinsky (จากบันทึกความทรงจำในวัยเยาว์ของเขา) สำหรับเสียงร้องและเปียโนซึ่งเพิ่งตีพิมพ์ในรัสเซีย - , : “เบื้องหน้าเราคือสมุดบันทึกสีเทาเล่มเล็กๆ เนื้อหาต่างๆ จะแปรผกผันกับขนาดและสีของสมุดบันทึก นี่เป็นเพลงไร้เดียงสาสามเพลงที่ผู้แต่งขุดขึ้นมาท่ามกลางภาพร่างที่อ่อนเยาว์ของเขาและได้ร่วมแสดงเพื่ออุทิศให้กับลูก ๆ ของเขา ความเรียบง่ายแบบเด็กๆ ของท่อนเสียงซึ่งยังคงสภาพเดิม ผสมผสานกับดนตรีประกอบที่มีความซับซ้อน ทำให้เกิดความประทับใจที่ไม่ธรรมดา การผสมผสานที่แท้จริงในการออกแบบมีความชัดเจนและเรียบง่าย แต่จะบีบหูของคุณมากกว่าหนึ่งครั้งด้วยเสียงประสานที่ไม่ธรรมดา เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดเราจะประทับใจกับไหวพริบและในเวลาเดียวกันกับตรรกะเหล็กที่ผู้แต่งบรรลุถึงความสามัคคีเหล่านี้ ทั้งสามเพลงมีรูปแบบที่เป็นศิลปะ เป็นรูปเป็นร่าง ขี้เล่นแบบเด็กๆ และร่าเริงอย่างแท้จริง แต่ละอันมีขนาดเล็กมาก แต่เมื่อนำมารวมกัน จะกลายเป็นจำนวนเล็กๆ ที่สามารถตกแต่งรายการคอนเสิร์ตได้”

“ Pribautki” ในแง่ของเวลาแห่งการสร้างสรรค์เป็นวัฏจักรรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดของ Stravinsky ซึ่งเป็นพยานถึงความสนใจอย่างมากในนิทานพื้นบ้านบทกวีแม้กระทั่งก่อนที่เขาจะนำเทพนิยายหลายเรื่องจากคอลเลกชันของ Afanasyev เป็นพื้นฐานทางวรรณกรรม "เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ " เหล่านั้น ถูกรวบรวมไว้ในดนตรี” (การแสดงออกของ Asafiev) ซึ่งโดดเด่นในนิทานพื้นบ้านไม่เพียง มีลักษณะเฉพาะมากในเรื่องนี้ที่เรื่องตลกบางเรื่องของ Afanasyev ก็รวมอยู่ในเพลงด้วย (เพลงกล่อมเด็กที่สอง) และใน "Tale" แต่งขึ้นในหนึ่งปีครึ่งต่อมาทำให้บทกวีภายในและละครเพลงภายในมีพื้นฐานทางวรรณกรรมลึกซึ้งยิ่งขึ้น .และในทางกลับกันเทพนิยายได้จัดเตรียมเนื้อหาไม่เพียง แต่สำหรับ "นิทาน" และ "เรื่องราวของทหาร" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเรื่องย่อด้วย (ข้อจากเทพนิยาย "หมี" ถูกนำมาจากวงจร "สามเรื่องสำหรับเด็ก" ).

คุณลักษณะอีกประเภทหนึ่งของเรื่องตลกพื้นบ้านที่ ... ดึงดูด Stravinsky คือความเชื่อมโยงกับอารมณ์ขันพื้นบ้าน เรื่องตลกและเกม บางส่วนเป็นตัวอย่างอันงดงามของบทกวีแฟนตาซีสิ่งประดิษฐ์และมักจะได้รับการออกแบบในรูปแบบของบทกวีที่มีไหวพริบและคล้องจองอย่างชาญฉลาด - คำพูดตลก ๆ หรือปริศนา... ผู้เขียนอธิบายที่มาและความหมายของนิทานพื้นบ้านประเภทนี้เป็นอย่างดี: “ คำว่า "เรื่องตลก" หมายถึงบทกวีพื้นบ้านของรัสเซีย .. แปลว่า "พับ", "ที่" สอดคล้องกับภาษาละติน "rge" และ "baut" มาจากคำกริยาภาษารัสเซียเก่าในอารมณ์ไม่แน่นอน "เหยื่อ" " (พูด). “เรื่องตลก” เป็นบทกวีสั้น ๆ มักมีความยาวไม่เกินสี่บรรทัด โดย ประเพณีพื้นบ้านพวกเขาถูกสร้างขึ้นในเกมที่ผู้เข้าร่วมคนหนึ่งพูดคำหนึ่งจากนั้นคนที่สองก็เพิ่มอีกคนจากนั้นคนที่สามและสี่ก็ทำในลักษณะเดียวกันและอื่น ๆ และทั้งหมดนี้ด้วยความเร็วที่เร็วที่สุด , “การนับ” และเป็นเกมประเภทเดียวกันและเป้าหมายของพวกเขาก็คือการจับและกำจัดคู่หูที่ช้าและช้าด้วยคำพูดของเขา…”

ชื่อของแนวเพลงพื้นบ้านอื่นกลายเป็นคำบรรยายของวงจรการร้องประสานเสียงสี่เพลง - "Podblyudnye" (2457-2460) วงจรนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความสามัคคีที่ใกล้ชิดเช่นเดียวกับสองเกมก่อนหน้า และยังเกี่ยวข้องกับการเริ่มเกมด้วย คราวนี้อยู่ในรูปแบบของประเพณีโบราณในการทำนายดวงด้วยถ้วยหรือจาน ซึ่งอธิบายนิรุกติศาสตร์ของประเภทนี้ คำจำกัดความของเพลงประเภทนี้ “ในวันส่งท้ายปีเก่า สาวๆ จะรวมตัวกันและมักจะบอกโชคลาภเกี่ยวกับคู่หมั้นของพวกเขาดังนี้ พวกเขาวางแก้วน้ำไว้บนโต๊ะ ใส่แหวนหรือต่างหู ฯลฯ ลงไปแล้วปิดด้วย ผ้าปูโต๊ะ จากนั้นทุกคนก็นั่งลงที่โต๊ะ และผู้หญิงที่รู้จักเพลงรองเป็นอย่างดีก็ร้องเพลง ในเวลานี้ สาวๆ แต่ละคนพยายามดึงแหวนของเธอออกจากถ้วยเพื่อฟังเสียงท่อนเพลงที่ใกล้ตัวเป็นพิเศษ หัวใจของเธอ.

...เนื่องจากพิธีกรรมที่อธิบายไว้เกิดขึ้นกับผู้เข้าร่วมจำนวนมาก ดังนั้นจึงมีการดำเนินการซ้ำหลายครั้ง ความหมายพิเศษโครงสร้างทางดนตรีของเพลงได้รับประเพณีของการทำซ้ำซึ่งสร้างขึ้นใหม่อย่างมีเอกลักษณ์โดย Stravinsky: คณะนักร้องประสานเสียงในวงจรของเขาถูกนำมารวมกันโดยเฉพาะโดยท่อนเสียง "Slavna" หรือ "Glory" ซึ่งทำซ้ำอย่างสม่ำเสมอหลังจากแต่ละบท

วัฏจักรที่เหลือของยุครัสเซีย - "สามเรื่องสำหรับเด็ก" (พ.ศ. 2458-2460) และ "เพลงรัสเซียสี่เพลง" (พ.ศ. 2461-2462) - มีความแตกต่างกันมากขึ้นในแง่ของประเภท (บางทีผู้แต่งที่ใช้ในนั้นยังคงเป็นการเตรียมข้อความที่เหลืออยู่ เขาสร้างสำหรับงานเขียนก่อนหน้านี้ ) ซึ่งสามารถเห็นได้จากชื่อเพลงที่แต่งขึ้นมา แต่ที่นี่ก็ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับความเหนือกว่าของหลักการของเกมเช่นกัน วงจรเด็กในเรื่องนี้เขายังคงสานต่อแนว "ความทรงจำในวัยเด็กของฉัน" (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้แต่งตั้งชื่อในคำพูดเหนือเพลงบางเพลงจากทั้งสองรอบสลับกันโดยเน้นความเชื่อมโยงกับเกม) และวงจรของเพลงมักจะใกล้เคียงกับ "Pribautki" และ "Podblyudnye" มากที่สุด ตำราบทละครส่วนใหญ่แสดงถึงประเภทต่าง ๆ ของเกมพื้นบ้าน: การเต้นรำแบบกลม () การทำนายดวงชะตาพิธีกรรม () เทศกาล () ... "

ยู ไพซอฟ. นิทานพื้นบ้านรัสเซียในงานร้องและร้องประสานเสียงของ Stravinsky.

20 ต้นๆ – 50 ต้นๆ – นีโอคลาสสิก ระยะเวลา- Stravinsky แสดงความสนใจอย่างมากในตำนานโบราณ เรื่องราวในพระคัมภีร์,ดนตรีสไตล์บาโรกของยุโรปไปจนถึงเทคนิคการประสานเสียงแบบโบราณ ผลงานที่โดดเด่นในยุคนี้คือโอเปร่าโอราทอริโอ "Oedipus Rex" (1927), "Symphony of Psalms" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา (1930), บัลเล่ต์พร้อมร้องเพลง "Pulcinella" (1920), บัลเล่ต์ "The Fairy's Kiss" (1928 ), “Orpheus” (1947), ซิมโฟนีที่สอง (1940) และสาม (1945) โอเปร่า “The Rake's Progress” (1951)

กลางทศวรรษ 1950 – ต้นยุค 70 – ช่วงปลายในงานครั้งนี้ธีมทางศาสนาครอบครองสถานที่สำคัญ (“ บทสวดศักดิ์สิทธิ์” (1956); “ บทสวดงานศพ” (1966) ฯลฯ ) ผู้แต่งมักสร้าง งานด้านเสียงใช้เทคนิค dodecaphonic การผสมผสานของสไตล์ปรากฏขึ้น

งานของ Igor Stravinsky ถือได้ว่าเป็นนวัตกรรมอย่างถูกต้อง: เขาค้นพบแนวทางใหม่ในการใช้คติชน, นำน้ำเสียงสมัยใหม่ (เช่นแจ๊ส) มาสู่โครงสร้างดนตรีเชิงวิชาการ, ปรับปรุงองค์กรเมทริก, การเรียบเรียงและการตีความแนวเพลงให้ทันสมัย

ผลงานของ I.F. Stravinsky

โอเปร่า:"ไนติงเกล" (1908-1914); “มาฟรา” (1922); “ราชาเอดิปุส” (1927); "ความก้าวหน้าของคราด" (1951).

บัลเลต์ : “ไฟร์เบิร์ด” (1910); "พาสลีย์" (1911); "น้ำพุศักดิ์สิทธิ์" (1913); "นิทานเรื่องสุนัขจิ้งจอก ไก่ แมว และแกะผู้" (1917); “เรื่องราวของทหาร” (1918); "บทเพลงของนกไนติงเกล" (1920), “ปุลซิเนลลา” (1920); "งานแต่งงาน" (1923); “อพอลโล มูซาเกเต” (1928); “จูบนางฟ้า” (1928); "เกมการ์ด" (1937); “ออร์ฟัส” (1948 ), “อากอน” (1957).

สำหรับนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา วงดนตรีบรรเลงในห้อง นักร้องประสานเสียง a sarrella: « บทเพลงสรรเสริญพระนามนักบุญ ยี่ห้อ" (1956); - เตรนี » (“เพลงคร่ำครวญของศาสดาเยเรมีย์”, 1958); แคนทาทา “คำเทศนา คำอุปมา และคำอธิษฐาน”(1961); « บทสวดอภิธรรมศพ” (1966),"ซิมโฟนีแห่งสดุดี" (1930); "ธงแพรวพราวดวงดาว"(เพลงชาติอเมริกัน 2484); แคนทาทาส และอื่น ๆ.

สำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตรา: ห้องสวีทสามห้อง จากบัลเล่ต์ “ไฟร์เบิร์ด”(1919); "คอนเสิร์ตเต้นรำ" สำหรับเครื่องดนตรี 24 ชิ้น (พ.ศ. 2485); "บทกวีไว้ทุกข์" (พ.ศ. 2486) ฯลฯ

สำหรับเครื่องดนตรีและวงออเคสตรา : คอนเสิร์ต สำหรับไวโอลิน (พ.ศ. 2474) สำหรับเปียโนและเครื่องลม (พ.ศ. 2467) สำหรับเปียโนสองตัว (พ.ศ. 2478); "คอนเสิร์ตอีโบนี่" สำหรับคลาริเน็ตเดี่ยวและวงดนตรีบรรเลง (พ.ศ. 2488) เป็นต้น

วงดนตรีแชมเบอร์: ดูโอ้ คอนเสิร์ต สำหรับไวโอลินและเปียโน (2474); ออคเต็ตสำหรับเครื่องลม (1923); "แร็กไทม์ 11 เครื่องดนตรี" (1918);ละครสามเรื่องสำหรับ วงเครื่องสาย (1914- คอนเสิร์ตสำหรับวงเครื่องสาย" (1920) เป็นต้น

สำหรับเปียโน : เชอร์โซ (1902);โซนาตาส (1904, 1924); สี่เอทูเดส(1908); "ชิ้นง่าย ๆ สำหรับสี่มือ"(พ.ศ. 2458); “ห้าชิ้นง่าย ๆ สำหรับสี่มือ” (1917); “Five Fingers” (8 ชิ้นที่ง่ายที่สุดใน 5 โน้ต, 1921) ฯลฯ

สำหรับเสียงร้องและเปียโน (วงดนตรีบรรเลง) ): "คลาวด์"(โรแมนติกตามคำพูดของ A. Pushkin, 1902); เพลงตามคำพูดของ S. Gorodetsky, P. Verlaine, K. Balmont (1911) เป็นภาษารัสเซีย ตำราพื้นบ้าน; "บทกวีญี่ปุ่นสามบท" (ข้อความภาษารัสเซียโดย A. Brandt, 1913) "สามเพลง" (ถึงคำพูดของ W. Shakespeare, 1953) และอื่น ๆ.

การเรียบเรียงและถอดความผลงาน : เพลงพื้นบ้านรัสเซีย ดนตรีE. Grieg, L. Beethoven, M. Mussorgsky, J. Sibelius, F. Chopin และคนอื่นๆ.

ชื่อของ Igor Stravinsky เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ผลงานทางดนตรีอันยอดเยี่ยมของเขาได้รับการแสดงมากที่สุด มุมที่แตกต่างกันที่ดิน. รัสเซีย ฝรั่งเศส และสหรัฐอเมริกามีทัศนคติที่พิเศษต่อ นักแต่งเพลงอัจฉริยะ- เขาเกิดในรัสเซียและเริ่มอาชีพของเขา และในฝรั่งเศสเขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก และในอเมริกาเขาใช้เวลาช่วงปีสุดท้ายของเขา

วัยเด็กและเยาวชน

Igor Fedorovich Stravinsky เกิดไม่ไกลจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อของเขาเป็นนักร้องนำ โรงละคร Mariinsky Fyodor Stravinsky มีเดชาใน Oranienbaum (ปัจจุบันคือเมือง Lomonosov) ที่นั่นเมื่อวันที่ 5 (17) มิถุนายน พ.ศ. 2425 พระองค์ทรงประสูติ นักแต่งเพลงในอนาคต- ครอบครัว Stravinsky มีความใกล้ชิดกับศิลปินหลายคน นอกจากนักแสดงและนักดนตรีแล้ว นักเขียนและนักข่าวยังมาเยี่ยมชมบ้านอีกด้วย ฟีโอดอร์ สตราวินสกีคุ้นเคยดี เมื่ออายุเก้าขวบ อิกอร์เริ่มเรียนเล่นเปียโน แต่การฝึกของเขาจำกัดอยู่เพียงบทเรียนส่วนตัวเท่านั้น

ผู้ปกครองส่งลูกชายไปที่โรงยิมส่วนตัวของ Yakov Gurevich ซึ่งเป็นหนึ่งในโรงยิมที่ดีที่สุด สถาบันการศึกษาจากนั้นเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่ออายุ 19 ปี Stravinsky เข้าแผนกกฎหมายของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตลอดเวลานี้เขายังคงเล่นดนตรีในฐานะมือสมัครเล่นต่อไป ตั้งแต่ปี 1902 ถึง 1904 Stravinsky เรียนเปียโนจากครูผู้มีชื่อเสียงสองคน ได้แก่ Vasily Calafati และ Nikolai Rimsky-Korsakov หลังเห็นความสามารถพิเศษในตัวนักเรียนและนอกเหนือจากการเล่นบทเรียนแล้วยังให้บทเรียนการแต่งเพลงของ Stravinsky อีกด้วย

ความรุ่งโรจน์ครั้งแรกของนักแต่งเพลง

Rimsky-Korsakov นำทางนักแต่งเพลงหนุ่ม ภายใต้การแนะนำของอาจารย์ Stravinsky เขียนผลงานชิ้นแรกของเขา ในปี 1906 ชั้นเรียนกับ Rimsky-Korsakov หยุดลง Stravinsky ไม่เคยได้รับอีกต่อไป การศึกษาด้านดนตรี- ในปีเดียวกันนั้น มีการนำเสนอผลงานต่อสาธารณะเป็นครั้งแรก: ชุดของเขา "The Faun and the Shepherdess" ถูกนำเสนอในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Sergei Diaghilev ชอบงานนี้มากซึ่งเชิญนักแต่งเพลงหนุ่มมาเขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์ที่ Diaghilev วางแผนจะแสดงในปารีส บัลเล่ต์ชุดแรกสำหรับฤดูกาลของรัสเซีย "The Firebird" ทำให้ Stravinsky มีชื่อเสียง แต่ชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดการโต้เถียงและเรื่องอื้อฉาวถูกนำมาหาเขาโดยบัลเล่ต์ครั้งที่สามของ Diaghilev "The Rite of Spring" ซึ่งจัดแสดงในปี 1913

การอพยพ

เมื่อมันเริ่มต้น Stravinsky ออกจากรัสเซีย และต่อมามันกลับกลายเป็นตลอดกาล ในปี 1915 เขาตั้งรกรากอยู่ในฝรั่งเศส แต่งานของเขาดำเนินไปเป็นเวลา "รัสเซีย" จนถึงปี 1920 โอเปร่าของเขา "The Nightingale", "The Story of a Soldier" และ "Le Noces" อยู่ในช่วงเวลานี้ ในวัยยี่สิบ Stravinsky เปลี่ยนจากวิชารัสเซียคลาสสิกไปเป็นวิชาโบราณ สิ่งนี้ถือเป็นการเปลี่ยนผ่านไปสู่ยุคสร้างสรรค์ "นีโอคลาสสิก"

ผลงานสำคัญชิ้นแรกในช่วงนี้คือโอเปร่า "The Mavra" ตามด้วยโอเปร่า "Oedipus Rex" และ "Symphony of Psalms" คุณสมบัติที่โดดเด่นผลงานในยุคนี้ไม่เพียงแต่เป็นการปฐมนิเทศของผู้แต่งที่มีต่อวิชาคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการคิดใหม่เกี่ยวกับคลาสสิกอีกด้วย ผลงานดนตรีศตวรรษที่สิบแปด ในปี 1939 Stravinsky ออกจากยุโรป เขาตั้งรกรากอยู่ในสหรัฐอเมริกาและรับสัญชาติอเมริกันในปี 2488 หลังสงครามสิ้นสุดลง เขากลับมาท่องเที่ยวรอบโลกอีกครั้ง แต่ไปเยือนรัสเซียเพียงครั้งเดียวในปี 2505

ความคิดสร้างสรรค์ในภายหลัง

เริ่มในยุคห้าสิบ ช่วงสุดท้ายความคิดสร้างสรรค์ของ Stravinsky - "อนุกรม" มันโดดเด่นด้วยการใช้เทคโนโลยีอนุกรมอย่างแข็งขัน ชนิดพิเศษความสามัคคีที่คิดค้นโดยนักแต่งเพลงชาวออสเตรียเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชุดผลงานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงของ Stravinsky ภายใต้ชื่อทั่วไป "Requiem Canticles" ("บทสวดศพ") ถือเป็นผลงานชิ้นหนึ่งที่สร้างขึ้นในเวลาต่อเนื่อง Stravinsky เสร็จสิ้นผลงานล่าสุดของเขา - ดนตรีสำหรับบทกวีสองบทของ Hugo Wolf - ในปี 1968 สามปีต่อมาผู้แต่งเสียชีวิต (04/06/1971) เขาถูกฝังในอิตาลีซึ่งอยู่ไม่ไกลจากหลุมศพของ Sergei Diaghilev

อิกอร์ สตราวินสกี - เยี่ยมมาก นักแต่งเพลงในประเทศ, นักแสดง และผู้ควบคุมวง , ตัวแทนที่สดใสความทันสมัยในดนตรี เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในงานศิลปะโลกแห่งศตวรรษที่ 20

วัยเด็กและเยาวชน

ในปี พ.ศ. 2425 Igor Stravinsky เกิดใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อแม่ของเขามีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับดนตรี - พ่อฟีโอดอร์เป็นศิลปินเดี่ยวที่โรงละคร Mariinsky และเป็นศิลปินผู้มีเกียรติ จักรวรรดิรัสเซียแม่อันนาเป็นนักเปียโนร่วมกับสามีของเธอ อิกอร์เติบโตท่ามกลางแขกรับเชิญมากมายไม่รู้จบ รวมถึงนักเขียน ศิลปิน และนักดนตรี พ่อของเด็กชายก็เป็นมิตรกับ

อัจฉริยะแห่งอนาคตนั่งเล่นเปียโนเป็นครั้งแรกเมื่ออายุ 9 ขวบ หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย พ่อแม่ของอิกอร์ได้ลงทะเบียนให้เขาเรียนที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งชายหนุ่มเรียนเพื่อเป็นทนายความ Stravinsky ศึกษาดนตรีด้วยตัวเขาเอง จากนั้นจึงเริ่มเรียนแบบส่วนตัว

อิกอร์เป็นหนี้คนรู้จักกับวลาดิมีร์ลูกชายของเขาซึ่งเรียนกฎหมายด้วย Rimsky-Korsakov รู้สึกประทับใจในพรสวรรค์ของ Stravinsky และแนะนำให้เขาอย่าเข้าไปในเรือนกระจก เนื่องจากชายหนุ่มมีความรู้เพียงพอ พี่เลี้ยงสอนทักษะการเรียบเรียงอิกอร์เป็นหลักและแก้ไขงานของเขา ด้วยอิทธิพลของเขา เขาทำให้มั่นใจว่ามีการแสดงดนตรีของนักเรียน

ดนตรี

ในปี 1908 ผลงานสองชิ้นของ Stravinsky - "The Faun and the Shepherdess" และ "Symphony in E-flat Major" - ได้รับการดำเนินการโดยวงออเคสตราของศาล ในปีต่อมาเขาได้เข้าร่วมการแสดงของวงออเคสตรา Scherzo: เขาประหลาดใจมากกับพรสวรรค์ของนักแต่งเพลงหนุ่มจนได้พบกับเขาทันทีและสั่งให้จัดเตรียมบัลเล่ต์รัสเซียหลายครั้งในปารีส หนึ่งปีต่อมา Diaghilev หันไปหา Stravinsky อีกครั้งเพื่อสั่ง ดนตรีประกอบสำหรับบัลเลต์ใหม่ “ไฟร์เบิร์ด”

รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในฤดูร้อนปี 2453: ความสำเร็จที่เหลือเชื่อเปลี่ยน Stravinsky ให้กลายเป็นตัวแทนที่มีพรสวรรค์มากที่สุดของคนรุ่นใหม่ในทันที นักเขียนดนตรี- “ Firebird” เป็นจุดเริ่มต้นของความร่วมมือที่ประสบผลสำเร็จระหว่างคณะของ Igor และ Diaghilev ฤดูกาลหน้าจะเปิดฉากด้วยบัลเล่ต์ "Petrushka" โดยมีเพลงของ Stravinsky และ Vaslav Nijinsky อันงดงามในบทบาทนำ

นักแต่งเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จจึงตัดสินใจเขียนพิธีกรรมไพเราะซึ่งในปี 1913 ทำให้เกิดเสียงดังมากในโรงละครปารีส งานนี้คือ "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ" ในระหว่างการฉายรอบปฐมทัศน์ ผู้ชมถูกแบ่งออกเป็นสองค่าย: บางคนรู้สึกไม่พอใจกับการเต้นรำที่ก่อให้เกิดข้อขัดแย้งและดนตรีที่หนักแน่น ในขณะที่บางคนยินดีกับผลงานต้นฉบับ พยานบอกว่านักเต้นไม่ได้ยินเสียงวงออเคสตรา - มีเสียงคำรามดังลั่นในห้องโถง

ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา Stravinsky ได้รับการขนานนามว่าเป็นนักแต่งเพลงของ "Rite of Spring" และเป็นผู้ทำลายล้างสมัยใหม่ อิกอร์ออกจากบ้านเกิดและตั้งรกรากในฝรั่งเศสร่วมกับภรรยาและลูกๆ ในปี 2453

อย่างไรก็ตาม ประการแรก สงครามโลกทำให้ฤดูกาลของรัสเซียในปารีสเป็นโมฆะ และค่าธรรมเนียมมากมายก็สิ้นสุดลง ในปี 1914 คู่รัก Stravinsky พบว่าตัวเองอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์โดยแทบไม่มีปัจจัยยังชีพเลย ในสมัยนั้นเขามักจะหันไปหาลวดลายพื้นบ้านและเทพนิยายของรัสเซีย

มาถึงตอนนี้เพลงที่ Stravinsky เขียนกลายเป็นนักพรตมากขึ้นยับยั้ง แต่มีจังหวะอย่างไม่น่าเชื่อ ในปี 1914 เขาเริ่มทำงานในบัลเล่ต์ Les Noces ซึ่งสร้างเสร็จในปี 1923 เท่านั้น โดยมีพื้นฐานมาจากเพลงรัสเซียในชนบทที่แสดงในงานแต่งงานและงานแต่งงาน ในปี 1920 ผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้าย "Symphony for Winds" เขียนในสไตล์รัสเซีย

หลังจากนั้นกลิ่นอายของชาติก็หายไปจากงานของเขา และเขาก็เริ่มทำงานในสไตล์นีโอคลาสสิก ต่อไปผู้แต่งตีความคำโบราณ ดนตรียุโรปและอื่นๆ ที่น่าสนใจ รูปแบบทางประวัติศาสตร์- ตั้งแต่ปี 1924 Igor Stravinsky หยุดเขียนและแสดงเป็นนักเปียโนและผู้ควบคุมวง หลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง คอนเสิร์ตของเขาก็ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ

ในเวลาเดียวกัน "ฤดูกาลรัสเซีย" กลับมาดำเนินการต่อ แต่อยู่ในระดับปานกลาง บัลเล่ต์ครั้งสุดท้ายที่ Diaghilev และ Stravinsky สร้างขึ้นคือ Apollo Musagete ซึ่งเปิดตัวในปี 1928 หนึ่งปีต่อมา Diaghilev เสียชีวิตและคณะก็ยุบไป

ปี 1926 เป็นจุดเปลี่ยนในชะตากรรมของ Stravinsky เขาประสบกับการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิญญาณซึ่งแน่นอนว่าส่งผลต่องานของเขา ลวดลายทางศาสนาปรากฏใน Oedipus the King และใน Cantata Symphony of Psalms บทประพันธ์สำหรับงานเหล่านี้สร้างขึ้นเป็นภาษาละติน ในปี 1939 เขาได้รับเชิญให้เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดในอเมริกา ซึ่งเขาได้บรรยายเรื่อง "Musical Poetics"

ในยุคห้าสิบเปรี้ยวจี๊ดปรากฏตัวในยุโรปซึ่งปฏิเสธนีโอคลาสสิกอันเป็นที่รักของ Stravinsky และ Stravinsky มีประสบการณ์ วิกฤติทางดนตรี- ความตกต่ำครั้งใหญ่ที่อิกอร์จบลงด้วยผลงานทดลองหลายชิ้น: "Cantata", "In Memory of Dylan Thomas"

เขายังคงทำงานต่อไปแม้จะเป็นโรคหลอดเลือดสมองจนถึงปี 1966 งานสุดท้ายกลายเป็น "บังสุกุล" งานที่ละเอียดอ่อนอย่างไม่น่าเชื่อนี้ซึ่งเขียนโดยนักแต่งเพลงเมื่ออายุ 84 ปีกลายเป็นหลักฐานที่แสดงถึงพรสวรรค์อันยิ่งใหญ่และพลังงานที่ไม่สิ้นสุดของ Stravinsky

ชีวิตส่วนตัว

Igor Stravinsky แต่งงานกันในปี 1906 กับ Ekaterina Nosenko ลูกพี่ลูกน้องของเขา รักมากขึ้นการปรากฏตัวของเลือดพื้นเมืองไม่ได้หยุดคนหนุ่มสาว มีลูก 4 คนเกิดในการแต่งงาน: เด็กชาย Svyatoslav และ Fedor และเด็กผู้หญิง Lyudmila และ Milena ลูกชายกลายเป็นบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม: Svyatoslav - นักแต่งเพลงและนักเปียโนอัจฉริยะ Fedor - ศิลปิน ชีวประวัติของ Lyudmila Stravinskaya น่าสนใจเพราะเธอกลายเป็นภรรยาของกวี Yuri Mandelstam

แคทเธอรีนต้องทนทุกข์ทรมานจากการบริโภคดังนั้นครอบครัวจึงไปสวิตเซอร์แลนด์ในช่วงฤดูหนาว - อากาศชื้นของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่อนุญาตให้ผู้หญิงหายใจ ในปีพ.ศ. 2457 คู่รัก Stravinsky ไม่สามารถเดินทางกลับจากสวิตเซอร์แลนด์ไปยังรัสเซียได้ในฤดูใบไม้ผลิเนื่องจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง และหลังจากนั้นเนื่องจากการปฏิวัติ ทรัพย์สินและเงินที่เหลืออยู่ บ้านเกิด, ถูกพรากไปจากครอบครัว

อิกอร์คำนึงถึงภัยพิบัตินี้: นอกจากแคทเธอรีนและลูก ๆ แล้วเขายังสนับสนุนแม่ของเขาอีกด้วย น้องสาวและหลานชาย ในรัสเซีย ในช่วงหลายเดือนของการปฏิวัติ ความวุ่นวายได้เกิดขึ้นในทุกพื้นที่ และผู้แต่งไม่ได้รับค่าลิขสิทธิ์สำหรับผลงานของเขาอีกต่อไปเนื่องจากการอพยพของเขา เพื่อช่วยเหลือครอบครัวของเขา Stravinsky จึงต้องเผยแพร่ผลงานฉบับใหม่ของเขา

ตำนานและข่าวลือไม่ได้ผ่านชีวิตส่วนตัวของอิกอร์: เขาให้เครดิต รักความสัมพันธ์กับ . เธอยื่นมือช่วยเหลือ Stravinsky ในช่วงเวลาที่เขาถูกทิ้งไว้โดยไม่มีเงินเลย อิกอร์และครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ในวิลล่าของมาดมัวแซลเป็นเวลาสองปี เธอสนับสนุนการแสดงของเขา เลี้ยงอาหารและเสื้อผ้าให้กับครอบครัว

เมื่อสถานะทางการเงินของ Stravinsky ดีขึ้นและเขาออกจากบ้านของ Chanel เธอส่งเงินให้เขาทุกเดือนเป็นเวลาอีก 13 ปี - นี่ ข้อเท็จจริงที่ผิดปกติและกลายเป็นรากฐานของตำนานความรักระหว่างนักออกแบบชาวฝรั่งเศสและนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย เปิดตัวในปี 2009 ภาพยนตร์สารคดี“Coco Chanel และ Igor Stravinsky” อุทิศให้กับความสัมพันธ์นี้

ในปี 1939 Ekaterina Stravinskaya เสียชีวิตและอีกหนึ่งปีต่อมาหลังจากย้ายไปอเมริกานักดนตรีได้แต่งงานกับ Vera Sudeikina นักแสดงภาพยนตร์เงียบเป็นครั้งที่สอง Vera และ Igor อยู่ด้วยกันมา 50 ปีโดยพยายามไม่พรากจากกันแม้แต่นาทีเดียว ในปี 1962 คู่สมรสเยี่ยมชม ประเทศบ้านเกิด- ในมอสโกและเลนินกราดการประชุมถูกฉายทางโทรทัศน์

ความตาย

ผู้แต่งถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2514 สาเหตุการเสียชีวิตคือภาวะหัวใจล้มเหลว Vera Arturovna ภรรยาของเขาฝังเขาในเมืองเวนิส ในส่วนของสุสาน San Michele ของรัสเซีย ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากหลุมศพของ Diaghilev หลังจากผ่านไป 11 ปี ภรรยาจะถูกฝังอยู่ข้างสามี

ชื่อของ Stravinsky ได้รับการทำให้เป็นอมตะหลายครั้ง: ก่อตั้งโดยโรงเรียนดนตรีใน Oranienbaum เรือท่องเที่ยว และเครื่องบินของสายการบิน Aeroflot เพื่อเป็นเกียรติแก่ Stravinsky เทศกาลดนตรีนานาชาติจึงจัดขึ้นทุกปีในยูเครน

รายชื่อจานเสียง

• พ.ศ. 2449 (ค.ศ. 1906) – “สัตว์และคนเลี้ยงแกะ”
• พ.ศ. 2451 (ค.ศ. 1908) – “เชอร์โซผู้ยิ่งใหญ่”
• พ.ศ. 2453 (ค.ศ. 1910) – บัลเล่ต์ “Firebird”
• พ.ศ. 2454 (ค.ศ. 1911) – บัลเล่ต์ “Petrushka”
• พ.ศ. 2456 (ค.ศ. 1913) – “น้ำพุศักดิ์สิทธิ์ ภาพวาดของนอกรีตมาตุภูมิเป็น 2 ส่วน”
• พ.ศ. 2457 (ค.ศ. 1914) – เทพนิยาย “นกไนติงเกล”
• พ.ศ. 2461 (ค.ศ. 1918) – เทพนิยาย “เรื่องราวของทหาร”
• พ.ศ. 2463 (ค.ศ. 1920) – บัลเลต์ “ปุลซิเนลลา”
• พ.ศ. 2465 (ค.ศ. 1922) – โอเปร่า “มาฟรา”
• พ.ศ. 2466 – ฉากออกแบบท่าเต้น “งานแต่งงาน”
• พ.ศ. 2470 (ค.ศ. 1927) – โอเปร่าเรื่อง “Oedipus the King”
• พ.ศ. 2471 (ค.ศ. 1928) – บัลเล่ต์ Apollo Musagete
• 2473 - "ซิมโฟนีแห่งสดุดี"
• พ.ศ. 2474 (ค.ศ. 1931) “ไวโอลินคอนแชร์โต้ในดีเมเจอร์”
• พ.ศ. 2485 (ค.ศ. 1942) – “คอนเสิร์ตเต้นรำ”
• พ.ศ. 2497 (ค.ศ. 1954) – “เพลงรัสเซีย 4 เพลง”
• 2506 – “อับราฮัมและอิสอัค”
• 2509 – “เพลงสวดงานศพ”