บทบาทของ A. Ostrovsky ในการสร้างโรงละครรัสเซีย ความหมายของ A.N

30 ต.ค. 2553

หน้าใหม่ทั้งหมดในประวัติศาสตร์ของโรงละครรัสเซียเกี่ยวข้องกับชื่อของ A. N. Ostrovsky นักเขียนบทละครชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนนี้เป็นคนแรกที่กำหนดหน้าที่ของตัวเองในการทำให้โรงละครเป็นประชาธิปไตย ดังนั้นเขาจึงนำธีมใหม่มาสู่เวที นำฮีโร่ใหม่ ๆ ออกมา และสร้างสิ่งที่เรียกได้ว่าเป็นโรงละครแห่งชาติรัสเซียอย่างมั่นใจ แน่นอนว่าการแสดงละครในรัสเซียมีประเพณีอันยาวนานก่อนที่ Ostrovsky เสียอีก ผู้ชมคุ้นเคยกับบทละครมากมายจากยุคคลาสสิก นอกจากนี้ยังมีประเพณีที่สมจริงซึ่งแสดงโดยผลงานที่โดดเด่นเช่น "Woe from Wit", "The Inspector General" และ "Marriage" โดย Gogol

แต่ Ostrovsky เข้าสู่วรรณกรรมอย่างแม่นยำในฐานะ "โรงเรียนธรรมชาติ" ดังนั้นเป้าหมายของการวิจัยของเขาจึงกลายเป็นผู้คนที่ไม่โดดเด่นและชีวิตในเมือง Ostrovsky ทำให้ชีวิตของพ่อค้าชาวรัสเซียเป็นหัวข้อที่ "สูง" อย่างจริงจัง ผู้เขียนมีประสบการณ์อย่างชัดเจนถึงอิทธิพลของ Belinsky และดังนั้นจึงเชื่อมโยงความสำคัญที่ก้าวหน้าของศิลปะกับสัญชาติและบันทึกถึงความสำคัญของการวางแนวกล่าวหาของวรรณกรรม การกำหนดหน้าที่ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ เขากล่าวว่า "สาธารณชนคาดหวังให้ศิลปะนำเสนอการตัดสินชีวิตในรูปแบบที่มีชีวิตและสง่างาม รอคอยการผสมผสานกันจนกลายเป็นภาพที่สมบูรณ์ของความชั่วร้ายและข้อบกพร่องสมัยใหม่ที่สังเกตเห็นได้ในศตวรรษนี้..."

มันคือ "การทดลองของชีวิต" ที่กลายเป็นหลักการทางศิลปะที่กำหนดผลงานของ Ostrovsky ในคอเมดี้เรื่อง Our People - Let's Be Numbered นักเขียนบทละครล้อเลียนพื้นฐานของชีวิตของพ่อค้าชาวรัสเซีย โดยแสดงให้เห็นว่าสิ่งแรกเลยคือผู้คนถูกขับเคลื่อนด้วยความหลงใหลในผลกำไร ในหนังตลกเรื่อง "Poor Bride" ธีมของความสัมพันธ์ทางทรัพย์สินระหว่างผู้คนครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ขุนนางที่ว่างเปล่าและหยาบคายปรากฏขึ้น นักเขียนบทละครพยายามแสดงให้เห็นว่าสภาพแวดล้อมทำให้บุคคลเสียหายอย่างไร ความชั่วร้ายของตัวละครของเขามักจะไม่ได้เป็นผลมาจากคุณสมบัติส่วนตัวของพวกเขา แต่มาจากสภาพแวดล้อมที่พวกเขาอาศัยอยู่

ธีมของ "เผด็จการ" ตรงบริเวณสถานที่พิเศษใน Ostrovsky ผู้เขียนนำภาพของบุคคลที่มีความหมายของชีวิตคือการระงับบุคลิกภาพของบุคคลอื่น นั่นคือ Samson Bolshoye, Marfa Kabanova, Dikoy แต่แน่นอนว่าผู้เขียนไม่สนใจเรื่องซาโมดะเอง: คูน้ำ เขาสำรวจโลกที่ฮีโร่ของเขาอาศัยอยู่ ฮีโร่ของละครเรื่อง "The Thunderstorm" เป็นของโลกปรมาจารย์และการเชื่อมต่อทางสายเลือดของพวกเขากับมัน การพึ่งพาจิตใต้สำนึกของพวกเขาคือสปริงที่ซ่อนอยู่ของการกระทำทั้งหมดของบทละคร ฤดูใบไม้ผลิที่บังคับให้ฮีโร่แสดง "หุ่นเชิดเป็นส่วนใหญ่" ” การเคลื่อนไหว เน้นย้ำถึงการขาดความเป็นอิสระอย่างต่อเนื่อง ระบบที่เป็นรูปเป็นร่างของละครเกือบจะซ้ำกับรูปแบบทางสังคมและครอบครัวของโลกปิตาธิปไตย

ปัญหาครอบครัวและครอบครัวถูกจัดให้เป็นศูนย์กลางของการเล่าเรื่อง เช่นเดียวกับที่ศูนย์กลางของชุมชนปิตาธิปไตย ความโดดเด่นของโลกใบเล็กนี้คือ Marfa Ignatievna ผู้อาวุโสที่สุดในครอบครัว สมาชิกในครอบครัวของเธอถูกจัดกลุ่มตามระยะทางต่าง ๆ - ลูกสาวลูกชายลูกสะใภ้และผู้อยู่อาศัยในบ้านที่แทบไม่มีพลัง: Glasha และ Feklusha "การจัดแนวกองกำลัง" แบบเดียวกันนี้จัดระเบียบชีวิตทั้งชีวิตของเมือง: ในใจกลางเมือง - Dikoya (และพ่อค้าในระดับของเขาที่ไม่ได้กล่าวถึง) ที่บริเวณรอบนอก - บุคคลที่มีความสำคัญน้อยลงเรื่อย ๆ โดยไม่มีเงินและสถานะทางสังคม

ออสตรอฟสกี้มองเห็นความไม่ลงรอยกันขั้นพื้นฐานของโลกปิตาธิปไตยและชีวิตปกติ ความหายนะของอุดมการณ์ที่เยือกแข็งซึ่งไม่สามารถต่ออายุได้ ต่อต้านนวัตกรรมที่กำลังจะเกิดขึ้น โดยแทนที่มันด้วย "ชีวิตที่เร่งรีบอย่างรวดเร็ว" โดยทั่วไปโลกปรมาจารย์ปฏิเสธที่จะสังเกตเห็นชีวิตนี้ มันสร้างพื้นที่รอบ ๆ ตัวมันเองเป็นพื้นที่พิเศษที่เป็นตำนานซึ่ง - เพียงหนึ่งเดียว - การแยกตัวที่มืดมนและเป็นศัตรูกับทุกสิ่งที่สามารถเป็นได้ เป็นธรรม โลกเช่นนี้บดขยี้ปัจเจกบุคคล และไม่สำคัญว่าใครเป็นผู้ก่อความรุนแรงนี้จริงๆ ตามที่ Dobrolyubov กล่าว ทรราช "ไม่มีอำนาจและไม่มีนัยสำคัญในตัวเอง เขาสามารถถูกหลอก ถูกกำจัด หรือถูกโยนลงหลุมได้ในที่สุด... แต่ความจริงก็คือ ด้วยความพินาศของเขา การปกครองแบบเผด็จการไม่ได้หายไป”

แน่นอนว่า "เผด็จการ" ไม่ใช่ความชั่วร้ายเพียงอย่างเดียวที่ Ostrovsky เห็นในสังคมร่วมสมัยของเขา นักเขียนบทละครเยาะเย้ยความใจแคบของแรงบันดาลใจของคนรุ่นเดียวกันหลายคน ขอให้เราจำ Misha Balzaminov ผู้ฝันในชีวิตเพียงเสื้อกันฝนสีน้ำเงิน "ม้าสีเทาและ droshky แข่ง" นี่คือที่มาของแนวคิดปรัชญานิยมในบทละคร ภาพของขุนนาง - Murzavetskys, Gurmyzhskys, Telyatevs - ถูกทำเครื่องหมายด้วยการประชดที่ลึกที่สุด ความฝันอันเร่าร้อนของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์ที่จริงใจ ไม่ใช่ความรักที่สร้างขึ้นจากการคำนวณ เป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของละครเรื่อง "Dowry" ออสตรอฟสกี้สนับสนุนความสัมพันธ์ที่ซื่อสัตย์และมีเกียรติระหว่างผู้คนในครอบครัว สังคม และชีวิตโดยทั่วไปเสมอ

ออสตรอฟสกี้ถือว่าโรงละครเป็นโรงเรียนที่ให้ความรู้ด้านศีลธรรมในสังคมมาโดยตลอดและเข้าใจถึงความรับผิดชอบอันสูงส่งของศิลปิน ดังนั้นเขาจึงพยายามที่จะพรรณนาถึงความจริงของชีวิตและต้องการให้ทุกคนเข้าถึงงานศิลปะของเขาได้อย่างจริงใจ และรัสเซียจะชื่นชมผลงานของนักเขียนบทละครที่เก่งกาจคนนี้เสมอ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โรงละคร Maly มีชื่อของ A. N. Ostrovsky ชายผู้อุทิศทั้งชีวิตให้กับเวทีรัสเซีย

อเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิช ออสตรอฟสกี้ (1823--1886)เข้ามาแทนที่ตัวแทนละครโลกรายใหญ่ที่สุดอย่างถูกต้อง

ความสำคัญของกิจกรรมของ Ostrovsky ซึ่งตีพิมพ์ในนิตยสารที่ดีที่สุดของรัสเซียมานานกว่าสี่สิบปีเป็นประจำทุกปีและแสดงละครบนเวทีของโรงละครจักรวรรดิแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกซึ่งหลายแห่งเป็นกิจกรรมในชีวิตวรรณกรรมและการแสดงละคร ของยุคนั้นอธิบายสั้น ๆ แต่ถูกต้องในจดหมายอันโด่งดังของ I.A. “คุณได้บริจาคห้องสมุดงานศิลปะทั้งหมดให้กับวรรณกรรม และคุณได้สร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับการแสดงบนเวที คุณสร้างอาคารเสร็จเพียงลำพังซึ่งเป็นรากฐานของ Fonvizin, Griboyedov, Gogol แต่หลังจากคุณแล้ว พวกเราชาวรัสเซียก็พูดได้อย่างภาคภูมิใจว่า: "เรามีโรงละครแห่งชาติรัสเซียเป็นของตัวเอง" ตามความเป็นจริงแล้วควรเรียกว่าโรงละคร Ostrovsky”

Ostrovsky เริ่มต้นการเดินทางอย่างสร้างสรรค์ในช่วงทศวรรษที่ 40 ในช่วงชีวิตของ Gogol และ Belinsky และเสร็จสิ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 80 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ A.P. Chekhov ก่อตั้งขึ้นอย่างมั่นคงในด้านวรรณกรรม

ความเชื่อมั่นว่างานของนักเขียนบทละครที่สร้างละครเป็นบริการสาธารณะระดับสูงที่แทรกซึมและกำกับกิจกรรมของ Ostrovsky เขาเชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับชีวิตวรรณกรรม ในวัยหนุ่มของเขานักเขียนบทละครเขียนบทความเชิงวิจารณ์และมีส่วนร่วมในงานบรรณาธิการของ Moskvityanin พยายามเปลี่ยนทิศทางของนิตยสารอนุรักษ์นิยมเล่มนี้จากนั้นตีพิมพ์ใน Sovremennik และ Otechestvennye Zapiski เขาก็เป็นมิตรกับ N. A. Nekrasov และ L. N. Tolstoy , I. S. Turgenev I. A. Goncharov และนักเขียนคนอื่น ๆ เขาติดตามงานของพวกเขา พูดคุยถึงผลงานของพวกเขา และรับฟังความคิดเห็นของพวกเขาเกี่ยวกับบทละครของเขา

ในยุคที่โรงละครของรัฐได้รับการพิจารณาอย่างเป็นทางการว่าเป็น "จักรวรรดิ" และอยู่ภายใต้การควบคุมของกระทรวงศาลและสถาบันความบันเทิงระดับจังหวัดถูกจัดให้อยู่ในการกำจัดของผู้ประกอบการและผู้ประกอบการโดยสมบูรณ์ Ostrovsky หยิบยกแนวคิดของ ปรับโครงสร้างธุรกิจการแสดงละครในรัสเซียโดยสมบูรณ์ เขาแย้งถึงความจำเป็นที่จะต้องเปลี่ยนศาลและโรงละครเชิงพาณิชย์เป็นโรงละครพื้นบ้าน

ไม่ จำกัด ตัวเองอยู่เพียงการพัฒนาทางทฤษฎีของแนวคิดนี้ในบทความและบันทึกพิเศษนักเขียนบทละครต่อสู้เพื่อนำไปปฏิบัติเป็นเวลาหลายปี ประเด็นหลักที่เขาตระหนักถึงมุมมองของเขาเกี่ยวกับละครคือความคิดสร้างสรรค์และการทำงานร่วมกับนักแสดง

ออสตรอฟสกี้ถือว่าละครซึ่งเป็นพื้นฐานทางวรรณกรรมของการแสดงเป็นองค์ประกอบที่กำหนด ละครของโรงละครซึ่งเปิดโอกาสให้ผู้ชม "เห็นชีวิตรัสเซียและประวัติศาสตร์รัสเซียบนเวที" ตามแนวคิดของเขาได้รับการกล่าวถึงต่อสาธารณชนในระบอบประชาธิปไตยเป็นหลัก "ซึ่งนักเขียนของประชาชนต้องการเขียนและจำเป็นต้องเขียน ” Ostrovsky ปกป้องหลักการของโรงละครของผู้แต่ง เขาถือว่าโรงละครของเช็คสเปียร์ โมลิแยร์ และเกอเธ่เป็นการทดลองที่เป็นแบบอย่าง การรวมกันในคนคนเดียวของผู้เขียนผลงานละครและล่ามบนเวที - ครูของนักแสดงผู้กำกับ - ดูเหมือนว่า Ostrovsky จะรับประกันความสมบูรณ์ทางศิลปะและกิจกรรมอินทรีย์ของโรงละคร แนวคิดนี้ในกรณีที่ไม่มีทิศทางโดยมีการวางแนวแบบดั้งเดิมของการแสดงละครกับการแสดงของนักแสดง "เดี่ยว" แต่ละคนเป็นนวัตกรรมและประสบผลสำเร็จ ความสำคัญของมันยังไม่หมดลงแม้แต่ทุกวันนี้เมื่อผู้กำกับกลายเป็นบุคคลสำคัญในโรงละคร ก็เพียงพอแล้วที่จะนึกถึงโรงละคร Berliner Ensemble ของ B. Brecht เพื่อให้มั่นใจในเรื่องนี้

เอาชนะความเฉื่อยของการบริหารราชการ วรรณกรรมและละคร Ostrovsky ทำงานร่วมกับนักแสดง กำกับการผลิตบทละครใหม่ของเขาที่โรงละคร Maly Moscow และ Alexandria St. Petersburg อย่างต่อเนื่อง แก่นแท้ของความคิดของเธอคือการนำไปใช้และรวบรวมอิทธิพลของวรรณกรรมที่มีต่อโรงละคร เขาประณามสิ่งที่ชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ นับตั้งแต่ทศวรรษที่ 70 โดยพื้นฐานและเด็ดขาด การอยู่ใต้บังคับบัญชาของนักเขียนบทละครตามรสนิยมของนักแสดง - รายการโปรดของละครเวทีอคติและความตั้งใจของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน Ostrovsky ไม่สามารถจินตนาการถึงละครได้หากไม่มีโรงละคร บทละครของเขาเขียนโดยคำนึงถึงนักแสดงและศิลปินตัวจริง เขาเน้นย้ำว่า การจะเขียนบทละครที่ดีได้นั้น ผู้เขียนจะต้องมีความรู้ครบถ้วนเกี่ยวกับกฎของเวที ซึ่งเป็นด้านพลาสติกล้วนๆ ของโรงละคร

เขาไม่พร้อมที่จะมอบอำนาจเหนือศิลปินบนเวทีให้กับนักเขียนบทละครทุกคน เขามั่นใจว่ามีเพียงนักเขียนที่สร้างละครอันเป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง มีโลกพิเศษของตัวเองบนเวทีเท่านั้นที่มีบางอย่างที่จะพูดกับศิลปิน และมีสิ่งที่จะสอนพวกเขา ทัศนคติของ Ostrovsky ที่มีต่อโรงละครสมัยใหม่ถูกกำหนดโดยระบบศิลปะของเขา ฮีโร่ของละครของ Ostrovsky คือผู้คน สังคมทั้งหมดและยิ่งกว่านั้น ชีวิตทางสังคมและประวัติศาสตร์ของผู้คนถูกนำเสนอในบทละครของเขา ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่นักวิจารณ์ N. Dobrolyubov และ A. Grigoriev ซึ่งเข้าหางานของ Ostrovsky จากตำแหน่งที่ตรงกันข้ามกันมองเห็นภาพองค์รวมของการดำรงอยู่ของผู้คนในงานของเขาแม้ว่าพวกเขาจะประเมินชีวิตที่นักเขียนบรรยายแตกต่างออกไปก็ตาม การปฐมนิเทศของนักเขียนคนนี้ต่อปรากฏการณ์มวลชีวิตสอดคล้องกับหลักการของการแสดงทั้งมวลซึ่งเขาปกป้องการรับรู้โดยธรรมชาติของนักเขียนบทละครถึงความสำคัญของความสามัคคีความสมบูรณ์ของแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ของกลุ่มนักแสดงที่เข้าร่วมในการเล่น

ในบทละครของเขา Ostrovsky บรรยายถึงปรากฏการณ์ทางสังคมที่มีรากลึก - ความขัดแย้งต้นกำเนิดและสาเหตุที่มักย้อนกลับไปในยุคประวัติศาสตร์อันห่างไกล เขาได้เห็นและแสดงให้เห็นความปรารถนาอันเป็นผลที่เกิดขึ้นในสังคม และความชั่วร้ายใหม่ๆ ที่กำลังเกิดขึ้นในสังคม ผู้ถือแรงบันดาลใจและแนวคิดใหม่ๆ ในบทละครของเขาถูกบังคับให้ต่อสู้กับขนบธรรมเนียมและมุมมองแบบอนุรักษ์นิยมเก่าๆ ที่ได้รับการชำระให้บริสุทธิ์ตามประเพณี และความชั่วร้ายใหม่ๆ ในตัวพวกเขาขัดแย้งกับอุดมคติทางจริยธรรมของผู้คนที่พัฒนามานานหลายศตวรรษด้วยประเพณีที่เข้มแข็ง การต่อต้านความอยุติธรรมทางสังคมและความอยุติธรรมทางศีลธรรม

ตัวละครแต่ละตัวในบทละครของ Ostrovsky มีความเชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับสภาพแวดล้อม ยุคสมัย ประวัติศาสตร์ของผู้คนของเขา ในขณะเดียวกัน คนธรรมดาซึ่งมีแนวคิด นิสัย และคำพูดที่มีความสัมพันธ์ทางสายเลือดกับโลกทางสังคมและระดับชาติเป็นจุดสนใจในบทละครของ Ostrovsky ชะตากรรมของแต่ละบุคคล, ความสุขและความโชคร้ายของแต่ละบุคคล, คนธรรมดา, ความต้องการของเขา, การต่อสู้เพื่อความเป็นอยู่ที่ดีส่วนตัวของเขาทำให้ผู้ชมละครและคอเมดี้ของนักเขียนบทละครคนนี้ตื่นเต้น ตำแหน่งของบุคคลทำหน้าที่เป็นตัววัดสถานะของสังคม

นอกจากนี้ลักษณะเฉพาะของบุคลิกภาพพลังงานที่ลักษณะเฉพาะของบุคคล "ส่งผลต่อ" ชีวิตของผู้คนในละครของ Ostrovsky มีความสำคัญทางจริยธรรมและสุนทรียภาพที่สำคัญ ตัวละครนั้นยอดเยี่ยมมาก เช่นเดียวกับในละครของเชคสเปียร์ ฮีโร่ผู้น่าเศร้า ไม่ว่าเขาจะสวยงามหรือน่ากลัวในแง่ของการประเมินทางจริยธรรม อยู่ในขอบเขตของความงาม ในบทละครของ Ostrovsky ฮีโร่ที่มีลักษณะเฉพาะ อยู่ในระดับที่เป็นแบบฉบับของเขา ถือเป็นศูนย์รวมของสุนทรียศาสตร์ และใน จำนวนคดี ความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณ ชีวิตทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของผู้คน คุณลักษณะของละครของ Ostrovsky นี้กำหนดความสนใจของเขาไว้ล่วงหน้าต่อการแสดงของนักแสดงแต่ละคน ไปจนถึงความสามารถของนักแสดงในการนำเสนอประเภทหนึ่งบนเวที เพื่อสร้างตัวละครทางสังคมดั้งเดิมของแต่ละคนขึ้นมาใหม่อย่างเต็มตาและน่าหลงใหล Ostrovsky ชื่นชมความสามารถนี้เป็นพิเศษในฐานะศิลปินที่เก่งที่สุดในยุคของเขาโดยให้กำลังใจและช่วยพัฒนามัน กล่าวถึง A.E. Martynov เขากล่าวว่า: "... จากคุณสมบัติหลายประการที่ร่างด้วยมือที่ไม่มีประสบการณ์คุณสร้างประเภทสุดท้ายที่เต็มไปด้วยความจริงทางศิลปะ นี่คือสิ่งที่ทำให้คุณเป็นที่รักของผู้เขียน” (12, 8)

ออสตรอฟสกี้จบการสนทนาเกี่ยวกับสัญชาติของโรงละครเกี่ยวกับความจริงที่ว่าละครและคอเมดี้เขียนขึ้นสำหรับคนทั้งหมดด้วยคำว่า: "...นักเขียนบทละครต้องจำสิ่งนี้ไว้เสมอ พวกเขาจะต้องชัดเจนและเข้มแข็ง" (12, 123 ).

ความชัดเจนและความแข็งแกร่งของความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียน นอกเหนือจากประเภทที่สร้างขึ้นในบทละครของเขาแล้ว ยังพบการแสดงออกในความขัดแย้งในผลงานของเขา ซึ่งสร้างขึ้นจากเหตุการณ์ชีวิตที่เรียบง่าย ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งหลักของชีวิตทางสังคมสมัยใหม่

ในบทความแรกของเขา Ostrovsky เขียนโดยประเมินเรื่องราวของ A.F. Pisemsky เรื่อง "The Mattress" ในเชิงบวกว่า "การวางอุบายของเรื่องราวนั้นเรียบง่ายและให้ความรู้เช่นเดียวกับชีวิต เนื่องจากตัวละครดั้งเดิม เนื่องจากเหตุการณ์ที่เป็นธรรมชาติและดราม่าอย่างมาก ความคิดอันสูงส่งที่ได้รับจากประสบการณ์ในชีวิตประจำวันจึงเกิดขึ้น เรื่องราวนี้เป็นงานศิลปะอย่างแท้จริง” (13, 151) เหตุการณ์ที่น่าทึ่งตามธรรมชาติตัวละครดั้งเดิมการพรรณนาถึงชีวิตของคนธรรมดา - ด้วยการแสดงรายการสัญญาณของศิลปะที่แท้จริงเหล่านี้ในเรื่องราวของ Pisemsky ทำให้ Ostrovsky วัยเยาว์มาจากการไตร่ตรองของเขาเกี่ยวกับงานละครในฐานะศิลปะอย่างไม่ต้องสงสัย เป็นลักษณะเฉพาะที่ Ostrovsky ให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการสอนงานวรรณกรรม การสอนด้านศิลปะทำให้เขามีพื้นฐานในการเปรียบเทียบและทำให้งานศิลปะเข้าใกล้ชีวิตมากขึ้น ออสตรอฟสกี้เชื่อว่าโรงละครซึ่งรวมตัวกันภายในกำแพงโดยมีผู้ชมจำนวนมากและหลากหลายรวมเป็นหนึ่งเดียวกับความสุขทางสุนทรียศาสตร์ควรให้ความรู้แก่สังคม (ดู 12, 322) ช่วยให้ผู้ชมที่เรียบง่ายและไม่ได้เตรียมตัว "เข้าใจชีวิตเป็นครั้งแรก" (12 , 158) และเพื่อให้ผู้ที่ได้รับการศึกษา “มีมุมมองทั้งหมดของความคิดที่ไม่สามารถหลีกหนีได้” (อ้างแล้ว)

ในเวลาเดียวกันการสอนเชิงนามธรรมก็แปลกสำหรับ Ostrovsky “ใครๆ ก็สามารถมีความคิดที่ดีได้ แต่การควบคุมความคิดและจิตใจนั้นมีไว้ให้กับคนเพียงไม่กี่คนเท่านั้น” (12, 158) เขาเตือน พร้อมเยาะเย้ยนักเขียนที่เข้ามาแทนที่ปัญหาร้ายแรงทางศิลปะด้วยถ้อยคำที่เสริมสร้างและแนวโน้มเปลือยเปล่า ความรู้เกี่ยวกับชีวิต การแสดงภาพเหมือนจริงตามความเป็นจริง การสะท้อนประเด็นที่เร่งด่วนและซับซ้อนที่สุดสำหรับสังคม นี่คือสิ่งที่โรงละครควรนำเสนอต่อสาธารณะ นี่คือสิ่งที่ทำให้เวทีเป็นโรงเรียนแห่งชีวิต ศิลปินสอนให้ผู้ชมคิดและรู้สึก แต่ไม่ได้ให้วิธีแก้ปัญหาสำเร็จรูปแก่เขา ละครเชิงการสอนซึ่งไม่ได้เปิดเผยภูมิปัญญาและการสอนของชีวิต แต่แทนที่ด้วยความจริงที่แสดงออกอย่างเปิดเผยนั้นเป็นสิ่งที่ไม่ซื่อสัตย์เนื่องจากไม่ใช่ศิลปะ ในขณะที่ผู้คนมาที่โรงละครเพื่อความประทับใจด้านสุนทรียศาสตร์

แนวคิดเหล่านี้ของ Ostrovsky พบว่ามีทัศนคติที่แปลกประหลาดต่อละครประวัติศาสตร์ นักเขียนบทละครแย้งว่า "ละครประวัติศาสตร์และพงศาวดาร" ... "พัฒนาความรู้ในตนเองที่เป็นที่นิยมและปลูกฝังความรักอย่างมีสติต่อปิตุภูมิ" (12, 122) ในเวลาเดียวกัน เขาเน้นย้ำว่าไม่ใช่การบิดเบือนอดีตเพื่อเห็นแก่แนวคิดที่โน้มน้าวใจอย่างใดอย่างหนึ่ง ไม่ใช่ผลกระทบภายนอกของละครประโลมโลกในหัวข้อประวัติศาสตร์ และไม่ใช่การขนย้ายเอกสารทางวิชาการไปเป็นรูปแบบบทสนทนา แต่ การสร้างงานศิลปะขึ้นมาใหม่อย่างแท้จริงจากความเป็นจริงที่มีชีวิตจากอดีตที่ผ่านมาหลายศตวรรษบนเวทีสามารถเป็นพื้นฐานการแสดงความรักชาติได้ การแสดงดังกล่าวช่วยให้สังคมเข้าใจตัวเอง ส่งเสริมการไตร่ตรอง ให้ความรู้สึกถึงความรักต่อบ้านเกิดอย่างมีสติ ออสตรอฟสกี้เข้าใจว่าบทละครที่เขาสร้างขึ้นเป็นประจำทุกปีเป็นพื้นฐานของละครสมัยใหม่ การกำหนดประเภทของผลงานละครโดยที่ไม่สามารถมีละครที่เป็นแบบอย่างได้นอกเหนือจากละครและคอเมดี้ที่บรรยายถึงชีวิตรัสเซียยุคใหม่และพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ที่เรียกว่ามหกรรม ละครเทพนิยายสำหรับการแสดงรื่นเริง พร้อมด้วยดนตรีและการเต้นรำ ออกแบบเป็น การแสดงพื้นบ้านหลากสีสัน นักเขียนบทละครสร้างผลงานชิ้นเอกประเภทนี้ - เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ "The Snow Maiden" ซึ่งมีการผสมผสานบทกวีแฟนตาซีและฉากที่งดงามเข้ากับเนื้อหาโคลงสั้น ๆ และปรัชญาที่ลึกซึ้ง

Ostrovsky เข้าสู่วรรณคดีรัสเซียในฐานะทายาทของ Pushkin และ Gogol นักเขียนบทละครระดับชาติที่ไตร่ตรองอย่างเข้มข้นเกี่ยวกับหน้าที่ทางสังคมของโรงละครและละครเปลี่ยนความเป็นจริงในชีวิตประจำวันที่คุ้นเคยให้กลายเป็นแอ็คชั่นที่เต็มไปด้วยความตลกขบขันและละครนักเลงภาษารับฟังอย่างอ่อนไหว คำพูดที่มีชีวิตของผู้คนและทำให้เป็นเครื่องมือที่ทรงพลังในการแสดงออกทางศิลปะ

หนังตลกของ Ostrovsky เรื่อง "คนของเรา - เราจะถูกนับ!" (ชื่อเดิม "ล้มละลาย") ได้รับการประเมินว่าเป็นความต่อเนื่องของแนวละครเสียดสีระดับชาติ "ประเด็น" ถัดไปหลังจาก "ผู้ตรวจราชการ" และแม้ว่า Ostrovsky จะไม่มีความตั้งใจที่จะนำหน้าด้วยการประกาศทางทฤษฎีหรืออธิบายความหมายของมัน ในบทความพิเศษ สถานการณ์บังคับให้เขาต้องกำหนดทัศนคติของเขาต่อกิจกรรมของนักเขียนบทละคร

โกกอลเขียนใน "Theater Travel": "มันแปลก: ฉันขอโทษที่ไม่มีใครสังเกตเห็นใบหน้าที่ซื่อสัตย์ในละครของฉัน "... " ใบหน้าที่ซื่อสัตย์และสูงส่งนี้ เสียงหัวเราะ“...” ฉันเป็นนักแสดงตลก ฉันรับใช้เขาอย่างซื่อสัตย์ ดังนั้นฉันจึงต้องเป็นผู้ขอร้องเขา”

“ ตามแนวคิดเรื่องเกรซของฉัน เมื่อพิจารณาว่าการแสดงตลกเป็นรูปแบบที่ดีที่สุดสำหรับการบรรลุเป้าหมายทางศีลธรรมและการตระหนักถึงความสามารถในการสร้างชีวิตในรูปแบบนี้เป็นหลัก ฉันต้องเขียนตลกหรือไม่เขียนอะไรเลย” Ostrovsky กล่าวในคำขอ จากเขาเกี่ยวกับคำอธิบายการเล่นของเขาต่อผู้ดูแลเขตการศึกษามอสโก V.I. Nazimov (14, 16) เขาเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่าความสามารถพิเศษทำให้เขาต้องรับผิดชอบต่อศิลปะและประชาชน คำพูดที่น่าภาคภูมิใจของ Ostrovsky เกี่ยวกับความหมายของหนังตลกฟังดูคล้ายกับการพัฒนาความคิดของโกกอล

ตามคำแนะนำของ Belinsky ต่อนักเขียนนิยายในยุค 40 ออสตรอฟสกี้พบว่าพื้นที่แห่งชีวิตไม่ค่อยมีการศึกษาซึ่งไม่ได้ปรากฎในวรรณกรรมก่อนหน้าเขาและอุทิศปากกาของเขาให้กับมัน ตัวเขาเองประกาศตัวเองว่าเป็น "ผู้ค้นพบ" และนักวิจัยของ Zamoskvorechye คำประกาศของนักเขียนเกี่ยวกับชีวิตประจำวันซึ่งเขาตั้งใจที่จะแนะนำผู้อ่านนั้นชวนให้นึกถึง "บทนำ" ที่มีอารมณ์ขันถึงปูมของ Nekrasov เรื่อง "The First of April" (1846) เขียนโดย D. V. Grigorovich และ F. I. Dostoevsky ออสตรอฟสกี้รายงานว่าต้นฉบับซึ่ง "ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับประเทศที่ไม่มีใครรู้จักในรายละเอียดมาจนบัดนี้และยังไม่มีคำอธิบายโดยนักเดินทางคนใด" ถูกค้นพบโดยเขาเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2390 (13, 14) น้ำเสียงของคำปราศรัยต่อผู้อ่านนำหน้าด้วย "บันทึกย่อของผู้อยู่อาศัย Zamoskvoretsky" (1847) เป็นพยานถึงการปฐมนิเทศของผู้เขียนที่มีต่อรูปแบบการเขียนในชีวิตประจำวันอย่างตลกขบขันของผู้ติดตามของโกกอล

รายงานว่าหัวข้อของการพรรณนาของเขาจะเป็น "ส่วนหนึ่ง" ของชีวิตประจำวันซึ่งถูกแยกออกจากส่วนอื่น ๆ ของโลกในอาณาเขต (โดยแม่น้ำมอสโก) และล้อมรอบด้วยวิถีชีวิตแบบอนุรักษ์นิยมผู้เขียนคิดเกี่ยวกับสิ่งที่ สถานที่ทรงกลมที่โดดเดี่ยวนี้ครอบครองในชีวิตแบบองค์รวมของรัสเซีย

Ostrovsky เชื่อมโยงประเพณีของ Zamoskvorechye กับประเพณีของส่วนที่เหลือของมอสโกซึ่งตรงกันข้ามกับพวกเขา แต่บ่อยครั้งที่นำพวกเขามารวมกัน ดังนั้นรูปภาพของ Zamoskvorechye ที่ให้ไว้ในบทความของ Ostrovsky จึงสอดคล้องกับลักษณะทั่วไปของมอสโกซึ่งตรงกันข้ามกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะเมืองแห่งประเพณีซึ่งเป็นเมืองที่รวบรวมความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ในบทความของ Gogol เรื่อง "Petersburg Notes of 1836" และ เบลินสกี้ "ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก"

ปัญหาหลักที่นักเขียนรุ่นเยาว์ใช้ความรู้เกี่ยวกับโลกของ Zamoskvorechye คือความสัมพันธ์ในโลกปิดแห่งประเพณีดั้งเดิมความมั่นคงของการเป็นและหลักการที่กระตือรือร้นแนวโน้มการพัฒนา การวาดภาพ Zamoskvorechye เป็นส่วนอนุรักษ์นิยมและไม่อาจเคลื่อนย้ายได้มากที่สุดในประเพณีการสังเกตของมอสโก Ostrovsky เห็นว่าชีวิตที่เขาพรรณนาเนื่องจากธรรมชาติภายนอกที่ปราศจากความขัดแย้งอาจดูงดงาม และเขาต่อต้านการรับรู้ภาพชีวิตใน Zamoskvorechye เช่นนี้ เขาอธิบายลักษณะกิจวัตรของการดำรงอยู่ของ Zamoskvoretsky: "... พลังแห่งความเฉื่อยชาพูดได้เหมือนกำลังเดินโซเซคน"; และอธิบายความคิดของเขา:“ ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ฉันเรียกพลังนี้ว่า Zamoskvoretskaya: ที่นั่นเหนือแม่น้ำมอสโกคืออาณาจักรของมันนั่นคือบัลลังก์ของมัน เธอขับรถชายคนหนึ่งเข้าไปในบ้านหินและล็อคประตูเหล็กไว้ข้างหลังเธอ เธอแต่งตัวชายคนนั้นด้วยชุดผ้าฝ้าย เธอวางไม้กางเขนบนประตูเพื่อปกป้องเขาจากวิญญาณชั่วร้าย และเธอปล่อยให้สุนัขเดินไปตามลานบ้านเพื่อปกป้องเขาจาก คนชั่วร้าย เธอวางขวดไว้ที่หน้าต่าง ซื้อปลา น้ำผึ้ง กะหล่ำปลี และเกลือ corned beef ในปริมาณต่อปีเพื่อใช้ในอนาคต เธอทำให้คนอ้วนขึ้น และด้วยมือที่เอาใจใส่ ขับไล่ความคิดที่รบกวนจิตใจไปจากหน้าผากของเขา เหมือนกับแม่ที่ขับไล่แมลงวันออกไปจากเด็กที่กำลังหลับอยู่ เธอเป็นคนหลอกลวงเธอมักจะแสร้งทำเป็น "ความสุขในครอบครัว" และผู้ที่ไม่มีประสบการณ์จะจำเธอไม่ได้ในไม่ช้าและบางทีอาจจะอิจฉาเธอ” (13, 43)

คุณลักษณะที่น่าทึ่งของแก่นแท้ของชีวิตใน Zamoskvorechye นั้นโดดเด่นในการตีข่าวของภาพและการประเมินที่ดูเหมือนจะขัดแย้งกันร่วมกันเช่นการเปรียบเทียบ "ความแข็งแกร่งของ Zamoskvoretsk" กับแม่ที่ห่วงใยและบ่วงที่เดินโซเซชา - ตรงกันกับความตาย การรวมกันของปรากฏการณ์ที่แยกออกจากกันอย่างกว้างขวางเช่นการจัดหาอาหารและวิธีคิดของบุคคล การบรรจบกันของแนวคิดที่แตกต่างกัน เช่น ความสุขในครอบครัวในบ้านที่เจริญรุ่งเรือง และพืชพรรณในคุก เข้มแข็งและรุนแรง Ostrovsky ไม่มีที่ว่างสำหรับความสับสนเขากล่าวโดยตรงว่าความเป็นอยู่ที่ดีความสุขความประมาทเป็นรูปแบบของการเป็นทาสที่หลอกลวงและฆ่าเขา วิถีชีวิตแบบปิตาธิปไตยนั้นอยู่ภายใต้ภารกิจที่แท้จริงในการจัดหาครอบครัวหน่วยที่ปิดและพึ่งพาตนเองได้ด้วยความอยู่ดีมีสุขทางวัตถุและความสะดวกสบาย อย่างไรก็ตาม ระบบของชีวิตปิตาธิปไตยนั้นแยกออกจากแนวคิดทางศีลธรรมบางอย่าง โลกทัศน์บางอย่าง: ลัทธิอนุรักษนิยมที่ลึกซึ้ง การอยู่ใต้บังคับบัญชาของผู้มีอำนาจ แนวทางแบบลำดับชั้นในปรากฏการณ์ทั้งหมด ความแปลกแยกร่วมกันของบ้าน ครอบครัว ชั้นเรียน และปัจเจกบุคคล

อุดมคติของชีวิตในวิถีชีวิตเช่นนั้นคือความสงบสุข พิธีกรรมในชีวิตประจำวันที่ไม่เปลี่ยนแปลง ความสิ้นสุดของความคิดทั้งหมด ความคิดที่ Ostrovsky ไม่ได้ตั้งใจให้คำจำกัดความคงที่ของ "กระสับกระส่าย" ถูกไล่ออกจากโลกนี้โดยประกาศว่าเป็นคนนอกกฎหมาย ดังนั้นจิตสำนึกของชาว Zamoskvoretsky จึงถูกรวมเข้ากับรูปแบบทางวัตถุที่เป็นรูปธรรมที่สุดในชีวิตของพวกเขา ชะตากรรมของความคิดที่ไม่สงบในการแสวงหาเส้นทางใหม่ในชีวิตนั้นมีวิทยาศาสตร์ร่วมกัน - การแสดงออกที่เป็นรูปธรรมของความก้าวหน้าในจิตสำนึกที่หลบภัยของจิตใจที่อยากรู้อยากเห็น เธอเป็นคนที่น่าสงสัยและอย่างดีที่สุดก็ทนได้ในฐานะผู้รับใช้ของการคำนวณเชิงปฏิบัติขั้นพื้นฐานที่สุด - "เหมือนทาสที่จ่ายค่าเช่าให้กับนาย" (13, 50)

ดังนั้น Zamoskvorechye จากพื้นที่ส่วนตัวในชีวิตประจำวัน "มุม" ซึ่งเป็นพื้นที่ห่างไกลของมอสโกที่ศึกษาโดยนักเขียนเรียงความกลายเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตปิตาธิปไตยระบบความสัมพันธ์ที่เฉื่อยชาและบูรณาการรูปแบบทางสังคมและแนวคิดที่เกี่ยวข้อง . Ostrovsky แสดงความสนใจอย่างมากในด้านจิตวิทยามวลชนและโลกทัศน์ของสภาพแวดล้อมทางสังคมทั้งหมดในความคิดเห็นที่ไม่เพียง แต่ได้รับการจัดตั้งขึ้นเป็นเวลานานและขึ้นอยู่กับอำนาจของประเพณีเท่านั้น แต่ยัง "ปิด" ด้วยการสร้างเครือข่ายวิธีการทางอุดมการณ์ในการปกป้องความสมบูรณ์ของพวกเขา กลายเป็นศาสนาประเภทหนึ่ง ในเวลาเดียวกัน เขาก็ตระหนักถึงความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ของการก่อตัวและการดำรงอยู่ของระบบอุดมการณ์นี้ การเปรียบเทียบการปฏิบัติจริงของ Zamoskvoretsky กับการแสวงหาผลประโยชน์เกี่ยวกับศักดินาไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ มันอธิบายทัศนคติของ Zamoskvoretsky ต่อวิทยาศาสตร์และสติปัญญา

ในเรื่องแรกสุดที่ยังคงเลียนแบบเหมือนนักเรียน "The Tale of How the Quarterly Warden Started to Dance..." (1843) ออสตรอฟสกี้พบสูตรตลกที่แสดงออกถึงลักษณะทั่วไปที่สำคัญของแนวทาง "Zamoskvoretsk" เพื่อความรู้ เห็นได้ชัดว่าผู้เขียนเองก็ยอมรับว่ามันประสบความสำเร็จนับตั้งแต่ที่เขาถ่ายโอนแม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบย่อบทสนทนาที่บรรจุเรื่องราวนี้ในเรื่องใหม่ "Ivan Erofeich" ซึ่งตีพิมพ์ภายใต้ชื่อ "บันทึกย่อของผู้อยู่อาศัย Zamoskvoretsky" “ยามนั้น “...” เป็นคนประหลาดมากจนแม้ว่าคุณจะถามเขา แต่เขาก็ไม่รู้อะไรเลย เขามีคำพูดเช่นนี้: "คุณจะรู้จักเขาได้อย่างไรถ้าคุณไม่รู้จักเขา" จริงๆ เหมือนนักปรัชญาบางคน” (13, 25) นี่คือสุภาษิตที่ Ostrovsky เห็นการแสดงออกเชิงสัญลักษณ์ของ "ปรัชญา" ของ Zamoskvorechye ซึ่งเชื่อว่าความรู้นั้นเป็นความรู้ดั้งเดิมและเป็นลำดับชั้นซึ่งทุกคนได้รับการ "จัดสรร" ส่วนแบ่งเล็ก ๆ ที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ภูมิปัญญาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือบุคคลฝ่ายวิญญาณหรือ "แรงบันดาลใจจากพระเจ้า" จำนวนมาก - คนโง่ผู้ศักดิ์สิทธิ์ผู้ทำนาย; ขั้นตอนต่อไปในลำดับชั้นของความรู้เป็นของคนรวยและผู้อาวุโสในครอบครัว คนจนและผู้ใต้บังคับบัญชาตามตำแหน่งในสังคมและครอบครัวไม่สามารถอ้างสิทธิ์ใน "ความรู้" ได้ (ผู้คุม "ยืนหยัดในสิ่งหนึ่งว่าเขาไม่รู้อะไรเลยและไม่ได้รับอนุญาตให้รู้" - 13, 25)

ดังนั้นในขณะที่ศึกษาชีวิตชาวรัสเซียในลักษณะเฉพาะเจาะจง (ชีวิตของ Zamoskvorechye) Ostrovsky คิดอย่างเข้มข้นเกี่ยวกับแนวคิดทั่วไปของชีวิตนี้ ในช่วงแรกของกิจกรรมวรรณกรรมเมื่อบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของเขาเพิ่งเป็นรูปเป็นร่างและเขากำลังค้นหาเส้นทางของเขาในฐานะนักเขียนอย่างเข้มข้น Ostrovsky มาถึงความเชื่อมั่นว่าปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของวิถีชีวิตแบบดั้งเดิมของปรมาจารย์และมุมมองที่มั่นคงได้ก่อตัวขึ้น ในอกของเขาที่มีความต้องการใหม่ของสังคม และความรู้สึกที่สะท้อนถึงผลประโยชน์ของความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ ก่อให้เกิดความขัดแย้งและความขัดแย้งทางสังคมและศีลธรรมสมัยใหม่อันไม่มีที่สิ้นสุด ความขัดแย้งเหล่านี้บังคับให้ผู้เขียนแสดงทัศนคติของเขาต่อพวกเขาและด้วยเหตุนี้จึงเข้าไปแทรกแซงการต่อสู้ในการพัฒนาเหตุการณ์ที่น่าทึ่งที่ประกอบขึ้นเป็นสิ่งมีชีวิตภายในของกระแสชีวิตที่สงบภายนอกและอยู่ประจำที่ มุมมองงานของนักเขียนนี้มีส่วนทำให้ Ostrovsky เริ่มต้นด้วยการทำงานในรูปแบบการเล่าเรื่องค่อนข้างตระหนักถึงการเรียกของเขาในฐานะนักเขียนบทละครอย่างรวดเร็ว รูปแบบละครสอดคล้องกับความคิดของเขาเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของการดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์ของสังคมรัสเซียและ "สอดคล้อง" กับความปรารถนาของเขาในงานศิลปะการศึกษาประเภทพิเศษ "ประวัติศาสตร์ - การศึกษา" ตามที่เรียกได้ว่า

ความสนใจของ Ostrovsky ในสุนทรียศาสตร์ของละครและมุมมองที่ลึกซึ้งและเป็นเอกลักษณ์ของเขาเกี่ยวกับละครชีวิตชาวรัสเซียทำให้เกิดผลในหนังตลกเรื่องแรกของเขาเรื่อง "We Will Be Numbered Our Own People!" และกำหนดโครงสร้างปัญหาและโวหารของงานนี้ ตลก "คนของเรา - มานับกันเถอะ!" ถูกมองว่าเป็นงานที่ยิ่งใหญ่ทางศิลปะและเป็นปรากฏการณ์ใหม่โดยสิ้นเชิง ผู้ร่วมสมัยที่มีตำแหน่งที่แตกต่างกันมากเห็นด้วยกับสิ่งนี้: Prince V. F. Odoevsky และ N. P. Ogarev, คุณหญิง E. P. Rostopchina และ I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy และ A. F. Pisemsky, A. A. Grigoriev และ N. A. Dobrolyubov บางคนเห็นความสำคัญของการแสดงตลกของ Ostrovsky ในการเปิดเผยหนึ่งในชนชั้นที่เฉื่อยชาและต่ำช้าที่สุดในสังคมรัสเซีย คนอื่น ๆ (ต่อมา) - ในการค้นพบปรากฏการณ์ทางสังคม การเมือง และจิตวิทยาที่สำคัญของชีวิตสาธารณะ - การกดขี่ข่มเหง อื่น ๆ - ใน พิเศษ น้ำเสียงรัสเซียล้วนๆ ของวีรบุรุษ ในความคิดริเริ่มของตัวละครของพวกเขาในแบบฉบับประจำชาติของสิ่งที่ปรากฎ มีการถกเถียงกันอย่างมีชีวิตชีวาระหว่างผู้ฟังและผู้อ่านละครเรื่องนี้ (ห้ามมิให้แสดงบนเวที) แต่ความรู้สึกของเหตุการณ์ความรู้สึกนั้นเป็นเรื่องปกติสำหรับผู้อ่านทุกคน การรวมไว้ในคอเมดี้สังคมรัสเซียยอดเยี่ยมหลายเรื่อง (“ Minor”, ​​“ Woe from Wit”, “ The Government Inspector”) กลายเป็นสถานที่พูดคุยกันทั่วไปเกี่ยวกับงานนี้ อย่างไรก็ตามในเวลาเดียวกันทุกคนก็สังเกตเห็นว่าหนังตลกเรื่อง "คนของเราเอง - เราจะถูกนับ!" แตกต่างโดยพื้นฐานจากรุ่นก่อนอันโด่งดัง “ผู้เยาว์” และ “ผู้ตรวจราชการ” ก่อให้เกิดปัญหาศีลธรรมระดับชาติและศีลธรรมทั่วไป โดยแสดงถึงสภาพแวดล้อมทางสังคมในรูปแบบที่ “ลดลง” สำหรับ Fonvizin พวกเขาเป็นเจ้าของที่ดินชนชั้นกลางในจังหวัดซึ่งได้รับการสอนโดยเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยและชายผู้มีวัฒนธรรมสูงอย่าง Starodum ในโกกอลมีเจ้าหน้าที่ของเมืองห่างไกลที่ห่างไกลสั่นสะท้านต่อหน้าวิญญาณของผู้ตรวจสอบบัญชีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และถึงแม้ว่าสำหรับโกกอลแล้วลัทธินิยมของวีรบุรุษใน "ผู้ตรวจราชการ" ก็คือ "การแต่งกาย" ซึ่งความถ่อมตัวและความต่ำต้อยที่มีอยู่ทุกหนทุกแห่งถูก "แต่งตัว" แต่ประชาชนก็รับรู้อย่างลึกซึ้งถึงความเป็นรูปธรรมทางสังคมของสิ่งที่ปรากฎ ใน "วิบัติจากปัญญา" โดย Griboyedov "ลัทธิจังหวัด" ของสังคมของ Famusovs และคนอื่น ๆ เช่นพวกเขาศีลธรรมของมอสโกของชนชั้นสูงซึ่งแตกต่างจากของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในหลาย ๆ ด้าน (จำการโจมตีของ Skalozub ต่อผู้คุม) และ "ความโดดเด่น") ไม่เพียงแต่เป็นความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ของภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นแง่มุมทางอุดมการณ์และโครงเรื่องที่สำคัญของการแสดงตลกอีกด้วย

ในละครตลกชื่อดังทั้งสามเรื่อง ผู้คนในระดับวัฒนธรรมและสังคมที่แตกต่างกันบุกเข้าสู่วิถีชีวิตปกติของสิ่งแวดล้อม ทำลายแผนการที่เกิดขึ้นก่อนการปรากฏตัวของพวกเขาและสร้างขึ้นโดยคนในท้องถิ่น นำความขัดแย้งพิเศษของพวกเขามาด้วย บังคับให้ทั้ง แสดงสภาพแวดล้อมให้รู้สึกถึงความสามัคคี แสดงคุณสมบัติของมัน และต่อสู้กับองค์ประกอบที่เป็นศัตรูจากต่างประเทศ ใน Fonvizin สภาพแวดล้อม "ท้องถิ่น" พ่ายแพ้โดยผู้ที่มีการศึกษาและมีเงื่อนไขมากกว่า (ในการพรรณนาภาพในอุดมคติของผู้เขียนโดยเจตนา) ใกล้กับบัลลังก์ “ข้อสันนิษฐาน” แบบเดียวกันนี้มีอยู่ใน “ผู้ตรวจราชการ” (เปรียบเทียบใน “การแสดงละคร” คำพูดของชายคนหนึ่งจากประชาชน: “ฉันคิดว่าผู้ว่าการรัฐนั้นรวดเร็ว แต่ทุกคนกลับหน้าซีดเมื่อการแก้แค้นของซาร์มาถึง!”) แต่ในภาพยนตร์ตลกของโกกอลการต่อสู้นั้น "ดราม่า" มากกว่าและมีลักษณะแปรปรวนมากกว่าแม้ว่า "ความน่ากลัว" และความหมายคู่ของสถานการณ์หลัก (เนื่องจากลักษณะในจินตนาการของผู้ตรวจสอบบัญชี) ก็ให้ความขบขันกับความผันผวนทั้งหมด ใน "วิบัติจากปัญญา" สิ่งแวดล้อมเอาชนะ "คนแปลกหน้า" ในเวลาเดียวกันในคอเมดี้ทั้งสามเรื่องการวางอุบายใหม่จากภายนอกทำลายสิ่งดั้งเดิม ใน "Nedorosl" การเปิดเผยการกระทำที่ผิดกฎหมายของ Prostakova และการยึดทรัพย์สินของเธอภายใต้การดูแลทำให้ความพยายามของ Mitrofan และ Skotinin ที่จะแต่งงานกับ Sophia ถูกยกเลิก ใน "Woe from Wit" การรุกรานของ Chatsky ทำลายความรักของ Sophia กับ Molchalin ใน "ผู้ตรวจราชการ" เจ้าหน้าที่ที่ไม่คุ้นเคยกับการปล่อย "สิ่งที่อยู่ในมือ" จะถูกบังคับให้ละทิ้งนิสัยและการดำเนินการทั้งหมดเนื่องจากการปรากฏตัวของ "ผู้ตรวจราชการ"

การแสดงตลกของ Ostrovsky เกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมที่เป็นเนื้อเดียวกันซึ่งเน้นความเป็นเอกภาพด้วยชื่อ "คนของเรา - เรามานับกัน!"

ในละครตลกยอดเยี่ยมสามเรื่อง สภาพแวดล้อมทางสังคมถูกตัดสินโดย "มนุษย์ต่างดาว" จากกลุ่มผู้รอบรู้ระดับสูงและเป็นกลุ่มสังคมบางส่วน แต่ในกรณีทั้งหมดเหล่านี้ ปัญหาระดับชาติถูกวางและแก้ไขภายในกลุ่มคนชั้นสูงหรือระบบราชการ ออสตรอฟสกี้ทำให้พ่อค้ามุ่งความสนใจไปที่การแก้ปัญหาระดับชาติ - ชั้นเรียนที่ไม่เคยแสดงความสามารถเช่นนี้ในวรรณคดีมาก่อนเขา ชนชั้นพ่อค้ามีความเชื่อมโยงโดยธรรมชาติกับชนชั้นล่าง - ชาวนา มักเกี่ยวข้องกับชาวนาที่เป็นทาส สามัญชน; มันเป็นส่วนหนึ่งของ "ฐานันดรที่สาม" ซึ่งเป็นเอกภาพซึ่งยังไม่ถูกทำลายในยุค 40 และ 50

Ostrovsky เป็นคนแรกที่ได้เห็นในชีวิตที่เป็นเอกลักษณ์ของพ่อค้าซึ่งแตกต่างจากชีวิตของขุนนางซึ่งเป็นการแสดงออกของลักษณะที่จัดตั้งขึ้นทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาของสังคมรัสเซียโดยรวม นี่เป็นหนึ่งในนวัตกรรมใหม่ของคอเมดีเรื่อง Our People – Let's Be Numbered! คำถามที่โพสต์นั้นจริงจังมากและเกี่ยวข้องกับสังคมทั้งหมด “ไม่มีประโยชน์ที่จะตำหนิกระจกถ้าหน้าของคุณเบี้ยว!” - โกกอลปราศรัยต่อสังคมรัสเซียอย่างตรงไปตรงมาในบทที่ส่งถึงผู้ตรวจราชการ “ คนของเรา - เราจะถูกนับ!” - Ostrovsky สัญญากับผู้ชมอย่างเจ้าเล่ห์ บทละครของเขามีไว้สำหรับผู้ชมในวงกว้างและเป็นประชาธิปไตยมากกว่าละครเรื่องก่อนหน้าสำหรับผู้ชมที่โศกนาฏกรรมของตระกูลบอลชอฟเป็นเรื่องใกล้ตัว แต่ในขณะเดียวกันก็สามารถเข้าใจความหมายทั่วไปของมันได้

ความสัมพันธ์ในครอบครัวและความสัมพันธ์ในทรัพย์สินปรากฏในภาพยนตร์ตลกของ Ostrovsky ซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเด็นทางสังคมที่สำคัญหลายประการ พ่อค้าซึ่งเป็นชนชั้นอนุรักษ์นิยมที่อนุรักษ์ประเพณีและขนบธรรมเนียมโบราณได้แสดงให้เห็นในบทละครของ Ostrovsky ในทุกวิถีชีวิตที่ริเริ่มของพวกเขา ขณะเดียวกันผู้เขียนก็มองเห็นความสำคัญของชนชั้นอนุรักษ์นิยมที่มีต่ออนาคตของประเทศ การพรรณนาถึงชีวิตของพ่อค้าทำให้เขามีพื้นฐานในการวางปัญหาชะตากรรมของความสัมพันธ์แบบปิตาธิปไตยในโลกสมัยใหม่ โดยสรุปการวิเคราะห์นวนิยาย Dombey and Son ของ Dickens ซึ่งเป็นผลงานที่มีตัวละครหลักรวบรวมคุณธรรมและอุดมคติของชนชั้นกระฎุมพี Ostrovsky เขียนว่า:“ เกียรติยศของบริษัทอยู่เหนือสิ่งอื่นใด ปล่อยให้ทุกสิ่งเสียสละเพื่อมัน เกียรติของ บริษัท คือ จุดเริ่มต้นที่กิจกรรมทั้งหมดไหลออกมา เพื่อแสดงให้เห็นความเท็จทั้งหมดของหลักการนี้ Dickens จึงได้ติดต่อกับหลักการอื่น - ด้วยความรักในการแสดงออกต่างๆ นี่คือจุดที่นวนิยายควรจะจบลง แต่นั่นไม่ใช่วิธีที่ Dickens ทำ เขาบังคับให้วอลเตอร์มาจากต่างประเทศ ฟลอเรนซ์เพื่อซ่อนตัวกับกัปตันคูเทิลและแต่งงานกับวอลเตอร์ เขาบังคับให้ดอมบีย์กลับใจและตั้งถิ่นฐานในครอบครัวของฟลอเรนซ์” (13, 137--138) ความเชื่อมั่นที่ว่าดิคเก้นควรจบนวนิยายเรื่องนี้โดยไม่ต้องแก้ไขความขัดแย้งทางศีลธรรมและไม่แสดงให้เห็นถึงชัยชนะของความรู้สึกของมนุษย์เหนือ "เกียรติของพ่อค้า" ซึ่งเป็นความหลงใหลที่เกิดขึ้นในสังคมชนชั้นกลางเป็นลักษณะของ Ostrovsky โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาที่เขาทำงานเกี่ยวกับเขา หนังตลกยอดเยี่ยมเรื่องแรก เมื่อจินตนาการถึงอันตรายที่ความก้าวหน้านำมาโดยสมบูรณ์ (Dickens แสดงให้เห็น) Ostrovsky เข้าใจถึงสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของความก้าวหน้าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และมองเห็นหลักการเชิงบวกที่มีอยู่ในนั้น

ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Our People - Let's Be Numbered! เขาวาดภาพหัวหน้าบ้านพ่อค้าชาวรัสเซียโดยภูมิใจในความมั่งคั่งของเขา ละทิ้งความรู้สึกที่เรียบง่ายของมนุษย์ และสนใจในผลกำไรของบริษัท เช่นเดียวกับ Dombey เพื่อนร่วมงานชาวอังกฤษของเขา อย่างไรก็ตาม Bolshov ไม่เพียงแต่ไม่หมกมุ่นอยู่กับเครื่องรางของ "เกียรติยศของบริษัท" เท่านั้น แต่ในทางกลับกัน มันแตกต่างไปจากแนวคิดนี้โดยสิ้นเชิง เขาใช้ชีวิตร่วมกับเครื่องรางอื่นๆ และเสียสละความรักทั้งหมดของมนุษย์ให้กับพวกเขา หากพฤติกรรมของ Dombey ถูกกำหนดโดยหลักปฏิบัติแห่งเกียรติยศทางการค้า พฤติกรรมของ Bolshov ก็ถูกกำหนดโดยหลักปฏิบัติของความสัมพันธ์แบบปิตาธิปไตยและครอบครัว และเช่นเดียวกับสำหรับ Dombey การรับใช้เกียรติยศของบริษัทถือเป็นความหลงใหลอันเย็นชา ดังนั้นสำหรับ Bolshov ความหลงใหลอันเย็นชาคือการใช้อำนาจของเขาในฐานะผู้เฒ่าเหนือครอบครัวของเขา

การผสมผสานระหว่างความมั่นใจในความศักดิ์สิทธิ์ของระบอบเผด็จการของตนกับจิตสำนึกของชนชั้นกลางถึงความจำเป็นในการเพิ่มผลกำไร ความสำคัญยิ่งของเป้าหมายนี้ และความชอบธรรมของการยอมอยู่ใต้บังคับบัญชาการพิจารณาอื่น ๆ ทั้งหมดเป็นที่มาของแผนอันกล้าหาญของการล้มละลายอันเป็นเท็จใน ซึ่งลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ของฮีโร่นั้นปรากฏชัดเจน แท้จริงแล้ว การขาดแนวคิดทางกฎหมายโดยสิ้นเชิงที่เกิดขึ้นในสาขาการค้าเมื่อความสำคัญของแนวคิดในสังคมเพิ่มมากขึ้น ความศรัทธาอย่างไร้เหตุผลในการขัดขืนไม่ได้ของลำดับชั้นของครอบครัว การแทนที่แนวคิดเชิงพาณิชย์และธุรกิจด้วยนิยายเกี่ยวกับความสัมพันธ์ในครอบครัวที่เกี่ยวข้องกัน ทั้งหมดนี้ สิ่งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ Bolshov ด้วยแนวคิดเรื่องความเรียบง่ายและความสะดวกในการรวยเพราะบัญชีของคู่ค้าและความมั่นใจในการเชื่อฟังของลูกสาวในการยินยอมของเธอที่จะแต่งงานกับ Podkhalyuzin และไว้วางใจในสิ่งหลังนี้ทันทีที่เขากลายเป็น ลูกเขย.

แผนการของ Bolshov คือโครงเรื่อง "ดั้งเดิม" ซึ่งใน "The Minor" สอดคล้องกับความพยายามที่จะยึดสินสอดของ Sophia โดย Prostakovs และ Skotinin ใน "Woe from Wit" - ความรักของ Sophia กับ Silent และใน "The Inspector General" - การละเมิดเจ้าหน้าที่ที่เปิดเผย (ราวกับผกผัน) ในระหว่างการเล่น ใน "ล้มละลาย" ผู้ทำลายอุบายเริ่มแรกซึ่งสร้างความขัดแย้งที่สองและสำคัญในการเล่นคือ Podkhalyuzin - บุคคล "ของตัวเอง" ของ Bolshov พฤติกรรมของเขาซึ่งไม่คาดคิดสำหรับหัวหน้าบ้าน เป็นพยานถึงการล่มสลายของความสัมพันธ์แบบปิตาธิปไตย - ครอบครัว และธรรมชาติที่ลวงตาของการดึงดูดพวกเขาในโลกของผู้ประกอบการทุนนิยม Podkhalyuzin เป็นตัวแทนของความก้าวหน้าของชนชั้นกลางในระดับเดียวกับที่ Bolshoi เป็นตัวแทนของวิถีชีวิตแบบปิตาธิปไตย สำหรับเขามีเพียงการให้เกียรติอย่างเป็นทางการเท่านั้น - การให้เกียรติในการ "พิสูจน์เอกสาร" ซึ่งเป็นรูปลักษณ์ที่เรียบง่ายของ "เกียรติยศของบริษัท"

ในบทละครของ Ostrovsky ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 70 “เลส์” แม้แต่พ่อค้ารุ่นก่อนๆ ก็ยังยืนหยัดในตำแหน่งที่มีเกียรติอย่างเป็นทางการ ผสมผสานการอ้างสิทธิ์ในอำนาจปิตาธิปไตยอันไร้ขอบเขตเหนือครัวเรือนได้อย่างลงตัว โดยมีแนวคิดเรื่องกฎหมายและกฎเกณฑ์ทางการค้าเป็นพื้นฐานของพฤติกรรม เช่นเกี่ยวกับ "เกียรติของ บริษัท": "ถ้าฉันมีของตัวเองฉันก็พิสูจน์เอกสาร - นั่นคือเกียรติของฉัน" ... ฉันไม่ใช่คน ฉันคือกฎ "พ่อค้า Vosmibratov พูดเกี่ยวกับตัวเอง (6, 53) ด้วยการนำ Bolshov ที่ไม่ซื่อสัตย์อย่างไร้เดียงสามาเทียบกับ Podkhalyuzin ที่ซื่อสัตย์อย่างเป็นทางการ Ostrovsky ไม่ได้กระตุ้นให้ผู้ชมตัดสินใจอย่างมีจริยธรรม แต่ตั้งคำถามเกี่ยวกับสถานะทางศีลธรรมของสังคมยุคใหม่ต่อหน้าเขา พระองค์ทรงแสดงให้เห็นถึงความหายนะของชีวิตรูปแบบเก่าและอันตรายของชีวิตใหม่ที่เติบโตจากรูปแบบเก่าเหล่านี้ตามธรรมชาติ ความขัดแย้งทางสังคมที่แสดงออกมาผ่านความขัดแย้งในครอบครัวในบทละครของเขามีลักษณะเป็นประวัติศาสตร์เป็นหลัก และแง่มุมการสอนในงานของเขามีความซับซ้อนและคลุมเครือ

การระบุตำแหน่งทางศีลธรรมของผู้เขียนได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงของเหตุการณ์ที่ปรากฎในหนังตลกของเขากับโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์เรื่อง "King Lear" สมาคมนี้เกิดขึ้นในหมู่คนรุ่นเดียวกัน ความพยายามของนักวิจารณ์บางคนที่จะเห็นร่างของ Bolshov - "พ่อค้า King Lear" - ลักษณะของโศกนาฏกรรมที่สูงส่งและยืนยันว่าผู้เขียนเห็นอกเห็นใจเขาพบกับการต่อต้านอย่างเด็ดขาดจาก Dobrolyubov ซึ่ง Bolshov เป็นเผด็จการและใน ความโศกเศร้าของเขายังคงเป็นเผด็จการ เป็นคนที่เป็นอันตรายและเป็นอันตรายต่อสังคม ทัศนคติเชิงลบอย่างต่อเนื่องของ Dobrolyubov ที่มีต่อ Bolshov ไม่รวมความเห็นอกเห็นใจใด ๆ ต่อฮีโร่คนนี้ส่วนใหญ่อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่านักวิจารณ์รู้สึกถึงความเชื่อมโยงระหว่างเผด็จการในประเทศและเผด็จการทางการเมืองและการพึ่งพาการไม่ปฏิบัติตามกฎหมายในองค์กรเอกชนที่ขาด ความถูกต้องตามกฎหมายในสังคมโดยรวม “ราชาพ่อค้าเลียร์” ให้ความสนใจเขามากที่สุดในฐานะที่เป็นศูนย์รวมของปรากฏการณ์ทางสังคมที่ก่อให้เกิดและสนับสนุนความไร้เสียงของสังคม การขาดสิทธิของประชาชน และความซบเซาในการพัฒนาเศรษฐกิจและการเมืองของประเทศ

ภาพลักษณ์ของ Bolshov ในบทละครของ Ostrovsky ได้รับการตีความในลักษณะที่ตลกขบขันและกล่าวหาอย่างแน่นอน อย่างไรก็ตามความทุกข์ทรมานของฮีโร่คนนี้ซึ่งไม่สามารถเข้าใจถึงความผิดทางอาญาและความไร้เหตุผลของการกระทำของเขาได้อย่างถ่องแท้นั้นเป็นเรื่องที่น่าทึ่งอย่างมาก การทรยศของ Podkhalyuzin และลูกสาวของเขา การสูญเสียทุนทำให้ Bolshov พบกับความผิดหวังทางอุดมการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ความรู้สึกที่คลุมเครือของการล่มสลายของรากฐานและหลักการอันเก่าแก่และโจมตีเขาราวกับจุดจบของโลก

การล่มสลายของการเป็นทาสและการพัฒนาความสัมพันธ์ของชนชั้นกระฎุมพีคาดว่าจะเกิดขึ้นในส่วนข้อไขเค้าความเรื่องของหนังตลก ลักษณะทางประวัติศาสตร์ของการกระทำนี้ "ทำให้รูปร่างของบอลชอฟแข็งแกร่งขึ้น" ในขณะที่ความทุกข์ทรมานของเขากระตุ้นให้เกิดการตอบสนองในจิตวิญญาณของนักเขียนและผู้ชม ไม่ใช่เพราะฮีโร่ไม่สมควรได้รับการลงโทษตามคุณสมบัติทางศีลธรรมของเขา แต่เนื่องจากฝ่ายขวาอย่างเป็นทางการ Podkhalyuzin ไม่เพียงเหยียบย่ำความคิดที่แคบและบิดเบี้ยวของ Bolshov เกี่ยวกับความสัมพันธ์ในครอบครัวและสิทธิของผู้ปกครองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกและหลักการทั้งหมดด้วย ยกเว้นหลักการของ "เหตุผล" ของเอกสารทางการเงิน ด้วยการละเมิดหลักการแห่งความไว้วางใจเขา (นักเรียนของบอลชอฟคนเดียวกันซึ่งเชื่อว่าหลักการแห่งความไว้วางใจมีอยู่ในครอบครัวเท่านั้น) เนื่องจากทัศนคติต่อต้านสังคมของเขาจึงกลายเป็นเจ้าแห่งสถานการณ์ในสังคมสมัยใหม่อย่างแม่นยำ

การแสดงตลกเรื่องแรกของ Ostrovsky นานก่อนการล่มสลายของความเป็นทาสแสดงให้เห็นถึงการพัฒนาความสัมพันธ์ของชนชั้นกลางอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ความสำคัญทางประวัติศาสตร์และสังคมของกระบวนการที่เกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมของพ่อค้า

"The Poor Bride" (1852) แตกต่างอย่างมากจากภาพยนตร์ตลกเรื่องแรก ("Our People...") ในด้านสไตล์ ประเภทและสถานการณ์ ในการก่อสร้างละคร “The Poor Bride” ด้อยกว่าหนังตลกเรื่องแรกในเรื่องความกลมกลืนของการเรียบเรียง ความลึกและความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของปัญหาที่เกิดขึ้น ความรุนแรงและความเรียบง่ายของความขัดแย้ง แต่มันเต็มไปด้วยความคิดและความหลงใหลในยุคนั้นและทำให้ สร้างความประทับใจให้กับผู้คนในยุค 50 ความทุกข์ทรมานของหญิงสาวที่จัดการแต่งงานให้นั้นเป็น "อาชีพ" เดียวที่เป็นไปได้ และประสบการณ์อันน่าทึ่งของ "ชายร่างเล็ก" ที่สังคมปฏิเสธสิทธิ์ที่จะรัก การกดขี่ของสิ่งแวดล้อม และความปรารถนาความสุขของแต่ละคน ซึ่งทำ ไม่พบความพึงพอใจ - การปะทะกันเหล่านี้และอื่น ๆ อีกมากมายที่ทำให้ผู้ชมกังวลสะท้อนให้เห็นในละคร ถ้าเป็นหนังตลกเรื่อง Our People - We'll Be Numbered! Ostrovsky คาดการณ์ปัญหาของประเภทการเล่าเรื่องในหลาย ๆ ด้านและเปิดทางสำหรับการพัฒนาของพวกเขา ใน "The Poor Bride" เขาค่อนข้างติดตามนักประพันธ์และผู้แต่งเรื่องราวโดยทดลองเพื่อค้นหาโครงสร้างที่น่าทึ่งที่จะทำให้สามารถแสดงเนื้อหาได้ วรรณกรรมเชิงบรรยายกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน ในหนังตลกมีการตอบสนองต่อนวนิยายเรื่อง "A Hero of Our Time" ของ Lermontov อย่างเห็นได้ชัดโดยพยายามเปิดเผยทัศนคติของพวกเขาต่อคำถามบางข้อที่เกิดขึ้นในนั้น ตัวละครหลักตัวหนึ่งมีนามสกุลที่มีลักษณะเฉพาะ - Merich คำวิจารณ์ร่วมสมัยต่อ Ostrovsky ตั้งข้อสังเกตว่าฮีโร่คนนี้เลียนแบบ Pechorin และแกล้งทำเป็นปีศาจ นักเขียนบทละครเผยให้เห็นถึงความหยาบคายของ Merich ซึ่งไม่คู่ควรที่จะยืนเคียงข้างไม่เพียงกับ Pechorin เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Grushnitsky ด้วยเนื่องจากความยากจนในโลกฝ่ายวิญญาณของเขา

การกระทำของ "เจ้าสาวผู้น่าสงสาร" เกิดขึ้นในแวดวงลูกผสมระหว่างเจ้าหน้าที่ผู้น่าสงสาร ขุนนางและสามัญชนผู้ยากจน และ "ลัทธิปีศาจ" ของเมริช แนวโน้มของเขาที่จะสนุกสนานด้วยการ "ทำลายหัวใจ" ของเด็กผู้หญิงที่ใฝ่ฝันถึงความรักและการแต่งงานได้รับ คำจำกัดความทางสังคม: ชายหนุ่มที่ร่ำรวย "เจ้าบ่าวที่ดี" หลอกลวงหญิงสาวสวยโดยไม่มีสินสอดใช้สิทธิของนายซึ่งเป็นที่ยอมรับมานานหลายศตวรรษในสังคม "ที่จะล้อเล่นกับหญิงสาวสวยอย่างอิสระ" (Nekrasov) ไม่กี่ปีต่อมาในละครเรื่อง "The Kindergarten" ซึ่งเดิมมีชื่อที่สื่อความหมายว่า "ของเล่นสำหรับแมว น้ำตาสำหรับหนู" ออสตรอฟสกี้แสดงให้เห็นถึงความบันเทิงเชิงอุบายประเภทนี้ในรูปแบบ "ดั้งเดิม" ทางประวัติศาสตร์ในฐานะ "ผู้ยิ่งใหญ่" ความรัก” - ผลิตภัณฑ์ของชีวิตทาส (เปรียบเทียบภูมิปัญญาที่แสดงผ่านริมฝีปากของหญิงสาวทาสใน "วิบัติจากปัญญา": "ส่งเราให้มากกว่าความโศกเศร้าและความโกรธอย่างสูงส่งและความรักอันสูงส่ง!") ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ในนวนิยายเรื่อง "การฟื้นคืนชีพ" แอล. ตอลสตอยจะกลับมาสู่สถานการณ์นี้อีกครั้งในฐานะจุดเริ่มต้นของเหตุการณ์โดยประเมินว่าเขาจะถามคำถามทางสังคมจริยธรรมและการเมืองที่สำคัญที่สุด

ออสตรอฟสกี้ยังตอบสนองด้วยวิธีที่ไม่เหมือนใครต่อปัญหาที่ความนิยมเกี่ยวข้องกับอิทธิพลของจอร์จแซนด์ที่มีต่อจิตใจของผู้อ่านชาวรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 40 และ 50 นางเอกของ “เจ้าสาวผู้น่าสงสาร” เป็นเด็กสาวเรียบง่ายที่โหยหาความสุขเล็กๆ น้อยๆ แต่อุดมคติของเธอกลับแฝงไปด้วยความเป็นจอร์จแซนด์ เธอมีแนวโน้มที่จะใช้เหตุผลคิดเกี่ยวกับปัญหาทั่วไปและมั่นใจว่าทุกสิ่งในชีวิตของผู้หญิงได้รับการแก้ไขโดยการปฏิบัติตามความปรารถนาหลักประการเดียวนั่นคือรักและถูกรัก นักวิจารณ์หลายคนพบว่านางเอกของ Ostrovsky "มีทฤษฎี" มากเกินไป ในเวลาเดียวกันนักเขียนบทละคร "ดึง" ผู้หญิงของเขาที่มุ่งมั่นเพื่อความสุขและอิสรภาพส่วนบุคคลจากจุดสูงสุดของลักษณะอุดมคติของนวนิยายของจอร์จแซนด์และผู้ติดตามของเธอ เธอถูกนำเสนอในฐานะหญิงสาวชาวมอสโกจากแวดวงราชการระดับกลาง หนุ่มนักฝันโรแมนติก เห็นแก่ตัวในความกระหายความรัก ทำอะไรไม่ถูกในการประเมินผู้คน และไม่สามารถแยกแยะความรู้สึกที่แท้จริงจากเทปสีแดงที่หยาบคายได้

ใน “เจ้าสาวผู้น่าสงสาร” แนวคิดยอดนิยมเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมของชนชั้นกระฎุมพีเกี่ยวกับความเป็นอยู่และความสุขขัดแย้งกับความรักในรูปแบบต่างๆ แต่ความรักนั้นไม่ได้ปรากฏอยู่ในการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบและสมบูรณ์แบบ แต่ในรูปลักษณ์ของเวลา สภาพแวดล้อมทางสังคม และความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์ Marya Andreevna ที่ไม่มีสินสอดซึ่งต้องทนทุกข์จากความต้องการทางวัตถุซึ่งด้วยความจำเป็นร้ายแรงผลักดันให้เธอละทิ้งความรู้สึกของเธอเพื่อคืนดีกับชะตากรรมของทาสในบ้านประสบกับความโหดร้ายจากคนที่รักเธอ จริงๆ แล้วแม่ขายเธอเพื่อให้ชนะคดีในศาล ด้วยความทุ่มเทให้กับครอบครัว โดยให้เกียรติพ่อผู้ล่วงลับของเธอและรัก Masha เหมือนของเขาเอง เจ้าหน้าที่ Dobrotvorsky พบว่าเธอเป็น "เจ้าบ่าวที่ดี" - เจ้าหน้าที่ผู้มีอิทธิพล หยาบคาย โง่เขลา โง่เขลา ซึ่งสร้างทุนจากการละเมิด Merić ผู้เล่นด้วยความหลงใหล สนุกสนานกับ "เรื่อง" กับเด็กสาวอย่างเหยียดหยาม มิลาชินที่รักเธอหลงใหลในการต่อสู้เพื่อสิทธิในหัวใจของหญิงสาวโดยการแข่งขันกับเมริชจนเขาไม่คิดว่าการต่อสู้ครั้งนี้จะส่งผลต่อเจ้าสาวที่น่าสงสารอย่างไรเธอควรรู้สึกอย่างไร . บุคคลเพียงคนเดียวที่รัก Masha อย่างจริงใจและลึกซึ้ง - ลดระดับในสภาพแวดล้อมของชนชั้นกลางและถูกบดขยี้ แต่ Khorkov ใจดีฉลาดและมีการศึกษา - ไม่ดึงดูดความสนใจของนางเอกมีกำแพงแห่งความแปลกแยกระหว่างพวกเขาและ Masha ก่อความเสียหาย เขาเป็นบาดแผลเดียวกับที่พวกเขาทำกับเธอคนรอบข้าง ดังนั้นจากการผสมผสานของสี่แผนการสี่บรรทัดที่น่าทึ่ง (Masha และ Merich, Masha และ Khorkov, Masha และ Milashin, Masha และเจ้าบ่าว - Benevolensky) โครงสร้างที่ซับซ้อนของบทละครนี้จึงถูกสร้างขึ้นซึ่งใกล้เคียงกับโครงสร้างหลายประการ ของนวนิยายที่ประกอบด้วยโครงเรื่องที่ผสมผสานกัน ในตอนท้ายของการเล่นในการปรากฏตัวสั้น ๆ สองครั้งบทละครใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งแสดงโดยบุคคลใหม่ที่เป็นฉาก - Dunya เด็กสาวชนชั้นกลางซึ่งเป็นภรรยาที่ยังไม่ได้แต่งงานของ Benevolensky มาหลายปีและถูกทิ้งไว้โดยเขาเพื่อแต่งงานกับ "ผู้มีการศึกษา " หญิงสาว. Dunya ผู้รัก Benevolensky สามารถสงสาร Masha เข้าใจเธอและพูดอย่างเข้มงวดกับเจ้าบ่าวผู้มีชัยชนะ:“ แต่คุณจะสามารถอยู่กับภรรยาเช่นนี้ได้หรือไม่? ระวังอย่าทำลายชีวิตของคนอื่นโดยเปล่าประโยชน์ มันจะเป็นบาปสำหรับคุณ "..." สิ่งนี้ไม่ได้อยู่กับฉัน: พวกเขามีชีวิตอยู่มีชีวิตอยู่และเป็นอย่างนั้น" (1, 217)

“โศกนาฏกรรมเล็กๆ น้อยๆ” จากชีวิตชนชั้นกลางนี้ดึงดูดความสนใจของผู้อ่าน ผู้ชม และนักวิจารณ์ มันแสดงให้เห็นถึงตัวละครพื้นบ้านหญิงที่แข็งแกร่ง ดราม่าชะตากรรมของผู้หญิงถูกเปิดเผยในรูปแบบใหม่ ในรูปแบบที่เรียบง่ายและความเป็นจริง ตรงกันข้ามกับสไตล์ที่โรแมนติกและกว้างไกลของจอร์จ แซนด์ ในตอนที่ Dunya เป็นนางเอก ความเข้าใจดั้งเดิมของ Ostrovsky เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมนั้นเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ

อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจาก "การสลับฉาก" แล้ว "The Poor Bride" ยังเริ่มต้นบรรทัดใหม่ในละครรัสเซียอีกด้วย ในหลาย ๆ ด้านนี้ยังคงเล่นไม่เต็มที่ (การคำนวณผิดของผู้เขียนถูกบันทึกไว้ในบทความเชิงวิพากษ์วิจารณ์โดย Turgenev และผู้เขียนคนอื่น ๆ ) ว่าปัญหาของความรักสมัยใหม่ในการมีปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนกับผลประโยชน์ทางวัตถุที่กดขี่ผู้คน ประหลาดใจกับความกล้าหาญที่สร้างสรรค์ของนักเขียนบทละครหนุ่มผู้กล้าหาญในงานศิลปะ แม้จะยังไม่ได้แสดงละครเวทีแม้แต่เรื่องเดียว แต่เมื่อได้เขียนบทตลกต่อหน้า The Poor Bride ซึ่งได้รับการยอมรับจากหน่วยงานวรรณกรรมระดับสูงว่าเป็นแบบอย่าง เขาจึงละทิ้งปัญหาและสไตล์ของมันโดยสิ้นเชิง และสร้างตัวอย่างของละครสมัยใหม่ที่ด้อยกว่าของเขา งานแรกที่สมบูรณ์แบบ แต่เป็นงานใหม่

ในช่วงปลายยุค 40 - ต้นยุค 50 Ostrovsky ใกล้ชิดกับกลุ่มนักเขียนรุ่นเยาว์ (T. I. Filippov, E. N. Edelson, B. N. Almazov, A. A. Grigoriev) ซึ่งในไม่ช้าความคิดเห็นก็เข้าสู่ทิศทางของชาวสลาฟฟีล Ostrovsky และเพื่อน ๆ ของเขาร่วมมือกันในนิตยสาร Moskvityanin ซึ่งพวกเขาไม่ได้แบ่งปันความเชื่อแบบอนุรักษ์นิยมของบรรณาธิการ M. P. Pogodin ความพยายามของ Moskvityanin ที่เรียกว่า "กองบรรณาธิการรุ่นเยาว์" ในการเปลี่ยนทิศทางของนิตยสารล้มเหลว ยิ่งไปกว่านั้น การพึ่งพาทางการเงินของทั้ง Ostrovsky และพนักงาน Moskvityanin คนอื่น ๆ ในบรรณาธิการเพิ่มขึ้นและบางครั้งก็ทนไม่ได้ สำหรับ Ostrovsky เรื่องนี้ก็ซับซ้อนเช่นกันเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่า Pogodin ผู้มีอิทธิพลมีส่วนในการตีพิมพ์ภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกของเขาและสามารถเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งของผู้เขียนบทละครได้ในระดับหนึ่งซึ่งอาจถูกประณามอย่างเป็นทางการ

จุดเปลี่ยนอันโด่งดังของ Ostrovsky ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 ที่มีต่อแนวคิดของชาวสลาฟไฟล์ไม่ได้หมายถึงการสร้างสายสัมพันธ์กับโพโกดิน ความสนใจอย่างแรงกล้าในนิทานพื้นบ้าน ในรูปแบบดั้งเดิมของชีวิตพื้นบ้าน การทำให้ครอบครัวปิตาธิปไตยในอุดมคติ—ลักษณะที่ปรากฏให้เห็นชัดเจนในผลงานในยุค “มุสโกวิต” ของออสตรอฟสกี้—ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับความเชื่ออย่างเป็นทางการและราชาธิปไตยของโปโกดิน

เมื่อพูดถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในโลกทัศน์ของ Ostrovsky ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 พวกเขามักจะอ้างจดหมายของเขาถึง Pogodin ลงวันที่ 30 กันยายน พ.ศ. 2396 ซึ่งผู้เขียนแจ้งให้ผู้สื่อข่าวของเขาทราบว่าเขาไม่ต้องการกังวลเรื่องตลกเรื่องแรกอีกต่อไปเพราะเขาไม่ได้ ต้องการ "ได้รับ" ความไม่พอใจ "ยอมรับว่ามุมมองชีวิตที่แสดงในละครเรื่องนี้ตอนนี้ดูเหมือนว่าเขา" ยังเด็กและรุนแรงเกินไป "เพราะ" เป็นการดีกว่าที่คนรัสเซียจะชื่นชมยินดีเมื่อเห็นตัวเอง เวทีมากกว่าที่จะเศร้า” แย้งว่าทิศทางที่เขา “เริ่มเปลี่ยนไป” และตอนนี้เขาได้รวม “ความประเสริฐเข้ากับการ์ตูน” ไว้ในผลงานของเขา ตัวเขาเองถือว่า "Don't Get in Your Own Sleigh" เป็นตัวอย่างของบทละครที่เขียนด้วยจิตวิญญาณใหม่ (ดู 14, 39) ในการตีความจดหมายฉบับนี้ ตามกฎแล้วนักวิจัยไม่ได้คำนึงถึงว่ามันเขียนขึ้นหลังจากการห้ามการผลิตภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกของ Ostrovsky และปัญหาใหญ่ที่มาพร้อมกับการห้ามผู้เขียนนี้ (ขึ้นอยู่กับการแต่งตั้งของตำรวจกำกับดูแล เขา) และมีคำขอที่สำคัญมากสองคำขอที่ส่งถึงบรรณาธิการของ "Moskvityanin": Ostrovsky ขอให้ Pogodin ล็อบบี้ผ่านเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อรับบริการที่โรงละครมอสโกซึ่งอยู่ใต้บังคับบัญชาของกระทรวงศาล และยื่นคำร้องเพื่อขออนุญาตแสดงละครตลกเรื่องใหม่ของเขาเรื่อง Don't Get in Your Own Sleigh บนเวทีมอสโก ด้วยการนำเสนอคำขอเหล่านี้ Ostrovsky จึงให้ Pogodin เพื่อรับประกันความน่าเชื่อถือของเขา

ผลงานที่เขียนโดย Ostrovsky ระหว่างปี 1853 ถึง 1855 นั้นแตกต่างไปจากงานก่อน ๆ อย่างแท้จริง แต่ “The Poor Bride” ก็แตกต่างอย่างมากจากหนังตลกเรื่องแรกเช่นกัน ในเวลาเดียวกัน ละครเรื่อง "Don't Get in Your Own Sleigh" (1853) ยังคงดำเนินต่อไปในหลาย ๆ ด้านเกี่ยวกับสิ่งที่เริ่มต้นใน "The Poor Bride" เธอวาดภาพผลที่ตามมาอันน่าเศร้าของความสัมพันธ์ตามปกติที่เกิดขึ้นในสังคมที่แบ่งออกเป็นกลุ่มทางสังคมที่ทำสงครามกันซึ่งต่างจากต่างดาวซึ่งกันและกัน การเหยียบย่ำบุคลิกภาพของคนเรียบง่ายที่ไว้วางใจได้และซื่อสัตย์การดูหมิ่นความรู้สึกที่ไม่เห็นแก่ตัวและลึกซึ้งของจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์ - นี่คือสิ่งที่การดูถูกแบบดั้งเดิมของอาจารย์ที่มีต่อผู้คนกลายเป็นในละคร ในละครเรื่อง “Poverty is not a vice” (พ.ศ. 2397) ภาพลักษณ์ของการปกครองแบบเผด็จการปรากฏการณ์ที่ค้นพบในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Our People แม้จะยังไม่มีการตั้งชื่อก็ปรากฏอีกครั้งด้วยความสดใสและความจำเพาะทั้งหมดและ ปัญหา ความ สัมพันธ์ ระหว่าง ความ ก้าวหน้า ประวัติศาสตร์ กับ ประเพณี ชีวิต ของชาติ ถูก วาง ไว้ ในขณะเดียวกัน วิธีการทางศิลปะที่ผู้เขียนแสดงทัศนคติของเขาต่อประเด็นทางสังคมเหล่านี้ก็เปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด ออสตรอฟสกี้พัฒนารูปแบบใหม่ของแอ็คชั่นดราม่ามากขึ้นเรื่อยๆ โดยเปิดทางให้สไตล์ของการแสดงสมจริงสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

บทละครของ Ostrovsky ในปี 1853-1854 อย่างเปิดเผยมากกว่าผลงานชิ้นแรกของเขา พวกเขามุ่งเป้าไปที่ผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตย เนื้อหาของพวกเขายังคงจริงจัง การพัฒนาปัญหาในงานของนักเขียนบทละครเป็นเรื่องที่เกิดขึ้นเอง แต่การแสดงละครและงานรื่นเริงยอดนิยมของบทละครเช่น "ความยากจนไม่ใช่เรื่องรอง" และ "อย่าใช้ชีวิตตามที่คุณต้องการ" (1854) ตรงกันข้ามกับ ความสุภาพเรียบร้อยและความเป็นจริงในชีวิตประจำวันของ "ล้มละลาย" และ "เจ้าสาวผู้น่าสงสาร" ดูเหมือนว่าออสตรอฟสกี้จะ "คืน" ละครให้กับจัตุรัสโดยเปลี่ยนให้กลายเป็น "ความบันเทิงพื้นบ้าน" การแสดงละครที่แสดงบนเวทีในละครเรื่องใหม่ของเขาทำให้ชีวิตของผู้ชมใกล้ชิดยิ่งขึ้นแตกต่างจากผลงานเรื่องแรกของเขาซึ่งวาดภาพชีวิตประจำวันที่โหดร้าย ความยิ่งใหญ่แห่งเทศกาลของการแสดงละครดูเหมือนจะดำเนินต่อไปในเทศกาลคริสต์มาสพื้นบ้านหรือเทศกาล Maslenitsa ด้วยขนบธรรมเนียมและประเพณีอันเก่าแก่ และนักเขียนบทละครทำให้ความสนุกสนานนี้กลายเป็นช่องทางในการตั้งคำถามสำคัญทางสังคมและจริยธรรม

ในละครเรื่อง "ความยากจนไม่ใช่สิ่งเลวร้าย" มีแนวโน้มที่ชัดเจนในการทำให้ประเพณีเก่าแก่ของครอบครัวและชีวิตในอุดมคติ อย่างไรก็ตาม การแสดงความสัมพันธ์แบบปิตาธิปไตยในหนังตลกเรื่องนี้มีความซับซ้อนและคลุมเครือ สิ่งเก่าถูกตีความในนั้นทั้งเป็นการแสดงให้เห็นถึงรูปแบบชีวิตนิรันดร์และยั่งยืนในยุคปัจจุบันและเป็นศูนย์รวมของพลังแห่งความเฉื่อยเฉื่อยที่ "พันธนาการ" บุคคล ใหม่ - เป็นการแสดงออกของกระบวนการทางธรรมชาติของการพัฒนาโดยที่ชีวิตไม่สามารถคิดได้และเป็นการ์ตูน "การเลียนแบบแฟชั่น" การดูดซึมอย่างผิวเผินของแง่มุมภายนอกของวัฒนธรรมของสภาพแวดล้อมทางสังคมต่างประเทศประเพณีต่างประเทศ การแสดงความมั่นคงและความคล่องตัวของชีวิตที่แตกต่างกันทั้งหมดนี้อยู่ร่วมกัน ต่อสู้ดิ้นรน และมีปฏิสัมพันธ์ในละคร พลวัตของความสัมพันธ์ของพวกเขาเป็นพื้นฐานของการเคลื่อนไหวอันน่าทึ่งในนั้น พื้นหลังของมันคืองานเฉลิมฉลองวันหยุดพิธีกรรมโบราณซึ่งเป็นการแสดงพื้นบ้านชนิดหนึ่งซึ่งคนทั้งมวลเล่นในช่วงคริสต์มาสโดยละทิ้งความสัมพันธ์ "บังคับ" ในสังคมยุคใหม่อย่างมีเงื่อนไขเพื่อมีส่วนร่วมในเกมแบบดั้งเดิม การไปเยี่ยมบ้านรวยโดยกลุ่มมัมมี่ ซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกแยะคนคุ้นเคยจากคนแปลกหน้า คนจนจากผู้สูงศักดิ์และผู้มีอำนาจ เป็นหนึ่งใน "การกระทำ" ของเกมตลกสมัครเล่นโบราณ ซึ่งก็คือ อิงตามแนวคิดอุดมคติแบบพื้นบ้าน-ยูโทเปีย “ในโลกของงานรื่นเริง ลำดับชั้นทั้งหมดได้ถูกยกเลิกไปแล้ว ที่นี่ทุกชนชั้นและทุกวัยเท่าเทียมกัน” M. M. Bakhtin ยืนยันอย่างถูกต้อง

คุณสมบัติของวันหยุดเทศกาลพื้นบ้านนี้แสดงออกมาอย่างเต็มที่ด้วยการพรรณนาถึงความสนุกสนานในวันคริสต์มาสซึ่งนำเสนอในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "ความยากจนไม่ใช่รอง" เมื่อพระเอกของหนังตลกพ่อค้าผู้ร่ำรวย Gordey Tortsov เพิกเฉยต่อแบบแผนของ "เกม" และปฏิบัติต่อมัมมี่ในแบบที่เขาคุ้นเคยกับการปฏิบัติต่อคนธรรมดาในวันธรรมดานี่ไม่เพียง แต่เป็นการละเมิดประเพณีเท่านั้น แต่ยังเป็นการดูถูกอีกด้วย สู่อุดมคติทางจริยธรรมที่ก่อให้เกิดประเพณีนั้นเอง ปรากฎว่ากอร์ดีย์ซึ่งประกาศตัวเองว่าเป็นผู้สนับสนุนความแปลกใหม่และปฏิเสธที่จะยอมรับพิธีกรรมที่เก่าแก่ดูถูกกองกำลังเหล่านั้นที่เกี่ยวข้องอย่างต่อเนื่องในการต่ออายุของสังคม ในการดูหมิ่นกองกำลังเหล่านี้ เขาอาศัยปรากฏการณ์ใหม่ทางประวัติศาสตร์อย่างเท่าเทียมกัน - การเติบโตของความสำคัญของทุนในสังคม - และบนประเพณีการสร้างบ้านเก่าของอำนาจของผู้อาวุโสที่ไม่สามารถรับผิดชอบได้ โดยเฉพาะ "เจ้า" ของครอบครัว - พ่อ - เหนือส่วนที่เหลือของครัวเรือน

หากในระบบความขัดแย้งในครอบครัวและทางสังคมของบทละคร Gordey Tortsov ถูกเปิดเผยว่าเป็นเผด็จการซึ่งความยากจนเป็นรองและผู้ที่คิดว่าเป็นสิทธิ์ของเขาที่จะผลักดันบุคคลที่ต้องพึ่งพาภรรยาลูกสาวเสมียนแล้วในแนวคิดของ การแสดงพื้นบ้านเขาเป็นคนภาคภูมิใจที่แยกย้ายมัมมี่แล้วตัวเขาเองก็ปรากฏตัวในหน้ากากรองของเขาและกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในการแสดงตลกพื้นบ้านคริสต์มาส Lyubim Tortsov ฮีโร่อีกคนหนึ่งของคอเมดีก็รวมอยู่ในซีรีส์สองความหมายและโวหารด้วย

ในแง่ของประเด็นทางสังคมของละคร เขาเป็นคนยากจนที่ถูกทำลายซึ่งแตกสลายกับชนชั้นพ่อค้า ซึ่งในฤดูใบไม้ร่วงของเขาได้รับของขวัญใหม่ให้เขา ซึ่งเป็นความคิดเชิงวิพากษ์อิสระ แต่ในชุดหน้ากากของค่ำคืนวันคริสต์มาส เขาผู้เป็น "ผู้น่าเกลียด" น้องชายของเขา ซึ่งชีวิต "ในชีวิตประจำวัน" ธรรมดาๆ ถูกมองว่าเป็น "ความอัปยศของครอบครัว" ปรากฏเป็นเจ้านายของ สถานการณ์ "ความโง่เขลา" ของเขากลายเป็นปัญญา ความเรียบง่ายเป็นความเข้าใจ ช่างพูด - เรื่องตลกขบขัน และความเมาเองก็เปลี่ยนจากความอ่อนแอที่น่าละอายให้กลายเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติที่พิเศษ กว้างใหญ่ และไม่อาจระงับได้ รวบรวมความเจริญรุ่งเรืองของชีวิต เสียงอุทานของฮีโร่คนนี้ - "ถนนกว้าง - Love Tortsov กำลังมา!" - ผู้ชมละครหยิบขึ้นมาอย่างกระตือรือร้นซึ่งการผลิตละครตลกถือเป็นชัยชนะของละครระดับชาติแสดงความคิดทางสังคมของ ความเหนือกว่าทางศีลธรรมของคนยากจน แต่มีอิสระภายในเหนือผู้เผด็จการ ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ขัดแย้งกับพฤติกรรมแบบเหมารวมของนิทานพื้นบ้านของฮีโร่คริสต์มาส - โจ๊กเกอร์ ดูเหมือนว่าตัวละครซุกซนผู้ใจดีกับมุขตลกแบบดั้งเดิมนี้มาจากถนนแห่งเทศกาลสู่เวทีละคร และเขาจะกลับไปอยู่บนถนนในเมืองแห่งเทศกาลที่เต็มไปด้วยความสุขอีกครั้ง

ใน “Don’t Live the Way You Want” ภาพลักษณ์ของความสนุกของ Maslenitsa กลายเป็นสิ่งสำคัญ การตั้งค่าวันหยุดประจำชาติและโลกแห่งเกมพิธีกรรมใน "ความยากจนไม่ใช่ปัญหา" มีส่วนช่วยในการแก้ไขความขัดแย้งทางสังคมแม้จะมีกิจวัตรประจำวันของความสัมพันธ์ก็ตาม ใน "Don't Live the Way You Want" Maslenitsa บรรยากาศของวันหยุด ประเพณี ต้นกำเนิดที่อยู่ในสมัยโบราณ ในลัทธิก่อนคริสต์ศักราช ได้สร้างละครเรื่องนี้ขึ้น การกระทำในนั้นถูกย้อนกลับไปในอดีตจนถึงศตวรรษที่ 18 เมื่อวิถีชีวิตซึ่งคนร่วมสมัยของนักเขียนบทละครหลายคนถือว่าเป็นยุคดึกดำบรรพ์และเป็นนิรันดร์สำหรับมาตุภูมิยังคงใหม่อยู่ไม่ใช่คำสั่งที่จัดตั้งขึ้นอย่างสมบูรณ์

การต่อสู้ของวิถีชีวิตนี้กับความคร่ำครวญ โบราณ ถูกทำลายไปครึ่งหนึ่งและกลายเป็นระบบเกมแนวคาร์นิวัลที่มีแนวคิดและความสัมพันธ์ ความขัดแย้งภายในในระบบความคิดทางศาสนาและจริยธรรมของประชาชน "ความขัดแย้ง" ระหว่าง การเป็นนักพรต อุดมคติที่รุนแรงของการสละ การยอมจำนนต่อผู้มีอำนาจและความเชื่อ และ "การปฏิบัติ" ซึ่งเป็นหลักการทางเศรษฐกิจของครอบครัวที่สันนิษฐานว่ามีความอดทน ก่อให้เกิดพื้นฐานของการปะทะกันอันน่าทึ่งของละคร

หากใน "ความยากจนไม่ใช่รอง" ประเพณีของพฤติกรรมงานรื่นเริงพื้นบ้านของเหล่าฮีโร่ปรากฏว่ามีมนุษยธรรมซึ่งแสดงถึงอุดมคติของความเสมอภาคและการสนับสนุนซึ่งกันและกันของผู้คนจากนั้นใน "อย่าใช้ชีวิตตามที่คุณต้องการ" วัฒนธรรมของ Maslenitsa งานรื่นเริงเป็นภาพที่มีความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ในระดับสูง ใน “Don't Live the Way You Want” ผู้เขียนเผยให้เห็นทั้งลักษณะที่ยืนยันถึงชีวิตและสนุกสนานของโลกทัศน์สมัยโบราณที่แสดงออกในนั้น และลักษณะของความรุนแรงที่เก่าแก่ ความโหดร้าย ความครอบงำของความหลงใหลที่เรียบง่ายและตรงไปตรงมาเหนือสิ่งอื่นใด วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อนซึ่งสอดคล้องกับอุดมคติทางจริยธรรมที่จัดตั้งขึ้นในภายหลัง

การ "หลุดพ้น" ของปีเตอร์จากคุณธรรมของครอบครัวปิตาธิปไตยเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของชัยชนะของหลักการนอกรีตซึ่งแยกออกจากความสนุกสนานของ Maslenitsa สิ่งนี้ยังกำหนดไว้ล่วงหน้าถึงลักษณะของข้อไขเค้าความเรื่องซึ่งดูเหมือนไม่น่าเชื่อ น่าอัศจรรย์และเป็นการสอนสำหรับคนรุ่นเดียวกันหลายคน

ในความเป็นจริงเช่นเดียวกับที่ Maslenitsa Moscow จมอยู่ในหน้ากากหมุนวน - "har" การกระพริบของ Troikas ที่ตกแต่งแล้วงานเลี้ยงและความสนุกสนานขี้เมาปีเตอร์ "หมุนวน" ปีเตอร์ "อุ้ม" เขาออกจากบ้านทำให้เขาลืมหน้าที่ครอบครัวของเขา ดังนั้นส่งท้ายวันหยุดอันแสนวุ่นวาย ระฆังยามเช้า ตามประเพณีในตำนาน แก้คาถา ทำลายอำนาจของวิญญาณชั่วร้าย (สิ่งสำคัญในที่นี้ไม่ใช่หน้าที่ทางศาสนาของระฆัง แต่เป็น “ความก้าวหน้าของศัพท์ใหม่” ” ทำเครื่องหมายไว้) ทำให้ฮีโร่กลับสู่สถานะประจำวันที่ "ถูกต้อง"

ดังนั้นองค์ประกอบแฟนตาซีพื้นบ้านจึงมาพร้อมกับการแสดงละครถึงความแปรปรวนทางประวัติศาสตร์ของแนวคิดทางศีลธรรม การปะทะกันของชีวิตประจำวันในศตวรรษที่ 18 ในด้านหนึ่ง "ที่คาดหวัง" คือความขัดแย้งทางสังคมสมัยใหม่และในชีวิตประจำวัน ซึ่งลำดับวงศ์ตระกูลของเรื่องนี้ได้ถูกกำหนดไว้ในละครแล้ว ในทางกลับกัน นอกเหนือจากระยะทางแห่งประวัติศาสตร์แล้ว ยังมีอีกระยะทางหนึ่งที่เปิดกว้างขึ้น - ความสัมพันธ์ทางสังคมและครอบครัวที่เก่าแก่ที่สุด แนวคิดทางจริยธรรมก่อนคริสต์ศักราช

แนวโน้มการสอนถูกรวมเข้ากับบทละครด้วยการพรรณนาถึงการเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ของแนวคิดทางศีลธรรมโดยการรับรู้ถึงชีวิตฝ่ายวิญญาณของผู้คนว่าเป็นปรากฏการณ์ที่สร้างสรรค์และคงอยู่ตลอดไป ประวัติศาสตร์นิยมของแนวทางของ Ostrovsky ต่อธรรมชาติทางจริยธรรมของมนุษย์และงานที่ตามมาของศิลปะการละครที่ให้ความรู้และมีอิทธิพลต่อผู้ชมอย่างแข็งขันทำให้เขาเป็นผู้สนับสนุนและผู้พิทักษ์พลังเยาวชนของสังคมผู้สังเกตการณ์ที่ละเอียดอ่อนของความต้องการและแรงบันดาลใจที่เกิดขึ้นใหม่ ท้ายที่สุดแล้ว ประวัติศาสตร์นิยมของโลกทัศน์ของนักเขียนได้กำหนดไว้ล่วงหน้าถึงความแตกต่างของเขาจากเพื่อนที่มีใจเป็นชาวสลาฟ ซึ่งอาศัยการอนุรักษ์และการฟื้นฟูรากฐานดั้งเดิมของศีลธรรมพื้นบ้าน และอำนวยความสะดวกในการสร้างสายสัมพันธ์ของเขากับ Sovremennik

หนังตลกสั้นเรื่องแรกที่สะท้อนถึงจุดเปลี่ยนในงานของ Ostrovsky คือ "A Hangover at Someone Else's Feast" (1856) พื้นฐานของความขัดแย้งที่น่าทึ่งในภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้คือการเผชิญหน้าระหว่างพลังทางสังคมสองประการที่สอดคล้องกับสองแนวโน้มในการพัฒนาของสังคม: การตรัสรู้ซึ่งแสดงโดยผู้ถือครองที่แท้จริง - คนงาน, ปัญญาชนที่ยากจน และการพัฒนาทางเศรษฐกิจและสังคมล้วนๆ ไร้ซึ่ง แต่เนื้อหาทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณ ศีลธรรม ผู้ถือครองซึ่งเป็นทรราชผู้มั่งคั่ง แก่นของการเผชิญหน้าที่ไม่เป็นมิตรระหว่างชนชั้นกระฎุมพีและอุดมคติของการตรัสรู้ซึ่งระบุไว้ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "ความยากจนไม่ใช่รอง" ในฐานะเรื่องศีลธรรมในละครเรื่อง "At Someone Else's Feast a Hangover" ได้รับเสียงที่สังคมกล่าวหาและน่าสมเพช มันเป็นการตีความธีมนี้อย่างชัดเจนซึ่งผ่านบทละครหลายเรื่องของ Ostrovsky แต่ไม่มีที่ไหนเลยที่จะกำหนดโครงสร้างที่น่าทึ่งในตัวเองได้มากเท่ากับในภาพยนตร์ตลกเรื่องเล็ก ๆ แต่ "จุดเปลี่ยน" "At Someone Else's Feast A Hangover" ต่อจากนั้น "การเผชิญหน้า" นี้จะแสดงออกมาใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" ในบทพูดคนเดียวของ Kuligyn เกี่ยวกับศีลธรรมอันโหดร้ายของเมือง Kalinov ในข้อพิพาทของเขากับ Dikiy เกี่ยวกับความดีสาธารณะ ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ และสายล่อฟ้าในคำพูดของฮีโร่คนนี้ว่า ปิดท้ายละครขอความเมตตา จิตสำนึกอันภาคภูมิใจในการต่อสู้ครั้งนี้จะสะท้อนให้เห็นในสุนทรพจน์ของนักแสดงชาวรัสเซีย Neschastlivtsev ผู้ซึ่งโจมตีความไร้มนุษยธรรมของสังคมพ่อค้าผู้สูงศักดิ์ ("Forest", 1871) และจะได้รับการพัฒนาและพิสูจน์เหตุผลตามเหตุผลของ Platon Zybkin นักบัญชีอายุน้อยที่ซื่อสัตย์และชาญฉลาด (“ ความจริงนั้นดี แต่ความสุขดีกว่า”, พ.ศ. 2419) ในบทพูดคนเดียวของนักศึกษาการศึกษา Meluzov (“ Talents and Admirers”, 1882) ในบทละครสุดท้ายในรายการนี้ ธีมหลักจะเป็นหนึ่งในปัญหาที่เกิดขึ้นในภาพยนตร์ตลกเรื่อง In Someone Else's Feast ... (และก่อนหน้านั้นเฉพาะในบทความแรก ๆ ของ Ostrovsky) - แนวคิดเรื่องการเป็นทาสของวัฒนธรรม โดยทุนของการอ้างสิทธิ์ของอาณาจักรมืดในการอุปถัมภ์ศิลปะการเรียกร้องซึ่งอยู่เบื้องหลังความปรารถนาของพลังอันโหดร้ายของทรราชที่จะกำหนดความต้องการของพวกเขาต่อผู้คิดและความคิดสร้างสรรค์เพื่อให้บรรลุการอยู่ใต้บังคับบัญชาโดยสมบูรณ์ต่อพลังของปรมาจารย์ ของสังคม

ปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงที่ Ostrovsky สังเกตเห็นและกลายเป็นหัวข้อของความเข้าใจทางศิลปะในงานของเขาถูกบรรยายโดยเขาทั้งในรูปแบบเก่าดั้งเดิมและบางครั้งก็ล้าสมัยในอดีตและในรูปแบบที่ทันสมัยและดัดแปลง ผู้เขียนวาดภาพรูปแบบที่เฉื่อยของการดำรงอยู่ทางสังคมสมัยใหม่และสังเกตการสำแดงของความแปลกใหม่ในชีวิตของสังคมอย่างละเอียดอ่อน ดังนั้นในหนังตลกเรื่อง "ความยากจนไม่ใช่รอง" เผด็จการพยายามที่จะละทิ้งนิสัยชาวนาของเขาซึ่งสืบทอดมาจาก "พ่อชาวนา": ความสุภาพเรียบร้อยของชีวิตการแสดงออกโดยตรงของความรู้สึกคล้ายกับที่เป็นลักษณะของบอลชอฟใน “ คนของเรา - ให้เราถูกนับ!”; เขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการศึกษาและยัดเยียดให้ผู้อื่น ในละครเรื่อง "In Someone Else's Feast, a Hangover" โดยให้คำจำกัดความฮีโร่ของเขาด้วยคำว่า "เผด็จการ" เป็นครั้งแรก Ostrovsky หลุม Titus Titych Bruskov (ภาพนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการปกครองแบบเผด็จการ) ที่ต่อต้านการตรัสรู้ซึ่งเป็นความต้องการที่ไม่อาจต้านทานของสังคม การแสดงออกถึงอนาคตของประเทศ การตรัสรู้ซึ่งรวบรวมไว้สำหรับ Bruskov ในบุคคลเฉพาะ - อีวานอฟครูผู้น่าสงสารและแปลกประหลาดและลูกสาวที่ได้รับการศึกษาและไม่มีสินสอด - พรากลูกชายของพ่อค้าผู้มั่งคั่งไปเหมือนที่เขาคิด ความเห็นอกเห็นใจทั้งหมดของ Andrei ซึ่งเป็นชายหนุ่มที่มีชีวิตชีวาอยากรู้อยากเห็น แต่ตกต่ำซึ่งสับสนกับวิถีชีวิตของครอบครัวที่ดุร้าย - อยู่เคียงข้างคนที่ทำไม่ได้เหล่านี้ซึ่งห่างไกลจากทุกสิ่งที่เขาคุ้นเคย

Tit Titych Bruskov ตระหนักถึงอำนาจของเมืองหลวงอย่างเป็นธรรมชาติแต่มั่นคง และเชื่ออย่างศักดิ์สิทธิ์ในอำนาจเหนือครัวเรือน เสมียน คนรับใช้ และท้ายที่สุด เหนือคนจนทั้งหมดที่พึ่งพาเขา ต้องประหลาดใจเมื่อพบว่าไม่สามารถซื้อ Ivanov ได้ และหวาดกลัวว่าความฉลาดของเขาคือพลังทางสังคม และเขาถูกบังคับให้คิดเป็นครั้งแรกว่าความกล้าหาญและความรู้สึกมีศักดิ์ศรีส่วนบุคคลสามารถมอบให้กับคนที่ไม่มีเงิน ไม่มียศ ที่ใช้ชีวิตด้วยการทำงานได้อย่างไร

ปัญหาของวิวัฒนาการของการปกครองแบบเผด็จการในฐานะปรากฏการณ์ทางสังคมเกิดขึ้นในบทละครของ Ostrovsky จำนวนหนึ่งและทรราชในบทละครของเขาในอีกยี่สิบปีข้างหน้าจะกลายเป็นเศรษฐีที่ไปชมนิทรรศการอุตสาหกรรมในปารีสพ่อค้าสุดหล่อกำลังฟัง Patti และสะสมภาพวาดต้นฉบับ (อาจมาจาก ผู้พเนจรหรืออิมเพรสชั่นนิสต์) - ท้ายที่สุดนี่คือ "ลูกชาย" ของ Tit Titych Bruskov เช่น Andrey Bruskov แล้ว อย่างไรก็ตาม แม้แต่ผู้ที่เก่งที่สุดก็ยังมีอำนาจอันดุร้ายของเงิน ซึ่งปราบและทำให้ทุกสิ่งเสื่อมทราม พวกเขาซื้อเช่นเดียวกับ Velikatov ที่มีความมุ่งมั่นและมีเสน่ห์การแสดงประโยชน์ของนักแสดงร่วมกับ "พนักงานต้อนรับ" ของการแสดงผลประโยชน์เนื่องจากนักแสดงไม่สามารถต้านทานการกดขี่ของนักล่าตัวน้อยได้หากไม่ได้รับการสนับสนุนจาก "ผู้อุปถัมภ์" ที่ร่ำรวย และผู้แสวงประโยชน์ที่ยึดเวทีระดับจังหวัด (“ผู้มีความสามารถและผู้ชื่นชม”); พวกเขาเช่นเดียวกับนักอุตสาหกรรมผู้น่านับถือ Frol Fedulych Pribytkov ไม่เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับแผนการของผู้ให้กู้เงินและการนินทาทางธุรกิจในมอสโก แต่เต็มใจเก็บเกี่ยวผลของแผนการเหล่านี้นำเสนออย่างเป็นประโยชน์ต่อพวกเขาด้วยความขอบคุณสำหรับการอุปถัมภ์การติดสินบนทางการเงินหรือจากภาระจำยอมโดยสมัครใจ ( “เหยื่อรายสุดท้าย” พ.ศ. 2420) จากบทละครของ Ostrovsky ไปจนถึงบทละครของ Ostrovsky ผู้ชมที่มีตัวละครของนักเขียนบทละครเข้ามาใกล้กับ Lopakhin ของ Chekhov พ่อค้าที่มีนิ้วบางของศิลปินและมีจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนและไม่พอใจซึ่งอย่างไรก็ตามความฝันของ dachas ที่ทำกำไรได้เป็นจุดเริ่มต้นของ "ใหม่ ชีวิต." โลภะขินเผด็จการด้วยความดีใจอย่างล้นหลามจากการซื้อที่ดินของเจ้านายที่ปู่ของเขาเป็นทาสเรียกร้องให้เล่นดนตรี "ชัดเจน": "ให้ทุกอย่างเป็นไปตามที่ฉันปรารถนา!" - เขาตะโกนด้วยความตกใจเมื่อตระหนักถึงอำนาจของเมืองหลวงของเขา

โครงสร้างการเรียบเรียงของบทละครมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งของสองฝ่าย ได้แก่ ผู้แบกรับความถือตัวทางวรรณะ ความผูกขาดทางสังคม การสวมรอยเป็นผู้ปกป้องประเพณีและบรรทัดฐานทางศีลธรรมที่พัฒนาและรับรองโดยประสบการณ์ที่มีมายาวนานนับศตวรรษของผู้คน ในด้านหนึ่ง และ ในอีกด้านหนึ่ง - "ผู้ทดลอง" ตามธรรมชาติตามคำสั่งของหัวใจและความต้องการของจิตใจที่ไม่สนใจของผู้ที่รับความเสี่ยงในการแสดงความต้องการทางสังคมซึ่งพวกเขารู้สึกว่าเป็นความจำเป็นทางศีลธรรม วีรบุรุษของ Ostrovsky ไม่ใช่นักอุดมการณ์ แม้แต่ผู้ที่มีสติปัญญามากที่สุดซึ่ง Zhadov ก็เป็นฮีโร่ของ "สถานที่ที่ทำกำไรได้" ก็สามารถแก้ไขปัญหาชีวิตเฉพาะหน้าได้เฉพาะในกระบวนการของกิจกรรมภาคปฏิบัติเท่านั้นที่ "เผชิญหน้า" รูปแบบทั่วไปของความเป็นจริง "ทำร้ายตัวเอง" ที่ทุกข์ทรมานจากพวกเขา การสำแดงและการมาถึงลักษณะทั่วไปที่จริงจังครั้งแรก

Zhadov คิดว่าตัวเองเป็นนักทฤษฎีและเชื่อมโยงหลักการทางจริยธรรมใหม่ของเขากับการเคลื่อนไหวของความคิดเชิงปรัชญาโลกกับความก้าวหน้าของแนวคิดทางศีลธรรม เขาพูดอย่างภาคภูมิใจว่าเขาไม่ได้คิดค้นกฎศีลธรรมใหม่ขึ้นมาเอง แต่ได้ยินเกี่ยวกับกฎเหล่านี้ในการบรรยายของอาจารย์ชั้นนำอ่านใน "งานวรรณกรรมที่ดีที่สุดของเราและต่างประเทศ" (2, 97) แต่มันเป็นนามธรรมนี้อย่างชัดเจน ที่ทำให้ความเชื่อของเขาไร้เดียงสาและไม่มีชีวิตชีวา Zhadov ได้รับความเชื่อมั่นอย่างแท้จริงก็ต่อเมื่อหลังจากผ่านการทดลองจริงแล้ว เขาหันไปหาแนวคิดทางจริยธรรมเหล่านี้ด้วยประสบการณ์ระดับใหม่เพื่อค้นหาคำตอบสำหรับคำถามที่น่าเศร้าที่เกิดขึ้นในชีวิต “ฉันเป็นคนแบบไหน! ฉันเป็นเด็ก ฉันไม่มีความคิดเกี่ยวกับชีวิต ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องใหม่สำหรับฉัน “…” มันยากสำหรับฉัน! ไม่รู้จะทนไหว! มีความมึนเมาอยู่รอบตัวมีกำลังน้อย! ทำไมเราถึงถูกสอน!” - Zhadov อุทานด้วยความสิ้นหวังเมื่อต้องเผชิญกับความจริงที่ว่า "ความชั่วร้ายทางสังคมนั้นแข็งแกร่ง" การต่อสู้กับความเฉื่อยและความเห็นแก่ตัวทางสังคมไม่เพียง แต่ยากเท่านั้น แต่ยังเป็นอันตรายด้วย (2, 81)

แต่ละสภาพแวดล้อมสร้างรูปแบบประจำวันของตัวเอง อุดมคติของตัวเอง ซึ่งสอดคล้องกับผลประโยชน์ทางสังคมและหน้าที่ทางประวัติศาสตร์ และในแง่นี้ ผู้คนไม่มีอิสระในการกระทำของตน แต่การปรับสภาพทางสังคมและประวัติศาสตร์ของการกระทำไม่เพียงแต่ของแต่ละบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงสภาพแวดล้อมทั้งหมดด้วยไม่ได้ทำให้การกระทำเหล่านี้หรือระบบพฤติกรรมทั้งหมดไม่แยแสต่อการประเมินทางศีลธรรม "นอกเขตอำนาจศาล" ของศาลศีลธรรม Ostrovsky มองเห็นความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ ประการแรกคือความจริงที่ว่าโดยการละทิ้งรูปแบบชีวิตเก่าๆ มนุษยชาติจะมีคุณธรรมมากขึ้น วีรบุรุษรุ่นเยาว์ในผลงานของเขาแม้ในกรณีที่พวกเขากระทำการซึ่งจากมุมมองของศีลธรรมแบบดั้งเดิมถือได้ว่าเป็นอาชญากรรมหรือบาปก็มีคุณธรรมซื่อสัตย์และบริสุทธิ์มากกว่าผู้รักษา "แนวคิดที่จัดตั้งขึ้น" ที่ประณาม พวกเขา. นี่เป็นกรณีไม่เพียงแต่ใน “The Pupil” (1859), “The Thunderstorm”, “The Forest” เท่านั้น แต่ยังรวมถึงละครที่เรียกว่า “Slavophile” ด้วย ซึ่งฮีโร่และวีรสตรีรุ่นเยาว์ที่ไม่มีประสบการณ์ ไม่มีประสบการณ์ และเข้าใจผิดมักจะสอนพวกเขา ความอดทน ความเมตตา ของบิดา เป็นครั้งแรกที่จะคิดถึงทฤษฎีสัมพัทธภาพของหลักการที่เถียงไม่ได้ของพวกเขา

Ostrovsky ผสมผสานทัศนคติทางการศึกษาความเชื่อในความสำคัญของการเคลื่อนไหวของความคิดในอิทธิพลของการพัฒนาจิตใจที่มีต่อสภาพของสังคมโดยตระหนักถึงความสำคัญของความรู้สึกที่เกิดขึ้นเองซึ่งแสดงถึงแนวโน้มที่เป็นเป้าหมายของความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ ดังนั้น "ความเป็นเด็ก" ความเป็นธรรมชาติและอารมณ์ของฮีโร่ "กบฏ" รุ่นเยาว์ของ Ostrovsky ดังนั้นคุณลักษณะอื่น ๆ ของพวกเขา - แนวทางที่ไม่ใช่อุดมการณ์และแนวทางปฏิบัติในชีวิตประจำวันซึ่งถือเป็นอุดมการณ์โดยพื้นฐาน นักล่ารุ่นเยาว์ที่ปรับตัวเข้ากับความสัมพันธ์สมัยใหม่อย่างเหยียดหยามจะถูกกีดกันจากความเป็นธรรมชาติแบบเด็ก ๆ ในบทละครของ Ostrovsky ถัดจาก Zhadov ซึ่งความสุขแยกออกจากความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมไม่ได้ยืนอยู่ที่ Belogubov นักอาชีพผู้ไม่รู้หนังสือและโลภในความมั่งคั่งทางวัตถุ ความปรารถนาของเขาที่จะเปลี่ยนการบริการสาธารณะเป็นหนทางแห่งผลกำไรและความเจริญรุ่งเรืองส่วนบุคคลพบกับความเห็นอกเห็นใจและการสนับสนุนจากผู้บริหารระดับสูงของรัฐในขณะที่ความปรารถนาของ Zhadov ในการทำงานอย่างซื่อสัตย์และพอใจกับค่าตอบแทนเล็กน้อยโดยไม่ต้องใช้แหล่งข้อมูล "ลับ" ของรายได้ถูกมองว่าเป็นการคิดอย่างอิสระ ซึ่งเป็นการบ่อนทำลายปัจจัยพื้นฐาน

ในขณะที่ทำงานใน "สถานที่ที่ทำกำไรได้" ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ปรากฏการณ์ของการปกครองแบบเผด็จการเชื่อมโยงโดยตรงกับปัญหาทางการเมืองในยุคของเรา Ostrovsky ได้สร้างวงจรของบทละคร "Nights on the Volga" ซึ่งมีภาพบทกวีพื้นบ้านและ แก่นเรื่องทางประวัติศาสตร์จะกลายเป็นศูนย์กลาง

ความสนใจในปัญหาทางประวัติศาสตร์ของการดำรงอยู่ของผู้คนในการระบุรากเหง้าของปรากฏการณ์ทางสังคมสมัยใหม่ไม่เพียง แต่ไม่ทำให้ Ostrovsky แห้งเหือดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่ยังได้รับรูปแบบที่ชัดเจนและมีสติ ในปี พ.ศ. 2398 เขาเริ่มทำงานในละครเรื่อง Minin และในปี พ.ศ. 2403 เขาทำงานในภาพยนตร์เรื่อง "The Voevoda"

ภาพยนตร์ตลกเรื่อง “The Voevoda” ที่บรรยายชีวิตชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 17 เป็นส่วนเสริมที่มีเอกลักษณ์ของ “A Profitable Place” และบทละครอื่นๆ ของ Ostrovsky ซึ่งประณามระบบราชการ จากความเชื่อมั่นของวีรบุรุษแห่ง "สถานที่ที่ทำกำไรได้" Yusov, Vyshnevsky, Belogubov ว่าการบริการสาธารณะเป็นแหล่งรายได้และตำแหน่งของเจ้าหน้าที่ทำให้พวกเขามีสิทธิ์ในการกำหนดส่วยให้กับประชากรจากความเชื่อมั่นของพวกเขาว่าสุขภาพส่วนบุคคลของพวกเขา -ความเป็นอยู่หมายถึงความเป็นอยู่ที่ดีของรัฐ และความพยายามที่จะต่อต้านการครอบงำและความเย่อหยิ่งของพวกเขา - การบุกรุกสิ่งศักดิ์สิทธิ์อันศักดิ์สิทธิ์ สายตรงที่ทอดยาวไปสู่ศีลธรรมของผู้ปกครองในยุคอันห่างไกลนั้น เมื่อผู้ว่าการรัฐถูกส่งไป เมือง “ที่จะได้รับอาหาร” คนรับสินบนและผู้ข่มขืน Nechai Shalygin จาก "The Voevoda" กลายเป็นบรรพบุรุษของผู้ฉ้อโกงและคนรับสินบนยุคใหม่ ดังนั้น การนำเสนอปัญหาการทุจริตในกลไกของรัฐแก่ผู้ชม ผู้เขียนบทละครจึงไม่ได้ผลักดันพวกเขาไปสู่วิธีแก้ปัญหาที่ง่ายและผิวเผิน การละเมิดและความผิดกฎหมายถูกตีความในงานของเขาไม่ใช่เป็นผลจากรัชกาลที่แล้ว ข้อบกพร่องที่สามารถกำจัดได้ด้วยการปฏิรูปของกษัตริย์องค์ใหม่ - สิ่งเหล่านี้ปรากฏในบทละครของเขาอันเป็นผลมาจากสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ต่อเนื่องยาวนาน การต่อสู้ซึ่งมีประเพณีทางประวัติศาสตร์ของตัวเองด้วย ในฐานะวีรบุรุษผู้สืบสานประเพณีนี้ “The Voivode” พรรณนาถึงโจรในตำนาน Khudoyar ซึ่ง:

“...ประชาชนไม่ได้ปล้น

และมือของฉันก็ไม่มีเลือดออก และเรื่องคนรวย

สถานที่เลิกจ้าง คนรับใช้ และเสมียน

เขาไม่เข้าข้างเราซึ่งเป็นขุนนางในท้องถิ่นเช่นกัน

น่ากลัวจริงๆ..."(4, 70)

ฮีโร่พื้นบ้านในละครเรื่องนี้ถูกระบุว่าเป็นชาวเมืองผู้ลี้ภัยซึ่งซ่อนตัวจากการกดขี่ของผู้ว่าราชการจังหวัดและรวมตัวกับผู้ที่ขุ่นเคืองในผู้ที่ไม่พอใจ

การสิ้นสุดของการเล่นนั้นคลุมเครือ - ชัยชนะของผู้อยู่อาศัยในเมืองโวลก้าซึ่งสามารถ "โค่นล้ม" ผู้ว่าการรัฐได้นั้นนำมาซึ่งการมาถึงของผู้ว่าราชการคนใหม่ซึ่งรูปลักษณ์ภายนอกถูกทำเครื่องหมายด้วยการรวมตัวจากการ "ตื่น" ของชาวเมืองถึง " เฉลิมพระเกียรติ” ผู้มาใหม่ บทสนทนาระหว่างนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านสองคนเกี่ยวกับผู้ว่าราชการระบุว่าเมื่อกำจัด Shalygin แล้วชาวเมืองก็ไม่ได้ "กำจัด" ปัญหา:

“ชาวกรุงเก่า

อันเก่าก็แย่ อันใหม่ก็จะแตกต่างออกไป

ชาวเมืองหนุ่ม

ใช่ มันต้องเหมือนเดิม ถ้าไม่แย่กว่านั้น” (4, 155)

คำพูดสุดท้ายของ Dubrovin ตอบคำถามว่าเขาจะยังคงอยู่ในนิคมหรือไม่โดยยอมรับว่าหากผู้ว่าการคนใหม่ "บีบผู้คน" เขาจะออกจากเมืองอีกครั้งและกลับไปที่ป่าเปิดมุมมองที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับการต่อสู้ทางประวัติศาสตร์ ของ zemshchina กับนักล่าระบบราชการ

หาก “The Voivode” ที่เขียนขึ้นในปี 1864 ในเนื้อหาเป็นบทนำทางประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ที่ปรากฎใน “A Profitable Place” บทละคร “Enough Simplicity for Every Wise Man” (1868) ในแนวคิดทางประวัติศาสตร์ก็เป็นความต่อเนื่องของ “สถานที่ที่ทำกำไรได้” พระเอกของหนังตลกเสียดสีเรื่อง For Every Wise Man... เป็นคนถากถางที่ยอมเปิดเผยตัวเองอย่างตรงไปตรงมาในไดอารี่ลับเท่านั้น สร้างอาชีพราชการบนความหน้าซื่อใจคดและการทรยศหักหลัง โดยหมกมุ่นอยู่กับลัทธิอนุรักษ์นิยมโง่ ๆ ซึ่งเขาหัวเราะเยาะ หัวใจของเขาอยู่กับความประจบประแจงและการวางอุบาย คนประเภทนี้ถือกำเนิดในยุคที่การปฏิรูปผสมผสานกับการเคลื่อนไหวที่ล้าหลังอย่างหนัก อาชีพมักเริ่มต้นด้วยการแสดงเสรีนิยม ด้วยการประณามการละเมิด และจบลงด้วยการฉวยโอกาสและการร่วมมือกับพลังปฏิกิริยาที่มืดมนที่สุด ในอดีต Glumov ซึ่งเห็นได้ชัดว่าใกล้ชิดกับคนอย่าง Zhadov ตรงกันข้ามกับเหตุผลและความรู้สึกของเขาเองที่แสดงออกในไดอารี่ลับกลายเป็นผู้ช่วยของ Mamaev และ Krutitsky ซึ่งเป็นทายาทของ Vishnevsky และ Yusov ผู้สมรู้ร่วมคิดของปฏิกิริยาเพราะความหมายเชิงปฏิกิริยา ของกิจกรรมระบบราชการของคนอย่าง Mamaev และ Krutitsky ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 เปิดเผยอย่างเต็มที่ มุมมองทางการเมืองของเจ้าหน้าที่ถือเป็นเนื้อหาหลักในการแสดงลักษณะเฉพาะของพวกเขาในภาพยนตร์ตลก ออสตรอฟสกี้ยังสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์เมื่อสะท้อนถึงความซับซ้อนของการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างช้าๆ ของสังคม นักเขียนประชาธิปไตย Pomyalovsky กล่าวถึงลักษณะความคิดของยุค 60 กล่าวอย่างมีไหวพริบต่อไปนี้ในปากของวีรบุรุษคนหนึ่งของเขาเกี่ยวกับสถานะของอุดมการณ์ของปฏิกิริยาในเวลานั้น: “ สมัยโบราณนี้ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนมันเป็นสมัยโบราณใหม่ ”

นี่คือวิธีที่ Ostrovsky พรรณนาถึง "สมัยโบราณใหม่" ของยุคแห่งการปฏิรูปสถานการณ์การปฏิวัติและการตอบโต้ของกองกำลังปฏิกิริยา Krutitsky สมาชิกที่อนุรักษ์นิยมที่สุดของ "แวดวง" ของข้าราชการซึ่งพูดถึง "ความเสียหายของการปฏิรูปโดยทั่วไป" พบว่าจำเป็นต้องพิสูจน์มุมมองของเขาเปิดเผยต่อสาธารณะผ่านสื่อเผยแพร่โครงการและบันทึกย่อในนิตยสาร Glumov อย่างหน้าซื่อใจคด แต่โดยพื้นฐานแล้วชี้ให้เขาเห็นถึง "ความไร้เหตุผล" ของพฤติกรรมของเขาอย่างละเอียด: ยืนยันถึงอันตรายของนวัตกรรมทั้งหมด Krutitsky เขียน "โครงการ" และต้องการแสดงความคิดที่เข้มแข็งและคร่ำครึในคำศัพท์ใหม่นั่นคือ ทำให้ " ยอมต่อจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา” ซึ่งตัวเขาเองเขาถือว่ามันเป็น “สิ่งประดิษฐ์ของจิตใจเกียจคร้าน” แท้จริงแล้ว ในการสนทนาที่เป็นความลับกับบุคคลที่มีใจเดียวกัน นักปฏิกิริยาหัวรุนแรงคนนี้ตระหนักถึงพลังของสถานการณ์ทางสังคมใหม่ที่สร้างขึ้นตามประวัติศาสตร์เหนือตัวเขาเองและพรรคอนุรักษ์นิยมอื่น ๆ: “เวลาผ่านไปแล้ว “...” หากคุณต้องการมีประโยชน์ รู้วิธีใช้ปากกา” อย่างไรก็ตาม เขากล่าวด้วยความเต็มใจเข้าร่วมในการอภิปรายเรื่องคำปฏิญาณ (5, 119)

นี่คือลักษณะที่ความก้าวหน้าทางการเมืองแสดงออกมาในสังคมที่ประสบกับลมน้ำแข็งอย่างต่อเนื่องของปฏิกิริยาที่ซุ่มซ่อนแต่มีชีวิตและมีอิทธิพล บังคับให้ก้าวหน้า ซึ่งถูกแย่งชิงจากชนชั้นสูงในรัฐบาลโดยการเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ของสังคมที่ไม่อาจต้านทานได้ แต่ไม่ได้ขึ้นอยู่กับพลังอันแข็งแกร่งของมัน และ "พร้อมที่จะย้อนกลับ" เสมอ การพัฒนาทางวัฒนธรรมและศีลธรรมของสังคม โฆษกและผู้สนับสนุนที่แท้จริงของตนตกอยู่ภายใต้ความสงสัยอยู่ตลอดเวลาและเมื่อถึงเกณฑ์ของ "สถาบันใหม่" ซึ่งตามที่ Krutitsky ผู้มีอิทธิพลมากประกาศอย่างมั่นใจว่า "ในไม่ช้า ปิด” มีผีและการรับประกันการถดถอยโดยสมบูรณ์ - ไสยศาสตร์, ความสับสนและการถอยหลังเข้าคลองในทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรม, วิทยาศาสตร์, ศิลปะ ” ฝ่ายบริหารและนักเสรีนิยมในนั้นแสดงโดยคนที่ "แกล้งทำเป็น" มีความคิดอิสระซึ่งไม่เชื่อในสิ่งใด ๆ เหยียดหยามและสนใจเพียงความสำเร็จที่เรียบง่าย

Gorodulin ก็เหมือนกัน โดยไม่ให้ความสำคัญกับสิ่งใดเลยนอกจากความสะดวกสบายและชีวิตที่น่ารื่นรมย์สำหรับตัวเขาเอง ตัวเลขนี้ซึ่งมีอิทธิพลในสถาบันหลังการปฏิรูปใหม่ มีแนวโน้มน้อยที่สุดที่จะเชื่อในความสำคัญของสถาบันเหล่านี้ เขาเป็นทางการมากกว่าผู้เชื่อเก่าที่อยู่รอบตัวเขา สุนทรพจน์และหลักการเสรีนิยมสำหรับเขาเป็นรูปแบบหนึ่งซึ่งเป็นภาษาทั่วไปที่มีอยู่เพื่อบรรเทาความหน้าซื่อใจคดทางสังคมที่ "จำเป็น" และให้ความคล่องตัวทางโลกที่น่าพอใจกับคำที่อาจ "อันตราย" หากวาจาที่ผิด ๆ ไม่ได้ลดคุณค่าและทำให้เสื่อมเสียชื่อเสียง ดังนั้นหน้าที่ทางการเมืองของคนอย่าง Gorodulin ซึ่ง Glumov มีส่วนร่วมด้วยก็คือการลดค่าแนวคิดที่เกิดขึ้นอีกครั้งโดยเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้าอย่างไม่อาจต้านทานของสังคมเพื่อทำให้เนื้อหาแห่งความก้าวหน้าทางอุดมการณ์และศีลธรรมตกต่ำลง ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Gorodulin จะไม่ถูกข่มขู่และเขายังชอบวลีที่กล่าวหาอย่างรุนแรงของ Glumov ด้วยซ้ำ ท้ายที่สุดแล้ว ยิ่งคำมีความชัดเจนและเป็นตัวหนามากเท่าไหร่ คำเหล่านั้นก็จะสูญเสียความหมายได้ง่ายขึ้นเท่านั้นหากพฤติกรรมไม่สอดคล้องกับคำเหล่านั้น ก็ไม่น่าแปลกใจเช่นกันที่ Glumov "เสรีนิยม" เป็นคนของเขาเองในแวดวงข้าราชการแบบเก่า

“ความเรียบง่ายก็เพียงพอแล้วสำหรับคนฉลาดทุกคน” เป็นผลงานที่พัฒนาการค้นพบทางศิลปะที่สำคัญที่สุดที่นักเขียนเคยทำมาก่อน ขณะเดียวกันก็เป็นผลงานตลกรูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิง ปัญหาหลักที่นักเขียนบทละครกล่าวถึงในที่นี้ก็คือปัญหาความก้าวหน้าทางสังคม ผลที่ตามมาทางศีลธรรม และรูปแบบทางประวัติศาสตร์อีกครั้งหนึ่ง ดังเช่นในละครเรื่อง “My People...” และ “Poverty is not a Vice” เขาชี้ให้เห็นถึงอันตรายของความก้าวหน้าที่ไม่ได้มาพร้อมกับการพัฒนาความคิดและวัฒนธรรมด้านจริยธรรม ดังเช่นใน “สถานที่ที่ทำกำไรได้” ” เขาแสดงให้เห็นถึงความคงกระพันทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาสังคมความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการทำลายระบบการบริหารแบบเก่าความเก่าแก่ที่ลึกซึ้งของมัน แต่ในขณะเดียวกันก็ความซับซ้อนและความเจ็บปวดของการปลดปล่อยสังคมให้เป็นอิสระจากมัน ต่างจาก “A Profitable Place” ภาพยนตร์ตลกเสียดสีเรื่อง “For Every Wise Man…” ไม่มีฮีโร่ที่เป็นตัวแทนโดยตรงของพลังเยาวชนที่สนใจในการเปลี่ยนแปลงที่ก้าวหน้าของสังคม ทั้ง Glumov และ Gorodulin ไม่ได้ต่อต้านโลกแห่งข้าราชการที่ตอบโต้เลย อย่างไรก็ตามการปรากฏตัวของบันทึกประจำวันของ Glumov คนหน้าซื่อใจคดซึ่งเขาแสดงความรังเกียจและดูถูกอย่างจริงใจต่อกลุ่มผู้มีอิทธิพลและมีอำนาจซึ่งเขาถูกบังคับให้โค้งคำนับพูดถึงว่าผ้าขี้ริ้วที่เน่าเปื่อยของโลกนี้ขัดแย้งกับความต้องการสมัยใหม่และจิตใจของ ประชากร.

“ ความเรียบง่ายก็เพียงพอแล้วสำหรับคนฉลาดทุกคน” เป็นภาพยนตร์ตลกเรื่องการเมืองเรื่องแรกของ Ostrovsky ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่เป็นภาพยนตร์ตลกทางการเมืองที่ร้ายแรงที่สุดในยุคหลังการปฏิรูปที่เกิดขึ้นบนเวที ในละครเรื่องนี้ Ostrovsky ยกคำถามต่อหน้าผู้ชมชาวรัสเซียเกี่ยวกับความสำคัญของการปฏิรูปการบริหารสมัยใหม่ความด้อยค่าทางประวัติศาสตร์และสถานะทางศีลธรรมของสังคมรัสเซียในช่วงเวลาที่ความสัมพันธ์เกี่ยวกับระบบศักดินาล่มสลายซึ่งเกิดขึ้นภายใต้ "การกักกัน" ของรัฐบาลและ " การแช่แข็ง” ของกระบวนการนี้ มันสะท้อนให้เห็นถึงความซับซ้อนของแนวทางของ Ostrovsky ต่อภารกิจการสอนและการศึกษาของโรงละคร ในเรื่องนี้ ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "For Every Wise Man..." สามารถเทียบได้กับละครเรื่อง "The Thunderstorm" ซึ่งแสดงถึงจุดเน้นเดียวกันของแนวโคลงสั้น ๆ - จิตวิทยาในงานของนักเขียนบทละครกับ "For Every Wise Man" ... เป็นการเสียดสี

หากหนังตลกเรื่อง "Every Wise Man Has Enough Simplicity" แสดงออกถึงอารมณ์ คำถาม และความสงสัยที่อาศัยอยู่ในสังคมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 60 เมื่อมีการกำหนดลักษณะของการปฏิรูปและคนที่ดีที่สุดของสังคมรัสเซียมีประสบการณ์มากกว่าหนึ่งคน ความผิดหวังร้ายแรงและขมขื่นจากนั้น "พายุฝนฟ้าคะนอง" "ซึ่งเขียนเมื่อหลายปีก่อนบ่งบอกถึงการเพิ่มขึ้นทางจิตวิญญาณของสังคมในช่วงหลายปีที่สถานการณ์การปฏิวัติเกิดขึ้นในประเทศและดูเหมือนว่าทาสและสถาบันที่สร้างขึ้นจะถูกกวาดล้างออกไปและ ความเป็นจริงทางสังคมทั้งหมดจะได้รับการต่ออายุ สิ่งเหล่านี้คือความขัดแย้งของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ: การแสดงตลกที่ร่าเริงประกอบด้วยความกลัว ความผิดหวัง และความวิตกกังวล และบทละครที่น่าเศร้าอย่างลึกซึ้งแสดงถึงศรัทธาในแง่ดีในอนาคต การกระทำของ "พายุฝนฟ้าคะนอง" เกิดขึ้นที่ริมฝั่งแม่น้ำโวลก้าในเมืองโบราณที่ซึ่งดูเหมือนว่าไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงมานานหลายศตวรรษและไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้และอยู่ในตระกูลปรมาจารย์อนุรักษ์นิยมของเมืองนี้ที่ Ostrovsky เห็นการสำแดงของการต่ออายุของชีวิตที่ไม่อาจต้านทานได้ จุดเริ่มต้นที่ไม่เห็นแก่ตัวและกบฏ ใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" เช่นเดียวกับละครหลายเรื่องของ Ostrovsky แอ็คชั่น "ลุกโชน" เหมือนการระเบิดซึ่งเป็นกระแสไฟฟ้าที่เกิดขึ้นระหว่างเสาตัวละครธรรมชาติของมนุษย์สองขั้วที่มีประจุตรงข้ามกัน แง่มุมทางประวัติศาสตร์ของความขัดแย้งอันน่าทึ่ง ความสัมพันธ์กับปัญหาประเพณีวัฒนธรรมของชาติและความก้าวหน้าทางสังคมใน “พายุฝนฟ้าคะนอง” มีการแสดงออกอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ "เสา" สองอันซึ่งเป็นสองพลังที่ขัดแย้งกันในชีวิตของผู้คนซึ่งระหว่างนั้น "แนวแห่งพลัง" ของความขัดแย้งในละครนั้นรวมอยู่ในตัว Katerina Kabanova ภรรยาของพ่อค้าสาวและใน Marfa Kabanova แม่สามีของเธอซึ่งมีชื่อเล่นว่า " กพนิขา” เพราะนิสัยที่สูงชันและเข้มงวดของเธอ Kabanikha เป็นผู้รักษาโบราณวัตถุที่มีความเชื่อมั่นและมีหลักการ ซึ่งพบและกำหนดบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ของชีวิตทุกครั้ง Katerina เป็นคนชอบค้นหาและสร้างสรรค์ และกล้าเสี่ยงเพื่อสนองความต้องการในการดำรงชีวิตของจิตวิญญาณของเธอ

โดยไม่ยอมรับการเปลี่ยนแปลง การพัฒนา และแม้แต่ความหลากหลายของปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง Kabanikha จึงเป็นคนไม่อดทนและดื้อรั้น เธอ "ทำให้ถูกต้องตามกฎหมาย" รูปแบบชีวิตที่คุ้นเคยเป็นบรรทัดฐานนิรันดร์และถือว่าเป็นสิทธิสูงสุดของเธอในการลงโทษผู้ที่ฝ่าฝืนกฎหมายในชีวิตประจำวันไม่ว่าเล็กหรือใหญ่ ในฐานะผู้สนับสนุนที่เชื่อมั่นในความไม่เปลี่ยนแปลงของวิถีชีวิตทั้งหมด "นิรันดร์" ของลำดับชั้นทางสังคมและครอบครัวและพฤติกรรมพิธีกรรมของแต่ละบุคคลที่เข้ามาแทนที่ในลำดับชั้นนี้ Kabanova ไม่รู้จักความชอบธรรมของความแตกต่างระหว่างบุคคล และความหลากหลายของชีวิตของผู้คน ทุกสิ่งที่ชีวิตของสถานที่อื่นแตกต่างจากชีวิตในเมือง Kalinov เป็นพยานถึง "การนอกใจ": ผู้คนที่ใช้ชีวิตแตกต่างจากชาว Kalinovites จะต้องมีหัวของสุนัข ศูนย์กลางของจักรวาลคือเมือง Kalinov ที่เคร่งศาสนา ศูนย์กลางของเมืองนี้คือบ้านของ Kabanovs - นี่คือวิธีที่ Feklusha ผู้พเนจรผู้มีประสบการณ์สร้างลักษณะเฉพาะของโลกเพื่อเอาใจนายหญิงผู้เข้มงวด เธอสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในโลก โดยอ้างว่าการเปลี่ยนแปลงเหล่านั้นขู่ว่าจะ "ลดน้อยลง" เวลานั่นเอง การเปลี่ยนแปลงใดๆ ดูเหมือน Kabanikha จะเป็นจุดเริ่มต้นของความบาป เธอเป็นแชมป์ชีวิตปิดที่ไม่รวมการสื่อสารระหว่างผู้คน พวกเขามองออกไปนอกหน้าต่างเธอเชื่อมั่นด้วยเหตุผลที่ไม่ดีและบาป การออกไปเมืองอื่นนั้นเต็มไปด้วยสิ่งล่อใจและอันตรายซึ่งเป็นสาเหตุที่เธออ่านคำแนะนำไม่รู้จบถึง Tikhon ผู้กำลังจะจากไปและบังคับให้เขาเรียกร้องจากภรรยาของเขา ว่าเธอไม่มองออกไปนอกหน้าต่าง Kabanova รับฟังเรื่องราวเกี่ยวกับนวัตกรรม "ปีศาจ" - "เหล็กหล่อ" ด้วยความเห็นอกเห็นใจและอ้างว่าเธอจะไม่มีวันเดินทางด้วยรถไฟ เมื่อสูญเสียคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของชีวิต - ความสามารถในการเปลี่ยนแปลงและตายประเพณีและพิธีกรรมทั้งหมดที่ยืนยันโดย Kabanova กลายเป็น "นิรันดร์" ไร้ชีวิตชีวาสมบูรณ์แบบในแบบของตัวเอง แต่ไม่มีรูปแบบที่ไร้ความหมาย

จากศาสนา เธอดึงเอาความปีติยินดีในบทกวีและความรับผิดชอบทางศีลธรรมที่เพิ่มมากขึ้น แต่รูปแบบของความเป็นคริสตจักรกลับไม่แยแสกับเธอ เธอสวดภาวนาในสวนท่ามกลางดอกไม้ และในโบสถ์เธอไม่เห็นนักบวชและนักบวช แต่เป็นเทวดาในแสงที่ตกลงมาจากโดม จากงานศิลปะ หนังสือโบราณ ภาพวาดไอคอน ภาพวาดฝาผนัง เธอได้เรียนรู้ภาพที่เธอเห็นในภาพย่อส่วนและไอคอนต่างๆ: “วัดทองหรือสวนที่ไม่ธรรมดาบางแห่ง “...” และภูเขาและต้นไม้ดูเหมือนจะเหมือนเดิม แต่ในขณะที่ พวกเขาเขียนลงบนภาพ” - ทุกสิ่งอยู่ในใจของเธอกลายเป็นความฝันและเธอไม่เห็นภาพวาดและหนังสืออีกต่อไป แต่โลกที่เธอย้ายไปนั้นได้ยินเสียงของโลกนี้ได้กลิ่นของมัน Katerina มีหลักการที่สร้างสรรค์และคงอยู่ตลอดไปซึ่งสร้างขึ้นจากความต้องการที่ไม่อาจต้านทานได้ในยุคนั้น เธอสืบทอดจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ของวัฒนธรรมโบราณนั้น ซึ่ง Kabanikh พยายามที่จะเปลี่ยนให้กลายเป็นรูปแบบที่ไร้ความหมาย ตลอดฉากแอ็กชั่น Katerina มาพร้อมกับแรงบันดาลใจในการบินและการขับขี่ที่รวดเร็ว เธออยากบินได้เหมือนนก และฝันว่าจะได้บิน เธอพยายามล่องเรือไปตามแม่น้ำโวลก้า และในความฝัน เธอเห็นตัวเองกำลังแข่งอยู่ในทรอยกา เธอหันไปหาทั้ง Tikhon และ Boris เพื่อขอให้พาเธอไปด้วยเพื่อพาเธอไป

อย่างไรก็ตามการเคลื่อนไหวทั้งหมดที่ Ostrovsky ล้อมรอบและกำหนดลักษณะของนางเอกมีคุณสมบัติเดียวนั่นคือไม่มีเป้าหมายที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน

จิตวิญญาณของผู้คนอพยพมาจากรูปแบบเฉื่อยของชีวิตโบราณซึ่งต่อมาได้กลายเป็น "อาณาจักรแห่งความมืด" ที่ไหน? เธอเอาสมบัติแห่งความกระตือรือร้น การแสวงหาความจริง ภาพมหัศจรรย์ของศิลปะโบราณมาจากไหน? ละครไม่ได้ตอบคำถามเหล่านี้ เพียงแต่แสดงให้เห็นเพียงว่าผู้คนกำลังมองหาชีวิตที่สอดคล้องกับความต้องการทางศีลธรรมของพวกเขา ความสัมพันธ์เก่าๆ ไม่สนองพวกเขา พวกเขาได้ย้ายออกจากสถานที่ที่พวกเขาได้รับการแก้ไขมานานหลายศตวรรษและเคลื่อนไหวอยู่

ใน “พายุฝนฟ้าคะนอง” แรงบันดาลใจที่สำคัญที่สุดหลายประการของงานของนักเขียนบทละครถูกนำมารวมกันและทำให้มีชีวิตใหม่ ตรงกันข้ามกับ "หัวใจที่อบอุ่น" - นางเอกสาวผู้กล้าหาญและไม่ประนีประนอมในความต้องการของเธอ - ด้วย "ความเฉื่อยและชา" ของคนรุ่นเก่าผู้เขียนเดินตามเส้นทางที่เริ่มต้นด้วยบทความแรกของเขาและแม้กระทั่งหลังจาก "พายุฝนฟ้าคะนอง" ” เขาค้นพบแหล่งใหม่ๆ ที่เต็มไปด้วยเรื่องราวดราม่าอันน่าตื่นเต้นและคอเมดี “ใหญ่” มากมายไม่รู้จบ ในฐานะผู้พิทักษ์หลักการพื้นฐานสองประการ (หลักการของการพัฒนาและหลักการของความเฉื่อย) Ostrovsky ได้นำฮีโร่ที่มีตัวละครประเภทต่างๆ ออกมา มักเชื่อกันว่า "เหตุผลนิยม" และเหตุผลของ Kabanikha นั้นตรงกันข้ามกับความเป็นธรรมชาติและอารมณ์ของ Katerina แต่ถัดจาก Marfa Kabanova "ผู้พิทักษ์" ที่สมเหตุสมผล Ostrovsky วางคนที่มีใจเดียวกันของเธอ - Savel Dikiy "น่าเกลียด" ในอารมณ์ที่ไม่สามารถควบคุมอารมณ์ของเขาได้และ "เสริม" ความปรารถนาในสิ่งที่ไม่รู้จักความกระหายความสุขของ Katerina แสดงออกใน ระเบิดอารมณ์ด้วยความกระหายความรู้เหตุผลนิยมอันชาญฉลาดของ Kuligin

"ข้อพิพาท" ของ Katerina และ Kabanikha มาพร้อมกับข้อพิพาทของ Kuligin และ Dikiy ละครเกี่ยวกับตำแหน่งความรู้สึกที่เป็นทาสในโลกแห่งการคำนวณ (ธีมคงที่ของ Ostrovsky - ตั้งแต่ "The Poor Bride" ไปจนถึง "Dowry" และนักเขียนบทละครคนสุดท้าย บทละคร "ไม่ใช่ของโลกนี้") มาพร้อมกับภาพโศกนาฏกรรมของจิตใจใน "อาณาจักรมืด" (ธีมของละคร "สถานที่ที่ทำกำไรได้", "ความจริงเป็นสิ่งที่ดี แต่ความสุขดีกว่า" และอื่น ๆ ) โศกนาฏกรรมแห่งความดูหมิ่นความงามและบทกวี - โศกนาฏกรรมของการเป็นทาสของวิทยาศาสตร์โดย "ผู้อุปถัมภ์ศิลปะ" ที่ดุร้าย (เปรียบเทียบ "ในอาการเมาค้างของคนอื่น")

ในขณะเดียวกัน “พายุฝนฟ้าคะนอง” ก็เป็นปรากฏการณ์ใหม่ในละครรัสเซีย ซึ่งเป็นละครพื้นบ้านที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนซึ่งดึงดูดความสนใจของสังคม แสดงสถานะปัจจุบัน และปลุกให้ตื่นตระหนกด้วยความคิดเกี่ยวกับอนาคต นั่นคือเหตุผลที่ Dobrolyubov อุทิศบทความพิเศษขนาดใหญ่ให้เธอ "ลำแสงแห่งแสงในอาณาจักรแห่งความมืด"

ความไม่แน่นอนของชะตากรรมในอนาคตของแรงบันดาลใจใหม่และพลังสร้างสรรค์สมัยใหม่ของผู้คนตลอดจนชะตากรรมที่น่าเศร้าของนางเอกที่ไม่เข้าใจและจากไปไม่ได้ลบล้างน้ำเสียงในแง่ดีของละครที่แทรกซึมไปด้วยบทกวี ของการรักอิสระ การเชิดชูบุคลิกที่เข้มแข็งและบูรณาการ คุณค่าของความรู้สึกโดยตรง ผลกระทบทางอารมณ์ของบทละครไม่ได้มุ่งเป้าไปที่การประณาม Katerina และไม่กระตุ้นความสงสารเธอ แต่เป็นการยกระดับบทกวีของแรงกระตุ้นของเธอโดยให้เหตุผลและยกระดับให้อยู่ในระดับความสำเร็จของนางเอกที่น่าเศร้า ออสตรอฟสกี้เชื่อมั่นในอนาคตของผู้คนโดยแสดงให้เห็นถึงชีวิตสมัยใหม่เป็นทางแยก แต่ทำไม่ได้และไม่ต้องการทำให้ปัญหาที่คนรุ่นเดียวกันต้องเผชิญง่ายขึ้น เขาปลุกความคิด ความรู้สึก และมโนธรรมของผู้ฟัง และไม่ได้กล่อมพวกเขาให้หลับด้วยวิธีแก้ปัญหาง่ายๆ ที่เตรียมไว้

ละครที่กระตุ้นให้เกิดการตอบสนองที่รุนแรงและรวดเร็วจากผู้ชม ทำให้บางครั้งผู้คนที่ไม่ได้รับการศึกษาและมีการพัฒนามากนักนั่งอยู่ในห้องโถง ผู้เข้าร่วมในประสบการณ์รวมของการปะทะกันทางสังคม เสียงหัวเราะทั่วไปต่อรองทางสังคม ความโกรธทั่วไป และการไตร่ตรองที่เกิดจากอารมณ์เหล่านี้ ในที่อยู่ของตารางซึ่งจัดส่งในระหว่างการเฉลิมฉลองเนื่องในโอกาสเปิดอนุสาวรีย์ของพุชกินในปี พ.ศ. 2423 ออสตรอฟสกี้กล่าวว่า: "ข้อดีข้อแรกของกวีผู้ยิ่งใหญ่คือทุกสิ่งที่สามารถฉลาดขึ้นจะกลายเป็นฉลาดขึ้นผ่านทางเขา นอกจากความสุขแล้ว นอกเหนือจากรูปแบบในการแสดงความคิดและความรู้สึกแล้ว กวียังให้สูตรสำหรับความคิดและความรู้สึกด้วย ผลลัพธ์อันสมบูรณ์ของห้องปฏิบัติการทางจิตที่สมบูรณ์แบบที่สุดนั้นถือเป็นทรัพย์สินส่วนรวม ลักษณะความคิดสร้างสรรค์สูงสุดจะดึงดูดและทำให้ทุกคนสอดคล้องกับตัวมันเอง” (13, 164)

กับ Ostrovsky ผู้ชมชาวรัสเซียร้องไห้และหัวเราะ แต่ที่สำคัญที่สุดคือพวกเขาคิดและหวัง บทละครของเขาได้รับความรักและความเข้าใจจากผู้คนที่มีการศึกษาและการเตรียมพร้อมที่แตกต่างกัน Ostrovsky ทำหน้าที่เป็นสื่อกลางระหว่างวรรณกรรมสมจริงอันยิ่งใหญ่ของรัสเซียกับผู้ชมจำนวนมาก เมื่อเห็นว่าบทละครของ Ostrovsky ถูกรับรู้อย่างไร นักเขียนก็สามารถสรุปเกี่ยวกับอารมณ์และความสามารถของผู้อ่านได้

ผู้เขียนหลายคนกล่าวถึงผลกระทบของบทละครของ Ostrovsky ที่มีต่อคนทั่วไป Turgenev, Tolstoy, Goncharov เขียนถึง Ostrovsky เกี่ยวกับสัญชาติของโรงละครของเขา Leskov, Reshetnikov, Chekhov รวมไว้ในผลงานของพวกเขาในการตัดสินของช่างฝีมือและคนงานเกี่ยวกับบทละครของ Ostrovsky เกี่ยวกับการแสดงตามบทละครของเขา (“ ไหนดีกว่ากัน?” โดย Reshetnikov, “ The Spreadthrift” โดย Leskov, “ My Life” โดย Chekhov) นอกจากนี้ละครและคอเมดี้ของ Ostrovsky ซึ่งมีขนาดค่อนข้างเล็กกระชับและยิ่งใหญ่ในปัญหาของพวกเขามักจะเกี่ยวข้องโดยตรงกับคำถามหลักของเส้นทางประวัติศาสตร์ของรัสเซียซึ่งเป็นประเพณีประจำชาติของการพัฒนาประเทศและอนาคตเป็นเบ้าหลอมทางศิลปะที่ บทกวีปลอมแปลงซึ่งกลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการพัฒนาประเภทการเล่าเรื่อง ศิลปินวรรณกรรมรัสเซียที่โดดเด่นติดตามผลงานของนักเขียนบทละครอย่างใกล้ชิดโดยมักจะโต้เถียงกับเขา แต่มักจะเรียนรู้จากเขาและชื่นชมทักษะของเขาบ่อยขึ้น เมื่ออ่านบทละครของ Ostrovsky ในต่างประเทศแล้ว Turgenev เขียนว่า: "และ "The Voevoda" ของ Ostrovsky ก็ทำให้ฉันเข้าถึงอารมณ์ ไม่มีใครเขียนภาษารัสเซียที่ไพเราะ ไพเราะ และบริสุทธิ์ได้เท่านี้ต่อหน้าเขา! “ …” ช่างเป็นบทกวีที่มีกลิ่นหอมเหมือนสวนรัสเซียของเราในฤดูร้อน! “…” อ่า อาจารย์ อาจารย์ ชายมีหนวดเคราคนนี้! เขามีหนังสืออยู่ในมือ "... " เขาปลุกเร้าเส้นเลือดในตัวฉันอย่างมาก!

กอนชารอฟ ไอ.เอ.ของสะสม ปฏิบัติการ ใน 8 เล่ม เล่ม 8 ม. 2498 หน้า 491--492.

ออสตรอฟสกี้ เอ. เอ็น.เต็ม ของสะสม ซ., ต. 12. ม. 2495 หน้า 71 และ 123 (ลิงก์ด้านล่างในข้อความมีไว้สำหรับฉบับนี้)

โกกอล เอ็น.วี.เต็ม ของสะสม สช. เล่ม 5 ม. 2492 หน้า 169.

อ้างแล้ว, หน้า. 146.

ซม.: เอเมลยานอฟ บี.ออสตรอฟสกี และ โดโบรลิยูบอฟ -- ในหนังสือ: A.N. Ostrovsky. บทความและวัสดุ ม., 1962, หน้า. 68--115.

เกี่ยวกับตำแหน่งทางอุดมการณ์ของสมาชิกแต่ละคนในแวดวง "บรรณาธิการรุ่นเยาว์" ของ Moskvityanin และความสัมพันธ์ของพวกเขากับ Pogodin ดู: เวนเกรอฟ เอส.เอ.บรรณาธิการหนุ่ม Moskvityanin จากประวัติศาสตร์วารสารศาสตร์รัสเซีย - ตะวันตก ยุโรป พ.ศ. 2429 ฉบับที่ 2 หน้า 581--612; โบชคาเรฟ วี.เอ.เกี่ยวกับประวัติของกองบรรณาธิการรุ่นเยาว์ของ Moskvityanin - นักวิทยาศาสตร์. แซบ คูบีเชฟ เท้า. สถาบัน พ.ศ. 2485 ฉบับ. 6, น. 180--191; ภาวะสมองเสื่อม A.G.บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วารสารศาสตร์รัสเซีย ค.ศ. 1840-1850 ม.-ล., 2494, หน้า. 221--240; Egorov B.F. 1) บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ล., 1973, หน้า. 27--35; 2) A. N. Ostrovsky และ "บรรณาธิการรุ่นเยาว์" ของ Moskvityanin -- ในหนังสือ: A.N. Ostrovsky และนักเขียนชาวรัสเซีย โคสโตรมา, 1974, p. . 21--27; ลักษิณ วี.หนึ่ง. ออสตรอฟสกี้ ม., 1976, น. 132--179.

“Domostroy” พัฒนาขึ้นเป็นชุดกฎเกณฑ์ที่ควบคุมหน้าที่ของชาวรัสเซียในด้านศาสนา คริสตจักร อำนาจทางโลก และครอบครัวในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 ได้รับการแก้ไขในภายหลังและเสริมบางส่วนโดยซิลเวสเตอร์ A. S. Orlov กล่าวว่าวิถีชีวิตที่ได้รับการเลี้ยงดูให้เป็นปกติโดย Domostroy "ดำเนินชีวิตตามมหากาพย์ Zamoskvoretsk ของ A. N. Ostrovsky" ( ออร์ลอฟ เอ. เอส.วรรณกรรมรัสเซียโบราณ ศตวรรษที่ XI-XVI ม.-ล., 2480, หน้า. 347)

Pomyalovsky N.G.ปฏิบัติการ ม.-ล., 2494, หน้า. 200.

หากต้องการสะท้อนสถานการณ์ทางการเมืองในปัจจุบันของยุคนี้ในบทละคร “เรียบง่ายก็เพียงพอแล้วสำหรับคนฉลาดทุกคน” ดู: ลักษิณ วี.“ The Wise Men” โดย Ostrovsky ในประวัติศาสตร์และบนเวที -- ในหนังสือ : ชีวประวัติของหนังสือ. ม., 1979, น. 224--323.

สำหรับการวิเคราะห์พิเศษของละครเรื่อง “The Thunderstorm” และข้อมูลเกี่ยวกับเสียงสะท้อนของสาธารณชนที่เกิดจากงานนี้ โปรดดูหนังสือ: Revyakin A. I.“พายุฝนฟ้าคะนอง” โดย A.N. Ostrovsky ม., 1955.

ดูหลักการของการจัดกิจกรรมในละครของ Ostrovsky: โคโลดอฟ อี.ความเชี่ยวชาญของ Ostrovsky ม., 1983, น. 243--316.

ทูร์เกเนฟ ไอ. เอส.เต็ม ของสะสม ปฏิบัติการ และตัวอักษร 28 เล่ม เล่ม 5. M.--L., 1963, p. 365.

Ostrovsky เขียนให้กับโรงละคร นี่คือลักษณะเฉพาะของความสามารถของเขา ภาพและภาพชีวิตที่เขาสร้างขึ้นมีไว้สำหรับการแสดงบนเวที นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมสุนทรพจน์ของวีรบุรุษของ Ostrovsky จึงมีความสำคัญมาก นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานของเขาจึงฟังดูสดใสมาก ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Innokenty Annensky เรียกเขาว่านักสัจนิยมทางการได้ยิน หากไม่มีการแสดงละครบนเวที ก็เหมือนกับว่างานของเขายังสร้างไม่เสร็จ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ Ostrovsky สั่งห้ามการแสดงละครของเขาโดยการเซ็นเซอร์โรงละครอย่างหนัก ภาพยนตร์ตลกเรื่อง Our People - Let's Be Numbered ได้รับอนุญาตให้ฉายในโรงละครเพียงสิบปีหลังจากที่ Pogodin สามารถตีพิมพ์ในนิตยสารได้

ด้วยความรู้สึกพึงพอใจที่ไม่ปิดบัง A. N. Ostrovsky เขียนเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2421 ถึงเพื่อนของเขาซึ่งเป็นศิลปินของโรงละครอเล็กซานเดรีย A. F. Burdin:“ ฉันอ่านบทละครของฉันในมอสโกมาแล้วห้าครั้งแล้วในบรรดาผู้ฟังมีคนที่ไม่เป็นมิตรกับฉันและ แค่นั้นแหละ” ยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ว่า “The Dowry” เป็นผลงานที่ดีที่สุดของฉัน” Ostrovsky อาศัยอยู่กับ "สินสอด" ซึ่งบางครั้งก็เป็นเพียงสิ่งที่สี่สิบของเขาติดต่อกันเขากำกับ "ความสนใจและความแข็งแกร่งของเขา" โดยต้องการ "เสร็จสิ้น" ด้วยวิธีระมัดระวังที่สุด ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2421 เขาเขียนถึงคนรู้จักคนหนึ่งว่า "ฉันกำลังเล่นละครอย่างเต็มความสามารถ ดูเหมือนว่ามันจะไม่ออกมาแย่” หนึ่งวันหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ในวันที่ 12 พฤศจิกายน Ostrovsky สามารถเรียนรู้จาก Russkiye Vedomosti และไม่ต้องสงสัยว่าเขาจัดการอย่างไรในการ "ทำให้ผู้ชมทั้งหมดเบื่อหน่ายจนถึงผู้ชมที่ไร้เดียงสาที่สุด" สำหรับเธอซึ่งเป็นผู้ชม ได้ "โตเกิน" แว่นตาที่เขาเสนอให้เธออย่างชัดเจน ในช่วงทศวรรษที่เจ็ดสิบ ความสัมพันธ์ของ Ostrovsky กับนักวิจารณ์ โรงละคร และผู้ชมเริ่มซับซ้อนมากขึ้น ช่วงเวลาที่เขามีความสุขกับการยอมรับในระดับสากล ซึ่งเขาชนะในช่วงปลายทศวรรษที่ห้าสิบและหกสิบต้นๆ ก็ถูกแทนที่ด้วยช่วงเวลาอื่น ซึ่งเติบโตขึ้นเรื่อยๆ ในแวดวงต่างๆ ของการระบายความร้อนที่มีต่อนักเขียนบทละคร

การเซ็นเซอร์การแสดงละครมีความเข้มงวดมากกว่าการเซ็นเซอร์วรรณกรรม นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ โดยสาระสำคัญแล้ว ศิลปะการแสดงละครมีความเป็นประชาธิปไตย โดยกล่าวถึงประชาชนทั่วไปโดยตรงมากกว่าวรรณกรรม Ostrovsky ใน "หมายเหตุเกี่ยวกับสถานการณ์ของศิลปะการละครในรัสเซียในปัจจุบัน" (พ.ศ. 2424) เขียนว่า "บทกวีละครมีความใกล้ชิดกับผู้คนมากกว่าวรรณกรรมสาขาอื่น งานอื่นๆ ทั้งหมดเขียนขึ้นสำหรับคนมีการศึกษา แต่ละครและคอเมดี้เขียนสำหรับคนทั้งมวล คนเขียนบทละครต้องจำไว้เสมอว่าต้องชัดเจนและเข้มแข็ง ความใกล้ชิดกับผู้คนนี้ไม่ได้ทำให้บทกวีดราม่าเสื่อมโทรมลงแม้แต่น้อย แต่กลับเพิ่มความแข็งแกร่งเป็นสองเท่าและไม่ยอมให้กลายเป็นเรื่องหยาบคายและถูกบดขยี้” Ostrovsky พูดใน "หมายเหตุ" ของเขาเกี่ยวกับการขยายตัวของผู้ชมละครในรัสเซียหลังปี 1861 สำหรับผู้ชมหน้าใหม่ที่ไม่มีประสบการณ์ด้านศิลปะ Ostrovsky เขียนว่า: “ วรรณกรรมชั้นดียังคงน่าเบื่อและไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับเขาดนตรีก็เช่นกันมีเพียงโรงละครเท่านั้นที่ทำให้เขามีความสุขอย่างสมบูรณ์ที่นั่นเขาสัมผัสทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีเหมือนเด็กเห็นอกเห็นใจในสิ่งที่ดี และรู้ความชั่วก็ปรากฏชัดแจ้ง" สำหรับสาธารณะที่ "สดใหม่" ออสตรอฟสกี้เขียนว่า "ต้องใช้ละครที่เข้มข้น ตลกหลัก เร้าใจ ตรงไปตรงมา เสียงหัวเราะดัง ร้อนแรง และจริงใจ"

เป็นโรงละครตาม Ostrovsky ซึ่งมีรากฐานมาจากเรื่องตลกพื้นบ้านซึ่งมีความสามารถในการมีอิทธิพลโดยตรงต่อจิตวิญญาณของผู้คน สองทศวรรษครึ่งต่อมา Alexander Blok ซึ่งพูดเกี่ยวกับบทกวีจะเขียนว่าแก่นแท้ของมันคือความจริงหลัก "การเดิน" ในความสามารถของโรงละครในการถ่ายทอดพวกเขาสู่ใจของผู้อ่าน:

ขี่ไปเถอะ ไว้ทุกข์จู้จี้!
นักแสดงฝึกฝนฝีมือของคุณ
ดังนั้นจากความจริงที่เดิน
ทุกคนรู้สึกเจ็บปวดและเบา!

(“บาลากัน”, 1906)

ความสำคัญมหาศาลที่ Ostrovsky ยึดติดกับโรงละครความคิดของเขาเกี่ยวกับศิลปะการแสดงละครเกี่ยวกับตำแหน่งของโรงละครในรัสเซียเกี่ยวกับชะตากรรมของนักแสดง - ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในบทละครของเขา ผู้ร่วมสมัยมองว่า Ostrovsky เป็นผู้สืบทอดงานศิลปะละครของ Gogol แต่ความแปลกใหม่ของบทละครของเขาถูกตั้งข้อสังเกตทันที ในปี พ.ศ. 2394 ในบทความเรื่อง "ความฝันในโอกาสแห่งความขบขัน" นักวิจารณ์หนุ่ม Boris Almazov ชี้ให้เห็นความแตกต่างระหว่าง Ostrovsky และ Gogol ความคิดริเริ่มของ Ostrovsky ไม่เพียงแต่ในความจริงที่ว่าเขาไม่เพียงแสดงภาพผู้กดขี่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเหยื่อของพวกเขาด้วย ไม่เพียงแต่ในความจริงที่ว่าตามที่ I. Annensky เขียนไว้ Gogol ส่วนใหญ่เป็นกวีที่มี "ภาพ" และ Ostrovsky ในเรื่อง "การได้ยิน" ความประทับใจ

ความคิดริเริ่มและความแปลกใหม่ของ Ostrovsky ยังแสดงออกมาในการเลือกใช้วัสดุในชีวิตในเรื่องของภาพ - เขาเชี่ยวชาญเลเยอร์ใหม่ของความเป็นจริง เขาเป็นผู้บุกเบิกโคลัมบัสไม่เพียง แต่ของ Zamoskvorechye เท่านั้น - ที่เราไม่เห็นซึ่งเราไม่ได้ยินเสียงของใครในผลงานของ Ostrovsky! Innokenty Annensky เขียนว่า: "... นี่คือความสามารถพิเศษด้านภาพเสียง: พ่อค้า, คนพเนจร, คนงานในโรงงานและครูสอนภาษาลาติน, พวกตาตาร์, ยิปซี, นักแสดงและโสเภณี, บาร์, เสมียนและข้าราชการตัวน้อย - Ostrovsky จัดแสดงแกลเลอรีสุนทรพจน์ทั่วไปขนาดใหญ่ ... ” นักแสดงสภาพแวดล้อมในการแสดงละคร - เนื้อหาสำคัญใหม่เกินไปที่ Ostrovsky เชี่ยวชาญ - ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับโรงละครดูเหมือนสำคัญมากสำหรับเขา

ในชีวิตของ Ostrovsky โรงละครมีบทบาทอย่างมาก เขามีส่วนร่วมในการผลิตละครของเขา ทำงานร่วมกับนักแสดง เป็นเพื่อนกับพวกเขาหลายคน และติดต่อกับพวกเขา เขาใช้ความพยายามอย่างมากในการปกป้องสิทธิของนักแสดงโดยมองหาการสร้างโรงเรียนการละครและละครของเขาเองในรัสเซีย ศิลปินของ Maly Theatre N.V. Rykalova เล่าว่า: Ostrovsky“ เมื่อคุ้นเคยกับคณะละครมากขึ้นก็กลายเป็นคนของเรา คณะรักเขามาก Alexander Nikolaevich มีความรักและสุภาพกับทุกคนเป็นพิเศษ ภายใต้ระบอบทาสที่ปกครองในเวลานั้นเมื่อผู้บังคับบัญชาของศิลปินพูดว่า "คุณ" เมื่อคณะส่วนใหญ่เป็นข้ารับใช้ การปฏิบัติของ Ostrovsky ดูเหมือนทุกคนจะเหมือนกับการเปิดเผยบางอย่าง โดยปกติแล้ว Alexander Nikolaevich จะแสดงละครของเขาเอง... Ostrovsky รวมคณะและอ่านบทละครให้พวกเขาฟัง เขาสามารถอ่านได้อย่างชำนาญอย่างน่าอัศจรรย์ ตัวละครของเขาทั้งหมดดูเหมือนจะมีชีวิต... ออสตรอฟสกี้รู้ดีถึงชีวิตเบื้องหลังของโรงละครที่ซ่อนอยู่จากสายตาของผู้ชม เริ่มต้นด้วยป่า" (พ.ศ. 2414) ออสตรอฟสกี้พัฒนาธีมของโรงละครสร้างภาพของนักแสดงบรรยายถึงชะตากรรมของพวกเขา - ละครเรื่องนี้ตามมาด้วย "นักแสดงตลกแห่งศตวรรษที่ 17" (พ.ศ. 2416), "ผู้มีความสามารถและผู้ชื่นชม" (พ.ศ. 2424) , "มีความผิดโดยไม่มีความผิด" (2426)

ตำแหน่งของนักแสดงในโรงละครและความสำเร็จขึ้นอยู่กับว่าผู้ชมที่มีฐานะร่ำรวยซึ่งกำหนดโทนเสียงในเมืองชอบพวกเขาหรือไม่ ท้ายที่สุดแล้ว คณะละครประจำจังหวัดใช้ชีวิตส่วนใหญ่ด้วยการบริจาคจากผู้อุปถัมภ์ในท้องถิ่น ซึ่งรู้สึกเหมือนเป็นผู้เชี่ยวชาญในโรงละครและสามารถกำหนดเงื่อนไขได้ นักแสดงหญิงหลายคนอาศัยของขวัญราคาแพงจากแฟน ๆ ที่ร่ำรวย ดาราสาวที่ดูแลเกียรติของเธอมีช่วงเวลาที่ยากลำบาก ใน "ผู้มีความสามารถและผู้ชื่นชม" ออสตรอฟสกี้บรรยายถึงสถานการณ์ในชีวิตเช่นนี้ Domna Panteleevna แม่ของ Sasha Negina คร่ำครวญว่า“ Sasha ของฉันไม่มีความสุขเลย! เขารักษาตัวเองอย่างระมัดระวัง และไม่มีความปรารถนาดีระหว่างสาธารณชน ไม่มีของขวัญพิเศษ ไม่มีอะไรเหมือนของขวัญอื่นๆ ซึ่ง... ถ้า..."

Nina Smelskaya ผู้ซึ่งเต็มใจยอมรับการอุปถัมภ์ของแฟน ๆ ที่ร่ำรวยโดยกลายเป็นผู้หญิงที่ถูกคุมขังมีชีวิตที่ดีขึ้นมากรู้สึกมั่นใจในโรงละครมากกว่า Negina ผู้มีความสามารถมาก แต่ถึงแม้ชีวิตที่ยากลำบาก ความทุกข์ยาก และความคับข้องใจดังที่ออสตรอฟสกี้บรรยายไว้ ผู้คนจำนวนมากที่อุทิศชีวิตให้กับเวทีและโรงละครก็ยังคงรักษาความเมตตาและความสูงส่งไว้ในจิตวิญญาณของพวกเขา ก่อนอื่นเลย คนเหล่านี้คือโศกนาฏกรรมที่ต้องอยู่บนเวทีด้วยความหลงใหลอย่างแรงกล้า แน่นอนว่าความสูงส่งและความมีน้ำใจไม่ได้จำกัดอยู่เพียงผู้โศกเศร้าเท่านั้น ออสตรอฟสกี้แสดงให้เห็นว่ามีพรสวรรค์อย่างแท้จริง ความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวต่อศิลปะและการละครช่วยยกระดับและยกระดับผู้คน เหล่านี้คือ Narokov, Negina, Kruchinina

ในเรื่องราวโรแมนติกยุคแรกของเขา Maxim Gorky แสดงทัศนคติของเขาต่อชีวิตและผู้คนมุมมองของเขาในยุคนั้น วีรบุรุษของเรื่องราวเหล่านี้หลายเรื่องเรียกว่าคนจรจัด ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่าพวกเขาเป็นคนที่กล้าหาญและมีจิตใจเข้มแข็ง สิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาคืออิสรภาพซึ่งเหมือนพวกเราทุกคนที่ถูกเหยียบย่ำเข้าใจในแบบของตัวเอง พวกเขาฝันถึงชีวิตพิเศษบางอย่างอย่างหลงใหลซึ่งห่างไกลจากชีวิตประจำวัน แต่หาเธอไม่เจอจึงออกไปเที่ยวดื่มจนตายและฆ่าตัวตาย หนึ่งในคนเหล่านี้ปรากฎในเรื่อง "Chelkash" Chelkash -“ หมาป่าอาบยาพิษเฒ่าซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีของชาวฮาวานาขี้เมาตัวยงและ

ในบทกวีของ Fet ความรู้สึกรักถักทอมาจากความขัดแย้ง ไม่เพียงแต่ความสุขเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความทรมานและความทุกข์ทรมานด้วย ใน "บทเพลงแห่งความรัก" ของ Fetov กวียอมจำนนต่อความรู้สึกแห่งความรักอย่างสมบูรณ์ความมึนเมาของความงามของผู้หญิงที่เขารักซึ่งในตัวมันเองนำมาซึ่งความสุขซึ่งแม้แต่ประสบการณ์ที่น่าเศร้าก็ยังก่อให้เกิดความสุขอันยิ่งใหญ่ จากส่วนลึกของการดำรงอยู่ของโลก ความรักเติบโตขึ้น ซึ่งกลายเป็นหัวข้อของแรงบันดาลใจของเฟต ทรงกลมที่อยู่ด้านในสุดของจิตวิญญาณของกวีคือความรัก ในบทกวีของเขาเขาใส่ความรู้สึกรักหลายเฉด: ไม่เพียง แต่ความรักที่สดใส, ความชื่นชมในความงาม, ความชื่นชม, ความยินดี, ความสุขของการตอบแทนซึ่งกันและกัน แต่ยังรวมถึง

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 19 ผู้อ่านรู้สึกประหลาดใจกับการปรากฏตัวของ "เรียงความและเรื่องราว" สามเล่มโดยนักเขียนคนใหม่ - M. Gorky “พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมและเป็นต้นฉบับ” เป็นการตัดสินทั่วไปเกี่ยวกับนักเขียนหน้าใหม่และหนังสือของเขา ความไม่พอใจที่เพิ่มขึ้นในสังคมและความคาดหวังของการเปลี่ยนแปลงขั้นเด็ดขาดทำให้เกิดแนวโน้มโรแมนติกในวรรณคดีเพิ่มขึ้น แนวโน้มเหล่านี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของกอร์กีรุ่นเยาว์ในเรื่องเช่น "Chelkash", "หญิงชราอิเซอร์จิล", "Makar Chudra" และในเพลงปฏิวัติ วีรบุรุษของเรื่องเหล่านี้คือผู้คน “ที่มีตะวันอยู่ในสายเลือด” แข็งแกร่ง ภูมิใจ และงดงาม ฮีโร่เหล่านี้เป็นความฝันของ Gorkog

กว่าร้อยปีที่แล้วในเมืองเล็ก ๆ ในเดนมาร์ก - โอเดนเซบนเกาะฟูเนน มีเหตุการณ์พิเศษเกิดขึ้น ถนนที่เงียบสงบและง่วงนอนเล็กน้อยของโอเดนเซก็เต็มไปด้วยเสียงดนตรี ขบวนช่างฝีมือพร้อมคบเพลิงและแบนเนอร์เดินผ่านศาลากลางโบราณที่มีแสงสว่างจ้า ทักทายชายร่างสูงตาสีฟ้าที่ยืนอยู่ที่หน้าต่าง ชาวโอเดนเซจุดไฟเพื่อเป็นเกียรติแก่ใครในเดือนกันยายน พ.ศ. 2412 มันคือฮันส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซน ซึ่งเพิ่งได้รับเลือกให้เป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของบ้านเกิดของเขา เพื่อเป็นเกียรติแก่ Andersen เพื่อนร่วมชาติของเขาร้องเพลงที่กล้าหาญของชายและนักเขียน

ข้อดีของ A.N. ออสตรอฟสกี้? เหตุใดตามข้อมูลของ I.A. Goncharov หลังจาก Ostrovsky เราจึงสามารถพูดได้ว่าเรามีโรงละครแห่งชาติรัสเซียของเราเอง? (อ้างอิงถึงบทเรียน epigraph)

ใช่มี "The Minor", "Woe from Wit", "The Inspector General" มีบทละครของ Turgenev, A.K. Tolstoy, Sukhovo-Kobylin แต่ยังไม่เพียงพอ! ละครของโรงละครส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงเปล่าๆ และละครประโลมโลกที่แปลแล้ว ด้วยการถือกำเนิดของ Alexander Nikolaevich Ostrovsky ซึ่งอุทิศความสามารถทั้งหมดของเขาให้กับละครโดยเฉพาะละครของโรงละครก็เปลี่ยนไปในเชิงคุณภาพ เขาเขียนบทละครเพียงคนเดียวพอๆ กับละครคลาสสิกของรัสเซียรวมกัน: ประมาณห้าสิบ! ทุกฤดูกาลเป็นเวลากว่าสามสิบปีที่โรงภาพยนตร์ได้รับละครเรื่องใหม่หรือสองเรื่อง! ตอนนี้มีบางอย่างให้เล่น!

โรงเรียนการแสดงแห่งใหม่เกิดขึ้นโรงละคร Ostrovsky สุนทรียภาพทางการแสดงใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งกลายเป็นสมบัติของวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมด!

อะไรเป็นตัวกำหนดความสนใจของ Ostrovsky ต่อโรงละคร? นักเขียนบทละครเองก็ตอบคำถามนี้:“ บทกวีละครมีความใกล้ชิดกับผู้คนมากกว่าวรรณกรรมสาขาอื่น ๆ ทั้งหมด งานอื่นๆ ทั้งหมดเขียนขึ้นสำหรับคนมีการศึกษา แต่ละครและคอเมดี้เขียนเพื่อคนทั้งมวล…” การเขียนเพื่อผู้คน การปลุกจิตสำนึกของพวกเขา การกำหนดรสนิยมของพวกเขาเป็นงานที่มีความรับผิดชอบ และออสตรอฟสกี้ก็จริงจังกับเธอ หากไม่มีโรงละครที่เป็นแบบอย่าง ประชาชนทั่วไปอาจเข้าใจผิดว่าละครโอเปเรตต้าและละครประโลมโลก ซึ่งระคายเคืองต่อความอยากรู้อยากเห็นและความละเอียดอ่อน เป็นงานศิลปะที่แท้จริง”

ดังนั้นให้เราสังเกตบริการหลักของ A.N Ostrovsky ต่อโรงละครรัสเซีย

1) Ostrovsky สร้างละครละคร เขาเขียนบทละครต้นฉบับ 47 เรื่องและบทละคร 7 เรื่องโดยร่วมมือกับนักเขียนรุ่นเยาว์ Ostrovsky แปลบทละครยี่สิบเรื่องจากภาษาอิตาลี อังกฤษ และฝรั่งเศส

2) ความหลากหลายประเภทละครของเขามีความสำคัญไม่น้อย: เหล่านี้คือ "ฉากและรูปภาพ" จากชีวิตในมอสโก, พงศาวดารละคร, ละคร, ตลก, เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ "The Snow Maiden"

3) ในบทละครของเขา นักเขียนบทละครบรรยายถึงคลาส ตัวละคร อาชีพต่างๆ เขาสร้างตัวละคร 547 ตัว ตั้งแต่กษัตริย์ไปจนถึงคนรับใช้ในโรงเตี๊ยม พร้อมด้วยตัวละคร นิสัย และคำพูดที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

4) บทละครของ Ostrovsky ครอบคลุมช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึงศตวรรษที่ 19

5) การแสดงละครเกิดขึ้นในที่ดินของเจ้าของที่ดิน โรงแรมขนาดเล็ก และริมฝั่งแม่น้ำโวลก้า บนถนนและตามท้องถนนในเขตเมือง

6) ฮีโร่ของ Ostrovsky - และนี่คือสิ่งสำคัญ - คือตัวละครที่มีชีวิตโดยมีลักษณะนิสัยพร้อมโชคชะตาของตัวเองพร้อมภาษาที่มีชีวิตซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของฮีโร่ตัวนี้

เวลาผ่านไปหนึ่งศตวรรษครึ่งนับตั้งแต่การแสดงครั้งแรก (มกราคม พ.ศ. 2396; “Don't Get in Your Own Sleigh”) และชื่อของนักเขียนบทละครยังคงอยู่ในโปสเตอร์ของโรงละคร มีการแสดงในหลายเวทีทั่วโลก

ความสนใจใน Ostrovsky นั้นรุนแรงเป็นพิเศษในช่วงเวลาที่ยากลำบากเมื่อบุคคลกำลังมองหาคำตอบสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุดของชีวิต: เกิดอะไรขึ้นกับเรา? ทำไม เราเป็นอย่างไร? บางทีอาจเป็นช่วงเวลาที่คนๆ หนึ่งขาดอารมณ์ ความหลงใหล และความรู้สึกถึงความบริบูรณ์ของชีวิต และเรายังต้องการสิ่งที่ Ostrovsky เขียนถึง: "และถอนหายใจลึก ๆ ให้กับทั้งโรงละครและน้ำตาอันอบอุ่นที่ไม่เสแสร้งคำพูดอันร้อนแรงที่จะไหลตรงเข้าสู่จิตวิญญาณ"