Niet poetickejšieho obrazu ako obraz Sandra Botticelliho (Botticelli, Sandro). Umelec získal uznanie vďaka jemnosti a výraznosti svojho štýlu. Živo individuálny štýl umelca charakterizuje muzikálnosť svetla, chvejúce sa línie, priehľadnosť chladných, rafinovaných farieb, animácia krajiny a náladová hra lineárnych rytmov. Vždy sa snažil naliať svoju dušu do nových obrazových foriem.

Alessandro di Mariano Filipepi sa narodil 1. marca 1445 ako syn Mariana a Smeraldy Filipepiových. Ako mnoho ľudí v okolí, aj jeho otec bol garbiar. Prvú zmienku o Alessandrovi, ako aj o ďalších florentských umelcoch, nachádzame v takzvanom „portate al Catasto“, teda katastri, kde sa robili výkazy o príjmoch na zdanenie, ktoré v súlade s vyhláškou r. republiky z roku 1427 bola hlava každého florentského štátu povinná zakladať rodiny. V roku 1458 Mariano Filipepi uviedol, že má štyroch synov: Giovanniho, Antonia, Simone a trinásťročného Sandra a dodal, že Sandro sa „učí čítať, je to chorľavý chlapec“. Alessandro dostal prezývku Botticelli ("sud") od svojho staršieho brata. Otec chcel mladší syn nasledovali kroky Antonia, ktorý pracoval ako zlatník minimálne od roku 1457, čo znamenalo začiatok malého, ale spoľahlivého rodinného podniku.

Podľa Vasariho v tom čase existovalo také úzke spojenie medzi šperkármi a maliarmi, že vstup do dielne jedného znamenalo získať priamy prístup k remeslu iných a Sandro, ktorý bol pomerne zručný v kreslení, umeniu potrebnému na presné a sebavedomé „začiernenie“ sa čoskoro začal zaujímať o maľbu a rozhodol sa jej venovať bez toho, aby zabudol na najcennejšie lekcie šperkového umenia, najmä na jasnosť v kreslení obrysov. Okolo roku 1464 vstúpil Sandro do dielne Fra Filippa Lippiho z kláštora Carmine, najúžasnejšieho maliara tej doby, ktorú opustil v roku 1467 ako dvadsaťdvaročný.

Rané obdobie tvorivosti

Štýl Filippa Lippiho ovplyvnil Botticelliho obrovský vplyv, ktorý sa objavil najmä v určité typy tváre, ozdobné detaily a sfarbenie. V jeho dielach z konca 60. rokov 14. storočia nahrádza krehkú, plochú lineárnosť a gracióznosť prevzatú od Filippa Lippiho silnejšia interpretácia figúr a nové chápanie plasticity objemov. Približne v tom čase začal Botticelli používať energické okrové tiene na vyjadrenie telovej farby – techniku, ktorá sa stala charakteristickou črtou jeho štýlu. Tieto zmeny sa vo svojej úplnosti objavujú v najskoršom zdokumentovanom obraze pre obchodný dvor, Alegória moci. (okolo 1470, Florencia, Galéria Uffizi) a v menej výraznej podobe v dvoch raných madonách (Neapol, Capodimonte Gallery; Boston, Isabella Stewart Gardner Museum). Dve slávne spárované kompozície Príbeh Judity (Florencia, Uffizi), tiež patriace medzi majstrove rané diela (okolo 1470), ilustrujú ďalší dôležitý aspekt Botticelliho maľby: živé a priestranné rozprávanie, v ktorom sa spája výraz a akcia a odhaľuje dramatická esencia s úplnou jasnosťou deja. Odhaľujú tiež už začatú zmenu farby, ktorá sa stáva jasnejšou a sýtejšou, na rozdiel od bledej palety Filippa Lippiho, ktorá prevláda v skoré maľovanie Botticelli - Klaňanie troch kráľov (Londýn, Národná galéria).

Pravdepodobne už v roku 1469 možno Botticelliho považovať za samostatného umelca, keďže v katastri toho istého roku Mariano uviedol, že jeho syn pracoval doma. V čase otcovej smrti vlastnili Filipepovci významný majetok. Zomrel v októbri 1469 a nasledujúci rok si Sandro otvoril vlastnú dielňu.

V roku 1472 vstúpil Sandro do cechu svätého Lukáša. Botticelli dostáva zákazky najmä vo Florencii.

Rozkvet majstra

V roku 1469 prešla moc vo Florencii na vnuka Cosima Starého - Lorenzo Medici, prezývaný Veľkolepý. Jeho nádvorie sa stáva centrom florentskej kultúry. Lorenzo, priateľ umelcov a básnikov, sám sofistikovaný básnik a mysliteľ, sa stáva Botticelliho patrónom a zákazníkom.

Spomedzi Botticelliho prác má len málokto spoľahlivé datovanie; mnohé z jeho obrazov boli datované na základe štylistický rozbor. Niektoré z najviac slávnych diel zo 70. rokov 14. storočia: obraz sv. Sebastiána (1473), najstaršie zobrazenie nahého tela v majstrovom diele; Klaňanie troch kráľov (okolo 1475, Uffizi). Dva portréty – mladého muža (Florencia, Pitti Gallery) a florentskej dámy (Londýn, Victoria and Albert Museum) – pochádzajú zo začiatku 70. rokov 14. storočia. O niečo neskôr, možno v roku 1476, vznikol portrét Giuliana de' Medici, Lorenzovho brata (Washington, Národná galéria). Diela tohto desaťročia demonštrujú postupný rast Botticelliho umeleckej zručnosti. Používal techniky a princípy načrtnuté v prvom výnimočnom teoretickom pojednaní o renesančnom maliarstve od Leona Battistu Albertiho (O maľbe, 1435-1436) a experimentoval s perspektívou. Koncom 70. rokov 14. storočia v Botticelliho dielach zmizli štýlové výkyvy a priame výpožičky od iných umelcov, ktoré sú vlastné jeho tvorbe. rané práce. V tom čase už s istotou ovládal úplne individuálny štýl: postavy postáv získavajú silnú štruktúru a ich obrysy úžasne spájajú jasnosť a eleganciu s energiou; dramatická expresivita je dosiahnutá spojením aktívnej akcie a hlbokého vnútorného prežívania. Všetky tieto kvality sú prítomné vo freske sv. Augustína (Florencia, kostol Ognisanti), namaľovanej v roku 1480 ako párová kompozícia ku Ghirlandaiovej freske sv. Hieronyma. Objekty obklopujúce St. Augustína, - notový stojan, knihy, vedecké nástroje - demonštrujú Botticelliho majstrovstvo v žánri zátišia: sú zobrazené s presnosťou a jasnosťou, odhaľujúc umelcovu schopnosť zachytiť podstatu formy, no zároveň nezachytia oko a neodvádzajte pozornosť od hlavnej veci. Možno je tento záujem o zátišie spôsobený vplyvom Holandská maľba, ktorá vzbudila obdiv Florenťanov 15. storočia. Samozrejme, holandské umenie ovplyvnilo Botticelliho interpretáciu krajiny. Leonardo da Vinci napísal, že „náš Botticelli“ prejavil malý záujem o krajinu: „...hovorí, že je to strata času, pretože stačí hodiť špongiu namočenú vo farbách na stenu a zanechá miesto, na ktorom možno rozoznať nádhernú krajinu.“ . Botticelli sa zvyčajne uspokojil s použitím konvenčných motívov na pozadie svojich obrazov a diverzifikoval ich zahrnutím motívov z holandského maliarstva, ako sú gotické kostoly, hrady a hradby, aby sa dosiahol romanticko-malebný efekt.

Umelec veľa maľuje na objednávku od Lorenza de' Medici a jeho príbuzných. V roku 1475 pri príležitosti turnaja namaľoval zástavu pre Giuliana de' Medici. A raz dokonca zachytil svojich zákazníkov v podobe mágov na obraze „Klaňanie troch kráľov“ (1475-1478), kde nájdete aj umelcov prvý autoportrét. Začína sa najplodnejšie obdobie v Botticelliho tvorbe. Súdiac podľa počtu jeho žiakov a pomocníkov zapísaných v katastri, v roku 1480 sa Botticelliho dielňa tešila širokému uznaniu.

V roku 1481 bol Botticelli pozvaný pápežom Sixtom IV do Ríma spolu s Cosimom Rossellim a Ghirlandaiom, aby namaľovali fresky na bočné steny novopostavenej Sixtínskej kaplnky. Vykonal tri z týchto fresiek: Výjavy zo života Mojžiša, Uzdravenie malomocného a Pokušenie Krista a Trest Kóraha, Dátana a Abyrona. Vo všetkých troch freskách je majstrovsky vyriešený problém podania zložitého teologického programu v jasných, ľahkých a živých dramatických scénach; tým sa naplno využívajú kompozičné účinky.

Po návrate do Florencie, možno koncom roku 1481 alebo začiatkom roku 1482, Botticelli namaľoval svoje slávne obrazy na mytologické témy: Jar, Pallas a Kentaur, Zrodenie Venuše (všetky v Uffizi) a Venuša a Mars (Londýn, Národná galéria), ktoré patria medzi najznámejšie diela renesancie a predstavujú skutočné majstrovské diela západoeurópskeho umenia . Postavy a zápletky týchto obrazov sú inšpirované dielami starých básnikov, predovšetkým Lucretia a Ovidia, ako aj mytológiou. Cítia vplyv antického umenia, dobrú znalosť klasického sochárstva či náčrtov z neho, ktoré boli rozšírené v období renesancie. Milosti z jari sa teda vracajú ku klasickej skupine troch milostí a póza Venuše od Zrodenia Venuše - k typu Venuša Pudica (ostýchavá Venuša).

Niektorí učenci vidia v týchto obrazoch vizuálne stelesnenie hlavných myšlienok florentských novoplatonikov, najmä Marsilia Ficina (1433-1499). Stúpenci tejto hypotézy však ignorujú zmyselný prvok na troch obrazoch Venuše a ospevovanie čistoty a čistoty, čo je nepochybne téma Pallas a Kentaur. Najpravdepodobnejšou hypotézou je, že všetky štyri obrazy boli namaľované pri príležitosti svadby. Sú to najpozoruhodnejšie zachované diela tohto žánru maľby, ktorý oslavuje manželstvo a cnosti spojené so zrodom lásky v duši nepoškvrnenej a krásnej nevesty. Rovnaké myšlienky sú ústredným prvkom štyroch kompozícií ilustrujúcich príbeh Boccaccia Nastagia degli Onesti (umiestneného v rôznych zbierkach) a dvoch fresiek (Louvre), namaľovaných okolo roku 1486 pri príležitosti sobáša syna jedného z najbližších spolupracovníkov Medici.

Kríza duše kríza tvorivosti

V 90. rokoch 14. storočia Florencia zažívala politické a spoločenské otrasy – vyhnanie Mediciovcov, krátkodobú vládu Savonarolu s jeho obviňujúcimi náboženskými a mystickými kázňami namierenými proti pápežskej prestíži a bohatému florentskému patriciátu.

Botticelliho duša, zmietaná rozpormi, cítiac krásu sveta objaveného renesanciou, no v obave z jeho hriešnosti to nevydržala. V jeho umení začínajú znieť mystické tóny, objavuje sa nervozita a dráma. V Cestellovom Zvestovaní (1484-1490, Uffizi) sa už objavujú prvé náznaky manierizmu, ktorý postupne narastal v neskorších Botticelliho dielach a odvádzal ho od plnosti a bohatosti prírody zrelého obdobia tvorivosti k štýlu, v ktorom umelec obdivuje črty svojho vlastného správania. Proporcie postáv sú porušené, aby sa zvýšila psychologická expresivita. Tento štýl je v tej či onej forme charakteristický pre Botticelliho diela z 90. rokov 15. storočia a zo začiatku 16. storočia, dokonca aj pre alegorický obraz Calumny (Uffizi), v ktorom majster vyzdvihuje svoje vlastné dielo a spája ho s dielom Apella, najväčšieho starogréckych maliarov

Na obraze „Svadba Matky Božej“ (1490) tváre anjelov ukazujú prísnu, intenzívnu posadnutosť a v rýchlosti ich póz a gest je takmer bakchická nezištnosť.

Po smrti majstrovho patróna Lorenza de' Medici (1492) a poprave Savonarolu (1498) sa jeho charakter definitívne zmenil. Umelec opustil nielen interpretáciu humanistických tém, ale aj plastický jazyk, ktorý bol pre neho predtým charakteristický. Jeho najnovšie maľby Vyznačujú sa asketizmom a lakonickou farebnou schémou. Jeho diela sú presiaknuté pesimizmom a beznádejou. Jeden z slávne obrazy z tejto doby, "Opustená" (1495-1500), zobrazuje plačúcu ženu sediacu na schodoch kamenná stena s tesne uzavretými bránami.

"Rastúce náboženské povznesenie dosahuje tragické vrcholy v jeho dvoch monumentálnych "Nárekoch Krista," píše N.A. Belousovová, "kde sú obrazy Kristových milovaných obklopujúcich jeho bezvládne telo plné srdcervúceho smútku. A zároveň samotný Botticelliho maliarsky štýl. zdá sa dozrieť "Namiesto krehkej netelesnosti - jasné, zovšeobecnené objemy, namiesto skvostných kombinácií vyblednutých odtieňov - mohutné farebné harmónie, kde v kontraste s tmavými, drsnými tónmi vyznievajú svetlé miesta rumelky a karmínovej červenej obzvlášť pateticky."

V roku 1495 umelec dokončil posledné zo svojich diel pre Mediciovcov a namaľoval niekoľko diel pre vedľajšiu vetvu rodiny vo vile v Trebbiu.

V roku 1498 vlastnila rodina Botticelliovcov, ako vyplýva zo zápisu v katastri, značný majetok: mala dom v štvrti Santa Maria Novella a okrem toho dostávala príjmy z vily Belsguardo, ktorá sa nachádza mimo mesta, pred bránami San Frediano. .

Po roku 1500 umelec zriedka vzal do ruky štetec. Jeho jediným charakteristickým dielom zo začiatku 16. storočia je „Mystické narodenie“ (1500, Londýn, Národná galéria). Majstrova pozornosť je teraz zameraná na zobrazenie nádhernej vízie, zatiaľ čo priestor plní pomocnú funkciu. Toto nový trend vo vzťahu figúr a priestoru je charakteristický aj pre ilustrácie k Danteho „Božskej komédii“, realizované perom vo veľkolepom rukopise.

V roku 1502 dostal umelec pozvanie ísť do služieb vojvodkyne z Mantovy Izabely d'Este, ktorá sa však z neznámych dôvodov neuskutočnila.

Hoci bol už starší muž a maľovanie vzdal, jeho názor sa naďalej bral do úvahy. V roku 1504 sa Botticelli spolu s Giulianom da Sangallom, Cosimom Rossellim, Leonardom da Vincim a Filippinom Lippim zúčastnil na komisii, ktorá mala vybrať miesto pre inštaláciu Dávida, ktorú práve vytesal mladý Michelangelo. Za najúspešnejšie sa považovalo riešenie Filippina Lippiho a mramorový gigant bol umiestnený na sokl pred Palazzo della Signoria. V memoároch svojich súčasníkov sa Botticelli javí ako veselý a milý človek. Nechal dvere svojho domu otvorené a svojich priateľov tam ochotne prijal. Umelec pred nikým neskrýval tajomstvá svojej zručnosti a so svojimi študentmi nemal konca. Dokonca jeho učiteľ Lippi k nemu priviedol svojho syna Filippina.

Analýza niektorých diel

"Judith", asi 1470

Predstavuje dielo, s ktorým jasne súvisí neskorá kreativita Lipley. Toto je druh reflexie toho, čo je pocit. Hrdinka je zobrazená v chvejúcom sa svetle úsvitu po dokončení svojho výkonu. Vetrík ju ťahá za šaty, rozhýbanie záhybov zakrýva pohyb jej tela, nie je jasné, ako udržuje rovnováhu a rovnomerné držanie tela. Umelec vyjadruje smútok, ktorý dievča zachvátil, pocit prázdnoty, ktorý nahradil aktívnu činnosť. To, čo máme pred sebou, nie je nejaký špecifický pocit, ale stav mysle, túžba po niečom nejasnom, či už v očakávaní budúcnosti, alebo z ľútosti nad tým, čo sa stalo, vedomie márnosti, sterility dejín a melancholické rozpustenie citu v prírode, ktorá nemá históriu, kde sa všetko deje bez pomoci vôle.

"Svätý Sebastián" 1473

Postava svätca postráda stabilitu, umelec zľahčuje a predlžuje jej proporcie, takže krásny tvar tela svätca možno porovnávať iba s modrosťou prázdneho neba, ktoré sa zdá byť ešte nedostupnejšie pre odľahlosť krajina. Čistá forma tela nie je naplnená svetlom, svetlo obklopuje hmotu, akoby ju rozpúšťalo, a čiara vytvára určité tiene a svetlo proti oblohe. Umelec nevyzdvihuje hrdinu, ale len smúti nad znesvätenou či porazenou krásou, ktorej svet nerozumie, pretože jej prameň je za hranicami svetských predstáv, za hranicami prírodného priestoru, ako aj historického času.

"Jar" c.1478

Jeho symbolický význam je pestrý a zložitý, jeho myšlienku možno chápať rôznymi spôsobmi. Jeho pojmový význam je plne prístupný len špecializovaným filozofom, navyše zasvätencom, ale je jasný každému, kto dokáže precítiť krásu hája a rozkvitnutej lúky, rytmus postáv, príťažlivosť tiel a tvárí, uhladenosť. línií, najjemnejšie. chromatické kombinácie. Ak sa význam konvenčných znakov už neobmedzuje len na zaznamenávanie a vysvetľovanie reality, ale využíva sa na jej prekonanie a zašifrovanie, načo je potom všetko bohatstvo pozitívnych poznatkov, ktoré nahromadila florentská maľba v prvej polovici storočia? a ktoré viedli k grandióznosti teoretické konštrukcie Pierrot? A preto perspektíva ako spôsob zobrazenia priestoru stráca zmysel, svetlo ako fyzická realita nemá zmysel a nemá zmysel sprostredkovať hustotu a objem ako špecifické prejavy materiality a priestoru. Striedanie rovnobežných kmeňov alebo vzor listov na pozadí „jar“ nemá nič spoločné s perspektívou, ale práve v porovnaní s týmto pozadím bez hĺbky získava zvláštny význam plynulé rozvíjanie lineárnych rytmov postáv, kontrastujúce s paralelnosťou kmeňov, rovnako ako jemné farebné prechody dostávajú zvláštny zvuk v kombinácii s tmavými kmeňmi stromov, ktoré sa ostro vynímajú k oblohe.

Obrazy v Sixtínskej kaplnke 1481- 1482 g

Botticelliho fresky sú namaľované na biblické a evanjelické námety, ale nie sú interpretované v „historickom“ zmysle. Napríklad výjavy zo života Mojžiša majú predznamenávať život Krista. Námety iných obrazov majú tiež prenesený zmysel: „Očistenie malomocného“ a „Pokušenie Krista“ obsahujú narážku na Kristovu vernosť Mojžišovmu zákonu, a teda na kontinuitu Starého a Nového zákona. „Trest Koraha, Dátana a Abirona“ tiež naznačuje kontinuitu Božieho zákona (ktorý je symbolicky vyjadrený oblúkom Konštantína v pozadí) a nevyhnutnosť trestu pre tých, ktorí ho prestúpia, čo je jasne spojené v divákovom mysli s heretickým učením. V niektorých veciach je možné vidieť náznak súčasný umelec osoby a okolnosti. Botticelli však spájaním historicky odlišných udalostí ničí časopriestorovú jednotu a dokonca aj zmysel samotného rozprávania. Jednotlivé epizódy, aj keď ich oddeľuje čas a priestor, sa spájajú s búrlivými výkyvmi lineárneho rytmu, ktoré vznikajú po dlhých prestávkach, a tento rytmus, ktorý stratil svoj melodický, plynulý charakter, plný náhlych impulzov a disonancií, je teraz poverený rolu nositeľa drámy, ktorú nemožno viac prejaviť konaním či gestami jednotlivých postáv.

"Narodenie Venuše" cca 1485

Toto v žiadnom prípade nie je pohanský chorál ženská krása: Medzi významy, ktoré sú v ňom obsiahnuté, patrí kresťanská myšlienka zrodenia duše z vody počas krstu. Krása, ktorú sa umelec snaží presláviť, je v každom prípade krása duchovná, nie fyzická: nahé telo bohyne znamená prirodzenosť a čistotu, zbytočnosť šperkov. Prírodu reprezentujú jej živly (vzduch, voda, zem). More, rozvírené vánkom, ktorý fúka Aeolus a Boreas, sa javí ako modrozelená hladina, na ktorej sú vlny znázornené rovnakými schematickými znakmi. Škrupina je tiež symbolická. Na pozadí širokého morského horizontu sa s rôznou intenzitou rozvíjajú tri rytmické epizódy - vetry, Venuša vystupujúca z mušle, slúžka ju prijíma s prikrývkou zdobenou kvetmi (náznak zelenej pokrývky prírody). Trikrát rytmus začína, dosahuje maximálne napätie a odumiera.

"Zvestovanie"1489-1490."

umelec vnáša na scénu, ktorá býva zvyčajne taká idylická, nezvyčajný zmätok, anjel vtrhne do miestnosti a rýchlo padne na kolená a za ním, ako prúdy vzduchu pretínajúce sa v lete, jeho priehľadný, sklenený, sotva viditeľný oblečenie sa zdvihne. Jeho pravá ruka s veľkou rukou a dlhými nervóznymi prstami je natiahnutá k Márii a Mária ako slepá, akoby v zabudnutí, natiahne ruku k nemu. Zdá sa, akoby vnútorné prúdy, neviditeľné, ale zreteľne vnímateľné, prúdili z jeho ruky do ruky Márie a celé jej telo sa chvelo a skláňalo.

"Mystické Vianoce" 1500 g,

Azda najasketický, no zároveň najostrejšie polemický zo všetkých jeho diel posledné obdobie. A sprevádza ho apokalyptickým nápisom, ktorý predpovedá obrovské problémy na nadchádzajúce storočie. Zobrazuje nepredstaviteľný priestor, v ktorom sú postavy v popredí menšie ako tie vzdialenejšie, pretože takto pôsobili „primitívi“, línie sa v jednom bode nezbiehajú, ale kľukatia krajinou, akoby v gotickej miniatúre. obývané anjelmi.

Doučovanie

Potrebujete pomôcť so štúdiom témy?

Naši špecialisti vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odošlite žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

Pokračujeme v príbehu o diele Sandra Botticelliho.

Dva z najslávnejších Botticelliho obrazov, tzv. Primavera" ("jar") a " Narodenie Venuše“ vznikli na objednávku Mediciovcov a stelesňujú kultúrnu atmosféru, ktorá vznikla v lekárskom kruhu. Historici umenia sú jednotní. tieto diela pochádzajú z rokov 1477-1478 . Obrazy boli namaľované pre Giovanniho a Lorenza di Pierfrancesco – synov Pierovho brata „Goutyho“. Neskôr, po smrti Lorenza Veľkolepého, bola táto vetva rodu Medici v opozícii voči vláde jeho syna Piera, za čo si vyslúžili prezývku „dei Popolani“ (Popolanskaya). Lorenzo di Pierfrancesco bol žiakom Marsilia Ficina. Pre teba vily v Castello si u umelkyne objednal fresky a pre ňu boli určené aj tieto dva obrazy.

V umeleckohistorickom výskume sa obsah týchto malieb interpretuje rôznymi spôsobmi, vrátane toho sa spája s klasickou poéziou, najmä s líniami Horatia a Ovidia. Ale spolu s tým mal koncept Botticellových skladieb odrážať myšlienky Ficina, ktoré našli svoje poetické stelesnenie v Poliziano.

Prítomnosť Venuše tu nesymbolizuje zmyselnú lásku v jej pohanskom chápaní, ale pôsobí ako humanistický ideál duchovnej lásky,“ tá vedomá alebo polovedomá ašpirácia duše nahor, ktorá očisťuje všetko v jej pohybe"(Chastel). V dôsledku toho sú obrazy Jara kozmologicko-duchovného charakteru. Hnojivý Zephyr sa spája s Flórou, čím sa rodí Primavera, Jar - symbol životodarných síl prírody. Venuša v strede kompozície (nad ňou je Amor so zaviazanými očami) - identifikované s Humanitas - komplex duchovných vlastností človeka , ktorých prejavy predstavujú tri Grácie; Merkúr pri pohľade nahor rozptyľuje oblaky svojim kaduceom.

Aká krásna je každá skupina na slávnom obraze Sandra Botticelliho – „Jar“ (aj v Uffizi), zjednotená, plná rytmického pohybu, blažene splývajúca so všetkými líniami susedných postáv. Možno, že staroveké scény týchto skladieb navrhol básnik Poliziano, ktorý pôsobil na dvore Lorenza. Ale ich rytmus a šarm sú čisto Botticelliho.

potom vidíme Venušu,tanec troch grácií

a napokon Merkúr, ktorý pri pohľade nahor odstraňuje svojim kaduceom závoj mrakov, ktorý bráni kontemplácii.

Aký je obsah obrázku? Výskumníci ponúkli niekoľko interpretácií. Témou kompozície je jar so sprievodnými antickými božstvami. Centrom stavby je Venuša – nie stelesnenie bazovej vášne, ale vznešená bohyňa kvitnutia a všetkej dobrej vôle na zemi; toto je novoplatónsky obraz. Rozšírením tohto kontextu vedci tvrdili, že obraz odráža myšlienku vytvárania krásy svetlom božskej lásky a kontempláciou tejto krásy, vedúcej od pozemského k nadpozemskému .

V literatúre o Botticellim je bežné, že iný výklad tri uvedené postavy: predpokladá sa, že je tu zastúpený Zephyr, nymfa Chloris a bohyňa kvitnutia Flora, narodená v spojení Chloris so Zemphyrom.

Venuša, ústredná postava kompozície, stojí pod korunami stromov v tomto čarovnom priestore jarného lesa. Jej šaty z najjemnejšej látky so zlatými niťami zdobenia a luxusný šarlátový plášť, symbolizujúci lásku, naznačujú, že pred nami je bohyňa lásky a krásy. No v jej krehkom vzhľade sa objavujú aj iné črty. Sklonená hlava je prikrytá gázovou prikrývkou, do akej Sandro rád obliekal svoje Madony. Venušina tvár so spýtavo zdvihnutým obočím vyjadruje smútok a skromnosť, význam jej gesta je nejasný - je to pozdrav, nesmelá obrana alebo blažené prijatie?

Postava pripomína Pannu Máriu v námete Zvestovania (napríklad na obraze Alessa Baldovinettiho). Pohan a kresťan sú skryté v zduchovnenom obraze.

Na ďalších obrázkoch sú zachytené aj kompozície asociácie s náboženskými motívmi. takže, obrázky Zephyra a nymfy Chloris ozvena stredoveku obraz diabla, ktorý nepripúšťa duše do raja .

Milosti, spoločníčky a slúžky Venuše, - cnosti generované Krásou, ich mená - Cudnosť, láska, potešenie . Botticelliho zobrazenie krásnej triády je skutočným stelesnením tanca. Štíhle postavy s predĺženými, hladko zakrivenými tvarmi prepletenými v rytmickom slede Kruhový pohyb. Umelec je mimoriadne vynaliezavý v interpretácii účesov, pričom vlasy sprostredkúva súčasne ako prírodný prvok aj ako dekoratívny materiál. Graceine vlasy sú zhromaždené do prameňov, niekedy jemne kučeravých, niekedy padajúcich do vĺn, niekedy sa rozplývajú po pleciach ako zlaté pramienky.

Ľahké ohyby a obraty figúr, dialóg pohľadov, ladné spájanie rúk a uloženie nôh – to všetko vyjadruje progresívny rytmus tanca. Vzťahy jej účastníkov sa odrážajú klasický vzorec a zároveň novoplatónske chápanie Erosa: Láska vedie Cudnosť k Pôžitku a zväzuje im ruky . V Botticelliho obraze ožíva myšlienka mytologickej nádhery, ale jeho obrazy sú zafarbené skutočnou čistotou.

Prejdime k druhému obrázku. (o tomto obrázku už bola publikácia na stránkach komunity , ale pokúsim sa tu pozastaviť nad tými bodmi, ktorých sa predchádzajúca publikácia nedotkla)

"Narodenie Venuše"okolo 1477-85 Galéria Uffizi, Florencia

Dej Botticelliho majstrovského diela je vzkriesený jedna z najpoetickejších legiend Staroveké Grécko . Bohyňa lásky Afrodita v rímskej mytológii - Venuša) sa zrodil z peny morských vĺn neďaleko ostrova Cyprus. Marshmallow (Západný vietor) fúkne na mušľu s mladou kráskou a vyženie ju na breh. Z jeho dychu padajú ruže a zdá sa, že napĺňajú obraz jemnou vôňou. Zephyr je zobrazený v náručí svojej manželky Chloris(Rimania to nazývali Flora), pani rastlinnej ríše. Jar čaká Venušu, ktorá je pripravená hodiť na bohyňu lásky kráľovské šaty, aby skryla dokonalú krásu svojho tela. Krk jari zdobí girlanda zo vždyzelenej myrty, symbolizujúca večnú lásku.

Jemné tóny úsvitu umelkyňa využíva viac v karafiátoch postáv ako v interpretácii priestorového prostredia, ktoré ich obklopuje, sú dané aj svetlým odevom, oživeným najjemnejším vzorom nevädze a margarétky. Optimizmus humanistického mýtu organicky v kombinácii s ľahkou melanchóliou charakteristickou pre Botticelliho umenie. No po vytvorení týchto obrazov zasiahli umelca aj rozpory, ktoré sa postupne prehlbovali v kultúre a výtvarnom umení renesancie. Prvé známky toho sú badateľné v jeho diele začiatkom osemdesiatych rokov 15. storočia.

Pre obraz si umelkyňa zvolila pózu „cudnej Venuše“, ktorá placho zakrýva svoju podmanivú nahotu. Prototypom bohyne s tvárou Madony bola opäť Simonetta Vespucci.

Ako je uvedené v príspevku Tento obraz od Botticelliho inšpiroval mnohých básnikov pri tvorbe ich diel. V označenom príspevku boli uvedené básne Romány od Matveeva A Fields Valerie. Dám vám tu ďalšiu báseň. Sarah Bernhardtová "Narodenie Venuše"

Zasiahlo to. Zamrmlal. Je to preč.
Z dna sa zdvihol niekoľkoradový vír.
Vystúpené z mliečnej bielej peny
zrodená Venuša... Okamžite stíchlo,

držiac sa jej božských nôh.
Slaný jazyk hladí nahotu...
Marshmallows mieria k brehom
jej čln. Na zemi v láske

stretáva nymfu. Vo vzduchu sú kvety
točí sa a lieta ticho do vody...
Jej tvár je plná snov -
oh, zmyselnosť vhľadu Prírody.

Bohyňa lásky: zlaté vlasy,
tvár tínedžera, telo bez chýb -
predtucha vášní... Tichá otázka -
záleží jej na týchto smrteľníkoch?

Sandro Botticelli, (tal. Sandro Botticelli, vlastným menom: Alessandro di Mariano Filipepi Alessandro di Mariano Filipepi; 1445 – 17. máj 1510) – taliansky maliar toskánskej školy.

Životopis Sandro Botticelli

Sandro Botticelli je taliansky maliar toskánskej školy.

Predstaviteľ ranej renesancie. Mal blízko k medicejskému dvoru a humanistickým kruhom Florencie. Diela s náboženskou a mytologickou tematikou („Jar“, približne 1477 – 1478; „Zrodenie Venuše“, približne 1483 – 1484) sa vyznačujú inšpirovanou poéziou, hrou lineárnych rytmov a jemným zafarbením. Pod vplyvom spoločenských otrasov v 90. rokoch 14. storočia sa Botticelliho umenie stáva intenzívne dramatickým („Ohováranie“, po roku 1495). Kresby pre Danteho „Božskú komédiu“, dojímavé, pôvabné portréty („Giuliano de‘ Medici“).

Alessandro di Mariano Filipepi sa narodil v roku 1445 vo Florencii ako syn garbiara Mariana di Vanni Filipepiho a jeho manželky Smeraldy. Po smrti otca sa hlavou rodiny stal jeho starší brat, bohatý burzový obchodník, prezývaný Botticelli („Suď“), či už pre svoju okrúhlu postavu, alebo pre svoju nestriedmosť k vínu. Táto prezývka sa rozšírila aj na ďalších bratov. (Giovanni, Antonio a Simone) Bratia Filipepi získali základné vzdelanie v dominikánskom kláštore Santa Maria Novella, pre ktorý Botticelli neskôr pracoval. Najprv bol budúci umelec spolu so svojím stredným bratom Antoniom poslaný študovať výrobu šperkov. Zlatnícke umenie, v polovici 15. storočia vážené povolanie, ho veľa naučilo.

Definícia obrysové čiary a šikovné používanie zlata, ktoré získal ako klenotník, zostane navždy v umelcovom diele.

Antonio sa stal dobrým klenotníkom a Alessandro po absolvovaní kurzu sa začal zaujímať o maľbu a rozhodol sa jej venovať naplno. Rodina Filipepi bola v meste rešpektovaná, čo mu neskôr poskytlo pôsobivé kontakty. Vedľa bývala rodina Vespucciovcov. Jeden z nich, Amerigo Vespucci (1454-1512), slávny obchodník a prieskumník, po ktorom je pomenovaná Amerika. V rokoch 1461-62 bol na radu Georga Antonia Vespucciho poslaný do dielne slávneho umelca Filippa Lippiho v Prate, meste 20 km od Florencie.

V rokoch 1467-68, po smrti Lippiho, sa Botticelli vrátil do Florencie, kde sa veľa naučil od svojho učiteľa. Vo Florencii sa preslávil mladý umelec študujúci u Andrea de Verrocchio, kde v tom istom čase študoval Leonardo da Vinci. Z tohto obdobia pochádzajú prvé samostatné diela umelca, ktorý od roku 1469 pôsobil v dome svojho otca.

V roku 1469 predstavil Sandro George Antonio Vespucci vplyvnému politikovi a štátnik Tommaso Soderini. Od tohto stretnutia nastali v umelcovom živote drastické zmeny.

V roku 1470 dostal s podporou Soderiniho prvý oficiálny rozkaz; Soderini spája Botticelliho so svojimi synovcami Lorenzom a Giulianom Medici. Od tej doby sa jeho práca, a to bol jeho rozkvet, spájala s menom Mediciovcov. V rokoch 1472-75. maľuje dve drobné diela zobrazujúce príbeh Judity, zrejme určené na dvierka skriniek. Tri roky po „Sile ducha“ Botticelli vytvára St. Sebastiána, ktorý bol veľmi slávnostne inštalovaný v kostole Santa Maria Maggiori vo Florencii. Objavujú sa krásne madony, vyžarujúce osvietenú miernosť. Najväčšiu slávu však získal, keď okolo roku 1475 vykonal „Klaňanie troch kráľov“ pre kláštor sv. Santa Maria Novella, kde zobrazil členov rodiny Medici obklopených Máriou. Florencia za vlády Mediciovcov bola mestom rytierskych turnajov, maškarád a slávnostných sprievodov. 28. januára 1475 sa v meste konal jeden z týchto turnajov. Odohralo sa na Piazza Santa Corce a jeho hlavnou postavou mal byť mladší brat Lorenza Veľkolepého Giuliano. Jeho " krásna dáma„Bola tam Simonetta Vespucci, do ktorej bol Giuliano beznádejne zamilovaný a zjavne nebol sám. Krásku následne Botticelli vykreslil ako Pallas Athénu na Giulianovom štandarde. Po tomto turnaji Botticelli zaujal silnú pozíciu medzi vnútorným kruhom Mediciovcov a svoje miesto v úradný život Mestá.

Jeho pravidelným zákazníkom sa stáva Lorenzo Pierfrancesco Medici, bratranec Magnificenta. Krátko po turnaji, ešte predtým, ako umelec odišiel do Ríma, mu objednal niekoľko diel. Už v ranej mladosti nadobudol Botticelli skúsenosti s maľovaním portrétov, čo je charakteristický test umelcovej zručnosti. Botticelli, ktorý sa stal známym v celom Taliansku, počnúc koncom 70. rokov 14. storočia, dostával čoraz lukratívnejšie objednávky od klientov mimo Florencie. V roku 1481 pozval pápež Sixtus IV. maliarov Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Pietro Perugino a Cosimo Rosselli do Ríma, aby freskami vyzdobili steny pápežskej kaplnky nazývanej Sixtínska kaplnka. Nástenná maľba bola dokončená v prekvapivo krátkom období iba jedenástich mesiacov, od júla 1481 do mája 1482. Botticelli dokončil tri scény. Po návrate z Ríma namaľoval množstvo obrazov na mytologické námety. Umelec dokončí obraz „Jar“, ktorý začal pred jeho odchodom. Počas tohto obdobia vo Florencii došlo dôležité udalosti, čo ovplyvnilo náladu, ktorá je tomuto dielu vlastná. Pôvodne bol námet na písanie „Jar“ čerpaný z Polizianovej básne „Turnaj“, v ktorej boli oslavovaní Giuliano de' Medici a jeho milenka Simonetta Vespucci. V čase, ktorý uplynul od začiatku diela po jeho dokončenie, však krásna Simonetta náhle zomrela a darebne zavraždený bol aj samotný Giuliano, s ktorým mal umelec kamarátsky vzťah.

To ovplyvnilo náladu obrazu, vnieslo doň poznámku smútku a pochopenie pominuteľnosti života.

"Zrodenie Venuše" bolo napísané o niekoľko rokov neskôr ako "Jar". Kto z rodu Medici bol jeho zákazníkom, nie je známe. Približne v rovnakom čase Botticelli napísal epizódy z „Histórie Nastagio degli Onesti“ (Boccacciov dekameron), „Pallas a Kentaur“ a „Venuša a Mars“. IN posledné roky Počas svojej vlády povolal Lorenzo Veľkolepý v roku 1490 do Florencie slávneho kazateľa Fra Girolama Savonarolu. Veľkolepý si tým zrejme chcel posilniť svoju autoritu v meste.

Ale kazateľ, militantný zástanca dodržiavania cirkevných dogiem, vstúpil ostrý konflikt so svetskou mocou Florencie. V meste si dokázal získať množstvo priaznivcov. Mnoho talentovaných, nábožensky založených umelcov padlo pod jeho vplyv a Botticelli nedokázal odolať. Z jeho tvorby sa navždy vytratila radosť a uctievanie Krásy. Ak sa predchádzajúce Madony objavovali v slávnostnom majestáte Kráľovnej nebies, teraz je to bledá žena s očami plnými sĺz, ktorá toho veľa zažila a zažila. Umelec začal viac inklinovať k náboženským témam, aj medzi oficiálnymi zákazkami ho lákala predovšetkým maľba na biblické témy. Toto obdobie tvorivosti je poznačené obrazom „Korunovanie Panny Márie“, ktorý bol objednaný pre kaplnku klenotníckej dielne. Jeho posledný dobrá práca, na sekulárnej téme bolo „Ohováranie“, ale v ňom, so všetkým talentom na vykonávanie, nie je Botticellimu vlastný luxusne zdobený dekoratívny štýl. V roku 1493 bola Florencia šokovaná smrťou Lorenza Veľkolepého.

Savonarolove plamenné prejavy sa ozývali celým mestom. V meste, ktoré bolo kolískou humanistického myslenia v Taliansku, došlo k prehodnoteniu hodnôt. V roku 1494 bol dedič Veľkolepého Piero a ďalší Mediciovci vyhnaní z mesta. Počas tohto obdobia bol Botticelli naďalej výrazne ovplyvnený Savonarolou. To všetko ovplyvnilo jeho tvorbu, ktorá zažila hlbokú krízu. Melanchólia a smútok vychádzajú z dvoch „Kristových nárekov.“ Savonarolove kázne o konci sveta, súdnom dni a Božom treste viedli k tomu, že 7. februára 1497 tisícky ľudí zapálili na centrálnom námestí vatru. zo Signorie, kde spálili najcennejšie umelecké diela ukoristené z bohatých domov: nábytok, oblečenie, knihy, obrazy, dekorácie. Medzi nimi, ktorí podľahli psychóze, boli umelci. (Lorenzo de Credi, Botticelliho bývalý spoločník, zničil niekoľko jeho náčrtov nahých postáv.)

Botticelli bol na námestí a niektorí životopisci tých rokov píšu, že podľahol všeobecnej nálade spálil niekoľko náčrtov (obrazy boli u zákazníkov), ale neexistujú presné dôkazy. S podporou pápeža Alexandra VI. Savonarola bol obvinený z kacírstva a odsúdený na smrť.

Verejná poprava mala na Botticelliho veľký vplyv. Píše „Mystické zrodenie“, kde ukazuje svoj postoj k tomu, čo sa deje.

Posledný z obrazov je venovaný dvom hrdinkám Staroveký Rím- Lukrécia a Virgínia. Obe dievčatá, aby si zachránili svoju česť, prijali smrť, čo prinútilo ľudí odstrániť vládcov. Obrazy symbolizujú vyhnanie rodiny Medici a obnovenie Florencie ako republiky. Podľa jeho životopisca Giorgia Vasariho maliara na sklonku života trápila choroba a neduživosť.

Stal sa „tak zhrbený, že musel chodiť s pomocou dvoch palíc“. Botticelli nebol ženatý a nemal deti.

Zomrel sám vo veku 65 rokov a bol pochovaný neďaleko kláštora Santa Maria Novella.

Diela talianskeho maliara

Jeho umenie, určené pre vzdelaných fajnšmekrov, presiaknuté motívmi novoplatónskej filozofie, nebolo dlho docenené.

Asi tri storočia bol Botticelli takmer zabudnutý, až do polovice XIX storočia záujem o jeho tvorbu neobnovil, čo neutícha dodnes.

Spisovatelia prelom XIX-XX storočia (R. Sizeran, P. Muratov) vytvorili romanticko-tragický obraz umelca, ktorý sa odvtedy pevne etabloval v mysliach. Dokumenty z konca 15. – začiatku 16. storočia však nepotvrdzujú takúto interpretáciu jeho osobnosti a nie vždy potvrdzujú údaje v životopise Sandra Botticelliho, ktorý napísal Vasari.

Prvé dielo nepochybne patriace Botticellimu, „Alegória moci“ (Florencia, Uffizi), pochádza z roku 1470. Bola súčasťou série „Sedem cností“ (ďalšie hral Piero Pollaiuolo) pre sieň obchodného súdu. Botticelliho žiakom sa čoskoro stal neskôr slávny Filippino Lippi, syn Fra Filippa, ktorý zomrel v roku 1469. 20. januára 1474 pri príležitosti sviatku sv. Sebastianov obraz „Svätý Sebastián“ od Sandra Botticelliho bol vystavený v kostole Santa Maria Maggiore vo Florencii.

Alegória moci od svätého Sebastiána

V tom istom roku bol Sandro Botticelli pozvaný do Pisy, aby pracoval na freskách Camposanto. Z neznámeho dôvodu ich nedokončil, ale v katedrále v Pise namaľoval fresku „Nanebovzatie Panny Márie“, ktorá zomrela v roku 1583. V 70. rokoch 14. storočia sa Botticelli zblížil s rodinou Medici a s „kruhom medikov“ - básnici a novoplatónski filozofi (Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Angelo Poliziano). 28. januára 1475 sa brat Lorenza Veľkolepého Giuliano zúčastnil turnaja na jednom z florentských námestí so štandardou namaľovanou Botticellim (nezachovala sa). Po neúspešnom Pazziho sprisahaní na zvrhnutie Mediciovcov (26. apríla 1478) Botticelli, poverený Lorenzom Veľkolepým, namaľoval fresku nad Porta della Dogana, ktorá viedla k Palazzo Vecchio. Zobrazoval obesených sprisahancov (tento obraz bol zničený 14. novembra 1494 po úteku Piero de' Medici z Florencie).

K číslu najlepšie diela Sandro Botticelli zo 70. rokov 14. storočia sa odvoláva na „Klaňanie troch kráľov“, kde sú členovia rodiny Medici a ľudia, ktorí sú im blízki, znázornení na obrazoch východných mudrcov a ich družiny. Na pravom okraji obrazu sa umelec zobrazil.

V rokoch 1475 až 1480 vytvoril Sandro Botticelli jedno z najkrajších a najzáhadnejších diel – obraz „Jar“.

Bol určený pre Lorenza di Pierfrancesco de' Medici, s ktorým bol Botticelli spojený priateľské vzťahy. Dej tohto obrazu, ktorý kombinuje motívy stredoveku a renesancie, ešte nie je úplne vysvetlený a je zjavne inšpirovaný novoplatónskou kozmogóniou a udalosťami v rodine Medici.

Rané obdobie Botticelliho tvorby končí freskou „Sv. Augustína“ (1480, Florencia, kostol Ognisanti), ktorú objednala rodina Vespucci. Ide o dvojicu skladby Domenica Ghirlandaia „St. Hieronyma“ v tom istom chráme. Duchovná vášeň Augustínovho obrazu kontrastuje s prozaizmom Hieronýma, jasne demonštruje rozdiely medzi hlbokou, emocionálnou kreativitou Botticelliho a solídnym remeslom Ghirlandaia.

V roku 1481 bol Sandro Botticelli spolu s ďalšími maliarmi z Florencie a Umbrie (Perugino, Piero di Cosimo, Domenico Ghirlandaio) pozvaný do Ríma pápežom Sixtom IV., aby pracoval v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne. Do Florencie sa vrátil na jar roku 1482, keď sa mu v kaplnke podarilo napísať tri veľké skladby: „Uzdravenie malomocného a pokušenie Krista“, „Mojžišova mládež“ a „Trest Koraha, Dátana a Abirona. “.

V 80. rokoch 14. storočia Botticelli pokračoval v práci pre Mediciovcov a ďalšie šľachtické florentské rodiny a produkoval obrazy svetských aj náboženských predmetov. Okolo roku 1483 spolu s Filippinom Lippim, Peruginom a Ghirlandaiom pôsobil vo Volterre vo vile Spedaletto, ktorá patrila Lorenzovi Nádhernému. Slávny obraz od Sandra Botticelliho „Narodenie Venuše“ (Florencia, Uffizi), ktorý vytvoril pre Lorenza di Pierfrancesco, pochádza z obdobia pred rokom 1487. Spolu s predtým vytvoreným „jarom“ sa stal akýmsi druhom významným spôsobom, zosobnenie umenia Botticelliho a rafinovanej kultúry medicejského dvora.

Dve najlepšie tondá (okrúhle obrazy) od Botticelliho pochádzajú z 80. rokov 14. storočia – „Madonna Magnificat“ a „Madonna s granátovým jablkom“ (obe vo Florencii, Uffizi). Ten mohol byť určený pre audičnú sálu v Palazzo Vecchio.

Madonna Magnificat Madonna s granátovým jablkom

Predpokladá sa, že od konca 80. rokov 14. storočia bol Sandro Botticelli silne ovplyvnený kázňami dominikána Girolama Savonarolu, ktorý odsúdil poriadok súčasnej cirkvi a vyzval na pokánie.

Vasari píše, že Botticelli bol prívržencom Savonarolovej „sekty“ a dokonca sa vzdal maľby a „upadol do najväčšej skazy“. Tragická nálada a prvky mystiky v mnohých neskorších dielach majstra svedčia v prospech takéhoto názoru. V tom istom čase manželka Lorenza di Pierfrancesca v liste z 25. novembra 1495 uvádza, že Botticelli maľoval vilu Medici v Trebbiu freskami a 2. júla 1497 od toho istého Lorenza umelec dostal pôžičku. na realizáciu dekoratívnych malieb vo Villa Castello (nezachované). V tom istom roku 1497 viac ako tristo priaznivcov Savonarolu podpísalo petíciu pápežovi Alexandrovi VI., v ktorom ho žiadali, aby zrušil exkomunikáciu od dominikána. Meno Sandro Botticelli sa medzi týmito podpismi nenašlo. V marci 1498 Guidantonio Vespucci pozval Botticelliho a Piera di Cosima, aby vyzdobili jeho nový dom na Via Servi. Medzi maľbami, ktoré ho zdobili, boli „Dejiny Rímskej Virgínie“ (Bergamo, Accademia Carrara) a „Dejiny rímskej Lucretie“ (Boston, Gardnerovo múzeum). Savonarola bol upálený v tom istom roku 29. mája a o Botticelliho vážnom záujme o jeho osobu existuje len jeden priamy dôkaz. Takmer o dva roky neskôr, 2. novembra 1499, si brat Sandra Botticelliho Simone do svojho denníka zapísal: „Alessandro di Mariano Filipepi, môj brat, jeden z najlepších umelcov, ktorí boli v týchto časoch v našom meste, v mojej prítomnosti, sedel doma pri krbe asi o tretej hodine ráno rozprával, ako v ten deň vo svojom dome Sandro hovoril s Doffom Spinim o prípade brata Girolama." Spini bol hlavným sudcom v procese proti Savonarolovi.

Medzi najvýznamnejšie neskoré Botticelliho diela patria dve „pohreby“ (obe po roku 1500; Mníchov, Alte Pinakothek; Miláno, Poldi Pezzoli Museum) a slávny „Mystický Narodenie“ (1501, Londýn, Národná galéria) – jediný podpísaný a datovaný dielo umelca. V nich, najmä v „Narodení“, vidia Botticelliho apel na techniky stredovekého gotického umenia, predovšetkým v porušovaní vzťahov perspektívy a mierky.

Entombment Mystické Vianoce

Avšak neskoré práce majstri nie sú pastiše.

Používanie foriem a techník, ktoré sú renesancii cudzie umelecká metóda, sa vysvetľuje túžbou zvýšiť emocionálnu a duchovnú expresivitu, na vyjadrenie ktorej umelec nemal dostatok špecifík reálny svet. Jeden z najcitlivejších maliarov Quattrocenta Botticelli vycítil blížiacu sa krízu humanistickej kultúry renesancie mimoriadne skoro. V 20. rokoch 16. storočia bude jeho nástup poznačený vznikom iracionálneho a subjektívneho umenia manierizmu.

Jedným z najzaujímavejších aspektov tvorby Sandra Botticelliho je portrétovanie.

V tejto oblasti sa etabloval ako brilantný majster už koncom 60. rokov 14. storočia („Portrét muža s medailou“, 1466-1477, Florencia, Uffizi; „Portrét Giuliana de' Medici“, cca 1475, Berlín, Štátne zhromaždenia). V najlepších portrétoch majstra sa duchovnosť a sofistikovanosť výzoru postáv snúbi s akýmsi hermetizmom, ktorý ich niekedy uzatvára do arogantného utrpenia (Portrét mladého muža, New York, Metropolitné múzeum umenia).

Jeden z najúžasnejších kresliarov 15. storočia Botticelli podľa Vasariho maľoval veľa a „výnimočne dobre“. Jeho kresby boli mimoriadne vysoko cenené jeho súčasníkmi a boli uchovávané ako vzorky v mnohých dielňach florentských umelcov. Len veľmi málo z nich prežilo dodnes, ale jedinečná séria ilustrácií k Danteho „Božskej komédii“ nám umožňuje posúdiť zručnosť Botticelliho ako kresliara. Tieto kresby boli vyhotovené na pergamene a boli určené pre Lorenza di Pierfrancesco de' Medici. Sandro Botticelli sa obrátil na ilustráciu Danteho dvakrát. Prvú malú skupinu kresieb (nezachovaných) zrejme vytvoril koncom 70. rokov 14. storočia a na jej základe vytvoril Baccio Baldini devätnásť rytín pre vydanie Božskej komédie z roku 1481. Botticelliho najznámejšou ilustráciou k Dantemu je kresba „Mapa of Peklo“ ( La mappa dell inferno).

Botticelli začal dokončovať stránky Medicejského kódexu po návrate z Ríma, čiastočne s použitím svojich prvých skladieb. Zachovalo sa 92 listov (85 v Kabinete rytín v Berlíne, 7 vo Vatikánskej knižnici). Kresby boli robené striebornými a olovenými špendlíkmi, ich tenkú šedú líniu potom umelec obkreslil hnedým alebo čiernym atramentom. Štyri obliečky sú maľované temperou. Na mnohých hárkoch nie je farebnosť dokončená alebo nie je urobená vôbec. Sú to práve tieto ilustrácie, vďaka ktorým je obzvlášť jasné cítiť krásu Botticelliho ľahkej, presnej, nervóznej línie.

Podľa Vasariho bol Sandro Botticelli „veľmi príjemný človek a často rád žartoval so svojimi študentmi a priateľmi“.

„Hovorí sa tiež,“ píše ďalej, „že nadovšetko miloval tých, o ktorých vedel, že sú usilovní vo svojom umení a že veľa zarábal, ale všetko sa mu pokazilo, lebo zle hospodáril a bol neopatrný. Nakoniec schátral a bol neschopný a chodil spoliehajúc sa na dve palice...“ Oh finančná situácia Botticelliho v 90. rokoch 14. storočia, teda v čase, keď sa podľa Vasariho musel pod vplyvom Savonarolových kázní vzdať maľovania a skrachovať, dokumenty z r. Štátny archív Florencia. Vyplýva z nich, že 19. apríla 1494 získal Sandro Botticelli spolu s bratom Simone dom s pozemkom a vinicou za bránami San Frediano. Príjem z tohto majetku bol v roku 1498 určený na 156 florénov. Pravda, od roku 1503 bol majster dlžný za príspevky do cechu svätého Lukáša, no zápis z 18. októbra 1505 uvádza, že bol úplne splatený. O tom, že postarší Botticelli si naďalej užíval slávu, svedčí aj list Francesca dei Malatesti, agenta vládkyne Mantovy Isabelly d’Este, ktorá hľadala remeselníkov na výzdobu jej ateliéru. 23. septembra 1502 jej z Florencie oznamuje, že Perugino je v Siene, Filippino Lippi je príliš zaťažený zákazkami, ale je tu aj Botticelli, ktorého „veľmi chválime“. Cesta do Mantovy sa z neznámeho dôvodu neuskutočnila.

V roku 1503 Ugolino Verino vo svojej básni „De ilrustratione urbis Florentiae“ vymenoval Sandra Botticelliho medzi najlepších maliarov a porovnával ho so slávnymi umelcami staroveku - Zeuxisom a Apellesom.

25. januára 1504 bol majster súčasťou komisie, ktorá diskutovala o výbere miesta pre inštaláciu Michelangelovho Dávida. Posledných štyri a pol roka života Sandra Botticelliho nie je zdokumentovaných. Boli to smutné časy úpadku a neschopnosti, o ktorých písal Vasari.

Zaujímavé fakty: pôvod prezývky „Botticelli“

Umelcovo skutočné meno je Alessandro Filipepi (pre Sandrových priateľov).

Bol najmladším zo štyroch synov Mariana Filipepiho a jeho manželky Zmeraldy a narodil sa vo Florencii v roku 1445. Mariano bol povolaním garbiar a so svojou rodinou býval v štvrti Santa Maria Novella na Via Nuova, kde si prenajal byt v dome, ktorý vlastnil Rucellai. Neďaleko mosta Santa Trinita in Oltrarno mal vlastnú dielňu, podnikanie prinášalo veľmi skromné ​​príjmy a starý Filipepi sníval o tom, že rýchlo nájde prácu pre svojich synov a konečne bude mať príležitosť opustiť remeslo náročné na prácu.

Prvú zmienku o Alessandrovi, ako aj o ďalších florentských umelcoch, nachádzame v takzvanom „portate al Catasto“, teda katastri, kde sa robili výkazy o príjmoch na zdanenie, ktoré v súlade s vyhláškou r. republiky z roku 1427 bola hlava každého florentského štátu povinná zakladať rodiny.

Takže v roku 1458 Mariano Filipepi uviedol, že má štyroch synov Giovanniho, Antonia, Simone a trinásťročného Sandra a dodal, že Sandro „sa učí čítať, je to chorľavý chlapec“. Štyria Filipepiho bratia priniesli rodine významný príjem a sociálne postavenie. Filipepi vlastnili domy, pozemky, vinice a obchody.

Pôvod Sandrovej prezývky „Botticelli“ je stále otázny.

Možno vtipnú pouličnú prezývku „Botticella“, teda „Sud“, zdedil štíhly a obratný maestro Sandro po tučnom mužovi Giovannim, Sandrovom staršom bratovi, ktorý sa oňho otcovsky staral, ktorý sa stal maklérom a slúžil ako finančný sprostredkovateľ pre vláda.

Giovanni, ktorý chcel pomôcť svojmu starnúcemu otcovi, očividne strávil veľa času výchovou svojho najmladšieho dieťaťa. Ale možno táto prezývka vznikla v súlade s klenotníckym remeslom druhého brata Antonia. Bez ohľadu na to, ako interpretujeme vyššie uvedený dokument, šperkárske umenie zohralo dôležitú úlohu vo vývoji mladého Botticelliho, pretože práve týmto smerom ho nasmeroval ten istý brat Antonio. Alessandrov otec, unavený svojou „extravagantnou mysľou“, nadaný a schopný učenia, ale nepokojný a stále nenašiel pravé povolanie; Mariano možno chcel, aby jeho najmladší syn nasledoval kroky Antonia, ktorý pracoval ako zlatník minimálne od roku 1457, čo by znamenalo začiatok malého, ale spoľahlivého rodinného podniku.

Podľa Vasariho v tom čase existovalo také úzke spojenie medzi šperkármi a maliarmi, že vstup do dielne jedného znamenalo získať priamy prístup k remeslu iných a Sandro, ktorý bol pomerne zručný v kreslení, umeniu potrebnému na presné a sebavedomé „černenie“ sa čoskoro začal zaujímať o maľbu a rozhodol sa jej venovať, pričom nezabudol na najcennejšie lekcie šperkárskeho umenia, najmä jasnosť v kreslení obrysových línií a zručné používanie zlata, ktoré umelec neskôr často používal ako prímesou do farieb alebo v čistej forme na pozadie.

Po Botticellim je pomenovaný kráter na Merkúre.

Bibliografia

• Botticelli, Sandro // encyklopedický slovník Brockhaus a Efron: V 86 zväzkoch (82 zväzkov a 4 dodatočné). - Petrohrad, 1890-1907.
• Choď na: 1 2 3 4 Giorgio Vasari. Životopisy naj slávnych maliarov, sochári a architekti. - M.: ALPHA-KNIGA, 2008.
• Auto Titusa Lucretia. O povahe vecí. - M.: Beletria, 1983.
• Dolgopolov I.V. Majstri a majstrovské diela. - M.: umenie, 1986. - T. I.
• Benoit A. Dejiny maliarstva všetkých čias a národov. - M.: Neva, 2004. - T. 2.

Pri písaní tohto článku boli použité materiály z nasledujúcich stránok:botticelli.infoall.info ,

Ak nájdete nejaké nepresnosti alebo chcete tento článok doplniť, pošlite nám informácie na e-mailovú adresu admin@site, my a naši čitatelia vám budeme veľmi vďační.

Životopis Sandro Botticelli veľmi bohatý. Začnime tým, že jeho meno je prezývka. Jeho skutočné meno bolo Alessandro di Mariano Filipepi. Sandro je skratka pre Alessandra, ale Botticelliho prezývka sa k nemu prilepila, pretože tak sa volal jeden z umelcových starších bratov. V preklade to znamená „sud“. Narodil sa v roku 1445 vo Florencii.

Otec budúceho umelca bol garbiar. Okolo roku 1458 už malý Sandro pracoval ako učeň v klenotníckej dielni, ktorá patrila jednému z jeho starších bratov. Dlho tam však nevydržal a už začiatkom 60. rokov 14. storočia bol zapísaný ako učeň u umelca Fra Philippa Lippiho.

Roky v Lippiho výtvarnej dielni boli zábavné a produktívne. Umelec a jeho študent spolu dobre vychádzali. Následne sa sám Lippi stal žiakom Botticelliho. Od roku 1467 si Sandro otvoril vlastnú dielňu.

Botticelli dokončil svoju prvú zákazku do súdnej siene. Bolo to v roku 1470. V roku 1475 bol Sandro Botticelli známym a vyhľadávaným majstrom. Začal vytvárať fresky a maľovať obrazy pre kostoly.

Botticelli bol považovaný za „zasväteného“ takmer všade, vrátane bohatých kráľovských rodín. Keď si Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici kúpil vilu pre seba, pozval Sandra Botticelliho, aby s ním býval a maľoval obrazy do interiéru. V tom čase Botticelli namaľoval svoje dva najslávnejšie obrazy - „“ a „“. Oba obrazy sú prezentované na našej webovej stránke s podrobným popisom.

V roku 1481 Botticelli cestoval do Ríma na pozvanie pápeža Sixta IV. Podieľal sa na nástennej maľbe, ktorá bola práve dokončená.

Po otcovej smrti v roku 1482 sa Botticelli vrátil do rodnej Florencie. Umelec, ktorý prežil tragédiu, opäť začal maľovať. Zákazníci sa do jeho dielne hrnuli, takže niektoré práce vykonával majstrovský učeň a on prijímal len zložitejšie a prestížnejšie zákazky. Tento čas bol vrcholom slávy Sandra Botticelliho. Bol považovaný za najviac najlepší umelec Taliansko.

O desať rokov neskôr sa však zmenila vláda. Na trón nastúpil Savonarola, ktorý pohŕdal Mediciovcami, ich luxusom a korupciou. Botticelli to mal ťažké. Okrem toho v roku 1493 zomrel Botticelliho brat Giovanni, ktorého veľmi miloval. Botticelli stratil všetku podporu. Toto obdobie síce netrvalo dlho, pretože v roku 1498 bol Savonarol exkomunikovaný a verejne upálený, aj tak to bolo veľmi ťažké.

Na konci svojho života bol Botticelli veľmi osamelý. Po jeho bývalej sláve nezostala ani stopa. Bol odmietnutý ako umelec a ďalšie objednávky sa nerobili. Zomrel v roku 1510.

Sandro Botticelli (tal. Sandro Botticelli, vlastným menom Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (tal. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1. marec 1445 – 17. máj 1510) bol veľký taliansky renesančný maliar, predstaviteľ florentskej maliarskej školy.

Botticelli sa narodil v rodine garbiara Mariana di Giovanni Filipepiho a jeho manželky Smeraldy v štvrti Santa Maria Novella vo Florencii. Prezývku „Botticelli“ (sud) dostal od jeho staršieho brata Giovanniho, ktorý bol tučný muž.

Školenie v remeselnej výrobe (1445 – 1467)

Botticelli neprišiel k maľbe hneď: najprv bol dva roky učňom zlatníka Antonia (existuje verzia, že mladý muž dostal svoje priezvisko od neho). V roku 1462 začal študovať maľbu u Fra Filippa Lippiho, v dielni ktorého strávil päť rokov. V súvislosti s Lippiho odchodom do Spoleta prešiel do dielne Andrea Verrocchio.

Prvé Botticelliho samostatné diela - niekoľko obrazov Madon - svojim spôsobom prevedenia demonštrujú blízkosť k dielam Lippiho a Masaccia, z ktorých najznámejšie sú: "Madona a dieťa, dvaja anjeli a mladý Ján Krstiteľ" (1465-1470), " Madona s dieťaťom a dvoma anjelmi“ (1468-1470), „Madona v ružovej záhrade“ (okolo 1470), „Madona z Eucharistie“ (okolo 1470).

"Madona z Eucharistie"

Rané diela (1470 – 1480)

Od roku 1470 mal vlastnú dielňu pri kostole Všetkých svätých. Obraz „Alegória sily“ (Fortitude), namaľovaný v roku 1470, označuje objav Botticelliho vlastný štýl. V rokoch 1470-1472 napísal diptych o príbehu Judity: „Návrat Judity“ a „Nájdenie tela Holofernesa“.

V roku 1472 sa meno Botticelli prvýkrát spomína v Červenej knihe Spoločnosti svätého Lukáša. Uvádza tiež, že jeho študentom je Filippino Lippi.

Na festivale na počesť svätca 20. januára 1474 bol obraz „Svätý Sebastián“ s veľkou vážnosťou umiestnený na jednom zo stĺpov vo florentskom kostole Santa Maria Maggiore, čo vysvetľuje jeho podlhovastý formát.

Okolo roku 1475 namaľoval maliar pre bohatého mešťana Gaspare del Lama slávny obraz „Klaňanie troch kráľov“, na ktorom okrem predstaviteľov rodu Medici zobrazil aj seba. Vasari napísal: „Toto dielo naozaj je najväčší zázrak, a bola dovedená do takej dokonalosti vo farbe, prevedení a kompozícii, že z nej dodnes žasne každý umelec.“

"Klaňanie troch kráľov" (okolo 1475)

V tomto čase sa Botticelli preslávil ako maliar portrétov. Najvýznamnejšie sú „Portrét neznámeho muža s medailou od Cosima Mediciho“ (1474-1475), ako aj portréty Giuliana Mediciho ​​a florentských dám.

V roku 1476 Simonetta Vespucciová podľa mnohých výskumníkov umiera. tajná láska a predlohou mnohých obrazov Botticelliho, ktorý sa nikdy neoženil.

"Portrét neznámej osoby s medailou Cosima de' Medici staršieho"

Giuliano Medici

Portrét mladej ženy

Pobyt v Ríme (1481-1482)

Botticelliho rýchlo sa šíriaca sláva presiahla hranice Florencie. Od konca 70. rokov 14. storočia dostal umelec množstvo objednávok. "A potom si získal pre seba... vo Florencii a za jej hranicami takú slávu, že pápež Sixtus IV., ktorý postavil kaplnku vo svojom rímskom paláci a chcel ju vymaľovať, nariadil, aby bol poverený prácou."

V roku 1481 povolal do Ríma Botticelliho pápež Sixtus IV. Botticelli spolu s Ghirlandaiom, Rossellim a Peruginom vyzdobil steny pápežskej kaplnky vo Vatikáne freskami, ktorá je známa tzv. Sixtínska kaplnka. Po tom, čo Michelangelo v rokoch 1508-1512 namaľoval strop a oltárnu stenu za Júlia II., získa si celosvetovú slávu.

Botticelli vytvoril pre kaplnku tri fresky: „Trest Koraha, Daphne a Abirona“, „Pokušenie Krista“ a „Volanie Mojžiša“, ako aj 11 pápežských portrétov.

"Pokušenie Krista"

"Povolanie Mojžiša"

Svetská tvorba z 80. rokov 14. storočia

Botticelli navštevoval Platónsku akadémiu Lorenza Veľkolepého, kde sa stretol s Ficinom, Picom a Polizianom, čím sa dostal pod vplyv novoplatonizmu, čo sa odrazilo v jeho maľbách so svetskými témami.

Botticelliho najznámejšie a najzáhadnejšie dielo je „Jar“ (Primavera) (1482). Obraz spolu s „Pallasom a Kentaurom“ (1482-1483) od Botticelliho a „Madonou s dieťaťom“ od neznámeho autora mal zdobiť florentský palác Lorenza di Pierfrancesca, predstaviteľa rodu Medici. Maliara k vytvoreniu obrazu inšpiroval najmä fragment z Lucretiovej básne „O povahe vecí“:

Prichádza Jar a prichádza Venuša a Venuša je okrídlená

Posol ide vpredu a po Zephyrovi pred nimi

Matka Flora kráča a rozhadzuje kvety po ceste,

Naplní všetko farbami a sladkou vôňou...

Vetry, bohyne, bežia pred tebou; s tvojim pristupom

Mraky odchádzajú z neba, zem je bujný pán

Rozprestiera sa kvetinový koberec, morské vlny sa usmievajú,

A azúrová obloha žiari rozliatym svetlom.

Alegorický charakter „jari“ vedie k početným diskusiám o interpretácii obrazu.

V roku 1483 florentský obchodník Antonio Pucci poveril Botticelliho vytvorením štyroch podlhovastých obrazov scén. Príbeh lásky z Boccacciovho Dekameronu na Nastagio degli Onesti.

„História Nastagio degli Onesti“ z Boccacciovho Dekameronu. 2. epizóda

Novela z Nastagio degli Onesti, banket v borovicovom lese.

Novela z Nastagio degli Onesti

Obraz „Venuša a Mars“ (okolo roku 1485) je venovaný téme lásky.

"Venuša a Mars"

Okolo roku 1485 vytvoril Botticelli slávny obraz „Zrodenie Venuše“. „...Čo odlišuje dielo Sandra Botticelliho od štýlu jeho súčasníkov – majstrov quattrocenta a vlastne maliarov všetkých čias a národov? Je to zvláštna melodickosť línie v každom z jeho obrazov, mimoriadny zmysel pre rytmus, vyjadrený v tých najjemnejších nuansách a v nádhernej harmónii jeho „jari“ a „zrodenia Venuše“. Botticelliho sfarbenie je hudobné, leitmotív diela je v ňom vždy jasný. Len málokto vo svetovej maľbe vyznieva takto plastickosťou línie, pohybu a vzrušeným, hlboko lyrickým, ďaleko od mytologických či iných dejových schém. Samotný umelec je režisérom a skladateľom svojich diel. Nepoužíva šteklivé kánony, a preto jeho obrazy tak vzrušujú moderného diváka svojou poéziou a nadradenosťou svetonázoru.“

"Narodenie Venuše"

V rokoch 1480-1490 Botticelli dokončil sériu ilustrácií perom pre Danteho Božskú komédiu. "Sandro kreslil výnimočne dobre a tak veľa, že ešte dlho po jeho smrti sa každý umelec snažil získať jeho kresby."

Dante Alighieri

Náboženské maľby z 80. rokov 15. storočia

„Klaňanie troch kráľov“ (1478-1482), „Madona s dieťaťom na tróne“ (Bardi Oltarpiece) (1484), „Zvestovanie“ (1485) - Botticelliho náboženské diela tejto doby sú najvyššími tvorivými úspechmi maliara.

"Madonna a dieťa na tróne"

Klaňanie troch kráľov

Zvestovanie

Začiatkom 80. rokov 14. storočia vytvoril Botticelli Madonnu Magnificat (1481 – 1485), obraz, ktorý bol známy už za umelcovho života, o čom svedčia početné kópie. Je jedným z Botticelliho tondo. Podobné maľby v tvare kruhu boli veľmi obľúbené vo Florencii v 15. storočí. Pozadie obrazu je krajina, ako v „Madona s knihou“ (1480-1481), „Madona s dieťaťom, šesť anjelov a Ján Krstiteľ“ (okolo 1485), „Madona s dieťaťom a piati anjeli“ (1485 -1490).

"Madonna Magnificat"

Madona s dieťaťom, Šesť anjelov a Ján Krstiteľ

V roku 1483 namaľoval spolu s Peruginom, Ghirlandaiom a Filippinom Lippim fresky vo vile Lorenza Veľkolepého neďaleko Volterry.

Okolo roku 1487 Botticelli namaľoval Madonu z granátového jablka. Madonna drží v ruke granátové jablko, ktoré je kresťanským symbolom (v ruke Sixtínska Madonna Rafael mal pôvodne tiež namiesto knihy granátové jablko).

Neskoršie diela (1490 – 1497)

V roku 1490 sa vo Florencii objavil dominikánsky mních Girolamo Savonarola, ktorého kázne zneli výzvou na pokánie a zrieknutie sa hriešneho života. Botticelliho tieto kázne fascinovali a dokonca podľa legendy sledoval, ako jeho obrazy pálili na hranici márnosti. Odvtedy sa Botticelliho štýl dramaticky zmenil, stal sa asketickým, rozsah farieb bol teraz zdržanlivý, s prevahou tmavých tónov.

Umelcov nový prístup k tvorbe diel je jasne viditeľný v „Korunovácii Márie“ (1488-1490), „Oplakávaní Krista“ (1490) a na množstve obrazov Madony s dieťaťom. Portréty vytvorené umelcom v tejto dobe, napríklad portrét Danteho (okolo roku 1495), sú bez pozadia krajiny alebo interiéru.

Štýlové zmeny sú badateľné najmä pri porovnaní „Judity opúšťajúcej stan Holofernesa“ (1485-1490) s obrazom s rovnakým námetom, ktorý vznikol približne o dvadsaťpäť rokov skôr.

V roku 1491 sa Botticelli zúčastnil na práci komisie na preskúmaní návrhov fasády katedrály Santa Maria del Fiore.

Jediný neskoré maľovanie„Ohováranie Apelles“ sa objavilo na svetskú tému (okolo roku 1495).

"Judita opúšťa Holofernesov stan"

"ohováranie"

Kráľ-sudca Midas ako alegória Hlúposti obklopený podobných priateľov na priateľa Podozrenia a nevedomosti

Ohováranie, ťahanie za vlasy Nevinnosti, sprevádzané svojimi spoločníkmi - Prefíkanosťou a klamstvami

Pravda, ktorá zosobňuje čistotu svojou nahotou, a Pokánie, ktoré je so svojím spýtavým a zlým pohľadom skôr závisťou.

Najnovšie práce (1498-1510)

V roku 1498 bol Savonarola zajatý, obvinený z kacírstva a odsúdený na smrť. Tieto udalosti Botticelliho hlboko šokovali.

V roku 1500 vytvoril „Mystické narodenie“, jediné ním podpísané a datované dielo, ktoré obsahuje nápis v gréčtine: „Ja, Alessandro, som tento obraz namaľoval koncom roku 1500 v problémoch Talianska, polovicu času po čas, keď [v kapitole povedané] jedenásť Jána, o druhej hore Apokalypsy, v čase, keď bol diabol prepustený na tri a pol roka. Potom bol spútaný v súlade s dvanástym a uvidíme ho [pošliapaného po zemi] ako na tomto obrázku.“

Medzi posledné diela umelca z tohto obdobia patria výjavy z príbehov rímskych žien Virgínie a Lukrécie, ako aj výjavy zo života sv. Zenóbia.

"Mystické Vianoce"

Krst sv. Zinovy ​​​​a jeho vymenovanie do funkcie biskupa

Výjavy zo života svätého Zenóbia

Výjavy zo života svätého Zenóbia

Tri zázraky svätého Zenóbia

Výjavy zo života svätého Zenóbia

V roku 1504 sa maliar zúčastnil na práci komisie umelcov, ktorá mala vybrať miesto na inštaláciu Michelangelovho „Dávida“.

Botticelli „odišiel z práce a nakoniec zostarol a schudobnel natoľko, že keby si naňho ešte za života nespomenul Lorenzo de'Medici, pre ktorého, nehovoriac o mnohých iných veciach, veľa pracoval v malej nemocnici v r. Volterra a za ním jeho priatelia a mnohí bohatí ľudia, obdivovatelia jeho talentu, mohol zomrieť od hladu.“ 17. mája 1510, vo veku 66 rokov, zomrel Sandro Botticelli. Maliara pochovali na cintoríne kostola Všetkých svätých vo Florencii.