ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Poussin Nicolas Poussin

ภาพเหมือน. 1650

ในภาพเหมือนตนเอง Nicolas Poussin วาดภาพตัวเองว่าเป็นนักคิดและผู้สร้าง ถัดจากเขาคือโปรไฟล์ของ Muse ราวกับว่าเป็นตัวเป็นตนพลังแห่งสมัยโบราณเหนือเขา และในขณะเดียวกัน นี่ก็เป็นภาพของบุคลิกที่สดใส เป็นคนในสมัยของเขา ภาพเหมือนสะท้อนถึงโปรแกรมของลัทธิคลาสสิกด้วยความมุ่งมั่นต่อธรรมชาติและความเพ้อฝัน ความปรารถนาที่จะแสดงอุดมคติทางแพ่งระดับสูงที่งานศิลปะของ Poussin มอบให้

Nicolas Poussin - จิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้ก่อตั้งสไตล์ "คลาสสิค" เมื่อหันไปที่หัวข้อของตำนานโบราณ ประวัติศาสตร์สมัยโบราณ พระคัมภีร์ เขาได้เปิดเผยแก่นเรื่องของยุคร่วมสมัยของเขา ผลงานของเขาทำให้มีบุคลิกภาพที่สมบูรณ์แบบ แสดงและร้องเพลง เป็นตัวอย่างที่ดี มีคุณธรรมสูง มีความเป็นพลเมืองดี

Nicolas Poussin เกิดเมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม ค.ศ. 1594 ในเมืองนอร์มังดีใกล้กับเมือง Les Andelys พ่อของเขาซึ่งเป็นทหารผ่านศึกในกองทัพของ King Henry IV (1553-1610) ให้การศึกษาที่ดีแก่ลูกชายของเขา ตั้งแต่วัยเด็ก Poussin ดึงความสนใจมาที่ตัวเองด้วยความชอบในการวาดภาพ ตอนอายุ 18 เขาไปปารีสเพื่อวาดรูป น่าจะเป็นครูคนแรกของเขาคือจิตรกรภาพเหมือน Ferdinand Van Elle (1580-1649) คนที่สอง - จิตรกรประวัติศาสตร์ Georges Lallement (1580-1636) เมื่อได้พบกับคนรับใช้ของพระราชินีมารี เดอ เมดิชิ ผู้ดูแลคอลเลกชั่นงานศิลปะและห้องสมุดของราชวงศ์ ปูสซินจึงมีโอกาสได้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และคัดลอกภาพวาดของศิลปินชาวอิตาลีที่นั่น ในปี ค.ศ. 1622 ปูสซินและศิลปินคนอื่นๆ ได้รับมอบหมายให้วาดภาพขนาดใหญ่หกภาพในเรื่องต่างๆ จากชีวิตของนักบุญ อิกเนเชียสแห่งโลโยลาและนักบุญ ฟรานซิส เซเวียร์ (ไม่อนุรักษ์).

ในปี ค.ศ. 1624 Nicolas Poussin เดินทางไปกรุงโรม ที่นั่นเขาศึกษาศิลปะของโลกยุคโบราณซึ่งเป็นผลงานของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ในปี ค.ศ. 1625-1626 เขาได้รับคำสั่งให้วาดภาพ "การทำลายล้างของกรุงเยรูซาเล็ม" (ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้) ต่อมาเขาวาดภาพเวอร์ชันที่สอง (1636-1638, เวียนนา, พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches)

ในปี ค.ศ. 1627 Poussin ได้วาดภาพ The Death of Germanicus (Rome, Palazzo Barberini) โดยอิงตามเนื้อเรื่องของ Tacitus นักประวัติศาสตร์ชาวโรมันโบราณซึ่งถือว่าเป็นงานเชิงโปรแกรมของลัทธิคลาสสิก มันแสดงให้เห็นการอำลาของกองทหารไปยังผู้บัญชาการที่กำลังจะตาย การตายของฮีโร่ถูกมองว่าเป็นโศกนาฏกรรมที่มีนัยสำคัญทางสังคม ธีมนี้ถูกตีความด้วยจิตวิญญาณแห่งความสงบและความกล้าหาญของเรื่องเล่าโบราณ ความคิดของภาพคือการบริการตามหน้าที่ ศิลปินจัดร่างและวัตถุในพื้นที่ตื้น ๆ โดยแบ่งออกเป็นชุดของแผน ในงานนี้ได้มีการเปิดเผยคุณสมบัติหลักของความคลาสสิค: ความชัดเจนของการกระทำ, สถาปัตยกรรม, ความกลมกลืนขององค์ประกอบ, การต่อต้านกลุ่ม อุดมคติของความงามในสายตาของ Poussin ประกอบด้วยสัดส่วนของส่วนต่าง ๆ ทั้งหมดตามลำดับภายนอกความสามัคคีความชัดเจนขององค์ประกอบซึ่งจะกลายเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ผู้ใหญ่ของอาจารย์ คุณลักษณะหนึ่งของวิธีการสร้างสรรค์ของ Poussin คือการใช้เหตุผลนิยมซึ่งสะท้อนให้เห็นไม่เพียง แต่ในโครงเรื่อง แต่ยังรวมถึงความรอบคอบขององค์ประกอบด้วย

ในช่วงปี ค.ศ. 1629-1633 รูปแบบของภาพวาดของปูสแซ็งเปลี่ยนไป: เขาไม่ค่อยวาดภาพเกี่ยวกับเรื่องศาสนา หันไปใช้วิชาในตำนานและวรรณกรรม

นาร์ซิสซัสและเอคโค่ ราว ค.ศ. 1629

Rinaldo และ Armida 1635

เนื้อเรื่องของภาพยืมมาจากบทกวีของกวีชาวอิตาลีชื่อ Torquato Tasso "The Liberated Jerusalem" ในศตวรรษที่ 16 แม่มดอาร์มิดาทำให้อัศวินหนุ่ม Rinaldo หลับในสงครามครูเสด เธอต้องการจะฆ่าชายหนุ่ม แต่ด้วยความงามของเขา เธอจึงตกหลุมรัก Rinaldo และพาเขาไปที่สวนอันน่าหลงใหลของเธอ Poussin หัวหน้าจิตรกรรมคลาสสิก ตีความตำนานยุคกลางด้วยจิตวิญญาณของตำนานโบราณ ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ ความสามัคคีของการสร้างจังหวะเป็นคุณสมบัติหลักของงานศิลปะของปูสซิน ในการระบายสี คุณสามารถสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของทิเชียน ซึ่ง Poussin ชื่นชอบผลงานของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ภาพวาดนี้เป็นภาพคู่กับ "แทนเครดและเออร์มิเนีย" ซึ่งจัดเก็บไว้ในอาศรมแห่งรัฐ

แทนเครดและเออร์มิเนีย 1630-40

หัวหน้าเผ่าแอมะซอน Erminia ผู้หลงรักอัศวิน Tancred พบว่าเขาได้รับบาดเจ็บหลังจากการดวลกับ Argant ยักษ์ สไกวร์ Vafrin ยกร่างของ Tancred ที่ไม่ขยับเขยื้อนขึ้นจากพื้นดิน และ Erminia ด้วยความรักและความเห็นอกเห็นใจอย่างไม่มีการควบคุม ตัดผมของเธอด้วยดาบเพื่อพันบาดแผลของอัศวิน เกือบทุกอย่างบนผืนผ้าใบสงบ - ​​Tancred นอนราบอยู่บนพื้น Vafrin แข็งตัวเหนือเขาม้าไม่นิ่งร่างของ Argant เหยียดออกไปในระยะไกลภูมิทัศน์ว่างเปล่าและร้าง แต่การเคลื่อนไหวที่น่าสมเพชของ Herminia ทำลายความเงียบอันเยือกเย็นนี้ และทุกสิ่งรอบตัวก็สว่างไสวด้วยแสงสะท้อนจากคลื่นจิตวิญญาณที่ไม่อาจระงับได้ของเธอ ความนิ่งเงียบกลายเป็นความตึงเครียด รอยสีที่เข้มและเข้มปะทะกันในความคมชัด เหลือบของพระอาทิตย์ตกสีส้มบนท้องฟ้ากลายเป็นอันตรายและทำให้ไม่สงบ ความตื่นเต้นของ Erminia ถ่ายทอดทุกรายละเอียดของภาพ ทุกเส้น และแสงสะท้อน

ในปี ค.ศ. 1640ความนิยมของ Poussinดึงดูดความสนใจของหลุยส์ที่สิบสาม (1601-1643) และตามคำเชิญที่ยืนกรานของเขา Poussin มาทำงานในปารีสซึ่งเขาได้รับคำสั่งจากกษัตริย์ให้วาดภาพเขียนสำหรับโบสถ์ของเขาใน Fontainebleau และ Saint-Germain

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1642 Poussin ออกเดินทางไปยังกรุงโรมอีกครั้ง แก่นของภาพวาดในยุคนี้คือคุณธรรมและความกล้าหาญของผู้ปกครอง วีรบุรุษในพระคัมภีร์หรือในสมัยโบราณ.

ความเอื้ออาทรของสคิปิโอ 1643

ในช่วงครึ่งหลังของยุค 40 Poussin ได้สร้างวงจร Seven Sacraments ซึ่งเขาได้เปิดเผยความสำคัญทางปรัชญาที่ลึกซึ้งของหลักคำสอนของคริสเตียน: "Landscape with the Apostle Matthew", "Landscape with the Apostle John on the Island of Patmos" (ชิคาโก สถาบันศิลปะ)

สิ้นสุด 40-x - ต้นยุค 50 - หนึ่งในช่วงเวลาที่มีผลในผลงานของ Poussin: เขาวาดภาพเขียน "Eliazar and Rebecca", "Landscape with Diogenes", "Landscape with the High Road", "The Judgment of Solomon", "The ความปีติยินดีของนักบุญพอล", "คนเลี้ยงแกะอาร์เคเดียน" ภาพเหมือนตนเองครั้งที่สอง

ภูมิทัศน์กับ Polyphemus 1648

ในช่วงสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ (1650-1665) Poussin หันไปหาภูมิทัศน์มากขึ้นเรื่อย ๆ ตัวละครของเขาเกี่ยวข้องกับวิชาวรรณกรรมและตำนาน.

ในฤดูร้อนปี ค.ศ. 1660 เขาได้สร้างชุดภูมิทัศน์ "โฟร์ซีซั่นส์" โดยมีฉากในพระคัมภีร์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของประวัติศาสตร์ของโลกและมนุษยชาติ: "ฤดูใบไม้ผลิ" "ฤดูร้อน" "ฤดูใบไม้ร่วง" "ฤดูหนาว"

ภูมิทัศน์ของ Poussin มีหลายแง่มุม การสลับแผนถูกเน้นด้วยแถบแสงและเงา ภาพลวงตาของอวกาศและความลึกทำให้พวกเขามีพลังและความยิ่งใหญ่ เช่นเดียวกับในภาพวาดประวัติศาสตร์ ตัวละครหลักมักจะอยู่เบื้องหน้าและถูกมองว่าเป็นส่วนที่แยกออกไม่ได้ของภูมิทัศน์

ผืนผ้าใบสุดท้ายที่ยังไม่เสร็จของอาจารย์คือ "Apollo and Daphne" (1664)

Ovid เล่าเรื่องราวความรักของ Apollo และ Daphne แดฟนีให้คำของเธอที่จะรักษาความบริสุทธิ์และอยู่เป็นโสด เช่นเดียวกับเทพธิดาอาร์เทมิส อพอลโลผู้แสวงหาความรักจากนางไม้ที่สวยงามทำให้เธอตกใจ ราวกับว่าเธอเห็นความดุร้ายของหมาป่าในตัวเขาผ่านความงามที่มองไม่เห็น แต่ในจิตวิญญาณของพระเจ้าที่เร่าร้อนจากการปฏิเสธ ความรู้สึกก็วูบวาบขึ้นเรื่อยๆ

ทำไมคุณถึงวิ่งหนีจากฉัน ผี? เขาตะโกนพยายามไล่ตามเธอ - ฉันไม่ใช่โจร! ไม่ใช่คนเลี้ยงแกะป่า! ฉันคืออพอลโล บุตรแห่งซุส! หยุด!

Daphne ยังคงวิ่งต่อไปให้เร็วที่สุดเท่าที่จะทำได้ การไล่ล่ากำลังใกล้เข้ามา เด็กสาวรู้สึกถึงลมหายใจอันร้อนแรงของ Apollo ที่ด้านหลังของเธอแล้ว อย่าจากไป! และเธอสวดอ้อนวอนต่อคุณพ่อเปเนียสเพื่อขอความช่วยเหลือ:

พ่อ! ช่วยลูกสาวของคุณ! ซ่อนฉันหรือเปลี่ยนรูปลักษณ์ของฉันเพื่อที่สัตว์ร้ายตัวนี้จะไม่แตะต้องฉัน!

ทันทีที่พูดคำเหล่านี้ Daphne รู้สึกว่าขาของเธอแข็งทื่อและจมลงไปที่พื้นจนถึงข้อเท้า รอยพับของเสื้อผ้าที่เปียกโชกกลายเป็นเปลือกไม้ แขนกางออกเป็นกิ่งก้าน: เหล่าทวยเทพได้เปลี่ยน Daphne ให้กลายเป็นต้นลอเรล อพอลโลไร้ประโยชน์กอดลอเรลที่สวยงามจากความเศร้าโศกเขาทำให้มันเป็นพืชศักดิ์สิทธิ์ที่เขาโปรดปรานและประดับศีรษะด้วยพวงหรีดที่ทอจากกิ่งลอเรล

ตามคำสั่งของอพอลโล สหายของนางไม้ได้ฆ่าบุตรชายของกษัตริย์เอโนมาอุส ลิวซิปปัสแห่งเพโลพอนนีเซียน ผู้หลงรักเธอและไล่ตามเธอที่ปลอมตัวมาในชุดสตรีเพื่อไม่ให้ใครจำเขาได้

Daphne - เทพแห่งพืชโบราณ เข้าสู่วงการ Apollo สูญเสียอิสรภาพและกลายเป็นคุณลักษณะของพระเจ้า ก่อนที่ Delphic oracle จะกลายเป็นสมบัติของ Apollo แทนที่คำพยากรณ์ของดินแดน Gaia และ Daphne และต่อมาในชัยชนะของเดลฟีนักกีฬาในการแข่งขันได้รับพวงหรีดลอเรล Callimachus กล่าวถึงเกียรติยศอันศักดิ์สิทธิ์บน Delos เพลงสวด Homeric บอกเกี่ยวกับคำทำนายจากต้นลอเรลเอง ในเทศกาล Daphnephoria ในเมือง Thebes มีการถือกิ่งลอเรล

19 พฤศจิกายน 1665นิโคลาPoussin ตายแล้วที่elikoความสำคัญของงานของเขาที่มีต่อประวัติศาสตร์การวาดภาพ ศิลปินชาวฝรั่งเศสก่อนหน้าเขาจะคุ้นเคยกับศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี แต่พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของปรมาจารย์มารยาทอิตาลี, บาร็อค, คาราวัจโจ Poussin เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสคนแรกที่นำประเพณีสไตล์คลาสสิกของ Leonardo da Vinci และ Raphael มาใช้ ความชัดเจน ความคงเส้นคงวา และความเป็นระเบียบเรียบร้อยของเทคนิคการมองเห็น การปฐมนิเทศทางอุดมการณ์และศีลธรรมของศิลปะPoussinต่อมาทำให้งานของเขาเป็นมาตรฐานสำหรับ Academy of Painting and Sculpture of France ซึ่งมีส่วนร่วมในการพัฒนาศีลมาตรฐานความงามและกฎบังคับของการสร้างสรรค์งานศิลปะ

ภูมิทัศน์กับ Diana และ Orion 1660-64

ไดอาน่า - เทพีแห่งพืชพรรณ, สูติแพทย์, ตัวตนของดวงจันทร์, ถูกระบุด้วย Artemis และ Hekate เธอถูกเรียกว่า Trivia - "เทพธิดาแห่งถนนสามสาย" (รูปของเธอถูกวางไว้ที่ทางแยก) ซึ่งถูกตีความว่าเป็นสัญลักษณ์ของพลังสูงสุดของ Diana: ในสวรรค์บนดินและใต้ดิน

เขตรักษาพันธุ์ของไดอาน่าเป็นที่รู้จักบนภูเขา Tifat ใน Campania (ด้วยเหตุนี้จึงมีฉายา Diana Tifatina) และในภูมิภาค Aricia ในป่าบนทะเลสาบ Nemi ไดอาน่าถือเป็นเทพธิดาผู้อุปถัมภ์ของสหภาพละตินและด้วยการถ่ายโอนอำนาจสูงสุดในสหภาพนี้ไปยังกรุงโรมซาร์ Servius Tullius ได้ก่อตั้งวิหารของ Diana บน Aventina ซึ่งกลายเป็นสถานที่สักการะของชาวลาติน plebeians และทาสที่มาจาก ผู้ที่อพยพไปยังกรุงโรมหรือถูกจับ วันครบรอบการก่อตั้งวัดถือเป็นวันหยุดของทาส - เซอร์โวรัมเสียชีวิต สิ่งนี้ทำให้แน่ใจได้ว่าไดอาน่าจะได้รับความนิยมในหมู่ชนชั้นล่าง ซึ่งประกอบด้วยวิทยาลัยมากมายที่ผู้ชื่นชอบของเธอ

ตำนานเชื่อมโยงกับวิหารของ Diana บน Aventina เกี่ยวกับวัวที่ไม่ธรรมดาซึ่งเจ้าของทำนายว่าใครก็ตามที่เสียสละให้ Diana ในวัดนี้จะทำให้เมืองของเขามีอำนาจเหนืออิตาลี กษัตริย์เซอร์วิอุส ทุลลิอุส เมื่อทรงทราบคำทำนายนี้แล้ว จึงได้วัวตัวหนึ่งมาครอบครองโดยไหวพริบ ถวายบูชาแล้วติดเขาไว้ในพระวิหาร

ไดอาน่าถือเป็นตัวตนของดวงจันทร์ เช่นเดียวกับที่อพอลโลน้องชายของเธอถูกระบุด้วยดวงอาทิตย์ในสมัยโบราณของโรมันตอนปลาย ต่อจากนั้น เธอถูกระบุด้วยกรรมตามสนองและเซเลสเต้ เทพีสวรรค์แห่งคาร์เธจ ในจังหวัดโรมันภายใต้ชื่อไดอาน่าเทพธิดาพื้นเมืองได้รับการเคารพ - "ผู้เป็นที่รักของป่า" เทพธิดาแม่ผู้ให้ความอุดมสมบูรณ์ของผักและสัตว์

Greekroman.ru/gallery/art_poussin.htm

ก่อน:

Nicolas Poussin (ฝรั่งเศส Nicolas Poussin ในอิตาลีเขาถูกเรียกว่า Niccolo Pussino (Italian Niccolò Pussino); 1594, Les Andelys, Normandy - 19 พฤศจิกายน 1665, โรม) - ศิลปินชาวฝรั่งเศสหนึ่งในผู้ก่อตั้งภาพวาดคลาสสิก เขาใช้เวลาส่วนสำคัญของชีวิตสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นของเขาในกรุงโรม ซึ่งเขามาจาก 1624 และสนุกกับการอุปถัมภ์ของพระคาร์ดินัล Francesco Barberini ดึงดูดความสนใจของกษัตริย์หลุยส์ที่สิบสามและพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอเขาได้รับตำแหน่งจิตรกรคนแรกของกษัตริย์ ในปี ค.ศ. 1640 เขามาถึงปารีส แต่ไม่สามารถปรับตัวให้เข้ากับสถานการณ์ที่ราชสำนักได้ และประสบกับความขัดแย้งมากมายกับศิลปินชั้นนำของฝรั่งเศส ในปี ค.ศ. 1642 ปูสซินกลับมายังอิตาลีซึ่งเขาอาศัยอยู่จนสิ้นพระชนม์ โดยปฏิบัติตามคำสั่งของราชสำนักฝรั่งเศสและกลุ่มนักสะสมที่รู้แจ้งกลุ่มเล็กๆ เขาเสียชีวิตและถูกฝังในกรุงโรม

แค็ตตาล็อกของ Jacques Thuillier ในปี 1994 แสดงรายการ 224 ภาพวาดโดย Poussin ที่มีการระบุแหล่งที่มาอย่างไม่ต้องสงสัย เช่นเดียวกับผลงาน 33 ชิ้นที่อาจมีการโต้แย้งการประพันธ์ ภาพวาดของศิลปินมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ ตำนาน และในพระคัมภีร์ โดดเด่นด้วยการจัดองค์ประกอบและการเลือกวิธีการทางศิลปะที่เคร่งครัด ภูมิทัศน์กลายเป็นวิธีสำคัญในการแสดงออกสำหรับเขา Poussin หนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ชื่นชมความยิ่งใหญ่ของสีในท้องถิ่นและยืนยันในทางทฤษฎีถึงความเหนือกว่าของเส้นเหนือสี หลังจากที่เขาเสียชีวิต ถ้อยแถลงของเขากลายเป็นพื้นฐานทางทฤษฎีของวิชาการและกิจกรรมของราชบัณฑิตยสถานแห่งจิตรกรรม ลักษณะที่สร้างสรรค์ของเขาได้รับการศึกษาอย่างใกล้ชิดโดย Jacques-Louis David และ Jean Auguste Dominique Ingres
ตลอดศตวรรษที่ 19-20 การประเมินโลกทัศน์ของ Poussin และการตีความงานของเขาเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง

แหล่งข้อมูลที่สำคัญที่สุดในชีวประวัติของ Nicolas Poussin คือจดหมายโต้ตอบที่ยังหลงเหลืออยู่ ซึ่งมีทั้งหมด 162 ข้อความ พวกเขา 25 คนเขียนเป็นภาษาอิตาลีถูกส่งจากปารีสไปยัง Cassiano dal Pozzo ซึ่งเป็นผู้อุปถัมภ์ชาวโรมันของศิลปินและลงวันที่ 1 มกราคม 1641 ถึง 18 กันยายน 1642 การติดต่ออื่นๆ เกือบทั้งหมด ตั้งแต่ปี 1639 จนถึงการเสียชีวิตของศิลปินในปี 1665 เป็นอนุสรณ์แห่งมิตรภาพของเขากับ Paul Freard de Chantelou ที่ปรึกษาศาลและพระบรมราชโองการ จดหมายเหล่านี้เขียนเป็นภาษาฝรั่งเศสและไม่ได้อ้างว่าเป็นวรรณกรรมชั้นสูง เป็นแหล่งสำคัญของกิจกรรมประจำวันของปูสแซ็ง การโต้ตอบกับ Dal Pozzo ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี ค.ศ. 1754 โดย Giovanni Bottari แต่ในรูปแบบที่แก้ไขเล็กน้อย จดหมายต้นฉบับถูกเก็บไว้ในหอสมุดแห่งชาติฝรั่งเศส การตีพิมพ์จดหมายของศิลปินที่ออกโดย Didot ในปี พ.ศ. 2367 ถูกเรียกว่า "ปลอมแปลง" โดย Paul Desjardins ผู้เขียนชีวประวัติของ Poussin

ชีวประวัติแรกของ Poussin ได้รับการตีพิมพ์โดยเพื่อนชาวโรมันของเขา Giovanni Pietro Bellori ซึ่งทำหน้าที่เป็นบรรณารักษ์ของสมเด็จพระราชินีคริสตินาแห่งสวีเดนและ André Felibien ผู้ซึ่งได้พบกับศิลปินในกรุงโรมระหว่างดำรงตำแหน่งเลขาธิการสถานเอกอัครราชทูตฝรั่งเศส (ค.ศ. 1647) จากนั้น ในฐานะนักประวัติศาสตร์ของราชวงศ์ หนังสือ Vite de "Pittori, Scaltori ed Architetti moderni ของ Bellori อุทิศให้กับ Colbert และเผยแพร่ในปี 1672 ชีวประวัติของ Poussin มีบันทึกย่อที่เขียนด้วยลายมือเกี่ยวกับธรรมชาติของงานศิลปะของเขาซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ในต้นฉบับในห้องสมุดของ Cardinal Massimi เฉพาะใน กลางศตวรรษที่ 20 เป็นที่ชัดเจนว่า "ข้อสังเกตเกี่ยวกับการวาดภาพ" นั่นคือ "โหมด" ที่เรียกว่า Poussin ไม่มีอะไรมากไปกว่าสารสกัดจากบทความโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Vita di Pussino จากหนังสือของ Bellori ตีพิมพ์เป็นภาษาฝรั่งเศส ในปี พ.ศ. 2446 เท่านั้น

Félibien's Entretiens sur les vies et sur les ouvrages des plus excellents peintres anciens et modernes ตีพิมพ์ในปี 1685 Poussin ทุ่มเทให้กับ 136 หน้าในควอร์โต อ้างอิงจากส. คุณค่าของงานนี้มาจากจดหมายยาวห้าฉบับที่ตีพิมพ์ในองค์ประกอบของงาน รวมทั้งจดหมายฉบับหนึ่งที่ส่งถึงเฟลิเบียนด้วย ชีวประวัติของ Poussin นี้มีคุณค่าเช่นกันเพราะมีความทรงจำส่วนตัวของ Felibien เกี่ยวกับรูปร่างหน้าตา มารยาท และนิสัยในชีวิตประจำวันของเขา เฟลิเบียงสรุปลำดับเหตุการณ์ของงานของปูสแซ็ง โดยอิงจากเรื่องราวของฌอง ดูเก้ พี่เขยของเขา อย่างไรก็ตาม ทั้ง Bellori และ Felibien ต่างก็ขอโทษสำหรับความคลาสสิกทางวิชาการ นอกจากนี้ ชาวอิตาลีพยายามพิสูจน์อิทธิพลของโรงเรียนวิชาการอิตาลีที่มีต่อปูสแซ็ง

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA บทความเต็มที่นี่ →

ทุกคนไม่สามารถจับนกแห่งความสุขด้วยหางหลากสีได้ และอนิจจา ไม่ใช่ทุกคนที่ถูกลิขิตให้เชิดชูชื่อของพวกเขาให้กว้างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้สำหรับคนที่มีความสามารถซึ่งมีแปรงเพียงสองสามอัน จานสี และผ้าใบในคลังแสงของเขา Nicolas Poussin- ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นและเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษผู้ก่อตั้งที่ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของความคลาสสิค

ในปี ค.ศ. 1594 ในนอร์มังดีใกล้กับเมือง Les Andelys เด็กชายคนหนึ่งเกิดมาตั้งแต่วัยเด็กประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งในการวาดภาพ เมื่อบรรลุนิติภาวะแล้ว นิโคลาจึงเดินทางไปยังเมืองหลวงของฝรั่งเศสเพื่ออุทิศตนให้กับการทำงานหนักในการวาดภาพ ในปารีส พรสวรรค์ของชายหนุ่มถูกพบเห็นโดยจิตรกรภาพเหมือน Ferdinand Van Elle ซึ่งกลายเป็นครูคนแรกของ Poussin หลังจากนั้นครู่หนึ่ง Georges Lallement จิตรกรก็พาสถานที่ของครู ความคุ้นเคยนี้ทำให้ Nicola ได้รับประโยชน์สองประการ: นอกเหนือจากโอกาสที่จะฝึกฝนทักษะของเขาภายใต้คำแนะนำที่เข้มงวดของที่ปรึกษาที่มีชื่อเสียง Poussin ได้เข้าถึงพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งเขาได้คัดลอกภาพวาดโดยศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลี

เมื่อถึงเวลานั้น อาชีพของศิลปินหนุ่มก็เริ่มมีแรงผลักดัน และหัวของเขาก็หมุนไปจากการตระหนักว่าเขาสามารถปีนขึ้นไปได้สูงแค่ไหนถ้าเขายังคงทำงานหนักต่อไป ดังนั้นเพื่อพัฒนาทักษะของเขา Poussin จึงไปที่กรุงโรมซึ่งเป็นเมืองเมกกะสำหรับศิลปินทุกคนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ที่นี่ศิลปินอย่างแข็งขัน "แทะหินแกรนิตของวิทยาศาสตร์" ศึกษาผลงานและ Poussin มุ่งเน้นที่บรรพบุรุษที่ยิ่งใหญ่และสื่อสารกับศิลปินร่วมสมัยอย่างแข็งขันและเรียนรู้ที่จะวัดสัดส่วนของประติมากรรมหินด้วยความแม่นยำที่ยอดเยี่ยม

ศิลปินเห็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจในกวีนิพนธ์ ละครเวที บทความเชิงปรัชญา และเนื้อหาในพระคัมภีร์ ฐานวัฒนธรรมแห่งนี้ช่วยให้เขาแสดงภาพลักษณ์ของยุคร่วมสมัยในภาพวาดของเขาอย่างลับๆ ฮีโร่ของผลงานของ Nikola เป็นคนในอุดมคติ

ในกรุงโรม Nicolas Poussin ยกย่องชื่อของเขาอาจารย์ผู้มีอำนาจได้รับความไว้วางใจให้วาดภาพมหาวิหารมีคำสั่งสำหรับผืนผ้าใบที่มีวิชาคลาสสิกหรือประวัติศาสตร์ หนึ่งในนั้นคือภาพวาด "ความตายของเจอร์มานิคัส" ซึ่งอิงจากผลงานของนักประวัติศาสตร์ทาสิทัส มันถูกเขียนขึ้นในปี 1627 ศิลปินวาดภาพในนาทีสุดท้ายของชีวิตของผู้บัญชาการโรมัน

เอกลักษณ์ของผืนผ้าใบอยู่ในความจริงที่ว่ามันรวมเอาคุณสมบัติทั้งหมดของความคลาสสิคเข้าด้วยกันอย่างสมบูรณ์ความงามของ Poussin นั้นสะท้อนให้เห็นในสัดส่วนของแต่ละส่วนความชัดเจนขององค์ประกอบและลำดับของการกระทำ

หลังจาก "ความตายของ Germanicus" และจนถึงปี ค.ศ. 1629 ศิลปินได้สร้างภาพเขียนอีกหลายภาพซึ่งผ้าใบ "Descent from the Cross" เป็นสถานที่พิเศษ

ในภาพวาดซึ่งขณะนี้อยู่ในอาศรม Poussin ให้ความสนใจอย่างมากกับใบหน้าที่น่าเศร้าของ Mary ซึ่งสื่อถึงความเศร้าโศกของคนทั้งหมดต่อพระผู้ช่วยให้รอดผู้ล่วงลับ พื้นหลังสีแดงที่เป็นลางไม่ดีและท้องฟ้าที่มืดมิดเป็นสัญลักษณ์ของชั่วโมงแห่งการแก้แค้นที่ใกล้เข้ามา แต่เสื้อผ้าสีขาวราวกับหิมะของพระเยซูคริสต์แตกต่างอย่างมากกับพื้นหลังสีแดงเข้มของภาพ พระบาทของพระผู้ช่วยให้รอดได้รับการโอบกอดโดยเหล่าเทพผู้บริสุทธิ์

ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า อาจารย์ชอบวิชาที่เป็นตำนาน ในช่วงเวลาสั้น ๆ ภาพวาด "Tancred and Erminia" ถูกวาดขึ้นซึ่งมีพื้นฐานมาจากบทกวี "The Liberated Jerusalem" โดย Torquatto Tasso และภาพวาด "The Kingdom of Flora" ซึ่งเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของผลงานของ Ovid

หลังจากทำงานเสร็จได้ไม่นาน ตามคำเชิญของพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอ นิโคลัส ปูสแซ็งก็กลับมาปารีสเพื่อตกแต่งแกลเลอรีลูฟร์ อีกหนึ่งปีต่อมา Louis XIII เริ่มให้ความสนใจในความสามารถของศิลปิน ในไม่ช้าเขาก็ทำให้ Poussin เป็นจิตรกรคนแรกในศาล ศิลปินได้รับชื่อเสียงที่ต้องการและคำสั่งก็ตกอยู่กับเขาอย่างอุดมสมบูรณ์ แต่รสชาติอันหอมหวานของชัยชนะของ Poussin กลับถูกทำลายโดยเหล่านักนินทาผู้อิจฉาริษยาจากชนชั้นสูงทางศิลปะ ซึ่งในปี 1642 ได้บังคับให้นิโคลาลาออกจากปารีสและมุ่งหน้ากลับไปยังกรุงโรม

ตั้งแต่เวลานั้นจนถึงวันสุดท้ายของเขา Poussin อาศัยอยู่ในอิตาลี ช่วงเวลานี้มีผลมากที่สุดสำหรับศิลปินและเต็มไปด้วยผลงานที่สดใสซึ่งวัฏจักร“ The Seasons” นั้นเป็นสถานที่พิเศษ

โครงเรื่องอิงตามเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในพันธสัญญาเดิมซึ่งศิลปินเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบกับฤดูกาล โดยระบุช่วงเวลาเกิด เติบโต แก่และตาย ในงานชิ้นหนึ่ง Poussin ยังแสดงให้เห็นภูมิประเทศที่เป็นภูเขาของคานาอันซึ่งขึ้นชื่อเรื่องความอุดมสมบูรณ์ และอับราฮัมกับโลตซึ่งกำลังเก็บองุ่นเป็นสัญลักษณ์ของความเอื้ออาทรของพระเจ้า และศิลปินวาดภาพจุดจบของชีวิตที่บาปในภาพสุดท้ายของวัฏจักรลักษณะที่ปรากฏอาจทำให้ผู้ชมประหลาดใจได้มากที่สุด

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Poussin ได้วาดภาพภูมิทัศน์อย่างแข็งขันและทำงานอย่างรวดเร็วเพื่อให้มีเวลาเริ่มต้นภาพให้เสร็จ ศิลปินไม่มีเวลาทำผ้าใบ "Apollo and Daphne" ให้เสร็จเท่านั้น

Nicolas Poussin จารึกชื่อของเขาในระดับเดียวกับปรมาจารย์ผู้รุ่งโรจน์ซึ่งเขาเคยศึกษาประสบการณ์

มุมมอง: 6 674

Nicolas Poussin(1594, Les Andelys, Normandy - 19 พฤศจิกายน 1665, โรม) - ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของการวาดภาพแบบคลาสสิก เขาอาศัยและทำงานในกรุงโรมเป็นเวลานาน ภาพวาดเกือบทั้งหมดของเขามีพื้นฐานมาจากเรื่องราวทางประวัติศาสตร์และในตำนาน ต้นแบบของการไล่ตามองค์ประกอบจังหวะ หนึ่งใน

เป็นคนแรกที่ชื่นชมความยิ่งใหญ่ของสีท้องถิ่น

Poussin เป็นศิลปิน-ปราชญ์ นักวิทยาศาสตร์ และนักคิด ซึ่งศิลปะซึ่งใช้หลักการที่มีเหตุผลมีบทบาทหลัก Poussin รวบรวมความคลาสสิกของฝรั่งเศสทั้งในบุคลิกภาพและในงานของเขา ภาพวาดของเขามีหลายแง่มุม - เขาเลือกหัวข้อทางศาสนา ประวัติศาสตร์ ตำนาน โดยได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีโบราณหรือวรรณกรรมสมัยใหม่

Poussin เริ่มเรียนที่ฝรั่งเศส ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1622 เขาได้รับคำสั่งให้ทำงานทางศาสนาในปารีส ร่วมกับ F. de Champaigne เขาเข้าร่วมในการตกแต่งพระราชวังลักเซมเบิร์ก (ไม่ได้รับการอนุรักษ์) การพำนักครั้งแรกของ Poussin ในกรุงโรมมีระยะเวลาตั้งแต่ 1624 ถึง 1640 ที่นี่ความสนใจทางศิลปะของเขาก่อตัวขึ้น เขาคัดลอกอนุสรณ์สถานโบราณ Titian's Bacchanalia ศึกษาผลงานของราฟาเอล แต่ยังคงยึดมั่นใน "ธรรมชาติที่คู่ควรและสูงส่ง" ตลอดไป Poussin ไม่ยอมรับศิลปะของ Caravaggio ความเป็นธรรมชาติของโรงเรียนเฟลมิชและดัตช์ต่อต้านอิทธิพลของ Rubens ความเข้าใจในการวาดภาพของเขา การเพิ่มโลกทัศน์ทางศิลปะของเขายังอำนวยความสะดวกโดยการเข้าพักของเขาตั้งแต่ปี 1624 ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Domenichino Poussin กลายเป็นผู้สืบทอดโดยตรงต่อประเพณีของภูมิทัศน์ในอุดมคติซึ่งวางโดยอาจารย์ชาวอิตาลี

ในไม่ช้าในกรุงโรมศิลปินได้พบกับพระคาร์ดินัลบาร์เบรินีหลานชายของสมเด็จพระสันตะปาปาเออร์บันที่ 8 ซึ่งเขาเขียนเรื่อง The Death of Germanicus ระหว่างปี ค.ศ. 1627 ถึง ค.ศ. 1633 เขาได้ดำเนินการชุดภาพเขียนขาตั้งสำหรับนักสะสมชาวโรมัน แล้วผลงานชิ้นเอกของเขาก็ปรากฏขึ้น แรงบันดาลใจของกวี", "อาณาจักรแห่งฟลอรา", "ชัยชนะของฟลอรา", "แทนเครดและเออร์มิเนีย", "คร่ำครวญของพระคริสต์" .

งานของ Poussin สำหรับประวัติศาสตร์การวาดภาพนั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป: เขาเป็นผู้ก่อตั้งรูปแบบการวาดภาพแบบคลาสสิก ศิลปินชาวฝรั่งเศสก่อนหน้าเขาจะคุ้นเคยกับศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี แต่พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของปรมาจารย์มารยาทอิตาลี, บาร็อค, คาราวัจโจ Poussin เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสคนแรกที่นำประเพณีสไตล์คลาสสิกของ Leonardo da Vinci และ Raphael มาใช้ Poussin ได้เปิดเผยแก่นเรื่องของตำนานโบราณ ประวัติศาสตร์สมัยโบราณ พระคัมภีร์ กับพวกเขา

ด้วยผลงานของเขาทำให้มีบุคลิกที่สมบูรณ์แบบ แสดงและร้องเพลง เป็นแบบอย่างคุณธรรมสูงส่ง ความกล้าหาญของพลเมือง ความชัดเจน ความคงเส้นคงวา และความเป็นระเบียบเรียบร้อยของเทคนิคการมองเห็นของ Poussin การปฐมนิเทศทางอุดมการณ์และศีลธรรมของงานศิลปะของเขาในเวลาต่อมา ทำให้งานของเขากลายเป็นมาตรฐานสำหรับ French Academy of Painting and Sculpture ซึ่งพัฒนาบรรทัดฐานด้านสุนทรียศาสตร์ ศีลที่เป็นทางการ และกฎบังคับทางศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ (ที่เรียกว่า "วิชาการ")

*****************************************************************

ในบทความหนึ่งที่ประกอบขึ้นเป็น "ประวัติศาสตร์การวาดภาพของทุกยุคทุกสมัยและประชาชน" A.N. Benois ได้กำหนดพื้นฐานการแสวงหาศิลปะของผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกยุโรปอย่างแม่นยำอย่างยิ่ง - Nicola

Poussin: “งานศิลปะของเขารวบรวมประสบการณ์ ความรู้สึก และความรู้ที่หลากหลาย อย่างไรก็ตาม คุณสมบัติหลักของงานของเขาคือการลดทุกสิ่งทุกอย่างให้เหลือเพียงความกลมกลืนกัน ในนั้น ลัทธิผสมผสานเฉลิมฉลองการละทิ้งความเชื่อของตน แต่ไม่ใช่ในฐานะนักวิชาการ หลักคำสอนของโรงเรียน แต่เป็นความสำเร็จของการดิ้นรนซึ่งมีมาแต่กำเนิดในมนุษยชาติเพื่อความรู้ทั้งหมด ความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน และการจัดการทั้งหมด อันที่จริงนี่เป็นแนวความคิดของความคลาสสิกซึ่งพบเลขชี้กำลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดใน Poussin อย่างแม่นยำเพราะ "ความรู้สึกของสัดส่วนและการผสมผสานอย่างมาก - ทางเลือกและการดูดซึมของความงาม - เป็นลักษณะที่ไม่เป็นระเบียบที่มีเหตุผลและโดยพลการ แต่ คุณสมบัติหลักของจิตวิญญาณของเขา”

ผลงานและแหล่งชีวประวัติมากมายของ Poussin พร้อมด้วยคลังข้อมูลการศึกษาของ Poussin ที่กว้างขวาง ทำให้สามารถจินตนาการถึงกระบวนการสร้างระบบศิลปะของปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสได้อย่างชัดเจน

Poussin เกิดในปี 1594 ในนอร์มังดี (ตามตำนานในหมู่บ้าน Villers ใกล้เมือง Andely) แต่แรก

ความรักในศิลปะที่เบ่งบานทวีคูณด้วยเจตจำนงอันแรงกล้ากระตุ้นให้เยาวชนจังหวัดออกจากถิ่นกำเนิดของเขาอดทนต่อความยากลำบากในชีวิตประจำวันตั้งรกรากในปารีสเพื่อที่ว่าหลังจากพยายามไม่ประสบความสำเร็จหลายครั้งเพื่อไปที่ "บ้านเกิดของศิลปะ" ไปยังเมืองหลวงทางศิลปะ ของโลก - โรม ความกระหายในความรู้และทักษะ ความสามารถพิเศษในการทำงาน ได้รับการฝึกฝนอย่างต่อเนื่องและด้วยเหตุนี้หน่วยความจำจึงพัฒนาอย่างผิดปกติทำให้ศิลปินรุ่นเยาว์สามารถควบคุมจักรวาลแห่งวัฒนธรรม เพื่อซึมซับประสบการณ์ทางศิลปะและสุนทรียภาพที่หลากหลาย ตั้งแต่สมัยโบราณกรีก-โรมันไปจนถึงศิลปะร่วมสมัย สติปัญญาของอาจารย์ได้รับการหล่อเลี้ยงในสื่ออาหารแห่งความทรงจำซึ่งเป็นวิธีการผันค่านิยมทางจิตวิญญาณที่สะสมมานานหลายศตวรรษและสร้างระบบการวางแนวปรัชญาและสุนทรียภาพที่กำหนดความหมายที่ยอดเยี่ยมของความคิดสร้างสรรค์ของ Poussin

ในการสรุปลักษณะบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์นี้ เราควรเพิ่มความเฉยเมยอย่างเห็นได้ชัดต่อเกียรติยศและแนวโน้มที่จะอยู่ตามลำพัง แท้จริงทุกอย่างในชีวประวัติของ Poussin เป็นพยานถึงสิ่งที่ Descartes แสดงออกอย่างดีในการสารภาพที่มีชื่อเสียงของเขา: “ฉันจะถือว่าตัวเองเป็นที่โปรดปรานมากกว่าโดยผู้ที่ฉันสามารถเพลิดเพลินกับการพักผ่อนได้อย่างอิสระมากกว่าผู้ที่เสนอตำแหน่งที่มีเกียรติที่สุดให้ฉัน โลก."

การประเมินเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขา Poussin กล่าวว่าเขา "ละเลยอะไร" ในระหว่างหลายปีของการค้นหา อันที่จริง งานศิลปะของ Poussin ได้หลอมรวมเอาองค์ประกอบของอิทธิพลที่หลากหลายที่สุดเข้าไว้ด้วยกัน

ในช่วงเริ่มต้นของการเดินทาง นี่คือผลกระทบจากโรงเรียนแห่งแรกและแห่งที่สองของ Fontainebleau ซึ่งเห็นได้จากทั้งภาพวาดและภาพกราฟิกของ Poussin รุ่นเยาว์ การแกะสลักของ Marcantonio Raimondi เป็นแหล่งของความคุ้นเคยกับมรดกของราฟาเอลซึ่งภายหลังงานศิลปะ Poussin เปรียบเทียบกับนมแม่

ตามที่ J. P. Bellori หนึ่งในผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของ Poussin กูร์ตัวส์ "นักคณิตศาสตร์ในราชวงศ์" มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของศิลปิน

ราวปี ค.ศ. 1614-1615 หลังจากการเดินทางไปปัวตู เขาได้พบกับอเล็กซองเดร กูร์ตัวส์ (อเล็กซานเดร กูร์ตัวส์) ที่ปารีส ผู้รับใช้ของสมเด็จพระราชินีมารี เด เมดิซี ผู้ดูแลคอลเล็กชั่นงานศิลปะและห้องสมุดของราชวงศ์ ปูสแซ็งจึงมีโอกาสได้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และ คัดลอกภาพวาดโดยศิลปินชาวอิตาลีที่นั่น Alexandre Courtois เป็นเจ้าของคอลเล็กชั่นงานแกะสลักจากภาพวาดของ Raphael และ Giulio Romano ชาวอิตาลีซึ่งทำให้ Poussin พอใจ เมื่อป่วย ปูสซินใช้เวลาอยู่กับพ่อแม่ของเขาก่อนจะกลับไปปารีสอีกครั้ง

“ชายผู้นี้” เบลโลรีกล่าว “หลงใหลในการวาดภาพอย่างหลงใหล ซึ่งเป็นผู้ดูแลคอลเล็กชั่นงานแกะสลักที่ยอดเยี่ยมมากมายจากจูลิโอ โรมาโนและราฟาเอล หลงใหลในจิตวิญญาณของนิโคลา ผู้ซึ่งลอกเลียนแบบพวกเขาด้วยความกระตือรือร้นและซื่อสัตย์มากจนเขาสามารถ เพื่อทำความเข้าใจความชำนาญในการวาดภาพ การถ่ายทอดการเคลื่อนไหว การออกแบบทักษะ และคุณสมบัติที่โดดเด่นอื่นๆ ของผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้ Courtois คนเดียวกันให้ความรู้แก่จิตรกรรุ่นเยาว์ในด้านคณิตศาสตร์ โดยเกี่ยวข้องกับมุมมองของเขา บทเรียนของกูร์ตัวส์ที่ตกลงบนพื้นดินที่อุดมสมบูรณ์จะทำให้หน่อไม้ใจกว้าง

ในปีเดียวกันในปารีสศิลปินเข้ามาใกล้กวีชื่อดัง Giambattista Marino

ผู้บุกเบิกกวีนิพนธ์แบบบาโรกในอิตาลี ซึ่งมาถึงปารีสตามคำเชิญของมาร์เกอริต เดอ วาลัวส์ และได้รับพระกรุณาจากศาลของมารี เดอ เมดิชิ หลังจากใช้เวลาแปดปีในปารีส มาริโนกลายเป็นคำพูดของ I. N. Golenishchev-Kutuzov "เหมือนการเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงวัฒนธรรมอิตาลีกับฝรั่งเศส"; แม้แต่เสาหลักของลัทธิคลาสสิค Malherbe ก็ไม่รอดจากอิทธิพลของเขา และเปล่าประโยชน์ นักวิจัยบางคนถือว่ากวีมีมารยาทและตื้นเขินในงานของเขา แม้แต่ความคุ้นเคยคร่าวๆ กับกวีนิพนธ์ของมารีโนก็เพียงพอแล้วที่จะชื่นชมความสามารถอันยอดเยี่ยมของเขา อย่างน้อยก็ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับอิทธิพลที่แท้จริงของกวีที่มีต่อปูสซินรุ่นเยาว์ มารีโนโดดเด่นด้วยความรู้ความเข้าใจที่กว้างที่สุด เปิดเผยหน้าวรรณกรรมโบราณและสมัยใหม่ที่สวยงามต่อหน้านักวาดภาพ เสริมความหลงใหลในศิลปะแห่งสมัยโบราณให้แข็งแกร่งยิ่งขึ้น และช่วยให้ความฝันของอิตาลีเป็นจริง การปฐมนิเทศแบบบาโรกของกวี ความคิดของเขาเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะ (ในขั้นต้นคือการวาดภาพ กวีนิพนธ์ และดนตรี) ความโลดโผนและลัทธิเทวนิยมของเขาไม่สามารถส่งผลกระทบต่อการก่อตัวของมุมมองด้านสุนทรียะของ Poussin ซึ่งอาจนำไปสู่ความสนใจในศิลปะบาโรกที่มาพร้อมกับ พัฒนาการของปูสซินใน

ช่วงต้นยุคสร้างสรรค์ (สถานการณ์นี้ตามกฎแล้วนักวิชาการ Poussin ไม่ค่อยคำนึงถึง) ในที่สุดภายใต้การดูแลโดยตรงของ Marino หนุ่ม Poussin มีส่วนร่วมในการ "แปล" ภาพกวีเป็นภาษาของทัศนศิลป์ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงของ Ovid .

กูร์ตัวส์และมาริโนไม่ได้เป็นเพียงผู้มีอิทธิพลและมีการศึกษาดีเท่านั้นที่ให้การสนับสนุนจิตรกรรุ่นเยาว์อย่างทันท่วงที สิ่งสำคัญประการแรกคือ พวกเขาเป็นนักคณิตศาสตร์และกวี และประการที่สอง เป็นตัวแทนของสองวัฒนธรรมและสองโลกทัศน์ เหตุผลนิยมของคนแรก (ลักษณะของจิตวิญญาณฝรั่งเศสโดยรวม) และจินตนาการที่สองที่ไม่อาจระงับได้ (มาริโนไม่เพียง แต่เป็นกวี แต่ยังเป็นปรากฏการณ์ของสมัยใหม่ที่ทันสมัยที่สุดในเวอร์ชันอิตาลี) เป็นสองขั้ว ของโลกที่อัจฉริยะของ Poussin เปิดเผยตัวเอง เป็นที่น่าสังเกตว่างานศิลปะที่น่าตื่นเต้นที่สุดมักเกิดขึ้นที่พรมแดนของวัฒนธรรมและภาษา

ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1618 Poussin อาศัยอยู่ที่ Rue Saint-Germain-l'Auxerroy กับช่างทอง Jean Guillemen ซึ่งรับประทานอาหารค่ำด้วย เขาย้ายออกจากที่อยู่เมื่อวันที่ 9 มิถุนายน 1619 ราวปี ค.ศ. 1619-1620 ปูสซินสร้างผืนผ้าใบ “ นักบุญเดนิสผู้อาเรโอปากัส» สำหรับโบสถ์ Parisian Saint-Germain-l'Auxerroy

ในปี ค.ศ. 1622 ปูสซินออกเดินทางไปโรมอีกครั้ง แต่หยุดที่ลียงเพื่อแสดง

ลำดับ: Parisian Jesuit College มอบหมายให้ Poussin และศิลปินคนอื่นๆ วาดภาพขนาดใหญ่หกภาพในเรื่องต่างๆ จากชีวิตของ St. Ignatius of Loyola และ St. Francis Xavier ภาพวาดที่ดำเนินการในเทคนิค a la détrempe ยังไม่รอด งานของ Poussin ดึงดูดความสนใจของกวีชาวอิตาลีและนักรบ Marino ที่อาศัยอยู่ในฝรั่งเศสตามคำเชิญของ Marie Medici; 1569-1625)

ในปี ค.ศ. 1623 อาจได้รับมอบหมายจากอาร์ชบิชอปเดอกอนดีแห่งปารีส "ความตายของพระแม่มารี" (La Mort de la Vierge) สำหรับแท่นบูชาของมหาวิหารน็อทร์-ดามในกรุงปารีส ผืนผ้าใบนี้ซึ่งถือว่าสูญหายในศตวรรษที่ 19-20 ถูกพบในโบสถ์ของเมือง Sterrebeek ของเบลเยียม คาวาเลียร์ มาริโน ซึ่งปูสซินมีมิตรภาพอันแน่นแฟ้น ได้กลับมายังอิตาลีในเดือนเมษายน ค.ศ. 1623

หลังจากพยายามไม่สำเร็จหลายครั้ง ในที่สุด Poussin ก็สามารถเดินทางไปอิตาลีได้ บางครั้งเขาอยู่ในเวนิส จากนั้นเขาก็มาถึงกรุงโรมด้วยแนวคิดทางศิลปะของชาวเวนิส

โรมในสมัยนี้เป็นศูนย์กลางศิลปะแห่งยุโรปเพียงแห่งเดียวที่สามารถตอบสนองทุกความต้องการของจิตรกรที่มาเยี่ยมเยียน ศิลปินหนุ่มต้องเลือก ที่นี่ Poussin พุ่งเข้าสู่การศึกษาศิลปะโบราณ วรรณคดีและปรัชญา พระคัมภีร์ บทความเกี่ยวกับศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ฯลฯ ภาพสเก็ตช์ภาพนูนต่ำนูนสูงโบราณ รูปปั้น เศษสถาปัตยกรรม สำเนาภาพวาดและจิตรกรรมฝาผนัง สำเนาประติมากรรมในดินเหนียวและขี้ผึ้ง - ทั้งหมดนี้ แสดงให้เห็นว่า Poussin เชี่ยวชาญเนื้อหาที่เขาสนใจมากเพียงใด นักเขียนชีวประวัติเป็นเอกฉันท์พูดถึงความขยันหมั่นเพียรของศิลปิน Poussin ยังคงศึกษาเรขาคณิต มุมมอง กายวิภาคศาสตร์ ศึกษาเกี่ยวกับทัศนศาสตร์ พยายามทำความเข้าใจ "พื้นฐานที่สมเหตุสมผลของความงาม"

แต่ถ้าในทางทฤษฎี แนวโน้มต่อการสังเคราะห์อย่างมีเหตุมีผลของความสำเร็จของวัฒนธรรมศิลปะยุโรปนั้นได้ถูกกำหนดไว้อย่างสมบูรณ์แล้ว และแนว "ราฟาเอล - สมัยโบราณ" ได้กำหนดตัวเองเป็นแนวทั่วไปแล้ว แนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของปูสซินในช่วงปีโรมันตอนต้นเผยให้เห็นจำนวน ทิศทางที่ขัดแย้งกันภายนอก ด้วยความใส่ใจในวิชาการโบโลญญาอย่างใกล้ชิดถึงเข้มงวด

ศิลปะของ Domenichino นั้นมาพร้อมกับความหลงใหลในชาวเวนิสอย่างลึกซึ้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Titian และความสนใจที่เห็นได้ชัดในบาโรกโรมัน

การระบุแนวการวางแนวศิลปะของ Poussin ในสมัยโรมันตอนต้นซึ่งเป็นที่ยอมรับในวรรณคดีประวัติศาสตร์ศิลปะนั้นแทบจะไม่สามารถท้าทายได้อย่างจริงจัง อย่างไรก็ตาม แนวทางที่หลากหลายของการค้นหาของอาจารย์นั้นขึ้นอยู่กับรูปแบบทั่วไปที่มีความสำคัญพื้นฐานสำหรับการทำความเข้าใจศิลปะของ Poussin โดยรวม

ในปี ค.ศ. 1626 ปูสซินได้รับค่าคอมมิชชั่นครั้งแรกจากพระคาร์ดินัลบาร์เบรินี: ให้วาดภาพ "การทำลายล้างของเยรูซาเลม" (ไม่ได้เก็บรักษาไว้). ต่อมาเขาได้วาดภาพนี้เป็นเวอร์ชันที่สอง (1636-1638; Vienna, Kunsthistorisches Museum)

ในปี ค.ศ. 1627 ปูสซินวาดภาพ "การตายของเจอร์มานิคัส" ตามพล็อตของทาสิทัสนักประวัติศาสตร์ชาวโรมันโบราณซึ่งถือเป็นงานเชิงโปรแกรมของลัทธิคลาสสิค มันแสดงให้เห็นการอำลาของกองทหารไปยังผู้บัญชาการที่กำลังจะตาย การตายของฮีโร่ถูกมองว่าเป็นโศกนาฏกรรมที่มีนัยสำคัญทางสังคม ธีมนี้ถูกตีความด้วยจิตวิญญาณแห่งความสงบและความกล้าหาญของเรื่องเล่าโบราณ ความคิดของภาพคือการบริการตามหน้าที่ ศิลปินจัดร่างและวัตถุในพื้นที่ตื้น ๆ โดยแบ่งออกเป็นชุดของแผน ในงานนี้ได้มีการเปิดเผยคุณสมบัติหลักของความคลาสสิค: ความชัดเจนของการกระทำ, สถาปัตยกรรม, ความกลมกลืนขององค์ประกอบ, การต่อต้านกลุ่ม อุดมคติของความงามในสายตาของ Poussin ประกอบด้วยสัดส่วนของส่วนต่าง ๆ ทั้งหมดตามลำดับภายนอกความสามัคคีความชัดเจนขององค์ประกอบซึ่งจะกลายเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ผู้ใหญ่ของอาจารย์ คุณลักษณะหนึ่งของวิธีการสร้างสรรค์ของ Poussin คือการใช้เหตุผลนิยมซึ่งสะท้อนให้เห็นไม่เพียง แต่ในโครงเรื่อง แต่ยังรวมถึงความรอบคอบขององค์ประกอบด้วย ในเวลานี้ Poussin ได้สร้างภาพวาดขาตั้งซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพขนาดกลาง แต่มีเสียงพลเมืองสูง

ซึ่งวางรากฐานของความคลาสสิกในภาพวาดยุโรป กวีนิพนธ์ในรูปแบบวรรณกรรมและตำนาน โดดเด่นด้วยโครงสร้างที่ประเสริฐของภาพ อารมณ์ของสีที่รุนแรงและกลมกลืนกันอย่างอ่อนโยน "แรงบันดาลใจของกวี", (ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์), "พาร์นาสซัส" 1630-1635 (ปราโด, มาดริด). จังหวะการประพันธ์ที่ชัดเจนซึ่งครอบงำผลงานของ Poussin ในช่วงทศวรรษที่ 1630 ถือเป็นภาพสะท้อนของหลักการที่สมเหตุสมผลซึ่งให้ความยิ่งใหญ่แก่การกระทำอันสูงส่งของบุคคล - "ความรอดของโมเสส" (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส), "โมเสสชำระน้ำแห่งเมอร์รา", "มาดอนน่าปรากฏตัวต่อหน้าเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" พี่เจมส์" (“มาดอนน่าบนเสา”) (1629, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์)

ในปี ค.ศ. 1628-1629 จิตรกรทำงานให้กับวัดหลักของคริสตจักรคาทอลิก - มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ เขาได้รับมอบหมายให้เป็นภาพวาด “การทรมานของนักบุญ อีราสมุส" สำหรับแท่นบูชาพระอุโบสถพร้อมพระบรมสารีริกธาตุ

ในปี ค.ศ. 1629-1630 Poussin สร้างพลังแห่งการแสดงออกที่โดดเด่นและเป็นความจริงอย่างยิ่ง " สืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน » (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรม).

เมื่อวันที่ 1 กันยายน ค.ศ. 1630 Poussin แต่งงานกับ Anne-Marie Dughet น้องสาวของพ่อครัวชาวฝรั่งเศสที่อาศัยอยู่ในกรุงโรมและดูแล Poussin ในระหว่างที่เขาป่วย

ในช่วงปี ค.ศ. 1629-1633 รูปแบบของภาพวาดของปูสแซ็งเปลี่ยนไป: เขาไม่ค่อยวาดภาพเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนาโดยอ้างถึงวิชาในตำนานและวรรณกรรม: "นาร์ซิสซัสและเอคโค่" (ราว ค.ศ. 1629 ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) "เซเลน่าและเอนดิเมียน" (ดีทรอยต์ สถาบันศิลปะ); และชุดภาพวาดตามบทกวีของ Torquatto Tasso "Jerusalem Liberated": "รินัลโดและอาร์มิดา" , 1625-1627, (GMII, มอสโก); "Tancred and Erminia", 1630, (พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

Poussin ชอบคำสอนของนักปรัชญาสโตอิกโบราณที่เรียกหา

ความกล้าหาญและศักดิ์ศรีในการเผชิญกับความตาย การไตร่ตรองเรื่องความตายถือเป็นสถานที่สำคัญในงานของเขา แนวคิดเรื่องความอ่อนแอของบุคคลและปัญหาของชีวิตและความตายเป็นพื้นฐานของภาพเวอร์ชันแรกๆ "อาเขตต้อน" ประมาณปี ค.ศ. 1629-1630 (ของสะสมของ Duke of Devonshire, Chatsworth) ซึ่งเขากลับมาในยุค 50 (1650, Paris, Louvre) ตามเนื้อเรื่องของภาพ ชาวอาร์เคเดียที่ซึ่งความสุขและสันติครอบครอง ค้นพบหลุมฝังศพที่มีคำจารึกว่า "และฉันอยู่ในอาร์เคเดีย" ความตายนั่นเองที่พูดกับเหล่าฮีโร่และทำลายอารมณ์อันเงียบสงบของพวกเขา บังคับให้พวกเขานึกถึงความทุกข์ทรมานในอนาคตที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ผู้หญิงคนหนึ่งเอามือโอบไหล่เพื่อนบ้านราวกับพยายามช่วยเขาให้ทำใจกับความคิดที่ว่า

สิ้นสุดที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ อย่างไรก็ตาม แม้จะมีเนื้อหาที่น่าสลดใจ ศิลปินก็เล่าเรื่องการปะทะกันของชีวิตและความตายอย่างสงบ องค์ประกอบของภาพวาดนั้นเรียบง่ายและมีเหตุผล: ตัวละครถูกจัดกลุ่มใกล้กับหลุมฝังศพและเชื่อมโยงกันด้วยการเคลื่อนไหวของมือ ฟิกเกอร์ถูกวาดโดยใช้ chiaroscuro ที่นุ่มนวลและแสดงออกซึ่งค่อนข้างชวนให้นึกถึงประติมากรรมโบราณ ในภาพวาดของ Poussin ธีมโบราณมีอิทธิพลเหนือกว่า เขาจินตนาการว่ากรีกโบราณเป็นโลกที่สวยงามในอุดมคติที่อาศัยอยู่โดยฉลาดและสมบูรณ์แบบ

ผู้คน. แม้แต่ในตอนอันน่าทึ่งของประวัติศาสตร์สมัยโบราณ เขาก็พยายามที่จะเห็นชัยชนะของความรักและความยุติธรรมอันสูงสุด บนผ้าใบ “วีนัสหลับใหล” (ราว ค.ศ. 1630 เดรสเดน หอศิลป์) เทพีแห่งความรักเป็นตัวแทนของผู้หญิงทางโลก ในขณะที่ยังคงเป็นอุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้ หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในธีมโบราณ “อาณาจักรดอกไม้” (1631, Dresden, Art Gallery) ตามบทกวีของ Ovid กระทบกับความงามของศูนย์รวมที่งดงามของภาพโบราณ นี่คือบทกวีเปรียบเทียบที่มาของดอกไม้ ซึ่งแสดงให้เห็นวีรบุรุษในตำนานโบราณที่กลายเป็นดอกไม้ ในภาพศิลปินรวบรวมตัวละครจากมหากาพย์ "Metamorphoses" ของ Ovid ซึ่งหลังจากความตายกลายเป็นดอกไม้ (Narcissus, Hyacinth และอื่น ๆ ) ฟลอราเต้นรำอยู่ตรงกลาง และส่วนที่เหลือของตัวเลขถูกจัดเรียงเป็นวงกลม ท่าทางและท่าทางของพวกเขาจะขึ้นอยู่กับจังหวะเดียว - ด้วยเหตุนี้องค์ประกอบทั้งหมดจึงเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวเป็นวงกลม สีที่นุ่มนวลและอารมณ์ที่อ่อนโยน ภูมิประเทศเขียนค่อนข้างตามแบบแผนและดูเหมือนฉากละครมากกว่า ความเชื่อมโยงระหว่างจิตรกรรมกับศิลปะการแสดงคือ

เป็นธรรมชาติสำหรับศิลปินแห่งศตวรรษที่ XVII - ความมั่งคั่งของโรงละคร ภาพเผยให้เห็นความคิดที่สำคัญสำหรับอาจารย์: วีรบุรุษที่ทนทุกข์และเสียชีวิตก่อนวัยอันควรบนโลกพบความสงบสุขในสวนมหัศจรรย์ของฟลอรานั่นคือชีวิตใหม่วัฏจักรของธรรมชาติได้เกิดขึ้นจากความตาย ในไม่ช้าภาพนี้อีกเวอร์ชั่นหนึ่งก็ถูกเขียนขึ้น - "ชัยชนะของฟลอร่า" (1631, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์).

ในปี ค.ศ. 1632 ปูสซินได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ Academy of Saint Luke

เป็นเวลาหลายปี (1636-1642) Poussin ทำงานตามคำสั่งของนักวิทยาศาสตร์ชาวโรมันและสมาชิกของ Academy dei Lincei Cassiano dal Pozzo ผู้รักสมัยโบราณและโบราณคดีคริสเตียน สำหรับเขา จิตรกรได้วาดภาพชุดเกี่ยวกับศีลทั้งเจ็ด ( ศีลระลึกกันยายน). ปอซโซสนับสนุนศิลปินชาวฝรั่งเศสมากกว่าคนอื่นๆ ในฐานะผู้อุปถัมภ์ศิลปะ ภาพเขียนบางภาพรวมอยู่ในคอลเล็กชั่นภาพวาดของดยุกแห่งรัตแลนด์

ภายในปี 1634-36 เขากลายเป็นที่นิยมในฝรั่งเศส และพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอสั่งให้เขาวาดภาพหลายภาพในธีมตำนาน - "The Triumph of Pan", "The Triumph of Bacchus", "The Triumph of Neptune" สิ่งเหล่านี้เรียกว่า "Bacchanalia" ของ Poussin ในการแก้ปัญหาที่สร้างสรรค์ซึ่งรู้สึกถึงอิทธิพลของ Titian และ Raphael นอกจากนี้ ภาพวาดยังปรากฏในหัวข้อประวัติศาสตร์ ตำนาน และศาสนา ประวัติศาสตร์ ละครที่สร้างขึ้นตามกฎของประเภทการแสดงละคร: "ความรักของลูกวัวทองคำ", "การข่มขืนผู้หญิงซาบีน", " คนเลี้ยงแกะอาร์คาเดียน”

ในปี ค.ศ. 1640 ตามคำแนะนำของริเชอลิเยอ Poussin ได้รับการขนานนามว่าเป็น "จิตรกรคนแรกของกษัตริย์" ศิลปินกลับมาที่ปารีส ซึ่งเขาได้รับค่าคอมมิชชั่นอันทรงเกียรติมากมาย รวมถึงการตกแต่ง Grand Gallery of the Louvre (ยังไม่เสร็จ) ในปารีส Poussin เผชิญกับทัศนคติที่ไม่เป็นมิตรของเพื่อนร่วมงานหลายคนซึ่ง ได้แก่ Simon Vouet

ชีวิตในปารีสเป็นภาระของศิลปินอย่างมาก เขาปรารถนาที่โรม และในปี 1643 เขาก็ไปที่นั่นอีกครั้ง ไม่มีวันกลับไปบ้านเกิดของเขาอีก การเลือกและการตีความวิชาในผลงานที่เขาสร้างขึ้นในเวลานี้หักหลังอิทธิพลของปรัชญาของลัทธิสโตอิกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเซเนกา

ชัยชนะของหลักการทางจริยธรรมและเหตุผลเหนือความรู้สึกและอารมณ์ เส้น การวาด และระเบียบเหนือความงดงามและพลวัต ถูกกำหนดโดยธรรมชาติเชิงบรรทัดฐานที่เข้มงวดของวิธีการสร้างสรรค์ซึ่งเขาปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัด วิธีการนี้มีลักษณะเฉพาะหลายประการ

ที่ต้นกำเนิดของภาพมีแนวคิดอยู่เสมอซึ่งผู้เขียนไตร่ตรองมาเป็นเวลานานเพื่อค้นหาศูนย์รวมของความหมายที่ลึกซึ้งที่สุด จากนั้นแนวคิดนี้จะรวมกับสารละลายพลาสติกที่กำหนดจำนวนอักขระ องค์ประกอบ มุม จังหวะและสี ต่อด้วยการสเก็ตช์ภาพเพื่อแจกจ่าย chiaroscuro และการจัดวางตัวละคร ในรูปแบบของหุ่นกระบอกเล็กๆ ที่ทำจากขี้ผึ้งหรือดินเหนียว ในพื้นที่สามมิติ ราวกับอยู่ในกล่องแสดงละครเวที ซึ่งช่วยให้ศิลปินสามารถกำหนดความสัมพันธ์เชิงพื้นที่และแผนงานขององค์ประกอบได้ เขาวาดภาพด้วยตัวมันเองบนผ้าใบด้วยสีแดง บางครั้งพื้นสีอ่อน ในสี่ขั้นตอน: ขั้นแรก เขาสร้างพื้นหลังสถาปัตยกรรมและหลังเวที จากนั้นเขาวางตัวละคร ประมวลผลแต่ละรายละเอียดอย่างระมัดระวัง และในตอนท้ายเขาใช้สีในท้องถิ่น ด้วยแปรงบางๆ

ตลอดชีวิตของเขา Poussin ยังคงโดดเดี่ยว เขาไม่มีนักเรียนในความหมายที่แท้จริงของคำ แต่ต้องขอบคุณงานของเขาและอิทธิพลของเขาที่มีต่อโคตรของเขาในการวาดภาพที่ ความคลาสสิค. ศิลปะของเขามีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 - 19 โดยเกี่ยวข้องกับรูปลักษณ์ นีโอคลาสซิซิสซึ่ม. ในศตวรรษที่ 19 และ 20 ไม่เพียงแต่ Ingres และนักวิชาการคนอื่นๆ หันมาใช้งานศิลปะของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Delacroix, Chaserio, Seurat, Cezanne, Picasso ด้วย

ศิลปินวาดภาพตัวเองในมุมของสตูดิโอ หันหลังให้ผู้ชมกับฉากหลังของภาพวาด เขาอยู่ในเสื้อคลุมสีดำที่เข้มงวดซึ่งมองเห็นมุมปกสีขาว ในมือของเขา เขาถือสมุดวาดภาพที่ผูกด้วยริบบิ้นสีชมพู ภาพเหมือนถูกวาดด้วยความสมจริงที่แน่วแน่ โดยเน้นลักษณะเฉพาะทั้งหมดของใบหน้าที่ใหญ่ น่าเกลียด แต่แสดงออกและมีนัยสำคัญ ดวงตามองไปที่ผู้ชมโดยตรง แต่ศิลปินถ่ายทอดสถานะของบุคคลที่หมกมุ่นอยู่กับความคิดได้อย่างแม่นยำมาก ทางด้านซ้ายบนผืนผ้าใบผืนใดผืนหนึ่งจะมองเห็นโพรไฟล์หญิงโบราณซึ่งสองมือเอื้อมออกไป ภาพเชิงเปรียบเทียบนี้ถูกตีความว่าเป็นภาพของ Muse ซึ่งผู้สร้างพยายามจะรักษาไว้

François Sublet de Noye ผู้อำนวยการคนใหม่ของอาคารหลวงแห่งฝรั่งเศส (ค.ศ. 1589-1645 ในสำนักงาน 1638-1645) ห้อมล้อมตัวเองด้วยผู้เชี่ยวชาญ เช่น Paul Fleur de Chantelou (1609-1694) และ Roland Fleir de

Chambray (1606-1676) ซึ่งเขาแนะนำในทุกวิถีทางเพื่ออำนวยความสะดวกในการกลับมาของ Nicolas Poussin จากอิตาลีไปยังปารีส สำหรับ Fleard de Chantleux ศิลปินทำการวาดภาพ " มานาจากสวรรค์ " ซึ่งต่อมา (ค.ศ. 1661) พระราชาจะได้มาเพื่อการสะสมของเขา

ไม่กี่เดือนต่อมา Poussin ยังคงยอมรับข้อเสนอของราชวงศ์ - "nolens volens" และมาถึงปารีสในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1640 Poussin ได้รับสถานะของศิลปินคนแรกของราชวงศ์และตามทิศทางทั่วไปของการก่อสร้างอาคารของราชวงศ์ไปจนถึงความไม่พอใจอย่างมากของจิตรกรในศาล Simon Vue

ทันทีที่ปูสแซ็งกลับมาปารีสในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1640 พระเจ้าหลุยส์ที่ 13 ทรงมอบหมายให้ปูสแซ็งวาดภาพขนาด "ศีลมหาสนิท" สำหรับแท่นบูชาพระอุโบสถของพระราชวังแซงต์แชร์กแมง . ในเวลาเดียวกัน ในฤดูร้อน ค.ศ. 1641 ปูสแซ็งก็ทาสี Frontispiece สำหรับฉบับ "Biblia Sacra" ที่ซึ่งเขาพรรณนาถึงพระเจ้าที่บดบังร่างสองร่าง: ทางซ้าย - นางฟ้าหญิงเขียนในแผ่นพับขนาดใหญ่ มองไปยังคนที่มองไม่เห็น และทางด้านขวา - ร่างที่คลุมทั้งหมด (ยกเว้นนิ้วเท้า) พร้อมสฟิงซ์อียิปต์ตัวเล็ก ๆ ในมือของเขา .

François Sublet de Noyer ได้รับคำสั่งให้วาดภาพ “ปาฏิหาริย์ของนักบุญ ฟรานซิส เซเวียร์” เพื่อเป็นบ้านของสามเณรของวิทยาลัยเยซูอิต พระเยซูคริสต์ในภาพนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์โดย Simon Vouet ผู้ซึ่งกล่าวว่าพระเยซู "ดูเหมือนดาวพฤหัสบดีที่ฟ้าร้องมากกว่าพระเจ้าผู้ทรงเมตตา"

ลัทธิบรรทัดฐานที่มีเหตุผลอย่างเยือกเย็นของ Poussin ได้รับการอนุมัติจากศาลแวร์ซายและยังคงดำเนินต่อไปโดยจิตรกรในศาลเช่น Charles Lebrun ผู้ซึ่งเห็นในการวาดภาพคลาสสิกเป็นภาษาศิลปะในอุดมคติสำหรับการยกย่องสถานะสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของ Louis XIV ในเวลานี้เองที่ Poussin วาดภาพที่มีชื่อเสียงของเขา "ความเอื้ออาทรของสคิปิโอ" (1640, มอสโก, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน) รูปภาพเป็นช่วงที่ครบกำหนดของงานของอาจารย์ซึ่งแสดงหลักการของความคลาสสิคอย่างชัดเจน พวกเขาได้รับคำตอบโดยองค์ประกอบที่ชัดเจนและเนื้อหาที่เข้มงวดซึ่งยกย่องชัยชนะของหน้าที่เหนือความรู้สึกส่วนตัว เนื้อเรื่องยืมมาจาก Titus Livy นักประวัติศาสตร์ชาวโรมัน ผู้บัญชาการ Scipio the Elder ผู้โด่งดังในช่วงสงครามระหว่างกรุงโรมและคาร์เธจ กลับมาหาผู้บังคับบัญชาฝ่ายศัตรู Allucius เจ้าสาวของเขา Lucretia ซึ่ง Scipio จับได้ระหว่างการยึดเมืองพร้อมกับโจรกรรมทางทหาร

ในปารีส Poussin มีคำสั่งมากมาย แต่เขาได้จัดตั้งกลุ่มฝ่ายตรงข้ามขึ้นโดยเป็นตัวแทนของศิลปิน Vue, Brekier และ Philippe Mercier ซึ่งเคยทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งพิพิธภัณฑ์ลูฟร์มาก่อน โรงเรียนของ Vue ซึ่งชอบการอุปถัมภ์ของราชินีนั้นน่าสนใจเป็นพิเศษสำหรับเขา

ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1642 ปูสแซ็งออกจากปารีส ย้ายออกจากแผนการของราชสำนักโดยสัญญาว่าจะกลับมา แต่การสิ้นพระชนม์ของพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอ (4 ธันวาคม ค.ศ. 1642) และการสิ้นพระชนม์ของหลุยส์ที่สิบสาม (14 พฤษภาคม ค.ศ. 1643) ทำให้จิตรกรอยู่ในกรุงโรมตลอดไป

ในปี ค.ศ. 1642 ปูสซินกลับมายังกรุงโรมโดยมีพระคาร์ดินัลฟรานเชสโก บาร์เบรินีและนักวิชาการคาสซิอาโน ดาล ปอซโซ และอาศัยอยู่ที่นั่นจนกระทั่งเสียชีวิต ต่อจากนี้ไป ศิลปินจะทำงานด้วยรูปแบบขนาดกลางเท่านั้น จัดเรียงโดยผู้รักงานศิลปะชั้นยอด - Dal Pozzo, Chantelu, Pointel หรือ Serisier

กลับไปที่กรุงโรม Poussin ทำงานเสร็จโดย Cassiano dal Pozzo ในชุดภาพวาด "Seven

ศีลระลึก” ซึ่งเขาได้เปิดเผยความหมายเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งของหลักคำสอนของคริสเตียน: “ภูมิทัศน์กับอัครสาวกแมทธิว”, “ภูมิทัศน์กับอัครสาวกจอห์นบนเกาะปัทมอส” (ชิคาโก, สถาบันศิลปะ) ในปี ค.ศ. 1643 เขาวาดภาพให้ Chantleux " ความปีติยินดีของเซนต์ พอล "(1643, Le Ravissement de Saint Paul) ชวนให้นึกถึงภาพวาดของราฟาเอล "วิสัยทัศน์ของท่านศาสดาเอเสเคียล" อย่างมาก

ปลายยุค 1640 - ต้นทศวรรษ 1650 เป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่มีผลในผลงานของ Poussin: เขาวาดภาพเขียน "Eliazar and Rebekah" "ภูมิทัศน์กับไดโอจีเนส" , « ภูมิทัศน์ที่มีถนนใหญ่ » , "คำพิพากษาของโซโลมอน", "The Arcadian Shepherds", ภาพเหมือนตนเองครั้งที่สอง แก่นของภาพวาดของเขาในยุคนี้คือคุณธรรมและความกล้าหาญของผู้ปกครอง วีรบุรุษในพระคัมภีร์หรือในสมัยโบราณ ในภาพวาดของเขา เขาได้แสดงวีรบุรุษที่สมบูรณ์แบบ ซื่อสัตย์ต่อหน้าที่พลเมือง เสียสละ ใจกว้าง ในขณะที่แสดงให้เห็นถึงอุดมคติสากลอย่างแท้จริงของการเป็นพลเมือง ความรักชาติ และความยิ่งใหญ่ทางจิตวิญญาณ การสร้างภาพในอุดมคติบนพื้นฐานของความเป็นจริง เขาแก้ไขธรรมชาติอย่างมีสติ นำความสวยงามออกจากภาพ และละทิ้งสิ่งที่น่าเกลียด

ในช่วงสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ (1650-1665) Poussin หันไปหาภูมิทัศน์มากขึ้นตัวละครของเขาเชื่อมโยงกัน

ด้วยวรรณกรรมแผนตำนาน: "ภูมิทัศน์กับ Polyphemus" (มอสโก, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน). แต่ร่างของวีรบุรุษในตำนานนั้นเล็กและแทบจะมองไม่เห็นท่ามกลางภูเขา เมฆ และต้นไม้ใหญ่โต ตัวละครในเทพนิยายโบราณทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์แห่งจิตวิญญาณของโลก แนวคิดเดียวกันนี้แสดงโดยองค์ประกอบของภูมิทัศน์ - เรียบง่าย มีเหตุผล และเป็นระเบียบ ภาพเขียนแบ่งพื้นที่อย่างชัดเจน: แบบแรกเป็นแบบเรียบ แบบที่สองคือต้นไม้ยักษ์ แบบที่สามคือภูเขา ท้องฟ้า หรือผิวน้ำทะเล การแบ่งตามแผนยังเน้นด้วยสี นี่คือลักษณะที่ระบบปรากฏขึ้นซึ่งต่อมาเรียกว่า "ไตรรงค์แนวนอน" ในภาพวาดของแผนแรกสีเหลืองและสีน้ำตาลมีอิทธิพลเหนือในครั้งที่สอง - อบอุ่นและสีเขียวในสาม - เย็นและเหนือสีน้ำเงินทั้งหมด แต่ศิลปินเชื่อมั่นว่าสีเป็นเพียงวิธีการสร้างวอลลุ่มและลุ่มลึก

พื้นที่ไม่ควรเบี่ยงเบนสายตาของผู้ชมจากการวาดภาพที่แม่นยำของเครื่องประดับและการจัดองค์ประกอบที่กลมกลืนกัน เป็นผลให้เกิดภาพของโลกในอุดมคติซึ่งจัดเรียงตามกฎแห่งเหตุผลที่สูงขึ้น นับตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1650 สิ่งที่น่าสมเพชด้านจริยธรรมและปรัชญาได้ทวีความรุนแรงขึ้นในงานของปูสแซ็ง เมื่อหันไปที่โครงเรื่องของประวัติศาสตร์โบราณโดยเปรียบเสมือนตัวละครในพระคัมภีร์และพระกิตติคุณกับวีรบุรุษแห่งสมัยโบราณคลาสสิกศิลปินบรรลุความสมบูรณ์ของเสียงที่เป็นรูปเป็นร่างความกลมกลืนที่ชัดเจนของทั้งหมด ( "พักผ่อนบนเที่ยวบินสู่อียิปต์" , 1658, อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก).

ต่อไปนี้มีความสำคัญพื้นฐาน: งานในวิชาที่ดึงมาจากเทพนิยายและวรรณคดีส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการปฐมนิเทศต่อยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฉบับเวเนเชียน (อิทธิพลของทิเชียนรู้สึกได้โดยเฉพาะที่นี่) วิชาทางศาสนาส่วนใหญ่มักสวมใส่ในรูปแบบที่มีเฉพาะใน บาโรก (บางครั้งปูสแซ็งอายุน้อยก็ไม่ต่างจากเทคนิคคาราวัจโจม) ในขณะที่ลวดลายทางประวัติศาสตร์แสดงออกด้วยการแต่งเพลงที่เคร่งครัดแบบคลาสสิก ซึ่งคล้ายกับการแต่งเพลงของโดเมนิชิโน ในขณะเดียวกันผลการแก้ไขของสายหลัก (ราฟาเอล - สมัยโบราณ) นั้นจับต้องได้ทุกที่ อย่างหลังเข้ากันได้ดีกับอิทธิพลของโดเมนิชิโน ซึ่งบางครั้งถูกเรียกว่า "ราฟาเอล ไซเซนโต"

********************************************************************************************

แนวคิดเรื่อง Order แพร่หลายไปทั่วงานของปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส ตำแหน่งทางทฤษฎีที่เสนอโดยผู้เชี่ยวชาญที่เป็นผู้ใหญ่นั้นสอดคล้องกับการปฏิบัติทางศิลปะของเขาในช่วงปีแรก ๆ และอยู่ในระดับมาก

“สิ่งที่สมบูรณ์แบบ” Poussin เขียน “ไม่ควรรีบร้อน แต่ควรช้า รอบคอบ และระมัดระวัง เราต้องใช้วิธีการเดียวกันเพื่อตัดสินอย่างถูกต้องและทำได้ดี”

เรากำลังพูดถึงวิธีการอะไร? คำตอบเพิ่มเติมประกอบด้วยจดหมายที่มีชื่อเสียงของ Poussin เมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน ค.ศ. 1647 โดยสรุป "ทฤษฎีโหมด" สาเหตุของข้อความที่ยาวผิดปกติ (ปูสซินเคยแสดงความคิดเห็นอย่างรัดกุมมาก) เป็นจดหมายที่ไม่แน่นอนถึง Chantel ซึ่งศิลปินได้รับก่อนหน้านี้ไม่นาน Chantelou ผู้ซึ่งความริษยาถูกกระตุ้นโดยภาพวาดที่ Poussin วาดให้กับลูกค้ารายอื่น (นายธนาคาร Pointel ของ Lyon ซึ่งเป็นเพื่อนสนิทของศิลปินและนักสะสมภาพวาดของเขา) ตำหนิ Poussin ในจดหมายของเขาว่าเขาให้เกียรติและรักเขาน้อยกว่าคนอื่น Chantelou เห็นข้อพิสูจน์ในความจริงที่ว่า Chantelou ลักษณะของภาพวาดที่ Poussin มอบให้เขานั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากวิธีที่ศิลปินเลือกเมื่อดำเนินการตามคำสั่งอื่น ๆ (โดยเฉพาะ Pointel) Poussin รีบทำให้ผู้อุปถัมภ์สงบสติอารมณ์และแม้ว่าการระคายเคืองของเขาจะดีมาก แต่เขาก็เอาเรื่องนี้ด้วยความจริงจังตามปกติ นี่คือส่วนที่สำคัญที่สุดในจดหมายของเขา:

“ถ้ารูปของโมเสสในน่านน้ำของแม่น้ำไนล์ซึ่งเป็นของนายพอยเทลตกหลุมรักคุณ

นี่แสดงว่าฉันสร้างมันขึ้นมาด้วยความรักมากกว่าของคุณหรือเปล่า? คุณไม่เห็นอย่างชัดเจนหรือว่าธรรมชาติของโครงเรื่องและอุปนิสัยของคุณเป็นต้นเหตุของความประทับใจนี้ และโครงเรื่องที่ฉันเขียนให้คุณต้องถูกนำเสนอในลักษณะที่ต่างออกไป? นี่คือศิลปะการวาดภาพทั้งหมด ยกโทษให้ฉันด้วยถ้าฉันบอกว่าคุณแสดงตัวเร็วเกินไปในการตัดสินงานของฉัน เป็นการยากมากที่จะตัดสินได้อย่างถูกต้องถ้าคุณไม่มีความรู้ที่ดีเกี่ยวกับทฤษฎีและการปฏิบัติของศิลปะนี้ร่วมกัน ไม่เพียงแต่รสนิยมของเราเท่านั้นที่ควรเป็นผู้ตัดสิน แต่ยังรวมถึงจิตใจด้วย

นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันต้องการเตือนคุณเกี่ยวกับสิ่งสำคัญอย่างหนึ่งซึ่งจะช่วยให้คุณเข้าใจสิ่งที่ต้องพิจารณาในการพรรณนาถึงหัวข้อต่างๆในการวาดภาพ

ชาวกรีกโบราณผู้รุ่งโรจน์ของเรา ผู้ประดิษฐ์ทุกสิ่งที่สวยงาม พบว่ามีหลายแบบวิธีที่พวกเขาบรรลุผลที่น่าทึ่ง

คำว่า "โมดัส" นี้หมายถึงในความหมายที่เหมาะสมว่า พื้นฐานที่สมเหตุสมผล หรือการวัดและรูปแบบที่เราใช้ในการสร้างบางสิ่ง และไม่อนุญาตให้เราก้าวข้ามขีดจำกัดบางอย่าง บังคับให้เราสังเกตตรงกลางและพอประมาณในทุกสิ่ง สื่อและการกลั่นกรองนี้ไม่ได้เป็นเพียงแค่วิธีการและระเบียบที่แน่นอนและตายตัวภายในกระบวนการที่สิ่งของยังคงรักษาแก่นแท้ของมัน

เนื่องจากรูปแบบของสมัยก่อนเป็นชุดขององค์ประกอบต่าง ๆ ที่เชื่อมต่อเข้าด้วยกัน ความหลากหลายของรูปแบบจึงทำให้เกิดความแตกต่างในโหมด ซึ่งทำให้เข้าใจได้ว่าแต่ละแบบมีบางสิ่งที่พิเศษอยู่เสมอ และโดยหลักแล้วเมื่อองค์ประกอบที่เป็นส่วนหนึ่ง ของสะสมเชื่อมต่อกันเป็นสัดส่วน ซึ่งทำให้สามารถกระตุ้นความสนใจต่างๆ ในจิตวิญญาณของผู้ไตร่ตรองได้ ด้วยเหตุนี้ บรรดาผู้รอบรู้ในสมัยโบราณจึงกำหนดให้แต่ละคนมีความพิเศษเฉพาะของความประทับใจที่พวกเขาสร้างขึ้น ซึ่งมีลักษณะเฉพาะสำหรับเขา

ถัดมาเป็นการแจงนับของโหมดที่ใช้โดยคนโบราณและความสัมพันธ์ของแต่ละโหมดกับกลุ่ม (ประเภท) ของแผนการและการกระทำที่มีอยู่ในโหมดนั้นมีลักษณะเฉพาะ ดังนั้นโหมด Doric จึงสอดคล้องกับแผนการ "สำคัญเข้มงวดและเต็มไปด้วยสติปัญญา", Ionian - สนุกสนาน, Lydian - เศร้า Hypolydian มีลักษณะเป็น "ความนุ่มนวลหวาน" ฯลฯ (ควรสังเกตว่ามีความเข้าใจผิดอย่างเห็นได้ชัดกับ โหมด Phrygian: เขาได้รับการประเมินร่วมกันซึ่งจะกล่าวถึงด้านล่าง) Poussin ได้รับการสนับสนุนจากหน่วยงานที่ใหญ่ที่สุดในสมัยโบราณ - Plato และ Aristotle

“นักกวีผู้เก่งกาจ” ปูสซินกล่าวต่อ “ได้ใช้ความพยายามและทักษะอันยอดเยี่ยมในการปรับถ้อยคำให้เข้ากับข้อพระคัมภีร์ และวางเท้าให้สอดคล้องกับความต้องการของภาษา เวอร์จิลอดทนต่อสิ่งนี้ตลอดบทกวีของเขา สำหรับคำพูดของเขาทั้งสามประเภท เขาใช้เสียงที่ถูกต้องของบทกวีด้วยทักษะที่ดูเหมือนว่าโดยเสียงของคำพูดที่เขาพูดต่อหน้าต่อตาคุณถึงสิ่งที่เขาพูด ; ดังนั้น ที่พูดถึงความรัก เป็นที่แน่ชัดว่าเขาเลือกคำที่อ่อนโยน สง่างาม และน่าฟังอย่างยิ่ง ที่ซึ่งเขาร้องเป็นทหาร บรรยายการต่อสู้ทางทะเลหรือการผจญภัยทางทะเล เขาเลือกคำที่โหดร้าย รุนแรง และไม่เป็นที่พอใจ เพื่อที่ว่าเมื่อได้ยินหรือออกเสียง พวกเขาจะทำให้เกิดความสยดสยอง ถ้าฉันวาดภาพให้คุณในลักษณะนี้ คุณจะจินตนาการว่าฉันไม่รักคุณ”

คำพูดสุดท้ายที่เต็มไปด้วยการประชดเป็นปฏิกิริยาที่ถูกต้องมากของจิตใจต่อความหึงหวงที่ไร้สาระ อันที่จริงแล้ว ชานเตลูถือว่ารูปแบบภาพเป็นการแสดงออกถึงความสัมพันธ์ส่วนตัวของศิลปินกับลูกค้า สำหรับ Poussin การประเมินดังกล่าวเป็นเรื่องส่วนตัวที่คิดไม่ถึงและมีขอบเขตอยู่บนความเขลา เขาเปรียบเทียบความเพ้อฝันส่วนบุคคลกับกฎแห่งกรรมทางศิลปะ มีเหตุผลและอิงตามอำนาจของสมัยโบราณ ในเวลาเดียวกัน สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงเอกลักษณ์ของวิธีการที่ Poussin ตั้งสมมติฐานไว้ ซึ่งทำให้เกิดการตัดสินด้านสุนทรียภาพและกิจกรรมทางศิลปะที่อยู่ภายใต้

ความสำคัญอันล้ำค่าของจดหมายฉบับนี้ได้รับการยอมรับอย่างดีจากนักวิจารณ์ศิลปะ ซึ่งไม่สามารถพูดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ได้ เกือบสามสิบปีก่อนบทความที่โด่งดังของ Nicolas Boileau เรื่อง The Art of Poetry (1674) ซึ่งเป็นศูนย์กลางของความสนใจของนักวิจัยในด้านสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกมาโดยตลอด Poussin ได้สรุปโครงร่างหลักของทฤษฎีคลาสสิกอย่างชัดเจน

จิตใจทำหน้าที่เป็นตัวนำของการวัดความงามสากลที่ควบคุมกระบวนการสร้างสรรค์ มันกำหนดวิธีการของความสัมพันธ์และด้วยเหตุนี้ธรรมชาติของการโต้ตอบของความคิดและรูปแบบในงานศิลปะ การติดต่อนี้ถูกสรุปในแนวความคิดของวิธีการ ซึ่งหมายถึงลำดับที่แน่นอน หรือถ้าผมพูดอย่างนั้น การรวมกันของวิธีการทางภาพบางอย่าง การใช้โหมดนี้หรือโหมดนั้นมุ่งเป้าไปที่การกระตุ้นผลกระทบบางอย่างในตัวผู้รับรู้ กล่าวคือ มันเกี่ยวข้องกับอิทธิพลของจิตสำนึกที่มีต่อจิตใจของผู้ชมเพื่อให้สอดคล้องกับจิตวิญญาณของแนวคิดที่เป็นตัวเป็นตน ดังนั้น ในทฤษฎีของ Poussin เราจะเห็นความเป็นเอกภาพเชิงฟังก์ชันที่แยกออกไม่ได้ขององค์ประกอบทั้งสาม แนวคิดที่รวบรวมโครงสร้างภาพและ "โปรแกรม" ของการรับรู้

วิธีการสร้างสรรค์ของ Poussin กลายเป็นระบบกฎที่เข้มงวดและกระบวนการทำงานบนภาพวาดเป็นการเลียนแบบ ไม่น่าแปลกใจที่ทักษะของจิตรกรคลาสสิกเริ่มลดลง และในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ไม่มีศิลปินคนสำคัญเพียงคนเดียวในฝรั่งเศสอีกต่อไป

บาง

องค์ประกอบของการปฐมนิเทศวรรณกรรมและตำนาน ("Echo and Narcissus", Paris, Louvre; "Mars and Venus", บอสตัน, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์; "Rinaldo and Armida", มอสโก, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน; "Tancred and Erminia" , เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรม; "Sleeping Venus", Dresden, Art Gallery; "Aurora and Cephalos", ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ และอื่น ๆ ) ถูกจารึกในรูปแบบแนวนอนของความสงบตามกฎสัดส่วนและสร้างขึ้นบน การสลับแผนเชิงพื้นที่ที่ชัดเจน การจัดจังหวะของพวกเขามีส่วนช่วยในการรวม "ห่างไกล" และ "ปิด" เป็นรูปแบบเดียวบนระนาบของผืนผ้าใบ แสงและสีที่เน้นตัวละครหลักของฉากแอ็คชั่นถูกถักทออย่างเป็นธรรมชาติเข้ากับจังหวะของลวดลายเชิงเส้น ผืนผ้าใบของกลุ่มนี้มีสีสันพิเศษ

Poussin เข้าใกล้การพรรณนาถึงการทรมานของ St. Erasmus ในวิธีที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง (Rome, Vatican Pinakothek) สี่เหลี่ยมผืนผ้าใบที่ยืดออกในแนวตั้งจังหวะที่เน้นอย่างชัดเจนของเส้นทแยงมุมการเคลื่อนไหวที่มีพลังของตัวเลขที่นำเสนอจากมุมที่แข็งแกร่ง - นี่คือองค์ประกอบแรกที่บ่งบอกถึงองค์ประกอบนี้ซึ่งคล้ายกับบาร็อค

การขยายตัวของตัวเลข ความเป็นธรรมชาติของรายละเอียด (ลำไส้ของผู้พลีชีพ บาดแผลโดยผู้ประหารชีวิตที่ปลอกคอ) พร้อมกับการพิมพ์ใบหน้าที่เหมือนจริงและความถี่ถ้วนของการศึกษาทางกายวิภาค บ่งชี้ถึงการใช้คาราวัจโจมโดยปูสซิน คุณสมบัติที่คล้ายกันสามารถพบได้ในการสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์จาก Chantilly (Museum Condé) แม้ว่าจะเป็นจิตวิญญาณแบบคลาสสิกมากกว่าก็ตาม เห็นได้ชัดว่าอิทธิพลของบาร็อคถูกทำเครื่องหมายด้วย "วิสัยทัศน์ของนักบุญ เจคอบ" (ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์)

การอุทธรณ์ของ Poussin ต่อบทกวีของ Torquato Tasso นั้นค่อนข้างคาดไม่ถึง แต่ก็ยังเข้าใจได้ค่อนข้างดี ในระดับหนึ่ง อิทธิพลของรุ่นก่อน (เช่น โรงเรียนที่สองของ Fontainebleau หรือมากกว่า Ambroise Dubois) ได้รับผลกระทบที่นี่ เห็นได้ชัดว่าการไกล่เกลี่ยทางวัฒนธรรมของมาริโนก็มีบทบาทเช่นกัน

อย่างไรก็ตาม ประเด็นนี้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงสถานการณ์เหล่านี้ หากกวีนิพนธ์ของ Tasso แทบจะไม่สอดคล้องกับจิตวิญญาณของความคิดสร้างสรรค์ของ Poussin แล้ว โปรแกรมด้านสุนทรียศาสตร์ของกวีส่วนใหญ่ซึ่งยืนยันบทบาทพื้นฐานของสัญลักษณ์เปรียบเทียบในงานศิลปะของคำนั้น ปูสซินก็ยอมรับและขยายไปสู่การวาดภาพโดยไม่ต้องมีข้อจำกัดใดๆ บลันท์ซึ่งอธิบายปัญหานี้ได้ค่อนข้างครบถ้วน ชี้ให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่ง กรณีการยืมโดยตรงจากศิลปินตามคำตัดสินของ Tasso 13 ดังนั้น เมื่อหันไปที่งานเขียนโปรแกรมของ Tasso บทกวีที่มีชื่อเสียง "Jerusalem Liberated" Poussin ได้ก้าวเข้าสู่พื้นที่ด้านสุนทรียศาสตร์ที่เกี่ยวข้อง

Rinaldo และ Armida

โดยพื้นฐานแล้ว ศิลปินได้เลี่ยงสิ่งที่ก่อให้เกิดความน่าสมเพชทางศาสนาของบทกวี และเลือกใช้เรื่องราวความรักสองเรื่อง ซึ่งวีรบุรุษ ได้แก่ อัศวิน Rinaldo และ Tancred แม่มด Armida และ Princess Erminia ความโน้มเอียงที่ชัดเจนของตัวเลือกดังกล่าวมีความเกี่ยวข้องกับประเพณี ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดการรับรู้ของบทกวีของ Tasso ในสภาพแวดล้อมที่ Poussin ดึงดูดด้วยงานศิลปะของเขาและในทางกลับกันก็มีผลกระทบต่องานของเขา ตามที่อาร์. ลีกล่าวไว้อย่างถูกต้อง โครงเรื่องที่วาดโดยศิลปินจาก "Jerusalem Delivered" ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วไม่เพียงเพราะเสน่ห์ที่แฝงอยู่ในตัวเท่านั้น แต่ยังเพราะพวกเขามีประเพณีอภิบาลมายาวนาน ย้อนไปถึงตำนานและวรรณคดีโบราณและปลูกฝังด้วยศิลปะ . ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (คุณสามารถตั้งชื่อวิชาที่ชอบเช่น "Venus and Adonis", "Aurora and Cephalus", "Diana and Endymion" เป็นต้น) มีเหตุผลที่ดีที่จะเชื่อว่า Poussin รับรู้ถึง Tasso ผ่านปริซึมของประเพณีนี้

ละครรักของ Rinaldo และ Armida ครอบคลุมโดย Poussin ในการพัฒนาทั้งหมด งานส่วนใหญ่ (ภาพวาดและภาพวาด) ของ "Tass cycle" นั้นอุทิศให้กับเนื้อเรื่องนี้

ด้วยความเกลียดชังต่อผู้ทำสงครามครูเสด Rinaldo แม่มด Armida ตัดสินใจที่จะทำลายเขา อัศวินหนุ่มมาถึงชายฝั่งโอรอนโต ที่ซึ่งแม่น้ำแบ่งออกเป็นสองกิ่ง ไหลรอบเกาะ และเห็นเสาหินอ่อนสีขาวพร้อมจารึกเชิญชวนให้นักเดินทางไปยังเกาะที่สวยงาม ชายหนุ่มที่ประมาททิ้งคนใช้นั่งบนเรือและข้ามไป เขาผล็อยหลับไปและพบว่าตัวเองอยู่ในความเมตตาของอาร์มิดา แต่แม่มดผู้หลงใหลในความงามของอัศวินไม่สามารถทำตามเจตนาร้ายของเธอได้ สถานที่แห่งความเกลียดชังในใจของเธอถูกความรักครอบงำ อาร์มิดาทอสายดอกไม้เบา ๆ อาร์มิดาจึงเข้าไปพัวพันกับรินัลโดที่กำลังหลับใหล ย้ายเขาไปที่รถม้าของเขา และบินข้ามมหาสมุทรไปยังเกาะแห่งความสุขที่อยู่ห่างไกลออกไป ในสวนอาร์มิดาที่มีเสน่ห์ซึ่งฤดูใบไม้ผลิปกครองชั่วนิรันดร์ คู่รักจะใช้ชีวิตอย่างมีความสุขจนกระทั่งทูตของกอฟเรโด ผู้นำของพวกครูเซด เอาชนะอุปสรรคมากมาย ให้รินัลโดเป็นอิสระจากการถูกจองจำด้วยความรัก อัศวินผู้ถูกเรียกโดยความรู้สึกต่อหน้าที่จากไป

พิจารณาภาพวาดจากคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์พุชกิน เอ.เอส.พุชกิน. นี่คือตอนที่ Armida หลงใหลในความงามของ Rinaldo พยายามยกอัศวินขึ้นอย่างระมัดระวังเพื่อส่งเขาไปที่รถรบ

ฉากนี้ถูกจารึกไว้ในรูปแบบแนวนอน ซึ่งในสัดส่วนที่บ่งบอกถึงโครงสร้างแบบคงที่มากกว่าแบบไดนามิก อย่างไรก็ตาม เมื่อทำลาย "ความสงบ" ของรูปแบบ Poussin เน้นย้ำถึงข้อต่อในแนวทแยงของระนาบและกำหนดโครงร่างสำหรับองค์ประกอบแบบไดนามิก เป็นลักษณะเฉพาะที่เลือกเส้นทแยงมุม "แอ็คทีฟ" เป็นทิศทางที่โดดเด่น - จากมุมล่างซ้ายไปขวาบน N. M. Tarabukin กำหนดคุณสมบัติของเส้นทแยงมุมนี้ซึ่งเขาเรียกว่า "เส้นทแยงมุมของการต่อสู้" ดังนี้: "มันไม่เร็วเกินไป การเคลื่อนไหวคลี่คลายอย่างช้าๆ เพราะมันพบกับสิ่งกีดขวางระหว่างทางที่ต้องเอาชนะ โทนเสียงโดยรวมขององค์ประกอบนั้นฟังดูสำคัญ

การทำซ้ำเชิงเส้นสองกลุ่มสามารถแก้ไขได้ง่ายในภาพ: กลุ่มที่โดดเด่นในแนวทแยง (ร่างของเทพเจ้าแห่งแม่น้ำ, การไหลของน้ำ, รถม้า, ม้า, เมฆ, ฯลฯ ) และกลุ่ม "อุปสรรค" ที่ตัดกัน ( ลำต้นของต้นไม้ที่มุมบนซ้าย รูปอาร์มิดา รูปผู้หญิงขับรถม้า เป็นต้น) ปฏิสัมพันธ์ของพวกเขาช่วยเพิ่มความคล่องตัวในการกำหนดค่ารูปแบบหัวเรื่องแปลก ๆ เชื่อมโยงองค์ประกอบของแผนอวกาศที่แตกต่างกันบนระนาบของผืนผ้าใบ ข้อต่อแนวตั้งและแนวนอนที่เด่นชัดน้อยกว่า เป็นลักษณะเฉพาะที่ร่างของ Rinaldo มีเพียงรายละเอียดของการก่อสร้างเท่านั้นที่รวมอยู่ในปฏิสัมพันธ์ที่กระฉับกระเฉงของเส้นทแยงมุมซึ่งโดยทั่วไปจะเป็นไปตามจังหวะของข้อต่อแนวนอนและเป็นตัวเลขที่ "นิ่งเฉย" มากที่สุด

เมื่อพิจารณาถึงโครงสร้างของภาพ "ในเชิงลึก" เราสามารถแยกแยะแผนหลักสามแผนโดยใช้แบบแผน: แผนแรกซึ่งสอดคล้องกับสัญลักษณ์เปรียบเทียบของแม่น้ำและลำธาร ที่สอง - Rinaldo, Armida และคิวปิด; ที่สามเป็นกลุ่มที่มีรถรบ แผนแรกเปรียบเป็นจังหวะกับแผนที่สาม ในเวลาเดียวกันทิศทางที่แตกต่างกันจะถูกกำหนดให้กับเส้นทแยงมุมคู่ขนาน: ในเบื้องหน้า - จากขวา / บนซ้าย / ลง (โดยการไหลของน้ำ) ที่สาม - ไปทางซ้าย / จากล่างขึ้นขวา / ขึ้น ( โดยการเคลื่อนที่ของรถรบ) นอกจากนี้ รูปเบื้องหน้าของเทพเจ้าแห่งแม่น้ำหันหลังให้กับผู้ชม ในขณะที่ร่างผู้หญิงของแผนที่สามจะหันหน้าเข้าหาผู้ชม มีผลเหมือนกับภาพสะท้อนของแผนใกล้และไกลในกันและกัน ช่องว่างของรูปภาพถูกปิดและแผนตรงกลางได้รับการเน้นหนัก ความสำคัญขององค์ประกอบพื้นหลังเน้นโดยตำแหน่งโปรไฟล์ของร่างของ Rinaldo และ Armida ที่นำเสนอต่อสายตา

การเน้นสีและแสงจะอยู่ที่จุดยอดของรูปสามเหลี่ยมที่รวมร่างของแผนผังพื้นที่ต่างๆ เข้าด้วยกัน และกลมกลืนกับรูปแบบจังหวะ การเปิดเผยตำแหน่ง "ผลกระทบ" ของรูปแบบนี้ แสงและสีทำหน้าที่เป็นตัวควบคุมความสูงต่ำของภาพ: ความเปรียบต่างของสีแดง สีน้ำเงิน และสีเหลืองทองในกลุ่มแผนที่สองและสามมีเสียงเหมือนเครื่องหมายอัศเจรีย์ เป็นลักษณะเฉพาะที่ในตำแหน่งช็อตสีจะถูกขจัดสิ่งสกปรกและเข้าใกล้สีในท้องถิ่น ในแง่ของแสง สิ่งสำคัญที่ต้องสังเกตเป็นพิเศษคือ "การเข้าสู่" ของภาพนั้นขึ้นอยู่กับทิศทางที่ตัดกับเส้นทแยงมุมที่โดดเด่น - จากซ้าย / บนลงล่าง / ขวา ในงานที่อ้างถึงของ Tarabukin ทิศทางนี้ตีความได้อย่างแม่นยำว่าเป็น "เส้นทแยงมุมทางเข้า": "ผู้เข้าร่วมในการดำเนินการมักจะเข้าสู่เส้นทแยงมุมนี้เพื่อที่จะอยู่ภายในพื้นที่ภาพ"

ดังนั้นในทุกระดับของการจัดระเบียบภาพ "ผลของการต่อสู้" สามารถติดตามได้ซึ่งแสดงถึงการต่อสู้ที่แท้จริงซึ่งการเปลี่ยนแปลงเวทย์มนตร์ของตัวละครเกิดขึ้น อัศวินผู้เป็นตัวแทนของความเข้มแข็งและความแข็งแกร่ง ไม่มีที่พึ่ง อาวุธที่น่าเกรงขามของเขาได้กลายเป็นของเล่นของกามเทพตัวน้อย แต่แม่มดผู้หลับใหลและกีดกันอัศวินผู้พิทักษ์กลับกลายเป็นว่าไม่มีอาวุธต่อหน้าสาวงาม การเผชิญหน้าระหว่างสองกองกำลัง การต่อสู้และการเป็นปฏิปักษ์ กลับกลายเป็นตรงกันข้ามผ่านกองกำลังที่สาม: สีฟังดูเคร่งขรึม แสงส่องเข้ามาเต็มพื้นที่ของภาพ ร่างที่เปล่งประกายของเด็กมีปีกปรากฏขึ้นจากความมืดของป่า พื้นที่ภาพโดยรวมสอดคล้องกับทิศทางของฟลักซ์แสง) และพร้อมกับพวกเขาเข้ามาสู่เวทีตัวละครหลัก - ความรัก การปรากฏตัวของเธอคล้ายกับการแทรกแซงของเทพในตอนท้ายของโศกนาฏกรรมโบราณ (deus ex machina)

เมื่อเราใช้คำว่า "ฉาก" ในบริบทนี้ เราหมายถึงบางสิ่งที่เฉพาะเจาะจงมากกว่าการแสดงออกเชิงเปรียบเทียบทั่วไป การสลับและหน้าที่ของแผนอวกาศในภาพวาดของ Poussin พบความคล้ายคลึงกันโดยตรงในการจัดเวทีการแสดงละคร: แผนแรกคือ proscenium ที่สองคือฉากที่สามคือฉากหลัง (ฉากหลัง) ระนาบแรกและระนาบที่สามที่เชื่อมต่อระหว่างโครงสร้างจะถูกเปรียบเทียบในแง่ความหมาย แผนทั้งสองอยู่ในพื้นที่ของ "เฟรม" ของการดำเนินการหลัก ในแง่นี้ - และในแง่นี้เท่านั้น - เราสามารถพูดถึงฟังก์ชั่นการตกแต่งของพวกเขาได้ (เปรียบเทียบเวอร์ชันขององค์ประกอบ "Rinaldo and Armida" จาก London Dulwich College ที่ปราศจาก "กรอบ") ในเวลาเดียวกัน การเป็นตัวแทนของแม่น้ำและลำธารในตำนานก็พบเสียงสะท้อนในกลุ่มแผนที่สาม ซึ่งมีความสัมพันธ์อย่างง่ายดายกับภาพรถม้าของ Helios ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่มั่นคงของภาพวาดและภาพวาดของ Poussin ในเรื่องที่เป็นตำนาน ฉากจาก Tasso จึงได้รับรัศมีในตำนาน

อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ควรจะเกี่ยวกับฉากที่นำเสนอใน "ทิวทัศน์" ในตำนานเท่านั้น แต่เกี่ยวกับการเปลี่ยนตำแหน่งของแผนความหมายทั้งหมด เกี่ยวกับการปรับแนวของพล็อตวรรณกรรมไปสู่ต้นแบบในตำนาน

จากการศึกษาของ Lee ที่กล่าวไว้ข้างต้น ภาพวาดของมอสโกย้อนกลับไปที่ภาพนูนต่ำนูนสูงโบราณที่อุทิศให้กับตำนานของ Selene และ Endymion ในหลายองค์ประกอบ ตามตำนานรุ่นหนึ่ง เทพธิดา Selene วาง Endymion ที่สวยงามให้หลับเพื่อจุมพิตชายหนุ่มที่หลับใหล ในสถานการณ์เช่นนี้ ไม่ใช่เรื่องยากที่จะเห็นความคล้ายคลึงของพล็อตที่ Poussin ยืมมาจากบทกวีของ Tasso

เข้าเรื่อง คร่ำครวญถึงพระคริสต์ Poussin เปลี่ยนไปและเมื่อเริ่มต้นอาชีพการงานของเขา (มิวนิค) และในช่วงครึ่งหลังของยุค 50 (Dublin) การเป็นปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว รูปภาพทั้งสองแสดงถึงช่วงเวลาเดียวกันจากประวัติศาสตร์ของ Passion of Christ ที่ระบุไว้ในพระกิตติคุณของมัทธิว โยเซฟแห่งอาริมาเธียสาวกลับของพระเยซูซึ่งได้รับอนุญาตจากปอนติอุสปีลาตให้นำร่างของผู้ถูกตรึงกางเขนออกจากไม้กางเขนและฝังเขารีบไปทำพิธีฝังก่อนเริ่มวันเสาร์ซึ่งห้ามมิให้ทำงานทั้งสองอย่างโดยเด็ดขาด และฝัง

การเปรียบเทียบผืนผ้าใบทั้งสองแสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการของสไตล์ของปรมาจารย์จากสิ่งที่น่าสมเพชที่เพิ่มมากขึ้น และเน้นถึงผลกระทบอันน่าทึ่งของภาพวาดในมิวนิก ไปจนถึงความเรียบง่ายสูงส่ง ความเข้มงวด และความยับยั้งชั่งใจในเวอร์ชันต่อมา

บนผืนผ้าใบยุคแรกพระวรกายของพระคริสต์อยู่ในตำแหน่งที่โค้งงอโดยหันศีรษะของเขากลับมาวางบนตักของพระมารดาแห่งพระเจ้าและมารีย์มักดาลีน ศิลปินใช้มุมและการเคลื่อนไหวที่เฉียบคมเพื่อถ่ายทอดความเศร้าโศกของพวกเขา การสร้างเสี้ยมของส่วนกลางขององค์ประกอบจบลงด้วยร่างของโจเซฟแห่งอาริมาเธียซึ่งก้มลงเหนือหลุมฝังศพซึ่งเขากำลังเตรียมที่จะวางพระวรกายของพระผู้ช่วยให้รอด หันศีรษะมองผู้ชมอย่างตั้งใจ ราวกับเชิญเขาให้เข้าร่วมฉากนี้ ถัดจากเขาบนโลงศพหิน John the Evangelist นั่งด้วยการแสดงออกถึงความเศร้าโศกอย่างน่าสมเพชหันมองขึ้นไปบนสวรรค์ ทูตสวรรค์สองคนที่แทบพระบาทของพระคริสต์กำลังร้องไห้ ถูกแช่แข็งในท่าที่ไม่มั่นคง ภาชนะถูกคว่ำที่ศีรษะของพระผู้ช่วยให้รอด ซึ่งผู้หญิงนำเครื่องหอมมาเจิมศพ ทุกอย่างเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวภายใน เสริมด้วยไดนามิกของเส้นทแยงมุมของโครงสร้างองค์ประกอบ

มันเป็นไดนามิกที่ไม่รวมอยู่ในการแก้ปัญหาทางศิลปะของการวาดภาพตอนปลายซึ่งมีองค์ประกอบอยู่บนพื้นฐานของความขัดแย้งที่ชัดเจนของเส้นแนวนอนและสำเนียงแนวตั้ง โครงสร้างที่ชัดเจนและสมดุล ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ผู้ใหญ่ของ Poussin ที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้ชม ทุกอย่างได้รับคำสั่งที่นี่ - ร่างของผู้ตายเหยียดขนานกับขอบด้านหน้าของผืนผ้าใบและรอยพับบนผ้าห่อศพที่พันไว้และท่าทางของผู้ตายทั้งหมด (ต่างจากภาพแรกเทวดาหายไปที่นี่ แต่มารีย์อีกคนหนึ่งที่กล่าวถึงในกิตติคุณของมัทธิวปรากฏ) และภาชนะสำหรับใส่เครื่องหอมยืนอยู่บนแท่นอย่างมั่นคง

อาณาจักรแห่งฟลอรา

ในภาพ วีรบุรุษแห่ง Metamorphoses ของ Ovid มีความสัมพันธ์เชิงเปรียบเทียบ ซึ่งหลังจากความตายของพวกเขากลายเป็นดอกไม้ พวกเขาถูกครอบงำโดยเทพสามองค์ที่เกี่ยวข้องกับฤดูใบไม้ผลิ - Flora, Priapus และ Apollo ผู้ปกครองสี่เหลี่ยมของดวงอาทิตย์

รวบรวมตัวละครเหล่านี้แนะนำธีมในเนื้อหาของภาพ Vanitas- ความไร้เหตุผลและไร้สติที่เติมเต็มความภาคภูมิใจและความหลงใหลของมนุษย์ ความพยายามของบุคคลที่จะอยู่เหนือความอ่อนแอและความอ่อนแอของเขา เด็กและสวยงามได้รับความรักจากเหล่าทวยเทพวีรบุรุษเหล่านี้ล้มเหลวความงามของพวกเขากลายเป็นผลที่น่าเศร้าและพวกเขาทั้งหมดเสียชีวิต โดยเหล่าทวยเทพที่รักพวกเขา พวกเขากลายเป็นดอกไม้เพื่อที่จะลุกขึ้นจากความไม่มี แต่ด้วยความสมบูรณ์ของมัน ดอกไม้ยังคงเป็นงานสร้างสรรค์ที่เปราะบางและอายุสั้นที่สุด

และในอาร์คาเดียอาตมา

เนื้อเรื่องไม่มีแหล่งวรรณกรรมที่เฉพาะเจาะจง บรรทัดฐานของโลงศพในอาร์เคเดียพบได้ในบทประพันธ์ที่ห้าของเวอร์จิล ซึ่งกวีเล่าถึงเพื่อนของแดฟนิส คนเลี้ยงแกะที่สวยงาม ลูกชายของเฮอร์มีส และนางไม้ที่เสียชีวิตจากความรักที่ไม่มีความสุข พวกเขาคร่ำครวญถึงการสิ้นพระชนม์ของพระองค์และเขียนคำจารึกบนโลงศพของพระองค์

บรรทัดฐานปรากฏขึ้นอีกครั้งในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในบทกวี "อาร์เคเดีย" โดย Jacopo Sannazaro (1502) ในเวลาเดียวกัน อาร์คาเดียเองก็เริ่มถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของสวรรค์บนดินที่ซึ่งความสุขนิรันดร์ครอบครอง ธีมของคนเลี้ยงแกะ Arcadian ได้รับความนิยมจากปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพวาดของ Guercino เป็นภาพแรกอ้างอิงถึงเธอที่เรารู้จัก

คนเลี้ยงแกะหนุ่มบังเอิญค้นพบโลงศพหินในธรรมชาติที่สวยงามและเงียบสงบซึ่งมีกะโหลกศีรษะอยู่ การค้นพบนี้ทำให้พวกเขาหยุดคิดอย่างลึกซึ้ง ศิลปินแสดงให้เห็นอย่างถูกต้องตามหลักธรรมชาติของสัญญาณการผุพังบนกะโหลกศีรษะที่ทรุดโทรมไปตามกาลเวลา โดยไม่ต้องปรุงแต่งหรือทำให้อ่อนลงเลย ดังนั้น แก่นเรื่องของความตายจึงแข็งแกร่งและชัดเจนยิ่งขึ้นในภาพ ภาพของกะโหลกศีรษะเชื่อมโยงเธอกับสิ่งมีชีวิตที่เป็นสัญลักษณ์ วานิทัสและ ความทรงจำ โมริความหมายเชิงเปรียบเทียบที่มีอยู่ในงานนี้อย่างไม่ต้องสงสัย

ความหมายของอุปมานิทัศน์ทางศีลธรรมนี้ถูกเปิดเผยในการต่อต้านความงามของโลกรอบข้าง ด้านหนึ่ง เยาวชน และความตายและความเสื่อมทรามในอีกด้านหนึ่ง เมื่อเห็นสัญลักษณ์แห่งความตาย คนเลี้ยงแกะหนุ่มดูเหมือนจะได้ยินคำพูดของเธอว่า "และฉันอยู่ในอาร์เคเดีย" ซึ่งเตือนพวกเขาว่าความตายมีอยู่ทุกหนทุกแห่งอย่างล่องหน

ภาพวาดพิพิธภัณฑ์ลูฟร์โดย Poussin เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบทางศีลธรรมในแง่ของประเภท แต่สิ่งที่น่าสมเพชในการสอนนั้นลดลงอย่างเห็นได้ชัดเมื่อเทียบกับรุ่นแรกและภาพวาดของ Guercino มันเต็มไปด้วยน้ำเสียงเศร้าโศกและการไตร่ตรองทางปรัชญาเกี่ยวกับความหมายของชีวิต

ในเวอร์ชันแรกของภาพวาด Poussin ติดตามวิธีแก้ปัญหาโดยเปรียบเทียบของ Guercino อย่างใกล้ชิด

ศิลปินวาดภาพกลุ่มคนเลี้ยงแกะใกล้โลงศพซึ่งมองเห็นคำจารึก "Et in Arcadia ego" และมีกะโหลกศีรษะอยู่ด้านบน คนเลี้ยงแกะหยุดอยู่ตรงหน้าสิ่งที่ไม่คาดคิดและอ่านข้อความอย่างตื่นเต้น เช่นเดียวกับ Guercino กะโหลกศีรษะที่มีบทบาทสำคัญในการตีความความหมายเนื่องจากคำเหล่านี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับมัน ราวกับว่าความตายบอกว่ามีอยู่ทุกที่ แม้แต่ที่นี่ ในอาร์คาเดียที่สวยงาม อาณาจักรแห่งความเยาว์วัย ความรักและความสุข ดังนั้น โดยทั่วไป รูปภาพจึงมีความหมายใกล้เคียงกับสิ่งมีชีวิต ความทรงจำ โมริด้วยศีลธรรมจรรยาบรรณของตน

ทางด้านขวาของกลุ่มคนเลี้ยงแกะเป็นชายกึ่งเปลือยที่มีโถซึ่งน้ำไหล นี่คือตัวตนของเทพเจ้าแห่งแม่น้ำแห่งแม่น้ำใต้ดิน Alpheus ซึ่งข้ามอาร์เคเดีย ในที่นี้ดูเหมือนเป็นการพาดพิงถึงความรู้ที่ซ่อนเร้นจากการสอดรู้สอดเห็น ไหลรินเหมือนสายน้ำ

เวอร์ชันพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ใช้ธีมในแบบที่ต่างออกไป และความแตกต่างที่สำคัญคือการไม่มีกะโหลกศีรษะ การปฏิเสธที่จะพรรณนาถึงกะโหลกศีรษะนั้นเชื่อมโยงคำพยากรณ์ที่ไม่ได้เกี่ยวข้องกับความตายอีกต่อไป แต่กับคำที่มีขี้เถ้าอยู่ในโลงศพ แล้วเขาเรียกหาจากความไม่มี หวนคิดถึงความเยาว์วัย ความงาม ความรัก อารมณ์อันสง่างามดังก้องในท่าที่เยือกแข็งโดยปราศจากการเคลื่อนไหวของเหล่าฮีโร่ ในสภาพแห่งความคิดที่ลึกซึ้ง ในองค์ประกอบที่กระชับและสมบูรณ์แบบ ในความบริสุทธิ์ของสี

อย่างไรก็ตาม ความหมายของภาพนั้นชัดเจนสำหรับเราในแง่ทั่วไปเท่านั้น ตัวอย่างเช่น การตีความข้างต้นไม่ได้อธิบายการเปลี่ยนแปลงของภาพลักษณ์ของผู้หญิงเมื่อเทียบกับตัวเลือกแรก หากในภาพก่อนหน้านี้ Poussin วาดภาพหญิงเลี้ยงแกะครึ่งตัวที่เปลือยเปล่าซึ่งมีลักษณะเป็นนัยถึงความสุขในความรักในธรรมชาติ Arcadian ที่สวยงามแล้วภาพผู้หญิงนี้มีลักษณะที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน

มีความพยายามที่จะทำให้ภาพมีการตีความที่ลึกลับ: Poussin ด้วยความช่วยเหลือของอุปมานิทัศน์คลาสสิกเป็นการแสดงออกถึงความหมายเชิงสัญลักษณ์ของคริสเตียนซึ่งสามารถเข้าถึงได้เฉพาะผู้ประทับจิตเท่านั้น ในกรณีนี้ คนเลี้ยงแกะเปรียบเสมือนอัครสาวก และรูปผู้หญิงก็เปรียบเสมือนกับมารีย์ มักดาลีน ซึ่งยืนอยู่ที่หลุมฝังศพที่ว่างเปล่าของพระเยซูคริสต์ นอกจากนี้ยังมีข้อสันนิษฐานว่าคำจารึกซึ่งในแง่ของกฎของภาษาละตินมีความไม่ถูกต้องทางไวยากรณ์ที่อธิบายไม่ได้ - ไม่มีคำกริยา - อันที่จริงแล้วเป็นแอนนาแกรม มีหลายตัวเลือกสำหรับการถอดรหัส: ET IN ARCADIA EGO = I TEGO ARCANA DEI (ไปเถอะ ฉันเก็บความลับของพระเจ้า); ถ้าเราเพิ่มผลรวมกริยาที่จำเป็นทางไวยากรณ์ แอนนาแกรมต่อไปนี้จะถูกเพิ่ม - ET IN ARCADIA EGO SUM = TANGO ARCAM DIE IESU (ฉันสัมผัสหลุมฝังศพของพระเยซู)

Poussin กล่าวถึงหัวข้อนี้สองครั้งในงานของเขา รุ่นที่สองซึ่งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์น่าจะเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของปรมาจารย์ การออกเดทของมันยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ มีรุ่นที่เขียนขึ้นหลังปี ค.ศ. 1655 การศึกษาพิเศษเกี่ยวกับผืนผ้าใบพบว่าเทคนิคการประหารชีวิตใกล้เคียงกับผลงานของปูสแซ็งในภายหลัง แต่นักวิชาการส่วนใหญ่เชื่อว่าภาพวาดนี้มาจากช่วงปลายทศวรรษที่ 1630

บูชาลูกวัวทองคำ

ภาพวาด The Adoration of the Golden Calf พร้อมด้วยน้องสาวที่วาดภาพ Crossing the Red Sea ซึ่งขณะนี้อยู่ในเมลเบิร์น ถูกวาดขึ้นเมื่อราวปี 1634 ผลงานทั้งสองชิ้นแสดงให้เห็นถึงตอนต่างๆ จากหนังสือ Exodus of the Old Testament นี่เป็นหนังสือเล่มที่สองของ Pentateuch of Moses ซึ่งเล่าเกี่ยวกับการอพยพของชาวยิวออกจากอียิปต์ สี่สิบปีแห่งการพเนจรในทะเลทราย และในที่สุดก็พบดินแดนแห่งพันธสัญญา ตอนที่มีลูกวัวทองคำหมายถึงตอนที่ 32 ของการอพยพ

ตามข้อความในพันธสัญญาเดิม (อพยพ 32) ชาวอิสราเอลกังวลเกี่ยวกับการที่โมเสสไม่อยู่เป็นเวลานาน ซึ่งขึ้นไปบนภูเขาซีนายตามพระบัญชาของพระยาห์เวห์ ขอให้อาโรนสร้างพระเจ้าที่จะนำพวกเขาแทน โมเสสจากไป อาโรนรวบรวมทองคำทั้งหมดและทำลูกวัวตัวหนึ่งซึ่ง "พวกเขาถวายเครื่องเผาบูชาและสันติบูชา"

“และพระเจ้าตรัสกับโมเสสว่า: ออกไปจากที่นี่โดยเร็วเพราะชนชาติของเจ้าซึ่งเจ้านำออกจากแผ่นดินอียิปต์นั้นเสื่อมทราม ไม่นานพวกเขาก็หลงไปจากทางที่เราบัญชาพวกเขา…”

เรื่องราวของลูกวัวทองคำกลายเป็นสัญลักษณ์ของการละทิ้งความเชื่อ การละทิ้งพระเจ้าที่แท้จริงและการบูชารูปเคารพ นี่หมายความว่า Poussin เน้นย้ำโดยปล่อยให้โมเสสทำลายแท็บเล็ตเป็นพื้นหลังและมุ่งความสนใจของผู้ชมไปที่การเต้นรำที่ไม่ถูก จำกัด บนท่าทางแห่งชัยชนะของแอรอนและความกตัญญูของผู้คนที่มีต่อเขา

Parnassus

หนึ่งในคำถามที่ยากที่สุดในการทำความเข้าใจงานนี้คือปัญหาในการระบุตัวกวีที่ก้าวเข้าสู่ Parnassus และส่งหนังสือของเขาให้ Apollo Erwin Panofsky แนะนำว่านี่คือกวีชาวอิตาลี Gianbattista Marino เพื่อนและผู้อุปถัมภ์ของศิลปิน มาริโนเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1625 แต่ผู้ร่วมสมัยของเขาถือว่าเขาเท่าเทียมกับนักเขียนโบราณผู้ยิ่งใหญ่ ภาพวาดของ Poussin แสดงถึงความซาบซึ้งในความสามารถของเขาอย่างสูงสุด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาเป็นมนุษย์เพียงคนเดียวที่ถูกนำเข้าสู่แวดวงของ Apollo และ Muses ผลงานสองชิ้นของมาริโน ได้แก่ Adonis และ Massacre of the Innocents ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ซึ่งเขาอาจนำมาแสดงไว้ที่นี่

โดยทั่วไป ภาพวาดของ Poussin ไม่ได้เป็นเพียงภาพประกอบของตำนาน Parnassus, Apollo และ Muses เท่านั้น เช่นเดียวกับในผลงานของศิลปินคนอื่นๆ ในหัวข้อนี้ ตำนานนี้มีความสัมพันธ์โดยอาจารย์กับความเป็นจริงของประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและกลายเป็นวิธีการในการสร้างลำดับชั้นของค่าบางอย่างในนั้น

ภาพลักษณ์ของเทพเจ้าอพอลโลซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของแรงบันดาลใจกวีศักดิ์สิทธิ์และความคิดสร้างสรรค์ที่มีแหล่งกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์ตรงบริเวณสถานที่สำคัญในภาพวาดของ Poussin นอกจากนี้ยังเชื่อมโยงกับบทบาทสูงสุดที่ศิลปินมอบให้กับความคิดสร้างสรรค์ ศิลปะ ในวัฒนธรรม และในชีวิตมนุษย์

หนึ่งในการอ้างอิงถึงภาพนี้ในช่วงแรกๆ ของเขาคือการจุติภาพมาจุติในตำนานของอพอลโลและแดฟนี แหล่งที่มาทางวรรณกรรมของภาพนี้ ซึ่ง Poussin เขียนไว้ในปี 1625 ก็คือการเปลี่ยนแปลงของ Ovid (I, 438-550) โอวิดเล่าถึงการแก้แค้นของคิวปิดต่ออพอลโล ผู้ซึ่งภาคภูมิใจในชัยชนะเหนือไพธอน และเริ่มล้อเลียนเทพหนุ่มเมื่อเห็นเขาถือธนูและลูกธนูติดอาวุธ อพอลโลกล่าวว่าไม่เหมาะที่เด็กผู้ชายจะพกอาวุธ และคิวปิดควรจะพอใจกับคบเพลิงที่จุดไฟความรักเท่านั้น ซึ่งเป็นความรู้สึกของมนุษย์ต่างดาวที่มีต่ออพอลโลผู้ยิ่งใหญ่

จากนั้นคิวปิดก็ชี้นำลูกศรไปที่อพอลโล ปลุกความรัก และเขาก็รู้สึกเร่าร้อนด้วยความหลงใหลในนางไม้ Daphne ลูกสาวของเทพเจ้าแห่งแม่น้ำ Peneus และ Gaia แดฟนี เทพเจ้าแห่งความรัก ได้รับบาดเจ็บจากลูกธนูที่ฆ่าความรัก และเธอก็สาบานว่าจะอยู่เป็นโสด เช่นเดียวกับไดอาน่า อพอลโลประสบกับความรู้สึกเช่นนี้เป็นครั้งแรกโดยไร้ประโยชน์เพื่อแสวงหาความรักจากแดฟนี หนีจากการกดขี่ข่มเหง Daphne หันไปหาพ่อของเธอด้วยการสวดอ้อนวอนและกลายเป็นลอเรล

ตอนที่ Apollo เกือบแซง Daphne แต่เธอกลายเป็นต้นลอเรลต่อหน้าต่อตาเขา กลายเป็นที่ชื่นชอบของศิลปินชาวยุโรป ประติมากร กวี นักดนตรี เขาเป็นคนที่ Poussin พรรณนาในรูปของเขา ถัดจากอพอลโลและแดฟนีซึ่งมีโกศที่น้ำไหลเป็นภาพเทพเจ้าแห่งแม่น้ำ Peneus ต้นลอเรลได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของอพอลโลตั้งแต่นั้นมาเขาสวมพวงหรีดลอเรลบนหัวของเขาเสมอ เชื่อกันว่าลอเรลมีพลังการชำระล้างและการพยากรณ์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะและสันติภาพ พวงหรีดลอเรลสวมมงกุฎผู้ชนะในการแข่งขันกวี

ภาพวาดของ Poussin มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับภาพเฟรสโกของ Raphael ใน Stanza della Senyatura และช่วยให้เราตัดสินได้ว่ารูปแบบของอาจารย์ชาวฝรั่งเศสเกิดขึ้นได้อย่างไรภายใต้อิทธิพลของอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่

การออกเดทของภาพวาดยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ นักวิจัยส่วนใหญ่ระบุว่าเป็นช่วงต้นทศวรรษ 1630 โดยให้เหตุผลโดยความคล้ายคลึงกันระหว่างร่างของอพอลโลและภาพของ Crocus ในอาณาจักรฟลอรา

ความตายของเจอร์มานิคัส

ความตายของเจอร์มานิคัส (มินนิอาโปลิส, สถาบันศิลปะ) สร้างขึ้นเหมือนรูปปั้นนูนแบบโบราณ การเคลื่อนไหวของกลุ่มนักรบมีระเบียบอย่างชัดเจน โดยเข้าใกล้เตียงของผู้บังคับบัญชาที่กำลังจะตายจากซ้ายไปขวา ท่าทางที่ยับยั้งชั่งใจของพวกเขาจะขึ้นอยู่กับจังหวะที่เข้มงวด รูปโปรไฟล์ของตัวเลขส่วนใหญ่เป็นลักษณะเฉพาะ ราวกับว่าแนวดิ่งของการตกแต่งภายในสูงถูกวาดขึ้น กรุงโรมโบราณฟื้นคืนชีพในองค์ประกอบของ Poussin

ภาพวาดได้รับมอบหมายจากพระคาร์ดินัล Francesco Barberini ในปี 1626 และแล้วเสร็จในปี 1628 Bellori เป็นพยานว่าศิลปินมีสิทธิ์เลือกหัวข้อด้วยตนเอง ศิลปินชาวอังกฤษ Henry Fuseli ตั้งข้อสังเกตในปี ค.ศ. 1798 ว่าไม่มีงานอื่นของ Poussin ที่ได้รับการยกย่องในระดับสากลและแม้ว่าผู้เขียนจะไม่ได้สร้างภาพอื่นใด เขาก็จะได้รับความเป็นอมตะด้วยภาพนี้

นี่เป็นผลงานที่ดีที่สุดโดย Poussin ในยุคโรมันตอนต้นของเขา และเป็นหนึ่งในผลงานที่เป็นต้นฉบับมากที่สุดงานทั้งหมดของเขา มหากาพย์ในธีมและคลาสสิกในการออกแบบ นำเสนอโครงเรื่องใหม่ในศิลปะยุโรปตะวันตก - ภาพของวีรบุรุษบนเตียงมรณะของเขา ภาพวาดมีผลกระทบอย่างมากต่อลัทธินีโอคลาสสิกในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นการวางรากฐานสำหรับความมุ่งมั่นแบบนีโอคลาสสิกในฉากการตายอย่างกล้าหาญ ช่างฝีมือชาวอังกฤษ บี. เวสต์และจี. แฮมิลตันสร้างประวัติศาสตร์ของเจอร์มานิคัสในแบบฉบับของพวกเขาเอง เจ. เรย์โนลด์สได้รับแรงบันดาลใจจากเธอ สำเนาหลายชุดถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินชาวฝรั่งเศสยอดเยี่ยม Grez, David, Gericault, Delacroix, Moreau

ประติมากรจำนวนหนึ่งยังได้ยืมองค์ประกอบของงานนี้ เห็นได้ชัดว่ารู้สึกถึงรากเหง้าโบราณ

ก่อนปูสซินไม่มีศิลปินคนใดหันมามองภาพนี้ แหล่งที่มาคือ "พงศาวดาร" ของทาสิทัส (II, 71-2) ซึ่งบอกเกี่ยวกับนายพลชาวโรมัน Germanicus (15 ปีก่อนคริสตกาล - 19 AD) เขาเป็นหลานชายและเป็นบุตรบุญธรรมของจักรพรรดิไทเบริอุส แต่งงานกับหลานสาวของออกัสตัส อากริปปินา ลูกชายของพวกเขาคือจักรพรรดิแห่งอนาคต Caligula และหลานชายของพวกเขาคือ Nero

Germanicus ได้รับชื่อเสียงและอำนาจอันยิ่งใหญ่ในกองทัพด้วยชัยชนะเหนือชนเผ่า Germanic ความกล้าหาญความกล้าหาญและความสุภาพเรียบร้อยร่วมกับทหารของเขาตลอดความยากลำบากของสงคราม ทิเบริอุส อิจฉาชื่อเสียง ได้รับคำสั่งให้แอบวางยาพิษเขา

แม้จะมีการระบายสี ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความคุ้นเคยของ Poussin กับผลงานของ Titian แต่องค์ประกอบของภาพวาดก็กลับไปสู่ตัวอย่างคลาสสิกของสมัยโบราณ สิ่งนี้รู้สึกได้ทั้งในการก่อสร้างร่างเหมือนผ้าสักหลาดในเบื้องหน้าและในบทบาทการจัดระเบียบของสถาปัตยกรรม บางทีการตัดสินใจครั้งนี้อาจได้รับแรงบันดาลใจจากโลงศพโบราณที่พรรณนาถึงความตายของวีรบุรุษ ซึ่งเป็นหัวข้อที่มักปรากฏในพลาสติกของโลงศพ นักวิจัยบางคนตั้งข้อสังเกตว่าพรมจากซีรีส์เรื่อง "Death of the Emperor Constantine" โดย Rubens ซึ่งนำเสนอต่อพระคาร์ดินัล Francesco Barberini โดย King Louis XIII ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1625 อาจกลายเป็นตัวอย่างที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้นสำหรับการแก้ปัญหาเชิงองค์ประกอบดังกล่าว

พล็อตของภาพในฐานะที่เป็นตัวอย่างของ virtutis นอกเหนือจากการเป็นแบบอย่างในศิลปะของ neoclassicism ยังสามารถเชื่อมโยงกับผลงานอื่น ๆ ของ Poussin ในภายหลัง อย่างไรก็ตาม เหตุผลที่ในปี 1627 การเลือกของ Poussin ตกอยู่กับเขายังคงไม่ชัดเจน ข้อเสนอแนะหนึ่งคือทาสิทัสบรรยายฮีโร่ของเขาว่าเป็นคนที่ปราศจากความอิจฉาริษยาและความโหดร้าย ซึ่งพฤติกรรมของเขาทำให้รู้สึกควบคุมตนเองได้ดีเยี่ยม เขาซื่อสัตย์ต่อหน้าที่ เพื่อนฝูง ครอบครัว และเจียมตัวอย่างผิดปกติในชีวิต นี่คืออุดมคติของ Poussin เองและคำอธิบายนี้ใกล้เคียงกับธรรมชาติของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ติดต่อกับ

Nicolas Poussin ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 กล่าวว่าการรับรู้ถึงผลงานศิลปะจำเป็นต้องมีการไตร่ตรองอย่างเข้มข้นและการทำงานอย่างหนักของความคิด “ธรรมชาติของฉัน” เขาตั้งข้อสังเกต “ทำให้ฉันแสวงหาและรักสิ่งต่าง ๆ ที่เป็นระเบียบเรียบร้อย หลีกเลี่ยงความวุ่นวาย ซึ่งน่าขยะแขยงสำหรับฉันพอๆ กับความมืดทำให้สว่าง” คำเหล่านี้สะท้อนถึงหลักการด้านสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกซึ่ง Poussin ไม่เพียง แต่ปฏิบัติตามเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้สร้างในการวาดภาพอีกด้วย ลัทธิคลาสสิก - ทิศทางและรูปแบบทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะพลาสติกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 - อาศัยมรดกโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและสะท้อนความคิดเกี่ยวกับหน้าที่สาธารณะ เหตุผล ความกล้าหาญอันสูงส่ง และคุณธรรมที่ไร้ที่ติ แนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์กลับกลายเป็นว่ากว้างกว่าบทบัญญัติเชิงบรรทัดฐานของหลักคำสอนมาก ผลงานของ Poussin ที่เต็มไปด้วยความคิดลึก ๆ ก่อนอื่นต้องเอาชนะด้วยความสมบูรณ์ของภาพ เขาถูกดึงดูดด้วยความงามของความรู้สึกของมนุษย์, การไตร่ตรองเกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษย์, ธีมของความคิดสร้างสรรค์บทกวี สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษสำหรับแนวคิดทางปรัชญาและศิลปะของปูสแซ็งคือแก่นของธรรมชาติว่าเป็นศูนย์รวมสูงสุดของความกลมกลืนที่สมเหตุสมผลและเป็นธรรมชาติ

Nicolas Poussin เกิดใกล้เมือง Andely ของนอร์มัน ในวัยหนุ่ม หลังจากเร่ร่อนและทำงานสั้นๆ ในปารีสมาหลายปี เขาตั้งรกรากอยู่ในกรุงโรม ที่ซึ่งเขาอาศัยอยู่ตลอดชีวิต ครั้งหนึ่งในการยืนกรานของหลุยส์ที่ 13 เขาต้องกลับไปฝรั่งเศสเป็นเวลาสองปี แต่มุมมองและงานของเขาไม่สอดคล้องกับการสนับสนุนหรือความเข้าใจที่นั่น และบรรยากาศของชีวิตในราชสำนักก็กระตุ้นความรังเกียจ

ภารกิจของ Poussin มาไกลมาก ในภาพวาดยุคแรกของเขาเรื่อง The Death of Germanicus (1626-1628, Minneapolis, Institute of Art) เขาหันไปใช้วิธีการแบบคลาสสิกและคาดหวังผลงานของเขามากมายในด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์ Germanicus - ผู้บัญชาการที่กล้าหาญและกล้าหาญความหวังของชาวโรมัน - ถูกวางยาพิษโดยคำสั่งของจักรพรรดิ Tiberius ที่น่าสงสัยและอิจฉา ภาพวาดแสดงภาพเจอร์มานิคัสบนเตียงมรณะของเขา รายล้อมไปด้วยครอบครัวและนักรบผู้ภักดี แต่ไม่ใช่ความเศร้าโศกส่วนตัว แต่สิ่งที่น่าสมเพชของพลเมือง - รับใช้มาตุภูมิและหน้าที่ - เป็นความหมายโดยนัยของผืนผ้าใบนี้ เจอร์มานิคัสซึ่งกำลังจะตาย สาบานตนว่าจะจงรักภักดีและแก้แค้นจากกองทหารโรมัน ผู้คนที่ดุดัน แข็งแกร่ง และเต็มไปด้วยศักดิ์ศรี นักแสดงทุกคนอยู่อย่างโล่งอก

เมื่อลงมือบนเส้นทางแห่งความคลาสสิคแล้วบางครั้ง Poussin ก็เกินขอบเขต ภาพวาดของเขาในยุค 1620 การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์ (Chantilly, Condé Museum) และ The Martyrdom of St. Erasmus (1628-1629, วาติกัน, Pinacoteca) ใกล้เคียงกับคาราวัจน์และบาโรกในการตีความสถานการณ์และภาพที่น่าทึ่งเกินจริงของพวกเขา ของอุดมคติ ความตึงเครียดของการแสดงออกทางสีหน้าและความว่องไวของการเคลื่อนไหวมีความโดดเด่นโดยการแสดงออก "Descent from the Cross" ในอาศรม (ค. 1630) และ "คร่ำครวญ" ในมิวนิก Pinakothek (ค. 1627) ในเวลาเดียวกัน การสร้างภาพเขียนทั้งสองภาพซึ่งมีตัวเลขที่จับต้องได้แบบพลาสติกรวมอยู่ในจังหวะโดยรวมขององค์ประกอบภาพนั้นไร้ที่ติ โทนสีขึ้นอยู่กับอัตราส่วนของจุดที่มีสีสันที่ไตร่ตรองมาอย่างดี ผืนผ้าใบในมิวนิกโดดเด่นด้วยเฉดสีเทาหลากหลายเฉด โดยที่โทนสีน้ำเงิน-น้ำเงิน และสีแดงสดตัดกันอย่างวิจิตรบรรจง

Poussin ไม่ค่อยพรรณนาถึงความทุกข์ทรมานของพระคริสต์ ผลงานส่วนใหญ่ของเขาเกี่ยวข้องกับหัวข้อในพระคัมภีร์ไบเบิล ตำนานและวรรณกรรม ธีมโบราณของผลงานยุคแรกๆ ซึ่งส่งผลต่อความหลงใหลในสีสันของทิเชียน เป็นการตอกย้ำถึงความสุขอันสดใสของชีวิต ร่างของเทพารักษ์ตัวหนา นางไม้ที่มีเสน่ห์ คิวปิดที่ร่าเริงนั้นเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่นุ่มนวลและนุ่มนวล ซึ่งอาจารย์เรียกว่า "ภาษากาย" ภาพวาด "อาณาจักรแห่งพืชพรรณ" (1631, Dresden, Art Gallery) ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากแรงจูงใจของการเปลี่ยนแปลงของ Ovid แสดงให้เห็นถึงวีรบุรุษในตำนานโบราณซึ่งหลังจากการตายของพวกเขาได้ให้ชีวิตกับดอกไม้ต่างๆที่ประดับประดาอาณาจักรอันหอมกรุ่นของเทพธิดา ฟลอร่า. ความตายของ Ajax ขว้างตัวเองไปที่ดาบการลงโทษของ Adonis และ Hyacinth ที่ได้รับบาดเจ็บสาหัสความทุกข์ทรมานของคู่รัก Smila และ Krokon ไม่ได้บดบังอารมณ์ปีติยินดีที่ครองราชย์ เลือดที่ไหลจากหัวของผักตบชวากลายเป็นกลีบดอกไม้สีฟ้าที่ร่วงหล่น ดอกคาร์เนชั่นสีแดงเติบโตจากเลือดของอาแจ็กซ์ นาร์ซิสซัสชื่นชมภาพสะท้อนของเขาในแจกันน้ำที่เอคโค่ถืออยู่ ราวกับพวงหรีดที่มีชีวิตหลากสีสัน ตัวละครในภาพรายล้อมเจ้าแม่ร่ายรำ ผืนผ้าใบของ Poussin รวบรวมแนวคิดเรื่องความเป็นอมตะของธรรมชาติซึ่งทำให้ชีวิตมีการต่ออายุนิรันดร์ ชีวิตนี้มาถึงวีรบุรุษโดยเทพธิดาผู้หัวเราะซึ่งอาบด้วยดอกไม้สีขาวและแสงอันเจิดจ้าของพระเจ้า Helios ซึ่งทำให้ไฟของเขาวิ่งไปในเมฆสีทอง

จุดเริ่มต้นอันน่าทึ่งซึ่งรวมอยู่ในผลงานของ Poussin ทำให้ภาพลักษณ์ของเขามีบุคลิกที่ยอดเยี่ยม ผืนผ้าใบเฮอร์มิเทจ (ทศวรรษ 1630) อุทิศให้กับความรักของเจ้าหญิงแห่งอันทิโอก ชาวแอมะซอน เออร์มิเนีย ที่มีต่ออัศวินผู้ทำสงครามครูเสด Tancred โครงเรื่องนำมาจากบทกวีของ Tasso เรื่อง Jerusalem Delivered ได้รับบาดเจ็บจากการดวล Tancred ได้รับการสนับสนุนจาก Vafrin เพื่อนผู้ซื่อสัตย์ของเขา เออร์มิเนียเพิ่งลงจากหลังม้า รีบวิ่งไปหาคนรักของเธอ และคลื่นดาบอันวาววับก็ตัดผมสีบลอนด์ของเธอออกเพื่อพันแผล ความรักของ Erminia เปรียบได้กับความสำเร็จที่กล้าหาญ ภาพวาดนี้สร้างขึ้นจากความแตกต่างระหว่างสีน้ำเงิน สีแดง และสีส้มเหลืองของศิลปินที่ชื่นชอบ ภูมิทัศน์ถูกน้ำท่วมด้วยความสุกใสของแสงอรุณรุ่งอรุณ ที่นี่ทุกอย่างเป็นสัดส่วน อ่านง่ายโดยสรุป และทุกอย่างมีความสำคัญ ภาษาของรูปแบบที่เข้มงวด บริสุทธิ์ และสมดุลมีอิทธิพลเหนือจังหวะเชิงเส้นและสีที่สมบูรณ์แบบ

หัวข้อของชีวิตและความตายดำเนินไปตามงานทั้งหมดของ Poussin ในอาณาจักรฟลอรา อาณาจักรนี้มีลักษณะเป็นอุปมานิทัศน์ในบทกวี ในหนังสือ The Death of Germanicus มีความเกี่ยวข้องกับประเด็นทางจริยธรรมและความกล้าหาญ ในภาพวาดของทศวรรษที่ 1640 และต่อมา ชุดรูปแบบนี้เต็มไปด้วยความลึกทางปรัชญา ตำนานของอาร์เคเดีย ประเทศแห่งความสุขอันเงียบสงบ มักถูกรวมไว้ในงานศิลปะ แต่ Poussin ได้แสดงแนวคิดเรื่องความไม่ยั่งยืนของชีวิตและความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ศิลปินวาดภาพคนเลี้ยงแกะที่ค้นพบหลุมฝังศพโดยไม่คาดคิดพร้อมจารึก "และฉันอยู่ในอาร์คาเดีย ... " - เตือนความจำถึงความเปราะบางของชีวิตการสิ้นสุดที่จะมาถึง ในเวอร์ชันแรก (1628-1629, Chatsworth, การประชุมของ Dukes of Devonshire) อารมณ์มากขึ้นเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวและละคร ความสับสนของคนเลี้ยงแกะหนุ่มแสดงออกอย่างชัดเจนซึ่งดูเหมือนจะเผชิญกับความตายที่บุกรุกโลกที่สดใสของพวกเขา

พล็อตของภาพวาดพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ "ชัยชนะของกวี" (ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ดูเหมือนจะติดกับชาดก - การสวมมงกุฎของกวีหนุ่มที่มีพวงหรีดลอเรลต่อหน้าพระเจ้าอพอลโลและคัลลิโอเปผู้เป็นบทกวีมหากาพย์ . ความคิดของภาพ - การกำเนิดของความงามในงานศิลปะ ชัยชนะ - ถูกรับรู้อย่างเต็มตาและเปรียบเปรยโดยไม่มีการประดิษฐ์แม้แต่น้อย ภาพถูกรวมเข้าด้วยกันโดยระบบความรู้สึกทั่วไป รำพึงที่ยืนอยู่ข้าง Apollo เป็นตัวตนของความงาม โครงสร้างองค์ประกอบของภาพที่มีความเรียบง่ายภายนอก เป็นแบบอย่างของความคลาสสิก พบการเปลี่ยนแปลงอย่างละเอียด การหมุน การเคลื่อนไหวของร่าง ต้นไม้ที่ถูกผลักออกไป กามเทพที่บินได้ - เทคนิคทั้งหมดเหล่านี้ โดยไม่กีดกันองค์ประกอบของความชัดเจนและความสมดุล นำความรู้สึกของชีวิตมาสู่มัน ภาพอิ่มตัวด้วยสีเหลืองทองสีน้ำเงินและสีแดงซึ่งทำให้มีความเคร่งขรึมเป็นพิเศษ

ภาพลักษณ์ของธรรมชาติเป็นตัวตนของความกลมกลืนสูงสุดในการทำงานทั้งหมดของ Poussin ขณะเดินอยู่ในบริเวณใกล้เคียงของกรุงโรม เขาได้ศึกษาภูมิทัศน์ของ Roman Campagna ด้วยความอยากรู้อยากเห็นตามปกติของเขา ความประทับใจที่มีชีวิตชีวาของเขาถูกถ่ายทอดด้วยภาพวาดทิวทัศน์อันงดงามจากธรรมชาติ เต็มไปด้วยความสดใหม่ของการรับรู้และเนื้อร้องที่ละเอียดอ่อน ภูมิทัศน์ที่งดงามของ Poussin นั้นปราศจากความรู้สึกฉับพลันนี้การเริ่มต้นในอุดมคตินั้นเด่นชัดกว่า ภูมิประเทศของ Poussin เต็มไปด้วยความรู้สึกถึงความยิ่งใหญ่และความยิ่งใหญ่ของโลก หินกอง ต้นไม้เขียวชอุ่ม ทะเลสาบที่ใสสะอาด น้ำพุเย็นที่ไหลผ่านหินและพุ่มไม้ที่ร่มรื่น รวมกันเป็นพลาสติกทั้งหมด องค์ประกอบสำคัญตามแผนเชิงพื้นที่สลับกัน ซึ่งแต่ละแห่งตั้งอยู่ขนานกับระนาบของผืนผ้าใบ ช่วงของสีที่ถูกจำกัดมักจะมาจากการผสมผสานระหว่างสีฟ้าเย็นและโทนสีน้ำเงินของท้องฟ้า น้ำ และโทนสีน้ำตาลอบอุ่นของดินและหิน

"ภูมิทัศน์ที่มีโพลิฟีมัส" (ค.ศ. 1649, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ) ถูกมองว่าเป็นเพลงสรรเสริญธรรมชาติ Cyclops Polyphemus ราวกับเติบโตออกมาจากหินสีเทา เล่นเพลงแห่งความรักบนขลุ่ยไปที่ Galatea นางไม้แห่งท้องทะเล ทะเลใต้อันอบอุ่น ภูเขาอันยิ่งใหญ่ สวนร่มรื่น และเทพที่อาศัยอยู่ นางไม้และเทพารักษ์ คนไถนาอยู่หลังคันไถ และผู้เลี้ยงแกะท่ามกลางฝูงสัตว์ ฟังเสียงท่วงทำนอง ความประทับใจของความไม่มีที่สิ้นสุดของอวกาศนั้นเพิ่มขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่า Polyphemus ซึ่งวาดโดยหันหลังให้ผู้ชมมองเข้าไปในระยะทาง ทุกสิ่งถูกบดบังด้วยท้องฟ้าสีครามเข้มที่มีเมฆสีขาวสว่าง

ความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติเอาชนะได้ใน "ภูมิทัศน์ที่มีเฮอร์คิวลิสและคอคัส" (1649, มอสโก, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน) ซึ่งแสดงถึงชัยชนะของเฮอร์คิวลิสเหนือคอคัสยักษ์ แม้ว่าฮีโร่จะทำสำเร็จ แต่ก็ไม่มีอะไรรบกวนความสงบที่ชัดเจนและเข้มงวดในภาพ

ภาพวาดของ John the Evangelist บนเกาะ Patmos Poussin ละทิ้งการตีความแบบดั้งเดิมของภาพนี้ เขาสร้างภูมิทัศน์แห่งความงามและอารมณ์ที่หายาก - ตัวตนที่มีชีวิตของเฮลลาสที่สวยงาม ในการตีความของปูสซิน ภาพของยอห์นไม่ได้คล้ายกับฤาษีคริสเตียน แต่เป็นนักคิดที่แท้จริง

วงจรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียง Four Seasons สร้างโดยศิลปินในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต (1660-1664, Paris, Louvre) ภูมิทัศน์แต่ละแห่งมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ “ฤดูใบไม้ผลิ” (ภูมิทัศน์นี้แสดงถึงอาดัมและเอวาในสรวงสวรรค์) เป็นการเบ่งบานของโลก วัยเด็กของมนุษยชาติ “ ฤดูร้อน” ที่นำเสนอฉากการเก็บเกี่ยวเวลาของแรงงานที่ร้อนแรงแสดงถึงความคิดของวุฒิภาวะและความสมบูรณ์ของการเป็น ฤดูหนาวแสดงถึงน้ำท่วมความตายของชีวิต น้ำที่ไหลลงสู่พื้นดินดูดซับสิ่งมีชีวิตทั้งหมดอย่างไม่ลดละ ไม่มีทางหนีไปไหนได้ สายฟ้าแลบตัดผ่านความมืดมิดในยามค่ำคืน และธรรมชาติซึ่งถูกยึดไว้ด้วยความสิ้นหวัง ดูเหมือนชาและไม่ขยับเขยื้อน โศกนาฏกรรม "ฤดูหนาว" เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของศิลปิน

Poussin มีชีวิตที่คู่ควรและมีเกียรติ ในความทรงจำของรุ่นต่อรุ่น ศิลปะของศิลปินและภาพลักษณ์ของเขาได้รวมเข้ากับเขาอย่างแยกไม่ออกใน Self-Portrait ที่เขาสร้างขึ้น (1650, Paris, Louvre) ยังคงอยู่ เวลาทำผมสีเข้มของปรมาจารย์ผู้สูงวัยเป็นสีเงิน แต่ไม่ได้กีดกันความแน่วแน่ของท่าทางของเขา ให้ความรุนแรงตามไล่ล่าและกล้าหาญต่อลักษณะขนาดใหญ่ สอดส่องสอดส่องเข้าไปในดวงตาของเขา เสริมความรู้สึกของการควบคุมตนเองที่ชาญฉลาดและศักดิ์ศรีที่สงบ การถ่ายโอนความคล้ายคลึงของแต่ละบุคคลไม่ได้ป้องกันการสร้างภาพที่กว้างใหญ่ไพศาล สำหรับ Poussin ศิลปินคือนักคิดอย่างแรกเลย เขาเห็นคุณค่าของบุคคลด้วยความแข็งแกร่งทางสติปัญญาของเขาในพลังสร้างสรรค์ มูลค่าทรัพย์สินของ Poussin สำหรับยุคสมัยของเขาและยุคต่อๆ มานั้นมีค่ามหาศาล ทายาทที่แท้จริงของเขาไม่ใช่นักวิชาการชาวฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ซึ่งบิดเบือนประเพณีของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ แต่เป็นตัวแทนของการปฏิวัตินีโอคลาสซิซิสซึ่มแห่งศตวรรษที่ 18 ซึ่งสามารถแสดงความคิดใหม่ในยุคของพวกเขาได้ รูปแบบของศิลปะนี้

Tatyana Kaptereva