Karamzinov clanok co autor potrebuje rozbor. N.M

Skutočná literárna sláva prišla do Karamzinu po uverejnení príbehu “ Chudák Lisa“ (Moskovský denník. 1792). Ukazovateľ zásadnej inovácie Karamzina a literárneho šoku, ktorým bol jeho príbeh pre Rusov fikcia, nastala vlna napodobňovania, ktorá sa prehnala ruskou literatúrou na prelome 18. – 19. storočia. Jeden za druhým sa objavujú príbehy, ktoré variujú Karamzinovu zápletku: „Úbohá Máša“ od A. Izmailova, „Zvedená Henrieta“ od I. Svechinského, „Dáša, vidiecke dievča“ od P. Ľvova, „Nešťastná Margarita“ od neznámeho autora ,“ Krásna Tatiana" V. Izmailov, "Príbeh chudobnej Maryi" od N. Brusilova atď.

Ešte presvedčivejším dôkazom revolúcie, ktorú Karamzinov príbeh urobil v literatúre a mysli čitateľa, bol ten literárna zápletka príbeh bol vnímaný ruským čitateľom ako životne autentický a skutočný dej a jeho postavy - ako skutočných ľudí. Po zverejnení príbehu sa do módy dostali prechádzky v okolí Šimonovského kláštora, kde Karamzin usadil svoju hrdinku, a k jazierku, do ktorého sa vrhla a ktorý sa volal „Lizinský rybník“.

Príbeh "Chudák Lisa" je napísaný na základe klasického sentimentálneho príbehu o láske predstaviteľov rôznych tried: jeho hrdinovia - šľachtic Erast a roľníčka Liza - nemôžu byť šťastní nielen z morálnych dôvodov, ale aj pre sociálne pomeryživota. Hlboký sociálny koreň zápletky je stelesnený v Karamzinovom príbehu na jeho najvonkajšejšej úrovni, ako morálny konflikt medzi „krásnou dušou a telom“ Lisy a Erasta – „pomerne bohatého šľachtica so spravodlivou mysľou a láskavým srdcom, láskavý od prírody, ale slabý a veterný." A, samozrejme, jedným z dôvodov šoku, ktorý Karamzinov príbeh vyvolal v literatúre a v mysli čitateľa, bolo, že Karamzin bol prvým ruským spisovateľom, ktorý sa obrátil k téme nerovnej lásky a rozhodol sa rozpútať svoj príbeh tak, že konflikt by sa s najväčšou pravdepodobnosťou vyriešil v reálnych podmienkach Ruský život: smrť hrdinky.

Inovácie Karamzinovho literárneho spôsobu sa však neobmedzujú len na toto. Už samotná obrazná štruktúra príbehu, spôsob rozprávania a uhol pohľadu, z ktorého autor núti svojich čitateľov pozerať sa na príbeh, ktorý rozpráva, sú poznačené živou literárnou inováciou. Príbeh „Chudák Líza“ sa začína akýmsi hudobným úvodom – opisom okolia Šimonovského kláštora, spojeným v asociačnej pamäti autora-rozprávača so „spomienkou na žalostný osud Lízy, úbohej Lízy“

Pred začatím vývoja deja, v emocionálne bohatej krajine, sú jasne označené témy hlavných postáv príbehu - téma Erast, ktorého obraz je neoddeliteľne spojený s "strašným množstvom domov" "chamtivej" Moskvy. žiariaci „zlatom kupol“, téma Lizy spojená s neodmysliteľným asociatívnym spojením so životom krásnej prírodnej prírody, opísanej pomocou prívlastkov „kvitnutie“, „svetlo“, „svetlo“ a téma autora, ktorého priestor nie je fyzického ani geografického, ale duchovného a emocionálneho charakteru: autor vystupuje ako historik, kronikár života svojich hrdinov a strážca ich pamäti.

S hlasom autora vstupuje téma veľkých dejín vlasti do súkromnej zápletky príbehu – a príbeh jednej duše a lásky sa jej vyrovná: “ ľudská duša Karamzin motivoval lásku historicky a tak ju uviedol do dejín. Toto porovnanie dvoch úplne odlišných a dovtedy myslených neporovnateľných súvislostí – historického a súkromného – robí z príbehu „Chudák Líza“ zásadný literárny fakt, na základe ktorého následne vznikne ruský sociálno-psychologický román.

V ďalšom priebehu deja dostávajú emocionálne leitmotívy načrtnuté v úvode svoje obrazné stvárnenie, ktoré v autorovom rozprávaní nahrádzajú priame morálne hodnotenia a deklarácie. Obraz Lizy je vždy sprevádzaný motívom belosti, čistoty a sviežosti: v deň svojho prvého stretnutia s Erastom sa objavuje v Moskve s konvalinkami v rukách; pri prvom objavení sa Erasta pod oknami Liziny chatrče mu dáva piť mlieko, nalievajúc ho z „čistého hrnca pokrytého čistým dreveným kruhom“ do pohára utretého bielou utierkou; ráno v deň Erastovho príchodu na prvé rande Liza „vyrástla, pozerala sa na biele hmly, ktoré sa rozvírili vo vzduchu“ po tom, čo Lize vyznala lásku, zdá sa, že „slnko nikdy nesvietilo tak jasne“ a nasledujúce dátumy „tichý mesiac<...>postriebril Lisine blond vlasy jej lúčmi"

Pokiaľ ide o leitmotív, ktorý sprevádza obraz Erasta, každé objavenie sa Erasta na stránkach príbehu je nejakým spôsobom spojené s peniazmi: pri prvom stretnutí s Lisou jej chce zaplatiť rubeľ namiesto piatich kopejok za konvalinky. ; kupujúc Lizino dielo, chce „vždy zaplatiť desaťkrát viac, ako je cena, ktorú ona stanoví“; pred odchodom na vojnu ju „nútil, aby mu zobrala nejaké peniaze“; v armáde namiesto boja s nepriateľom hral karty a prišiel takmer o celý majetok, kvôli čomu bol nútený oženiť sa so „starou bohatou vdovou“ – porov. Lisa, ktorá odmietla kvôli Erastovi „synovi bohatého roľníka“. Nakoniec o posledné stretnutie s Lisou, predtým ako ju vyhodí zo svojho domu, Erast jej vloží do vrecka sto rubľov

Je zrejmé, že sémantické leitmotívy zasadené do krajinných náčrtov autorovho úvodu sú v rozprávaní realizované systémom im synonymných obrazov: zlaté kupoly chamtivej Moskvy – motív peňazí, ktorý Erasta sprevádza; kvitnúce lúky a jasná rieka prírody neďaleko Moskvy - motívy kvetov; belosť a čistota obklopujúca obraz Lisy, emocionálna verbálna aureola. Opis života prírody sa teda značne rozširuje na celok obrazový systém príbeh, ktorý prináša ďalší aspekt psychologizácie rozprávania a rozširuje jeho antropologické pole o paralelizmus života duše a života prírody.

Celý milostný príbeh Lisy a Erasta je ponorený do obrazu života prírody, ktorý sa neustále mení podľa štádia vývoja milostného citu. Zvlášť zrejmé príklady tejto korešpondencie emocionálnej plnosti krajinný náčrt sémantický obsah toho či onoho dejového zvratu je daný melanchóliou jesenná krajinaúvod, predznamenávajúci spoločný tragické rozuzlenie príbeh, obraz jasného, ​​oroseného májového rána, ktoré je vyznaním lásky Lise a Erastovi, a obraz hroznej nočnej búrky, ktorá sprevádza začiatok tragického zlomu v osude hrdinky. Takto sa „krajina zmenila z pomocného zariadenia s funkciami „rámu“, z „čistej“ dekorácie a vonkajšieho atribútu textu na organickú súčasť umeleckej štruktúry, ktorá implementuje všeobecnú myšlienku diela. prostriedok na vytváranie emócií čitateľa, ktorý získal „koreláciu s vnútorným svetom človeka ako druh zrkadlových duší“

Všetky tieto naratívne techniky zafarbujú príbeh v tónoch živých ľudských emócií a bezchybne umiestňujú morálne akcenty zápletky umeleckým spôsobom, bez najmenšieho náznaku priameho deklaratívneho hodnotenia, núti bližšie sa pozrieť na obraz rozprávača, rozprávača, ktorého priama reč rozpráva príbeh o nebohej Lize, ktorý kedysi počul od Erasta.

Obraz autora-rozprávača, zaradeného do obrazovej štruktúry príbehu ako jeho plnohodnotný hrdina a konajúca (hovoriaca) osoba, je akýmsi estetickým centrom celej naratívnej štruktúry, ku ktorej sa odvíjajú všetky jej sémantické a formálne roviny. kreslený, keďže autor – rozprávač je jediným prostredníkom medzi čitateľom a životom postáv, stelesneným jeho slovom. Obraz rozprávača v „Úbohej Líze“ je hlavným generátorom emocionálneho vyznenia príbehu, vytvoreného autorovou skúsenosťou osudu postáv ako jeho vlastného, ​​a dirigenta, prostredníctvom ktorého sa emócia prenáša na čitateľa.

Zďaleka nie je náhodné, že „úvod rozprávača do umelecký text vyvolalo vystupovanie čitateľa ako osobitnú významnú kategóriu „Okrem toho, že rozprávanie je vedené v prvej osobe, stála prítomnosť autora na seba pripomína jeho periodickými výzvami na čitateľa: „Teraz by mal čitateľ vedieť... "."; "Čitateľ si ľahko predstaví...". Tieto formule oslovenia, zdôrazňujúce intimitu emocionálneho kontaktu medzi autorom, postavami a čitateľom, veľmi pripomínajú podobné metódy organizácie rozprávania v epické žánre ruská poézia.

Karamzin, prenesením týchto vzorcov do naratívnej prózy, zabezpečil, že próza nadobudla prenikavý lyrický zvuk a začala byť vnímaná rovnako emotívne ako poézia.

Tri ústredné obrazy príbehu - autor-rozprávač, nebohá Lisa a Erast - vo svojej estetickej jednote s úplnosťou, ktorá v ruskej literatúre nemá obdobu, realizovali sentimentalistický koncept človeka, cenného pre jeho nadštandardné mravné prednosti, citlivý a komplexné. Každý hrdina má celý komplex týchto vlastností, ale má aj svoju dominantu. Hlavným nositeľom kategórie citlivosti je autor – rozprávač. Obraz chudobnej Lisy je spojený s myšlienkou extratriednej hodnoty ľudská osobnosť, - mimochodom, s touto myšlienkou súvisí aj jediný prípad priamej autorskej deklarácie v príbehu - "veď aj sedliacke ženy vedia milovať!". Napokon, Erast je stelesnením zložitosti a nekonzistentnosti ľudskej povahy v kombinácii jeho subjektívnych vlastností („od prírody láskavý, ale slabý a veterný“), objektívnej viny voči Lise a rovnako objektívnej nevinnosti, keďže je rovnako ako Liza obeťou okolností, ktoré nedávajú východisko zo súčasnej situácie okrem tragédie. Takéto konzistentné stelesnenie sentimentálnej ideológie v bezchybnom stave umelecká forma a novátorská poetika urobili z Karamzinovho príbehu „Chudák Líza“ nielen estetický manifest ruského sentimentalizmu, ale aj skutočné rodisko ruskej umeleckej prózy.

Okrem prípravného obdobia Karamzinovej literárnej tvorby pred cestou do zahraničia sa celá jeho činnosť ako beletrista a dokonca aj novinára obmedzuje na krátke obdobie od roku 1791 do roku 1803; po tomto čase strávil 23 rokov svojho života Dejinami ruského štátu. Dvanásť rokov stačilo na posilnenie slávy Karamzina ako veľkého spisovateľa, reorganizátora ruskej literatúry a jazyka. Karamzin už v 90. rokoch 18. storočia pôsobí ako učiteľ a vedúci literatúry. Jeho vplyv bol obrovský; Predstavitelia najrozmanitejších duševných prúdov v ruskej spoločnosti otvorene priznali tento vplyv, hovorili o vášni pre Karamzina, ktorou prešli.

Počas takmer XVIII storočia. Západný sentimentálny, či skôr preromantický a zároveň prerealistický literárne prúdy založil rozsiahly fond kultúrny majetok. vzhľad európskej kultúry podľa času začiatku Francúzska revolúcia výrazne zmenil v porovnaní s tým, ktorý na Západe našiel Lomonosov. Klasicizmus dožil svoju dobu, zrútil sa – a dal nový rozkvet, na novom základe, revolučnej tvorbe básnikov a dramatikov konca storočia. Vedľa neho prekvitala literatúra, ktorú ohlasovali Richardson, Stern, Gray, Diderot, Rousseau, Klopstock. Analýza človeka „vo všeobecnosti“ v mene štátnej jednoty, podmaňovania a pohlcovania osobnosti, ustúpila psychologická analýzačlovek, ktorý si vydobyl právo na záujem o seba, na ochranu, na kult práve ako konkrétna individualita. Citový život človeka, jeho „súkromné ​​náklonnosti“, jeho „vášne“ sa stali cennejšími ako logická schéma jeho politických vzťahov, dokonca ako racionálna štruktúra jeho morálky. Za touto prestavbou postoja k človeku bolo uznanie nekorektnosti politického systému feudalizmu, nelegitímnosť jeho dominancie nad jednotlivcom, bol tam individualizmus vtedajšieho revolučného svetonázoru buržoázie, bolo uznanie tzv. človek a jeho ľudské šťastie ako najvyššie hodnotové kritérium. Nechajte jednotlivca zahynúť, štát by bol živý, – povedal klasik 17. storočia a jeho heslo bolo pokrokové a vo svojej dobe potrebné. Nech zahynie štát, ktorý ničí jednotlivca, darmo by si človek vybudoval život ako chce a svoje ľudské šťastie dosiahol tam, kde chce – toto heslo, progresívne na konci 18. storočia, pomohlo k búrke feudalizmu a jeho politický systém. A skutočnosť, že buržoázna povaha tohto hesla v sebe nesie možnosť degenerácie do ideológie nového vykorisťovania, nebola badateľná, keď národy stáli pred prvoradou úlohou bojovať proti starému, feudálnemu zlu. Komu koniec XVIII v. a západná Európa a Rusko už nazbieralo značné skúsenosti s novým umením.

Karamzin, spájajúc všetky prvky aristokratického sentimentalizmu, ktoré už existovali v ruskej kultúre a literatúre zvlášť, odpovedal na požiadavku, ktorá v nej dozrela, odpovedal dôslednejšie, jasnejšie a talentovanejšie ako jeho predchodcovia. Z myšlienkového a umeleckého smeru, ktorý bol pred ním ešte uzavretý v úzkom okruhu inteligencie, urobil majetok oveľa širších vrstiev.

Vo veľmi zvláštnom vzťahu ku Karamzinovi je dielo ďalšej veľkej osobnosti ruskej literatúry, tiež sentimentalistu a navyše budujúceho svoju vlastnú literárny systém dávno pred Karamzinom, od začiatku 70. rokov 18. storočia, Alexander Nikolajevič Radiščev. Množstvo prvkov, ktoré Karamzin zaviedol do literatúry, nájdeme aj u Radiščeva; nie bezdôvodne centrálna práca oboch spisovateľov sentimentálna cesta. Ale interpretácia nového štýlu a dokonca aj jeho základných prvkov Karamzinom a Radishchevom sú úplne odlišné. Boli to v skutočnosti dve cesty jedného štýlu, alebo skôr dva ruské sentimentalizmy, ktoré si navzájom zásadne odporovali. Na jednej strane to bol štýl, ktorý stelesňoval revolučné túžby po demokracii, na druhej strane štýl konzervatívneho vznešeného svetonázoru, spájaného s vyspelými tradíciami, odmietajúceho však byť politicky pokrokový.

V samotnom pohybe západná literatúra, s ktorým korešpondujú oba ruské sentimentalizmy, musíme rozlišovať dve tendencie, navzájom prepojené a zároveň protikladné: trend preromantizmu a trend raného realizmu.

AT všeobecný prehľad možno povedať, že Radiščevov revolučný sentimentalizmus rozvíja realistické tendencie tohto celoeurópskeho štýlu. Karamzinov konzervatívny sentimentalizmus rozvíja jeho romantické sklony. Avšak pátos národného hrdinstva minulosti, kult národného charakteru a ľudová história, ktorý predstavoval militantný a pokrokový obsah preromantizmu MacPhersona a Klopstocka, zostal Karamzinovi cudzí. McPherson vytvoril príklady starých Škótov, jeho národní hrdinovia, obrázky založené na škótskom folklóre. Klopstock písal o starých Germánoch, pričom si pamätal nielen Ossiana, ale aj nemecký epos. A Karamzin napísal svoju báseň „Iľja Muromec“ podľa Ariosta a iných diel európskej a ruskej europeizovanej tradície, a vôbec nie podľa eposov; jeho Iľja - mladý rytier, pôvabný, nežný, druhý Rinald, nemá nič spoločné s "kopcom" z dediny Karacharova. Keď Karamzin čelil otázke romantickej rekreácie „farby“ osobnosti, radšej staval romantické obrazy obklopené španielskou rytierskou tradíciou alebo osskými legendami, než by sa obrátil k ruskému folklóru.

Hlavné myšlienky západného vyspelého sentimentalizmu boli v Karamzinovom diele podrobené určitému zúženiu, možno až ochudobneniu a zároveň reštrukturalizácii v duchu tradícií ruskej vznešenej kultúry, tradícií Cheraskova a po ňom Muravjova, resp. Neledinský-Meletský. Zo západných učiteľov má Karamzin bližšie ako ostatní k idylickému Gesnerovi, ktorého dojímavé a hudobné texty v próze boli cudzie politickým záujmom a ideologickej ostrosti vôbec.

Treba však poukázať na významnú úlohu Karamzina pri oboznamovaní ruských čitateľov so Shakespearom. V „Listoch ruského cestovateľa“ podáva rozbor Shakespearovej tragédie; ešte skôr, v roku 1787, vydal preklad Shakespearovho Júliusa Caesara, v predslove ku ktorému napísal: „Doteraz nebolo do nášho jazyka preložené ani jedno z diel tohto slávneho autora; následne nikto z mojich krajanov, ktorí Shakespeara nečítali v iných jazykoch, mu nemohol dostatočne rozumieť... Máloktorý spisovateľ prenikol do ľudskej prirodzenosti tak hlboko ako Shakespeare, málokto tak dobre poznal všetky tajné pramene človeka, jeho najvnútornejšie pohnútky , osobitosť každej vášne, každého temperamentu a každého druhu života, ako tento úžasný maliar. Všetci skvelé obrázky jeho povaha je priamo napodobňovaná.

Približne ten istý Karamzin napísal o Shakespearovi v básni „Poézia“, odkazujúc na ten istý čas.

Charakteristická je aj deformácia, ktorou kult prírody utrpeli západní sentimentalisti za Karamzina. Karamzin je priťahovaný k prírode, ktorej krásu vie oceniť a vykresliť, ďaleko od búrok verejný život, v pokojnej atmosfére dediny, kde sú zemepáni otcami svojich sedliakov a sedliacim sa darí v miere ich pracovitosti, pokory a „cnosti“. „Ruszoizmus“ sa pre Karamzina nestal podnetom na deštrukciu feudálneho systému, ale metódou ospravedlnenia slobody od politiky; Je samozrejmé, že relatívna realistická bdelosť západných sentimentalistov bola výrazne obmedzená Karamzinovou idealizáciou existujúci svet, každodenný realizmus západných sentimentalistov – nástroj na rozoberanie rozporov života, vystriedala jeho kresba každodenných detailov, pozorovaná cez ružové okuliare.

Jedinou skutočnou témou Karamzinovho umenia je vnútorný svetčlovek v celej svojej „nezákonnosti“, individuálnej náhode, rôznorodosti skúseností, siahajúcich od vznešeného pátosu až po problémy spôsobené každodennými problémami. "Čo je pre človeka zábavnejšie ako on sám?" Povedal Karamzin.

Subjektivizmus sa stáva zákonom jeho tvorivosti. Jeho téma – ľudská osobnosť – je pre neho vyjadrená predovšetkým v téme osobnosti samotného autora. Považuje za potrebné zdôrazniť, že samotné problémy psychológie tvorivosti, samotnú podstatu literárnej tvorby, chápe novým spôsobom. Racionálne normy, pravidlá a modely pre neho už nemôžu určovať umelecká štruktúra; umelecké dielo v jeho chápaní neodráža ideálna schéma objektívny svet, ale osobný charakter jeho individuálneho tvorcu. Muravyov tiež povedal, že pravda sú len autorove vlastné myšlienky. Pravda pre Karamzina nie je objektívna zhoda s realitou, ale skôr subjektívna pravdivosť príbehu o psychologickom sebapozorovaní. Zároveň Karamzin, podobne ako Muravyov a iní vznešení sentimentalisti, obmedzuje rozsah emócií a charakterových vlastností podliehajúcich estetickému vyjadreniu len na „príjemné“, „jemné“, „mierne“ zážitky. Svet umenia je pre neho svetom snov o dobrých mierumilovných ľuďoch, svetom úteku pred skutočným triednym bojom. Za esteticky hodnotné preto uznáva len tie diela, ktoré sú schopné vytvárať pre neho spoločensky potrebné. psychické stavy neha. To všetko si vyžaduje osobitnú dispozíciu duše autora, keďže dielo v danom subjektivistickom systéme tvorivosti by malo byť akoby odrazom tejto duše. Karamzin napísal špeciálny článok: „Čo autor potrebuje“ (1793) a tu sú abstrakty tohto článku: „Hovorí sa, že autor potrebuje talenty a vedomosti, bystrú, prenikavú myseľ, živú predstavivosť atď. Fér; ale toto nestačí. Potrebuje dobro nežné srdce ak chce byť priateľom a obľúbencom našej duše“: „tvorca je vždy zobrazovaný v stvorení a často proti svojej vôli“.

autor, postoj autora k zobrazeným prestupujú celou expozíciou Karamzinových diel. V skutočnosti je tento postoj u nich najdôležitejší. Karamzinove príbehy a eseje sa približujú spôsobom lyrickej básne. A čitateľ v nich nehľadal ani tak zábavnú zápletku, skôr ľahostajnosť, ako skôr náladu, vytvorenie emotívnej atmosféry – pred sentimentalizmom, pred Karamzinom, neznámou ruskou literatúrou a otvárajúc jej vyhliadky na novú a plodné pochopenie zložitosti duševného života osoba.

Karamzin sa snaží, aby jeho dielo malo podobu úprimného rozhovoru medzi autorom a čitateľom-priateľom (a nie študentom počúvajúcim slová pravdy a rozumu).

Výskumník Karamzina A.Ya. Kucherov píše:

„Takmer každý príbeh Karamzin sa začína zvláštnym úvodom, v ktorom sa objavuje hlas, dokonca aj tón autorovho hlasu, ktorý vtláča pečať celému následnému rozprávaniu autora,“ napríklad: „Priatelia, pominulo červené leto; zlatá jeseň zbledla... Priatelia!, v krbe nám horí dub a breza. Nech sa zúri vietor a zakryje naše okná bielym snehom “... („Ostrov Bornholm“), „Odbíja osem hodín, je čas piť čaj, priatelia! Na balkóne nás čaká milá domáca. krásna princezná a šťastná karla“). Karamzinov text zvyčajne obsahuje výzvy z rozprávky („Krásna princezná a šťastný trpaslík“); „Budete súhlasiť, priatelia, bolo to naozaj veľmi, veľmi zvláštne. Teraz pozorne počúvajte. Za jednu noc“. Od "Natálie" dcéra bojar": "Čitateľ by mal vedieť, že myšlienky červených dievčat sú veľmi rýchle."

Karamzin nechce, nepovažuje za možné úplne analyzovať, rozložiť na jednotlivé časti, vysvetliť pocity a nálady, ktoré nesprevádzajú činy hrdinu, ale sú hlavným obsahom diela, príbehu alebo eseje. Vie, že neexistuje spôsob, ako „pomenovať“ každý odtieň emócií; a vytvára celok umelecké práce, hudobne organizovaný, čo by mal byť súhrn obrázkov, celková suma umeleckými prostriedkami vytvárajú v čitateľovi nejasnú, nestálu, „neopísateľnú“, „nepomenovateľnú“ náladu. Všetko zobrazené v príbehu je len prostriedkom na túto úlohu. Už Karamzin nastoľuje problém umenia, ktorý jeho žiak Žukovskij programovo vyjadrí v básni „Nevysloviteľné“. tragické konflikty Zároveň sa im nedávajú životy, aby vyvolali hnev a rozhorčenie, ale aby vyvolali tichú melanchóliu a nežnosť. Príkladom takéhoto psychologického experimentu bol príbeh „Chudák Lisa“, ktorý zožal obrovský úspech, otvoril sa celý svet emócie súčasníkom. .

Reprodukované z publikácie: N.M. Karamzin. Vybrané diela v dvoch zväzkoch. M.; L., 1964 Hovorí sa, že autor potrebuje talent a vedomosti: bystrú, prenikavú myseľ, živú predstavivosť atď. Spravodlivé, ale to nestačí. Tiež potrebuje mať láskavé, nežné srdce, ak chce byť priateľom a obľúbencom našej duše; ak chce, aby jeho dary svietili blikajúcim svetlom; ak chce písať na večnosť a zbierať požehnanie národov. Stvoriteľ je vždy zobrazovaný v stvorení a často proti jeho vôli. Darmo si pokrytec myslí, že čitateľov oklame a železné srdce ukryje pod zlatý odev veľkolepých slov; márne nám hovorí o milosrdenstve, súcite, cnosti! Všetky jeho výkriky sú chladné, bez duše, bez života; a výživný, éterický plameň sa z jeho výtvorov nikdy nerozleje nežná dušačitateľ. Keby nebo obdarilo nejaké monštrum veľkými darmi slávneho Arueta (ochranca a patróna nevinných, dobrodinca rodiny Kalasovcov, dobrodinca všetkých obyvateľov Ferney, samozrejme, zlé srdce.), potom by namiesto krásneho „Zaire“ napísal karikatúru „Zaire“. Najčistejší liečivý nektár v nečistej nádobe sa stáva nepríjemným jedovatým nápojom. Keď chcete namaľovať svoj portrét, najprv sa pozrite do správneho zrkadla: môže byť vaša tvár umeleckým predmetom, čo by malo byť? ladný, zobrazujú krásu, harmóniu a šíria sa v citlivé oblasti príjemný zážitok? Ak vás kreatívna povaha splodila v hodine nedbanlivosti alebo vo chvíli sporu s krásou: potom buďte rozvážni, nehanbite štetec umelca - nechajte svoj zámer. Zoberiete pero a chcete byť autorom: opýtajte sa sami seba, súkromne, bez svedkov, úprimne: Čo som? pretože chcete namaľovať portrét svojej duše a srdca. Naozaj si myslíte, že by Gesner mohol tak pôvabne vykresliť nevinnosť a dobrú povahu pastierov a pastierok, keby tieto milé črty boli cudzie jeho vlastnému srdcu? Chcete byť autorom: prečítajte si históriu nešťastí ľudskej rasy - a ak vaše srdce ak nekrváca, nechaj pero, alebo nám vyobrazí chladnú chmúrnosť tvojej duše. Ale ak všetko, čo je smutné, všetko, čo je utláčané, všetko, čo plače, otvára cestu k vašej citlivej hrudi; ak sa tvoja duša môže povzniesť vášeň pre dobro môže vyživovať v sebe posvätné, neobmedzené žiadnymi sférami túžba po spoločnom dobre: potom smelo zavolaj bohyne Parnasu - prejdú nádhernými sieňami a navštívia tvoju skromnú chatrč - nebudeš zbytočným spisovateľom - a nikto z dobrých sa nebude pozerať suchými očami na tvoj hrob. Slabika, figúry, metafory, obrazy, výrazy – to všetko sa dotýka a uchvacuje, keď je oživené citom; ak to nerozpáli spisovateľovu fantáziu, potom mu odmenou nebude moja slza, nikdy môj úsmev. Prečo sa nám páči Jean-Jacques Rousseau so všetkými jeho slabosťami a bludmi? Prečo ho tak radi čítame, aj keď sníva alebo je zapletený do protirečení? „Pretože v jeho klamoch iskrí iskry vášnivej filantropie; pretože jeho samé slabosti svedčia o určitej sladkej dobrote. Naopak, mnohí iní autori, napriek svojej vzdelanosti a znalostiam, znepokojujú môjho ducha, aj keď hovoria pravdu: lebo táto pravda je v ich ústach mŕtva; lebo táto pravda sa nevylieva z dobrého srdca; lebo dych lásky ju nezohrieva. Jedným slovom: Som si istý, že zlý človek nemôže byť dobrý autor.

Keď som sa stal Čitateľom našej stránky, prečítal som toľko „výtvorov“ autorov stránky, že sa mi niekedy zdalo, že som v blázinci a sám som sa stával bláznom! Skrátka: s kým budeš viesť, od toho budeš písať! Ale ani to nie je celkom pravda: koniec koncov, ja sám som bol tvorcom stránky, takže každý autor našej stránky má právo povedať mi: je to hlupák! A možno sa hádam - nič nie je ... Napriek tomu: čo môže hlupák naučiť hlupáka? - samé nezmysly... Pravda, pre sebauspokojenie som svoje "výtvory" vymazal v Koši, prestal som čítať "VÝTVORY" našich autorov a začal som čítať KLASIKA našej literatúry. A mám šťastie! Narazil som na článok od N.M. Karamzin: "ČO POTREBUJE AUTOR?". Tento článok bol napísaný pred viac ako dvoma storočiami! Ale aké dôležité je to pre našu dobu! A hlavne pre autorov našej stránky, keďže článok končí nasledovným zhrnutím: "...Som si istý, že zlý človek nemôže byť dobrým autorom." Nie do obočia, ale do očí! Tu je celé znenie tohto článku:

"Hovorí sa, že autor potrebuje talent a vedomosti, bystrú, prenikavú myseľ, živú predstavivosť atď. Je to fér: ale to nestačí. Ak chce byť priateľom a obľúbencom, potrebuje mať láskavé, nežné srdce." našej duše; ak chce, aby jeho talenty zažiarili mihotavým svetlom, ak chce písať na večnosť a zbierať požehnanie národov. Stvoriteľ je vždy zobrazovaný v stvorení a často proti svojej vôli. Pokrytec si márne myslí, oklamať čitateľov a skryť železné srdce pod zlatými šatami nádherných slov;márne nám hovorí o milosrdenstve, súcite Všetky jeho výkriky sú chladné, bez duše, bez života a z jeho výtvorov nikdy nevyleje výživný, éterický plameň do nežnej duše čitateľa.
Ak by obloha obdarila nejaké monštrum skvelým talentom slávnej Aurouety (Voltaire), potom by namiesto krásneho „Zaire“ napísal karikatúru „Zaire“. Najčistejší liečivý nektár v nečistej nádobe sa stáva nepríjemným jedovatým nápojom.
Keď chcete namaľovať svoj portrét, najprv sa pozrite do správneho zrkadla: môže byť vaša tvár umeleckým objektom, ktorý by mal byť zameraný len na ELEGANT, zobrazujúci krásu, harmóniu a šíriaci príjemné dojmy v OBLASTI CITLIVOSTI? Ak vás kreatívna povaha vyprodukovala za hodinu nedbanlivosti, nehanbite štetec umelca - nechajte svoj zámer. Zoberiete pero a chcete byť autorom: opýtajte sa sami seba, v súkromí, bez svedkov, úprimne: ČO SOM? Pretože chcete namaľovať portrét svojej duše a srdca.
Naozaj si myslíte, že Hesperus mohol tak očarujúco vykresliť nevinnosť a dobromyseľnosť pastierov a pastierov, keby tieto prívetivé črty boli cudzie jeho vlastnému srdcu?
Chceš byť autorom: čítaj históriu nešťastí ľudského pokolenia – a ak ti srdce nekrváca, nechaj pero – alebo nám vykreslí chladnú pochmúrnosť tvojej duše.
Ale ak všetko, čo je smutné, všetko, čo je utláčané, všetko, čo plače, je otvorené tvojej citlivej hrudi:; ak sa vaša duša dokáže povzniesť k VÁŠNI PRE DOBRO, dokáže v sebe živiť posvätné, neobmedzené akýmikoľvek sférami TÚŽBU PO VŠEOBECNOM DOBRE; potom smelo zavolaj bohyne Parnasu - prejdú veľkolepými sieňami a navštívia tvoju skromnú chatrč - nebudeš zbytočným spisovateľom - a nikto z dobrých sa nebude pozerať suchými očami na tvoj hrob.
Slabika, figúry, metafory, obrazy, výrazy – to všetko sa dotýka a uchvacuje, keď je oživené citom; ak to nerozpáli spisovateľovu fantáziu, potom mu odmenou nebude moja slza, nikdy môj úsmev.
Prečo sa nám páči Jean-Jacques Rousseau so všetkými jeho slabosťami a bludmi? Prečo ho tak radi čítame, aj keď sníva alebo je zapletený do protirečení? Pretože v jeho ilúziách žiaria iskry vášnivej filantropie, pretože jeho samé slabosti ukazujú istú sladkú dobrotu.
Naopak, mnohí iní autori napriek svojej učenosti a znalostiam rušia môjho ducha, aj keď hovoria pravdu; lebo táto pravda je mŕtva v ich ústach; lebo táto pravda sa nevylieva z dobrého srdca; lebo dych lásky ju nezohrieva.
Jedným slovom: Som si istý, že zlý človek nemôže byť dobrým autorom." (1793)
To je všetko, autori, najmä senátori našej stránky! Prečítajte si Karamzin, pre "Karamzin - skvelý spisovateľ v každom zmysle slova.“ (A.S. Puškin).

Nikolaj Michajlovič Karamzin (1766-1826) – ruský historik a historiograf, spisovateľ, básnik, čestný člen Petrohradskej akadémie vied (1818), zakladateľ Moskovského žurnálu (1791-1792), autor príbehu „Chudák Líza “ (1792), čo mu prinieslo okamžité uznanie.
Postupne sa záujmy N.M. Karamzin sa zameral na oblasť histórie. Po nástupe na trón v roku 1801 cisár Alexander I. založil nový časopis"Bulletin of Europe" (1802-1830) - prvý literárny a politický recenzný časopis v Rusku.

V roku 1804 Karamzin prijal post cisárskeho historiografa a až do svojej smrti bol zaneprázdnený tvorbou Dejín ruského štátu. Prvý zväzok jeho práce vyšiel v tlači v roku 1816.

V roku 1811 z iniciatívy Alexandra I. Karamzin zostavil slávnu poznámku „O starovekom a nové Rusko vo svojej politickej a občianske vzťahy"(publikované spolu s poznámkou o Poľsku v Berlíne v roku 1861; v roku 1870 - v "Ruskom archíve") po jeho smrti vyšiel nedokončený XII.

Puškin spoznal N.M. Karamzin ako veľký spisovateľ, ušľachtilý vlastenec, úžasná duša ho bral ako príklad pevnosti vo vzťahu ku kritike. Vasily Žukovskij hovoril o Karamzinovi a jeho význame:

O! v týchto dňoch, ako nebeská vízia,
Bol s nami, teraz nie pozemský,
On je pre mňa živá prozreteľnosť,
Je to váš súdruh z mladosti.

O! ako sa mu trikrát rozhorelo celé srdce!
Ako nám ozdobil celú zem!
V jeho detskej duši sa zdalo
Nebeský anjel žil...

Na mramore hrobu leží koruna;
Modlí sa k nej verný syn Ruska;
A prebúdza sa v ňom pre úžasné skutky sily
sväté meno: Karamzin.

(V.A. Žukovskij. Iv. Iv. Dmitrievovi // Básne Žukovského, zv. VI, s. 30.)

Karamzin zomrel 22. mája (3. júna v starom štýle) 1826 v Petrohrade. Jeho smrť bola dôsledkom prechladnutia, ktoré dostal 14. decembra 1825. V ten deň bol Karamzin na Senátnom námestí. Bol pochovaný na Tikhvinskom (vtedy to bol Novo-Lazarevsky) cintorín Alexandra Nevského lávra.

N.M. Karamzin je známy nielen ako historik, ale aj ako publicista.
Dávam do pozornosti krátky článok N.M. Karamzin „Čo potrebuje autor?“, v ktorej hovorí o tom, aké vlastnosti by mal mať autor.
N.M. Karamzin píše: "Hovorí sa, že autor potrebuje talent a vedomosti: bystrú, bystrú myseľ, živú predstavivosť atď. Slušné, ale to nestačí. Ak chce byť priateľom, potrebuje mať láskavé, nežné srdce." a obľúbený našej duše; ak chce, aby jeho dary žiarili mihotavým svetlom, ak chce písať na večnosť a zbierať požehnanie národov, Stvoriteľ je vždy zobrazovaný v stvorení a často proti svojej vôli, je to márne. že pokrytec si myslí, že oklame čitateľov a ukryje železné srdce pod zlatými šatami veľkolepých slov; milosrdenstvo, súcit, cnosť! Všetky jeho výkriky sú chladné, bez duše, bez života a nikdy z nich nevyleje výživný, éterický plameň. jeho výtvory do nežnej duše čitateľa...“

"Čo autor potrebuje?"

Ďalší článok od N.M. Karamzin „O obchode s knihami a láske k čítaniu v Rusku“ je venovaný čitateľským vkusom jeho súčasníkov.

N.M. Karamzin píše: "Náš obchod s knihami sa ešte nemôže rovnať nemeckému, francúzskemu alebo anglickému; ale čo môžeme očakávať od doby, súdiac podľa jej každoročných úspechov? Už takmer vo všetkých provinčných mestách sú kníhkupectvá; na každý veľtrh spolu s iným tovarom , prinášajú aj bohatstvo našej literatúry.Tak sa napríklad vidiecke šľachtičné na makarjevskom jarmoku zásobujú nielen čepcami, ale aj knihami.Predtým putovali po dedinách obchodníci so stužkami a prsteňmi: teraz cestujú s učený tovar, a hoci sami väčšinou nevedia čítať, ale chcú zviesť lovcov, rozprávajú obsah románov a komédií, avšak svojským spôsobom a veľmi vtipne. Poznám šľachticov, ktorí majú ročný príjem o nič viac ako 500 rubľov, ale zbierajte podľa nich knižnice, užite si ich a medzitým, ako všade hádžeme bohaté vydania Voltaira, Buffona, nedovolia, aby na samotný Miramond padlo ani zrnko prachu, každú knihu prečítali niekoľko krát a znova si to prečítajte s novým potešením ... “

Celé znenie článku N.M. Karamzin „O obchode s knihami a láske k čítaniu v Rusku“

V treťom nami publikovanom článku N.M. Karamzin „Niečo o vedách, umení a vzdelávaní“ hovoríme o rozvoji vied a umení v r. staroveký svet. Aj v článku N.M. Karamzin hovorí o úlohe J.-J. Rousseaua, ktorého si veľmi vážil. Súčasníci tento článok vysoko ocenili.

N.M. Karamzin píše: "Osvietené Atény, kde takpovediac vyrástli všetky naše umenia a vedy - Atény tiež produkovali svojich hrdinov, ktorí vo veľkorysosti a odvahe neboli horší ako Lacedaemoni. Themistokles, Aristides, Focion! Kto sa nečuduje tvojmu veľkosť? V dejinách žiariš ľudstvom ako blahodarné svietidlá - a budeš žiariť navždy! - Sám božský Sokrates, prvý z mudrcov staroveku, bol statočný bojovník; od najvyšších filozofických špekulácií letel na bojisko, aby zomrel. milované Atény - a neviem, kto má viac dôvodov milovať a chrániť svoju vlasť, či syn Sophronixov alebo nejaký Abderit: ten prvý si v nej užíva všetky požehnania života, kvety prírody, umenie, seba samého, svoju ľudskosť, sily a schopnosti svojej duše a druhý žije v blaženej Abdere a nič viac Sokrates, bojujúci o Atény, bojuje o miesto svojej účasti, pôžitkov, ktoré jedol v záhradách r. filozofia, v rozhovore priateľov a mudrcov - abde rit a pod perzským jarmom môže byť abderite...“

Celé znenie článku N.M. Karamzin