3 ภาพผลงานศิลปะชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงประเภทต่างๆ ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอก (33 ชิ้นเอกของจิตรกรรมโลก - การคัดเลือก)

งานศิลปะอันงดงามด้วยมือของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สามารถสร้างความประหลาดใจได้แม้กระทั่งคนที่ศิลปะมีความหมายเพียงเล็กน้อย ด้วยเหตุนี้พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกจึงเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยม โดยดึงดูดนักท่องเที่ยวหลายล้านคนต่อปี

เพื่อให้โดดเด่นจากภาพวาดจำนวนมากที่เขียนขึ้นตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะ ศิลปินไม่เพียงต้องการความสามารถเท่านั้น แต่ยังต้องมีความสามารถในการแสดงโครงเรื่องที่เป็นเอกลักษณ์ด้วยวิธีที่ไม่ธรรมดาและมีความเกี่ยวข้องมากสำหรับยุคของเขาด้วย

ภาพวาดด้านล่างนี้ไม่เพียงแต่ประกาศถึงความสามารถของผู้แต่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระแสทางวัฒนธรรมมากมายที่เข้ามาและหายไปและที่สำคัญที่สุด เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะมาโดยตลอด

"กำเนิดดาวศุกร์"

ภาพวาดนี้วาดโดยซานโดร บอตติเชลลี ปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ผู้ยิ่งใหญ่ บรรยายถึงช่วงเวลาของดาวศุกร์ที่สวยงามโผล่ออกมาจากฟองทะเล ลักษณะที่น่าดึงดูดที่สุดประการหนึ่งของภาพวาดคือท่าโพสที่สุภาพเรียบร้อยของเทพธิดาและใบหน้าที่เรียบง่ายแต่สวยงามของเธอ

"สุนัขเล่นโป๊กเกอร์"

ภาพวาด 16 ชิ้นที่วาดโดย Cassius Coolidge ในปี 1903 เป็นรูปสุนัขรวมตัวกันอยู่รอบๆ กาแฟหรือโต๊ะเล่นเกมที่กำลังเล่นโป๊กเกอร์ นักวิจารณ์หลายคนยอมรับว่าภาพวาดเหล่านี้เป็นภาพบัญญัติของชาวอเมริกันในยุคนั้น

ภาพเหมือนของมาดามเรกาเมียร์

ภาพบุคคลนี้วาดโดย Jacques-Louis David พรรณนาถึงนักสังคมสงเคราะห์ที่ยอดเยี่ยมในสภาพแวดล้อมที่เรียบง่ายและเรียบง่ายที่ตัดกัน แต่งกายด้วยความเรียบง่าย ชุดเดรสสีขาวไม่มีแขนเสื้อ นี้ - ตัวอย่างที่ส่องแสงนีโอคลาสสิกในงานศิลปะภาพเหมือน

№5

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงนี้วาดโดย Jackson Pollock เป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ซึ่งแสดงให้เห็นความสับสนวุ่นวายที่โหมกระหน่ำในจิตวิญญาณและจิตใจของ Pollock อย่างชัดเจน นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่แพงที่สุดที่เคยขายโดยศิลปินชาวอเมริกัน

“บุตรมนุษย์”

"Son of Man" เขียนโดย Rene Magritte เป็นภาพเหมือนตนเองโดยแสดงภาพตัวศิลปินเองในชุดสูทสีดำ แต่มีแอปเปิ้ลแทนใบหน้า

"หมายเลข 1" ("รอยัล เรด และ บลู")

ผลงานล่าสุดนี้ซึ่งเขียนโดย Mark Rothko ไม่มีอะไรมากไปกว่าฝีแปรงสามอัน เฉดสีที่แตกต่างกันบนผืนผ้าใบทำมือ ปัจจุบันภาพวาดนี้จัดแสดงอยู่ที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก

“การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์”

จากเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับการฆาตกรรมเด็กทารกผู้บริสุทธิ์ในเมืองเบธเลเฮม Peter Paul Rubens ได้สร้างภาพวาดที่น่าขนลุกและโหดร้ายนี้ ซึ่งเข้าถึงอารมณ์ของทุกคนที่มองภาพนั้น

“บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะ La Grande Jatte”

ภาพวาดที่มีเอกลักษณ์และได้รับความนิยมอย่างมากนี้สร้างขึ้นโดย Georges Seurat สื่อถึงบรรยากาศสุดสัปดาห์ที่ผ่อนคลายใน เมืองใหญ่- ภาพวาดนี้เป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมของลัทธิชี้ทิลลิสม์ ซึ่งรวมหลายจุดเข้าด้วยกันเป็นภาพเดียว

"เต้นรำ"

"The Dance" โดย Henri Matisse เป็นตัวอย่างของสไตล์ที่เรียกว่า Fauvism ซึ่งโดดเด่นด้วยสีและรูปร่างที่สดใสเกือบผิดธรรมชาติ และไดนามิกสูง

"อเมริกันกอทิก"

"American Gothic" เป็นผลงานศิลปะที่เป็นสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์ของชาวอเมริกันในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่อย่างสมบูรณ์แบบ ในภาพวาดนี้ แกรนท์ วูดบรรยายถึงคู่รักที่เคร่งครัดและอาจเป็นศาสนาที่ยืนอยู่ข้างหน้า บ้านที่เรียบง่ายด้วยหน้าต่างสไตล์โกธิค

"รถตักดอกไม้"

ภาพวาดนี้โดยจิตรกรชาวเม็กซิกันที่โด่งดังที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ดิเอโก ริเวรา แสดงให้เห็นชายคนหนึ่งกำลังดิ้นรนเพื่อแบกตะกร้าที่เต็มไปด้วยดอกไม้เมืองร้อนที่สดใสบนหลังของเขา

“แม่ของวิสต์เลอร์”

มีชื่อเรียกอีกชื่อหนึ่งว่า “การจัดเรียงสีเทาดำ แม่ของศิลปิน” นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเจมส์ วิสต์เลอร์ ศิลปินชาวอเมริกัน ในภาพวาดนี้ วิสต์เลอร์วาดภาพแม่ของเขานั่งอยู่บนเก้าอี้ติดกับผนังสีเทา ภาพวาดใช้เฉดสีดำและสีเทาเท่านั้น

“ความคงอยู่ของความทรงจำ”

นี่เป็นผลงานที่โดดเด่นไม่แพ้กันโดย Salvador Dali นักเซอร์เรียลลิสต์ชาวสเปนผู้มีชื่อเสียงระดับโลก ผู้ซึ่งนำการเคลื่อนไหวนี้มาสู่แถวหน้าของงานศิลปะ

ภาพเหมือนของดอร่า มาร์

ปาโบล ปิกัสโซ เป็นหนึ่งในจิตรกรชาวสเปนที่ได้รับความนิยมและมีอิทธิพลมากที่สุด เขาเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์ที่น่าตื่นเต้นในสมัยของเขา เรียกว่าคิวบิสม์ ซึ่งพยายามแยกวัตถุใดๆ ออกและถ่ายทอดด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน ภาพวาดนี้เป็นภาพบุคคลแรกในสไตล์คิวบิสม์

"ภาพเหมือนของศิลปินไม่มีเครา"

ภาพวาดของแวนโก๊ะนี้เป็นภาพเหมือนตนเองและมีเอกลักษณ์เฉพาะ เนื่องจากเป็นภาพศิลปินที่ไม่มีหนวดเคราตามปกติ นอกจากนี้ นี่ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดไม่กี่ชิ้นของ Van Gogh ที่ขายให้กับคอลเลกชันส่วนตัว

"ไนท์คาเฟ่เทอเรซ"

ภาพวาดนี้วาดโดยวินเซนต์ แวน โก๊ะ แสดงให้เห็นภาพที่คุ้นเคยในรูปแบบใหม่ โดยใช้ความน่าทึ่ง สีสว่างและรูปทรงที่ไม่ธรรมดา

"องค์ประกอบที่ 8"

Wassily Kandinsky ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ก่อตั้ง ศิลปะนามธรรม- สไตล์ที่ใช้รูปทรงและสัญลักษณ์แทนวัตถุและผู้คนที่คุ้นเคย "Composition VIII" เป็นหนึ่งในภาพวาดชิ้นแรกของศิลปินที่สร้างขึ้นในสไตล์นี้โดยเฉพาะ

"จูบ"

หนึ่งในคนแรก งานศิลปะในสไตล์อาร์ตนูโว ภาพวาดนี้ใช้โทนสีทองเกือบทั้งหมด ภาพวาดของ Gustav Klimt เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผลงานที่สดใสสไตล์.

“บอลที่มูแลง เดอ ลา กาแลตต์”

ภาพวาดของปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์เป็นการพรรณนาชีวิตในเมืองที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา นอกจากนี้ นี่ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกอีกด้วย

"โอลิมเปีย"

ในภาพวาด "โอลิมเปีย" Edouard Manet ได้สร้างความขัดแย้งที่แท้จริงเกือบจะเป็นเรื่องอื้อฉาวเนื่องจากผู้หญิงที่เปลือยเปล่าด้วยการจ้องมองนั้นเป็นเมียน้อยอย่างชัดเจนไม่ได้ถูกปิดบังด้วยตำนาน ยุคคลาสสิก- นี่คือหนึ่งใน งานยุคแรกในรูปแบบของความสมจริง

"วันที่สามพฤษภาคม พ.ศ. 2351 ในกรุงมาดริด"

ในงานนี้ Francisco Goya พรรณนาถึงการโจมตีของนโปเลียนต่อชาวสเปน นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดสเปนชุดแรกๆ ที่พรรณนาถึงสงครามในแง่ลบ

“ลาสเมนินาส”

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Diego Velázquez แสดงให้เห็น Infanta Margarita วัย 5 ขวบ โดยมีพื้นหลังเป็นภาพเหมือนพ่อแม่ของ Velázquez

"ภาพเหมือนของคู่รักอาร์โนลฟินี"

ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมที่เก่าแก่ที่สุด วาดโดย Jan van Eyck และแสดงให้เห็นนักธุรกิจชาวอิตาลี Giovanni Arnolfini และภรรยาที่กำลังตั้งครรภ์ของเขาในบ้านของพวกเขาในเมือง Bruges

"กรีดร้อง"

ภาพวาดโดยศิลปินชาวนอร์เวย์ Edvard Munch แสดงให้เห็นใบหน้าของชายคนหนึ่งที่บิดเบี้ยวด้วยความกลัวต่อท้องฟ้าสีแดงเลือด ภูมิทัศน์ในพื้นหลังช่วยเพิ่มเสน่ห์อันมืดมนให้กับภาพวาดนี้ นอกจากนี้ "The Scream" ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดแรกๆ ที่สร้างขึ้นในรูปแบบของการแสดงออกซึ่งความสมจริงถูกย่อให้เหลือน้อยที่สุดเพื่อให้มีอิสระในการแสดงอารมณ์มากขึ้น

"ดอกบัว"

"Water Lilies" โดย Claude Monet เป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพวาด 250 ชิ้นที่แสดงถึงองค์ประกอบของสวนของศิลปินเอง ภาพวาดเหล่านี้จัดแสดงไว้หลากหลาย พิพิธภัณฑ์ศิลปะความสงบ.

“คืนแสงดาว”

"Starry Night" ของ Van Gogh เป็นหนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ภาพที่มีชื่อเสียงวี วัฒนธรรมสมัยใหม่- ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยในนิวยอร์ค

"การล่มสลายของอิคารัส"

ภาพวาดนี้ทาสี ศิลปินชาวดัตช์ปีเตอร์ บรูเกล แสดงให้เห็นถึงความเฉยเมยของมนุษย์ต่อความทุกข์ทรมานของเพื่อนบ้าน แข็งแกร่ง ธีมทางสังคมแสดงที่นี่ค่อนข้าง ด้วยวิธีง่ายๆโดยใช้ภาพอิคารัสจมอยู่ใต้น้ำและผู้คนเพิกเฉยต่อความทุกข์ทรมานของเขา

“การสร้างอาดัม”

การสร้างอาดัมเป็นหนึ่งในจิตรกรรมฝาผนังอันงดงามของไมเคิลแองเจโลที่ประดับบนเพดาน โบสถ์ซิสทีนในวังวาติกัน แสดงถึงการสร้างอาดัม นอกเหนือจากการพรรณนาถึงรูปร่างของมนุษย์ในอุดมคติแล้ว ภาพปูนเปียกยังเป็นหนึ่งในความพยายามครั้งแรกๆ ในประวัติศาสตร์ศิลปะที่จะพรรณนาถึงพระเจ้า

"พระกระยาหารมื้อสุดท้าย"

ภาพปูนเปียกโดยเลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่นี้แสดงให้เห็นภาพพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูก่อนที่พระองค์จะถูกทรยศ ถูกจับกุม และสิ้นพระชนม์ นอกจากองค์ประกอบ รูปร่าง และสีแล้ว การอภิปรายเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังนี้ยังมีทฤษฎีเกี่ยวกับสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่และการปรากฏของมารีย์ แม็กดาเลนข้างพระเยซูอีกด้วย

"เกอร์นิกา"

Guernica ของ Picasso บรรยายถึงการระเบิดของเมืองชื่อเดียวกันของสเปนในสมัยภาษาสเปน สงครามกลางเมือง- นี่เป็นภาพขาวดำที่แสดงถึงลัทธิฟาสซิสต์ นาซี และแนวคิดของพวกเขาในทางลบ

"สาวใส่ต่างหูมุก"

ภาพวาดของโยฮันเนส เวอร์เมียร์นี้มักถูกเรียกว่า Mona Lisa ชาวดัตช์ ไม่เพียงเพราะความนิยมที่ไม่ธรรมดาเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะสีหน้าบนใบหน้าของหญิงสาวนั้นยากต่อการจับภาพและอธิบายอีกด้วย

“การตัดศีรษะยอห์นผู้ให้บัพติศมา”

ภาพวาดของคาราวัจโจสื่อถึงช่วงเวลาการฆาตกรรมยอห์นผู้ให้บัพติศมาในคุกอย่างสมจริงมาก ความมืดกึ่งมืดของภาพวาดและการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครทำให้เป็นผลงานชิ้นเอกคลาสสิกอย่างแท้จริง

"ยามราตรี"

"The Night Watch" เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของแรมแบรนดท์ เป็นภาพกลุ่มของบริษัทปืนไรเฟิลที่นำโดยเจ้าหน้าที่ ลักษณะพิเศษของภาพวาดคือกึ่งมืด ซึ่งให้ความรู้สึกเหมือนเป็นฉากกลางคืน

"โรงเรียนแห่งเอเธนส์"

ภาพปูนเปียกนี้วาดโดยราฟาเอลในสมัยโรมันตอนต้น โดยพรรณนาถึงนักปรัชญาชาวกรีกที่มีชื่อเสียง เช่น เพลโต อริสโตเติล ยุคลิด โสกราตีส พีทาโกรัส และคนอื่นๆ นักปรัชญาหลายคนถูกมองว่าเป็นผู้ร่วมสมัยของราฟาเอลเช่น Plato - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante

"Mona Lisa"

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกอาจเป็นภาพวาด La Gioconda ของ Leonardo da Vinci หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Mona Lisa ผืนผ้าใบนี้เป็นภาพเหมือนของนาง Gherardini ซึ่งดึงดูดความสนใจด้วยสีหน้าลึกลับบนใบหน้าของเธอ

หนังสือพิมพ์เดอะไทมส์ของอังกฤษให้คะแนน 200 ศิลปินที่ดีที่สุด ซึ่งมีชีวิตอยู่ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 จนถึงปัจจุบัน

ด้วยเหตุนี้ ตามที่ผู้อ่านชาวอังกฤษ ที่แรกครอบครองโดยศิลปินชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ ปาโบล ปิกัสโซ.

ที่สองมอบให้กับลัทธิโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ ปอล เซซานที่สาม - ผู้ก่อตั้งออสเตรียอาร์ตนูโว กุสตาฟ คลิมท์- บรรทัดสุดท้ายถูกครอบครองโดยสมัยใหม่ ศิลปินชาวญี่ปุ่น ฮิโรชิ ซูจิโมโตะ.

ศิลปินชาวฝรั่งเศสปรากฏในสิบอันดับแรก โคล้ด โมเนต์, อองรี มาติส, มาร์เซล ดูชองป์และ ศิลปินชาวอเมริกัน แจ็คสัน พอลล็อค.
สิบอันดับแรกเสร็จสมบูรณ์โดยตำนานแห่งป๊อปอาร์ต แอนดี้ วอร์โฮลตัวแทนของศิลปะนามธรรม วิลเลม เดอ คูนนิ่งและสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียง พีต มอนเดรียน.
อดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นว่าศิลปินบางคนถูกประเมินเกินจริง และคนอื่นๆ ซึ่งมีความสามารถไม่น้อยก็ถูกละเลย บรรณาธิการของ The Times ซึ่งสรุปผลการสำรวจรู้สึกงุนงง: “ Martin Kippenberger กำลังทำอะไรใน 20 อันดับแรก? เหตุใดเขาจึงได้รับการจัดอันดับสูงกว่า Rothko, Schiele และ Klee? Munch (อันดับที่ 46) แย่กว่า Frida Kahlo หรือไม่? เป็นไปได้มากว่าสิ่งนี้อธิบายได้จากความปรารถนาของผู้หญิงที่จะจัดอันดับเพศที่ยุติธรรมให้สูงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

จากศิลปินชาวรัสเซียปรากฏในการจัดอันดับ โหระพา คันดินสกี้(ที่ 15) ผู้สร้าง “แบล็กสแควร์” คาซิเมียร์ มาเลวิช(17). อเล็กซานเดอร์ ศิลปินชาวอเมริกันเชื้อสายยูเครน ได้รับรางวัลที่ 95 อาร์ชิเพนโก- 135th - หนึ่งในผู้ก่อตั้งอเล็กซานเดอร์คอนสตรัคติวิสต์ โรดเชนโก้. นอกจากนี้ในรายการก็มี มาร์ค ชากัล-71st และ วลาดิมีร์ ทัตลิน- 145.

ที่นี่ 20 ศิลปินที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20ตามความเห็นของคนรักศิลปะชาวอังกฤษ

ยี่สิบศิลปินที่ดีที่สุดของ XX และ จุดเริ่มต้นของ XXIศตวรรษ

1. ปาโบล ปิกัสโซ

2. ปอล เซซาน

3. กุสตาฟ คลิมท์

4. คล็อด โมเนต์

5. มาร์เซล ดูชองป์

6.อองรี มาติส

7. แจ็คสัน พอลลอคส์

8. แอนดี้ วอร์ฮอล

9. วิลเล็ม เดอ คูนิ่ง

10. พีต มอนเดรียน

11. พอล โกแกง

12. ฟรานซิสเบคอน

13. โรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก

14. จอร์จ บราเก้

15. วาสซิลี คันดินสกี

16. คอนสแตนติน แบรนคูซี

17. คาซิเมียร์ มาเลวิช

18. แจสเปอร์ จอห์นส์

19. ฟรีดา คาห์โล

20. มาร์ติน คิปเพนเบอร์เกอร์
………………
ใช่ หากการสำรวจดังกล่าวเกิดขึ้นที่นี่ รายการจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง รวมไปถึงรายการที่ดีที่สุด งานวรรณกรรม- ในแต่ละประเทศมีความแตกต่างกันอย่างมาก
แต่จนถึงตอนนี้เรามีเพียงรายชื่อนี้เท่านั้นซึ่งเราไม่รู้จักศิลปินมากนัก
ดังนั้น - ที่นี่ เรื่องสั้นเกี่ยวกับศิลปินยี่สิบคนแรก
ก รายการทั้งหมด 200 ศิลปินที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21- ในตอนท้ายของโพสต์
...................
1.ปิกัสโซ ปาโบล- ศิลปินสเปน ศิลปินกราฟิก

8. แอนดี้ วอร์ฮอล(ชื่อจริง - แอนดรูว์ วอร์โฮลา, รูซิน. อังเดร วาร์โกลา- พ.ศ. 2471-2530) - ศิลปินและโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกัน บุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ป๊อปอาร์ตและศิลปะสมัยใหม่โดยทั่วไป ผู้ก่อตั้งอุดมการณ์ “โฮโม ยูนิเวอร์แซล”
วอร์ฮอลสร้างภาพวาดหลายชิ้นที่กลายเป็นที่ฮือฮาในโลกศิลปะ ในปี 1960 เขาออกแบบกระป๋อง Coca-Cola ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะศิลปินที่มีวิสัยทัศน์ด้านศิลปะที่ไม่ธรรมดา และในปี พ.ศ. 2503-2505 มีผลงานหลายชิ้นที่แสดงภาพกระป๋องซุปของแคมป์เบลล์ปรากฏขึ้น


วอร์ฮอลหนึ่งในกลุ่มแรก ๆ ที่ใช้การพิมพ์สกรีนและการพิมพ์ซิลค์สกรีนเป็นวิธีการสร้างสรรค์ภาพวาด
วอร์ฮอลสร้างภาพวาดจำนวนหนึ่งซึ่งเขาพรรณนาถึงไอดอล สังคมสมัยใหม่- ในบรรดาดวงดาวที่ Andy วาด: ซ้ำ Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenin และคนอื่น ๆ ภาพวาดสีสันสดใสเหล่านี้กลายเป็น " นามบัตร» วอร์ฮอล. จำลองบรรยากาศของอเมริกาในยุค 60


ตามที่นักวิจารณ์ภาพวาดเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงความหยาบคายของวัฒนธรรมผู้บริโภคจำนวนมากและความคิดของอารยธรรมตะวันตก Warhol ถือเป็นหนึ่งในตัวแทนของศิลปะป๊อปอาร์ตและศิลปะแนวความคิดเช่น Robert Rauschenberg, Jasper Johns และ Roy Lichtenstein ปัจจุบันราคาภาพวาดของเขาสูงถึงหลายสิบล้านดอลลาร์ วัฒนธรรมย่อยทั้งหมดมารวมตัวกันรอบๆ ร่างของวอร์ฮอล

ในปี 2015 ภาพวาดดังกล่าวถูกขายให้กับ Qatar Museum Authority ในราคา 300 ล้านดอลลาร์ 287\237\225

12. ฟรานซิสเบคอน-(1909-1992) - ศิลปินชาวอังกฤษ- ผู้แสดงออก- ภาพวาดของเบคอนแสดงออกอยู่เสมอเป็นเสียงร้องที่สื่อถึงโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ ธีมหลักของผลงานของเขาคือร่างกายมนุษย์ - บิดเบี้ยว, ยาว, ล้อมรอบ รูปทรงเรขาคณิต- มีผลงานหลายชิ้นรวมอยู่ในรายการมากที่สุด ภาพวาดราคาแพง.

เมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม พ.ศ. 2551 ภาพอันมีค่าแลนด์มาร์คแห่งคริสต์ศตวรรษที่ 20 ของฟรานซิส เบคอนในปี 1976 ถูกขายที่ Sotheby's ในราคา 86.3 ล้านเหรียญสหรัฐ ขายโดยครอบครัว Muy ซึ่งเป็นเจ้าของการผลิตไวน์ Château Pétrus ให้กับ Roman Abramovich มหาเศรษฐีชาวรัสเซีย และจิตรกรได้รับตำแหน่งศิลปินหลังสงครามที่แพงที่สุดและได้อันดับสามในสิบอันดับแรกของศิลปินที่แพงที่สุดในโลกโดยทั่วไปตามหลังเพียง Picasso และ Klimt 180\122\96

13.โรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก(2468, พอร์ตอาร์เธอร์ -2551, เกาะแคปติวา, ฟลอริดา) - ศิลปินชาวอเมริกัน ตัวแทนของการแสดงออกเชิงนามธรรม และจากนั้นก็เป็นแนวคิดศิลปะและป๊อปอาร์ต ในงานของเขาเขามุ่งความสนใจไปที่เทคนิคการจับแพะชนแกะและเทคนิคสำเร็จรูป และใช้ขยะ
เช่นเดียวกับตัวแทนป๊อปอาร์ตคนอื่น ๆ เขาพยายามแสดงวิสัยทัศน์เกี่ยวกับโลกในรูปแบบที่ไม่ธรรมดาและน่าตกใจ เพื่อจุดประสงค์นี้ มีการใช้ผืนผ้าใบ ภาพต่อกัน และการติดตั้ง
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 Rauschenberg ได้ผ่านขั้นตอนการสร้างสรรค์ภาพวาดสามขั้นตอน:
« ภาพวาดสีขาว"- ตัวเลขสีดำและสัญลักษณ์บางตัวปรากฏบนพื้นหลังสีขาว
“ ภาพวาดสีดำ” - เศษหนังสือพิมพ์ติดบนผืนผ้าใบและเคลือบด้วยสีดำทั้งหมด
“ภาพวาดสีแดง” - ภาพวาดนามธรรมในโทนสีแดง บางส่วนเป็นสติ๊กเกอร์ที่ทำจากหนังสือพิมพ์ เล็บ ภาพถ่าย ฯลฯ
ในปี 1953 Rauschenberg ได้ลบภาพวาดของ Willem de Kooning และจัดแสดงภายใต้ชื่อ "Erased De Kooning Drawing" ซึ่งทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติของศิลปะ

ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 50 Rauschenberg ได้สร้างวัตถุเชิงพื้นที่ที่เขาเรียกว่า "ภาพวาดรวม" ตัวอย่างเช่น:
“Odalisque” (หมอนผ้าซาติน ไก่ยัดไส้ ภาพถ่าย และการทำสำเนา)
“เตียง” คือ เตียงที่ทาด้วยสีและวางตั้งตรง...


ในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 เขาเชี่ยวชาญเทคนิค frottage (การถู ซึ่ง Max Ernst นำมาใช้ในงานศิลปะ) เพื่อถ่ายโอนภาพถ่ายนิตยสารลงบนกระดาษ Rauschenberg ใช้มันเพื่อสร้างชุดกราฟิกภาพประกอบ 34 ภาพสำหรับ Dante's Inferno ในสไตล์ป๊อปอาร์ต ในปี 1962 เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการพิมพ์ซิลค์สกรีน และสร้างสรรค์ผลงานขนาดใหญ่จำนวนหนึ่งโดยใช้เทคนิคดังกล่าว หนึ่งในภาพวาดในชุดนี้” เส้นทางสู่สวรรค์» ( สกายเวย์, 1964) บนนั้นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมป๊อป (เช่น นักบินอวกาศชาวอเมริกัน) อยู่เคียงข้างกับภาพของรูเบนส์

Rauschenberg เป็นผู้ชนะรางวัลมากมาย ได้แก่: รางวัลใหญ่ที่งาน Venice Biennale, Grammy, US National Medal, Japanese Imperial Prize และอื่นๆ
ในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70 Rauschenberg มีส่วนร่วมในสาขาศิลปะการแสดง เหตุการณ์สำคัญ และกิจกรรมการแสดงละครอื่นๆ

1 ปาโบล ปิกัสโซ 21587
2 ปอล เซซาน 21098
3 กุสตาฟ คลิมท์ 20823
4 โคล้ด โมเนต์ 20684
5 มาร์เซล ดูชองป์ 20647
6 เฮนรี มาติส 17096
7 แจ็คสัน พอลล็อค 17051
8 แอนดี้ วอร์ฮอล 17047
9 วิลเลม เดอ คูนิ่ง 17042
10 พีต มอนเดรียน 17028
11 พอล โกแกง 17027
12 ฟรานซิส เบคอน 17018
13 โรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก 16956
14 จอร์จ บราเก 16788
15 วาสซิลี คันดินสกี 16055
16 คอนสแตนติน แบรนคูซี 14224
17 คาซิเมียร์ มาเลวิช 13609
18 แจสเปอร์ จอห์นส์ 12988
19 ฟรีดา คาห์โล 12940
20 มาร์ติน คิปเพนเบอร์เกอร์ 12784
21 พอล คลี
22 เอกอน ชิเอเล่
23 โดนัลด์ จัดด์
24 บรูซ นาอูมาน
25 อัลแบร์โต จาโคเม็ตติ
26 ซัลวาดอร์ ดาลี
27 ออกุสต์ โรแดง
28 มาร์ค ร็อธโก้
29 เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์
30 ลูเซียน ฟรอยด์
31 ริชาร์ด เซอร์รา
32 เรเน่ มากริตต์
33 เดวิด ฮ็อคนีย์
34 ฟิลิป แกสตัน
35 เกรี คาร์เทียร์-เบรสสัน 8779
36 ปิแอร์ บอนนาร์ด
37 ฌอง-มิเชล บาสเกียต
38 แม็กซ์ เอิร์นส์
39 ไดแอน อาร์บุส
40 จอร์เจีย โอคีฟ
41 Cy สองม็อบลี
42 แม็กซ์ เบ็คมันน์
43 บาร์เน็ตต์ นิวแมน
44 จอร์จิโอ เด ชิริโก
45 รอย ลิคเทนสไตน์ 7441
46 เอ็ดวาร์ด มุงค์
47 ปิแอร์ ออกัสต์ เรอนัวร์
48 แมน เรย์
49 เฮนรี มัวร์
50 ซินดี้ เชอร์แมน
51 เจฟฟ์ คูนส์
52 เทรซีย์ เอมิน
53 เดเมียน เฮิร์สต์
54 อีฟ ไคลน์
55 เฮนรี รุสโซ
56 ชัย ซูทีน
57 อาร์ชิล กอร์กี้
58 อมาเดโอ โมดิเกลียนี่
59 อุมแบร์โต บอชชิโอนี
60 ฌอง ดูบัฟเฟต์
61 เอวา เฮสเซ่
62 เอ็ดเวิร์ด วิลลาร์ด
63 คาร์ล อังเดร
64 ฮวน กริส
65 ลูซิโอ ฟอนตาน่า
66 ฟรานซ์ ไคลน์
67 เดวิด สมิธ
68 โจเซฟ บอยส์
69 อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์
70 หลุยส์ บูชัวร์
71 มาร์ค ชากัลล์
72 แกร์ฮาร์ด ริกเตอร์
73 บัลธัส
74 โจน มิโร่
75 เอิร์นส์ ลุดวิก เคิร์ชเนอร์
76 แฟรงค์ สเตลล่า
77 จอร์จ บาเซลิทซ์
78 ฟรานซิส พิคาเบีย
79 เจนนี่ ซาวิลล์
80 แดน ฟลาวิน
81 อัลเฟรด สตีกลิตซ์
82 แอนเซล์ม คีเฟอร์
83 แมทธิว เบอร์นี
84 จอร์จ กรอส
85 เบิร์นด์ และฮิลลา เบเชอร์
86 ซิกมาร์ โพลเก้
87 ไบรซ์ มาร์เดน
88 เมาริซิโอ คาเตลลัน
89 โซล เลวิตต์
90 ชัคปิด 2915
91 เอ็ดเวิร์ด เวสตัน
92 โจเซฟ คอร์เนล
93 คาเรล อัปเปล
94 บริดเจ็ท ไรลีย์
95 อเล็กซานเดอร์ อาร์คิเพนโก
96 แอนโทนี่ คาโร
97 ริชาร์ด แฮมิลตัน
98 คลิฟฟอร์ด สติล
99 ลุค ตุยมานส์
100 คลาส โอลเดนเบิร์ก
101 เอดูอาร์โด้ ลุยจิ เปาโลซซี่
102 แฟรงค์ เอาเออร์บัค
103 ไดโนสและเจค แชปแมน
104 มาร์ลีน ดูมาส์
105 แอนตัน ทาปีส์
106 จอร์จิโอ โมรันดี
107 วอล์คเกอร์ อีแวนส์
108 แนน โกลดิน
109 โรเบิร์ต แฟรงค์
110 จอร์จ รูโอต์
111 อาป ฮานส์
112 สิงหาคม ผู้ส่ง
113 เจมส์ โรเซนควิสต์
114 อันเดรียส กูร์สกี้
115 ยูจีน แอทเก็ต
116 เจฟฟ์ วอลล์
117 เอลส์เวิร์ธ เคลลี่
118 บิล แบรนด์ท
119 คริสโตและฌอง-คล็อด
120 ฮาวเวิร์ด ฮอดจ์กิน
121 โจเซฟ อัลเบอร์ส
122 ปิเอโร มันโซนี่
123 แอกเนส มาร์ติน
124 อนิช กาปูร์
125 L.S. Lowry
126 โรเบิร์ต มาเธอร์เวลล์
127 โรเบิร์ต เดโลเนย์
128 สจวร์ต เดวิส
129 เอ็ด รุสชา
130 กิลเบิร์ตและจอร์จ 2729
131 สแตนลีย์ สเปนเซอร์
132 เจมส์ เอ็นเซอร์
133 เฟอร์นาร์ด เลดเจอร์
134 บราสไซ (กิวลา ฮาลาส)
135 อเล็กซานเดอร์ ร็อดเชนโก้
136 โรเบิร์ต ไรแมน
137 เอ็ด ไรน์ฮาร์ด
138 ฮันส์ เบลล์เมอร์
139 อิซา เกนซ์เก้น
140 คีส์ ฟาน ดอนเกน
141 ผีแก้ว
142 พอลล่า เรโก
143 โธมัส ฮาร์ต เบนตัน
144 ฮันส์ ฮอฟฟ์แมน
145 วลาดิมีร์ ทัตลิน
146 โอดิลอน เรดอน
147 จอร์จ ซีกัล
148 ยอร์ก อิเมนดอร์ฟ
149 โรเบิร์ต สมิธสัน
150 ปีเตอร์ โดอิก 2324
151 เอ็ดและแนนซี่ คีนโฮลซ์
152 ริชาร์ด พรินซ์
153 แอนเซล อดัมส์
154 นอม กาโบ 2256
155 ดิเอโก ริเวร่า 2239
156 บาร์บารา เฮปเวิร์ธ 2237
157 นิโคลา เดอ สเตล 2237
158 วอลเตอร์ เดอ มาเรีย 2229
159 เฟลิกซ์ กอนซาเลซ-ตอร์เรส 2228
160 จาโคโม บัลลา 2225
161 เบน นิโคลสัน 2221
162 แอนโทนี กอร์มลีย์ 2218
163 ไลโอเนล ไฟนิงเงอร์ 2216
164 เอมิล โนลเด 2213
165 มาร์ค วอลลิงเจอร์ 2211
166 แฮร์มันน์ นีทซ์ 2209
167 พอล ซิญัก 2209
168 ฌอง ทิกลี 2209
169 เคิร์ต ชวิตเตอร์ส 2209
170 เกรย์สัน เพอร์รี่ 2208
171 จูเลียน ชนาเบล 2208
172 เรย์มง ดูชองป์-วียง 2208
173 โรเบิร์ต โกเบอร์ 2208
174 ดเวย์น แฮนสัน 2208
175 ริชาร์ด ดีเบนคอร์น 2207
176 เอเพ็กซ์แคทซ์ 2207
177 อลิกิเอโร โบเอตติ 2206
178 เกาเดียร์-เบรเซสกา เฮนรี่ 2206
179 ลาสซโล โมฮอลี-นากี 2205
180 ฌาค-อองรี ลาติเกอ 2205
181 โรเบิร์ต มอร์ริส 2205ศิลปิน

) ในผลงานที่แสดงออกและกว้างขวางของเธอสามารถรักษาความโปร่งใสของหมอก ความเบาของใบเรือ และการโยกตัวของเรือที่ราบรื่นบนคลื่น

ภาพวาดของเธอสร้างความประหลาดใจด้วยความลึก ปริมาณ ความสมบูรณ์ และพื้นผิวที่ไม่อาจละสายตาจากภาพวาดเหล่านั้นได้

ความเรียบง่ายอันอบอุ่นของ Valentin Gubarev

ศิลปิน Primitivist จากมินสค์ วาเลนติน กูบาเรฟไม่ไล่ตามชื่อเสียงแต่ทำในสิ่งที่เขารัก งานของเขาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในต่างประเทศ แต่เพื่อนร่วมชาติแทบไม่รู้จัก ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ชาวฝรั่งเศสตกหลุมรักภาพร่างในชีวิตประจำวันของเขาและเซ็นสัญญากับศิลปินเป็นเวลา 16 ปี ภาพวาดซึ่งดูเหมือนว่าควรจะเข้าใจได้สำหรับเราเท่านั้นผู้ถือ "เสน่ห์อันเรียบง่ายของลัทธิสังคมนิยมที่ยังไม่พัฒนา" ดึงดูดสาธารณชนชาวยุโรปและนิทรรศการเริ่มขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์ เยอรมนี บริเตนใหญ่ และประเทศอื่น ๆ

ความสมจริงที่ตระการตาของ Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov อายุ 41 ปี เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและทำงานที่ ประเพณีที่ดีที่สุดโรงเรียนรัสเซียคลาสสิกที่สมจริง การวาดภาพบุคคล- วีรสตรีของผืนผ้าใบของเขาคือผู้หญิงที่อ่อนโยนและไม่มีที่พึ่งในสภาพเปลือยเปล่าครึ่งหนึ่ง ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดหลายภาพพรรณนาถึงรำพึงของศิลปินและภรรยา Natalya

โลกสายตาสั้นของฟิลิป บาร์โลว์

ในยุคแห่งภาพสมัยใหม่ ความละเอียดสูงและการเพิ่มขึ้นของความคิดสร้างสรรค์เหนือความเป็นจริง ฟิลิป บาร์โลว์(ฟิลิป บาร์โลว์) ดึงดูดความสนใจทันที อย่างไรก็ตามผู้ชมต้องใช้ความพยายามบางอย่างเพื่อบังคับตัวเองให้มองภาพเงาและจุดสว่างที่พร่ามัวบนผืนผ้าใบของผู้เขียน นี่อาจเป็นวิธีที่ผู้คนที่เป็นโรคสายตาสั้นมองโลกโดยไม่สวมแว่นตาและคอนแทคเลนส์

กระต่ายสดใส โดย Laurent Parselier

ภาพวาดของ Laurent Parcelier เป็นโลกที่น่าทึ่งซึ่งไม่มีทั้งความโศกเศร้าและความสิ้นหวัง คุณจะไม่พบภาพที่มืดมนและมีฝนตกจากเขา มีแสง อากาศ และ สีสว่างซึ่งศิลปินนำไปใช้กับจังหวะที่มีลักษณะเฉพาะและเป็นที่จดจำได้ ทำให้เกิดความรู้สึกว่าภาพเขียนถูกถักทอจากแสงตะวันนับพัน

พลวัตของเมืองในผลงานของ Jeremy Mann

ศิลปินชาวอเมริกัน Jeremy Mann วาดภาพบุคคลที่มีชีวิตชีวาของมหานครสมัยใหม่ด้วยสีน้ำมันบนแผ่นไม้ “รูปทรงนามธรรม เส้น คอนทราสต์ของแสงและจุดมืด ล้วนสร้างภาพที่กระตุ้นให้เกิดความรู้สึกที่บุคคลหนึ่งประสบท่ามกลางฝูงชนและความวุ่นวายในเมือง แต่ยังสามารถถ่ายทอดความสงบที่พบได้เมื่อใคร่ครวญความงามอันเงียบสงบ” ศิลปินกล่าว

โลกมายาของนีล ไซมอน

ในภาพวาดของศิลปินชาวอังกฤษ Neil Simone ไม่มีอะไรเหมือนที่เห็นเมื่อมองแวบแรก “สำหรับฉัน โลกรอบตัวฉันเต็มไปด้วยรูปร่าง เงา และขอบเขตที่เปราะบางและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา” ไซมอนกล่าว และในภาพวาดของเขาทุกอย่างเป็นภาพลวงตาและเชื่อมโยงถึงกันอย่างแท้จริง ขอบเขตถูกเบลอ และเรื่องราวก็ไหลเข้าหากัน

ละครรักโดย Joseph Lorasso

Joseph Lorusso ศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัยชาวอิตาลีโดยกำเนิดได้ถ่ายทอดลงบนผืนผ้าใบที่เขาสังเกตเห็นในชีวิตประจำวัน คนธรรมดา- การกอดและจูบ การแสดงอารมณ์ที่เร่าร้อน ช่วงเวลาแห่งความอ่อนโยนและความปรารถนาเติมเต็มภาพทางอารมณ์ของเขา

ชีวิตในชนบทของมิทรีเลวิน

Dmitry Levin เป็นปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ของรัสเซียที่ได้รับการยอมรับ ซึ่งได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะตัวแทนที่มีพรสวรรค์ของโรงเรียนที่สมจริงของรัสเซีย แหล่งที่มาที่สำคัญที่สุดของงานศิลปะของเขาคือความผูกพันกับธรรมชาติ ซึ่งเขารักอย่างอ่อนโยนและหลงใหล และรู้สึกว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่ง

Bright East โดย Valery Blokhin

ในโลกตะวันออกทุกอย่างแตกต่าง: สีต่างกัน, อากาศต่างกัน, คุณค่าชีวิตต่างกันและความเป็นจริงนั้นยอดเยี่ยมยิ่งกว่านิยาย - นี่คือสิ่งที่ศิลปินสมัยใหม่เชื่อ

มีภาพวาดนับล้านในโลกที่สร้างขึ้นและจัดแสดงในแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ว่าทุกคนจะมีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักเท่ากับรายการด้านล่าง นี่คือรายการพร้อมรูปถ่ายสิบภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

เกร์นิกา

Guernica - ภาพวาดที่มีชื่อเสียง ศิลปินชาวสเปนปาโบล ปิกัสโซ วาดเมื่อเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2480 เป็นภาพเขียนสีน้ำมันที่เป็นภาพขาวดำด้วย ความเร็วที่เหลือเชื่อ- ในเวลาเพียงหนึ่งเดือน ผืนผ้าใบสูง 3.5 ม. ยาว 7.8 ม. แสดงถึงฉากความตาย ความรุนแรง ความโหดร้าย ความทุกข์ทรมาน และการทำอะไรไม่ถูก เชื่อกันว่าสาเหตุของการสร้างคือการทิ้งระเบิดในเมืองบาสก์ - Guernica ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เรนา โซเฟีย ในกรุงมาดริด เมืองหลวงของสเปน

ภาพเหมือนตนเองของ Vincent van Gogh ที่ไม่มีเครา ถือเป็นภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาภาพบุคคลไม่กี่ภาพของ Vincent van Gogh ที่แสดงให้เห็นว่าเขาไม่มีเครา โดยรวมแล้ว Vincent Van Gogh วาดภาพบุคคลของเขามากกว่า 38 ภาพ เชื่อกันว่าศิลปินสร้างภาพวาดนี้ขึ้นเพื่อเป็นของขวัญสำหรับวันเกิดแม่ของเขา วันนี้มันเป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดตลอดกาล ขายไปในราคา 71.5 ล้านดอลลาร์ในปี 1998 และขณะนี้อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว

ไนท์วอทช์

The Night Watch หรือ "การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenburg" เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดยศิลปินชื่อดัง Rembrandt van Rijn ซึ่งวาดในปี 1642 เป็นหนึ่งในที่มีชื่อเสียงที่สุด ภาพวาดของชาวดัตช์วัยทอง. ผืนผ้าใบมีชื่อเสียงด้วยคุณลักษณะ 3 ประการ ได้แก่ ขนาดมหึมา (363 ซม. × 437 ซม.) การใช้แสงและเงาอย่างมีประสิทธิภาพ และการรับรู้การเคลื่อนไหว ตอนนี้ภาพวาดถูกเก็บไว้ที่ พิพิธภัณฑ์รัฐ(Rijksmuseum) ในอัมสเตอร์ดัม

หญิงสาวกับต่างหูมุก - ภาพวาดที่มีชื่อเสียง ศิลปินชาวดัตช์โดยโยฮันเนส เวอร์เมียร์ วาดราวปี ค.ศ. 1665 เธอมักถูกเรียกว่าชาวดัตช์หรือโมนาลิซ่าตอนเหนือ ไม่ค่อยมีใครรู้เรื่องภาพวาดนี้ ตามเวอร์ชันหนึ่ง แสดงให้เห็นภาพมาเรีย ลูกสาวของศิลปิน ผืนผ้าใบมีขนาด 44.5 × 39 ซม. และปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Mauritshuis ในเมืองเฮก ประเทศเนเธอร์แลนด์

The Persistence of Memory เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมากที่สุดโดย Salvador Dali จิตรกรชาวสเปน มันถูกเขียนขึ้นในปี 1931 ผืนผ้าใบขนาดเล็ก (24x33 ซม.) นี้แสดงครั้งแรกที่ Julien Levy Gallery ในปี 1932 ปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

กรีดร้อง

The Scream เป็นภาพวาดชื่อดังที่วาดโดย Edvard Munch ศิลปินแนวเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ชาวนอร์เวย์ ในปี 1893 นี่คือ The Scream เวอร์ชันน้ำมันที่โด่งดังที่สุดในบรรดาสี่เวอร์ชันที่ศิลปินสร้างขึ้นระหว่างปี 1893 ถึง 1910 โดยใช้เทคนิคต่างๆ บันทึกไว้ใน พิพิธภัณฑ์แห่งชาตินอร์เวย์.

คืนแสงดาว

คืนแสงดาวเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงซึ่งวาดโดยวินเซนต์ แวน โก๊ะ นักโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2432 ถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาและเป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ วัฒนธรรมตะวันตก- ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

การสร้างอาดัม - ปูนเปียกที่มีชื่อเสียง อาจารย์ชาวอิตาลีภาพวาดยุคเรอเนซองส์โดย Michelangelo วาดราวปี 1511 เป็นส่วนหนึ่งของเพดานโบสถ์น้อยซิสทีนและแสดงให้เห็น เรื่องเล่าในพระคัมภีร์ไบเบิลจากหนังสือปฐมกาลซึ่งพระเจ้าประทานชีวิตให้กับอาดัมมนุษย์คนแรก พร้อมด้วยภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชี” พระกระยาหารมื้อสุดท้าย“เป็นภาพวาดทางศาสนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

The Last Supper เป็นภาพวาดอนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกโดยศิลปินชาวอิตาลี Leonardo da Vinci สร้างขึ้นในปี 1495-1498 บนผนังด้านหลังของโรงอาหารของอารามโดมินิกันของ Santa Maria delle Grazie ในเมืองมิลาน ประเทศอิตาลี ภาพวาดนี้แสดงถึงฉากที่อธิบายไว้ในพระคัมภีร์ว่าเป็นพระกระยาหารมื้อสุดท้าย - พระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์กับเหล่าสาวกของพระองค์ ขนาดภาพประมาณ 460×880 ซม.

Mona Lisa หรือที่รู้จักในชื่อ Gioconda อาจเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกโดยศิลปินชาวอิตาลี Leonardo da Vinci ซึ่งวาดภาพระหว่างปี 1503-1505 เชื่อกันว่าเป็นภาพเหมือนของ Lisa Gherardini ภรรยาของพ่อค้าผ้าไหมจากฟลอเรนซ์ ภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลกเป็นของรัฐบาลฝรั่งเศสและถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

แบ่งปันบนโซเชียลมีเดีย เครือข่าย

วันนี้เรานำเสนอภาพวาดยี่สิบภาพที่คุ้มค่าแก่ความสนใจและการยอมรับ ภาพวาดเหล่านี้ถูกทาสี ศิลปินชื่อดังและควรเป็นที่รู้จักไม่เพียงแต่โดยผู้ที่มีส่วนร่วมในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังควรเป็นที่รู้จักโดยปุถุชนธรรมดาด้วย เนื่องจากศิลปะเป็นสีสันให้กับชีวิตของเรา สุนทรียศาสตร์ทำให้มุมมองโลกของเราลึกซึ้งยิ่งขึ้น ให้ศิลปะเข้ามาแทนที่ชีวิตของคุณ...

1. “พระกระยาหารมื้อสุดท้าย” เลโอนาร์โด ดาวินชี ค.ศ. 1495 - 1498

ภาพวาดอันยิ่งใหญ่โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี บรรยายฉากการรับประทานอาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์กับเหล่าสาวก สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1495-1498 ในอารามซานตามาเรียเดลเลกราซีแห่งโดมินิกันในมิลาน

ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากเลโอนาร์โดจากผู้อุปถัมภ์ของเขา Duke Ludovico Sforza และภรรยาของเขา Beatrice d'Este ดวงสีเหนือภาพวาดซึ่งมีเพดานโค้งสามส่วน ทาสีด้วยตราแผ่นดินสฟอร์ซา ภาพวาดเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1495 และแล้วเสร็จในปี ค.ศ. 1498 งานดำเนินไปเป็นระยะ วันที่เริ่มงานไม่แน่นอน เนื่องจาก "หอจดหมายเหตุของอารามถูกทำลาย และเอกสารส่วนที่ไม่สำคัญที่เรามีอยู่มีอายุย้อนไปถึงปี 1497 ซึ่งเป็นช่วงที่ภาพวาดใกล้จะเสร็จสมบูรณ์"

ภาพวาดกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ความลึกของมุมมองที่สร้างขึ้นอย่างถูกต้องเปลี่ยนทิศทางของการพัฒนาภาพวาดตะวันตก

เชื่อกันว่ามีความลับและคำใบ้มากมายซ่อนอยู่ในภาพนี้ - ตัวอย่างเช่นมีข้อสันนิษฐานว่าภาพพระเยซูและยูดาสถูกคัดลอกมาจากบุคคลคนเดียวกัน เมื่อดาวินชีวาดภาพนี้ พระเยซูทรงแสดงตัวเป็นความดีในนิมิต ในขณะที่ยูดาสเป็นคนชั่วร้ายอย่างแท้จริง และเมื่อนายพบ "ยูดาสของเขา" (คนขี้เมาจากถนน) ปรากฎว่าตามที่นักประวัติศาสตร์กล่าวไว้ คนขี้เมาคนนี้เมื่อหลายปีก่อนทำหน้าที่เป็นต้นแบบในการวาดภาพพระพักตร์ของพระเยซู ดังนั้นจึงสามารถพูดได้ว่าภาพนี้จับภาพบุคคลเข้ามาได้ ช่วงเวลาที่แตกต่างกันชีวิตเขา.

2. “ดอกทานตะวัน”. วินเซนต์ แวนโก๊ะ, 1887

ชื่อภาพวาดสองรอบโดยศิลปินชาวดัตช์ Vincent van Gogh ซีรีส์เรื่องแรกสร้างขึ้นที่ปารีสในปี พ.ศ. 2430 อุทิศให้กับดอกไม้โกหก ชุดที่สองสร้างเสร็จในอีกหนึ่งปีต่อมาในอาร์ลส์ เธอพรรณนาถึงช่อดอกทานตะวันในแจกัน สอง ภาพวาดของชาวปารีสซื้อโดย Paul Gauguin เพื่อนของ van Gogh

ศิลปินวาดภาพดอกทานตะวันสิบเอ็ดครั้ง ภาพวาดสี่ภาพแรกถูกสร้างขึ้นที่ปารีสในเดือนสิงหาคม - กันยายน พ.ศ. 2430 ดอกไม้ขนาดใหญ่นอนอยู่ราวกับสัตว์ประหลาดกำลังจะตายต่อหน้าต่อตาเรา

3. “คลื่นลูกที่เก้า” อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้?, 2393

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซีย Ivan Aivazovsky ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

จิตรกรพรรณนาถึงทะเลหลังพายุยามค่ำคืนที่รุนแรงและผู้คนเรืออับปาง แสงอาทิตย์สาดส่องคลื่นลูกใหญ่ ที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขา - เพลาที่เก้า - พร้อมที่จะล้มทับผู้คนที่พยายามหลบหนีบนซากเสากระโดง

แม้ว่าเรือจะถูกทำลายและเหลือเพียงเสากระโดง แต่ผู้คนบนเสากระโดงก็ยังมีชีวิตอยู่และต่อสู้กับองค์ประกอบต่างๆ ต่อไป โทนสีอบอุ่นของภาพทำให้ทะเลไม่รุนแรงนักและทำให้คนดูมีความหวังว่าผู้คนจะรอด

สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2393 ภาพวาด "The Ninth Wave" กลายเป็นภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาท่าจอดเรือทั้งหมดของเขาในทันทีและถูกซื้อโดย Nicholas I.

4. “มะขามเปลือย” ฟรานซิสโก โกยา, 1797-1800

ภาพวาดโดยศิลปินชาวสเปน Francisco Goya วาดราวๆ ปี 1797-1800 คู่กับภาพวาด “มาจาแต่งตัว” (La maja vestida) ภาพวาดแสดงถึง Macha ชาวเมืองชาวสเปนในศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งเป็นหนึ่งในวิชาที่ศิลปินชื่นชอบ “มหานู้ด” เป็นหนึ่งใน งานยุคแรกศิลปะตะวันตกที่แสดงภาพผู้หญิงเปลือยทั้งตัวโดยไม่มีความหมายแฝงในตำนานหรือเชิงลบ

5. “เที่ยวบินของคู่รัก” มาร์ก ชากัลล์, พ.ศ. 2457-2461

งานจิตรกรรม "เหนือเมือง" เริ่มขึ้นในปี 1914 และ สัมผัสสุดท้ายอาจารย์ใช้มันเฉพาะในปี พ.ศ. 2461 ในช่วงเวลานี้ เบลล่าเปลี่ยนจากคนรักไม่เพียงแต่มาเป็นภรรยาที่รักเท่านั้น แต่ยังเป็นแม่ของลูกสาวไอดาด้วยด้วย และกลายเป็นรำพึงหลักของจิตรกรไปตลอดกาล การรวมตัวกันของลูกสาวเศรษฐีของพ่อค้าอัญมณีที่สืบทอดทางพันธุกรรมและเยาวชนชาวยิวธรรมดา ๆ ซึ่งพ่อหาเลี้ยงชีพด้วยการขนปลาเฮอริ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นความเข้าใจผิดเท่านั้น แต่ความรักแข็งแกร่งขึ้นและเอาชนะแบบแผนทั้งหมด ความรักนี้เป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขายกพวกเขาขึ้นสู่สวรรค์

Karina พรรณนาถึงความรักทั้งสองของ Chagall ในคราวเดียว - Bella และ Vitebsk ซึ่งเป็นที่รักของเธอ ถนนถูกนำเสนอในรูปแบบของบ้านที่คั่นด้วยรั้วมืดสูง ผู้ชมจะไม่สังเกตเห็นแพะเล็มหญ้าทางด้านซ้ายของกึ่งกลางภาพในทันทีและผู้ชายธรรมดา ๆ ที่กางเกงอยู่เบื้องหน้า - อารมณ์ขันจากจิตรกรที่หลบหนีจาก บริบททั่วไปและอารมณ์โรแมนติกของงาน แต่ Chagall ก็แค่นี้แหละ...

6. “โฉมหน้าแห่งสงคราม” ซัลวาดอร์ ดาลี, 1940

ภาพวาดโดยศิลปินชาวสเปน ซัลวาดอร์ ดาลี วาดในปี พ.ศ. 2483

ภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นระหว่างเดินทางไปสหรัฐอเมริกา ด้วยความประทับใจกับโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นในโลกและความกระหายเลือดของนักการเมือง อาจารย์จึงเริ่มทำงานบนเรือ ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Boijmans-van Beuningen ในเมืองรอตเตอร์ดัม

สูญเสียความหวังไปหมดแล้ว ชีวิตปกติในยุโรป ศิลปินจากปารีสอันเป็นที่รักของเขาเดินทางไปอเมริกา สงครามครอบคลุมโลกเก่าและพยายามยึดครองส่วนอื่นๆ ของโลก อาจารย์ยังไม่รู้ว่าการอยู่ในโลกใหม่เป็นเวลาแปดปีจะทำให้เขาโด่งดังอย่างแท้จริง และผลงานของเขาจะกลายเป็นผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพระดับโลก

7. "กรีดร้อง" เอ็ดวาร์ด มุงค์, 2436

“The Scream” (Skrik นอร์เวย์) เป็นชุดภาพวาดโดยศิลปินนักแสดงออกชาวนอร์เวย์ Edvard Munch สร้างขึ้นระหว่างปี 1893 ถึง 1910 แสดงให้เห็นร่างของมนุษย์ที่กรีดร้องด้วยความสิ้นหวังท่ามกลางท้องฟ้าสีแดงเลือดและพื้นหลังทิวทัศน์ที่กว้างใหญ่มาก ในปี พ.ศ. 2438 Munch ได้สร้างภาพพิมพ์หินในหัวข้อเดียวกัน

ท้องฟ้าที่ร้อนจัดสีแดงเพลิงปกคลุมฟยอร์ดอันหนาวเย็น ซึ่งทำให้เกิดเงาอันน่าอัศจรรย์ คล้ายกับสัตว์ทะเลบางชนิด ความตึงเครียดทำให้พื้นที่บิดเบี้ยว เส้นขาด สีไม่สอดคล้องกัน มุมมองถูกทำลาย

นักวิจารณ์หลายคนเชื่อว่าเนื้อเรื่องของภาพเป็นผลจากจินตนาการที่ไม่ดีของคนป่วยทางจิต บางคนเห็นลางสังหรณ์เกี่ยวกับภัยพิบัติด้านสิ่งแวดล้อมในงานนี้ แต่บางคนก็ตัดสินใจว่ามัมมี่คนไหนเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้เขียนสร้างงานนี้

8. “หญิงสาวกับต่างหูมุก” ยาน เวอร์เมียร์, 1665

ภาพวาด “หญิงสาวกับต่างหูมุก” (เนเธอร์แลนด์: “Het meisje met de parel”) วาดราวปี 1665 ใน เวลาที่กำหนดเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Mauritshuis กรุงเฮก ประเทศเนเธอร์แลนด์ และเป็นจุดเด่นของพิพิธภัณฑ์ ภาพวาดซึ่งมีชื่อเล่นว่า Dutch Mona Lisa หรือ Mona Lisa of the North นั้นวาดในประเภท Tronie

ต้องขอบคุณภาพยนตร์เรื่อง "The Girl with a Pearl Earing" ของ Peter Webber ในปี 2003 เป็นจำนวนมากผู้คนที่อยู่ห่างไกลจากการวาดภาพได้เรียนรู้เกี่ยวกับศิลปินชาวดัตช์ที่ยอดเยี่ยม Jan Vermeer รวมถึงภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขาเรื่อง Girl with a Pearl Earing

9. "หอคอยบาเบล" ปีเตอร์ บรูเกล, 1563

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปิน Pieter Bruegel ศิลปินสร้างภาพวาดอย่างน้อยสองภาพตามหัวข้อนี้

ภาพวาดนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches กรุงเวียนนา

มีเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับการที่ชาวบาบิโลนพยายามสร้างหอคอยสูงเพื่อขึ้นไปบนสวรรค์ แต่พระเจ้าทรงทำให้พวกเขาพูดภาษาต่างกัน หยุดเข้าใจซึ่งกันและกัน และหอคอยยังคงสร้างไม่เสร็จ

10. "ผู้หญิงแอลจีเรีย" ปาโบล ปิกัสโซ, 1955

“Women of Algeria” เป็นชุดภาพวาด 15 ชิ้นที่สร้างโดย Picasso ในปี 1954–1955 โดยอิงจากภาพวาดของ Eugene Delacroix; ภาพวาดมีความโดดเด่นด้วยตัวอักษรที่ศิลปินกำหนดตั้งแต่ A ถึง O “ เวอร์ชัน O” ถูกวาดเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2498 บางครั้งมันเป็นของ Victor Ganz นักสะสมงานศิลปะชาวอเมริกันผู้โด่งดังแห่งศตวรรษที่ 20

ภาพวาด "Women of Algeria (เวอร์ชัน O)" ของปาโบล ปิกัสโซ ขายได้ในราคา 180 ล้านเหรียญสหรัฐ

11. "ดาวเคราะห์ดวงใหม่" คอนสแตนติน ยูออน, 1921

ภาษารัสเซีย จิตรกรโซเวียต, ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ ศิลปินละคร, นักทฤษฎีศิลปะ นักวิชาการของสถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต ศิลปินประชาชนสหภาพโซเวียต ผู้ได้รับรางวัล รางวัลสตาลินระดับแรก สมาชิกของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2494

ภาพวาดที่น่าทึ่ง "New Planet" นี้สร้างขึ้นในปี 1921 และไม่ใช่แบบฉบับของศิลปิน Yuon ที่มีความสมจริงเลย เป็นหนึ่งในผลงานที่สว่างที่สุดที่รวบรวมภาพลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงที่กลายเป็นการปฏิวัติเดือนตุลาคมในทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 20 ระบบใหม่, วิธีการใหม่และ ภาพใหม่คิดเพิ่งเกิด สังคมโซเวียต- มนุษยชาติกำลังรออะไรอยู่ตอนนี้? อนาคตสดใส? ตอนนั้นพวกเขาไม่ได้คิดถึงเรื่องนี้ แต่อะไรนะ โซเวียต รัสเซียและโลกทั้งใบกำลังเข้าสู่ยุคแห่งการเปลี่ยนแปลง เช่นเดียวกับการกำเนิดดาวเคราะห์ดวงใหม่อย่างรวดเร็ว

12. “ซิสทีน มาดอนน่า” ราฟาเอล สันติ, 1754

ภาพวาดโดยราฟาเอล ซึ่งอยู่ในแกลเลอรี Old Masters ในเมืองเดรสเดินตั้งแต่ปี 1754 เป็นยอดเขาที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปในยุคเรอเนซองส์สูง

ขนาดใหญ่ (265 × 196 ซม. นี่คือขนาดของภาพวาดที่ระบุในแคตตาล็อก แกลเลอรี่เดรสเดน) ผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้นโดยราฟาเอลสำหรับแท่นบูชาของโบสถ์ของอารามเซนต์ซิกตัสในปิอาเซนซาโดยสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 รับหน้าที่ มีสมมติฐานว่าภาพวาดนี้วาดในปี ค.ศ. 1512-1513 เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะเหนือฝรั่งเศสที่บุกลอมบาร์ดีในช่วงสงครามอิตาลีและการรวมปิอาเซนซาเข้าสู่รัฐสันตะปาปาในเวลาต่อมา

13. “มารีย์ แม็กดาเลนผู้กลับใจ” ทิเชียน (ทิเซียโน เวเชลลิโอ) วาดราวปี 1565

จิตรกรรมเขียนเมื่อประมาณปี ค.ศ. 1565 ศิลปินชาวอิตาลีทิเชียน เวเชลลิโอ. เป็นของ พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บางครั้งวันที่สร้างจะให้เป็น "1560"

นางแบบในการวาดภาพคือ Julia Festina ซึ่งทำให้ศิลปินประหลาดใจด้วยผมสีทองของเธอที่น่าตกใจ ผืนผ้าใบที่ทำเสร็จแล้วสร้างความประทับใจให้กับ Duke of Gonzaga เป็นอย่างมาก และเขาตัดสินใจสั่งสำเนาผืนผ้าใบนี้ ต่อมาทิเชียนได้เขียนผลงานที่คล้ายกันอีกสองสามชิ้นโดยเปลี่ยนพื้นหลังและการวางตัวของผู้หญิงคนนั้น

14. "โมนาลิซ่า". เลโอนาร์โด ดาวินชี, ค.ศ. 1503-1505

ภาพเหมือนของนาง Lisa del Giocondo (ภาษาอิตาลี. Ritratto ของ Monna Lisa เดล Giocondo) - ภาพวาดของ Leonardo da Vinci ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส ประเทศฝรั่งเศส) หนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงภาพวาดในโลกซึ่งเชื่อกันว่าเป็นภาพเหมือนของ Lisa Gherardini ภรรยาของพ่อค้าผ้าไหมชาวฟลอเรนซ์ Francesco del Giocondo ซึ่งวาดราวปี 1503-1505

ตามเวอร์ชันที่หยิบยกขึ้นมา "Mona Lisa" เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน

15. “ ยามเช้าในป่าสน”, Shishkin Ivan Ivanovich, 2432

จิตรกรรมโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky วาดภาพหมี แต่นักสะสม Pavel Tretyakov ลบลายเซ็นของเขาดังนั้นผู้เขียนภาพวาดจึงมักถูกระบุโดยลำพัง

Savitsky เสนอแนวคิดในการวาดภาพให้กับ Shishkin ซึ่งต่อมาทำหน้าที่เป็นผู้เขียนร่วมและวาดภาพร่างของลูกหมี หมีเหล่านี้มีท่าทางและจำนวนที่แตกต่างกัน (ตอนแรกมีสองตัว) ปรากฏตัว ภาพวาดเตรียมการและภาพร่าง Savitsky แสดงสัตว์ต่างๆได้ดีมากจนเขาเซ็นชื่อในภาพวาดร่วมกับ Shishkin ด้วยซ้ำ

16. “เราไม่ได้คาดหวัง” อิลยา เรปิน, 2427-2431

จิตรกรรมโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ilya Repin (1844-1930) วาดในปี 1884-1888 มันเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของ State Tretyakov Gallery

ภาพวาดที่แสดงเมื่อวันที่ XII นิทรรศการการเดินทางเป็นส่วนหนึ่งของวงจรการเล่าเรื่องที่อุทิศให้กับชะตากรรมของประชานิยมปฏิวัติรัสเซีย

17. “Ball at the Moulin de la Galette”, ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์, พ.ศ. 2419

ภาพวาดที่วาดโดยศิลปินชาวฝรั่งเศส ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ ในปี พ.ศ. 2419

สถานที่ที่ภาพเขียนนี้ตั้งอยู่คือ Musée d'Orsay Moulin de la Galette เป็นโรงเตี๊ยมราคาไม่แพงในย่านมงต์มาตร์ ที่ซึ่งนักศึกษาและคนทำงานชาวปารีสมารวมตัวกัน

18. "ค่ำคืนแห่งดวงดาว" วินเซนต์ แวนโก๊ะ, 1889.

เดอ สเตอร์เรนนาคท์- ภาพวาดโดยศิลปินชาวดัตช์ Vincent Van Gogh ซึ่งวาดในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2432 พร้อมทิวทัศน์ของท้องฟ้าก่อนรุ่งสางเหนือเมืองสมมติจากหน้าต่างด้านตะวันออกของบ้านของศิลปินใน Saint-Rémy-de-Provence ตั้งแต่ปี 1941 เป็นต้นมา มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก ถือว่าเป็นหนึ่งใน ผลงานที่ดีที่สุดแวนโก๊ะและหนึ่งในนั้นมากที่สุด ผลงานที่สำคัญจิตรกรรมตะวันตก.

19. “การสร้างอาดัม” ไมเคิลแองเจโล 1511

ภาพปูนเปียกโดยไมเคิลแองเจโล วาดราวปี ค.ศ. 1511 ภาพปูนเปียกเป็นส่วนที่สี่จากเก้าองค์ประกอบหลักของเพดานโบสถ์ซิสทีน

“การสร้างอาดัม” เป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่โดดเด่นที่สุดของภาพวาดในโบสถ์ซิสทีน พระเจ้าพระบิดาโผบินไปในอวกาศอันไม่มีที่สิ้นสุด ล้อมรอบด้วยเทวดาไร้ปีก พร้อมเสื้อคลุมสีขาวพลิ้วไหว มือขวายื่นออกไปทางมือของอดัมเกือบจะแตะมัน ร่างของอดัมที่นอนอยู่บนหินสีเขียวค่อยๆ เริ่มเคลื่อนไหวและตื่นขึ้นมามีชีวิตอีกครั้ง องค์ประกอบทั้งหมดเน้นไปที่ท่าทางของสองมือ พระหัตถ์ของพระเจ้าให้แรงกระตุ้น และมือของอาดัมรับแรงกระตุ้นนั้น และมอบแรงกระตุ้นนั้นให้กับทั้งร่างกาย พลังงานที่สำคัญ- จากการที่มือของพวกเขาไม่ได้สัมผัสกัน Michelangelo เน้นย้ำถึงความเป็นไปไม่ได้ในการเชื่อมโยงพระเจ้าและมนุษย์ ตามพระฉายาของพระเจ้า ตามแผนของศิลปิน ไม่ใช่หลักการอัศจรรย์ที่มีชัย แต่เป็นพลังสร้างสรรค์ขนาดมหึมา ในภาพลักษณ์ของอดัม ไมเคิลแองเจโลเฉลิมฉลองความแข็งแกร่งและความงาม ร่างกายมนุษย์- ในความเป็นจริง สิ่งที่ปรากฏต่อหน้าเราไม่ใช่การสร้างของมนุษย์ แต่เป็นช่วงเวลาที่เขาได้รับจิตวิญญาณ การแสวงหาพระเจ้าอย่างกระตือรือร้น ความกระหายในความรู้

20. “จูบบนท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาว” กุสตาฟ คลิมท์, 1905-1907

จิตรกรรมโดยศิลปินชาวออสเตรีย Gustav Klimt วาดในปี 1907-1908 ผืนผ้าใบเป็นของผลงานของ Klimt ที่เรียกว่า "ทองคำ" ชิ้นสุดท้ายผู้เขียนใน “ยุคทอง” ของเขา

บนโขดหินริมทุ่งดอกไม้ในรัศมีสีทองคู่รักต่างยืนหยัดอยู่ด้วยกันอย่างสมบูรณ์โดยแยกตัวออกจากโลกทั้งใบ เนื่องจากความไม่แน่นอนของสถานที่ของสิ่งที่เกิดขึ้น ดูเหมือนว่าคู่รักที่ปรากฎในภาพกำลังเคลื่อนเข้าสู่สภาวะจักรวาลที่ไม่ขึ้นอยู่กับเวลาและสถานที่ ในอีกด้านหนึ่งของแบบแผนและความหายนะทางประวัติศาสตร์และสังคมทั้งหมด ความสันโดษโดยสมบูรณ์และใบหน้าของชายผู้นั้นหันกลับมาเพียงเน้นย้ำถึงความรู้สึกโดดเดี่ยวและแยกตัวออกจากผู้สังเกตเท่านั้น

ที่มา – Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me