ผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพ (33 ชิ้นเอกของการวาดภาพโลก - การคัดเลือก) ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกของโลก รูปภาพผลงานศิลปะชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงประเภทต่างๆ

คนสมัยใหม่ทุกคนควรรู้ว่าภาพวาดคืออะไร ผลงานชิ้นเอกที่มีความสำคัญระดับโลกที่นำเสนอในบทความของเราไม่สามารถทำให้ใครก็ตามไม่แยแส คุณยังสามารถค้นหารายชื่อภาพวาดที่มีชื่อเสียงทั่วโลกได้ที่ไหน การวาดภาพมีบทบาทสำคัญในชีวิตของทุกคน ด้วยเหตุนี้คุณจึงสามารถสร้างบุคลิกภาพได้หลายแง่มุม

การวาดภาพคืออะไร? ข้อมูลทั่วไป

จิตรกรรมเป็นศิลปะประเภทหนึ่ง ต้องขอบคุณเขาที่ศิลปินถ่ายทอดภาพที่มองเห็นด้วยการลงสีบนพื้นผิวใดก็ได้ การเกิดขึ้นของการวาดภาพในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับการพัฒนาความสมจริงและสัญลักษณ์ ผู้เชี่ยวชาญระบุการวาดภาพประเภทหลัก ๆ ห้าประเภท:

• ขาตั้ง;
• อนุสาวรีย์;
• ตกแต่ง;
• การแสดงละครและการตกแต่ง
• ขนาดเล็ก

เชื่อกันมานานแล้วว่าเรื่องราวเริ่มต้นจากศิลปินชาวดัตช์ชื่อ Jan van Eyck ผู้สร้างภาพวาดของเขาในศตวรรษที่ 15 ผู้เชี่ยวชาญหลายคนเรียกเขาว่าผู้สร้างงานศิลปะสีน้ำมัน ทฤษฎีนี้มีอธิบายไว้ในวรรณกรรมเฉพาะทางด้วย อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่สามารถยืนยันได้ มีศิลปินชื่อดังหลายคนที่ทำงานเกี่ยวกับสีน้ำมันมาก่อนฟาน เอค

ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกที่ยอดเยี่ยมช่วยให้เราค้นพบว่าผู้คนอาศัยอยู่อย่างไรเมื่อหลายปีก่อน เลโอนาร์โด ดา วินชี แย้งว่าภาพวาดถูกสร้างขึ้นโดยมนุษย์ ธรรมชาติ และเวลา การทาสีสามารถดำเนินการได้ในทุกกรณี เธอมีส่วนร่วมในการก่อตัวของสภาพแวดล้อมที่ประดิษฐ์และเป็นธรรมชาติ

จิตรกรรมเป็นภาพลวงตา โพลตินัสแย้งว่าไม่จำเป็นต้องเลียนแบบธรรมชาติ แต่จำเป็นต้องเรียนรู้จากธรรมชาติ พัฒนาการของการวาดภาพนั้นนอกเหนือไปจากความเข้าใจในภารกิจหลักในการ "สร้างความเป็นจริง" มานานแล้ว นั่นคือเหตุผลที่ศิลปินหลายคนละทิ้งวิธีแสดงออกและมีอิทธิพลต่อผู้ชมที่ไม่เกี่ยวข้อง ทิศทางใหม่ในการวาดภาพกำลังเกิดขึ้น

ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงและวิจิตรศิลป์ประเภทนี้โดยทั่วไปสามารถทำหน้าที่ดังต่อไปนี้:

• ความรู้ความเข้าใจ;
• เคร่งศาสนา;
• เกี่ยวกับความงาม;
• ปรัชญา;
• อุดมการณ์;
• สังคมและการศึกษา
• สารคดี

ความหมายหลักและมีความหมายที่สุดในการวาดภาพคือสี เชื่อกันว่าเขาเป็นผู้ถือความคิด

มีหลากหลาย:

• ภาพเหมือน;
• ทิวทัศน์;
• ท่าจอดเรือ;
• จิตรกรรมประวัติศาสตร์
• การต่อสู้;
• ยังมีชีวิตอยู่;
• จิตรกรรมประเภท;
• สถาปัตยกรรม;
• เคร่งศาสนา;
• สัตว์;
• ตกแต่ง

การวาดภาพมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาตนเอง ผลงานชิ้นเอกที่มีความสำคัญระดับโลกซึ่งแสดงให้เด็กเห็น ช่วยกำหนดบุคลิกภาพของเขาและสอนให้เขาเห็นคุณค่าของงานศิลปะชิ้นใดชิ้นหนึ่ง การทาสีบ่อยครั้งจะช่วยบรรเทาอาการของผู้ป่วยที่เป็นโรคเฉพาะได้ ศิลปะบำบัดไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับการทำความคุ้นเคยกับประเภทของวิจิตรศิลป์เท่านั้น แต่ยังช่วยให้คุณลองสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกด้วยตัวเองอีกด้วย

เลโอนาร์โด ดาวินชี "โมนาลิซ่า"

ภาพวาดบางชิ้น (ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมโลก) มีความลับและความลึกลับมากมาย มันยังยากที่จะแก้ไขพวกเขา "โมนาลิซ่า" เป็นภาพวาดที่วาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ถือเป็นผลงานจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งทั่วโลก ต้นฉบับอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส) ที่นั่นถือเป็นนิทรรศการหลัก นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะนักท่องเที่ยวส่วนใหญ่มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ทุกวันเพื่อชมภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชี
วันนี้โมนาลิซ่าไม่ได้อยู่ในสภาพที่ดีที่สุด นั่นคือสาเหตุที่ฝ่ายบริหารของพิพิธภัณฑ์ได้ประกาศเมื่อหลายปีก่อนว่าจะไม่มีการมอบงานศิลปะนี้ให้กับนิทรรศการใดๆ อีกต่อไป คุณสามารถเห็นภาพเหมือนได้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เท่านั้น
ภาพวาดนี้ได้รับความนิยมหลังจากที่พนักงานพิพิธภัณฑ์ขโมยไปในปี 1911 การค้นหาผลงานชิ้นเอกที่ถูกขโมยยังคงดำเนินต่อไปเป็นเวลาสองปี ตลอดเวลานี้พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเธอในนิตยสารและหนังสือพิมพ์และนำเสนอเธอบนหน้าปก โมนาลิซาค่อยๆ กลายเป็นเป้าหมายของการลอกเลียนแบบและสักการะ

ภาพวาด (ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมโลก) ได้รับการศึกษาอย่างแข็งขันโดยผู้เชี่ยวชาญ “โมนาลิซ่า” ถูกสร้างขึ้นเมื่อกว่า 500 ปีที่แล้ว นักวิทยาศาสตร์บอกว่าเธอเปลี่ยนแปลงเหมือนผู้หญิงจริงๆ เมื่อเวลาผ่านไปภาพบุคคลก็จางลง เหลือง และในบางสถานที่ก็มีจุดด่างดำ ฐานไม้มีรอยย่นและแตกร้าว เป็นที่รู้กันว่าภาพวาดมีความลับ 25 ข้อ

เมื่อ 9 ปีที่แล้ว ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์สามารถเพลิดเพลินกับสีสันดั้งเดิมของภาพวาดได้เป็นครั้งแรก ภาพถ่ายที่ไม่ซ้ำใครที่พัฒนาโดย Pascal Cettet ช่วยให้เราเห็นว่าผลงานชิ้นเอกมีลักษณะอย่างไรก่อนที่มันจะเริ่มจางหายไป

ภาพถ่ายที่ถ่ายโดยใช้เทคโนโลยีที่เป็นเอกลักษณ์ช่วยให้พบว่าหลังจากสร้างผลงานชิ้นเอกแล้ว Leonardo ได้เปลี่ยนตำแหน่งมือของ Gioconda การแสดงออกทางสีหน้าและรอยยิ้มของเธอ เป็นที่รู้กันว่ามีจุดด่างดำบริเวณดวงตาในแนวตั้ง นักวิทยาศาสตร์อ้างว่าความเสียหายนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการที่น้ำเข้าไปในสารเคลือบวานิช การศึกษาของเขาเกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าภาพวาดแขวนอยู่ในห้องน้ำของนโปเลียนมาระยะหนึ่งแล้ว

ศิลปินทำงานวาดภาพมานานกว่าสองปี รวมอยู่ในรายการ "500 ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมที่มีความสำคัญระดับโลก" มีทฤษฎีหนึ่งที่ภาพเหมือนไม่ได้แสดงถึงโมนาลิซ่าเลย ภาพวาดได้รับชื่อตามคำพูด นักวิทยาศาสตร์ในยุคของเราอ้างว่านี่อาจเป็นข้อผิดพลาดและผลงานชิ้นเอกแสดงให้เห็นผู้หญิงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง รอยยิ้มของ Gioconda ทำให้เกิดคำถามมากที่สุด การตีความมีหลายเวอร์ชัน บางคนโต้แย้งว่า Gioconda แสดงให้เห็นว่าตั้งครรภ์และการแสดงออกทางสีหน้าของเธอเกี่ยวข้องกับความปรารถนาที่จะสัมผัสถึงการเคลื่อนไหวของทารกในครรภ์ ในขณะที่บางคนเชื่อว่ารอยยิ้มนั้นทรยศต่อการรักร่วมเพศที่ซ่อนเร้นของศิลปินเอง ผู้เชี่ยวชาญบางคนมั่นใจว่าโมนาลิซาคือภาพเหมือนตนเองของเลโอนาร์โด ดา วินชี

"พิธีราชาภิเษกของนโปเลียน" โดย ฌาค หลุยส์ เดวิด

หลายคนสนใจการวาดภาพ ผลงานชิ้นเอกที่มีความสำคัญระดับโลกมักจะแสดงให้ผู้ชมเห็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญบางเหตุการณ์ ภาพวาดนี้วาดโดย Jacques Louis David ได้รับมอบหมายจากจักรพรรดิแห่งฝรั่งเศส นโปเลียนที่ 1 "พิธีราชาภิเษกของนโปเลียน" แสดงให้เห็นเหตุการณ์ในวันที่ 2 ธันวาคม 1804 เป็นที่ทราบกันดีว่าลูกค้าขอให้ศิลปินวาดภาพพิธีราชาภิเษกให้ดีกว่าที่เป็นจริง

เดวิดสร้างผลงานชิ้นเอกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของรูเบนส์ เขาทำงานกับมันมาหลายปีแล้ว เป็นเวลานานที่ภาพวาดยังคงเป็นสมบัติของศิลปิน เธอจบลงที่พิพิธภัณฑ์หลังจากที่ Jacques Louis David จากไป ผลงานของเขาสร้างความประทับใจให้กับหลาย ๆ คน ในปี 1808 ศิลปินได้รับคำสั่งจากผู้ประกอบการชาวอเมริกันซึ่งขอให้สร้างสำเนาที่เหมือนกัน

ภาพวาดแสดงถึงตัวละครประมาณ 150 ตัว เป็นที่รู้กันว่าแต่ละภาพมีความแม่นยำและสมจริงอย่างเหลือเชื่อ ที่มุมซ้ายของผืนผ้าใบมีภาพญาติของจักรพรรดิทั้งหมด ด้านหลังนโปเลียนนั่งแม่ของเขา อย่างไรก็ตามเธอไม่ได้เข้าร่วมพิธีราชาภิเษก ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าเป็นไปได้มากว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นโดยเกี่ยวข้องกับความปรารถนาของนโปเลียนเอง เป็นที่รู้กันว่าเขาปฏิบัติต่อเธอด้วยความเคารพนับถือมาก

ในสมัยนั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก หลังจากที่นโปเลียนถูกโค่นล้ม ภาพวาดดังกล่าวก็ถูกสงวนไว้เป็นเวลานานและไม่มีการจัดแสดง ทุกวันนี้ภาพก็เหมือนเมื่อก่อนทำให้หลายคนพอใจ

Valentin Serov "หญิงสาวกับลูกพีช"

ผลงานชิ้นเอกของภาพวาดรัสเซียก็ได้รับความนิยมไม่น้อย "Girl with Peaches" เป็นภาพวาดที่วาดโดย Valentin Serov ในปี พ.ศ. 2430 ปัจจุบันคุณสามารถชมการแสดงของเธอได้ที่ State Tretyakov Gallery ภาพวาดนี้แสดงถึง Vera Mamontova วัย 12 ปี เธอนั่งอยู่ที่โต๊ะซึ่งมีมีด ​​ลูกพีช และใบไม้อยู่ หญิงสาวสวมเสื้อสีชมพูมีโบว์สีน้ำเงินเข้ม

ภาพวาดโดย Valentin Serov ถูกวาดในที่ดินของ Savva Ivanovich Mamontov ใน Abramtsevo ในปีพ.ศ. 2414 มีการปลูกต้นพีชบนที่ดิน มีคนจ้างมาดูแลพวกเขาเป็นพิเศษ ศิลปินมาที่ที่ดินนี้ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2418 พร้อมกับแม่ของเขา

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2420 Vera Mamontova วัย 11 ปีนั่งลงที่โต๊ะหยิบลูกพีชขึ้นมา Valentin Serov เชิญหญิงสาวมาโพสท่า เวร่ายอมรับข้อเสนอของศิลปิน เธอโพสต์ทุกวันเป็นเวลาเกือบสองเดือน หลังจากวาดภาพแล้ว ศิลปินได้มอบภาพวาดนั้นให้กับ Elizaveta Mamontova แม่ของเด็กผู้หญิง มันแขวนอยู่ในห้องใดห้องหนึ่งเป็นเวลานาน ปัจจุบันมีสำเนาอยู่ที่นั่นและต้นฉบับอยู่ในพิพิธภัณฑ์ ในปี พ.ศ. 2431 ผู้เขียนภาพวาดได้รับรางวัลจากสมาคมคนรักศิลปะแห่งมอสโก

ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมรัสเซียมีข้อเท็จจริงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักจำนวนมาก "สาวกับลูกพีช" ก็ไม่มีข้อยกเว้น เป็นที่ทราบกันว่า Vera Mamontova ซึ่งวาดบนผืนผ้าใบมีอายุเพียง 32 ปี สาเหตุของการเสียชีวิตของเธอคือโรคปอดบวม สามีของเธอไม่ได้แต่งงานหลังจากการตายของคนที่เขาเลือก เขาเลี้ยงลูกสามคนด้วยตัวเขาเอง

วรรณกรรมพิเศษ

น่าเสียดายที่ไม่ใช่ทุกคนจะสามารถไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ที่มีความสำคัญระดับโลกได้ อย่างไรก็ตาม หลายคนต้องการชมผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพ คุณสามารถดูรูปถ่ายบางส่วนได้ในบทความของเรา เป็นที่น่าสังเกตว่าในปัจจุบันมีสิ่งพิมพ์จำนวนมากที่นำเสนอภาพวาดที่ดีที่สุดจากทั่วทุกมุมโลก คุณจะพบผลงานทั้งสมัยใหม่และโบราณของศิลปินต่างๆ เป็นที่น่าสังเกตว่าบางฉบับผลิตในจำนวนจำกัดและหาไม่ได้ง่ายนัก

นิตยสาร "50 ศิลปิน ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมรัสเซีย" เป็นสิ่งพิมพ์รายสัปดาห์ มันจะน่าสนใจสำหรับผู้อ่านทุกวัยอย่างแน่นอน ในนั้นคุณจะพบภาพถ่ายภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลก ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับภาพวาดเหล่านั้น นิตยสารฉบับแรกซึ่งเปิดตัวเมื่อหกปีที่แล้ว มาพร้อมกับแฟ้มสำหรับจัดเก็บสิ่งพิมพ์และการจำลองภาพวาดชิ้นหนึ่งซึ่งสามารถวางบนโต๊ะหรือผนังของคุณได้ แต่ละประเด็นจะอธิบายผลงานของศิลปินคนหนึ่ง ปริมาณของนิตยสารคือ 32 หน้า คุณสามารถค้นหาได้ในสหพันธรัฐรัสเซียหรือประเทศใกล้เคียง "50 ศิลปินชาวรัสเซีย ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมรัสเซีย" เป็นนิตยสารที่จะดึงดูดผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะอย่างแน่นอน การรวบรวมประเด็นทั้งหมดจะช่วยให้คุณศึกษาข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับศิลปินยอดนิยม ราคานิตยสารไม่เกิน 100 รูเบิล

“ ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมรัสเซีย” เป็นหนังสือที่แต่งโดย L. M. Zhukova มี 180 หน้า สิ่งพิมพ์ประกอบด้วยรูปภาพคุณภาพสูง 150 ภาพ หนังสืออัลบั้มดึงดูดผู้คนมากมาย นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะมันแสดงให้เห็นถึงการสืบพันธุ์จำนวนมาก ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้คุณสามารถติดตามได้ว่าภาพวาดของรัสเซียเกิดขึ้นได้อย่างไร ราคาหนังสืออยู่ระหว่าง 700 ถึง 1,000 รูเบิล

“พิพิธภัณฑ์ชื่อดังแห่งอิตาลี ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอก” เป็นหนังสือที่ตีพิมพ์ในปีนี้ นำเสนอภาพวาดที่ดีที่สุดจากหกภาพ หนังสือมีจำนวน 304 หน้า

ผู้ที่ต้องการชมผลงานที่มีความสำคัญระดับโลกจะต้องชอบแกลเลอรีอิเล็กทรอนิกส์ของผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกอย่างแน่นอน ปัจจุบันมีแหล่งข้อมูลและแอปพลิเคชั่นมากมายที่นำเสนอภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด

Viktor Vasnetsov "โบกาตีร์ส"

“ Bogatyrs (Three Bogatyrs)” เป็นภาพวาดที่วาดโดย Viktor Vasnetsov ในปี 1898 นับเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกชิ้นหนึ่ง ภาพวาดของ Vasnetsov เป็นที่รู้จักของหลาย ๆ คน ผลงาน "Bogatyrs" ถือเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะรัสเซีย พื้นฐานของงานทั้งหมดของ Vasnetsov คือธีมของคติชน

มีภาพวีรบุรุษชาวรัสเซียสามคน พวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่งและพลังของชาวรัสเซีย ศิลปินทำงานสร้างสรรค์ผลงานศิลปะชิ้นนี้มาประมาณ 30 ปี ภาพร่างแรกสร้างโดย Vasnetsov ในปี พ.ศ. 2414

ฮีโร่คนหนึ่งที่ปรากฎในภาพวาดคือ Ilya Muromets เรารู้จักเขาในฐานะตัวละครในมหากาพย์รัสเซีย อย่างไรก็ตาม มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าฮีโร่ตัวนี้มีอยู่จริง เรื่องราวมากมายเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของเขาเป็นเรื่องจริงและ Ilya Muromets เองก็เป็นบุคคลในประวัติศาสตร์

Dobrynya Nikitich ซึ่งเป็นภาพตามตำนานพื้นบ้านก็มีการศึกษาและกล้าหาญมาก เรื่องราวที่น่าทึ่งมากมายเกี่ยวข้องกับบุคลิกของเขา คุณมักจะได้ยินเรื่องราวเกี่ยวกับดาบและชุดเกราะที่น่าหลงใหลของเขา

Alyosha Popovich แตกต่างจากฮีโร่อีกสองคนในยุคนี้ เขายังเด็กและเรียวยาว ในมือของเขาคุณสามารถเห็นธนูและลูกธนู มีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ มากมายในภาพซึ่งจะช่วยให้คุณศึกษาตัวละครได้อย่างละเอียด

มิคาอิล วรูเบล "The Seated Demon"

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงอีกภาพหนึ่งคือ “Seated Demon” ผู้เขียนคือมิคาอิล วรูเบล มันถูกสร้างขึ้นในปี 1890 คุณสามารถดูต้นฉบับได้ใน Tretyakov Gallery เชื่อกันว่าภาพนี้แสดงถึงความสงสัยที่มีอยู่ในตัวมนุษย์

ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าศิลปินหมกมุ่นอยู่กับภาพลักษณ์ของปีศาจเพราะเป็นที่ทราบกันดีว่าเขาเขียนผลงานที่คล้ายกันหลายชิ้น มีข้อมูลว่าในช่วงเวลานี้คนรู้จักของ Vrubel สังเกตเห็นว่าศิลปินกำลังมีความผิดปกติทางจิต การเกิดโรคนี้สัมพันธ์กับความเครียดที่เกิดขึ้น เป็นที่ทราบกันดีว่า Vrubel มีลูกชายคนหนึ่งที่มีปากแหว่งเพดานโหว่ ญาติของศิลปินตั้งข้อสังเกตว่าเนื่องจากเริ่มมีความผิดปกติทางจิต ความอยากในงานศิลปะของเขาจึงเพิ่มขึ้น อย่างไรก็ตาม แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะอยู่ใกล้เขา ในฤดูใบไม้ผลิปี 1902 โรคนี้ถึงจุดวิกฤติ ศิลปินถูกส่งไปรักษาในโรงพยาบาลจิตเวช แม้ว่า Vrubel จะต้องเผชิญกับชะตากรรมที่ยากลำบาก แต่ภาพวาดของเขาก็ไม่เคยหยุดที่จะดึงดูดแฟนใหม่ ๆ ของผลงานและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะของเขาทั่วโลก ผลงานของเขาจัดแสดงในนิทรรศการต่างๆ “Seated Demon” เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของศิลปิน

Kuzma Petrov-Vodkin "อาบน้ำม้าแดง"

คนสมัยใหม่ทุกคนควรรู้ผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพ รูปภาพที่นำเสนอในบทความของเราจะช่วยให้คุณทำความคุ้นเคยกับรูปภาพเหล่านี้ "อาบน้ำม้าแดง" เป็นภาพวาดโดยศิลปินในปี พ.ศ. 2455 ผู้เขียนคือ Kuzma Petrov-Vodkin ด้วยการวาดภาพม้าด้วยสีที่แปลกตา ศิลปินจึงใช้ประเพณีการวาดภาพไอคอนของรัสเซีย สีแดงเป็นสัญลักษณ์ของความยิ่งใหญ่ของชีวิตและความเสียสละ ม้าที่ไม่ย่อท้อเป็นสัญลักษณ์ของความไม่เข้าใจของจิตวิญญาณรัสเซีย สีชมพูสดใสมีความเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของสวนเอเดน

เมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2455 มีการจัดนิทรรศการที่กรุงมอสโก ภาพวาดของ Petrov-Vodkin ถูกวางไว้เหนือประตูหน้าโดยเชื่อว่ามันจะกลายเป็นแบนเนอร์ชนิดหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ความคิดเห็นนี้ไม่ถูกต้อง ภาพวาดดังกล่าวไม่ได้รับการชื่นชมจากทั้งผู้เข้าชมนิทรรศการและศิลปิน ความขัดแย้งล้อมรอบงานบุกเบิก ในปี 1914 มีการจัดนิทรรศการในประเทศสวีเดน โดยมีการนำเสนอผลงาน 10 ชิ้นของ Petrov-Vodkin รวมถึง "อาบน้ำม้าสีแดง" พวกเขามีมูลค่าหลายสิบล้านดอลลาร์
อายุของภาพเขียนนั้นมากกว่า 100 ปี ปัจจุบันมีบทบาทในการพัฒนาจิตรกรรมอย่างเห็นได้ชัด อย่างไรก็ตามแม้ในสมัยของเรายังมีผู้ชื่นชอบงานศิลปะจำนวนมากที่ไม่ชอบผลงานของ Petrov-Vodkin

ซัลวาดอร์ ดาลี "ความคงอยู่แห่งความทรงจำ"

หลายคนสนใจในการวาดภาพ ผลงานศิลปะชิ้นเอกของโลกยังคงสร้างความประหลาดใจอย่างต่อเนื่องจนทุกวันนี้ งานทั้งหมดของซัลวาดอร์ ดาลีขัดแย้งกันและยากต่อการวิเคราะห์อย่างมีเหตุผล ภาพวาด "ความคงอยู่ของความทรงจำ" ซึ่งวาดในปี 2474 ดึงดูดความสนใจจากนักวิจารณ์หลายคน ภาพหลักของงานมักอธิบายได้จากความซับซ้อนและไม่เชิงเส้นของเวลา สัญลักษณ์โปรดของ Salvador Dali รวบรวมไว้ในภาพวาดเดียว ทะเลเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอมตะ ไข่เป็นสัญลักษณ์ของชีวิต และมะกอกเป็นสัญลักษณ์ของปัญญา ภาพวาดแสดงถึงช่วงเวลายามเย็นของวัน ตอนเย็นเป็นสัญลักษณ์ของความเศร้าโศก เป็นตัวกำหนดอารมณ์ทั่วไปของงาน เป็นที่รู้กันว่านาฬิกาสามเรือนในภาพนั้นเป็นอดีต ปัจจุบัน และอนาคต เชื่อกันว่าวัตถุที่ขนตาไม่ชัดนั้นเป็นภาพเหมือนตนเองของผู้เขียนที่กำลังหลับอยู่ ซัลวาดอร์ ดาลีแย้งว่าการนอนหลับจะปลดปล่อยความคิดจากจิตใต้สำนึกทั้งหมด และบุคคลก็ไม่มีที่พึ่ง นั่นคือสาเหตุว่าทำไมในภาพจึงแสดงร่างของเขาเป็นวัตถุพร่ามัว

น่าประหลาดใจที่ศิลปินเกิดภาพลักษณ์ของงานขึ้นมาหลังจากที่เขาดูชีสแปรรูปแล้ว เขาสร้างภาพวาดภายในเวลาไม่กี่ชั่วโมง

ภาพวาดของซัลวาดอร์ ดาลีมีขนาดเล็ก (24x33 ซม.) ผลงานนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของสถิตยศาสตร์ ภาพวาดนี้จัดแสดงครั้งแรกที่ปารีสเมื่อปี พ.ศ. 2474 ที่นั่นขายในราคา 250 ดอลลาร์

มาสรุปกัน

การวาดภาพมีบทบาทสำคัญในชีวิตของเรา ผลงานวิจิตรศิลป์ชิ้นเอกยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน มีภาพวาดอันทรงคุณค่ามากมายที่มีความสำคัญระดับโลก บทความของเรามีบางส่วน ภาพแต่ละภาพที่นำเสนอมีรายละเอียดและภาพของแต่ละบุคคล เป็นที่น่าสังเกตว่าบางส่วนเกี่ยวข้องกับข้อเท็จจริงและความลึกลับที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักซึ่งยังไม่เป็นที่เข้าใจอย่างสมบูรณ์ในปัจจุบัน

การวาดภาพมีบทบาทพิเศษในชีวิตของเด็กและวัยรุ่น โดยการศึกษาผลงานชิ้นเอก พวกเขาเรียนรู้ที่จะวิเคราะห์ แสดงมุมมอง และสร้างบุคลิกภาพที่เป็นอิสระและชาญฉลาดสูง การวาดภาพมีบทบาทสำคัญไม่เฉพาะในชีวิตของเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ใหญ่ด้วย ไม่ใช่ความลับที่คนสมัยใหม่จะต้องมีบุคลิกภาพที่ได้รับการพัฒนาอย่างรอบด้าน สิ่งสำคัญคือต้องศึกษาทุกด้านของชีวิต รวมถึงการวาดภาพ เพื่อให้รู้สึกมีค่าควรในสังคมที่มีการศึกษา และอาจค้นพบอาชีพของคุณในงานศิลปะด้วยซ้ำ

โลกแห่งศิลปะอันลี้ลับอาจดูน่าสับสนสำหรับผู้ที่ไม่ได้ฝึกฝน แต่ก็มีผลงานชิ้นเอกที่ทุกคนควรรู้ ความสามารถพิเศษ แรงบันดาลใจ และความอุตสาหะในทุกฝีก้าวทำให้เกิดผลงานที่ได้รับการชื่นชมในศตวรรษต่อมา

เป็นไปไม่ได้ที่จะรวบรวมผลงานสร้างสรรค์ที่โดดเด่นทั้งหมดไว้ในตัวเลือกเดียว แต่เราพยายามเลือกภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ดึงดูดการต่อคิวขนาดยักษ์หน้าพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซีย

“ ยามเช้าในป่าสน”, Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky

ปีที่ก่อตั้ง: 1889
พิพิธภัณฑ์

Shishkin เป็นจิตรกรทิวทัศน์ที่ยอดเยี่ยม แต่เขาแทบไม่ต้องวาดสัตว์เลย ดังนั้น Savitsky ศิลปินสัตว์ผู้เก่งกาจจึงวาดภาพร่างลูกหมี ในตอนท้ายของงาน Tretyakov สั่งให้ลบลายเซ็นของ Savitsky เนื่องจาก Shishkin ได้ทำงานที่กว้างขวางกว่านี้มาก

“ Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา 16 พฤศจิกายน 1581”, Ilya Repin

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1883–1885
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

เรพินได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก ซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อ “Ivan the Terrible Kills His Son” โดยซิมโฟนี “Antar” ของ Rimsky-Korsakov ซึ่งก็คือการเคลื่อนไหวครั้งที่สอง “The Sweetness of Revenge” ภายใต้อิทธิพลของเสียงดนตรี ศิลปินได้บรรยายถึงฉากการฆาตกรรมที่นองเลือดและการกลับใจที่ตามมาซึ่งสังเกตได้ในสายตาของอธิปไตย

"ปีศาจที่นั่ง" มิคาอิล วรูเบล

ปีที่ก่อตั้ง: 1890
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในสามสิบภาพประกอบที่ Vrubel วาดสำหรับผลงานฉบับครบรอบของ M.Yu. เลอร์มอนตอฟ. “ปีศาจนั่งอยู่” แสดงถึงความสงสัยที่มีอยู่ในจิตวิญญาณของมนุษย์ “อารมณ์ของจิตวิญญาณ” ที่ละเอียดอ่อนและเข้าใจยาก ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าศิลปินหมกมุ่นอยู่กับภาพลักษณ์ของปีศาจในระดับหนึ่ง: ภาพวาดนี้ตามมาด้วย "The Flying Demon" และ "The Defeated Demon"

“Boyaryna Morozova”, วาซิลี ซูริคอฟ

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1884–1887
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากโครงเรื่องของชีวิตผู้ศรัทธาเก่า "The Tale of Boyarina Morozova" ศิลปินเข้าใจภาพหลักเมื่อเขาเห็นอีกากางปีกสีดำราวกับภาพเบลอบนพื้นผิวหิมะ ต่อมา Surikov ใช้เวลานานในการค้นหาต้นแบบสำหรับใบหน้าของขุนนางหญิงคนนั้น แต่ไม่สามารถหาสิ่งที่เหมาะสมได้จนกระทั่งวันหนึ่งเขาได้พบกับหญิงชราผู้ศรัทธาที่มีใบหน้าซีดเซียวและคลั่งไคล้ในสุสาน ร่างภาพเหมือนเสร็จภายในสองชั่วโมง

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1881–1898
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ผลงานชิ้นเอกของมหากาพย์แห่งอนาคตถือกำเนิดขึ้นในรูปแบบภาพร่างดินสอขนาดเล็กในปี พ.ศ. 2424 สำหรับงานต่อไปบนผืนผ้าใบ Vasnetsov ใช้เวลาหลายปีในการรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับวีรบุรุษจากตำนาน ตำนาน และประเพณี และยังศึกษากระสุนรัสเซียโบราณของแท้ในพิพิธภัณฑ์ด้วย

การวิเคราะห์ภาพวาด "Three Heroes" ของ Vasnetsov

“อาบน้ำม้าแดง” โดย คุซมา เปตรอฟ-วอดกิน

ปีที่ก่อตั้ง: 1912
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ในขั้นต้น ภาพวาดนี้ถือเป็นภาพร่างในชีวิตประจำวันจากชีวิตของหมู่บ้านรัสเซีย แต่ในระหว่างการทำงาน ผืนผ้าใบของศิลปินก็เต็มไปด้วยสัญลักษณ์จำนวนมาก โดยม้าสีแดง Petrov-Vodkin หมายถึง "ชะตากรรมของรัสเซีย"; หลังจากที่ประเทศเข้าสู่สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาอุทานว่า “เพราะฉะนั้นฉันจึงวาดภาพนี้!” อย่างไรก็ตาม หลังการปฏิวัติ นักวิจารณ์ศิลปะที่สนับสนุนโซเวียตตีความบุคคลสำคัญในภาพวาดนี้ว่าเป็น "ลางสังหรณ์แห่งไฟแห่งการปฏิวัติ"

"ทรินิตี้", Andrei Rublev

ปีที่ก่อตั้ง: 1411
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ไอคอนที่วางรากฐานสำหรับประเพณีการวาดภาพไอคอนรัสเซียในศตวรรษที่ 15-16 ผืนผ้าใบที่แสดงถึงตรีเอกานุภาพของเทวดาในพันธสัญญาเดิมซึ่งปรากฏต่ออับราฮัมเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของพระตรีเอกภาพ

"คลื่นลูกที่เก้า", Ivan Aivazovsky

ปีที่ก่อตั้ง: 1850
พิพิธภัณฑ์

ไข่มุกใน "การทำแผนที่" ของจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียผู้เป็นตำนานซึ่งถือได้ว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกโดยไม่ลังเลใจ เราจะเห็นได้ว่ากะลาสีเรือที่รอดชีวิตจากพายุอย่างปาฏิหาริย์เกาะติดกับเสากระโดงเรือเพื่อรอพบกับ “คลื่นลูกที่ 9” ซึ่งเป็นจุดสูงสุดในตำนานของพายุทั้งหมดได้อย่างไร แต่เฉดสีอบอุ่นที่ปกคลุมผืนผ้าใบทำให้มีความหวังในความรอดของเหยื่อ

คาร์ล บรูลลอฟ “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี”

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1830–1833
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดของ Bryullov สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2376 ในตอนแรกจัดแสดงในเมืองที่ใหญ่ที่สุดของอิตาลีซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกที่แท้จริง - จิตรกรถูกเปรียบเทียบกับ Michelangelo, Titian, Raphael... ที่บ้านผลงานชิ้นเอกได้รับการต้อนรับด้วยความกระตือรือร้นไม่น้อยเพื่อรักษาความมั่นคงของ ชื่อเล่น "ชาร์ลมาญ" สำหรับ Bryullov ผืนผ้าใบนั้นยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง: ขนาด 4.6 x 6.5 เมตร ซึ่งทำให้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินชาวรัสเซีย

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเลโอนาร์โดดาวินชี

"Mona Lisa"

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1503–1505
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

ผลงานชิ้นเอกของอัจฉริยะชาวฟลอเรนซ์ที่ไม่จำเป็นต้องมีการแนะนำ เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพวาดดังกล่าวได้รับสถานะลัทธิหลังจากเหตุการณ์การโจรกรรมจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี 2454 สองปีต่อมาหัวขโมยซึ่งกลายเป็นพนักงานพิพิธภัณฑ์พยายามขายภาพวาดให้กับหอศิลป์ Uffizi เหตุการณ์ของคดีที่มีชื่อเสียงโด่งดังได้รับการกล่าวถึงอย่างละเอียดในหนังสือพิมพ์โลก หลังจากนั้นก็มีการจำหน่ายผลงานเลียนแบบหลายแสนชิ้น และโมนาลิซ่าผู้ลึกลับก็กลายเป็นวัตถุบูชา

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1495–1498
พิพิธภัณฑ์: ซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอ, มิลาน

หลังจากผ่านไปห้าศตวรรษ ภาพปูนเปียกที่มีโครงแบบคลาสสิกบนผนังห้องโถงของอารามโดมินิกันในมิลานได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ลึกลับที่สุดในประวัติศาสตร์ ตามความคิดของดาวินชี ภาพวาดนี้แสดงถึงช่วงเวลาของอาหารอีสเตอร์ เมื่อพระคริสต์ทรงแจ้งเตือนเหล่าสาวกถึงการทรยศที่ใกล้จะเกิดขึ้น สัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่จำนวนมากทำให้เกิดการศึกษา การพาดพิง การยืม และการล้อเลียนจำนวนมากพอๆ กัน

“มาดอนน่า ลิตต้า”

ปีที่ก่อตั้ง: 1491
พิพิธภัณฑ์: เฮอร์มิเทจ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ยังเป็นที่รู้จักในชื่อ Madonna and Child ภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันของ Dukes of Litta มาเป็นเวลานาน และในปี 1864 ก็ถูกซื้อโดย Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้เชี่ยวชาญหลายคนเห็นพ้องกันว่าร่างของเด็กทารกนั้นไม่ได้วาดโดยดาวินชีเป็นการส่วนตัว แต่โดยนักเรียนคนหนึ่งของเขาซึ่งเป็นท่าทางที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับจิตรกร

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Salvador Dali

ปีที่ก่อตั้ง: 1931
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก

ในทางตรงกันข้าม ผลงานที่โด่งดังที่สุดของอัจฉริยะแห่งสถิตยศาสตร์นั้นเกิดจากความคิดเกี่ยวกับชีสกาเมมเบิร์ต เย็นวันหนึ่ง หลังจากอาหารค่ำที่เป็นมิตรซึ่งปิดท้ายด้วยอาหารเรียกน้ำย่อยชีส ศิลปินก็จมอยู่กับความคิดเรื่อง "การแพร่กระจายเนื้อ" และจินตนาการของเขาวาดภาพนาฬิกาที่กำลังละลายซึ่งมีกิ่งมะกอกอยู่เบื้องหน้า

ปีที่ก่อตั้ง: 1955
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน

โครงเรื่องแบบดั้งเดิมที่มีการหักมุมเหนือจริงโดยใช้หลักเลขคณิตที่ศึกษาโดย Leonardo da Vinci ศิลปินวางเวทย์มนตร์ที่แปลกประหลาดของหมายเลข "12" ไว้ที่แถวหน้า โดยย้ายออกจากวิธีการตีความโครงเรื่องในพระคัมภีร์

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของปาโบล ปิกัสโซ

ปีที่ก่อตั้ง: 1905
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์พุชกิน กรุงมอสโก

ภาพวาดนี้กลายเป็นสัญญาณแรกของยุคที่เรียกว่า "สีชมพู" ในงานของปิกัสโซ พื้นผิวที่หยาบและสไตล์ที่เรียบง่ายผสมผสานกับการเล่นเส้นและสีที่ละเอียดอ่อน ความแตกต่างระหว่างรูปร่างใหญ่โตของนักกีฬาและนักกายกรรมที่เปราะบาง ผืนผ้าใบถูกขายพร้อมกับผลงานอื่น ๆ อีก 29 ชิ้นในราคา 2,000 ฟรังก์ (รวม) ให้กับนักสะสมชาวปารีส Vollard เปลี่ยนคอลเลกชันหลายชุดและในปี 1913 Ivan Morozov ผู้ใจบุญชาวรัสเซียได้ซื้อผืนผ้าใบไปแล้วในราคา 13,000 ฟรังก์

ปีที่ก่อตั้ง: 1937
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์เรนาโซเฟีย กรุงมาดริด

Guernica เป็นชื่อเมืองในประเทศบาสก์ที่ถูกเยอรมันทิ้งระเบิดในเดือนเมษายน พ.ศ. 2480 ปิกัสโซไม่เคยไปเกร์นิกา แต่ต้องตกตะลึงกับขนาดของภัยพิบัติ เช่น "เสียงเขาวัว" ศิลปินถ่ายทอดความน่าสะพรึงกลัวของสงครามในรูปแบบนามธรรมและแสดงให้เห็นโฉมหน้าที่แท้จริงของลัทธิฟาสซิสต์โดยปกปิดด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่แปลกประหลาด

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

"ซิสทีน มาดอนน่า" ราฟาเอล สันติ

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1512–1513
พิพิธภัณฑ์: แกลเลอรีของปรมาจารย์เก่า เดรสเดน

หากคุณมองดูพื้นหลังอย่างใกล้ชิด ซึ่งเมื่อมองแวบแรกประกอบด้วยเมฆ คุณจะสังเกตเห็นว่าจริงๆ แล้วราฟาเอลวาดภาพศีรษะของเทวดาที่นั่น ทูตสวรรค์ทั้งสองที่อยู่ด้านล่างของภาพเกือบจะมีชื่อเสียงมากกว่าผลงานชิ้นเอกเนื่องจากการหมุนเวียนในวงกว้างในงานศิลปะมวลชน

"การกำเนิดของวีนัส" ซานโดร บอตติเชลลี

ปีที่ก่อตั้ง: 1486
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์อุฟฟิซิ เมืองฟลอเรนซ์

ภาพนี้มีพื้นฐานมาจากตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับการกำเนิดของแอโฟรไดท์จากฟองทะเล ซึ่งแตกต่างจากผลงานชิ้นเอกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายชิ้นผ้าใบยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ในสภาพที่ดีเยี่ยมด้วยชั้นป้องกันของไข่แดงที่บอตติเชลลีคลุมงานอย่างระมัดระวัง

"การสร้างอาดัม" โดย Michelangelo Buonarotti

ปีที่ก่อตั้ง: 1511
พิพิธภัณฑ์: โบสถ์ซิสทีน วาติกัน

ภาพจิตรกรรมฝาผนังหนึ่งในเก้าภาพบนเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน แสดงให้เห็นบทจากปฐมกาล: “และพระเจ้าทรงสร้างมนุษย์ตามพระฉายาของพระองค์เอง” Michelangelo เป็นคนแรกที่พรรณนาถึงพระเจ้าในฐานะชายชราผมหงอกที่ชาญฉลาดหลังจากนั้นภาพนี้ก็กลายเป็นตามแบบฉบับ นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่เชื่อว่ารูปทรงของพระเจ้าและเทวดาเป็นตัวแทนของสมองของมนุษย์

"ยามราตรี", แรมแบรนดท์

ปีที่ก่อตั้ง: 1642
พิพิธภัณฑ์: Rijksmuseum, อัมสเตอร์ดัม

ชื่อเต็มของภาพวาดคือ “การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Kok และร้อยโท Willem van Ruytenburg” ภาพวาดนี้ได้รับชื่อสมัยใหม่ในศตวรรษที่ 19 เมื่อนักวิจารณ์ศิลปะค้นพบซึ่งเนื่องจากชั้นสิ่งสกปรกที่ปกคลุมงานจึงตัดสินใจว่าการกระทำในภาพวาดนั้นเกิดขึ้นภายใต้ความมืดมิดแห่งราตรี

"สวนแห่งความสุขทางโลก" โดยเฮียโรนีมัส บอช

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1500–1510
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ปราโด กรุงมาดริด

บางทีอันมีค่าที่โด่งดังที่สุดของ Bosch ซึ่งตั้งชื่อตามส่วนกลางขององค์ประกอบ: ตัวเลขที่ปรากฎบนนั้นดื่มด่ำกับบาปแห่งความยั่วยวนอย่างไม่เห็นแก่ตัว ตรงกันข้ามกับส่วนตรงกลางที่เต็มไปด้วยรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ “วุ่นวาย” ปีกซ้ายของภาพสื่อถึงสวรรค์ที่แท้จริงถ่ายทอดบรรยากาศแห่งความสงบและเงียบสงบ และปีกขวาเต็มไปด้วยกลไกมารในทางตรงกันข้าม ระลึกถึงความทรมานแห่งนรก

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

"แบล็คสแควร์" คาซิเมียร์ มาเลวิช

ปีที่ก่อตั้ง: 1915
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

Malevich เขียน "Black Square" เป็นเวลาหลายเดือน ตำนานเล่าว่าภาพวาดถูกซ่อนอยู่ใต้ชั้นของสีดำ - ศิลปินไม่มีเวลาทำงานให้เสร็จตรงเวลาและปิดบังภาพด้วยความโกรธ มีสำเนา "จัตุรัสดำ" อย่างน้อยเจ็ดชุดที่ Malevich ทำขึ้น เช่นเดียวกับ "ความต่อเนื่อง" ของจัตุรัส Suprematist - "จัตุรัสแดง" (พ.ศ. 2458) และ "จัตุรัสขาว" (พ.ศ. 2461)

"เดอะสครีม", เอ็ดวาร์ด มุงค์

ปีที่ก่อตั้ง: 1893
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์แห่งชาติ ออสโล

เนื่องจากผลกระทบลึกลับที่ไม่อาจอธิบายได้ต่อผู้ชม ภาพวาดจึงถูกขโมยในปี 1994 และ 2004 มีความเห็นว่าภาพที่สร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 คาดว่าจะเกิดภัยพิบัติมากมายในศตวรรษหน้า สัญลักษณ์อันลึกซึ้งของ "The Scream" เป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินหลายคน รวมถึง Andy Warhol ผู้กำกับ นักดนตรี และแม้แต่แอนิเมเตอร์

"เดิน", มาร์ค ชากัลล์

ปีที่ก่อตั้ง: 1918
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

หากคุณถูกทรมานด้วยคำถาม: "เหตุใดผู้คนในภาพวาดของ Marc Chagall จึงลอยขึ้นไปในอากาศ" นี่คือคำตอบจากศิลปินเอง - พลังที่สามารถเปิดโอกาสให้บุคคลได้บินนั้นไม่มีอะไรอื่นนอกจากความรัก . เชื่อกันว่าชายและหญิงบนผืนผ้าใบคือ Marc Chagall และภรรยาของเขา

"หมายเลข 5, 1948", แจ็กสัน พอลลอคส์

ปีที่ก่อตั้ง: 1948
พิพิธภัณฑ์: คอลเลกชันส่วนตัว, นิวยอร์ก

ภาพวาดนี้ยังคงก่อให้เกิดความขัดแย้งมากมาย นักวิจารณ์ศิลปะบางคนเชื่อว่าความตื่นเต้นรอบๆ ภาพวาดที่วาดโดยใช้เทคนิคการสาดอันเป็นเอกลักษณ์นั้นถูกสร้างขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจ ไม่ได้ขายผืนผ้าใบจนกว่าจะซื้อผลงานอื่นๆ ของศิลปินทั้งหมด และราคาของผลงานชิ้นเอกที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างจึงพุ่งสูงขึ้น “Number Five” ถูกขายไปในราคา 140 ล้านเหรียญสหรัฐ กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์

"มาริลีน ดิปทิช", แอนดี วอร์ฮอล

ปีที่ก่อตั้ง: 1962
พิพิธภัณฑ์: เทต แกลเลอรี่, ลอนดอน

หนึ่งสัปดาห์หลังจากการเสียชีวิตของมาริลีนมอนโร ศิลปินผู้เป็นที่ถกเถียงก็เริ่มทำงานบนผืนผ้าใบ ภาพวาดลายฉลุของนักแสดง 50 ภาพซึ่งมีสไตล์ในประเภทป๊อปอาร์ตโดยอิงจากภาพถ่ายปี 1953 ถูกนำไปใช้กับผืนผ้าใบ
สมัครสมาชิกช่องของเราใน Yandex.Zen

“โดยพื้นฐานแล้วภาพวาดทุกภาพที่วาดด้วยความรู้สึกนั้นเป็นภาพเหมือนของศิลปิน ไม่ใช่ของบุคคลที่โพสท่าให้เขา”ออสการ์ ไวลด์

การเป็นศิลปินต้องใช้อะไรบ้าง? การเลียนแบบงานธรรมดา ๆ ไม่ถือเป็นงานศิลปะ ศิลปะเป็นสิ่งที่มาจากภายใน ความคิด ความหลงใหล การค้นหา ความปรารถนา และความเศร้าโศกของผู้เขียน ซึ่งรวมอยู่ในผืนผ้าใบของศิลปิน ตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ มีการวาดภาพหลายแสนภาพและอาจถึงหลายล้านภาพ บางชิ้นเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริงซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก แม้แต่คนที่ไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะก็รู้จักพวกเขา เป็นไปได้ไหมที่จะระบุ 25 ภาพที่โดดเด่นที่สุดในบรรดาภาพวาดดังกล่าว? งานนั้นยากมาก แต่เราพยายาม...

✰ ✰ ✰

25

"ความคงอยู่แห่งความทรงจำ" โดย ซัลวาดอร์ ดาลี

ต้องขอบคุณภาพวาดนี้ที่ทำให้ต้าหลี่มีชื่อเสียงตั้งแต่อายุยังน้อย โดยเขาอายุ 28 ปี ภาพวาดนี้มีชื่ออื่นอีกหลายชื่อ - "Soft Hours", "Hardness of Memory" ผลงานชิ้นเอกนี้ดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์ศิลปะหลายคน โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาสนใจในการตีความภาพวาด กล่าวกันว่าแนวคิดเบื้องหลังภาพวาดของต้าหลี่เกี่ยวข้องกับทฤษฎีสัมพัทธภาพของไอน์สไตน์

✰ ✰ ✰

24

"เต้นรำ" อองรี มาติส

Henri Matisse ไม่ใช่ศิลปินเสมอไป เขาค้นพบความรักในการวาดภาพหลังจากได้รับปริญญาด้านกฎหมายในปารีส เขาศึกษาศิลปะอย่างกระตือรือร้นจนกลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ภาพวาดนี้ได้รับการวิจารณ์เชิงลบจากนักวิจารณ์ศิลปะน้อยมาก สะท้อนให้เห็นถึงการผสมผสานระหว่างพิธีกรรมนอกรีต การเต้นรำ และดนตรี ผู้คนเต้นรำด้วยความมึนงง สามสี - เขียว น้ำเงิน และแดง เป็นสัญลักษณ์ของโลก ท้องฟ้า และมนุษยชาติ

✰ ✰ ✰

23

"จูบ" กุสตาฟ คลิมท์

Gustav Klimt มักถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงเรื่องภาพเปลือยในภาพวาดของเขา นักวิจารณ์สังเกตเห็น "The Kiss" เนื่องจากเป็นการผสมผสานงานศิลปะทุกรูปแบบเข้าด้วยกัน ภาพวาดดังกล่าวอาจเป็นภาพของตัวศิลปินเองและเอมิเลียผู้เป็นที่รักของเขา Klimt วาดภาพนี้ภายใต้อิทธิพลของโมเสกไบเซนไทน์ ชาวไบแซนไทน์ใช้ทองคำในการวาดภาพ ในทำนองเดียวกัน Gustav Klimt ผสมทองคำในสีของเขาเพื่อสร้างสไตล์การวาดภาพของเขาเอง

✰ ✰ ✰

22

"ยิปซีหลับ" โดย อองรี รุสโซ

ไม่มีใครนอกจากรุสโซเองที่สามารถอธิบายภาพนี้ได้ดีกว่านี้ นี่คือคำอธิบายของเขา -“ ชาวยิปซีเร่ร่อนที่ร้องเพลงของเธอพร้อมกับพิณนอนอยู่บนพื้นด้วยความเหนื่อยล้าเหยือกน้ำดื่มของเธออยู่ใกล้ ๆ สิงโตตัวหนึ่งผ่านไปมาเพื่อดมเธอแต่ไม่ได้แตะต้องเธอ ทุกสิ่งอาบแสงจันทร์ เป็นบรรยากาศที่ไพเราะมาก” เป็นที่น่าสังเกตว่า Henri Rousseau สอนด้วยตนเอง

✰ ✰ ✰

21

"การพิพากษาครั้งสุดท้าย" โดยเฮียโรนีมัส บอช

โดยไม่ต้องกังวลใจอีกต่อไปภาพก็งดงามมาก ภาพอันมีค่านี้เป็นภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่โดยบ๊อช ปีกซ้ายแสดงเรื่องราวของอาดัมกับเอวา ส่วนกลางคือ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ในส่วนของพระเยซู - ใครควรไปสวรรค์และใครควรไปนรก แผ่นดินที่เราเห็นที่นี่กำลังลุกไหม้ ปีกขวาแสดงภาพนรกที่น่าขยะแขยง

✰ ✰ ✰

20

ทุกคนคุ้นเคยกับนาร์ซิสซัสจากเทพนิยายกรีก - ชายผู้หมกมุ่นอยู่กับรูปร่างหน้าตาของเขา ต้าหลี่เขียนการตีความนาร์ซิสซัสของเขาเอง

นี่คือเรื่องราว ชายหนุ่มรูปงามนาร์ซิสซัสทำลายใจสาว ๆ หลายคนได้อย่างง่ายดาย เหล่าทวยเทพเข้ามาแทรกแซงและเพื่อลงโทษเขาจึงแสดงให้เขาเห็นเงาสะท้อนในน้ำ ผู้หลงตัวเองตกหลุมรักตัวเองและเสียชีวิตในที่สุดเพราะเขาไม่สามารถกอดตัวเองได้ จากนั้นเหล่าทวยเทพก็เสียใจที่ทำสิ่งนี้กับเขาและตัดสินใจที่จะทำให้เขาเป็นอมตะในรูปของดอกนาร์ซิสซัส

ทางด้านซ้ายของภาพคือนาร์ซิสซัสกำลังมองเงาสะท้อนของเขา หลังจากนั้นเขาก็ตกหลุมรักตัวเอง แผงด้านขวาแสดงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นหลังจากนั้น รวมถึงดอกแดฟโฟดิลที่เกิดขึ้นด้วย

✰ ✰ ✰

19

เนื้อเรื่องของหนังเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากการสังหารหมู่เด็กทารกในเบธเลเฮมตามพระคัมภีร์ หลังจากที่พวกนักปราชญ์รู้จักการประสูติของพระคริสต์ กษัตริย์เฮโรดจึงทรงบัญชาให้สังหารเด็กผู้ชายและทารกเล็กๆ ทั้งหมดในเบธเลเฮม ในภาพ การสังหารหมู่มาถึงจุดสูงสุดแล้ว เด็กสองสามคนสุดท้ายที่ถูกพรากไปจากแม่ของพวกเขา รอคอยความตายอย่างไร้ความปราณีของพวกเขา ศพของเด็ก ๆ ก็มองเห็นได้เช่นกันซึ่งทุกสิ่งอยู่ข้างหลังพวกเขาแล้ว

ต้องขอบคุณการใช้สีสันที่หลากหลาย ภาพวาดของ Rubens จึงกลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงระดับโลก

✰ ✰ ✰

18

ผลงานของ Pollock แตกต่างจากศิลปินคนอื่นๆ มาก เขาวางผ้าใบลงบนพื้นและเคลื่อนไปรอบๆ ผ้าใบ โดยหยดสีจากด้านบนลงบนผืนผ้าใบโดยใช้แท่ง แปรง และหลอดฉีดยา ด้วยเทคนิคอันเป็นเอกลักษณ์นี้ เขาจึงได้รับฉายาว่า "Sprinkler Jack" ในแวดวงศิลปะ ภาพวาดนี้ถือเป็นชื่อภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกมาระยะหนึ่งแล้ว

✰ ✰ ✰

17

มีชื่อเรียกอีกอย่างว่า "การเต้นรำที่ Le Moulin de la Galette" ภาพวาดนี้ถือเป็นหนึ่งในภาพวาดที่สนุกสนานที่สุดของเรอนัวร์ แนวคิดของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการแสดงให้ผู้ชมเห็นด้านสนุกสนานของชีวิตชาวปารีส เมื่อตรวจสอบภาพวาดอย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นว่าเรอนัวร์วางเพื่อนของเขาหลายคนไว้บนผืนผ้าใบ เนื่องจากภาพวาดดูเบลอเล็กน้อย ในตอนแรกจึงถูกวิพากษ์วิจารณ์จากคนรุ่นเดียวกันของเรอนัวร์

✰ ✰ ✰

16

โครงเรื่องนำมาจากพระคัมภีร์ ภาพวาด “พระกระยาหารมื้อสุดท้าย” พรรณนาถึงพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์ก่อนที่พระองค์จะถูกจับกุม พระองค์เพิ่งตรัสกับอัครสาวกของพระองค์และบอกพวกเขาว่าจะมีคนหนึ่งที่จะทรยศพระองค์ อัครสาวกทุกคนเสียใจและบอกเขาว่าไม่ใช่พวกเขาแน่นอน ช่วงเวลานี้เองที่ดาวินชีถ่ายทอดออกมาได้อย่างสวยงามผ่านการพรรณนาอันสดใสของเขา เลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่ใช้เวลาสี่ปีในการวาดภาพนี้ให้เสร็จ

✰ ✰ ✰

15

"ดอกบัว" ของ Monet สามารถพบได้ทุกที่ คุณคงเคยเห็นสิ่งเหล่านี้บนวอลเปเปอร์ โปสเตอร์ และปกนิตยสารศิลปะ ความจริงก็คือโมเนต์หมกมุ่นอยู่กับดอกลิลลี่ ก่อนที่เขาจะเริ่มวาดภาพ เขาได้ปลูกดอกไม้เหล่านี้ไว้นับไม่ถ้วน โมเนต์สร้างสะพานสไตล์ญี่ปุ่นในสวนของเขาเหนือสระดอกลิลลี่ เขาพอใจกับสิ่งที่เขาทำสำเร็จมากจนวาดโครงเรื่องนี้ได้สิบเจ็ดครั้งในหนึ่งปี

✰ ✰ ✰

14

มีบางสิ่งที่น่ากลัวและลึกลับอยู่ในภาพนี้ และมีกลิ่นอายของความกลัวอยู่รอบๆ มีเพียงปรมาจารย์เช่น Munch เท่านั้นที่สามารถพรรณนาถึงความกลัวบนกระดาษได้ Munch สร้าง The Scream สี่เวอร์ชันด้วยสีน้ำมันและสีพาสเทล ตามบันทึกในไดอารี่ของ Munch ค่อนข้างชัดเจนว่าเขาเชื่อเรื่องความตายและวิญญาณ ในภาพวาด "The Scream" เขาบรรยายถึงตัวเองในช่วงเวลาที่วันหนึ่งขณะเดินกับเพื่อน ๆ เขารู้สึกกลัวและตื่นเต้นซึ่งเขาอยากจะวาด

✰ ✰ ✰

13

ภาพวาดซึ่งมักถูกกล่าวถึงว่าเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นแม่ ไม่ควรนำมารวมเป็นหนึ่งเดียว ว่ากันว่านางแบบของวิสต์เลอร์ซึ่งควรจะนั่งวาดภาพนั้นไม่ปรากฏตัว และเขาตัดสินใจวาดภาพแม่ของเขาแทน พูดได้เลยว่าชีวิตอันแสนเศร้าของแม่ของศิลปินแสดงอยู่ที่นี่ อารมณ์นี้เกิดจากสีเข้มที่ใช้ในภาพวาดนี้

✰ ✰ ✰

12

ปิกัสโซได้พบกับโดรา มาร์ในปารีส พวกเขาบอกว่าเธอมีความใกล้ชิดกับ Picasso มากกว่านายหญิงคนก่อนของเขาทั้งหมด การใช้ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมทำให้ Picasso สามารถถ่ายทอดการเคลื่อนไหวในงานของเขาได้ ดูเหมือนว่าใบหน้าของมาร์จะหันไปทางขวา ไปทางหน้าของปิกัสโซ ศิลปินทำให้การปรากฏตัวของผู้หญิงคนนั้นเกือบจะเป็นจริง บางทีเขาอาจจะอยากรู้สึกเหมือนเธออยู่ที่นั่นเสมอ

✰ ✰ ✰

11

Van Gogh เขียน Starry Night ขณะเข้ารับการรักษา ซึ่งเขาได้รับอนุญาตให้วาดภาพได้เฉพาะในขณะที่อาการของเขาดีขึ้นเท่านั้น เมื่อต้นปีนั้น เขาได้ตัดติ่งหูข้างซ้ายออก หลายคนคิดว่าศิลปินบ้า จากคอลเลกชั่นผลงานทั้งหมดของ Van Gogh Starry Night เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด อาจเนื่องมาจากแสงทรงกลมที่ผิดปกติรอบๆ ดวงดาว

✰ ✰ ✰

10

ในภาพวาดนี้ Manet ได้สร้าง Venus of Urbino ของ Titian ขึ้นใหม่ ศิลปินมีชื่อเสียงไม่ดีในการวาดภาพโสเภณี แม้ว่าสุภาพบุรุษในเวลานั้นไปเยี่ยมโสเภณีค่อนข้างบ่อย แต่พวกเขาไม่คิดว่าจะมีใครเอามันมาไว้ในหัวเพื่อวาดภาพพวกเขา ในสมัยนั้น ศิลปินนิยมวาดภาพในประเด็นทางประวัติศาสตร์ ตำนาน หรือพระคัมภีร์ อย่างไรก็ตาม Manet ซึ่งต่อต้านคำวิจารณ์ได้แสดงให้ผู้ชมเห็นถึงความร่วมสมัยของพวกเขา

✰ ✰ ✰

9

ภาพวาดนี้เป็นผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ที่แสดงถึงการพิชิตสเปนของนโปเลียน

หลังจากได้รับคำสั่งให้วาดภาพการต่อสู้ของชาวสเปนกับนโปเลียนศิลปินไม่ได้วาดภาพผืนผ้าใบที่กล้าหาญและน่าสมเพช เขาเลือกช่วงเวลาที่กลุ่มกบฏสเปนถูกทหารฝรั่งเศสยิง ชาวสเปนแต่ละคนประสบช่วงเวลานี้ในแบบของตัวเอง บางคนลาออกไปแล้ว แต่สำหรับคนอื่นๆ การต่อสู้หลักเพิ่งมาถึงแล้ว สงคราม เลือด และความตาย นั่นคือสิ่งที่โกยาแสดงให้เห็นจริงๆ

✰ ✰ ✰

8

เด็กหญิงในภาพนี้เชื่อกันว่าเป็นลูกสาวคนโตของเวอร์เมียร์ ชื่อแมรี คุณลักษณะนี้มีอยู่ในผลงานหลายชิ้นของเขา แต่ก็ยากที่จะเปรียบเทียบ หนังสือชื่อเดียวกันนี้เขียนโดย Tracy Chevalier แต่เทรซี่มีรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งแสดงอยู่ในภาพนี้ เธออ้างว่าเธอเลือกหัวข้อนี้เนื่องจากมีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับเวอร์เมียร์และภาพวาดของเขา และภาพวาดชิ้นนี้สะท้อนบรรยากาศลึกลับ ต่อมามีการสร้างภาพยนตร์จากนวนิยายของเธอ

✰ ✰ ✰

7

ชื่อที่แน่นอนของภาพวาดคือ "การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenburg" สมาคมปืนไรเฟิลเป็นกองกำลังพลเรือนที่ถูกเรียกให้ปกป้องเมือง นอกเหนือจากกองทหารอาสาแล้ว Rembrandt ยังเพิ่มคนพิเศษอีกหลายคนในองค์ประกอบนี้ เมื่อพิจารณาว่าเขาซื้อบ้านราคาแพงขณะวาดภาพนี้ อาจเป็นเรื่องจริงที่เขาได้รับค่าธรรมเนียมมหาศาลสำหรับการซื้อ The Night's Watch

✰ ✰ ✰

6

แม้ว่าภาพวาดจะมีภาพของเบลัซเกซเอง แต่ก็ไม่ใช่ภาพเหมือนตนเอง ตัวละครหลักของผืนผ้าใบคือ Infanta Margarita ลูกสาวของ King Philip IV ภาพนี้แสดงให้เห็นช่วงเวลาที่เวลาซเกซซึ่งกำลังวาดภาพเหมือนของกษัตริย์และราชินี ถูกบังคับให้หยุดและมองดูอินฟันตา มาร์การิต้า ซึ่งเพิ่งเข้ามาในห้องพร้อมกับผู้ติดตามของเธอ ภาพวาดนี้ดูเกือบจะมีชีวิตชีวา กระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นของผู้ชม

✰ ✰ ✰

5

นี่เป็นภาพวาดเพียงชิ้นเดียวของบรูเกลที่ทาสีด้วยน้ำมันแทนที่จะเป็นสีเทมเพอรา ยังคงมีข้อสงสัยเกี่ยวกับความถูกต้องของภาพวาด ด้วยเหตุผลสองประการหลักๆ ประการแรกเขาไม่ได้ทาสีด้วยน้ำมันและประการที่สองการวิจัยเมื่อเร็ว ๆ นี้แสดงให้เห็นว่าภายใต้ชั้นของการทาสีนั้นมีแผนผังที่มีคุณภาพต่ำซึ่งไม่ได้เป็นของ Bruegel

ภาพวาดนี้บรรยายถึงเรื่องราวของอิคารัสและช่วงเวลาแห่งการล่มสลายของเขา ตามตำนาน ขนของอิคารัสติดอยู่กับขี้ผึ้ง และเนื่องจากอิคารัสลุกขึ้นใกล้กับดวงอาทิตย์มาก ขี้ผึ้งจึงละลายและเขาตกลงไปในน้ำ ภูมิทัศน์นี้เป็นแรงบันดาลใจให้ W. H. Auden เขียนบทกวีที่โด่งดังที่สุดของเขาในหัวข้อเดียวกัน

✰ ✰ ✰

4

โรงเรียนแห่งเอเธนส์อาจเป็นจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยราฟาเอล ศิลปินเรอเนซองส์ชาวอิตาลี

ในภาพปูนเปียกที่โรงเรียนแห่งเอเธนส์ นักคณิตศาสตร์ นักปรัชญา และนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนมารวมตัวกันใต้หลังคาเดียวกัน แบ่งปันทฤษฎีและการเรียนรู้จากกันและกัน ฮีโร่ทุกคนอาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่แตกต่างกัน แต่ราฟาเอลจัดพวกเขาทั้งหมดไว้ในห้องเดียว บุคคลบางส่วน ได้แก่ อริสโตเติล เพลโต พีธากอรัส และปโตเลมี เมื่อมองใกล้ ๆ พบว่าภาพวาดนี้มีภาพเหมือนตนเองของราฟาเอลด้วย ศิลปินทุกคนอยากจะทิ้งร่องรอยของตนเองไว้ ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือรูปแบบ แม้ว่าบางทีเขาอาจจะคิดว่าตัวเองเป็นหนึ่งในบุคคลที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้?

✰ ✰ ✰

3

Michelangelo ไม่เคยคิดว่าตัวเองเป็นศิลปิน เขามักจะคิดว่าตัวเองเป็นประติมากรมากกว่า แต่เขาสามารถสร้างภาพปูนเปียกอันวิจิตรน่าทึ่งที่คนทั้งโลกเคารพนับถือได้ ผลงานชิ้นเอกนี้อยู่บนเพดานของโบสถ์ซิสทีนในนครวาติกัน ไมเคิลแองเจโลได้รับมอบหมายให้วาดภาพเรื่องราวในพระคัมภีร์หลายเรื่อง หนึ่งในนั้นคือการสร้างอดัม ในภาพนี้ มองเห็นประติมากรใน Michelangelo ได้ชัดเจน ร่างกายมนุษย์ของอดัมได้รับการเรนเดอร์ด้วยความแม่นยำอย่างเหลือเชื่อโดยใช้สีสันที่สดใสและรูปแบบกล้ามเนื้อที่แม่นยำ ดังนั้นเราจึงเห็นด้วยกับผู้เขียนเพราะเขาเป็นช่างแกะสลักมากกว่า

✰ ✰ ✰

2

"โมนาลิซ่า", เลโอนาร์โด ดา วินชี

แม้ว่าจะเป็นภาพวาดที่มีการศึกษามากที่สุด แต่โมนาลิซาก็ยังคงลึกลับที่สุด เลโอนาร์โดบอกว่าเขาไม่เคยหยุดทำมัน มีเพียงความตายของเขาเท่านั้นที่พวกเขากล่าวว่างานบนผืนผ้าใบเสร็จสมบูรณ์ "โมนาลิซ่า" เป็นภาพเหมือนของชาวอิตาลีภาพแรกที่มีการแสดงนางแบบตั้งแต่เอวขึ้นไป ผิวของโมนาลิซ่าดูเปล่งประกายเนื่องจากใช้น้ำมันใสหลายชั้น ในฐานะนักวิทยาศาสตร์ Leonardo da Vinci ใช้ความรู้ทั้งหมดของเขาเพื่อทำให้ภาพโมนาลิซ่าดูสมจริง ส่วนผู้ที่ปรากฎในภาพวาดนั้นยังคงเป็นปริศนาอยู่

✰ ✰ ✰

1

ภาพวาดแสดงวีนัส เทพีแห่งความรัก ลอยอยู่บนเปลือกหอยในสายลม ซึ่งถูกเซเฟอร์ เทพแห่งลมตะวันตกพัดปลิวไป บนชายฝั่งเธอได้พบกับ Ora เทพีแห่งฤดูกาลซึ่งพร้อมที่จะแต่งตัวเทพแรกเกิด แบบจำลองของดาวศุกร์ถือเป็น Simonetta Cattaneo de Vespucci Simonetta Cattaneo เสียชีวิตเมื่ออายุ 22 ปี และบอตติเชลลีอยากจะฝังไว้ข้างเธอ เขาผูกพันกับเธอด้วยความรักที่ไม่สมหวัง ภาพวาดนี้เป็นงานศิลปะที่ประณีตที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา

✰ ✰ ✰

บทสรุป

นี่คือบทความ 25 อันดับภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก- ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!

งานศิลปะอันงดงามด้วยมือของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สามารถสร้างความประหลาดใจได้แม้กระทั่งคนที่ศิลปะมีความหมายเพียงเล็กน้อย ด้วยเหตุนี้พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกจึงเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยม โดยดึงดูดนักท่องเที่ยวหลายล้านคนต่อปี

เพื่อให้โดดเด่นจากภาพวาดจำนวนมากที่เขียนขึ้นตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะ ศิลปินไม่เพียงต้องการความสามารถเท่านั้น แต่ยังต้องมีความสามารถในการแสดงโครงเรื่องที่เป็นเอกลักษณ์ด้วยวิธีที่ไม่ธรรมดาและมีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับเวลาของเขา

ภาพวาดที่นำเสนอด้านล่างไม่เพียงประกาศถึงความสามารถของผู้แต่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระแสทางวัฒนธรรมมากมายที่เกิดขึ้นและผ่านไปและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่สุดที่สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะมาโดยตลอด

"กำเนิดดาวศุกร์"

ภาพวาดนี้วาดโดยซานโดร บอตติเชลลี ปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ผู้ยิ่งใหญ่ บรรยายถึงช่วงเวลาของดาวศุกร์ที่สวยงามโผล่ออกมาจากฟองทะเล ลักษณะที่น่าดึงดูดที่สุดประการหนึ่งของภาพวาดคือท่าโพสที่สุภาพเรียบร้อยของเทพธิดาและใบหน้าที่เรียบง่ายแต่สวยงามของเธอ

"สุนัขเล่นโป๊กเกอร์"

ภาพวาด 16 ชิ้นที่วาดโดย Cassius Coolidge ในปี 1903 เป็นรูปสุนัขรวมตัวกันอยู่รอบๆ กาแฟหรือโต๊ะเล่นเกมที่กำลังเล่นโป๊กเกอร์ นักวิจารณ์หลายคนยอมรับว่าภาพวาดเหล่านี้เป็นภาพบัญญัติของชาวอเมริกันในยุคนั้น

ภาพเหมือนของมาดามเรกาเมียร์

ภาพบุคคลนี้วาดโดย Jacques-Louis David แสดงให้เห็นภาพสังคมที่เปล่งประกายในสภาพแวดล้อมที่เรียบง่ายและเรียบง่ายที่ตัดกัน โดยสวมชุดเดรสแขนกุดสีขาวเรียบง่าย นี่เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของนีโอคลาสสิกในงานศิลปะภาพเหมือน

№5

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงนี้วาดโดย Jackson Pollock เป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ซึ่งแสดงให้เห็นความสับสนวุ่นวายที่โหมกระหน่ำในจิตวิญญาณและจิตใจของ Pollock อย่างชัดเจน นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่แพงที่สุดที่เคยขายโดยศิลปินชาวอเมริกัน

“บุตรมนุษย์”

"Son of Man" เขียนโดย Rene Magritte เป็นภาพเหมือนตนเองโดยแสดงภาพตัวศิลปินเองในชุดสูทสีดำ แต่มีแอปเปิ้ลแทนใบหน้า

"หมายเลข 1" ("รอยัล เรด และ บลู")

ผลงานชิ้นล่าสุดนี้วาดโดย Mark Rothko ไม่มีอะไรมากไปกว่าฝีแปรงที่มีสามเฉดสีที่แตกต่างกันบนผืนผ้าใบทำมือ ปัจจุบันภาพวาดนี้จัดแสดงอยู่ที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก

“การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์”

จากเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับการฆาตกรรมเด็กทารกผู้บริสุทธิ์ในเมืองเบธเลเฮม Peter Paul Rubens ได้สร้างภาพวาดที่น่าขนลุกและโหดร้ายนี้ ซึ่งเข้าถึงอารมณ์ของทุกคนที่มองภาพนั้น

“บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะ La Grande Jatte”

ภาพวาดที่มีเอกลักษณ์และได้รับความนิยมอย่างมากนี้สร้างขึ้นโดย Georges Seurat สื่อถึงบรรยากาศสุดสัปดาห์ที่ผ่อนคลายในเมืองใหญ่ ภาพวาดนี้เป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมของลัทธิชี้ทิลลิสม์ ซึ่งรวมหลายจุดเข้าด้วยกันเป็นภาพเดียว

"เต้นรำ"

"The Dance" โดย Henri Matisse เป็นตัวอย่างของสไตล์ที่เรียกว่า Fauvism ซึ่งโดดเด่นด้วยสีและรูปร่างที่สดใสเกือบผิดธรรมชาติ และไดนามิกสูง

"อเมริกันกอทิก"

"American Gothic" เป็นผลงานศิลปะที่เป็นสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์ของชาวอเมริกันในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่อย่างสมบูรณ์แบบ ในภาพวาดนี้ แกรนท์ วูดบรรยายถึงคู่สามีภรรยาที่เคร่งครัดและน่าจะเป็นศาสนาที่ยืนอยู่หน้าบ้านเรียบง่ายที่มีหน้าต่างสไตล์กอทิก

"รถตักดอกไม้"

ภาพวาดนี้โดยจิตรกรชาวเม็กซิกันที่โด่งดังที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ดิเอโก ริเวรา แสดงให้เห็นชายคนหนึ่งกำลังดิ้นรนเพื่อแบกตะกร้าที่เต็มไปด้วยดอกไม้เขตร้อนที่สดใสบนหลังของเขา

“แม่ของวิสต์เลอร์”

มีชื่อเรียกอีกอย่างว่า "An Arrangement in Grey and Black. The Artist's Mother" นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยศิลปินชาวอเมริกัน James Whistler ในภาพวาดนี้ วิสต์เลอร์วาดภาพแม่ของเขานั่งอยู่บนเก้าอี้ติดกับผนังสีเทา ภาพวาดใช้เฉดสีดำและสีเทาเท่านั้น

“ความคงอยู่ของความทรงจำ”

นี่เป็นผลงานที่โดดเด่นไม่แพ้กันโดย Salvador Dali นักเซอร์เรียลลิสต์ชาวสเปนผู้มีชื่อเสียงระดับโลก ผู้ซึ่งนำการเคลื่อนไหวนี้มาสู่แถวหน้าของงานศิลปะ

ภาพเหมือนของดอร่า มาร์

ปาโบล ปิกัสโซ เป็นหนึ่งในจิตรกรชาวสเปนที่ได้รับความนิยมและมีอิทธิพลมากที่สุด เขาเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์ที่น่าตื่นเต้นในสมัยของเขา ที่เรียกว่าคิวบิสม์ ซึ่งพยายามแยกวัตถุใดๆ ออกเป็นส่วนๆ และถ่ายทอดมันออกมาด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน ภาพวาดนี้เป็นภาพบุคคลแรกในสไตล์คิวบิสม์

"ภาพเหมือนของศิลปินไม่มีเครา"

ภาพวาดของแวนโก๊ะนี้เป็นภาพเหมือนตนเองและมีเอกลักษณ์เฉพาะ เนื่องจากเป็นภาพศิลปินที่ไม่มีหนวดเคราตามปกติ นอกจากนี้ นี่ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดไม่กี่ชิ้นของ Van Gogh ที่ขายให้กับคอลเลกชันส่วนตัว

"ไนท์คาเฟ่เทอเรซ"

ภาพวาดนี้วาดโดยวินเซนต์ แวน โก๊ะ ถ่ายทอดภาพที่คุ้นเคยในรูปแบบใหม่ โดยใช้สีสันที่สดใสอย่างน่าประหลาดใจและรูปทรงที่แปลกตา

"องค์ประกอบที่ 8"

Wassily Kandinsky ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรม ซึ่งเป็นสไตล์ที่ใช้รูปทรงและสัญลักษณ์แทนวัตถุและผู้คนที่คุ้นเคย "Composition VIII" เป็นหนึ่งในภาพวาดชิ้นแรกของศิลปินที่สร้างขึ้นในสไตล์นี้โดยเฉพาะ

"จูบ"

ผลงานศิลปะชิ้นแรกๆ ในสไตล์อาร์ตนูโว ภาพวาดนี้ใช้โทนสีทองเกือบทั้งหมด ภาพวาดของ Gustav Klimt เป็นหนึ่งในผลงานสไตล์ที่โดดเด่นที่สุด

“บอลที่มูแลง เดอ ลา กาแลตต์”

ภาพวาดของปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์เป็นการพรรณนาชีวิตในเมืองที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา นอกจากนี้ นี่ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกอีกด้วย

"โอลิมเปีย"

ในภาพวาดโอลิมเปีย Edouard Manet ได้สร้างความขัดแย้งที่แท้จริงเกือบจะเป็นเรื่องอื้อฉาวเนื่องจากผู้หญิงเปลือยที่มีการจ้องมองนั้นเป็นคู่รักอย่างชัดเจนไม่ได้ถูกปิดบังด้วยตำนานของยุคคลาสสิก นี่เป็นหนึ่งในผลงานยุคแรก ๆ ในรูปแบบความสมจริง

"วันที่สามพฤษภาคม พ.ศ. 2351 ในกรุงมาดริด"

ในงานนี้ Francisco Goya พรรณนาถึงการโจมตีของนโปเลียนต่อชาวสเปน นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดสเปนชุดแรกๆ ที่พรรณนาถึงสงครามในแง่ลบ

“ลาสเมนินาส”

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Diego Velázquez แสดงให้เห็น Infanta Margarita วัย 5 ขวบ โดยมีพื้นหลังเป็นภาพเหมือนพ่อแม่ของ Velázquez

"ภาพเหมือนของคู่รักอาร์โนลฟินี"

ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมที่เก่าแก่ที่สุด วาดโดย Jan van Eyck และแสดงให้เห็นนักธุรกิจชาวอิตาลี Giovanni Arnolfini และภรรยาที่กำลังตั้งครรภ์ของเขาในบ้านของพวกเขาในเมือง Bruges

"กรีดร้อง"

ภาพวาดโดยศิลปินชาวนอร์เวย์ Edvard Munch แสดงให้เห็นใบหน้าของชายคนหนึ่งที่บิดเบี้ยวด้วยความกลัวต่อท้องฟ้าสีแดงเลือด ภูมิทัศน์ในพื้นหลังช่วยเพิ่มเสน่ห์อันมืดมนให้กับภาพวาดนี้ นอกจากนี้ "The Scream" ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดแรกๆ ที่สร้างขึ้นในรูปแบบของการแสดงออกซึ่งความสมจริงถูกย่อให้เหลือน้อยที่สุดเพื่อให้มีอิสระในการแสดงอารมณ์มากขึ้น

"ดอกบัว"

"Water Lilies" โดย Claude Monet เป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพวาด 250 ชิ้นที่แสดงถึงองค์ประกอบของสวนของศิลปินเอง ภาพวาดเหล่านี้จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ศิลปะต่างๆ ทั่วโลก

“คืนแสงดาว”

Starry Night ของ Van Gogh เป็นหนึ่งในภาพที่โด่งดังที่สุดในวัฒนธรรมสมัยใหม่ ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

"การล่มสลายของอิคารัส"

ภาพวาดนี้วาดโดยศิลปินชาวดัตช์ Pieter Bruegel แสดงให้เห็นถึงความเฉยเมยของมนุษย์ต่อความทุกข์ทรมานของเพื่อนมนุษย์ ธีมทางสังคมที่เข้มแข็งแสดงไว้ที่นี่ด้วยวิธีที่ค่อนข้างเรียบง่าย โดยใช้ภาพของอิคารัสที่จมอยู่ใต้น้ำและผู้คนเพิกเฉยต่อความทุกข์ทรมานของเขา

"การสร้างอาดัม"

การสร้างอาดัมเป็นหนึ่งในจิตรกรรมฝาผนังอันงดงามหลายชิ้นของ Michelangelo ที่ประดับเพดานของโบสถ์ Sistine ในพระราชวังวาติกัน แสดงถึงการสร้างอาดัม นอกเหนือจากการพรรณนาถึงรูปร่างของมนุษย์ในอุดมคติแล้ว ภาพปูนเปียกยังเป็นหนึ่งในความพยายามครั้งแรกๆ ในประวัติศาสตร์ศิลปะที่จะพรรณนาถึงพระเจ้า

"พระกระยาหารมื้อสุดท้าย"

ภาพปูนเปียกโดยเลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่นี้แสดงให้เห็นภาพพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูก่อนที่พระองค์จะถูกทรยศ ถูกจับกุม และสิ้นพระชนม์ นอกจากองค์ประกอบ รูปร่าง และสีแล้ว การอภิปรายเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังนี้ยังมีทฤษฎีเกี่ยวกับสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่และการปรากฏของมารีย์ แม็กดาเลนข้างพระเยซูอีกด้วย

"เกอร์นิกา"

Guernica ของ Picasso บรรยายถึงการระเบิดของเมืองชื่อเดียวกันของสเปนในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน นี่เป็นภาพขาวดำที่แสดงถึงลัทธิฟาสซิสต์ นาซี และแนวคิดของพวกเขาในทางลบ

"สาวใส่ต่างหูมุก"

ภาพวาดของโยฮันเนส เวอร์เมียร์ชิ้นนี้มักถูกเรียกว่า Mona Lisa ชาวดัตช์ ไม่เพียงเพราะความนิยมเป็นพิเศษเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะสีหน้าบนใบหน้าของหญิงสาวนั้นยากต่อการจับภาพและอธิบายอีกด้วย

“การตัดศีรษะยอห์นผู้ให้บัพติศมา”

ภาพวาดของคาราวัจโจสื่อถึงช่วงเวลาการฆาตกรรมยอห์นผู้ให้บัพติศมาในคุกอย่างสมจริงมาก ความมืดกึ่งมืดของภาพวาดและการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครทำให้เป็นผลงานชิ้นเอกคลาสสิกอย่างแท้จริง

"ยามราตรี"

"The Night Watch" เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของแรมแบรนดท์ เป็นภาพกลุ่มของบริษัทปืนไรเฟิลที่นำโดยเจ้าหน้าที่ ลักษณะพิเศษของภาพวาดคือกึ่งมืด ซึ่งให้ความรู้สึกเหมือนเป็นฉากกลางคืน

"โรงเรียนแห่งเอเธนส์"

ภาพปูนเปียกนี้วาดโดยราฟาเอลในสมัยโรมันตอนต้น โดยพรรณนาถึงนักปรัชญาชาวกรีกที่มีชื่อเสียง เช่น เพลโต อริสโตเติล ยุคลิด โสกราตีส พีทาโกรัส และคนอื่นๆ นักปรัชญาหลายคนถูกมองว่าเป็นผู้ร่วมสมัยของราฟาเอลเช่น Plato - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante

"Mona Lisa"

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกอาจเป็นภาพวาด La Gioconda ของ Leonardo da Vinci หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Mona Lisa ผืนผ้าใบนี้เป็นภาพเหมือนของนาง Gherardini ซึ่งดึงดูดความสนใจด้วยสีหน้าลึกลับบนใบหน้าของเธอ

ศิลปะเกิดขึ้นเกือบจะในทันทีหลังจากการถือกำเนิดของมนุษยชาติ และตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดหลายชิ้นในด้านจิตรกรรม ประติมากรรม และสาขาศิลปะอื่นๆ ได้ถูกสร้างขึ้น คำถามใดที่ถือว่าดีที่สุดนั้นเป็นคำถามที่ถกเถียงกันมากเพราะแม้แต่ผู้เชี่ยวชาญก็ไม่เห็นด้วยกับเรื่องนี้ วันนี้เราจะพยายามรวบรวมรายชื่อผลงานศิลปะที่โด่งดังที่สุด 10 ชิ้นตลอดกาล

10 รูปถ่าย

1. “คืนเต็มไปด้วยดวงดาว” แวนโก๊ะ

ภาพวาดที่วาดโดยศิลปินชาวดัตช์ Vincent van Gogh ในปี 1889 แรงบันดาลใจสำหรับงานศิลปะชิ้นนี้คือท้องฟ้ายามค่ำคืนที่เขาสังเกตเห็นจากหน้าต่างห้องของเขาที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าเซนต์พอล

2. ภาพวาดในถ้ำ Chauvet

ภาพวาดถ้ำสัตว์ยุคก่อนประวัติศาสตร์ที่สร้างขึ้นเมื่อประมาณ 30,000 ปีก่อน ถ้ำ Chauvet ตั้งอยู่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส

3. รูปปั้นโมอาย

รูปปั้นหินเสาหินที่ตั้งอยู่บนเกาะอีสเตอร์ในมหาสมุทรแปซิฟิก เชื่อกันว่ารูปปั้นเหล่านี้สร้างขึ้นโดยชาวอะบอริจินของเกาะระหว่างปีคริสตศักราช 1250 ถึง 1500

4. “นักคิด”, โรดิน

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของประติมากรชาวฝรั่งเศส Auguste Rodin สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2423

5. “พระกระยาหารมื้อสุดท้าย”, ดาวินชี

ภาพวาดนี้วาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ระหว่างปี ค.ศ. 1494 ถึง ค.ศ. 1498 บรรยายภาพการรับประทานอาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูกับเหล่าสาวกตามที่บรรยายไว้ในพระกิตติคุณของยอห์นในพระคัมภีร์ไบเบิล

6. “การสร้างอาดัม” โดย Michelangelo

ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งของ Michelangelo ตั้งอยู่ในโบสถ์ Sistine ของพระราชวัง Apostolic ในนครวาติกัน ภาพปูนเปียกแสดงให้เห็นเรื่องราวของการสร้างอาดัมจากหนังสือปฐมกาลในพระคัมภีร์ไบเบิล

7. “Venus de Milo” ไม่ทราบผู้แต่ง

หนึ่งในประติมากรรมกรีกโบราณที่มีชื่อเสียงที่สุด สร้างขึ้นในช่วงระหว่าง 130 ถึง 100 ปีก่อนคริสตกาล ประติมากรรมหินอ่อนนี้ถูกค้นพบในปี พ.ศ. 2363 บนเกาะมิลอส

8. “การกำเนิดของดาวศุกร์” โดยบอตติเชลลี

ภาพวาดนี้วาดโดยศิลปินชาวอิตาลี ซานโดร บอตติเชลลี แสดงให้เห็นฉากของเทพีวีนัสที่โผล่ขึ้นมาจากทะเล ภาพวาดนี้อยู่ในหอศิลป์ Uffizi ในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี 10. “โมนาลิซ่า”, ดาวินชี

ผลงานชิ้นเอกของเลโอนาร์โด ดา วินชี สร้างขึ้นระหว่างปี 1503 ถึง 1506 ภาพวาดนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส