โรงละคร Mariinsky: ประวัติศาสตร์การสร้างสรรค์ หัวหน้าคณะบัลเล่ต์ Makhar Vaziev ลาออก โรงละคร Mariinsky ตั้งอยู่ในเมืองใด

ฉันนึกถึงการแสดงรอบปฐมทัศน์ล่าสุดของโรงละคร Mariinsky บนเวทีของ KZ "Notes of a Madman" ซึ่งแสดงโดย Gleb Cherepanov โกกอลได้รับการคิดใหม่ในลักษณะที่เป็นต้นฉบับและสร้างสรรค์ด้วยจิตวิญญาณแห่งดนตรีของบุตสโก การดำเนินการเกิดขึ้นในเวทีละครสัตว์ แต่น่าเสียดายที่ข้อเสียเปรียบที่สำคัญที่สุดของ "Notes ... " คือคำพ้องเสียงของบาริโทนเสียงดีที่ค่อนข้างดีของ Dmitry Garbovsky และ Cherepanov ไม่ได้จัดเตรียมชื่อไว้ดังนั้นความรู้ในตำราของฉันเกี่ยวกับการทดสอบช่วยฉันได้ - วันก่อนรอบปฐมทัศน์ฉันอ่านโกกอลอีกครั้ง แต่ฉันชอบโรงละครแห่งนี้ที่พิลึกพิลั่นและไร้สาระ
ฉันคาดหวังสิ่งผิดปกติและแปลกประหลาดจากการผลิต "Director of the Theatre" ของ Mozart ในระหว่างการทาบทาม พวกเขาเริ่มด้วยลำดับวิดีโอของฉากฉากจริงของการติดตั้งฉากบนเวทีต่างๆ ของโรงละคร Mariinsky - ไอดอลจาก "Ring of the Nibelungs" ฉายแสงและลำต้นของต้นเบิร์ชจาก "Not Only Love" ของ Shchedrin พุ่งขึ้นสู่ท้องฟ้า . พล็อตเรื่องจะผูกติดอยู่กับฉากหลังที่ทันสมัยของโรงละคร Mariinsky หรือไม่ - ความคิดปลุกระดมเล็ดลอดเข้ามาในหัวของฉัน
แต่หน้าจอก็เพิ่มขึ้น - และทุกอย่างก็ตกอยู่ในสถานที่ที่ค่อนข้างดั้งเดิม ปลายศตวรรษที่ 19 แห่งยุโรป ผู้กำกับละครเวทีและนักแสดงตลกเบส บัฟฟ์ รวมตัวกันเพื่อทัวร์งานเทศกาลในเมืองรัมเบิร์ก เทคนิคของใบหน้าตัวตลกฟอกขาวและทาสีซ้ำแล้วซ้ำอีก White Clown - ผู้อำนวยการโรงละคร (Andrey Gorbunov - นักแสดงที่ไม่ใช่นักร้อง) และ Red Clown (เบส Denis Begansky)
โปรแกรมโอเปร่า:


ตรงไปตรงมาในซิงสปีลของโมสาร์ทที่นำเสนอมี "ซิง" และถึงแม้จะเป็นอะไรก็ตาม แต่ "ยอดแหลม" มีปัญหา หากไม่มีดนตรี การกระทำก็จมลงในความซ้ำซากจำเจและความเบื่อหน่าย ฉันตำหนิสิ่งนี้ประการแรกในบทสนทนาภาษารัสเซียที่ไม่ประสบความสำเร็จและประการที่สองในละครที่จางหายไปของนักแสดงละครเพียงคนเดียว Andrey Gorbunov- เทคนิคการพูดที่ค่อนข้างแย่ (ไม่ได้ยินเมื่อเขาหันข้างหรือหันหลังกลับ) และลักษณะการเล่นดั้งเดิม เบื้องหลังนักร้องของเรา เดนิส เบกันสกี้ด้วยน้ำเสียงที่ออกแบบท่าเต้นอย่างสมบูรณ์แบบและความตลกขบขัน เขาเพียงแค่บันทึกบทสนทนาที่น่าเบื่อกับผู้กำกับ
แต่เมื่อนางเอกหลักของโอเปร่าปรากฏตัวบนเวที นางเฮิรตซ์ (Olga Pudova)และ นางศิลเบอร์กลาง (Antonina Vesenina)และที่สำคัญที่สุด - ดนตรีเริ่มดังขึ้น การแสดงได้รับลมครั้งที่สอง นักร้องรุ่นเยาว์เหล่านี้ทำได้เกือบทุกอย่าง - ร้องเพลงเก่ง เล่นเก่ง และเต้นได้ยอดเยี่ยมหากจำเป็น อาจได้รับแรงบันดาลใจจากความสามารถของ Pudova และ Vesenina ผู้กำกับแสดงจินตนาการและนิยายในฉากของเพลง มันกลับกลายเป็นสี่หมายเลขคอนเสิร์ต - นักร้องแต่ละคนเพิ่มเพลงโบนัสให้กับคะแนน
การต่อสู้สีในจินตนาการระหว่างนักร้องเสียงโซปราโนสองคนทำให้ผู้ชมหลงใหล พรีมาดอนน่ามากประสบการณ์ คุณเฮิรตซ์ กับ คุณซิลเบอร์กลาง
Pudova ร้องเพลงครั้งแรกในรูปแบบของนางเงือกในทะเลโดยเหวี่ยงหางปลอมของเธอออกไปในตอนจบ จากนั้นเธอก็ออกมาในรูปของคลีโอพัตราพร้อมตุ๊กตางู ร้องเพลง Alceste ที่ซับซ้อนที่สุดของ Alceste "Io non chiedo, eterni Dei" ได้อย่างง่ายดายด้วยโน้ตชั้นนำที่เหนือชั้น
Vesenina ร่วมกับ Begansky เล่นฉากของหนูน้อยหมวกแดงและหมาป่าสีเทา และเพลงโบนัสของคลอรินดา "No, che non sei capace" ถูกนำเสนอในรูปแบบของ Maid of Orleans ผู้ทำสงคราม
เอาท์พุทเทเนอร์ นายโวเกลซัง (Dmitry Voropaev)ได้รับการต้อนรับด้วยเสียงปรบมือดังสนั่น - ทุกคนต่างชื่นชอบเทเนอร์แล้ว :) จริงอยู่ เขาไม่มีอะไรพิเศษที่จะร้องเพลงที่นั่น - เฉพาะใน tercet และตอนจบ ร่วมกับคนอื่นๆ และฉันต้องการโบนัสสำหรับ Dmitry Voropaev อย่างไร ...
วงออเคสตรา นำโดย Anton Gakkelฟังดูยอดเยี่ยม - ง่าย โปร่งใส โมสาร์ทเทียน

IMHO เพื่อความสำเร็จต่อไปของการแสดง ควรทำสิ่งต่อไปนี้:
- ถ่ายโอนไปยังวงจรลัดวงจร เวทีประวัติศาสตร์กลายเป็นเรื่องที่กว้างขวางเกินไปสำหรับห้องเดี่ยวนี้
- เปลี่ยนบทสนทนาภาษารัสเซีย ให้มีความตลกขบขันและพิลึกพิลั่น
- แทนที่นักแสดงที่เล่นเป็นผู้กำกับละคร และเติบโตขึ้นมาในทีม Mariinsky ของคุณดีกว่า :)
- เพิ่ม aria สำหรับอายุ
ฉันจะตีระฆังเพิ่มเติม :) ระยะเวลาของการแสดงกับเพลงที่แทรกทั้งหมดคือ 1 ชั่วโมงเท่านั้น ในฐานะที่เป็นรอบรองชนะเลิศของเด็ก "ซิง" ในภาษาเยอรมันเหล่านี้ไม่น่าจะได้รับการนั่งและผู้ใหญ่จะพลาด "ความต่อเนื่องของงานเลี้ยง" อย่างชัดเจนในรูปแบบของโรงละครโอเปร่าที่สองหลังจากช่วงพักครึ่ง มิฉะนั้นจะไม่ปรากฏอย่างแน่นหนา - พวกเขาเรียกผู้คนเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงและรับเงินราวกับเป็นโอเปร่าที่จริงจัง

ป.ล. ในละครของโรงละคร "Through the Looking Glass" มี "Director of the Theatre" ที่ยอดเยี่ยม น่าเสียดายที่พวกเขาหายากมาก มีการคิดค้นพล็อตที่ยอดเยี่ยม - ผู้อำนวยการโรงละครผู้ชื่นชอบโมสาร์ทช่วยโรงละครจากการล้มละลาย นักแสดงเยอะ เพลงเยอะ ในระยะสั้น - "ซิง" ที่ยอดเยี่ยมมากมายและ "ยอดแหลม" ที่ดีมากมาย และเย็นวันหนึ่งพวกเขายังให้ Gianni Schicchi โอเปร่าการ์ตูนของปุชชีนีด้วย

รูปถ่ายของคันธนู:

ผู้กำกับ Gleb Cherepanov และผู้ควบคุมวง Anton Gakkel

ประวัติโรงละคร Mariinskyนับจากโรงละครบอลชอยซึ่งก่อตั้งโดยพระราชกฤษฎีกาของแคทเธอรีนที่ 2 ในปี พ.ศ. 2326 ซึ่งตั้งอยู่บนที่ตั้งของเรือนกระจกในปัจจุบัน (จัตุรัส Teatralnaya ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ในปี ค.ศ. 1848 สถาปนิกยอดเยี่ยม A. Kavas ซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธิคลาสสิกตอนปลายได้สร้างอาคารของโรงละคร Mariinsky ชื่อของโรงละครเกี่ยวข้องกับชื่อของภรรยาของ Alexander II, Empress Maria Alexandrovna

การแสดงครั้งแรกที่โรงละครเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 2 ตุลาคม พ.ศ. 2403 เป็นโอเปร่าโดย M.I. Glinka "ชีวิตเพื่อซาร์" โรงละคร Mariinsky เป็นเจ้าภาพรอบปฐมทัศน์ของผลงานชิ้นเอกของคลาสสิกรัสเซียเช่น Ruslan และ Lyudmila, Boris Godunov, Khovanshchina, โอเปร่าและบัลเล่ต์โดย Tchaikovsky จัดแสดงและนำเสนอต่อผู้ชม ที่โรงละคร Mariinsky, Aida, Othello, Romeo and Juliet, Carmen และคนอื่น ๆ ได้แสดงบนเวทีรัสเซียเป็นครั้งแรก

โรงละครกลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางวัฒนธรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในช่วงปี พ.ศ. 2426 ถึง พ.ศ. 2439 ภายใต้การนำของ V. Schroeter สถาปนิกชาวรัสเซียที่มีต้นกำเนิดจากเยอรมัน โรงละครได้รับการบูรณะขึ้นใหม่ ส่วนใหญ่เป็นหอประชุม หอประชุมของโรงละคร Mariinsky เป็นหนึ่งในโรงละครที่สวยที่สุดในโลก ตกแต่งด้วยโคมระย้าสามชั้นอันหรูหราและเพดานอันงดงามที่สร้างโดยจิตรกร Fracioli เครื่องตกแต่งและรูปปั้นปูนปั้นปิดทอง ม่านที่มีชื่อเสียงของศิลปินชาวรัสเซีย นักออกแบบเวที A. Golovin

การระบุชื่อบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับโรงละครวิชาการของรัฐจะมีจำนวนหน้าเป็นอนันต์ ให้ระบุชื่อเพียงไม่กี่หน้าเท่านั้น: M. Petipa, F. Chaliapin, A. Istomina, E. Semenova, V. Nizhinsky, L. Sobinov, G. Ulanova, A. Pavlova, R. Nuriev. ยุคโซเวียตในประวัติศาสตร์ของโรงละครถูกทำเครื่องหมายด้วยความจริงที่ว่าในปี 1919 "Mariinsky" - โรงละครโอเปร่า Mariinskiiได้รับสถานะทางวิชาการ ในปี 1935 เขาได้รับการตั้งชื่อตาม S.M. Kirov ซึ่งเขาสวมจนถึงปี 1992 ในช่วงสงครามโรงละครถูกอพยพไปที่ระดับการใช้งานซึ่งมีการแสดง ขณะนี้งานกำลังดำเนินการสร้างเวทีที่สองของโรงละคร อาคารใหม่จะตั้งอยู่ติดกับอาคารเก่าแก่ อีกด้านหนึ่งของคลอง Kryukov สถาปนิกคือ Dominique Perrault ชาวฝรั่งเศส ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และผู้อำนวยการโรงละครคือ Valery Abisalovich Gergiev ผลงานของเขากลายเป็นการค้นพบสำหรับชุมชนดนตรีโลก V. Gergiev เป็นหนึ่งในผู้นำที่โดดเด่นของโลกในปัจจุบัน

สถานที่ทางประวัติศาสตร์สถานที่ท่องเที่ยวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก:

ทั้งชีวิตของเขาคือดนตรี วันนี้เป็นวันเกิดของผู้กำกับศิลป์ของ Mariinsky Theatre Valery Gergiev นักดนตรีอัจฉริยะ พลเมืองที่มีอักษรตัวใหญ่ คนบ้างานจริงๆ เขาไม่แม้แต่จะคิดถึงการพักผ่อนในวันหยุดของเขา เทศกาลอีสเตอร์เต็มไปด้วยความสนุกสนาน และทุกครั้งที่เขาขึ้นเวที เขาจะทุ่มเทให้กับงานอันเป็นที่รักของเขาอย่างเต็มที่โดยไร้ร่องรอย

“ฉันโชคดีที่ได้เป็นผู้นำโรงละคร Mariinsky โลกต่างกระตือรือร้นที่จะทำความคุ้นเคยกับผลงานชิ้นเอกที่ไม่รู้จัก” Valery Gergiev กล่าว

ผลงานชิ้นเอกที่ไม่รู้จัก ได้แก่ Tchaikovsky, Prokofiev, Shostakovich... ผลงานบางส่วนของนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดไม่เคยได้รับการแสดง ถึง Gergiev พวกเขาดูเหมือนซับซ้อนทางเทคนิคหรือเข้าใจยาก Mariinsky Theatre Orchestra บรรเลงคีตกวีหลายสิบคนโดยแทบไม่มีอะไรเหมือนใจ: ตัวอย่างเช่น ซิมโฟนีทั้งหมดของ Beethoven, Mahler, Sibelius... วันนี้ มาเอสโตรต้องใช้เวลาเพียงสิบนาทีในการยืนในห้องโถงที่ไม่คุ้นเคยเพื่อประกาศว่าระบบเสียงช่วยให้สเตราส์เป็น เล่น และนักดนตรีกำลังเล่นอยู่! เก่ง.

พวกเขาเล่นในห้องโถงที่ดีที่สุดของโลก - จากนิวยอร์กถึงโตเกียว และด้วยความกระตือรือร้นเช่นเดียวกันพวกเขาจึงจัดคอนเสิร์ตที่ Omsk และ Kirov พวกเขาถือว่าเป็นหน้าที่ของพลเมืองที่จะต้องปฏิบัติใน Tskhinvali ที่ถูกทำลาย และใน Kemerovo ที่โศกเศร้า และใน Palmyra ซึ่งเพิ่งได้รับการปลดปล่อยจากผู้ก่อการร้าย

Gergiev ลูกชายของทหารแนวหน้าถูกกำหนดให้เป็นอาชีพทหาร แม้จะตั้งชื่อตาม Valery Chkalov จากนั้นอาชีพนักฟุตบอล - เขาเล่นค่อนข้างมืออาชีพ แต่ที่โรงเรียนดนตรีพวกเขาตัดสินใจว่าผู้ชายคนนั้นเป็นคนหูหนวก: เขามองออกไปนอกหน้าต่างที่เพื่อน ๆ ของเขากำลังเล่นฟุตบอลและแทนที่จะใช้จังหวะที่กำหนด เขาใช้ฝ่ามือทุบตีลูกบอล

เมื่อผู้ควบคุมวงในอนาคตอายุ 13 ปี พ่อของเขาเสียชีวิตอย่างกะทันหัน

“พ่อของฉันเสียชีวิตเมื่ออายุ 49 ปี ยังเด็กเกินไป แม่ของฉันอายุมากแล้ว เธอช่วยฉันให้เรียนดนตรี มันไม่ง่ายสำหรับเธอ ยากมาก เธอเลี้ยงลูกสามคนเพียงลำพัง” เขากล่าว

เขาเข้าสู่ Leningrad Conservatory ที่คณะผู้บริหารตอนอายุ 19 ปี โดยปกติแล้วคนหนุ่มสาวเหล่านี้จะไม่ได้ประกอบอาชีพนี้ แต่อีกสองปีต่อมา Gergiev ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติของ Herbert von Karajan โดยเอาชนะผู้ควบคุมวงที่ดีที่สุดในโลก 70 คนแสดงผลงานไพเราะ 18 ชิ้น! ในการบรรเลงคีตกวีเป็นวงจร การแต่งเพลงทั้งหมดติดต่อกัน - แนวคิดที่ยิ่งใหญ่นี้ถือกำเนิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของครูที่โดดเด่นของเลนินกราด

“เหล่านี้เป็นอาจารย์ที่มีชื่อเสียงมาก พวกเขาเป็นชาวปีเตอร์สเบิร์ก ผู้ชื่นชอบ ปัญญาชน แต่ยังเป็นขุนนางแห่งจิตวิญญาณด้วย เราสามารถหาเวลาเดินเล่นกับนักเรียนหลังการแสดง พูดคุยเกี่ยวกับชูเบิร์ต เกี่ยวกับบาค” วาทยกรเล่า

ในปี 1988 โรงละคร Kirov (ปัจจุบันคือ Mariinsky) ได้เลือก Gergiev เป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวง ก้าวที่พวกเขาทำงานตั้งแต่นั้นมาดูเหมือนบ้า เทศกาลอีสเตอร์กำลังเต็มที่ในขณะนี้ มีการจองรถไฟของโรงแรม ตัวอย่างเช่นในตอนเช้าคอนเสิร์ตใน Cherepovets ในตอนเย็น - ใน Vologda และพรุ่งนี้ตอนเที่ยง Arkhangelsk กำลังรออยู่

“บางครั้งเราเดินมากกว่า 1,000 กิโลเมตรต่อวัน เราแค่ต้องไปให้ถึงขีดจำกัด เมื่อเร็วๆ นี้ แม้แต่หัวรถจักรก็ทนไม่ไหว” Valery Gergiev กล่าว

สมาชิกวงออเคสตราในปัจจุบันหลายคนยังไม่เกิดเมื่อ Gergiev เข้ารับตำแหน่งแทน อายุเฉลี่ยคือ 25 ปี สำหรับคนหนุ่มสาวเหล่านี้ ก้าวของชีวิตและปริมาณของละครเป็นบรรทัดฐานอยู่แล้ว ผู้ฟัง Gergiev ยังอายุน้อยกว่าอย่างรวดเร็ว ผู้ชมอายุ 5 และ 3 ขวบมาคอนเสิร์ตกับพ่อแม่ของพวกเขา

ในวันเกิดอายุ 65 ปี เกจิไม่ได้จัดพิธีพิเศษ เพื่อน ๆ จะมาคอนเสิร์ตมอสโคว์และในวันถัดไป - อีกครั้งที่สแตนด์ของวาทยกร ในตอนเช้า - ใน Smolensk ในตอนเย็น - ใน Bryansk

รอบปฐมทัศน์แรกของฤดูกาลที่โรงละคร Mariinsky คือ The Theatre Director

เปิดตัวฤดูกาล 2016/17 อย่างดังโดย Yusif Eyvazov ในตอนท้ายและเปิดฤดูกาลปัจจุบันด้วยโอเปร่าเดียวกัน (ซึ่งไม่มีนักแสดงนำแล้ว) โรงละคร Mariinsky ให้ทางแก่ผู้เริ่มต้นในทันที การแสดงของโมสาร์ทโดย Academy of Young Opera Singers และผู้กำกับ Gleb Cherepanov

สำหรับการแสดงนั้น เวทีของอาคารเก่าบน Theatre Square ได้รับมอบหมาย แม้ว่าในความคาดหมายของการสร้างใหม่ ซึ่งไม่สามารถเริ่มต้นได้ แต่อย่างใด การแสดงรอบปฐมทัศน์ส่วนใหญ่จะจัดขึ้นที่สถานที่ใหม่ของโรงละคร - ใน Mariinsky-2 ด้วย หอประชุมและหอแสดงคอนเสิร์ต มันอยู่ใน KZ ที่การแสดงก่อนหน้าของ Cherepanov - "The Story of a Soldier" และ

หนัง - Denis Begansky นาง Silberklang - Antonina Vesenina

ไม่จำเป็นต้องพูดถึงรายละเอียดของเรื่องราวของการแข่งขันและ Salieri อีกครั้งในระหว่างที่ "ผู้อำนวยการโรงละคร" ถูกสร้างขึ้น แต่โมสาร์ทและนักเขียนบทก็อตต์เลบ สเตฟานีเขียนงานที่สามารถใช้เป็นโปรแกรมการศึกษาพื้นฐานของศิลปะการละครและการจัดการละครได้จริง ๆ เนื้อเรื่องดั้งเดิมนั้นเรียบง่ายและมีความเกี่ยวข้องตลอดเวลา และบทสนทนาเชิงสนทนาสามารถและควรเขียนใหม่ ไปที่หัวข้อของวัน

ศิลปินเดี่ยวของ Academy of Young Singers ส่วนใหญ่แสดงในการแสดงคอนเสิร์ตหรือในการผลิตละครเดี่ยวของโซเวียตบางส่วน เพื่อให้ได้ฉากที่เต็มเปี่ยมสำหรับพวกเขานั้นเป็นกรณีที่ไม่เหมือนใคร อย่างไรก็ตาม Gleb Cherepanov ไม่ได้ใช้พื้นที่นั้นและแขวนฉากหลังที่ว่างเปล่าไว้ทั่วทั้งพอร์ทัล ปิดกั้นเฉพาะส่วนเสริมสำหรับศิลปินเท่านั้น เมื่อพิจารณาโดยไม่มีชื่อผู้ออกแบบงานสร้างในสำนักพิมพ์ Cherepanov ได้ออกแบบการแสดงของเขาเองอีกครั้ง ในกรณีนี้ ควรได้รับเนื่องจาก - เชิงเทียน เฟอร์นิเจอร์โบราณ และเลียนแบบผ้าม่านบนฉากหลังที่เข้ากันได้ดีกับการตกแต่งภายในของโรงละคร Mariinsky เก่า และเหมาะสมกับจิตวิญญาณ ดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งสามยืนเพลงโบราณที่ลูกคิดยืน เทคโนโลยีใหม่จะไม่ถูกลืมเช่นกัน: ในระหว่างการทาบทาม การติดตั้งและการรื้อถอนฉากของการแสดงละครต่างๆ แบบเร่งรัดนั้นถูกฉายขึ้นจากโอเปร่าของ Shchedrin ในคอนเสิร์ตฮอลล์ไปจนถึง Der Ring des Nibelungen บนเวทีใหม่

ใบอนุญาตในการเปลี่ยนบทสนทนานั้นใช้แย่ลงไปอีก: Cherepanov ทำตามบทของ Stefanie ไม่พยายามทำให้การแข่งขันของนักร้องที่คัดเลือกเข้ามาในคณะรุนแรงขึ้น หรือแม้แต่แทนที่ชื่อภาษาเยอรมันด้วยชื่อที่บอกเล่าสำหรับผู้ฟังในประเทศมากขึ้น ผลงานมากมายของ "ผู้กำกับ" ความพยายามเพียงอย่างเดียวที่จะทำให้เป็นจริงคือการเชิญคณะไปงานเทศกาลในเมือง Za… Rumburg คิดค้นโดยผู้กำกับ – และตอนนี้หนึ่งในสองเรื่องตลกที่ประสบความสำเร็จจากบทสนทนาของ Cherepanov ได้รับการยกมา ประการที่สองเป็นเรื่องตลก แต่ไม่ค่อยชัดเจนสำหรับสาธารณชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ผู้กำกับ Frank (บทบาทโดยไม่ต้องร้องเพลงซึ่งแสดงโดยนักแสดงละคร Andrei Gorbunov) ชี้แจงว่าโรงละครของเขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมเทศกาลน้ำผึ้งหรือแยมหรือไม่ ชาวมอสโกที่ได้รับการเสนองานเฉลิมฉลองประเภทนี้เป็นประจำส่งตรงไปยังขั้นตอนของโรงละครบอลชอยจะประทับใจกับอารมณ์ขัน

ผู้กำกับ Frank - Andrey Gorbunov, นาง Herz - Olga Pudova

โดยทั่วไป การแสดงทั้งหมดถูกประกาศว่าไร้สาระ ตัวละครมีลักษณะเป็นไม้สูงและมีมิติเดียว ซึ่งเน้นด้วยการเล่นที่มีมารยาท การแต่งกายแบบโมโนโฟนิกอย่างเคร่งครัด และใบหน้าหน้ากากที่ฉาบไว้ ดังนั้น ผู้กำกับจึงสวมชุดขาวทั้งหมด และหัวหน้าผู้จัดการและเบสคอมมิคพาร์ทไทม์ บัฟฟ์ (เบส-บาริโทน เดนิส เบแกนสกี้) เป็นสีแดงทั้งหมด ฉากในฉากของอาเรียสซึ่งมีนักร้องเสียงโซปราโนสองคนแข่งขันกัน - พรีมาดอนน่าและเจ้าของ - ล้อเลียน wampuka ซึ่งโรงละครโอเปร่าสันนิษฐานว่าไม่เคยถูกลิขิตให้ลืม คุณธรรมหลักของบทละครคือควรยอมรับ wampuk ให้เป็นส่วนหนึ่งของโรงอุปรากรและรักโอเปร่าทั้งๆ แต่ในโปรดักชั่นสมัยใหม่มีน้อยกว่าการล้อเลียนจริงๆ

ข้อความที่ร้องไม่มีบทบาทในการแสดง: ฉาก mise-en-scene มาจากเอฟเฟกต์ที่เสียงเพลงในเพลง และสิ่งนี้ควรนับเป็นข้อดีอย่างมากสำหรับ Cherepanov ที่มีภูมิหลังอันน่าทึ่งของเขา ข้อดีข้อที่สองคือการเปิดตัวรอบที่สองของการแข่งขันระหว่างนักร้องซึ่งพวกเขาได้รับเพลงเพิ่มเติมเนื่องจากรูปแบบของผู้อำนวยการโรงละครไม่เพียง แต่เพิ่มตัวเลขที่เหมาะสมลงในเพลงต้นฉบับประมาณยี่สิบนาทีที่เขียนโดย โมสาร์ทก็เช่นกัน ตัวอย่างเช่น เพื่อรวมโอเปร่าทั้งหมดเข้าไปด้วย เช่นเดียวกับที่ทำในปี 2549 ที่เมืองซาลซ์บูร์ก ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ M22 โปรเจ็กต์นี้รวมถึงการแสดงละคร การบันทึก และการเผยแพร่วิดีโอของโอเปร่า Mozart ทั้ง 22 เรื่องสำหรับวันเกิดครบรอบ 250 ปีของผู้แต่ง ในเวลานั้น ผู้อำนวยการโรงละครได้แสดงโดยโธมัส ไรเชิร์ต ผู้อำนวยการโรงละครหุ่นกระบอกซาลซ์บูร์ก ในรูปแบบของการคัดเลือกนักแสดงในโอเปร่าโมสาร์ทยุคแรก ตามด้วยการแสดงโอเปร่านี้อย่างครบถ้วน

ฉากจากละคร

เชเรปานอฟและผู้อำนวยการฝ่ายดนตรีของฝ่ายผลิต Larisa Gergieva ได้จำกัดตัวเองไว้เพียงสองเพลงที่แทรก - จริง ๆ แล้วเขียนโดย Mozart เป็นแบบแทรก: สันนิษฐานว่า Aoisia Weber น้องสะใภ้ของ Mozart (และเป็นนักแสดงคนแรกของนางเฮิรตซ์ ใน The Theatre Director) จะขับร้องในโอเปร่าโดยนักประพันธ์เพลงคนอื่น ๆ ซึ่งเปล่งประกายด้วยเทคโนโลยีอันยอดเยี่ยมของเธอ ดังนั้นการแข่งขันในการผลิต Mariinsky จึงเพิ่มขึ้น: เพลงที่แต่งตามคะแนนจะถูกขับร้องโดยไม่มีการตกแต่งที่ไม่จำเป็น แต่ในส่วนแทรก เราต้องทำสีที่ซับซ้อน

เกมที่มีความคิดโบราณเกี่ยวกับโอเปร่าในฉากประกอบที่มาพร้อมกับเพลงเหล่านี้ก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน ดังนั้นในเพลงแรก พรีมาดอนน่า Mrs. Hertz (Olga Pudova) เพียงแค่โบกหางนางเงือกของเธอ และในช่วงที่สอง เธอรับบทเป็นคลีโอพัตรา ซึ่งถูกงูหนานุ่มกัดทับร่างของคนรับใช้ที่เสียชีวิต Ingenue Mrs. Silberklang (Antonina Vesenina) รับบทเป็นหนูน้อยหมวกแดงที่จินตนาการใหม่ของผู้กำกับ ซึ่งปราบหมาป่าให้ตัวเองและฆ่าเขา และในช่วงเพลงที่สองของเธอ การดวลที่จริงจังอย่างตลกขบขันด้วยดาบปลอมบนเวที กลายเป็นตอนจบที่น่าเศร้า กับการเสียชีวิตของผู้เข้าร่วมทั้งหมด

ในตอนท้ายอายุจาก Mariinsky Opera Company Dmitry Voropaev เข้าร่วมกับศิลปินของ Academy of Young Singers ในบทบาทของ Mr. Vogelsang เขาแสดงชิ้นส่วนในโรงละครตั้งแต่ Idomeneo ของ Mozart ถึง Siegfried และยังไม่ชัดเจนมากว่าทำไมเขาถึงได้รับเลือกให้มีบทบาทที่ไม่ต้องการมากใน The Director - บาริโทนโทมัสแฮมป์สันในคราวเดียวรับมือกับส่วนของ Vogelsang ในการบันทึกปี 1987 ได้อย่างง่ายดาย นิโคเลาส์ อาร์นอนคอร์ต

ละครเลขท้ายสุดที่ตัวละคร-ศิลปินร้องตามกันหมด รวมถึง บัฟ ที่พูดมาจนถึงตอนนี้ ถูกสร้างเป็นการแสดงความเคารพต่อโปรเจกต์ M22 ผู้กำกับถือไม้กางเขนและนำนักร้องอย่างเขา หุ่นเชิด แต่แล้วทุกคนก็มีชีวิตขึ้นมาและภายใต้ม่านพวกเขาเป่าแคร็กเกอร์เข้าด้วยกัน - โรงละครยังคงเป็นวันหยุด น่าเสียดายที่ดนตรี (ผู้ควบคุมวง - Anton Gakkel) ไม่มีวันหยุดให้ได้ยิน การแสดงทางกลได้ทำลายการทาบทามของโมสาร์ทที่ส่องประกายระยิบระยับ และการแสดงเดี่ยวและตระการตาไม่ต้องการเข้าใกล้ในแง่ของความสว่างของอารมณ์ต่อการแสดงละครที่เกินความคาดหมายของฉากในฉาก - ทั้งโดยวงออเคสตราและโดยนักร้องซึ่งอย่างไรก็ตาม ไม่ได้ทำบาปในแง่ของเทคโนโลยี

ฉากจากละคร

ผู้กำกับละคร ละครตลกยาวหนึ่งชั่วโมงพร้อมดนตรีในหนึ่งองก์ เรท 6+ จะเข้าสู่ละครเป็นการแสดงของครอบครัวในช่วงบ่าย: อีกอย่างน้อยสองรายการมีกำหนดการสำหรับฤดูใบไม้ร่วง หวังว่าเมื่อรอบปฐมทัศน์คลายความเครียดของศิลปิน การแสดงจะมีชีวิตและเต็มไปด้วยอารมณ์ขันที่ไม่ผ่านการบังคับอีกต่อไป

สงวนลิขสิทธิ์. ห้ามคัดลอก

โรงละครโอเปร่า Mariinskii โรงละคร MARIINSKY (ตั้งชื่อตามจักรพรรดินีมาเรีย อเล็กซานดรอฟนา) โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เปิดดำเนินการในปี พ.ศ. 2403 โดยมีการผลิตโอเปร่า A Life for the Tsar โดย M.I. Glinka ในอาคารโรงละคร Circus บน Theatre Square สร้างขึ้นใหม่ในปี 1859 ... ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

มารีอินสกีโอเปร่าเฮาส์- เปิดในปี พ.ศ. 2326 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะโรงละครสโตน (บอลชอย) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2403 ในอาคารสมัยใหม่ (สถาปนิก A.K. Kavos) ในเวลาเดียวกันก็ได้รับชื่อที่ทันสมัย ในปี พ.ศ. 2462 พ.ศ. 2534 โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2478 S. M. Kirov ตั้งแต่ปี 1992 ... ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

มารีอินสกีโอเปร่าเฮาส์- (ตั้งชื่อตามจักรพรรดินีมาเรีย อเล็กซานดรอฟนา) โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เปิดดำเนินการในปี พ.ศ. 2403 โดยมีการผลิตโอเปร่า Life for Tsar M.I. Glinka ในอาคาร Circus Theatre บน Theatre Square สร้างขึ้นใหม่ในปี 1859 (สร้างขึ้นใหม่ในปี 1968 1970) หนึ่ง ... ... ประวัติศาสตร์รัสเซีย

โรงละครโอเปร่า Mariinskii- (ดูโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่ตั้งชื่อตาม S. M. Kirov) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. เปโตรกราด. เลนินกราด: หนังสืออ้างอิงสารานุกรม มอสโก: สารานุกรมรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เอ็ด. วิทยาลัย: Belova L. N. , Buldakov G. N. , Degtyarev A. Ya. และอื่น ๆ 1992 ... เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สารานุกรม)

โรงละครโอเปร่า Mariinskii- โรงละคร Mariinsky ดูโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่ตั้งชื่อตาม S. M. Kirov ... หนังสืออ้างอิงสารานุกรม "เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก"

โรงละครโอเปร่า Mariinskii- เปิดในปี พ.ศ. 2326 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะโรงละครสโตน (บอลชอย) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2403 ในอาคารสมัยใหม่ (สถาปนิก A.K. Kavos) ในเวลาเดียวกันก็ได้รับชื่อที่ทันสมัย ในปี พ.ศ. 2462 พ.ศ. 2534 โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งรัฐตั้งแต่ปี พ.ศ. 2478 ได้รับการตั้งชื่อตาม S. M. Kirov ... พจนานุกรมสารานุกรม

โรงละครโอเปร่า Mariinskii สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

โรงละครโอเปร่า Mariinskii- ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เปิด 2 ต.ค. พ.ศ. 2403 โดยการเริ่มต้นใหม่ของโอเปร่า Life for the Tsar สร้างขึ้นใหม่โดยสถาปนิก A.K. Kavos จากโรงละครสัตว์ที่ถูกไฟไหม้ในปี 1859 เมื่อเร็ว ๆ นี้ (1894-96) โรงละครได้รับการซ่อมแซม งานสำคัญที่ต้องปรับปรุง… … พจนานุกรมสารานุกรมเอฟเอ Brockhaus และ I.A. เอฟรอน

โรงละครโอเปร่า Mariinskii- ดูโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด ... สารานุกรมดนตรี

โรงละครโอเปร่า Mariinskii- โรงละคร MARIINSKY ดูโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด ... บัลเล่ต์ สารานุกรม

หนังสือ

• วัฒนธรรมและการเมืองโรงละครบอลชอย ประวัติศาสตร์ใหม่ Volkov S. โรงละครบอลชอยเป็นหนึ่งในแบรนด์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซีย ในตะวันตก คำว่าบอลชอยไม่จำเป็นต้องแปล ตอนนี้ดูเหมือนว่ามันจะเป็นอย่างนั้นเสมอ ไม่เลย. เป็นเวลาหลายปีที่ละครเพลงหลัก ... ซื้อ 848 รูเบิล
• โรงละครขนาดใหญ่ วัฒนธรรมและการเมือง. ประวัติศาสตร์ใหม่ วอลคอฟ โซโลมอน โรงละครบอลชอยเป็นหนึ่งในแบรนด์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซีย ในตะวันตก คำว่าบอลชอยไม่จำเป็นต้องแปล แต่ก็ไม่ได้เป็นเช่นนั้นเสมอไป หลายปีที่ผ่านมาโรงละครดนตรีหลักของจักรวรรดิได้รับการพิจารณา ...