นักเต้นบัลเล่ต์ Vasiliev วาซิลีฟ วลาดิมีร์ วิคโตโรวิช

เกิดเมื่อวันที่ 18 เมษายน พ.ศ. 2483 ที่กรุงมอสโก พ่อ - Vasiliev Viktor Ivanovich (2455-2506) ทำงานเป็นคนขับรถในโรงงานสักหลาดทางเทคนิค Mother - Kuzmicheva Tatyana Yakovlevna (เกิดปี 1920) ทำงานเป็นหัวหน้าฝ่ายขายที่โรงงานเดียวกันซึ่งปัจจุบันเกษียณแล้ว ภรรยา – Ekaterina Sergeevna Maksimova นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่น อาจารย์ ศิลปินประชาชนสหภาพโซเวียตและรัสเซีย ผู้ได้รับรางวัล State Prize ของสหภาพโซเวียตและรัสเซีย

ในปี 1947 หนุ่ม Volodya Vasiliev บังเอิญพบว่าตัวเองอยู่ในชั้นเรียนของวงออกแบบท่าเต้นของ Kirov House of Pioneers อาจารย์ Elena Romanovna Rosse สังเกตเห็นความสามารถพิเศษของเด็กชายทันทีและเชิญเขาไปเรียนในกลุ่มอาวุโส ปีต่อมาเขาได้ศึกษาที่เมือง Palace of Pioneers ด้วย ชุดออกแบบท่าเต้นซึ่งในปี พ.ศ. 2491 ได้แสดงคอนเสิร์ตบนเวทีเป็นครั้งแรก โรงละครบอลชอย– นี่คือการเต้นรำของรัสเซียและยูเครน

ในปี 1949 Vasiliev ได้เข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นวิชาการมอสโกในชั้นเรียนของ E.A. ลาปชินสกายา ในปีพ.ศ. 2501 เขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยชั้น M.M. Gabovich นายกรัฐมนตรีที่มีชื่อเสียงของโรงละครบอลชอย รูปลักษณ์ที่เป็นมืออาชีพของมิคาอิลมาร์โควิชนั้นสังเกตได้อย่างแม่นยำ คุณลักษณะเฉพาะนักเรียนเต้นรำ: “...Volodya Vasiliev เต้นรำไม่เพียงแต่ด้วยร่างกายของเขาเท่านั้น แต่ยังเต้นรำกับทุกเซลล์ด้วยจังหวะที่เร้าใจ ไฟเต้นรำ และพลังระเบิด” ในระหว่างการศึกษาของเขา Vasiliev ประหลาดใจกับการผสมผสานการแสดงออกที่หายากเทคนิคอัจฉริยะพร้อมความสามารถในการแสดงที่ไม่ต้องสงสัยและความสามารถในการเปลี่ยนแปลง ในคอนเสิร์ตรับปริญญาของผู้สำเร็จการศึกษาเขาไม่เพียง แต่เต้นรูปแบบดั้งเดิมและปาสเดอเดอซ์เท่านั้น แต่ยังสร้างภาพลักษณ์ที่น่าเศร้าอย่างลึกซึ้งของ Giotto วัย 60 ปีขี้อิจฉาในบัลเล่ต์ Francesca da Rimini เกี่ยวกับบทบาทนี้ที่พูดคำทำนายของอาจารย์ Tamara Stepanovna Tkachenko จากมหาวิทยาลัยศิลปะมอสโก: "เรามาถึงจุดกำเนิดของอัจฉริยะ!"

เมื่อวันที่ 26 สิงหาคม พ.ศ. 2501 Vladimir Vasiliev ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนในฐานะนักเต้นกึ่งตัวละครและไม่ได้คิดถึงการเต้นแบบคลาสสิกด้วยซ้ำ และในตอนแรกในโรงละครเขามีบทบาทที่เป็นลักษณะเฉพาะ: การเต้นรำยิปซีในโอเปร่า "Rusalka", Lezginka ในโอเปร่า "ปีศาจ", แพนในฉากออกแบบท่าเต้น "Walpurgis Night" - บทบาทเดี่ยวที่ยิ่งใหญ่ครั้งแรก อย่างไรก็ตาม มีบางอย่างเกี่ยวกับนักเต้นหนุ่มที่ดึงดูดความสนใจของ Galina Ulanova ผู้ยิ่งใหญ่ และเธอเชิญให้เขาเป็นคู่หูของเธอในบัลเล่ต์คลาสสิก Chopiniana Galina Sergeevna จะกลายเป็นเพื่อน ครู และครูสอนพิเศษของ Vasiliev เป็นเวลาหลายปี และจะมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาทางวิชาชีพและจิตวิญญาณของศิลปิน

นักออกแบบท่าเต้น Yuri Nikolaevich Grigorovich ซึ่งเพิ่งเข้าร่วมโรงละครก็เชื่อในพรสวรรค์ของเขาเช่นกัน เขาเสนอ

บัณฑิตวิทยาลัยอายุ 18 ปีมีบทบาทสำคัญในการผลิตบัลเล่ต์ S.S. "ดอกไม้หิน" ของ Prokofiev ซึ่ง Vasiliev ได้รับความรักและการยอมรับจากผู้ชมและนักวิจารณ์ทันที บทบาทหลักอื่นๆ ของละครสมัยใหม่และคลาสสิกตามมา: Prince (Cinderella, 1959), Andrei (Pages of Life, 1961), Basil (Don Quixote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso ( Laurencia”, 1963) อัลเบิร์ต (“จิเซลล์”, 1964), โรมิโอ (“โรมิโอและจูเลียต”, 1973)

นักออกแบบท่าเต้นไม่เพียงเสนอบทบาทหลักให้กับ Vasiliev เท่านั้น แต่ยังออกแบบท่าเต้นให้กับเขาโดยเฉพาะอีกด้วย เขาเป็นนักแสดงคนแรกในท่อนเดี่ยวใน "Dance Suite" (จัดแสดงโดย A.A. Varlamov, 1959) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Ivanushka ในบัลเล่ต์ของ R.K. Shchedrin เรื่อง "The Little Humpbacked Horse" (จัดแสดงโดย A.I. Radunsky, 1960), Rab ใน " Spartak " โดย A.I. Khachaturian (จัดแสดงโดย L.V. Yakobson, 1960, 1962), Lukash ใน "Forest Song" โดย G.L. Zhukovsky (จัดแสดงโดย O.G. Tarasova และ A.A. Lapauri, 1961), ศิลปินเดี่ยวใน "Class Concert" (จัดแสดงโดย A.M. Messerer, 1963) , Petrushka ในบัลเล่ต์โดย I.F. "Petrushka" ของ Stravinsky (จัดแสดงโดย K.F. Boyarsky หลังจาก M.M. Fokin, 1964) ดำเนินการโดย Batyr ใน "Shural" โดย F.Z. ยารุลลินา. ในแต่ละ งานใหม่ Vasiliev หักล้างความคิดเห็นที่เป็นที่ยอมรับเกี่ยวกับความสามารถของเขาในฐานะศิลปินและนักเต้นโดยพิสูจน์ว่าเขาเป็น "ข้อยกเว้นของกฎ" อย่างแท้จริงบุคคลที่สามารถรวบรวมภาพใด ๆ บนเวทีได้ - เจ้าชายบัลเล่ต์คลาสสิก, Basil ชาวสเปนที่ร้อนแรง, Ivanushka ของรัสเซีย และเยาวชนชาวตะวันออกที่มีความรักอย่างบ้าคลั่ง และผู้นำของผู้มีอำนาจ และราชาเผด็จการนองเลือด ทั้งนักวิจารณ์และเพื่อนร่วมงานด้านศิลปะของเขาพูดถึงเรื่องนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า M. Liepa ในตำนาน ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต นายกรัฐมนตรีของโรงละครบอลชอยกล่าวดังนี้: “ Vasiliev เป็นข้อยกเว้นที่ยอดเยี่ยมสำหรับกฎนี้! เขามีความสามารถที่น่าอัศจรรย์ทั้งในด้านเทคนิคและการแสดง ตลอดจนการควบคุมวลีเต้นรำ ละครเพลง และความสามารถในการเปลี่ยนแปลง ฯลฯ” นี่คือสิ่งที่ F.V. กล่าว Lopukhov ผู้เฒ่าแห่งบัลเลต์รัสเซีย: “ในแง่ของความหลากหลาย เขาไม่สามารถเปรียบเทียบกับใครได้... เขาเป็นเทเนอร์ เป็นบาริโทน และถ้าคุณต้องการเป็นเบส” นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Kasyan Yaroslavich Goleizovsky แยก Vasiliev ออกจากนักเต้นทั้งหมดที่เขาเคยเห็นโดยเรียกเขาว่า "อัจฉริยะแห่งการเต้นที่แท้จริง" ย้อนกลับไปในปี 1960 Goleizovsky ได้สร้างหมายเลขคอนเสิร์ต "Narcissus" และ "Fantasy" โดยเฉพาะสำหรับเขา (สำหรับ Vasiliev และ E.S. Maksimova) และในปี 1964 - ส่วนหนึ่งของ Majnun ในบัลเล่ต์โดย S.A. บาลาซานยาน "เลย์ลาและมัจนุน"

การแสดงเกือบทั้งหมดในช่วงเวลาที่ดีที่สุดของ Yu.N. Grigorovich ยังเกี่ยวข้องกับชื่อของ Vladimir Vasiliev ซึ่งเป็นนักแสดงคนแรกในบทบาทสำคัญในผลงานของเขา: The Nutcracker (1966), The Blue Bird (1963) และ Prince Désiré (1973) ในบัลเล่ต์ของ P.I. ภาพยนตร์ของไชคอฟสกีเรื่อง "The Nutcracker" และ "The Sleeping Beauty"; Spartacus ผู้โด่งดังในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันโดย A.I. Khachaturian (1968; สำหรับบทบาทนี้ Vasiliev ได้รับรางวัล Lenin Prize และ Lenin Komsomol Prize), Ivan the Terrible ในบัลเล่ต์ที่มีชื่อเดียวกันกับดนตรีของ S.S. Prokofiev (1975 รอบปฐมทัศน์ครั้งที่สอง), Sergei ใน "The Hangar" โดย A.Ya. Eshpaya (1976; รางวัลระดับรัฐ) อย่างไรก็ตามความแตกต่างที่ร้ายแรงในตำแหน่งเชิงสร้างสรรค์เกิดขึ้นระหว่าง V. Vasiliev และ Yu. Grigorovich ซึ่งพัฒนาไปสู่ความขัดแย้งซึ่งเป็นผลมาจากในปี 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova รวมถึงศิลปินเดี่ยวชั้นนำอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่ง ถูกบังคับให้แยกทางกับโรงละครบอลชอย

ในช่วงอาชีพสร้างสรรค์ของเขา Vasiliev แสดงในต่างประเทศมากมายและประสบความสำเร็จอย่างมาก - ที่ Grand Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Rome Opera, Teatro Colon ฯลฯ d ปรากฏการณ์ของ Vladimir Vasiliev ดึงดูดบุคคลสำคัญมาโดยตลอด โรงละครต่างประเทศ: Maurice Bejart จัดแสดงบัลเล่ต์ของ I.F. ในเวอร์ชันของเขาโดยเฉพาะสำหรับเขา Stravinsky "Petrushka" (บัลเล่ต์ศตวรรษที่ 20, บรัสเซลส์, 1977) ต่อมาในคอนเสิร์ต Vasiliev ร่วมกับ Maksimova ได้แสดงชิ้นส่วนตั้งแต่บัลเล่ต์ "Romeo and Julia" ของเขาไปจนถึงเพลงของ G. Berlioz ซ้ำแล้วซ้ำอีก ในปี 1982 Franco Zeffirelli เชิญเขาและ Ekaterina Maksimova ให้เข้าร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์โอเปร่า La Traviata (การเต้นรำสเปน - การผลิตและการแสดง) ในปี 1987 Vasiliev แสดงเป็นศาสตราจารย์ Unrath ในการผลิต The Blue Angel ของ Roland Petit ร่วมกับดนตรีของ M. Constant (บัลเล่ต์ Marseille) ปี 1988 มีการแสดงครั้งแรกในบทบาทหลักของ Zorba ในการผลิต "Zorba the Greek" ของ Lorca Massine ไปจนถึงเพลงของ M. Theodorakis ("Arena di Verona") รวมถึงการแสดงครั้งแรกของบทบาทหลัก บัลเล่ต์แบบหนึ่งองก์ Leonid Myasin "Pulcinella" I.F. Stravinsky (Pulcinella) และ "Parisian Gay" กับดนตรีของ J. Offenbach (Baron) ในการฟื้นฟู Lorca Massine ที่โรงละคร San Carlo (เนเปิลส์) ในปี 1989 Beppe Menegatti จัดแสดงละครเรื่อง "Nijinsky" ร่วมกับ Vasiliev ในบทนำ (โรงละคร San Carlo) การแสดงของ Vasiliev (และต่อมาบัลเล่ต์ของเขา) ดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษจากสาธารณชนมาโดยตลอด - ชาวฝรั่งเศสเรียกเขาว่า "เทพเจ้าแห่งการเต้นรำ" ชาวอิตาลีอุ้มเขาไว้ในอ้อมแขนในอาร์เจนตินาหลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ของการผลิตเพลงของนักแต่งเพลงชาวอาร์เจนตินา " ชิ้นส่วนของชีวประวัติ” เขากลายเป็นเพียง วีรบุรุษของชาติและเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของบัวโนสไอเรส ชาวอเมริกันตั้งชื่อให้เขาเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมืองทูซอน เป็นต้น

นอกจาก Ekaterina Maximova หุ้นส่วนคงที่ของ Vladimir Vasiliev ซึ่งเขามักจะเรียก Muse ของเขานักบัลเล่ต์ชื่อดังเช่น Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila เต้นรำกับเขา เซเมนยาก้า, อลิเซีย อลอนโซ่ และโฮเซฟิน่า เมนเดซ (คิวบา), โดมินิก คัลฟูนี และโนเอล ปอนตัวส์ (ฝรั่งเศส), ลิเลียนา โคซี และคาร์ลา ฟรัคชี (อิตาลี), ริต้า พูลวูร์ด (เบลเยียม), ซซุซซ่า คุน (ฮังการี) ฯลฯ

ความสามารถอันน่าทึ่งของนักเต้น การแสดงออกทางพลาสติก ละครเพลงที่ยอดเยี่ยม พรสวรรค์ด้านละคร ความลึกซึ้งของความคิด และพลังมหาศาลของผลกระทบทางอารมณ์แสดงให้เห็นแล้ว ชนิดใหม่นักเต้นบัลเลต์สมัยใหม่ที่ไม่มีปัญหาทางเทคนิคหรือข้อจำกัดด้านบทบาทหรือโครงเรื่อง มาตรฐานของความเชี่ยวชาญด้านการแสดงที่ Vasiliev ประกาศในหลาย ๆ ด้านยังคงไม่สามารถบรรลุได้จนถึงทุกวันนี้ - ตัวอย่างเช่น Grand Prix ของการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติซึ่งเขาได้รับรางวัลในปี 2507 ไม่เคยมอบให้ใครเลยในการแข่งขันครั้งต่อ ๆ ไป Fyodor Vasilyevich Lopukhov เขียนว่า: "... เมื่อฉันพูดคำว่า "พระเจ้า" ที่เกี่ยวข้องกับ Vasiliev... ฉันหมายถึงปาฏิหาริย์ในงานศิลปะความสมบูรณ์แบบ" Vasiliev ถือเป็นหม้อแปลงไฟฟ้าอย่างถูกต้อง การเต้นรำของผู้ชายผู้ริเริ่มที่มีความเกี่ยวข้องกับความสำเร็จสูงสุดของเขา เป็นเรื่องธรรมดาที่เมื่อปลายศตวรรษที่ 20 ตามการสำรวจของผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของโลก Vladimir Vasiliev ผู้ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็น "นักเต้นแห่งศตวรรษที่ 20"

วาซิลีฟยังอยู่ในช่วงสำคัญของทักษะการแสดง เขารู้สึกว่าจำเป็นต้องตระหนักถึงศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเขาให้เต็มที่ยิ่งขึ้น และหันมาสนใจการออกแบบท่าเต้น นักออกแบบท่าเต้นของเขาเปิดตัวครั้งแรกคือบัลเล่ต์ “Icarus” โดย S.M. Slonimsky บนเวทีพระราชวังเครมลินแห่งสภาคองเกรส (พ.ศ. 2514 - ฉบับที่ 1; พ.ศ. 2519 - ฉบับที่ 2) พวกเขาปรากฏตัวในงานแรกแล้ว คุณสมบัติที่โดดเด่นสไตล์การออกแบบท่าเต้นของ Vasiliev – ความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาและความสามารถในการเผยให้เห็นเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดในความเป็นพลาสติก ความรู้สึกของมนุษย์- ไม่ จำกัด ตัวเองอยู่เพียงประเภทเดียวในอนาคตเขาได้จัดแสดงแชมเบอร์บัลเล่ต์ตอนเย็นซึ่งทุกอย่างถูกกำหนดโดยดนตรีและการพัฒนาความรู้สึกไม่ใช่โดยโครงเรื่องเฉพาะ: "เสียงที่น่าหลงใหลเหล่านี้ ... " (สำหรับดนตรีของ V.A. Mozart, G. Torelli, A. Corelli และ J.F. Rameau, โรงละครบอลชอย, 1978; ถ่ายทำทางทีวีในปี 1981), “ I Want to Dance” (“ Nostalgia”) กับเพลงเปียโนโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและ “ Fragments of a Biography” สู่ดนตรีโดยนักแต่งเพลงชาวอาร์เจนตินา ( ห้องคอนเสิร์ต"รัสเซีย", 2526; ถ่ายทำทางโทรทัศน์ในปี 2528); รวบรวมไว้บนเวที งานวรรณกรรม: “ Macbeth” (K.V. Molchanov, Bolshoi Theatre, 1980; บันทึกการแสดงทางโทรทัศน์ในปี 1984); “ Anyuta” (อิงจากเรื่อง "Anna on the Neck" โดย A.P. Chekhov, ดนตรีโดย V.A. Gavrilin; โรงละคร San Carlo, โรงละคร Bolshoi, 1986), "Romeo and Juliet" (S.S. Prokofiev, โรงละครดนตรีวิชาการตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky และ V.I. Nemirovich-Danchenko, 1990, ลิทัวเนียโอเปร่า, 1993, ลัตเวียโอเปร่า, 1999), "ซินเดอเรลล่า" (S.S. Prokofiev, Kremlin Ballet Theatre, 1991), "Balda" ( อิงจากเทพนิยายของ A.S. Pushkin กับดนตรีของ S.S. Prokofiev , โรงละครบอลชอย, 2542); เสนอวิสัยทัศน์ของเขา บัลเล่ต์คลาสสิก: “Don Quixote” (American Ballet Theatre, 1991, Kremlin Ballet, 1994, ลิทัวเนียโอเปร่า, 1995), “ ทะเลสาบสวอน"(SABT, 1996), "Giselle" (โรมันโอเปร่า, 1994; SABT, 1997), ปากานินี (Teatro San Carlo, 1988, SABT, 1995, Teatro Argentino, 2002)

ใน เวลาที่แตกต่างกันเขาแสดงหมายเลขคอนเสิร์ตและท่าเต้นย่อส่วน: "Two", "Classical pas de deux", "Russian", "Two German Dances" และ "Six German Dances", "Aria", "Minuet", "Waltz", " Caruso" , "The Jester", "Petrushka", "Elegy", "การทาบทามเกี่ยวกับธีมของชาวยิว", "Sinkops" ฯลฯ ; องค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นขนาดใหญ่สำหรับเพลง Sixth Symphony โดย P.I. Tchaikovsky และทาบทามให้กับโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" โดย M.I. กลินกา. Vasiliev ถือว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดในงานของเขาคือความปรารถนาที่จะถ่ายทอดสิ่งที่เขารู้สึกในดนตรีให้ผู้ชมได้รับรู้ ทำให้การเต้นจับต้องได้ เพื่อให้เกิดการผสมผสานระหว่างความคิดและความรู้สึกที่สามารถดึงดูดอารมณ์และดึงดูดผู้ชมได้ ผลงานของ Vasiliev ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากสาธารณชน โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานที่เขาและ Ekaterina Maksimova แสดงบทบาทสำคัญ ได้แก่ Icarus และ Aeolus, Macbeth, ศิลปินเดี่ยวใน "Enchanting Sounds", Anyuta และ Pyotr Leontyevich, Cinderella และ Stepmother วีรบุรุษแห่ง "Nostalgia" และ "เศษของชีวประวัติ" " ปัจจุบันบัลเล่ต์ที่จัดแสดงโดย Vladimir Vasiliev ไม่เพียงแสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยเท่านั้น แต่ยังแสดงในโรงละครอีก 19 แห่งในรัสเซียและทั่วโลกด้วย

ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของ Vasiliev ขยายไปสู่งานศิลปะแขนงอื่น ๆ - เขาทำหน้าที่เป็นนักแสดงละครในภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Gigolo and Gigolette" (Sid, 1980), "Fouette" (Andrei Novikov, Master, 1986) ในภาพยนตร์ oratorio เรื่อง "The Gospel" for the Evil One” (บทบาทกลาง, 1992); ที่นี่เช่นเดียวกับในบัลเล่ต์โทรทัศน์ต้นฉบับ "Anyuta" (Petr Leontyevich, 1982) และ "House on the Road" (Andrey, 1983) เขาไม่เพียงแสดงในฐานะนักแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับด้วย Vasiliev จัดแสดงโอเปร่า: โอเปร่าบัลเล่ต์ "Tahir และ Zukra" ไปจนถึงดนตรีของ T.D. Jalilova (โรงละครตั้งชื่อตาม A. Navoi, Tashkent, 1977), บังสุกุล "โอ้โมสาร์ท! Mozart...” ดนตรีโดย V.A. โมสาร์ท, เอ. ซาลิเอรี, เอ็น.เอ. Rimsky-Korsakov (New Opera Theatre, Moscow, 1995), La Traviata โดย G. Verdi (SABT, 1996) และฉากการออกแบบท่าเต้นในโอเปร่า Aida โดย G. Verdi (Roman Opera, 1993, Arena di Verona, 2002) และ “Khovanshchina ” โดย ส.ส. มุสซอร์กสกี (SABT, 1995)

ผลงานของเขาบนเวทีละครจะเป็นการทดลองที่น่าสนใจ: การออกแบบท่าเต้นของเทพนิยายตลกเรื่อง "The Princess and the Woodcutter" ที่โรงละคร Sovremennik (1969) และร็อคโอเปร่า "Juno" และ "Avos" ที่โรงละคร Lenkom (1981) , กำกับและออกแบบท่าเต้นของละครเพลง -ผลงานละคร "The Tale of the Pope และคนงานของเขา Balda" (P.I. Tchaikovsky Concert Hall, 1989), "The Artist Reads the Bible" (A.S. Pushkin Museum of Fine Arts, 1994)

วาซิลีฟและ กิจกรรมการสอน- ในปี 1982 เขาสำเร็จการศึกษาจากแผนกออกแบบท่าเต้นของ GITIS ด้วยปริญญาด้านการออกแบบท่าเต้นและเริ่มสอนที่นั่นในปีเดียวกัน ตั้งแต่ปี 1985 ถึง 1995 Vasiliev เป็นหัวหน้าแผนกออกแบบท่าเต้นของ GITIS (RATI) ในปี พ.ศ. 2532 เขาได้รับตำแหน่งทางวิชาการเป็นศาสตราจารย์

ในปี 1995 ตามคำสั่งของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย V.V. Vasiliev ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครบอลชอย Vasiliev พยายามที่จะนำโรงละครออกจากภาวะวิกฤติที่รุนแรงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการใช้ระบบสัญญาสมัยใหม่ ประเพณีการแสดงบำเพ็ญประโยชน์ได้รับการฟื้นฟู: คณะบัลเล่ต์ คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา; มีการจัดสตูดิโอวิดีโอของโรงละครและการผลิตรายการปกติในช่องทีวี "วัฒนธรรม" มีการสร้างและเปิดบริการกด หน้าอย่างเป็นทางการโรงละครบอลชอยบนอินเทอร์เน็ต ขยาย กิจกรรมการเผยแพร่(รวมทั้งการปรากฏของวารสารด้วย นิตยสารมัน"โรงละครใหญ่"); การเตรียมการสำหรับการสร้างโรงละครใหม่ได้เริ่มขึ้นแล้ว ได้แก่ การก่อสร้างสาขา โรงเรียนนาฏศิลป์คลาสสิกโรงละครบอลชอยจัดขึ้นในบราซิล มีการจัดกิจกรรมการกุศลมากมายรวมถึงคอนเสิร์ตตอนเย็นและงานกาล่าซึ่งกำกับโดย Vasiliev ในหลาย ๆ กรณี (คอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 850 ปีของมอสโกในเครมลินซึ่งเป็นงานบอลปีใหม่อันเป็นเอกลักษณ์ที่ Bolshoi 2000) และอีกมากมาย ทุกปีโรงละครจะจัดงานรอบปฐมทัศน์ที่รวบรวมศักยภาพในการสร้างสรรค์ของคณะรวมถึงการมีส่วนร่วมของปรมาจารย์ต่างประเทศที่โดดเด่น: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy ฯลฯ ทัวร์ต่างประเทศขนาดใหญ่ของ โรงละครทำให้โลกพูดถึงการฟื้นฟูโรงละครบอลชอย หนังสือพิมพ์เขียนว่า: “ การกลับมาอย่างมีชัย Bolshoi" (เดลี่เจอรัลด์), "The Great Bolshoi อีกครั้ง" (Financial Times)

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2543 วาซิลีฟถูกปลดออกจากตำแหน่ง "เนื่องจากการล้มล้าง"

ปัจจุบัน Vladimir Vasiliev ร่วมมืออย่างแข็งขันกับโรงละครหลายแห่งในประเทศและทั่วโลกเป็นหัวหน้าและมีส่วนร่วมในการทำงานของคณะลูกขุนต่างๆ การแข่งขันระดับนานาชาตินักเต้นบัลเล่ต์ ให้ชั้นเรียนปริญญาโท ซ้อม เตรียมการแสดงและบทบาทใหม่ ในตอนท้ายของปี 2000 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "The Long Journey on Christmas Night" เกี่ยวกับ P.I. ประสบความสำเร็จอย่างมีชัยที่ Rome Opera Tchaikovsky (ผู้กำกับ B. Menegatti) ซึ่งมีบทบาทหลักโดย Vladimir Vasiliev และในปี 2544 - การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโปรดักชั่น Don Quixote ของ Vasiliev ในคณะ Tokyo Ballet (ญี่ปุ่น) และ "Cinderella" ที่ Chelyabinsk Opera and Ballet โรงละครในปี 2545 – การผลิตบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" ที่โรงละครเทศบาลริโอเดอจาเนโร

Vasiliev เป็นหัวหน้ามูลนิธิ Galina Ulanova และจัดคอนเสิร์ตกาล่าประจำปี "Dedicated to Galina Ulanova" ( โอเปร่าใหม่, 2546, โรงละครบอลชอย, 2547 และ 2548)

Vasiliev แสดงในภาพยนตร์ดัดแปลงบัลเล่ต์: "The Tale of the Little Humpbacked Horse" (Ivanushka, 1961), "Second Lieutenant Kizhe" (Paul I, 1969), "Spartacus" (1976); “ฉันอยากเต้นรำ” และ “เศษของชีวประวัติ” (1985); บัลเล่ต์โทรทัศน์ต้นฉบับ: "Trapezia" (Harlequin, 1970), "Anyuta" (Petr Leontyevich, 1982), "House by the Road" (Andrey, 1984); ภาพยนตร์คอนเสิร์ตและ สารคดี: “ เส้นทางสู่บัลเล่ต์บอลชอย” (2503), “ สหภาพโซเวียตด้วย ด้วยใจที่เปิดกว้าง"(2504); “ มอสโกในบันทึก” (1969), “ เรื่องสั้นเกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้น” (1973), “ คลอคลาสสิก” (1976), “ หน้าของการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่” (1982), “ Grand pas in คืนสีขาว"(1987), "ชื่อเสียง บัลเลต์บอลชอย"(1995) ฯลฯ

ภาพยนตร์ต่อไปนี้อุทิศให้กับผลงานของ V. Vasiliev: "Duet" (1973), "Katya and Volodya" (สหภาพโซเวียต - ฝรั่งเศส, 1989), "และเช่นเคยมีบางสิ่งที่ยังไม่ได้พูด ... " (1990) “ภาพสะท้อน” (2000); อัลบั้มภาพ: ร. ลาซซารินี. Maximova & Vasiliev ที่ Bolshoi (ลอนดอน: Dance Books, 1995), E.V. เฟติโซวา “เอคาเทรินา มักซิโมวา” Vladimir Vasiliev" (M.: Terra, 1999), Pedro Simon "Alicia Alonso วลาดิมีร์ วาซิลีฟ. Giselle" (บรรณาธิการ Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); เอกสารโดย B.A. Lvov-Anokhin “Vladimir Vasiliev” (อ.: Tsentrpoligraf, 1998); สารานุกรมรวบรวมโดย E.V. Fetisova “Vladimir Vasiliev: สารานุกรม บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์"(M.: Teatralis, 2000), อัลบั้มภาพ V. Golovitser "Ekaterina Maksimova และ Vladimir Vasiliev (มอสโก - นิวยอร์ก, บัลเล่ต์, 2544)

วี.วี. Vasiliev - ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย, ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต, ศิลปินประชาชนแห่ง RSFSR; ผู้ได้รับรางวัล Lenin Prize (1970), State Prize of the USSR (1977), State Prize of the RSFSR (1984), State Prize of Russia (1991), Lenin Komsomol Prize (1968), รางวัลที่ตั้งชื่อตาม S.P. Diaghilev (1990), รางวัลศาลากลางกรุงมอสโก (1997), รางวัลละคร“ Crystal Turandot” ในปี 1991 (ร่วมกับ E.S. Maksimova) และในปี 2001 – “เพื่อเกียรติยศและศักดิ์ศรี”

วี.วี. Vasiliev ได้รับรางวัล Order of Lenin (1976), Red Banner of Labour (1986), Friendship of Peoples (1981), "For Services to the Fatherland" ระดับ IV (2000), St. Constantine the Great (1998), St. เจ้าชายดาเนียลแห่งมอสโก (พ.ศ. 2542), เครื่องราชอิสริยาภรณ์บุญฝรั่งเศส (พ.ศ. 2542), เครื่องราชอิสริยาภรณ์รีโอบรังโกของบราซิล (พ.ศ. 2547)

วี.วี. Vasiliev ได้รับรางวัลชนะเลิศและ เหรียญทองในเทศกาลเยาวชนและนักเรียนนานาชาติที่ VII ในกรุงเวียนนา (พ.ศ. 2502) กรังด์ปรีซ์และเหรียญทองจากการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติครั้งที่ 1 ที่เมืองวาร์นา (พ.ศ. 2507) รางวัล Intervision (สำหรับบัลเล่ต์ทางทีวี "Anyuta") ในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติ "Zlata ” ปราก" (1982) รางวัลใหญ่ในการแข่งขัน ภาพยนตร์ดนตรี(ละครโทรทัศน์เรื่อง Anyuta) ในเทศกาลภาพยนตร์โทรทัศน์ X All-Union (Alma-Ata, 1983), รางวัล Intervision และรางวัลสำหรับ ประสิทธิภาพที่ดีที่สุดบทบาทชาย (บัลเล่ต์ทางโทรทัศน์ "House by the Road") ในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติ "Golden Prague" (ปราก, 1985), รางวัลสำหรับการแสดงที่ดีที่สุดของฤดูกาล - บัลเล่ต์ "Anyuta" ที่โรงละคร San Carlo (เนเปิลส์, 1986) , รางวัลสำหรับสิ่งที่ดีที่สุด การเล่นของเชคอฟในเทศกาลเชคอฟ (Taganrog, 1986)

วี.วี. Vasiliev เป็นที่สังเกตจากคนจำนวนมาก รางวัลระดับนานาชาติและเหรียญเกียรติยศ ในหมู่พวกเขา: รางวัล V. Nijinsky - "นักเต้นที่ดีที่สุดของโลก" (1964, Paris Academy of Dance) รางวัลพิเศษและเหรียญทองของคณะกรรมการเมือง Varna ของ Komsomol (1964, บัลแกเรีย), รางวัล M. Petipa Prize "Best Duet in the World" (ร่วมกับ E.S. Maksimova, 1972, Paris Academy of Dance), รางวัลเทศบาล โรม “ยุโรป-1972” (อิตาลี), เหรียญของสถาบันศิลปะอาร์เจนตินา (1983), รางวัล Simba Academy Award (1984, อิตาลี); รางวัล "Together for Peace" (1989, อิตาลี), J. Tanya Prize - "นักออกแบบท่าเต้นที่ดีที่สุด" และ "Best Duet" (ร่วมกับ E.S. Maksimova, 1989, อิตาลี), รางวัล UNESCO และเหรียญ Picasso ( 1990, 2000), Terracina City รางวัล (1997, อิตาลี), เหรียญกิตติมศักดิ์ของมูลนิธิ Karina Ari (1998, สวีเดน), Princess Dona Francesca Medal of Merit (2000, บราซิล), รางวัลความเป็นเลิศในการออกแบบท่าเต้น (สหรัฐอเมริกา), 2003, อิตาลี 2005), รางวัล "สำหรับ a Life in Dance” (อิตาลี, 2001)

วี.วี. Vasiliev เป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ที่ Moscow State University ซึ่งเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ International Academy of Creativity และ Academy ศิลปะรัสเซีย, เลขาธิการสหภาพแรงงานโรงละครแห่งรัสเซีย, รองประธานคณะกรรมการบริหารของศูนย์รัสเซีย สภาระหว่างประเทศเต้นรำที่ยูเนสโก

Vasiliev อุทิศเวลาว่างให้กับการวาดภาพเป็นหลักซึ่งเป็นงานอดิเรกที่จริงจังและยาวนานที่สุดของเขา (มีการจัดนิทรรศการผลงานส่วนตัวหกครั้ง) ศิลปินที่เขาชื่นชอบเป็นพิเศษ ได้แก่ Van Gogh, Monet, Rembrandt, Bosch, Durer, Serov, Levitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslov ธีมหลักของภาพวาดของ Vasiliev คือทิวทัศน์ซึ่งเขาพยายามถ่ายทอดความงามของธรรมชาติของรัสเซีย ตามกฎแล้วเขาเขียนที่เดชาของเขาใน Snegiri หรือในหมู่บ้าน Ryzhevka ภูมิภาค Kostroma ซึ่งเขาใช้เวลาช่วงวันหยุดอยู่เสมอ ในช่วงเวลาต่างๆ ของชีวิตฉันสนใจ หลากหลายชนิดกีฬา : เล่นฟุตบอล, วอลเลย์บอล, ฟันดาบ, ชกมวย, ดำน้ำ, ว่ายน้ำ. ปัจจุบันชอบเล่นเทนนิส เขาอ่านมาก - บันทึกความทรงจำ วรรณกรรมประวัติศาสตร์, หนังสือศิลปะ นักเขียนคนโปรด: Dostoevsky, Chekhov, Bulgakov, Astafiev; กวี - Pushkin, Bunin, Akhmatova นักแต่งเพลงที่ชื่นชอบ: Mozart, Bach, Tchaikovsky, Mussorgsky, Stravinsky, Prokofiev Vasiliev พัฒนางานอดิเรกใหม่ - เขาเริ่มเขียนบทกวีและในปี 2000 คอลเลกชันแรกของบทกวี "Chain of Days" ได้รับการตีพิมพ์

อาศัยและทำงานในมอสโก

อิจฉา
อัลฟรฟ 2008-10-21 03:12:05

คุณช่างอิจฉาและภูมิใจ!!! นิรันดร์ไม่ได้หยุดคุณ...

ความคิดเห็น
คาราเซวา นาตาเลีย 2010-01-25 19:51:43

ฉันชื่นชมผู้ชายที่แสนวิเศษคนนี้... น่าทึ่ง แข็งแกร่ง และเป็นคนรัสเซียมาก ฉันไม่สามารถลืมสปาร์ตักในการแสดงของเขาได้ มันเป็นปี 1975 หรือก่อนหน้านั้น แต่ฉันทำคะแนนเขาไม่ได้ แล้วทุกครั้งที่ผมเห็นเขาบนหน้าจอ เขาจะพูดถึงสิ่งที่สำคัญ เรียบง่าย และเข้าใจได้ คนแบบนี้ควรได้รับการปกป้องและชื่นชม...

ความชื่นชม
ยากุรัน 2010-03-24 11:13:10

ฉัน Vasiliev Alexander Georgievich เกิดในปี 1946 วิศวกรเหมืองแร่ - นักธรณีวิทยา ตอนนี้เป็นพนักงานหม้อต้มน้ำ (สโตเกอร์) และทั้งครอบครัวของฉัน Lyubov Leontyevna ภรรยาของฉันลูกที่เป็นผู้ใหญ่ของฉัน Irina และ Natalya เราเคารพคุณและภรรยาของคุณมาก ( เราเสียใจมากเกี่ยวกับเธอ )ประการแรก ในฐานะคนที่ซื่อสัตย์และดี ซึ่งมีน้อยมากในมาตุภูมิของเรา คุณไม่ได้ละทิ้งเราในช่วงเวลาที่ยากลำบาก คุณไม่ได้ไปต่างประเทศเพื่อความเป็นอยู่ที่ดี เช่นเดียวกับ "รัสตราโปชิ" หลายๆ คน คุณไม่ได้ดูหมิ่นมาตุภูมิของเราและผู้คนของคุณ คุณได้รับมัน เช่นเดียวกับคนอื่นๆ ชาวรัสเซียที่ถูกปล้น ช่วงเวลาที่ยากลำบาก- ท้ายที่สุดคุณอาศัยและทำงานให้กับพวกเราคนงาน ชาวนา วิศวกร แพทย์ ครู เสียสละความสามารถ สุขภาพ และแรงงานของคุณ แทบไม่เห็นแก่ตัว ซื่อสัตย์ และด้วยความรัก ภูมิใจในตัวคุณ หากคุณ วลาดิมีร์ หากคุณต้องการความช่วยเหลือและการสนับสนุน ที่อยู่ของฉันคือ 662159 Achinsk, Krasnoyarsk Territory, YuVR building 9, apt. 85 Vasiliev A.G. โทร วลาดิมีร์ ขอบคุณ! คุณยังเด็กอยู่มากและเราเสียใจมากที่ไม่ได้บอกใครที่จากไปอีกโลกหนึ่ง คำพูดที่ใจดีการสนับสนุนความกตัญญูและเราอยู่ข้างหลังพวกเขาเคียงบ่าเคียงไหล่ทั้งด้วยความโศกเศร้าและความสุขของคุณ

Ivan Vasiliev กำลังเปลี่ยนอาชีพของเขา Ivan Vasiliev แต่งงานแล้ว Ivan Vasiliev พร้อมที่จะพูดว่า "ไม่" กับประธานาธิบดีรัสเซียเพื่อประโยชน์ของเนื้อทอดแบบโฮมเมด... นักเต้นบัลเล่ต์ชื่อดังดาราแห่งโรงละคร Mikhailovsky และ Bolshoi Ivan Vasiliev บอกกับหัวหน้าบรรณาธิการของนิตยสาร HELLO! Svetlana Bondarchuk เกี่ยวกับงานแต่งงานล่าสุดกับ Maria Vinogradova ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 6 มิถุนายนที่มอสโกซึ่งเป็นรอบใหม่ในอาชีพของเขา - ในเดือนพฤษภาคม Ivan ได้เปิดตัวในฐานะนักออกแบบท่าเต้นโดยนำเสนอการแสดงครั้งแรกของเขา "Ballet No. 1" ที่ Barvikha คอนเสิร์ตฮอลล์ Luxury Village - และยังนึกถึงเรื่องราวที่น่าสนใจจากภูมิหลังบัลเล่ต์ของเขาอีกด้วย

Ivan Vasiliev และ Svetlana Bondarchuk ระหว่างการสัมภาษณ์ที่ร้านอาหาร Vanil

สเวตลานาฉันคิดว่าแม้แต่คนที่ไม่คุ้นเคยกับบัลเล่ต์และไม่เคยเห็น Ivan Vasiliev บนเวทีก็จำเขาได้ในพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่เมืองโซชีซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงที่มีการเล่นบอลลูกแรกของ Natasha Rostova ชายหนุ่มรูปหล่อที่มีผมหยิกโรแมนติกในเสื้อแจ็คเก็ตเสือเสือที่งดงามกระโดดหลายครั้ง - การกระโดดบินที่น่าทึ่งที่ทำให้คุณแทบหยุดหายใจ

ฉันมีโอกาสเห็นคู่ของ Ivan Vasiliev กับนักบัลเล่ต์ Natalya Osipova มากกว่าหนึ่งครั้งบนเวที Bolshoi - มันสร้างความประทับใจอย่างมากเสมอ และวันหนึ่งปรากฎว่าฉันพบว่าตัวเองอยู่ในศูนย์กลางของ... ฉันไม่อยากพูดเรื่องอื้อฉาว แต่นาตาชาและอีวานทำให้เราตกใจมากในตอนนั้น ลองนึกภาพ สวัสดี! ดำเนินการถ่ายภาพที่โรงละคร Mikhailovsky และทันใดนั้นเราก็รู้ว่า Natalya Osipova และ Ivan Vasiliev ได้เซ็นสัญญากับ โรงละครมิคาอิลอฟสกี้- เหลือเชื่อ: ดาราบนเวทีหลักของประเทศ "หนี" ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และไม่ถึงกับโรงละคร Mariinsky ครึ่งชั่วโมงต่อมาข้อมูลก็แพร่กระจายไปทั่วสำนักข่าวทุกแห่ง และในช่วงเย็นก็มีการรายงานข่าวทางช่องกลาง แต่เราเป็นคนแรกที่รู้เรื่องนี้!

วันนี้โชคดีที่ไม่มีอะไรขัดขวางไม่ให้อีวานเต้นรำทั้งที่โรงละครมิคาอิลอฟสกี้และที่บอลชอย (ตอนนี้เขาเป็นดารารับเชิญที่นี่) เมื่อเร็ว ๆ นี้ Ivan เปิดตัวด้วยท่าเต้นของตัวเอง: ที่ Barvikha Luxury Village เขานำเสนอโปรเจ็กต์แรกของเขา - "Ballet No. 1" ฉันแน่ใจว่านี่ไม่ใช่การแสดงครั้งสุดท้าย ดาราบอลชอยมีส่วนร่วมในการแสดง แต่ฉันสามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่าเย็นวันนั้นดวงตาที่ใกล้ที่สุดจับจ้องไปที่นักบัลเล่ต์ Maria Vinogradova หลายคนรู้อยู่แล้วว่าเธอกับอีวานวาซิลีฟหมั้นกัน และตอนนี้ฉันยินดีที่จะแจ้งให้ผู้อ่าน HELLO! ว่า Ivan และ Maria แต่งงานกันเมื่อวันเสาร์ที่ผ่านมา ซึ่งฉันขอแสดงความยินดีกับพวกเขาอย่างจริงใจ

สเวตลานาอีวาน เราเจอคุณแล้ว ถ้าจำไม่ผิด ประมาณเจ็ดปีที่แล้ว มันอยู่ที่บาร์ของ Chapurina มันเป็นจำนวนมากของความสนุก. เราดื่มด้วยซ้ำฉันจำได้

อีวาน.(หัวเราะ.)

สเวตลานาตอนนั้นฉันไม่ค่อยมีคนรู้จักจากโลกแห่งบัลเล่ต์มากนัก และสำหรับฉัน ฉันก็ค้นพบว่าพวกคุณซึ่งเป็นชาวบัลเล่ต์นั้นติดดินโดยสมบูรณ์และไม่มีมนุษย์คนใดที่แปลกสำหรับคุณ คุณสามารถสนุกสนานและเต้นรำได้ ในความคิดของฉันคุณมี ความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมอารมณ์ขัน และอันที่จริงสิ่งที่ฉันได้รับ: ฉันอยากให้คุณพูดสวัสดีผู้อ่านอีกครั้ง! เรื่องราวอันน่าทึ่งที่เกี่ยวข้องกับโอลิมปิก ซึ่งเขาเคยเล่าให้ผมฟังครั้งหนึ่ง

อีวาน.ใช่ มันเป็นอย่างนั้นจริงๆ กรณีที่ตลก- ความจริงก็คือในระหว่างการเตรียมตัวสำหรับพิธีนี้ฉันใช้เวลาหนึ่งสัปดาห์ครึ่งในโซซีโดยไม่ต้องไปไหนเลย ฉันไม่ได้รับอนุญาตให้ไปมอสโคว์แม้แต่วันเดียวแม้ว่าฉันจะกระตือรือร้นที่จะไปที่นั่นอย่างสุดกำลังก็ตาม เห็นได้ชัดว่าหลังจากพิธีเปิด สิ่งแรกที่ฉันทำคือรีบไปที่โรงแรม หยิบกระเป๋าเดินทาง ขึ้นแท็กซี่เพื่อไปยังสนามบินอย่างรวดเร็ว และจากที่นั่นไปมอสโก เพราะในมอสโก Masha กำลังรอฉันอยู่พร้อมไก่งวงทอดพริกไทยซึ่งเธอเตรียมและส่งรูปถ่ายมาให้ฉันผ่าน Viber และที่นี่ฉันกำลังขับรถอยู่และทันใดนั้น - แบม! - โทร: “Vanya, Vladimir Vladimirovich พรุ่งนี้คุณควรจะอยู่ที่นั่น” ฉันพูดว่า: "ไม่ ฉันทำไม่ได้ ฉันมีเครื่องบิน!" - "แต่นี่คือ Vladimir Vladimirovich ... " แล้วฉันก็พูดว่า: "บางทีเขาอาจจะพบฉันที่มอสโกวก็ได้" - “ Vanya มันค่อนข้างจะอึดอัดสำหรับฉันที่จะบอกปูตินเกี่ยวกับเรื่องนี้” มันน่าอึดอัดใจ อุ๊ย! และฉันก็วางสายไป เดินหน้าต่อไป สิบวินาทีผ่านไป ทันใดนั้นทุกอย่างก็เริ่มขึ้น ทุกคนที่สามารถโทรหาฉันได้ ในที่สุด Masha ก็โทรหาฉัน:“ Vanya โอเคลูกชิ้นจะรออยู่เฉยๆ” เลยขอกลับรถและพักไว้อีกวัน

สเวตลานาซึ่งหมายความว่าความรักเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับคุณ รักเนื้อทอดแบบโฮมเมด (หัวเราะ.)

อีวาน.ใช่ Masha พูดตลกเกี่ยวกับฉัน:“ นั่นคือเหตุผลที่คุณรักฉัน - สำหรับชิ้นเนื้อ”

สเวตลานาเธอทำอาหารเก่งขนาดนั้นเลยเหรอ?

อีวาน.ภรรยาของผมทำอาหารทุกอย่างได้อย่างสมบูรณ์แบบ ตั้งแต่บัควีทธรรมดากับเห็ดไปจนถึงซุปต้มยำ โดยทั่วไปแล้วเธอทำให้ฉันเสียอย่างมาก ขอบคุณเธอ ฉันนิสัยเสียและจู้จี้จุกจิกมาก ฉันต้องการแค่สิ่งที่อร่อยที่สุดเท่านั้น (หัวเราะ.)

สเวตลานาวันก่อนคุณกับ Masha แต่งงานกัน ขอแสดงความยินดีอีกครั้ง!

อีวาน.ขอบคุณ

สเวตลานาแต่เมื่อหนึ่งเดือนก่อนหน้านี้ มีเหตุการณ์สำคัญอีกอย่างเกิดขึ้นกับคุณ: คุณเปิดตัวในฐานะนักออกแบบท่าเต้น นี่เป็นความฝันที่ยาวนานจริงๆ เหรอ?

อีวาน.คุณสามารถพูดได้ว่ามันเป็นความฝันในวัยเด็ก เพราะในฐานะวัยรุ่นอายุ 12 ปี ฉันรู้แล้วว่าจะต้องเดิมพันอย่างแน่นอน ตอนนี้ฉันอยู่ในขั้นตอนดังกล่าวในอาชีพการงานของฉัน ฉันเต้นได้หลายอย่างตามที่คิดไว้ และตอนนี้ฉันต้องก้าวต่อไป ฉันไม่ใช่แค่อยากเต้นแต่อยากสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ที่น่าสนใจ ในโครงการนี้ฉันรวบรวม "บัลเล่ต์หมายเลข 1" ศิลปินที่ดีที่สุดบอลชอย: Denis Savin, Kristina Kretova, Anna Okuneva, Alexander Smolyaninov... ฉันเห็นในการซ้อมว่าพวกเขาหลงใหลในกระบวนการนี้มาก ต้องการทำงาน และเปิดรับแนวคิดที่บ้าที่สุดของฉัน (หัวเราะ.)

สเวตลานาหากนี่คือความฝันอันยาวนานของคุณ มีคนที่ผลักดันคุณให้ตัดสินใจแบบนี้ ช่วยคุณก้าวหนึ่งอย่างแน่นอน?

อีวาน. Masha ซึ่งฉันรู้สึกขอบคุณเธอมาก ฉันเป็นคนประเภทที่มีแผนในหัวมากมายเสมอ ฉันสามารถเบื่อพวกเขาได้ไม่รู้จบ เดินไปรอบๆ อพาร์ทเมนต์ จนถึงตี 3 นึกอะไรบางอย่างขึ้นมา ครุ่นคิด แล้วพูดว่า “อยากได้ ฉันต้องการ ฉันต้องการ” และเมื่อถึงจุดหนึ่ง Masha ก็บอกฉันว่า: "คุณต้องการมันไหม!" เห็นไหมว่าฉันต้องได้ยินคำพูดเหล่านี้จากคนที่ฉันรัก: “เอาน่า” ฉันต้องการช็อต "เริ่มต้น" นี้เพื่อให้ฉันวิ่ง และตอนนี้ฉันจะวิ่งไปจนถึงธงสีแดงบนภูเขาสูง

สเวตลานาเราต้องเตือน Masha เพื่อที่เธอจะได้ดูแลคุณต่อไป (หัวเราะ.)

อีวาน.ตอนนี้เธอเองต้องทนทุกข์ทรมานเพราะบางครั้งฉันก็กระโดดขึ้นไปกลางดึก: ฉันได้รับแรงบันดาลใจ ฉันเริ่มคิดท่าเต้นใหม่ เดินไปรอบๆ อพาร์ทเมนต์ และพบว่าตัวเองอยู่ในครัว ฉันไม่เข้าใจว่ามาอยู่ที่นั่นได้ยังไง... (หัวเราะ) มาช่าเข้ามาในครัว ไฟดับ ฉันยืนอยู่ในความมืด ใจสั่น... (หัวเราะ) เธอมอง “วันย่า...”

สเวตลานาอีวาน ดูเหมือนว่าคุณไม่ได้มองหาวิธีง่ายๆ คุณมีอาชีพที่ยอดเยี่ยมในฐานะนักเต้น และทันใดนั้น คุณก็เริ่มต้นบนเส้นทางที่คุณไม่รู้จัก นั่นก็คือ การออกแบบท่าเต้น หากคุณเต้นรำที่ Bolshoi คุณจะย้ายไปที่โรงละคร Mikhailovsky ทันที

อีวาน.คุณถูก. เมื่อฉันรู้สึกสบายใจมากเกินไป ฉันอยากจะเปลี่ยนแปลงทุกอย่างและเริ่มต้นใหม่ ออกจากโรงละครบอลชอยที่ซึ่งฉันสามารถเต้นรำ Spartacus, Don Quixote และอื่นๆ เป็นเวลาหลายปี แล้วไปที่โรงละครซึ่งในเวลานั้นฟังดูไม่เหมือนตอนนี้ และเติบโตในรูปแบบใหม่

สเวตลานาพ่อของคุณซึ่งเป็นทหาร ดูเหมือนจะไม่มองหาวิธีง่ายๆ เช่นกันเมื่อเขาสมัครเรียนบัลเล่ต์ให้คุณ สำหรับผู้ชายที่จะส่งลูกชายไปเรียนบัลเล่ต์คุณต้องยอมรับว่าเป็นเรื่องผิดปกติเล็กน้อย โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าตัวเขาเองไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะนี้ มันเกิดขึ้นได้อย่างไร?

อีวาน.เป็นเรื่องยากที่จะไม่ทิ้งฉันไป เพราะจริงๆ แล้ว ฉันเคยเต้นในชั้นเรียนเต้นรำมาตั้งแต่อายุสี่ขวบ วงดนตรีพื้นบ้านใน Dnepropetrovsk ซึ่งเราย้ายมาจากดินแดน Primorsky ซึ่งเป็นที่ที่ฉันเกิด จากนั้นเมื่อฉันเห็นบัลเล่ต์เป็นครั้งแรกฉันก็ประกาศว่าฉันแค่อยากทำบัลเล่ต์เท่านั้น

สเวตลานาคุณอายุเท่าไหร่?

อีวาน.เจ็ดปี.

สเวตลานาคุณรู้ได้อย่างไรว่าเป็นของคุณ?

อีวาน.ฉันไม่รู้ มันเหมือนกับว่ามีบางอย่างกำลังพาฉันไปตลอดชีวิต ราวกับว่ามีบางอย่างกำลังนั่งอยู่ข้างในและผลักฉันไปในทิศทางที่ถูกต้อง และฉันคิดว่าฉันมาถูกทางแล้ว ฉันกำลังทำสิ่งที่ฉันรัก ฉันไปทำงานไม่กดดัน แต่ด้วยความยินดี เฉพาะในกรณีที่คุณไม่จำเป็นต้องตื่นนอนตอนเจ็ดโมงเช้าเพื่อเธอ (หัวเราะ.)

สเวตลานาแล้วคุณล่ะชอบนอนไหม?

อีวาน.สำหรับฉันมัน สิ่งที่จำเป็น- นอนหลับบ้าง ฉันชอบนอนมาก โรงภาพยนตร์ทุกแห่งต้องดิ้นรนกับเรื่องนี้ แต่สถานะปัจจุบันของฉันในบัลเล่ต์ทำให้ฉันสามารถขอซ้อมล่าช้าได้

สเวตลานาคุณเริ่มโดดเด่นในโรงเรียนออกแบบท่าเต้นทันทีหรือไม่?

อีวาน.ฉันโดดเด่นในเรื่องตัวละครของฉันมาโดยตลอด ฉันมีบุคลิกของผู้นำ: ฉันมุ่งมั่นที่จะทำให้ดีที่สุดในทุกสิ่งที่ฉันทำ แต่ครูของฉันกลับสงสัย ครูวงดนตรี การเต้นรำพื้นบ้านพูดว่า: “แล้วเขาจะไปบัลเล่ต์ที่ไหนล่ะ ดูสิ เขาขาสั้น ตัวเล็ก อวบ…” เวลาแสดงว่าเขาคิดผิด

สเวตลานาอย่างแน่นอน. โดยพื้นฐานแล้ว แต่ยังคงมีมาตรฐานทางกายภาพบางอย่าง ปรากฎว่าคุณกำลังทำลายแบบแผน?

อีวาน.มาตรฐานล้วนสัมพันธ์กัน หากเปรียบฉันกับเจ้าชายขายาวในปัจจุบัน ใช่แล้ว ฉันเหนือกว่ามาตรฐาน แต่ถ้าคุณมองให้กว้างขึ้นอีกนิดหรือมองไกลออกไปอีกหน่อยในอดีตก็ไม่เป็นเช่นนั้น Vladimir Vasiliev ไม่สูง ขาของ Rudolf Nureyev ไม่ได้ยาวที่สุด

สเวตลานาคุณทำให้ฉันนึกถึงนูเรเยฟเป็นส่วนใหญ่

อีวาน.ขอบคุณ นี่คือนักเต้นคนโปรดของฉัน

สเวตลานาแต่เมื่อคุณเริ่มต้น ทุกคนคงเปรียบเทียบคุณกับ Vasiliev ใช่ไหม? บางทีพวกเขาอาจคิดว่าคุณเป็นญาติของเขาด้วยซ้ำ?

อีวาน.ใช่ มีคำถามมากมาย ยิ่งกว่านั้นพ่อของฉันยังเป็นชื่อเดียวกับ Vladimir Viktorovich Vasiliev วันหนึ่งพวกเขาโทรหาฉันจากการแข่งขันและถามว่า “อีวาน คุณช่วยเข้าร่วมงานกาล่าคอนเสิร์ตของเราได้ไหม” ฉันตอบว่า: “น่าเสียดาย ฉันทำไม่ได้” - “ พ่อของคุณจะมาหาเราและนั่งเป็นคณะลูกขุนได้ไหม” ฉันตอบว่า: "แน่นอนเขาทำได้ แต่เขาจะประเมินเฉพาะขั้นตอนการเดินทัพเท่านั้น"

สเวตลานาคุณอาจพูดได้ว่าสืบทอดเกมมงกุฎของ Vasiliev - Spartak Spartakis ของคุณคล้ายกันไหม?

อีวาน.ไม่ เราแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับสปาร์ตาคิส เขาคือสปาร์ตาคัสที่ต้องการเวลา: วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่และสูงส่งที่สุด

สเวตลานาตอนนี้ฮีโร่ประเภทไหนที่ต้องการ?

อีวาน.ในความคิดของฉัน Spartak ของฉันติดดินและมีมนุษยธรรมมากกว่า ดังที่พวกเขากล่าวว่าชีวิต แต่แน่นอนว่า Vladimir Viktorovich สร้างความประทับใจให้กับฉันอย่างมากในเกมนี้ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำซ้ำ โดยทั่วไปแล้วเป็นไปไม่ได้ที่จะคัดลอกศิลปินที่มีความสูงเช่น Vasiliev, Lavrovsky, Vladimirov, Nuriev และผู้ที่ต่อสู้ดิ้นรนเพื่อสิ่งนี้ก็เข้าใจผิด คุณต้องสร้างของคุณเอง

สเวตลานาแต่ฉันสามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่าคุณและ Vasiliev มีอะไรเหมือนกัน - ความสามารถพิเศษของผู้ชายที่เด่นชัด แม้ว่าในความคิดของคนทั่วไปนักเต้นบัลเล่ต์จะพูดตามตรงว่าไม่มากนัก อาชีพชาย- มีแบบแผนบางอย่างบ้างไหม? มีไว้สำหรับนักแสดงด้วย แต่คุณไม่มีมันเลย

อีวาน.จริงๆ แล้ว มีผู้ชายจริงๆ อีกหลายคนในโลกบัลเล่ต์ (หัวเราะ) และบางครั้งเราก็หัวเราะเยาะตัวเอง: เราเลือกอาชีพแบบไหน - ทาสีขนตา, ใส่กางเกงรัดรูป เราชอบที่จะหัวเราะเกี่ยวกับเรื่องนี้ เนื่องจากมีบัลเล่ต์ - ที่เรียกว่าคลาสสิกสีน้ำเงินเช่น "Giselle", "La Sylphide" ที่ซึ่งละครทั้งหมดเข้ากันได้ แผนภาพง่ายๆ: ตกหลุมรัก-สาบาน-แต่งงานแล้ว หรือตกหลุมรัก - สาบาน - ทุกคนเสียชีวิต แค่หัวเราะใส่กางเกงรัดรูปก็สนุกแล้ว แม้ว่าในขณะเดียวกันนี่คือศิลปะ แต่นี่ก็เป็นเทพนิยาย และเราอยู่ในเทพนิยายนี้

สเวตลานา Ivan ตอนนี้คุณกับ Masha เต้นด้วยกันบ่อยไหม?

อีวาน.ใช่ เราเต้นกันในหลายที่: ใน "Giselle", "La Sylphide", "Spartacus" และ "Ivan the Terrible"

สเวตลานาบอกฉันว่าคุณเป็นเจ้าของหรือไม่? ผู้ชายขี้อิจฉา?

อีวาน.ใช่.

สเวตลานาเช่น จะเกิดอะไรขึ้นถ้าภรรยาของคุณเต้นรำกับอีกคนหนึ่ง?

อีวาน.นี่เป็นเรื่องปกติอย่างยิ่ง นี่คือโรงละคร และถ้าฉันเต้นรำกับคู่อื่นฉันไม่สงสัยเลยว่า Masha จะรอดมาได้อย่างสงบ ฉันเต้นรำในโรงละครทุกแห่งทั่วโลก พร้อมด้วยนักบัลเล่ต์ที่แตกต่างกัน เชื้อชาติที่แตกต่างกัน- มันเป็นเพียงอาชีพของเรา

สเวตลานาแล้วการเผชิญหน้ากันอย่างใกล้ชิดในบัลเล่ต์ล่ะ? การสนับสนุนทั้งหมดนี้...

อีวาน.นั่นคือวิธีที่เราถูกเลี้ยงดูมา เราเต้นคู่กันมาตั้งแต่เด็ก เราจับขาเด็กผู้หญิงเพื่อยกขึ้น พวกเขาไม่มองว่าเป็นการคุกคาม (หัวเราะ.)

สเวตลานาอธิบายให้ฉันฟังหน่อยสิว่าการเต้นกับผู้หญิงที่คุณรักมันเป็นยังไง? ในด้านหนึ่งนี่อาจจะง่ายกว่า แต่อีกด้านหนึ่ง...

อีวาน.มีความรับผิดชอบมากขึ้น นี่เป็นภาระสองเท่าของเส้นประสาท ฉันจะไม่มีวันให้อภัยตัวเองถ้าฉันสูญเสียเนื้อคู่ไป (หัวเราะ) ถึงแม้ว่า ขอบคุณพระเจ้า แต่ฉันยังไม่ทิ้งใครเลย

สเวตลานาฉันรู้ว่าคุณเป็นหนึ่งในนักเต้นบัลเล่ต์ที่ได้รับค่าจ้างสูงที่สุดในโลก แต่ตอนนี้คุณมีครอบครัวแล้ว ความต้องการทางการเงินของคุณก็น่าจะเพิ่มมากขึ้นใช่ไหม? เท่าไร ด้านเงินคำถามนี้ชี้ขาดสำหรับคุณใช่ไหม?

อีวาน.ฉันไม่เคยถูกเลื่อนออกไปด้วยจำนวนศูนย์ในค่าธรรมเนียมของฉัน และฉันไม่ได้ตั้งใจจะทำสิ่งนี้อีกในอนาคต สำหรับฉัน ความคิดสร้างสรรค์เป็นสิ่งสำคัญอันดับแรก หากฉันสนใจงาน ไม่สำคัญว่าฉันจะมีรายได้เท่าไร เมื่อพูดถึงการออกแบบท่าเต้นโดยเฉพาะ สิ่งสำคัญสำหรับฉันในฐานะนักออกแบบท่าเต้นคือการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ นี่คือเป้าหมายของฉันตอนนี้

สเวตลานาคุณต้องการลูกไหม?

อีวาน.ใช่มาก.

สเวตลานาแล้วอาชีพของมาเรียล่ะ? เธอพร้อมหรือยัง?

อีวาน.แน่นอน. ทุกอย่างมีเวลาของมัน

สเวตลานาคุณจะฮันนีมูนไหม?

อีวาน.น่าเสียดายที่เรามีวันหยุดพักร้อนเพียงสองสัปดาห์เท่านั้น เรากำลังวางแผนจะไปดูไบในเดือนสิงหาคม

สเวตลานาอย่าเลย มันแย่มาก ช่วงนี้ที่นั่นร้อนมาก

อีวาน.มันช้าแล้ว แค่นั้นแหละ. เรากำลังไปที่นั่นแล้ว เพราะเราไปพักผ่อนครั้งสุดท้ายที่มอริเชียสที่นั่นอากาศหนาวมาก ฤดูร้อนนี้ฉันตัดสินใจไปที่ที่ซึ่งร้อนมากร้อยเปอร์เซ็นต์

Svetlana Bondarchuk และ Ivan Vasilievสเวตลานาอีวานฉันอยากถามคุณว่าอะไรคือสิ่งสำคัญที่สุดในชีวิตสำหรับคุณ? อะไรจะเกิดขึ้นก่อน?

อีวาน.ของโปรด. โดยพื้นฐานแล้วฉันมีชีวิตอยู่เพื่อครอบครัว ถ้าไม่มีครอบครัว เมียที่รัก แม่ พี่ชาย ยาย ไม่รู้จะทำยังไง...อยู่เพื่อตัวเอง? ฉันไม่เข้าใจเรื่องนี้เลย ฉันไม่ได้ทำงานสร้างสรรค์เพื่อตัวเองและไม่ได้เต้นเพื่อตัวเองด้วย ฉันมีครอบครัว ฉันมีบ้าน ฉันมีที่ที่จะกลับไป มีคนที่ฉันไปจนสุดขอบโลกให้ นุ่งกางเกงรัดรูป เรียกเหงื่อ แล้วก็ไม่นอนบนเครื่องบิน ทุกอย่างมีไว้สำหรับพวกเขาเท่านั้น

สเวตลานาขอบคุณอีวาน คุณรู้ไหมว่าฉันกำลังคิดอะไรอยู่: เชิญฉันไปซ้อมสักครั้งได้ไหม?

อีวาน.ด้วยความยินดี.

สเวตลานาเมื่อคุณตั้งค่าเอง ฉันสนใจมากว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้นได้อย่างไรโดยสุจริต

อีวาน.ด้วยความยินดี. แม้ว่าในช่วงเวลาเหล่านี้ฉันจะดูเหมือนคนบ้านิดหน่อยก็ตาม แต่ฉันชอบมัน.

ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับ Ivan Vasiliev:

นักเต้น Ivan Vasiliev เกิดในหมู่บ้าน Tavrichanka ในเขต Primorsky ในครอบครัวทหาร ในปี 2549 เขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยการออกแบบท่าเต้นเบลารุสและในปีเดียวกันก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยในมอสโก หนึ่งปีหลังจากเข้าเรียน เขาก็ได้รับความไว้วางใจแล้ว พรรคหลักในบัลเล่ต์ "Spartacus" โดย Yuri Grigorovich

ในปี 2009 อีวานเข้าร่วมในโครงการ "Kings of Dance" ร่วมกับนักเต้นที่เก่งที่สุดในโลกอีกห้าคน ในปี 2012 เขากลายเป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญของ American Ballet Theatre และหนึ่งปีก่อนหน้านี้เขาย้ายจากโรงละคร Bolshoi ไปยังคณะ Mikhailovsky Troupe ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ตอนนี้ Ivan Vasiliev เต้นรำทั้งที่โรงละคร Mikhailovsky และที่โรงละคร Bolshoi ในฐานะศิลปินเดี่ยวรับเชิญ ปีนี้ที่ Bolshoi เขาแสดงเป็นครั้งแรกในบทบาทนำในบัลเล่ต์ Ivan the Terrible

คู่ของ Ivan Vasiliev และนักบัลเล่ต์ Natalia Osipova เป็นหนึ่งในนักเต้นที่ดังที่สุดในโลกบัลเล่ต์เป็นเวลาหลายปี แม้ว่าโชคชะตาจะแยกศิลปินออกเป็น ด้านที่แตกต่างกันพวกเขายังคงแสดงร่วมกันบ่อยๆ

Ivan Vasiliev และ Maria Vinogradova ศิลปินเดี่ยวจากโรงละคร Bolshoi แต่งงานกันเมื่อวันที่ 6 มิถุนายนปีนี้ สองปีครึ่งที่แล้วพวกเขาเต้นรำด้วยกันเป็นครั้งแรกในบัลเล่ต์ "Spartak" และเต้นรำด้วยกันตั้งแต่นั้นมาทั้งบนเวทีและในชีวิต

ตารางงานของ Ivan Vasiliev มีการวางแผนล่วงหน้าหลายเดือน วันนี้เราสามารถพูดได้แล้วว่าเขาจะปรากฏตัวบนเวทีได้ที่ไหนในฤดูกาลหน้า ในวันที่ 26 กันยายน นักเต้นจะเข้าร่วมงาน Kremlin Gala "Ballet Stars of the 21st Century" ที่พระราชวังเครมลินแห่งรัฐ ซึ่งเป็นงานประจำปีที่จัดขึ้นโดยมูลนิธิ V. Vinokur เพื่อสนับสนุนวัฒนธรรมและศิลปะ Ivan จะนำเสนอชิ้นส่วนจากบัลเล่ต์ "Scheherazade" ในคู่กับ Maria Vinogradova รวมถึงหมายเลขท่าเต้นของเขาเองในเพลงของ Max Richter ซึ่งเขาจะแสดงร่วมกับ Denis Savin ศิลปินเดี่ยวในโรงละคร Bolshoi

นักเต้นบัลเลต์ นักออกแบบท่าเต้น และอาจารย์
ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (11/11/1964)
ศิลปินประชาชนของ RSFSR (2512)
ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2516)

ภรรยา - Ekaterina Sergeevna Maksimova นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่น, ครู, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต, ผู้ได้รับรางวัล State Prize ของสหภาพโซเวียตและรัสเซีย

ในปี 1947 หนุ่ม Volodya Vasiliev บังเอิญพบว่าตัวเองอยู่ในชั้นเรียนของวงออกแบบท่าเต้นของ Kirov House of Pioneers อาจารย์ Elena Romanovna Rosse สังเกตเห็นความสามารถพิเศษของเด็กชายทันทีและเชิญเขาไปเรียนในกลุ่มอาวุโส ในปีต่อมาเขาศึกษาที่ Palace of Pioneers ของเมืองซึ่งมีชุดท่าเต้นในปี 1948 ที่เขาแสดงครั้งแรกในคอนเสิร์ตบนเวทีของโรงละครบอลชอยซึ่งเป็นการเต้นรำของรัสเซียและยูเครน

ในปี 1949 Vasiliev ได้เข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกวิชาการในชั้นเรียนของ E. A. Lapchinskaya ในปี 1958 เขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยในชั้นเรียนของ M. M. Gabovich นายกรัฐมนตรีที่มีชื่อเสียงของโรงละครบอลชอย การจ้องมองอย่างมืออาชีพของมิคาอิล มาร์โควิชสังเกตลักษณะเฉพาะของการเต้นของนักเรียนได้อย่างแม่นยำ: “...Volodya Vasiliev เต้นรำไม่เพียงแต่ด้วยร่างกายของเขาเท่านั้น แต่ด้วยทุกเซลล์ของมันด้วยจังหวะที่เร้าใจ ไฟเต้นรำ และพลังระเบิด” ในระหว่างการศึกษาของเขา Vasiliev ประหลาดใจกับการผสมผสานการแสดงออกที่หายากเทคนิคอัจฉริยะพร้อมความสามารถในการแสดงที่ไม่ต้องสงสัยและความสามารถในการเปลี่ยนแปลง ในคอนเสิร์ตรับปริญญาของผู้สำเร็จการศึกษาเขาไม่เพียง แต่เต้นรูปแบบดั้งเดิมและปาสเดอเดอซ์เท่านั้น แต่ยังสร้างภาพลักษณ์ที่น่าเศร้าอย่างลึกซึ้งของ Giotto วัย 60 ปีขี้อิจฉาในบัลเล่ต์ Francesca da Rimini เกี่ยวกับบทบาทนี้ที่พูดคำทำนายของอาจารย์ Tamara Stepanovna Tkachenko จากมหาวิทยาลัยศิลปะมอสโก: "เรามาถึงจุดกำเนิดของอัจฉริยะ!"

เมื่อวันที่ 26 สิงหาคม พ.ศ. 2501 Vladimir Vasiliev ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนในฐานะนักเต้นกึ่งตัวละครและไม่ได้คิดถึงการเต้นแบบคลาสสิกด้วยซ้ำ และในตอนแรกในโรงละครเขามีบทบาทที่เป็นลักษณะเฉพาะ: การเต้นรำยิปซีในโอเปร่า "Rusalka", Lezginka ในโอเปร่า "ปีศาจ", แพนในฉากออกแบบท่าเต้น "Walpurgis Night" - บทบาทเดี่ยวที่ยิ่งใหญ่ครั้งแรก อย่างไรก็ตาม มีบางอย่างเกี่ยวกับนักเต้นหนุ่มที่ดึงดูดความสนใจของ Galina Ulanova ผู้ยิ่งใหญ่ และเธอเชิญให้เขาเป็นคู่หูของเธอในบัลเล่ต์คลาสสิก Chopiniana Galina Sergeevna จะกลายเป็นเพื่อน ครู และครูสอนพิเศษของ Vasiliev เป็นเวลาหลายปี และจะมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาทางวิชาชีพและจิตวิญญาณของศิลปิน

นักออกแบบท่าเต้น Yuri Nikolaevich Grigorovich ซึ่งเพิ่งเข้าร่วมโรงละครก็เชื่อในพรสวรรค์ของเขาเช่นกัน เขาเสนอ
บัณฑิตวิทยาลัยวัย 18 ปีมีบทบาทสำคัญในการผลิตบัลเล่ต์เรื่อง The Stone Flower ของ S. S. Prokofiev ซึ่ง Vasiliev ได้รับความรักและการยอมรับจากผู้ชมและนักวิจารณ์ทันที ตามมาด้วยบทบาทสำคัญอื่นๆ จากละครสมัยใหม่และคลาสสิก

นักออกแบบท่าเต้นไม่เพียงเสนอบทบาทหลักให้กับ Vasiliev เท่านั้น แต่ยังออกแบบท่าเต้นให้กับเขาโดยเฉพาะอีกด้วย เขาเป็นนักแสดงคนแรกของท่อนเดี่ยวใน "Dance Suite" (แสดงโดย A.A. Varlamov, 1959) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Ivanushka ในบัลเล่ต์โดย R.K. เรื่อง "The Little Humpbacked Horse" ของชเชดริน (จัดแสดงโดย A.I. Radunsky, 1960), Slave ใน "Spartacus" โดย A.I. Khachaturian (โปรดักชั่นโดย L.V. Yakobson, 1960, 1962), Lukash ใน "The Forest Song" โดย G.L. Zhukovsky (จัดแสดงโดย O.G. Tarasova และ A.A. Lapauri, 1961), ศิลปินเดี่ยวใน "Class Concert" (จัดแสดงโดย A.M. Messerer, 1963), Petrushka ในบัลเล่ต์โดย I.F. "Petrushka" ของ Stravinsky (จัดแสดงโดย K.F. Boyarsky หลังจาก M.M. Fokin, 1964) ดำเนินการโดย Batyr ใน "Shural" โดย F.Z. ยารุลลินา. ในงานใหม่แต่ละชิ้น Vasiliev หักล้างความคิดเห็นที่เป็นที่ยอมรับเกี่ยวกับความสามารถของเขาในฐานะศิลปินและนักเต้นโดยพิสูจน์ว่าเขาเป็น "ข้อยกเว้นของกฎ" อย่างแท้จริงบุคคลที่สามารถรวบรวมภาพใด ๆ บนเวทีได้ - เจ้าชายบัลเล่ต์คลาสสิกชาวสเปนที่ร้อนแรง Basil, Ivanushka ชาวรัสเซีย และเยาวชนตะวันออกผู้หลงรักผู้คลั่งไคล้ และผู้นำประชาชนผู้มีอำนาจ และราชาเผด็จการนองเลือด ทั้งนักวิจารณ์และเพื่อนร่วมงานด้านศิลปะของเขาพูดถึงเรื่องนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า M. Liepa ในตำนาน ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต นายกรัฐมนตรีของโรงละครบอลชอยกล่าวดังนี้: “ Vasiliev เป็นข้อยกเว้นที่ยอดเยี่ยมสำหรับกฎนี้! เขามีความสามารถที่น่าอัศจรรย์ทั้งในด้านเทคนิคและการแสดง ตลอดจนการควบคุมวลีเต้นรำ ละครเพลง และความสามารถในการเปลี่ยนแปลง ฯลฯ” นี่คือสิ่งที่ F.V. กล่าว Lopukhov ผู้เฒ่าแห่งบัลเลต์รัสเซีย: “ในแง่ของความหลากหลาย เขาไม่สามารถเปรียบเทียบกับใครได้... เขาเป็นเทเนอร์ เป็นบาริโทน และถ้าคุณต้องการเป็นเบส” นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Kasyan Yaroslavich Goleizovsky แยก Vasiliev ออกจากนักเต้นทั้งหมดที่เขาเคยเห็นโดยเรียกเขาว่า "อัจฉริยะแห่งการเต้นที่แท้จริง" ย้อนกลับไปในปี 1960 Goleizovsky ได้สร้างหมายเลขคอนเสิร์ต "Narcissus" และ "Fantasy" โดยเฉพาะสำหรับเขา (สำหรับ Vasiliev และ E.S. Maksimova) และในปี 1964 - ส่วนหนึ่งของ Majnun ในบัลเล่ต์โดย S.A. บาลาซานยาน "เลย์ลาและมัจนุน"

การแสดงเกือบทั้งหมดในช่วงเวลาที่ดีที่สุดของ Yu.N. Grigorovich ยังเกี่ยวข้องกับชื่อของ Vladimir Vasiliev ซึ่งเป็นนักแสดงคนแรกที่มีบทบาทสำคัญในการผลิตของเขา อย่างไรก็ตามความแตกต่างที่ร้ายแรงในตำแหน่งเชิงสร้างสรรค์เกิดขึ้นระหว่าง V. Vasiliev และ Yu. Grigorovich ซึ่งพัฒนาไปสู่ความขัดแย้งซึ่งเป็นผลมาจากในปี 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova รวมถึงศิลปินเดี่ยวชั้นนำอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่ง ถูกบังคับให้แยกทางกับโรงละครบอลชอย

ในช่วงอาชีพสร้างสรรค์ของเขา Vasiliev แสดงในต่างประเทศมากมายและประสบความสำเร็จอย่างมาก - ที่ Grand Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Rome Opera, Teatro Colon ฯลฯ d ปรากฏการณ์ของ Vladimir Vasiliev ดึงดูดบุคคลที่โดดเด่นมาโดยตลอด โรงละครต่างประเทศ: Maurice Bejart จัดแสดงบัลเล่ต์ของ I.F. ในเวอร์ชันของเขาโดยเฉพาะสำหรับเขา Stravinsky "Petrushka" (บัลเล่ต์ศตวรรษที่ 20, บรัสเซลส์, 1977) ต่อมาในคอนเสิร์ต Vasiliev ร่วมกับ Maksimova ได้แสดงชิ้นส่วนตั้งแต่บัลเล่ต์ "Romeo and Julia" ของเขาไปจนถึงเพลงของ G. Berlioz ซ้ำแล้วซ้ำอีก ในปี 1982 Franco Zeffirelli เชิญเขาและ Ekaterina Maksimova ให้เข้าร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์โอเปร่า La Traviata (การเต้นรำสเปน - การผลิตและการแสดง) ในปี 1987 Vasiliev แสดงเป็นศาสตราจารย์ Unrath ในการผลิต The Blue Angel ของ Roland Petit ร่วมกับดนตรีของ M. Constant (บัลเล่ต์ Marseille) ปี 1988 ถือเป็นการแสดงครั้งแรกของบทบาทหลักของ Zorba ในการผลิต "Zorba the Greek" ของ Lorca Massine ไปจนถึงเพลงของ M. Theodorakis (Arena di Verona) รวมถึงการแสดงครั้งแรกของบทบาทหลักของ Leonide Massine's one -แสดงบัลเลต์ “Pulcinella” โดย I.F. Stravinsky (Pulcinella) และ "Parisian Gay" กับดนตรีของ J. Offenbach (Baron) ในการฟื้นฟู Lorca Massine ที่โรงละคร San Carlo (เนเปิลส์) ในปี 1989 Beppe Menegatti จัดแสดงละครเรื่อง "Nijinsky" ร่วมกับ Vasiliev ในบทนำ (โรงละคร San Carlo) การแสดงของ Vasiliev (และต่อมาบัลเล่ต์ของเขา) ดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษจากสาธารณชนมาโดยตลอด - ชาวฝรั่งเศสเรียกเขาว่า "เทพเจ้าแห่งการเต้นรำ" ชาวอิตาลีอุ้มเขาไว้ในอ้อมแขนในอาร์เจนตินาหลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ของการผลิตเพลงของนักแต่งเพลงชาวอาร์เจนตินา " ชิ้นส่วนของชีวประวัติ” เขากลายเป็นวีรบุรุษของชาติและเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของบัวโนสไอเรสชาวอเมริกันตั้งชื่อให้เขาเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมืองทูซอน

นอกจาก Ekaterina Maximova หุ้นส่วนคงที่ของ Vladimir Vasiliev ซึ่งเขามักจะเรียก Muse ของเขานักบัลเล่ต์ชื่อดังเช่น Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila เต้นรำกับเขา เซเมนยาก้า, อลิเซีย อลอนโซ่ และโฮเซฟิน่า เมนเดซ (คิวบา), โดมินิก คัลฟูนี และโนเอล ปอนตัวส์ (ฝรั่งเศส), ลิเลียนา คอสซีย์ และคาร์ลา ฟรัคชี่ (อิตาลี), ริต้า พูลวูร์ด (เบลเยียม), ซซุซซ่า คุน (ฮังการี)

ความสามารถอันน่าทึ่งของนักเต้น การแสดงออกทางพลาสติก ละครเพลงที่โดดเด่น พรสวรรค์ด้านละคร ความลึกซึ้งของความคิด และพลังอันมหาศาลของผลกระทบทางอารมณ์ ได้เผยให้เห็นนักเต้นบัลเล่ต์สมัยใหม่รูปแบบใหม่ ซึ่งไม่มีปัญหาทางเทคนิคหรือข้อจำกัดของบทบาทหรือโครงเรื่อง มาตรฐานของความเชี่ยวชาญด้านการแสดงที่ Vasiliev ประกาศในหลาย ๆ ด้านยังคงไม่สามารถบรรลุได้จนถึงทุกวันนี้ - ตัวอย่างเช่น Grand Prix ของการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติซึ่งเขาได้รับรางวัลในปี 2507 ไม่เคยมอบให้ใครเลยในการแข่งขันครั้งต่อ ๆ ไป Fyodor Vasilyevich Lopukhov เขียนว่า: "... เมื่อฉันพูดคำว่า "พระเจ้า" ที่เกี่ยวข้องกับ Vasiliev... ฉันหมายถึงปาฏิหาริย์ในงานศิลปะความสมบูรณ์แบบ" Vasiliev ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหม้อแปลงไฟฟ้าของการเต้นรำชายซึ่งเป็นผู้ริเริ่มที่เกี่ยวข้องกับความสำเร็จสูงสุดของเขา เป็นเรื่องธรรมดาที่เมื่อปลายศตวรรษที่ 20 ตามการสำรวจของผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของโลก Vladimir Vasiliev ผู้ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็น "นักเต้นแห่งศตวรรษที่ 20"

วาซิลีฟยังอยู่ในช่วงสำคัญของทักษะการแสดง เขารู้สึกว่าจำเป็นต้องตระหนักถึงศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเขาให้เต็มที่ยิ่งขึ้น และหันมาสนใจการออกแบบท่าเต้น นักออกแบบท่าเต้นของเขาเปิดตัวครั้งแรกคือบัลเล่ต์ “Icarus” โดย S.M. Slonimsky บนเวทีพระราชวังเครมลินแห่งสภาคองเกรส (พ.ศ. 2514 - ฉบับที่ 1; พ.ศ. 2519 - ฉบับที่ 2) ในผลงานชิ้นแรกได้เปิดเผยคุณสมบัติที่โดดเด่นของสไตล์การออกแบบท่าเต้นของ Vasiliev - ละครเพลงที่ไม่ธรรมดาและความสามารถในการเผยให้เห็นเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดของความรู้สึกของมนุษย์ในความเป็นพลาสติก ไม่ จำกัด ตัวเองอยู่เพียงประเภทเดียวในอนาคตเขาได้จัดแสดงแชมเบอร์บัลเล่ต์ตอนเย็นซึ่งทุกอย่างถูกกำหนดโดยดนตรีและการพัฒนาความรู้สึกไม่ใช่โดยโครงเรื่องเฉพาะ: "เสียงที่น่าหลงใหลเหล่านี้ ... " (สำหรับดนตรีของ V.A. Mozart, G. Torelli, A. Corelli และ J.F. Rameau, โรงละครบอลชอย, 1978; ถ่ายทำทางทีวีในปี 1981), “ ฉันอยากเต้น” (“ Nostalgia”) ไปกับเพลงเปียโนโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและ“ ชิ้นส่วนของชีวประวัติ” ดนตรีโดยนักแต่งเพลงชาวอาร์เจนตินา (Concert Hall) “ รัสเซีย”, 1983; นำงานวรรณกรรมมาสู่ชีวิตบนเวที:“ Macbeth” (K.V. Molchanov, Bolshoi Theatre, 1980; มีการบันทึกการแสดงทางโทรทัศน์ในปี 1984); “ Anyuta” (อิงจากเรื่อง "Anna on the Neck" โดย A.P. Chekhov, ดนตรีโดย V.A. Gavrilin; โรงละคร San Carlo, โรงละคร Bolshoi, 1986), "Romeo and Juliet" (S.S. Prokofiev, โรงละครดนตรีวิชาการตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky และ V.I. Nemirovich-Danchenko, 1990, ลิทัวเนียโอเปร่า, 1993, ลัตเวียโอเปร่า, 1999), "ซินเดอเรลล่า" (S.S. Prokofiev, Kremlin Ballet Theatre, 1991), "Balda" ( อิงจากเทพนิยายของ A.S. Pushkin กับดนตรีของ S.S. Prokofiev , โรงละครบอลชอย, 2542); เสนอวิสัยทัศน์เกี่ยวกับบัลเล่ต์คลาสสิก: “Don Quixote” (American Ballet Theatre, 1991, Kremlin Ballet, 1994, Lithuanian Opera, 1995), “Swan Lake” (SABT, 1996), “Giselle” (Roman Opera, 1994; SABT, 1997 ), ปากานินี (Teatro San Carlo, 1988, โรงละครบอลชอย, 1995, Teatro Argentino, 2002)

ในช่วงเวลาต่างๆ เขาแสดงหมายเลขคอนเสิร์ตและท่าเต้นย่อส่วน: "สอง", "คลาสสิกปาสเดอเดอซ์", "รัสเซีย", "การเต้นรำแบบเยอรมันสองครั้ง" และ "การเต้นรำแบบเยอรมันหกครั้ง", "อาเรีย", "มินูเอต์", "วอลทซ์" " , "Caruso", "Jester", "Petrushka", "Elegy", "Overture on Jewish Themes", "Sinkops" ฯลฯ ; องค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นขนาดใหญ่สำหรับเพลง Sixth Symphony โดย P.I. Tchaikovsky และทาบทามให้กับโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" โดย M.I. กลินกา. Vasiliev ถือว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดในงานของเขาคือความปรารถนาที่จะถ่ายทอดสิ่งที่เขารู้สึกในดนตรีให้ผู้ชมได้รับรู้ ทำให้การเต้นจับต้องได้ เพื่อให้เกิดการผสมผสานระหว่างความคิดและความรู้สึกที่สามารถดึงดูดอารมณ์และดึงดูดผู้ชมได้ ผลงานของ Vasiliev ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากสาธารณชน โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานที่เขาและ Ekaterina Maksimova แสดงบทบาทสำคัญ ได้แก่ Icarus และ Aeolus, Macbeth, ศิลปินเดี่ยวใน "Enchanting Sounds", Anyuta และ Pyotr Leontyevich, Cinderella และ Stepmother วีรบุรุษแห่ง "Nostalgia" และ "เศษของชีวประวัติ" " ปัจจุบันบัลเล่ต์ที่จัดแสดงโดย Vladimir Vasiliev ไม่เพียงแสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยเท่านั้น แต่ยังแสดงในโรงละครอีก 19 แห่งในรัสเซียและทั่วโลกด้วย

ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของ Vasiliev ขยายไปสู่งานศิลปะแขนงอื่น ๆ - เขาทำหน้าที่เป็นนักแสดงละครในภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Gigolo and Gigolette" (Sid, 1980), "Fouette" (Andrei Novikov, Master, 1986) ในภาพยนตร์ oratorio เรื่อง "The Gospel" for the Evil One” (บทบาทกลาง, 1992); ที่นี่เช่นเดียวกับในบัลเล่ต์โทรทัศน์ต้นฉบับ "Anyuta" (Petr Leontyevich, 1982) และ "House on the Road" (Andrey, 1983) เขาไม่เพียงแสดงในฐานะนักแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับด้วย Vasiliev จัดแสดงโอเปร่า: โอเปร่าบัลเล่ต์ "Tahir และ Zukra" ไปจนถึงดนตรีของ T.D. Jalilova (โรงละครตั้งชื่อตาม A. Navoi, Tashkent, 1977), บังสุกุล "โอ้โมสาร์ท! Mozart...” ดนตรีโดย V.A. โมสาร์ท, เอ. ซาลิเอรี, เอ็น.เอ. Rimsky-Korsakov (New Opera Theatre, Moscow, 1995), La Traviata โดย G. Verdi (SABT, 1996) และฉากการออกแบบท่าเต้นในโอเปร่า Aida โดย G. Verdi (Roman Opera, 1993, Arena di Verona, 2002) และ “Khovanshchina ” โดย ส.ส. มุสซอร์กสกี (SABT, 1995)

ผลงานของเขาบนเวทีละครจะเป็นการทดลองที่น่าสนใจ: การออกแบบท่าเต้นของเทพนิยายตลกเรื่อง "The Princess and the Woodcutter" ที่โรงละคร Sovremennik (1969) และร็อคโอเปร่า "Juno" และ "Avos" ที่โรงละคร Lenkom (1981) , กำกับและออกแบบท่าเต้นของละครเพลง -ผลงานละคร "The Tale of the Pope และคนงานของเขา Balda" (P.I. Tchaikovsky Concert Hall, 1989), "The Artist Reads the Bible" (A.S. Pushkin Museum of Fine Arts, 1994)

กิจกรรมการสอนของ Vasilyev ก็เป็นที่สนใจอย่างมากเช่นกัน ในปี 1982 เขาสำเร็จการศึกษาจากแผนกออกแบบท่าเต้นของ GITIS ด้วยปริญญาด้านการออกแบบท่าเต้นและเริ่มสอนที่นั่นในปีเดียวกัน ตั้งแต่ปี 1985 ถึง 1995 Vasiliev เป็นหัวหน้าแผนกออกแบบท่าเต้นของ GITIS (RATI) ในปี พ.ศ. 2532 เขาได้รับตำแหน่งทางวิชาการเป็นศาสตราจารย์

ในปี 1995 ตามคำสั่งของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย V.V. Vasiliev ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครบอลชอย Vasiliev พยายามที่จะนำโรงละครออกจากภาวะวิกฤติที่รุนแรงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการใช้ระบบสัญญาสมัยใหม่ ประเพณีการแสดงบำเพ็ญประโยชน์ได้รับการฟื้นฟู: คณะบัลเล่ต์ คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา; มีการจัดสตูดิโอวิดีโอของโรงละครและการผลิตรายการปกติในช่องทีวี "วัฒนธรรม" มีการสร้างบริการกดและเปิดหน้าอย่างเป็นทางการของโรงละครบอลชอยบนอินเทอร์เน็ต กิจกรรมการตีพิมพ์ได้รับการขยาย (รวมถึงการปรากฏตัวของสิ่งพิมพ์เป็นระยะของนิตยสารเคลือบเงา "โรงละครบอลชอย"); การเตรียมการสำหรับการสร้างโรงละครใหม่ได้เริ่มขึ้นแล้ว ได้แก่ การก่อสร้างสาขา โรงเรียนนาฏศิลป์คลาสสิกโรงละครบอลชอยจัดขึ้นในบราซิล มีการจัดกิจกรรมการกุศลมากมายรวมถึงคอนเสิร์ตตอนเย็นและงานกาล่าซึ่งกำกับโดย Vasiliev ในหลาย ๆ กรณี (คอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 850 ปีของมอสโกในเครมลินซึ่งเป็นงานบอลปีใหม่อันเป็นเอกลักษณ์ที่ Bolshoi 2000) และอีกมากมาย ทุกปีโรงละครจะจัดงานรอบปฐมทัศน์ที่รวบรวมศักยภาพในการสร้างสรรค์ของคณะรวมถึงการมีส่วนร่วมของปรมาจารย์ต่างประเทศที่โดดเด่น: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy ฯลฯ ทัวร์ต่างประเทศขนาดใหญ่ของ โรงละครทำให้โลกพูดถึงการฟื้นฟูโรงละครบอลชอย หนังสือพิมพ์เขียนว่า: "การกลับมาอย่างมีชัยของบอลชอย" (เดลี่เจอรัลด์), "บอลชอยผู้ยิ่งใหญ่อีกครั้ง" (Financial Times)

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2543 วาซิลีฟถูกปลดออกจากตำแหน่ง "เนื่องจากการล้มล้าง"

Vladimir Vasiliev ร่วมมืออย่างแข็งขันกับโรงละครหลายแห่งในประเทศและทั่วโลก เป็นหัวหน้าและมีส่วนร่วมในการทำงานของคณะลูกขุนของการแข่งขันบัลเล่ต์ระดับนานาชาติต่างๆ ให้ชั้นเรียนปริญญาโท ซ้อม และเตรียมการแสดงและบทบาทใหม่ ในตอนท้ายของปี 2000 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "The Long Journey on Christmas Night" เกี่ยวกับ P.I. ประสบความสำเร็จอย่างมีชัยที่ Rome Opera Tchaikovsky (ผู้กำกับ B. Menegatti) ซึ่งมีบทบาทหลักโดย Vladimir Vasiliev และในปี 2544 - การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโปรดักชั่น Don Quixote ของ Vasiliev ในคณะ Tokyo Ballet (ญี่ปุ่น) และ "Cinderella" ที่ Chelyabinsk Opera and Ballet โรงละครในปี 2545 – การผลิตบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" ที่โรงละครเทศบาลริโอเดอจาเนโร

Vasiliev เป็นหัวหน้ามูลนิธิ Galina Ulanova ตั้งแต่ปี 1998 ได้จัดแสดงและจัดคอนเสิร์ตกาล่าประจำปี "Dedicated to Galina Ulanova" (Novaya Opera, 2003, Bolshoi Theatre, 2004 และ 2005)

ภาพยนตร์ต่อไปนี้อุทิศให้กับผลงานของ V. Vasiliev: "Duet" (1973), "Katya and Volodya" (สหภาพโซเวียต - ฝรั่งเศส, 1989), "และเช่นเคยมีบางสิ่งที่ยังไม่ได้พูด ... " (1990) “ภาพสะท้อน” (2000); อัลบั้มภาพ: ร. ลาซซารินี. Maximova & Vasiliev ที่ Bolshoi (ลอนดอน: Dance Books, 1995), E.V. เฟติโซวา “เอคาเทรินา มักซิโมวา” Vladimir Vasiliev" (M.: Terra, 1999), Pedro Simon "Alicia Alonso วลาดิมีร์ วาซิลีฟ. Giselle" (บรรณาธิการ Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); เอกสารโดย B.A. Lvov-Anokhin “Vladimir Vasiliev” (อ.: Tsentrpoligraf, 1998); สารานุกรมรวบรวมโดย E.V. Fetisova “ Vladimir Vasiliev: สารานุกรมของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์” (M.: Teatralis, 2000), อัลบั้มภาพ V. Golovitser “ Ekaterina Maksimova และ Vladimir Vasiliev (มอสโก - นิวยอร์ก, บัลเล่ต์, 2001)

ศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก (ตั้งแต่ปี 1995) สมาชิกเต็มรูปแบบของ International Academy of Creativity (ตั้งแต่ปี 1989) และ Academy of Russian Art (ตั้งแต่ปี 1990) เลขาธิการสหภาพแรงงานโรงละครแห่งรัสเซียรองประธานคณะกรรมการบริหาร ของศูนย์รัสเซียแห่งสภานาฏศิลป์นานาชาติแห่งยูเนสโก (ตั้งแต่ปี 1990) สมาชิกของคณะลูกขุนรางวัลอิสระของรัสเซียในสาขาความสำเร็จสูงสุดในด้านวรรณกรรมและศิลปะ "ไทรอัมพ์" (ตั้งแต่ปี 1992)

ในปี พ.ศ. 2533-2538 เป็นประธานคณะลูกขุนตั้งแต่ปี 1996 เขากลายเป็น ผู้กำกับศิลป์การแข่งขันเปิดของนักเต้นบัลเล่ต์ "Arabesque" (ระดับการใช้งาน) ตั้งแต่ปี 2547 - ประธานคณะลูกขุนประจำปีระดับนานาชาติ เทศกาลเด็ก"ทันโซลิมป์" (เบอร์ลิน)

เขาอุทิศเวลาว่างให้กับการวาดภาพเป็นหลักซึ่งเป็นงานอดิเรกที่จริงจังที่สุดและยาวนานที่สุด (มีการจัดนิทรรศการผลงานส่วนตัวของเขาหกครั้ง)
ในปี 2000 คอลเลกชันบทกวีชุดแรกของเขา "Chain of Days" ได้รับการตีพิมพ์

ผลงานละคร

การเต้นรำยิปซี (โอเปร่า "Rusalka" โดย A. Dargomyzhsky, ออกแบบท่าเต้นโดย E. Dolinskaya, B. Kholfin, 1958)
แพน (ฉาก "Walpurgis Night" ในโอเปร่า "Faust" โดย C. Gounod, ออกแบบท่าเต้นโดย L. Lavrovsky, 1958)
ศิลปินเดี่ยว ("Chopiniana" เป็นดนตรีโดย F. Chopin, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokine, 1958)
ศิลปินเดี่ยว ("Dance Suite" กับดนตรีของ D. Shostakovich จัดแสดงโดย A. Varlamov, 1959) - นักแสดงคนแรก
Danila (ดอกไม้หินโดย S. Prokofiev จัดแสดงโดย Y. Grigorovich, 1959)
เจ้าชาย (ซินเดอเรลล่าโดย S. Prokofiev ออกแบบท่าเต้นโดย R. Zakharov, 1959)
Benvolio (Romeo and Juliet โดย S. Prokofiev, ออกแบบท่าเต้นโดย L. Lavrovsky, 1960)
Ivanushka ("The Little Humpbacked Horse" โดย R. Shchedrin จัดแสดงโดย A. Radunsky, 1960) - นักแสดงคนแรก
Batyr ("Shurale" โดย F. Yarullin จัดแสดงโดย L. Yakobson, 1960)
Lukash ("Forest Song", บัลเล่ต์โดย O.G. Tarasova, A.A. Lapauri, 1961) - นักแสดงคนแรก
Andrey ("Pages of Life" โดย A. Balanchivadze, ออกแบบท่าเต้นโดย L. Lavrovsky, 1961)
ปากานินี ("Paganini" เป็นดนตรีโดย S. Rachmaninov จัดแสดงโดย L. Lavrovsky, 1962)
Slave ("Spartacus" โดย A. Khachaturian จัดแสดงโดย L. Yakobson, 1962) - นักแสดงคนแรก
Basil (Don Quixote โดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย A. Gorsky, 1962)
ศิลปินเดี่ยว ("Class Concert" สำหรับเพลงของ A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich จัดแสดงโดย A. Messerer, 1963) - เป็นหนึ่งในนักแสดงกลุ่มแรก
Frondoso ("Laurencia" โดย A. Crane, ออกแบบท่าเต้นโดย V.M. Chabukiani, 1963)
Blue Bird (The Sleeping Beauty โดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa แก้ไขโดย Yu. Grigorovich, 1963)
Albert ("Giselle" โดย A. Adam, ออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa ใน L. Lavrovsky, 1964)
Petrushka (Petrushka โดย I. Stravinsky, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokin, 1964)
Majnun ("Leili and Majnun" จัดแสดงโดย K. Goleizovsky, 1964) - นักแสดงคนแรก
The Nutcracker Prince ("The Nutcracker" จัดแสดงโดย Yu. Grigorovich, 1966) - นักแสดงคนแรก
Spartacus ("Spartacus" จัดแสดงโดย Yu. Grigorovich, 1968) - นักแสดงคนแรก
อิคารัส ("Icarus" โดย S. Slonimsky ในการผลิตของเขาเอง, 1971)
โรมิโอ (โรมิโอและจูเลียต, 1973)
Prince Désiré ("The Sleeping Beauty" ในเวอร์ชันใหม่โดย Yu. Grigorovich, 1973) - นักแสดงคนแรก
Ivan the Terrible ("Ivan the Terrible" ดนตรีโดย S. Prokofiev จัดแสดงโดย Yu. Grigorovich, 1975)
Sergei ("Angara" โดย A. Eshpai จัดแสดงโดย Y. Grigorovich, 1976) - นักแสดงคนแรก
อิคารัส ("อิคารัส" ในฉบับที่สอง พ.ศ. 2519) - นักแสดงคนแรก
Romeo (ร้องคู่จากบัลเล่ต์ "Romeo and Julia" ไปจนถึงเพลงของ G. Berlioz จัดแสดงโดย M. Bejart, 1979) - นักแสดงคนแรกในรัสเซีย
Macbeth ("Macbeth" โดย K. Molchanov ในการผลิตของเขาเอง, 1980) - นักแสดงคนแรก
Pyotr Leontievich ("Anyuta" กับเพลงของ V. Gavrilin ในการผลิตของเขาเอง, 1986) - นักแสดงคนแรก

รางวัลและรางวัล

รางวัลเลนิน (1970) - สำหรับการแสดงบทบาทในการแสดงบัลเล่ต์ "Spartacus" โดย A. I. Khachaturian
รางวัล USSR State Prize (1977) - สำหรับการแสดงบทบาทของ Sergei ในการแสดงบัลเล่ต์ "Angara" โดย A. Ya.
รางวัลแห่งรัฐ RSFSR ตั้งชื่อตามพี่น้อง Vasilyev (1984) - สำหรับการมีส่วนร่วมในการสร้างภาพยนตร์บัลเล่ต์เรื่อง Anyuta (1981)
รางวัลแห่งรัฐ RSFSR ตั้งชื่อตาม M. I. Glinka (1991 ในสนาม) ศิลปะดนตรี) - ด้านหลัง โปรแกรมคอนเสิร์ตปีที่ผ่านมา
รางวัลเลนินคมโสม (2511) - เพื่อความเป็นเลิศและการสร้างภาพลักษณ์ ฮีโร่พื้นบ้านในการแสดงบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย
เครื่องราชอิสริยาภรณ์เลนิน (2519)
เครื่องราชอิสริยาภรณ์มิตรภาพแห่งประชาชน (2524)
เครื่องอิสริยาภรณ์ธงแดงแรงงาน (2529)
Order of Merit for the Fatherland ระดับ IV (18 เมษายน 2543)
Order of Merit for the Fatherland ระดับที่ 3 (1 ธันวาคม 2551)
เครื่องราชอิสริยาภรณ์บุญ (1999, ฝรั่งเศส)
เครื่องอิสริยาภรณ์รีโอบรังโก (2004, บราซิล)
เหรียญที่ตั้งชื่อตาม P. Picasso (2000)
รางวัลที่ตั้งชื่อตาม S. P. Diaghilev (1990)
รางวัลศาลาว่าการกรุงมอสโก (2540)
รางวัลโรงละคร "Crystal Turandot" ในปี 1991 (ร่วมกับ E. S. Maksimova) และในปี 2544 - "เพื่อเกียรติยศและศักดิ์ศรี"
รางวัลที่หนึ่งและเหรียญทองในเทศกาลเยาวชนและนักเรียนนานาชาติครั้งที่ 7 ที่กรุงเวียนนา (พ.ศ. 2502)
กรังด์ปรีซ์และเหรียญทองจากการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติครั้งที่ 1 ที่เมืองวาร์นา (2507)
รางวัล Vaslav Nijinsky - "นักเต้นที่ดีที่สุดของโลก" (1964, Paris Academy of Dance)
Intervision Prize (สำหรับบัลเล่ต์ทางทีวี Anyuta) ในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติ "Zlata Prague" (1982)
รางวัลใหญ่ในการประกวดภาพยนตร์เพลง (บัลเล่ต์ทีวี "อันยูตะ") ในเทศกาลภาพยนตร์ทีวี X All-Union (Alma-Ata, 1983)
รางวัล Intervision และรางวัลสำหรับการแสดงที่ดีที่สุดของบทบาทชาย (บัลเล่ต์ทางโทรทัศน์ "Road House") ในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติ "Zlata Prague" (ปราก, 1985)
รางวัลสำหรับการแสดงที่ดีที่สุดของฤดูกาล - บัลเล่ต์ "Anyuta" ที่โรงละครซานคาร์โล (เนเปิลส์, 1986)
รางวัลสำหรับการแสดงเชคอฟที่ดีที่สุดในเทศกาลเชคอฟ (Taganrog, 1986)
รางวัลพิเศษและเหรียญทองของคณะกรรมการเมือง Varna แห่ง Komsomol (2507 บัลแกเรีย)
M. Petipa Prize "Best Duet in the World" (ร่วมกับ E. S. Maksimova, 1972, Paris Academy of Dance)
รางวัลเทศบาลกรุงโรม "ยุโรป 1972" (อิตาลี)
เหรียญของสถาบันศิลปะอาร์เจนตินา (1983)
รางวัลออสการ์ซิมบ้า (1984, อิตาลี)
รางวัล "ร่วมกันเพื่อสันติภาพ" (1989, อิตาลี)
J. Tanya Awards - "นักออกแบบท่าเต้นที่ดีที่สุด" และ "Best Duet" (ร่วมกับ E. S. Maksimova, 1989, อิตาลี)
รางวัลยูเนสโก (1990)
รางวัลเมือง Terracina (1997, อิตาลี)
เหรียญเกียรติยศจากมูลนิธิคารีนาอารี (พ.ศ. 2541 สวีเดน)
เหรียญบุญของเจ้าหญิงโดนา ฟรานเชสกา (พ.ศ. 2543, บราซิล)
รางวัล "สำหรับความสำเร็จสูงสุดในด้านการออกแบบท่าเต้น" (สหรัฐอเมริกา, 2546, อิตาลี 2548)
รางวัล "เพื่อชีวิตในการเต้นรำ" (อิตาลี, 2544)
รางวัลนิตยสาร "Ballet" "Soul of Dance" ในประเภท "Legend of Ballet" (2548)
รางวัลตามชื่อ ลุดวิกโนเบล (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กฟื้นคืนชีพจากความคิดริเริ่มของ Academy of Culture, Patronage and Charity, 2007)
Freedom Award มอบรางวัลในนิวยอร์กสำหรับผลงานดีเด่นในการพัฒนาความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมรัสเซีย - อเมริกัน (2010)
เครื่องอิสริยาภรณ์นักบุญคอนสแตนตินมหาราช (1998)
เครื่องราชอิสริยาภรณ์เจ้าชายดาเนียลแห่งมอสโก (พ.ศ. 2542)
รางวัลสตานิสลาฟสกีนานาชาติ ( มูลนิธินานาชาติเค.เอส.สตานิสลาฟสกี, 2010)

Vladimir Vasiliev เป็นนักเต้นที่โดดเด่นซึ่งทำให้ผู้ชมมากกว่าหนึ่งรุ่นประหลาดใจด้วยศิลปะและการแสดงทางเทคนิคของเขา นอกจากนี้ Vladimir Viktorovich ยังเป็นสมาชิกอีกด้วย สถาบันการศึกษารัสเซียศิลปะและสถาบันสร้างสรรค์นานาชาติ อย่างไรก็ตาม มีน้อยคนที่รู้เรื่องนี้ มรดกทางความคิดสร้างสรรค์อัจฉริยะด้านบัลเล่ต์ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการเต้นเท่านั้น

วัยเด็กและเยาวชน

Vladimir Vasiliev เกิดที่กรุงมอสโกเมื่อวันที่ 18 เมษายน พ.ศ. 2483 พ่อ ดาวแห่งอนาคต, Viktor Ivanovich ทำงานเป็นคนขับรถ คุณแม่ Tatyana Yakovlevna ทำงานเป็นหัวหน้าแผนกขายที่โรงงานสักหลาด

เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ เด็กชายก็เข้าเรียนโดยไม่ได้ตั้งใจ คลับเต้นรำณ สภาผู้บุกเบิก นักออกแบบท่าเต้น Elena Rosse ซึ่งทำงานกับเด็ก ๆ ดึงความสนใจไปที่พรสวรรค์ของ Volodya ตัวน้อยทันทีและเชิญเด็กชายมาเรียน หนึ่งปีต่อมา Vladimir Vasiliev ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีโรงละครบอลชอยพร้อมการเต้นรำแบบยูเครนและรัสเซีย

บัลเล่ต์

ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Vladimir Vasiliev ดำเนินต่อไปภายในกำแพงของโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโก (ปัจจุบันเป็นสถาบันการศึกษา) ครูไม่เพียงแต่สังเกตเห็นพรสวรรค์ที่ไม่ต้องสงสัยของวลาดิมีร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงด้วย ทักษะการแสดง: หนุ่มน้อยนอกจากการแสดงทางเทคนิคที่สมบูรณ์แบบแล้วยังใส่อารมณ์และการแสดงออกในการเต้นแปลงร่างเป็นตัวละครโปรดักชั่นได้อย่างง่ายดายเหมือนศิลปินตัวจริง

ในปีพ. ศ. 2501 Vasiliev เมื่อสำเร็จการศึกษาแล้วเริ่มรับราชการที่โรงละครบอลชอยและกลายเป็นสมาชิกอย่างเป็นทางการของคณะบัลเล่ต์ ในตอนแรก Vladimir Viktorovich ได้รับบทบาทที่มีลักษณะเฉพาะ: ใน "Rusalka" นักเต้นแสดงการเต้นรำแบบยิปซีใน "Demon" - การเต้นรำ Lezginka แต่ในไม่ช้า Galina Ulanova ผู้เลียนแบบไม่ได้ก็ดึงความสนใจไปที่นักเต้นมือใหม่โดยเสนอให้ Vasiliev มีส่วนร่วมในดนตรีคลาสสิก การแสดงบัลเล่ต์"โชปิเนียนา". มันไม่ใช่แค่เกม แต่เป็นคู่กับตัวเธอเอง หลังจากนี้ Galina Sergeevna จะยังคงเป็นเพื่อนและที่ปรึกษาของ Vladimir Vasiliev

Yuri Grigorovich นักออกแบบท่าเต้นโรงละครก็ดึงความสนใจไปที่ Vasiliev เช่นกัน Vladimir Vasiliev ดูเหมือน Grigorovich จะเป็นนักเต้นที่มีแนวโน้มมาก ในไม่ช้า Vasiliev ก็ได้รับบทบาทหลักในบัลเล่ต์ "The Stone Flower" การแสดงครั้งนี้ทำให้นักเต้นรายนี้กลายเป็นแฟน ๆ และผู้ชื่นชมงานศิลปะกลุ่มแรกของเขาซึ่งไม่ใช่คนแปลกหน้าในงานศิลปะ ต่อจากนี้ Vladimir Viktorovich มีบทบาทสำคัญใน "Cinderella" (ที่นี่นักเต้นได้เป็นส่วนหนึ่งของเจ้าชาย), "Don Quixote" (Bazille), "Giselle" (ส่วนหนึ่งของ Albert) และ "Romeo and Juliet" (ที่นี่ Vladimir Viktorovich รับบทเป็น Romeo รุ่นเยาว์) .

Vladimir Vasiliev อุทิศเวลา 30 ปีให้กับเวทีบอลชอย ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2501 ถึง พ.ศ. 2531 นักเต้นได้รับเลือกให้เป็นนักบัลเล่ต์เดี่ยวชั้นนำของโรงละคร Ballerina Ekaterina Maksimova ภรรยาพาร์ทไทม์ของ Vladimir Vasiliev กลายเป็นหุ้นส่วนถาวรของนักบัลเล่ต์ที่มีพรสวรรค์

บางทีการรับรู้ความสามารถหลักของ Vasiliev ก็คือความจริงที่ว่านักเต้นไม่เพียงได้รับเชิญให้รับบทบาทหลักในการผลิตสำเร็จรูปเท่านั้น แต่ยังเขียนขึ้นเพื่อเขาโดยเฉพาะอีกด้วย ดังนั้นนักเต้นจึงเป็นคนแรกที่แสดง Ivanushka ใน The Little Humpbacked Horse, Sergei ใน Hangar และ Spartacus ใน Spartak ในปี 1977 Maurice Bejart นักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นได้ออกแบบท่าเต้นให้กับบทบาทของชายหนุ่มใน Petrushka โดยเฉพาะสำหรับ Vladimir Viktorovich

ความสำเร็จในการเต้นของ Vasiliev ไม่เพียงแต่มองเห็นได้จากกำแพงโรงละครบอลชอยซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาเท่านั้น นักเต้นได้ไปชม Paris Grand Opera, โรงละคร La Scala ของอิตาลี, New York Metropolitan Opera และ Covent Garden ในลอนดอน

ในปี 1988 Vladimir Vasiliev และหุ้นส่วนถาวรและภรรยาของเขา Ekaterina Maksimova ออกจากพรรคบอลชอย เหตุผลก็คือข้อพิพาทเชิงสร้างสรรค์กับยูริกริโกโรวิช Vladimir Viktorovich กล่าวต่อ อาชีพที่สร้างสรรค์ในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ State Academic Bolshoi Theatre ตำแหน่งนี้จะยังคงอยู่กับนักเต้นจนถึงปี 2000

Vladimir Vasiliev ยังแสดงความสามารถในฐานะนักออกแบบท่าเต้นด้วย ในปี พ.ศ. 2514 นักเต้นได้แสดงการเต้นรำของตัวเองเป็นครั้งแรก มันคือบัลเล่ต์ "อิคารัส" ที่นำเสนอภายในกำแพงของพระราชวังเครมลินแห่งสภาคองเกรส ไม่กี่ปีต่อมาการผลิต "These Enchanting Sounds" จะปรากฏขึ้นในปี 1980 Vasiliev จะนำเสนอ "Macbeth" และในปี 1984 - "Road House"

ต่างประเทศก็จะโชคดีพอที่จะได้พบกับผู้อำนวยการของ Vasilyev บนเวทีอาร์เจนตินา Vladimir Viktorovich นำเสนอบัลเล่ต์ "Fragments of a Biography" แก่ผู้ชมและสหรัฐอเมริกาชื่นชมการตีความที่มีพรสวรรค์ของ "Don Quixote"

ในปี 1990 Vasiliev ทำงานในผลงานเรื่อง "Tahir and Zukhra", "Oh, Mozart! โมซาร์ท...", "ลา ทราเวียตา", "โควานชิน่า", "ไอดา", "ซินเดอเรลลา" หลังจากพักช่วงสั้น ๆ ในปี 2010 Vasiliev ได้นำเสนอบัลเล่ต์ "Red Poppy" ในครัสโนยาสค์ ปี 2554 มีการผลิตบัลเล่ต์ Balda สำหรับเด็ก

ในปี 2014 Vasiliev ได้รับเกียรติให้แสดงในบัลเล่ต์เรื่อง First Ball ของ Natasha Rostova มินิโปรดักชั่นนี้จัดทำขึ้นโดยเฉพาะสำหรับคอนเสิร์ตเนื่องในโอกาสเปิดเมืองโซชี กีฬาโอลิมปิก- Vladimir Viktorovich เป็นส่วนหนึ่งของ Ilya Andreevich Rostov ในปีเดียวกันนั้น Vasiliev นำเสนอโครงการจากผลงานแก่ผู้ชม การผลิตประกอบด้วยการเต้นย่อส่วนหกรายการ

ในปี 2558 เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 75 ปีของนักเต้นจึงมีการแสดงบัลเล่ต์รอบปฐมทัศน์ "Donna nobis pasem" ในด้านดนตรี ฮีโร่ประจำวันทำหน้าที่เป็นผู้กำกับบัลเล่ต์และบางส่วนแสดงโดยนักเต้นของ Tatarsky ละครวิชาการตั้งชื่อตามมูซา จาลิล

โรงละครและโรงภาพยนตร์

พรสวรรค์ของ Vladimir Vasiliev ยังเป็นที่ต้องการในโรงละครและภาพยนตร์ ฉากที่น่าทึ่งได้เห็นเทพนิยาย "The Princess and the Woodcutter" และร็อคโอเปร่า "Juno and Avos" - สำหรับการแสดงเหล่านี้ Vladimir Viktorovich กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นและบางทีรูปถ่ายของนักเต้นในรูปของ Conchita และ Nikolai Rezanov อาจถูกเก็บไว้ ในคอลเลกชันของแฟนศิลปะทุกคน

Vasiliev ยังได้ลองแสดงโดยปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่อง "Gigolo and Gigolette", "Fouette" รวมถึงบัลเล่ต์เวอร์ชั่นโทรทัศน์เรื่อง "Spartacus", "Grand Pas on a White Night", "The Tale of the Little Humpbacked" ม้า” และอื่นๆ ที่นี่ Vladimir Viktorovich ไม่เพียงแต่เต้นด้วยตัวเองเท่านั้น แต่ยังรับออกแบบท่าเต้นในส่วนของศิลปินคนอื่นด้วย

ชีวิตส่วนตัว

ชีวิตส่วนตัวของ Vladimir Vasiliev เป็นตัวอย่างของความรักอันแข็งแกร่งที่คงอยู่ตลอดชีวิต นักเต้นที่มีพรสวรรค์กลายเป็นผู้ที่ได้รับเลือกซึ่งไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตโดยปราศจากการเต้นรำได้ Ekaterina Sergeevna กลายเป็นคู่รัก เพื่อน และหุ้นส่วนถาวรของ Vasiliev บนเวที คู่รักที่สร้างสรรค์ไม่มีลูก

ในปี 2009 Maksimova เสียชีวิต โดยการยอมรับของเขาเอง Vladimir Viktorovich สูญเสียจิตวิญญาณของเขาไปบางส่วนและยังคงเสียใจกับภรรยาของเขา นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นยังคงอุทิศผลงานการแสดงและนิทรรศการให้กับ Ekaterina Sergeevna

ตอนนี้ Vladimir Vasiliev

ตอนนี้ Vladimir Vasiliev ดำเนินต่อไป กิจกรรมสร้างสรรค์- นักเต้นไม่ปรากฏบนเวทีอีกต่อไปเนื่องจากอายุที่มากขึ้น แต่ด้วยความกระตือรือร้นในวัยเยาว์เขาจึงแสดงผลงานใหม่โดยสอนผู้มีความสามารถมาทดแทน ในเวลาว่าง นักเต้นชอบเดินทาง ค้นพบประเทศและวัฒนธรรมใหม่ๆ แฟน ๆ หวังได้เพียงการปรากฏตัวที่ใกล้เข้ามาของโปรดักชั่นใหม่ของนักเต้นผู้ยิ่งใหญ่

นอกจากบัลเล่ต์แล้ว Vladimir Viktorovich ยังสนใจในการวาดภาพอีกด้วย นักเต้นวาดภาพได้ดีและยังจัดนิทรรศการของตัวเองอีกด้วย Vasiliev มีภาพวาดแล้วอย่างน้อย 400 ภาพในชื่อของเขา Vasiliev ไม่ใช่คนแปลกหน้าในโลกแห่งบทกวี: ในปี 2544 นักเต้นได้มอบคอลเลกชันบทกวีที่เรียกว่า "Chain of Days" ให้กับโลก

ภาคี

• พ.ศ. 2501 - "ปีศาจ"
• พ.ศ. 2501 (ค.ศ. 1958) - “โชปิเนียนา”
• พ.ศ. 2502 - "ดอกไม้หิน"
• พ.ศ. 2502 - “ซินเดอเรลล่า”
• 2503 - "นาร์ซิสซัส"
• พ.ศ. 2504 - "เพลงป่า"
• พ.ศ. 2505 - ปากานินี
• 2507 - "ผักชีฝรั่ง"
• 2509 - "แคร็กเกอร์"
• 2511 - สปาร์ตัก
• 2514 - "อิคารัส"
• พ.ศ. 2516 (ค.ศ. 1973) “โรมิโอและจูเลียต”
• 2519 - "อังการา"
• 2530 - "บลูแองเจิล"
• 2531 - พุลซิเนลลา

หนึ่งในนักเต้นที่โดดเด่นที่สุดในโลกศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตนักบัลเล่ต์เดี่ยว (พ.ศ. 2501 - 2531) และผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครบอลชอย (พ.ศ. 2538 - 2543) นักออกแบบท่าเต้นผู้กำกับ ผู้เข้าร่วมการแสดงของคณะบัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 20 ของ Maurice Bejart, บัลเล่ต์ Marseille, โรงละคร Naples San Carlo, โรงละคร Arena di Verona ฯลฯ อาจารย์, ศาสตราจารย์, หัวหน้าภาควิชาออกแบบท่าเต้นที่ GITIS เขาแสดงในภาพยนตร์และโทรทัศน์ ผู้ได้รับรางวัลเลนินและรางวัลรัฐของสหภาพโซเวียต, รางวัลรัฐสองรางวัลของรัสเซีย, รางวัล "นักเต้นที่ดีที่สุด" ของ V. Nijinsky (1964) และ Marius Petipa (1972) ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ ฯลฯ สมาชิกของคณะกรรมการมูลนิธิ ศูนย์สร้างสรรค์ยูเนสโก ศิลปินผู้แต่งคอลเลกชันบทกวี "Chain of Days" ได้รับรางวัล Order of Lenin, the Red Banner of Labour, Friendship of Peoples, "For Services to the Fatherland" ระดับ III, St., St. บุญราศีเจ้าชายดาเนียลแห่งมอสโก, เครื่องราชอิสริยาภรณ์ฝรั่งเศส

ชีวิตของนักเต้นบัลเล่ต์ถูกเรียกว่า "งานหนักในดอกไม้" นักแสดงหญิงที่ยอดเยี่ยมไฟนา ราเนฟสกายา และคำจำกัดความนี้เหมาะสมกับชีวิตของศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต Vladimir Vasiliev อย่างสมบูรณ์ การทำงานหลายปีของเขาโดยไม่ได้พักผ่อนและไม่มีการผ่อนปรนทั้งจิตวิญญาณและร่างกายสมควรที่จะโรยด้วยดอกไม้และเสียงปรบมือดังกึกก้องยังไม่จางหายไปจนถึงทุกวันนี้ นักเต้นในระดับเช่น Vasiliev สามารถแสดงได้ด้วยมือเดียว บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมคำพูดของเพื่อนศิลปิน Serge Lifar จึงมีค่ามาก โดยกล่าวว่า: "ฉันรู้จัก Nijinsky เป็นอย่างดี เขาถือเป็นนักเต้นที่เก่งที่สุดในโลก แต่ตอนนี้ฉันสามารถพูดด้วยความรับผิดชอบอย่างเต็มที่ว่า Vasiliev เหนือกว่าผู้มีชื่อเสียงในทุกสิ่ง เขาเก่งมาก"

อนาคต "เทพเจ้าแห่งบัลเล่ต์" เกิดเมื่อวันที่ 18 เมษายน พ.ศ. 2483 ในกรุงมอสโกในครอบครัวคนงานธรรมดาในโรงงานสักหลาดทางเทคนิค พ่อของเขา Viktor Ivanovich Vasiliev ทำงานเป็นคนขับรถของผู้อำนวยการและแม่ของเขา Tatyana Yakovlevna Kuzmicheva ทำงานเป็นหัวหน้าแผนกขาย มอสโกหลังสงครามอาศัยอยู่กับปัญหาของตัวเอง และพวกเด็กๆ มีงานเดียวคืออย่าเบื่อ ดังนั้น Volodya และเพื่อนจึงมาที่แวดวงการออกแบบท่าเต้นของ Kirov House of Pioneers ในปี 1947 และปรากฎว่าโลกแห่งการเต้นรำเป็นองค์ประกอบของเขา อาจารย์ Elena Romanovna Rosse สังเกตเห็นความสามารถพิเศษของเด็กชายจึงชวนเขาไปทันที กลุ่มอาวุโส- Vasilyev "เลื่อนตำแหน่ง" อย่างรวดเร็ว: หนึ่งปีต่อมาโดยศึกษาอยู่ที่ Palace of Pioneers แล้วเขาและวงดนตรีได้แสดงครั้งแรกบนเวทีโรงละครบอลชอยด้วยการเต้นรำแบบรัสเซียและยูเครนและในปี 1949 เขาได้เข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นวิชาการมอสโกใน ชั้นเรียนของ E. Lapchinskaya . จากนั้นชายหนุ่มผู้มีพรสวรรค์ก็เรียนกับ M.M. นายกรัฐมนตรีโรงละครบอลชอยผู้โด่งดัง Gabovich ผู้สังเกตลักษณะเฉพาะของนักเรียนอย่างถูกต้อง: “ Volodya Vasiliev เต้นรำไม่เพียง แต่ด้วยร่างกายของเขาเท่านั้น แต่ด้วยทุกเซลล์ของมันด้วยจังหวะที่เร้าใจ ไฟเต้นรำ และพลังระเบิด”

ในระหว่างการศึกษาของเขา Vasiliev ประหลาดใจกับการผสมผสานการแสดงออกที่หายากเทคนิคอัจฉริยะพร้อมความสามารถในการแสดงที่ไม่ต้องสงสัยและความสามารถในการเปลี่ยนแปลง ในคอนเสิร์ตรับปริญญาของผู้สำเร็จการศึกษาในปี 2501 เขาไม่เพียงแสดงรูปแบบดั้งเดิมและ pas de deux เท่านั้น แต่ยังสร้างภาพลักษณ์ที่น่าเศร้าอย่างลึกซึ้งของ Giotto วัย 60 ปีขี้อิจฉาจากบัลเล่ต์ Francesca da Rimini เกี่ยวกับบทบาทนี้ที่พูดคำทำนายของอาจารย์ Tamara Stepanovna Tkachenko ของ MAHU: "เรามาถึงจุดกำเนิดของอัจฉริยะ!"

ทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย Vasiliev ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยซึ่งในตอนแรกเขามีบทบาทลักษณะเฉพาะ: การเต้นรำยิปซีในโอเปร่า "Rusalka", Lezginka ในโอเปร่า "ปีศาจ", แพนในฉากออกแบบท่าเต้น "Walpurgis Night” - ส่วนเดี่ยวหลักส่วนแรก แต่ศักยภาพอันยิ่งใหญ่ยังคงซ่อนเร้นอยู่ในนักเต้นรุ่นเยาว์ไม่ได้รอดพ้นจากการจ้องมองด้วยจิตวิญญาณของ Galina Ulanova ผู้ยิ่งใหญ่และเธอก็เชิญให้เขามาเป็นคู่หูของเธอในบัลเล่ต์คลาสสิก Chopiniana นักออกแบบท่าเต้นที่เริ่มต้นในขณะนั้น Yuri Nikolaevich Grigorovich ก็เชื่อในพรสวรรค์ของเขาเช่นกัน เขาเสนอให้ผู้สำเร็จการศึกษาระดับวิทยาลัยอายุ 18 ปีมีบทบาทสำคัญในการผลิตบัลเล่ต์เรื่อง The Stone Flower ของ S. Prokofiev ซึ่ง Vasiliev ได้รับความรักและการยอมรับจากผู้ชมและนักวิจารณ์ทันที บทบาทหลักอื่นๆ ของละครสมัยใหม่และคลาสสิกตามมา: Prince (Cinderella, 1959), Andrei (Pages of Life, 1961), Basil (Don Quixote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia, 1963), Albert (จิเซลล์, 1964), โรมิโอ (โรมิโอและจูเลียต, 1973)

ดังนั้นเกือบจะในทันที Vasiliev จึงกลายเป็นนักเต้นชั้นนำของโรงละครบอลชอยและนักออกแบบท่าเต้นก็ออกแบบท่าเต้นในบทบาทหลักตามทักษะที่น่าทึ่งของเขา แต่ชัยชนะที่แท้จริงของ Vladimir คือบทบาทของ Spartacus ในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันซึ่งจัดแสดงโดย Grigorovich ในดนตรีของ Khachaturian (1968) “ตอนอายุ 28 เขาเต้นบทหนึ่ง” นักเต้นผู้ยิ่งใหญ่ Asaf Messerer จะเขียนเกี่ยวกับเขา “ซึ่งยืนหยัดอยู่ในซีรีส์ที่คัดสรรโดยมีความสำคัญทางวัฒนธรรมสากลและเหนือกาลเวลา โดยที่ Swan ของ Anna Pavlova, Juliet ของ Galina Ulanova, Carmen ของ Maya Plisetskaya . และในเวลาเดียวกันทุกคนที่เขียนเกี่ยวกับ Vasiliev ก็เห็นพ้องต้องกันในสิ่งหนึ่ง: ไม่มีสิ่งใดที่ "ศักดิ์สิทธิ์" ใน "เทพเจ้าแห่งการเต้นรำ" - ไม่ว่าจะอยู่ที่ใบหน้าหรือรูปร่างของเขาก็ตาม มีผมสีขาวเหมือนเยเซนิน ตาสีเข้ม หน้าก็หล่อดีแต่เหนื่อยไม่สวยเลย พูดง่ายๆ ก็คือเขาไม่ใช่คนเหล่านั้นที่ต้องดูแลข้างหลัง” แต่ในการเต้นรำ Vasiliev ก็กลายเป็นเทพเจ้า ในงานใหม่แต่ละชิ้น เขาหักล้างความคิดเห็นที่เป็นที่ยอมรับเกี่ยวกับความสามารถของเขาในฐานะศิลปินและนักเต้น ซึ่งพิสูจน์ได้ว่าเขาเป็น "ข้อยกเว้นที่ยอดเยี่ยมสำหรับกฎเกณฑ์" (M. Liepa) อย่างแท้จริง บุคคลที่สามารถรวบรวมภาพใดๆ บนเวที: ทั้ง เจ้าชายบัลเล่ต์คลาสสิกและ Basil ชาวสเปนที่ร้อนแรงและ Ivanushka ชาวรัสเซียและเยาวชนตะวันออกที่มีความรักอย่างบ้าคลั่งและผู้นำของผู้มีอำนาจและราชาเผด็จการที่นองเลือด

วลาดิมีร์มีเทคนิคที่ยอดเยี่ยมและละเอียดอ่อน ทักษะการแสดงเขารู้วิธีการเปลี่ยนแปลงและมีเซนส์ด้านดนตรีที่กระตือรือร้นอย่างน่าอัศจรรย์ นักออกแบบท่าเต้นเรียก Vasiliev ว่า "ศูนย์รวมที่มีชีวิตของแผนของผู้แต่ง" เขา "เน้นเสียง" และวาง "น้ำเสียง" เข้ากับการเคลื่อนไหวของเขาเหมือนนักดนตรีจริงๆ “ ในแง่ของความหลากหลายเขาไม่สามารถเปรียบเทียบกับใครได้” ผู้เฒ่าแห่งบัลเล่ต์รัสเซีย F. Lopukhov กล่าว“ เขาเป็นเทเนอร์บาริโทนและถ้าคุณต้องการเบส”

การแสดงและรูปภาพที่ดีที่สุดเกือบทั้งหมดที่สร้างขึ้นโดยนักเต้นในช่วงแรกของการสร้างสรรค์ของเขาเกี่ยวข้องกับชื่อของ Yu นี่คือ Nutcracker (1966) และ Blue Bird (1963) และ Prince Désiré (1973) ในบัลเล่ต์ของ P.I. Tchaikovsky และ Spartacus ผู้โด่งดังที่กล่าวถึงแล้วซึ่งบทบาทของ Vasiliev ได้รับรางวัล Lenin Prize และ Lenin Komsomol Prize, Ivan the Terrible ในบัลเล่ต์ที่มีชื่อเดียวกันกับดนตรีของ S.S. Prokofiev (1975), Sergei ใน "The Hangar" โดย A. Eshpai (1976, State Prize) อย่างไรก็ตามความแตกต่างร้ายแรงในตำแหน่งที่สร้างสรรค์ค่อยๆเกิดขึ้นระหว่างนักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นซึ่งพัฒนาไปสู่การเผชิญหน้าที่ยืดเยื้อซึ่งเป็นผลมาจากในปี 1988 Vasiliev และหลังจากนั้นเขาหุ้นส่วนและภรรยาของเขา Ekaterina Maksimova และศิลปินเดี่ยวชั้นนำอีกหลายคน ทิ้งไว้โดยไม่มีบทบาทถูกบังคับให้แยกกับโรงละครบอลชอย

แต่ปรากฏการณ์ Vasiliev ดึงดูดบุคคลสำคัญจากโรงละครต่างประเทศมาโดยตลอด Vladimir ดึงดูดความสนใจย้อนกลับไปในปี 1959 โดยได้รับรางวัลชนะเลิศและเหรียญทองในเทศกาลเยาวชนและนักเรียนนานาชาติที่เจ็ดในกรุงเวียนนา จากนั้นได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์และเหรียญทองจากการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติ I ที่เมืองวาร์นา (พ.ศ. 2507) "Golden Duo" - Vasiliev และ Maksimova - ได้รับการพิจารณาโดยเจ้าหน้าที่ว่า "ออก" และเป็นตัวแทนของศิลปะบัลเล่ต์โซเวียตอย่างคุ้มค่าที่ ฉากที่ดีที่สุดโลกแม้ว่าวลาดิเมียร์จะมีความคิดเห็นของตัวเองและแสดงออกอย่างเปิดเผยอยู่เสมอ ดังนั้นวันหนึ่งก่อนการเดินทางอีกครั้งที่งานเลี้ยงต้อนรับกับรัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรม E. Furtseva ในขณะนั้นเขาตอบสนองต่อคำชมที่น่าสงสัยของเธอ:“ คุณเป็นของเราชาวโซเวียตที่แท้จริง คุณไม่ใช่ Nuriev ที่รับมันและอยู่ต่อ” เขากล่าว:“ คุณรู้ไหม Ekaterina Alekseevna บางทีอาจถึงเวลาที่เราจะเรียกถนนสายหนึ่งว่า "ถนน Nuriev" ซึ่งทำให้รัฐมนตรีตกตะลึง

หลังจากออกจาก Bolshoi แล้ว Vasiliev ได้แสดงในต่างประเทศมากมายและประสบความสำเร็จอย่างมาก: Grand Opera, Roman Opera, Teatro Colon, Covent Garden, Metropolitan Opera ฯลฯ Maurice Bejart จัดแสดง "Ballet XX" โดยเฉพาะสำหรับเขาในศตวรรษแห่งโรงละครของเขา " เวอร์ชันของบัลเล่ต์ของ I. Stravinsky "Petrushka" ปี 1987 เป็นปีที่เขารับบทเป็นศาสตราจารย์ Unrath ในการผลิต The Blue Angel ของ Roland Petit ร่วมกับดนตรีของ M. Constant (บัลเล่ต์ Marseille) 1988 นำศิลปินมาแสดงครั้งแรกในบทบาทของ Zorba ในการผลิต "Zorba the Greek" ของ Lorca Massine กับเพลงของ M. Theodorakis (Arena di Verona) รวมถึงการแสดงครั้งแรกของบทบาทหลักในการฟื้นฟู Lorca Massine บัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวของ Leonid Massine "Pulcinella" โดย I. Stravinsky ( Pulcinella) และ "Parisian Fun" สู่ดนตรีของ J. Offenbach (บารอน) ที่โรงละคร San Carlo (เนเปิลส์) ในปี 1989 Beppo Menegatti จัดแสดงละครเรื่อง "Nijinsky" โดยมี Vasiliev ในบทนำ (โรงละคร San Carlo)

การแสดงของ Vasiliev (และต่อมาบัลเล่ต์ของเขา) ดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษจากสาธารณชนมาโดยตลอด - ชาวฝรั่งเศสเรียกเขาว่า "เทพเจ้าแห่งการเต้นรำ" ชาวอิตาลีจำเขาได้ตามท้องถนนพยายามอุ้มเขาไว้ในอ้อมแขนในอาร์เจนตินา (หลังจากรอบปฐมทัศน์ของ การผลิตเพลงของนักแต่งเพลงชาวอาร์เจนตินา "Fragments of a Biography" ) เขากลายเป็นวีรบุรุษของชาติในอเมริกาเขาได้รับเลือกให้เป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมืองทูซอน

นอกจาก Ekaterina Maksimova ซึ่งเขามักเรียกว่า Muse ของเขาแล้ว Vasiliev ยังเต้นด้วย นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียง, โอลกา เลเปชินสกายา, ไรซา สตรุชโควา, มาริน่า คอนดราเทวา, นีน่า ทิโมเฟเอวา, นาตาลียา เบสเมิร์ตโนวา, อิรินา โคลปาโควา, ลุดมิลา เซเมนยากา, อลิเซีย อลอนโซ่ และโฮเซฟิน่า เมนเดซ (คิวบา), โดมินิก คัลฟูนี และโนเอล ปอนตัวส์ (ฝรั่งเศส), ลิเลียนา โคซี และคาร์ลา ฟรัคชี (อิตาลี) , ริต้า พูลวูร์ด (เบลเยียม), ซูซซา คุน (ฮังการี) เป็นต้น

ความสามารถอันน่าทึ่งของนักเต้น การแสดงออกทางพลาสติก ความรู้สึกทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม พรสวรรค์ด้านละคร ความลึกซึ้งของความคิด และพลังมหาศาลของผลกระทบทางอารมณ์ ได้เผยให้เห็นนักเต้นบัลเล่ต์สมัยใหม่รูปแบบใหม่ มาตรฐานทักษะการแสดงที่ประกาศโดย Vasiliev ซึ่งไม่มีปัญหาทางเทคนิคไม่มีข้อ จำกัด ในบทบาทหรือพล็อตในหลาย ๆ ด้านยังคงไม่สามารถบรรลุได้จนถึงทุกวันนี้ - ตัวอย่างเช่นกรังด์ปรีซ์ของการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติซึ่งเขาได้รับรางวัลในปี 2507 ในการแข่งขันครั้งต่อๆ ไป ไม่เคยมีการมอบรางวัลให้กับใครเลย ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่เมื่อปลายศตวรรษที่ผ่านมาตามการสำรวจของผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของโลก Vladimir Vasiliev ผู้ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็น "นักเต้นแห่งศตวรรษที่ 20"

ศักยภาพในการสร้างสรรค์อันมหาศาลของ Vladimir Viktorovich ก็เกิดขึ้นในการออกแบบท่าเต้นเช่นกัน นักออกแบบท่าเต้นของเขาเปิดตัวคือ "อิคารัส" โดย S. Slonimsky บนเวที Kremlin Palace of Congresses (1971, ฉบับที่สอง - 1976) นอกเหนือจากผลงานต้นฉบับนี้และผลงานต้นฉบับที่ตามมา (“ เสียงที่น่าหลงใหลเหล่านี้”, “ ฉันอยากเต้น”, “ แมคเบ ธ ”, “ อันยูตะ”) ปรมาจารย์เสนอวิสัยทัศน์ของบัลเล่ต์คลาสสิกแก่ผู้ชม (“ โรมิโอและจูเลียต”, “ ซินเดอเรลล่า” ”, “ดอนกิโฆเต้” ",

"สวอนเลค", "จิเซลล์") Vasiliev หันไปหาหมายเลขคอนเสิร์ตและการออกแบบท่าเต้นขนาดเล็ก - "สอง", "คลาสสิกปาสเดอเดอซ์", "รัสเซีย", "การเต้นรำแบบเยอรมันสองคน" และ "การเต้นรำแบบเยอรมันหกครั้ง", "อาเรีย", "มินูเอต์", "วอลทซ์" , “ Caruso”, “Jester”, “Petrushka”, “Elegy”, “Overture on Jewish Themes”, “Syncopations” - เช่นเดียวกับการออกแบบท่าเต้นขนาดใหญ่สำหรับเพลงของ Sixth Symphony โดย P.I. Tchaikovsky และทาบทามให้กับโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" โดย M.I. กลินกา. และผลงานของ Vasiliev มักจะได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากสาธารณชน โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานที่เขาและ Ekaterina Maksimova รับบทสำคัญ ปัจจุบันบัลเล่ต์ที่จัดแสดงโดย Vladimir Viktorovich ไม่เพียงแสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยเท่านั้น แต่ยังแสดงในโรงละครอีก 19 แห่งในรัสเซียและทั่วโลกด้วย

ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของ Vasiliev ทำให้เขาไปดูหนัง ในฐานะนักแสดงดราม่า เขาแสดงในภาพยนตร์สารคดีเรื่อง “Gigolo and Gigolette” (1980), “Fouette” (1986) และในภาพยนตร์ออราโตริโอเรื่อง “The Gospel for the Evil One” (1992) ในพวกเขาเช่นเดียวกับในบัลเล่ต์ทางโทรทัศน์ดั้งเดิม "Anyuta" (1982) และ "Road House" (1983) เขาไม่เพียงแสดงในฐานะนักแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับเวทีด้วย เขาเปิดเผยของขวัญที่หายากในการสร้างเฟรม และสัมผัสได้ถึงการออกแบบโดยรวม และที่สำคัญที่สุดคือในการตัดต่อลำดับมิวสิควิดีโอ Vasiliev คิดค้นคำว่า "การออกแบบท่าเต้นตัดต่อ" และนำไปใช้ในผลงานหน้าจอของเขา ผู้เชี่ยวชาญสังเกตว่าในขณะเดียวกันเขาก็ "เก็บแฟร์เวย์ - ดนตรีเพียงแห่งเดียวไว้ในหัว" ก รสนิยมทางดนตรีของเขาไร้ที่ติ ผลงานของ Vasiliev บนเวทีละครกลายเป็นการทดลองที่น่าสนใจ: การออกแบบท่าเต้นของเทพนิยายคอมเมดี้เรื่อง The Princess and the Woodcutter ที่โรงละคร Sovremennik (1969) และร็อคโอเปร่าเรื่อง Juno and Avos ที่โรงละคร Lenkom (1981) กำกับและ การออกแบบท่าเต้นทางดนตรี -การประพันธ์เพลง "The Tale of the Pope และคนงาน Balda" (1989), "The Artist Reads the Bible" (1994)

Vasiliev ยังเปิดเผยตัวเองว่าเป็นครูด้วย ในปี 1982 เขาสำเร็จการศึกษาจากแผนกออกแบบท่าเต้นของ GITIS ด้วยปริญญาด้านการออกแบบท่าเต้นและเริ่มสอนที่นั่นทันที จากปี 1985 ถึงปี 1995 Vladimir Viktorovich เป็นหัวหน้าแผนกออกแบบท่าเต้นที่ GITIS และในปี 1989 เขาได้รับรางวัลตำแหน่งศาสตราจารย์ ดูเหมือนว่าไม่มีที่ไหนเลยที่จะพัฒนาต่อไปได้ แต่ Vasilyev ไม่เพียงแต่ได้รับการพิจารณาโดยไม่มีเหตุผลว่าเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์พิเศษเท่านั้น แต่ยังเป็นคนที่มีพรสวรรค์พิเศษอีกด้วย ชายคนนี้อ่านและเขียนได้มากเหมือนนักเขียนมืออาชีพ และหลายคนตั้งตารอให้เขานั่งลงที่โต๊ะและวาดภาพร่างจริงจังเกี่ยวกับเขา เส้นทางที่สร้างสรรค์และเกี่ยวกับบัลเล่ต์โดยทั่วไป ท้ายที่สุด จนถึงขณะนี้มีเพียงคอลเลกชันบทกวีชุดแรกของเขา "Chain of Days" (1999) เท่านั้นที่ได้เห็นแสงสว่างแห่งวัน นอกจากนี้ Vasiliev ยังเป็นจิตรกรที่ยอดเยี่ยมในด้านภาพร่าง ทิวทัศน์ และหุ่นนิ่ง เขาวาดภาพด้วยน้ำมัน และกำลังดีขึ้นและน่าสนใจยิ่งขึ้น ในช่วงชีวิตต่างๆ ของเขา เขาชื่นชอบกีฬาหลายประเภท เขาเล่นฟุตบอล วอลเลย์บอล ฟันดาบ ชกมวย ดำน้ำ และว่ายน้ำ ปัจจุบันชอบเล่นเทนนิส บางครั้งจากภายนอกดูเหมือนว่าศิลปินจะ "สเปรย์" มากไม่อุทิศตนให้กับสิ่งเดียวที่สำคัญที่สุด แต่ในความเข้าใจของตัวนักเต้นเอง สิ่งเหล่านี้คือความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกของห่วงโซ่เดียว และเมื่อพวกเขาถามคำถามว่า "ทำไม" พวกเขาก็ได้ยินวลีโปรดของ Vladimir Viktorovich ตอบกลับ: "ฉันต้องการมันมานานแล้ว"

ดังนั้นหลังจากที่เขาได้รับการแต่งตั้ง (โดยพระราชกฤษฎีกาของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย) ในปี 2538 ในตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ - ผู้อำนวยการโรงละครบอลชอย Vasiliev ให้คำพูดของเขาที่จะจัดการกับปัญหาขององค์กรเท่านั้น เขาสามารถนำโรงละครออกจากภาวะวิกฤติที่รุนแรงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา: ผู้อำนวยการคนใหม่ได้รับการอนุมัติที่ทันสมัย ระบบสัญญาฟื้นฟูประเพณีการแสดงที่เป็นประโยชน์สำหรับคณะบัลเล่ต์ คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา จัดสตูดิโอวิดีโอของโรงละครและเตรียมรายการปกติทางช่อง Kultura TV แต่ทันทีที่งานดีขึ้น Vasiliev ก็กลับไปออกแบบท่าเต้นและการแสดงละครเวทีอีกครั้ง (แม้ว่าเขาจะสาบานว่าจะไม่ทำเช่นนี้อีก) ได้จัดตั้ง Academy of Classical Dance ในบราซิลและจัดกิจกรรมการกุศลมากมายเพื่อสนับสนุนการสร้างโรงละครบอลชอยขึ้นใหม่ . แต่นี่เป็นเพียงหยดน้ำในทะเลเท่านั้น และในเดือนกันยายน พ.ศ. 2543 Vasiliev ถูกปลดออกจากตำแหน่ง “เนื่องจากการลดจำนวนพนักงาน” แต่เขาทำงานของเขาสำเร็จอย่างสมบูรณ์: บอลชอยกลับไปสู่เวทีโลกอย่างมีชัย

ปัจจุบัน Vladimir Viktorovich ร่วมมืออย่างแข็งขันกับโรงละครหลายแห่งในประเทศและทั่วโลกมีส่วนร่วม (และเป็นหัวหน้า) ในงานคณะลูกขุนของการแข่งขันบัลเล่ต์ระดับนานาชาติต่างๆ ให้ชั้นเรียนปริญญาโท ซ้อม และเตรียมการแสดงและบทบาทใหม่ ในตอนท้ายของปี 2000 รอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "The Long Journey on Christmas Night" ซึ่งอุทิศให้กับ P.I. ประสบความสำเร็จอย่างมีชัยที่ Rome Opera ไชคอฟสกีซึ่ง Vasiliev วัย 60 ปีมีบทบาทหลักและในปี 2544 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของผลงานของเขาเรื่อง "Don Quixote" ที่คณะ Tokyo Ballet (ญี่ปุ่น) และ "Cinderella" ที่ Chelyabinsk Opera and Ballet Theatre Vladimir Viktorovich กล่าวต่อและ กิจกรรมสังคมเพื่อประโยชน์ของบัลเล่ต์และการพัฒนาด้านศิลปะ เขาเป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ที่ Moscow State University, สมาชิกเต็มรูปแบบของ International Academy of Creativity และ Academy of Russian Art, เลขาธิการสหภาพแรงงานโรงละครแห่งรัสเซีย, รองประธานคณะกรรมการบริหารของ Russian Center of the International Dance สภายูเนสโก Vasiliev ยังดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ถาวรของการแข่งขัน Arabesque เป็นเวลา 15 ปี

ใครจะประหลาดใจได้ก็ต่อเมื่อเขายังหาเวลาทำงานอดิเรกที่ต่อเนื่องและยาวนานนั่นคือการวาดภาพ และ Vasiliev มีผลงานมากมาย พวกเขาถูกนำเสนอตอนตีสาม นิทรรศการส่วนตัวผลงานของเขา ตามกฎแล้วเขาเขียนที่เดชาของเขาใน Snegiri หรือในหมู่บ้าน Ryzhevka ใกล้ Kostroma ซึ่งเขาและภรรยาใช้เวลาช่วงพักร้อนอยู่เสมอ Ekaterina Maksimova เป็นหน้าพิเศษในชีวประวัติของ Vladimir Viktorovich แม้แต่ในสารานุกรมบัลเลต์รัสเซียก็มีการเขียนชื่อมากมายของเขาว่า: "สามีของ E.S. แม็กซิโมวา” Vasiliev เล่าว่า: “ในช่วงเริ่มต้นของเรา ชีวิตด้วยกันคัทย่ากับฉันมีห้องหนึ่งขนาดแปดเมตร เพื่อจะไปถึงหน้าต่าง ฉันต้องปีนขึ้นไปบนเตียง ตอนนี้ฉันมีความกังวลมากมาย เช่น อพาร์ทเมนต์ กระท่อมหนึ่งหลัง รถสองคัน ทัวร์ และความรับผิดชอบต่อสังคม ฉันมีความสุขมากกว่าตอนที่เราไม่มีอะไรเลยหรือเปล่า? เลขที่". เพื่อนยอมรับว่าเขาเป็นคนใจดี มีความรับผิดชอบ แต่ยุ่งตลอดเวลา และด้วยภาระงานนี้ เขาจึงกลัวว่าใครจะดูหยิ่งหรือไม่สามารถบรรลุได้ แต่นักพรตต่างหากที่ทำให้เขาก้าวต่อไป ศิลปะรัสเซีย- ดังนั้นกวี Andrei Voznesensky จึงเชื่อว่า "Vladimir Vasiliev เป็นคำสั่งของ Vladimir สำหรับงานศิลปะของเรา"

วาเลนตินา สกยาเรนโก

จากหนังสือ "100 Muscovites ที่มีชื่อเสียง", 2549