Nový hudobný smer s názvom jazz vznikol v r prelom XIX a XX storočia v dôsledku splynutia európskej hudobnej kultúry s africkou. Charakterizuje ho improvizácia, výraznosť a osobitý typ rytmu. Na samom začiatku dvadsiateho storočia začali vznikať nové hudobné telesá nazývané jazz bands. Patrili k nim dychové nástroje (trúbka, klarinet, trombón), kontrabas, klavír a bicie nástroje. Slávni jazzoví hráči vďaka talentu na improvizáciu a schopnosti jemne precítiť hudbu dali podnet k formovaniu mnohých hudobných smerov. Džez sa stal pôvodom mnohých moderných žánrov. Čie podanie jazzových skladieb rozbúchalo srdce poslucháča v extáze?

Louis Armstrong 1901 – 1971.

Pre mnohých hudobných fajnšmekrov sa práve jeho meno spája s jazzom. Oslňujúci talent hudobníka zaujal od prvých minút predstavenia. Splynutie s hudobným nástrojom – trúbkou – uvrhlo svojich poslucháčov do eufórie. Louis Armstrong prešiel od šikovného malého chlapca z chudobnej rodiny k slávnemu kráľovi jazzu.

Duke Ellington 1899 – 1974.

Nezastaviteľná tvorivá osobnosť. Skladateľ, ktorého hudba sa pohrávala s mnohými štýlmi a experimentmi. Talentovaný klavirista, aranžér, skladateľ, vedúci orchestra nikdy neomrzel prekvapiť svojou inovatívnosťou a originalitou. Jeho unikátne diela s veľkým nadšením testovali najslávnejšie orchestre tej doby. Bol to Duke, kto prišiel s myšlienkou použiť ľudský hlas ako nástroj. Viac ako tisíc jeho diel, nazývaných znalcami „zlatého fondu jazzu“, bolo zaznamenaných na 620 diskoch.

Ella Fitzgeraldová 1917-1996.

„Prvá dáma jazzu“ mala jedinečný hlas, najširší rozsah troch oktáv. Čestné ocenenia talentovaného Američana sa ťažko počítajú. 90 albumov Elly sa rozptýlilo po celom svete v neskutočnom množstve. Je ťažké si to predstaviť! Za 50 rokov kreativity sa predalo asi 40 miliónov albumov v jej podaní. Majstrovsky ovládajúc talent improvizácie, ľahko spolupracovala v duete s ďalšími známymi jazzovými interpretmi.

Ray Charles 1930-2004.

Jeden z najznámejších hudobníkov, nazývaný „skutočný génius jazzu“. 70 hudobných albumov distribuované po celom svete v mnohých vydaniach. Na svojom konte má 13 cien Grammy. Jeho skladby boli zaznamenané v Kongresovej knižnici USA. Populárny časopis Rolling Stone zaradil Raya Charlesa na 10. miesto zo 100 najväčších umelcov všetkých čias na „zozname nesmrteľných“.

Miles Davis 1926 – 1991.

Americký trubkár, ktorého prirovnávajú k maliarovi Picassovi. Jeho hudba mala veľký vplyv na formovanie hudby 20. storočia. Davis je všestrannosť štýlov v jazze, šírka záujmov a dostupnosť pre publikum rôzneho veku.

Frank Sinatra 1915-1998.

Slávny jazzový hráč pochádza z chudobnej rodiny, nízkeho vzrastu a nijako sa nelíšil. Divákov ale zaujal zamatovým barytónom. Talentovaný spevák hral v muzikáloch a dramatických filmoch. Získal množstvo ocenení a špeciálnych ocenení. Získal Oscara za Dom, v ktorom žijem

Billie Holiday 1915 – 1959.

Celá éra vo vývoji jazzu. Predvedené piesne Americký spevák nadobudnutá individualita a žiarivosť, hraná s moduláciami sviežosti a novosti. Život a dielo "Lady Day" boli krátke, ale jasné a jedinečné. Obohatili známi jazzoví hudobníci hudobné umenie zmyselné a oduševnené rytmy, expresivita a sloboda improvizácie.

… a 11 ďalších, z ktorých všetky sú považované za jazzovú klasiku.

Charlie Parker1920 - 1955

Saxofonistický virtuóz Charlie Parker bol vplyvný jazzový sólista a vedúca osobnosť vo vývoji be-bopu, formy jazzu charakterizovanej rýchlym tempom, virtuóznou technikou a improvizáciou. Parker vo svojich zložitých melodických linkách spája jazz s inými hudobných žánrov vrátane bluesovej, latinskej a klasickej hudby. Parker bol ikonickou postavou v beatovej subkultúre, ale prekročil svoju generáciu, aby sa stal stelesnením nekompromisného, ​​intelektuálneho hudobníka.

Nat King Cole1919 - 1965

Nat King Cole, známy svojím hodvábnym barytónovým hlasom, priniesol emotívnosť jazzu do populárnej americkej hudby. Cole bol jedným z prvých Afroameričanov, ktorí hostili televízny program, ktorého sa zúčastnili jazzových interpretov ako Ella Fitzgerald a Eartha Kitt. Fenomenálny klavirista a prominentný improvizátor Cole bol jedným z prvých jazzových umelcov, ktorí sa stali popovou ikonou.

John Coltrane1926 - 1967

Napriek relatívne krátka kariéra(prvýkrát sprevádzaný vo veku 29 rokov v roku 1955, oficiálne začal sólová kariéra vo veku 33 rokov v roku 1960 a zomrel vo veku 40 rokov v roku 1967) je saxofonista John Coltrane najdôležitejšou a najkontroverznejšou postavou jazzu. Napriek svojej krátkej kariére mal Coltrane vďaka svojej sláve možnosť nahrávať v hojnom množstve a mnohé z jeho nahrávok vyšli až posmrtne. Coltrane v priebehu svojej kariéry radikálne zmenil svoj štýl, no napriek tomu si zachováva kultové pokračovanie svojho raného, ​​tradičného zvuku a jeho experimentálnejšieho zvuku. A nikto, takmer s náboženským nasadením, nepochybuje o jeho význame v dejinách hudby.

Thelonious Monk1917 - 1982

Thelonious Monk je hudobník s jedinečným improvizačným štýlom, druhý najznámejší jazzový interpret po Dukovi Ellingtonovi. Jeho štýl sa vyznačoval energickými, perkusívnymi linkami, ktoré sa prelínali s drsnými, dramatickými tichosťami. Počas svojich vystúpení, zatiaľ čo ostatní hudobníci hrali, Thelonious vstal od klávesov a niekoľko minút tancoval. Po vytvorení klasických jazzových kompozícií „Round Midnight“, „Straight, No Chaser“ Monk ukončil svoje dni v relatívnom tme, ale jeho vplyv na moderný jazz je badateľný dodnes.

Oscar Peterson1925 - 2007

Oscar Peterson je inovatívny hudobník, ktorý predviedol všetko od Bachovej klasickej ódy až po jeden z prvých jazzových baletov. Peterson otvoril jednu z prvých jazzových škôl v Kanade. Jeho „Hymn to Freedom“ sa stala hymnou hnutia za občianske práva. Oscar Peterson bol jedným z najtalentovanejších a najvýznamnejších jazzových klaviristov svojej generácie.

Závratný Gillespie1917 - 1993

Trumpetista Dizzy Gillespie je inovátor bebopu a majster improvizácie, ako aj priekopník afrokubánskeho a latinskoamerického jazzu. Gillespie spolupracoval s rôznymi juhoamerickými a karibskými hudobníkmi. S hlbokou vášňou sa venoval tradičnej hudbe afrických krajín. To všetko mu umožnilo priniesť do moderných jazzových interpretácií nevídané inovácie. Počas svojej dlhej kariéry Gillespie neúnavne cestoval a uchvacoval publikum svojou baretkou, okuliarmi s rohovou obrubou, opuchnutými lícami, ľahkomyseľnosťou a neuveriteľnou hudbou.

Dave Brubeck1920 – 2012

Dave Brubeck je skladateľ a klavirista, propagátor jazzu, aktivista za občianske práva a hudobný výskumník. Ikonoklastický interpret rozpoznateľný z jedného akordu, nepokojný skladateľ, ktorý posúva hranice žánru a stavia most medzi minulosťou a budúcnosťou hudby. Brubeck spolupracoval s Louisom Armstrongom a mnohými ďalšími slávnymi jazzovými hudobníkmi a ovplyvnil aj avantgardného klaviristu Cecila Taylora a saxofonistu Anthonyho Braxtona.

Benny Goodman 1909 – 1986

Benny Goodman je jazzový hudobník známy skôr ako „kráľ swingu“. Stal sa popularizátorom jazzu medzi belošskou mládežou. Jeho vzhľad znamenal začiatok jednej éry. Goodman bol kontroverznou osobnosťou. Neúnavne sa snažil o dokonalosť a to sa odrazilo aj na jeho prístupe k hudbe. Goodman nebol len virtuóznym hráčom – bol kreatívnym klarinetistom a inovátorom predbebopovej jazzovej éry.

Charles Mingus 1922 – 1979

Charles Mingus je vplyvný jazzový kontrabasista, skladateľ a jazzový kapelník. Mingusova hudba je zmesou horúceho a oduševneného hard bopu, gospelu, klasickej hudby a free jazzu. Jeho ambiciózna hudba a impozantný temperament vyniesli Mingusovi prezývku „nahnevaný muž jazzu“. Keby bol len hráčom na sláčikové nástroje, jeho meno by dnes poznal málokto. S najväčšou pravdepodobnosťou bol najlepším kontrabasistom všetkých čias, ktorý vždy držal palce v pulze divokej výrazovej sily jazzu.

Herbie Hancock 1940 –

Herbie Hancock bude vždy jedným z najuznávanejších a najkontroverznejších hudobníkov v jazze – rovnako ako jeho zamestnávateľ/mentor Miles Davis. Na rozdiel od Davisa, ktorý sa neustále posúval vpred a nikdy sa nepozeral späť, Hancock kľukatí medzi takmer elektronickým a akustickým jazzom a dokonca aj r "n" b. Napriek jeho elektronickým experimentom Hancockova láska ku klavíru neupadla a jeho klavírny štýl sa naďalej vyvíja do stále prísnejších a komplexnejších foriem.

Publikácie hudobnej sekcie

Ako prví hrali jazz

Jazzový hudobný svet prezentovalo stretnutie dvoch kultúr – európskej a africkej. Na medzinárodnej vlne začiatkom 20. rokov 20. storočia vtrhlo hudobné smerovanie do Zeme Sovietov. Pripomíname interpretov, ktorí ako prví hrali jazz v ZSSR.

Valentin Parnakh so svojím synom Alexandrom. Foto: jazz.ru

Valentin Parnakh. Foto: mkrf.ru

„Prvý v excentrickom orchestri jazzových kapiel RSFSR Valentina Parnakha“ debutoval na pódiu v októbri 1922. Nebola to len premiéra, ale premiéra nového hudobné smerovanie. Skupinu revolučnú pre hudbu tej doby zostavil básnik, hudobník a choreograf, ktorý žil šesť rokov v Európe. Parnach počul jazz v parížskej kaviarni v roku 1921 a bol šokovaný týmto inovatívnym hudobným smerom. Vrátil sa do Sovietsky zväz so sadou nástrojov pre jazzovú kapelu. Skúšali sme len mesiac.

V deň premiéry sa na javisku Ústrednej vysokej školy divadelných umení zišla súčasná GITIS budúci spisovateľ a scenárista Jevgenij Gabrilovič, herec a umelec Alexander Kostomolotsky, Mieczysław Kaprovych a Sergej Tizenhaizen. Gabrilovič sedel pri klavíri: hral dobre podľa ucha. Kostomolotsky hral na bicie, Kaprovych hral na saxofón, Tizengeizen hral na kontrabas a nožný bubon. Napriek tomu kontrabasisti udierali do rytmu nohami – rozhodli hudobníci.

Valentin Parnakh na prvých koncertoch porozprával publiku o hudobnom smerovaní a o tom, že jazz je spojením tradícií rôznych kontinentov a kultúr do jednej „medzinárodnej fúzie“. Praktická časť prednášky bola prijatá s nadšením. Vrátane Vsevoloda Meyerholda, ktorý neváhal ponúknuť Parnakhovi zostavenie jazzovej kapely pre jeho vystúpenie. Populárne foxtroty a shimmy boli uvedené v The Magnanimous Cuckold a D.E. Energická hudba prišla vhod aj na prvomájovej demonštrácii v roku 1923. "Prvýkrát sa džezová kapela zúčastnila štátnych osláv, čo sa na Západe doteraz nestalo!" vytrubovala sovietska tlač.

Alexander Tsfasman: jazz ako povolanie

Alexander Tsfasman. Foto: orangesong.ru

Alexander Tsfasman. Foto: muzperekrestok.ru

Diela Franza Liszta, Heinricha Neuhausa a Dmitrija Šostakoviča v diele Alexandra Tsfasmana harmonicky koexistovali s jazzovými melódiami. Ešte počas štúdia na moskovskom konzervatóriu, ktoré hudobník neskôr ukončil so zlatou medailou, vytvoril v Moskve prvú profesionálnu jazzovú skupinu - AMA Jazz. Prvé vystúpenie orchestra sa uskutočnilo v roku 1927 v Artistic Club. Tím okamžite dostal pozvanie z jedného z najmódnejších miest v tej dobe - Ermitážnej záhrady. V tom istom roku sa jazz prvýkrát objavil v sovietskom rozhlase. A predviedli ho hudobníci Tsfasman.

„Unavené slnko sa nežne rozlúčilo s morom“ zaznelo v roku 1937 zo záznamu, ktorý nahral súbor Alexandra Tsfasmana už pod názvom „Moscow Guys“.

Prvýkrát v Únii zaznelo známe tango poľského skladateľa Jerzyho Petersburského „Last Sunday“ na slová básnika Josepha Alveka v jazzovej úprave. O nežnej rozlúčke slnka a mora ako prvý zaspieval sólista Tsfasman Jazz Ensemble Pavel Mikhailov. S ľahkou rukou hudobníkov sa ďalšia nahrávka z toho istého disku o neúspešnom dátume stala hitom všetkých čias. “Takže zajtra, na rovnakom mieste, v tú istú hodinu”, - po jazzovom súbore spievala celá krajina.

„Tí, ktorí niekedy počúvali hru A. Tsfasmana, si navždy zapamätajú umenie tohto virtuózneho klaviristu. Jeho oslnivý pianizmus, spájajúci výraz a gracióznosť, pôsobil na poslucháča priam magicky.

Alexander Medvedev, muzikológ

Alexander Tsfasman bol síce angažovaný v jazzovom súbore, ale zo sólového programu neodišiel, pôsobil ako klavirista a skladateľ. Spolu s Dmitrijom Šostakovičom Tsfasman pracoval na hudbe pre epický film „Stretnutie na Labe“ a potom na žiadosť skladateľa uviedol hudbu k filmu „Nezabudnuteľný 1919“. Stal sa aj autorom jazzová hudba, ktorý zaznel v slávnej hre „Pod šuchotom vašich mihalníc“ bábkové divadlo Sergeja Obrazcova.

Leopold Teplický. Jazzová klasika

Leopold Teplický. Foto: history.kantele.ru

Leopold Teplický dirigoval symfonické orchestre na premietaniach nemých filmov v kinách Ermitáž a Lux v Petrohrade ešte počas štúdia na konzervatóriu. V roku 1926 ľudový komisariát vyslal mladého hudobníka do Philadelphie, aby vystúpil na Medzinárodná výstava. V Amerike Teplitsky počul symfonický jazz - hudbu tohto smeru hral orchester Paula Whitemana.

Keď sa Leopold Teplitsky vrátil do ZSSR, zorganizoval z profesionálnych hudobníkov „Prvý koncert jazzovej kapely“. Klasika znela v jazzovej úprave – hudba Giuseppe Verdiho, Charlesa Gounoda. Hral v jazzovej kapele a dielach súčasných amerických autorov – George Gershwin, Irving Berlin. Leopold Teplitsky sa tak ocitol v popredí profesionálneho leningradského jazzu v 30. rokoch. Leonid Utyosov ho nazval „prvým z domácich hudobníkov, ktorý predviedol jazzovú hru“.

Prvé vystúpenie jazzmanov sa uskutočnilo v roku 1927. Koncertu predchádzala prednáška „Jazz Band and Music of the Future“ muzikológa a skladateľa Iosifa Schillingera. Publikum zaujala najmä hudba, na tie roky neobvyklá, s hudobníkmi vystúpila sólistka - popová a jazzová speváčka z Mexika Coretti Arle-Titz. Úspech tímu netrval dlho: v roku 1930 bol Leopold Teplický zatknutý a odsúdený podľa článku „špionáž“. O dva roky bol prepustený, ale Teplitsky nezostal v Leningrade - presťahoval sa do Petrozavodska.

Od roku 1933 pôsobil hudobník ako šéfdirigent Karelian symfonický orchester, ale jazz neopustil - hral s akademickým orchestrom a jazzovým programom. Teplitsky vystúpil so svojím novým tímom v Leningrade v rámci Dekády karelského umenia. V roku 1936 sa objavil za účasti hudobníka nový tím Kantele, pre ktorý Teplitsky napísal Karelské predohra. Súbor sa stal v roku 1936 víťazom I. celozväzového rozhlasového festivalu ľudového umenia. Leopold Teplitsky zostal žiť v Petrozavodsku. Festival jazzovej hudby "Hviezdy a my" je venovaný pamiatke slávneho jazzmana.

Leonid Utesov. "Song Jazz"

Leonid Utesov. Foto: music-fantasy.ru

Leonid Utesov. Foto: mp3tunes.com

Hlasnou premiérou na prelome 30. rokov bol Tea Jazz Leonida Utesova. Módny hudobný smer s ľahkou rukou slávneho popového umelca, ktorý kvôli hudbe opustil komerčnú školu, nadobudol rozmery divadelného predstavenia. Uťosov sa o jazz začal zaujímať počas turné v Paríži, kde zapôsobil Orchester Teda Lewisa Sovietsky hudobník jeho „teatralizácia“ v najlepších tradíciách hudobnej sály.

Tieto dojmy boli stelesnené pri tvorbe Tea Jazz. Utyosov sa obrátil na virtuózneho trubkára, akademického hudobníka Jakova Skomorovského, ktorý sa tiež zdal byť zaujatý myšlienkou jazzového orchestra. Zhromaždením hudobníkov z leningradských divadiel vystúpil v roku 1929 „Tea Jazz“ na javisku Leningradskej opery Maly. Toto bolo prvé zloženie tímu, ktorý dlho nefungoval a čoskoro sa presunul do Leningradského rozhlasu v „Koncertnom jazzovom orchestri“.

Gól strelil Uťosov nové zloženie"Tea Jazz" - hudobníci usporiadali celé predstavenia. Jeden z nich - "Music Store" - neskôr vytvoril základ slávneho filmu, prvej sovietskej hudobnej komédie. Obraz Grigorija Alexandrova „Jolly Fellows“ s Lyubovom Orlovou v hlavna rola vyšiel v roku 1934. Stala sa populárnou nielen doma, ale aj v zahraničí.

Repertoár „Tea Jazz“ zahŕňal jazzové rapsódie Isaaka Dunayevského na témy ľudové piesne a piesne založené na veršoch sovietskych skladateľov. Takže s ľahkou rukou Utyosova, skvelého umelca, ktorý „spieval srdcom“, vlna sa prehnala krajinou“ pieseň jazz". Dunaevského piesne prevzalo mnoho jazzových orchestrov: boli zahrnuté do improvizácií, fantázií a úprav.

Oleg Lundstrem. "Jazzový kráľ Ďalekého východu"

Oleg Lundstrem. Foto: classicmusicnews.ru

Oleg Lundstrem. Foto: kp.ru

Oleg Lundstrem sa inšpiroval jazzovou hudbou v roku 1933, keď počul melódiu Dukea Ellingtona „Dear Old South“. Zaujatý Lundstrem namaľoval aranžmán, zhromaždil tím a sám si sadol za klavír. O dva roky neskôr hudobník dobyl Šanghaj, kde v tej chvíli žil. Tak rozhodnuté ďalší osud: V zahraničí Lundstrem študoval súčasne na Polytechnickom inštitúte a Hudobnej akadémii. Jeho orchester hral jazzovú klasiku a hudbu sovietskych skladateľov v jazzovej úprave. Tlač nazvala Lundstrema „kráľom jazzu na Ďalekom východe“.

V roku 1947 sa hudobníci rozhodli presťahovať do Sovietskeho zväzu - do v plnej sile, s rodinami. Všetci sa usadili v Kazani, kde študovali na konzervatóriu. O rok neskôr však bolo vydané uznesenie ÚV KSSZ, ktoré odsúdilo „formalizmus v hudbe“. Tým sa vrátil do vlasti, aby sa stal štátom jazzová skupina Tatar ASSR, ale hudobníci boli distribuovaní v Operné divadlo a filmové orchestre. Spolu vystupovali len na ojedinelých jednorazových koncertoch.

„Hlboký prienik do podstaty jazzového prejavu, do jeho klasických tradícií na jednej strane a túžba prispieť k tomuto žánru s využitím národného folklóru tvorbou a predvádzaním originálnych jazzových diel a aranžmánov na strane druhej – to je krédo orchestra“.

Oleg Lundstrem

Až topenie vrátilo na scénu jazz. V roku svojho 60. výročia sa orchester Olega Lundstrema zapísal do Guinessovej knihy rekordov ako najstarší nepretržite existujúci orchester na svete. jazzový orchester. Hudobník mal tiež možnosť stretnúť sa s autorom toho istého „Dear Old South“, keď Duke Ellington prišiel do Moskvy v sedemdesiatych rokoch. Oleg Lundstrem uchovával tento záznam celý život, čo mu dalo lásku k jazzu.

Pred pár dňami sme sa s kamarátmi snažili spomenúť si ako viac ľudí ktorý podľa nás zmenil chod dejín. Ak túto tému rozšírime, môžeme zdôrazniť 10 kľúčových aspektov rôznych oblastiachľudské činnosti, ktoré ovplyvnili život, svetonázor alebo len vkus celého ľudstva. Dnes by som chcel vyzdvihnúť10 jazzových štandardovktoré sú podľa mňa základpopulárna jazzová hudba. jazzové štandardysú jazzové melódie alebo témy, ktoré kedysi niekto napísal a ktoré sú také chytľavé, že ich poznajú všetci jazzoví hudobníci a takmer všetci ľudia. Nie zlí hudobníci, ako píše napríklad Wikipedia, ich poznajú na pár stoviek kusov, o čom mimochodom veľmi pochybujem.

S najväčšou pravdepodobnosťou mnohí poznajú mnou zozbierané jazzové kompozície, ale každý štandard má svoju históriu, ktorú nie každý pozná.

Takže číslo jedna:

1. jeseňlisty

Pôvodne to bola v roku 1945 francúzska pieseň „ Les Feuilles mortes(doslova "Mŕtve listy") s hudbou Jozef Kosma a básne básnika Jacques Prevert). Yves Montand (s Irene Joachim) predstavil „Les Feuilles mortes“ v roku 1946 vo filme Les Portes de la Nuit. V roku 1947 americký skladateľJohnny Mercer napísal anglický text k tejto piesni a Joe Stafford vystúpil medzi prvými Nová verzia kompozície. Jesenné lístie sa stal jazzovým a popovým štandardom v oboch jazykoch, ako aj inštrumentálnou verziou.

Video nižšie obsahuje improvizovanú verziu tejto témy od jedného z najlepších jazzových improvizátorov a skladateľov (a jedného z mojich obľúbených) našej doby. Keith Jarrett. Všimnite si, ako vtipne vyje a tancuje počas svojho sóla. Jeho hra má zvláštne čaro a sluch ju okamžite rozlíši a identifikuje vďaka mikrofónnemu podloženiu jeho zvláštneho „búkania“.

2. Nech sneží!Nech sneží!Nech sneží!

Pieseň je známa aj ako „Let It Snow“. Autorstvo patrí k textom Sammy Cahn a skladateľ Jule Styne v roku 1945. Zaujímavosťou je, že sa písal júl 1945 v Hollywoode počas jedného z najhorúcejších dní leta.

Čo je ešte zaujímavejšie, myslím si, že to vie takmer každý na našej modrej guli, ktorá orá Vesmír, dokonca aj ten, kto žije celý život na púšti. Ja osobne si túto pesničku spievam vždy, keď sneží alebo dážď ( Nech prší! Stále môžeš Nech sa zahmlí!)

3. Mám ťa pod kožou

Nie každý pozná túto pieseň, ktorú všetci spievali jazzových spevákov ak nie na pódiu, tak určite v sprche. Autorstvo patrí Cole Porter a písal sa rok 1936. Na prezentovanom videu (ako aj na tom predchádzajúcom) to hrá môj obľúbený hudobník Jamie Callam (JamieCullum). Po tejto skladbe bude malý bonus - ďalšia skladba v podaní Jamieho - Vysoká a suchá (Rádiohead). Toto je jedna z mojich obľúbených skladieb.

4. Odnes ma na mesiac

A práve táto téma je jedna z tých, ktoré je najpohodlnejšie hojdať aj mne, človeku, ktorý má od swingu ďaleko. Napísal majstrovské dielo Bart Howard v roku 1954.

5. zobrať päť

Ak chce hudobník otestovať svoj hudobný vkus na neštandardnom rytme, vziaťpäť- je to najlepšia jazzová kompozícia na experimentovanie. Takt 5 štvrtín jasne ukazuje, že pieseň si zaslúži pozornosť. Mimochodom, je veľa pesničiek, ktoré začínajú ako famózny štandard, no ja som jeho „prvýkrát“ vymyslel presne Paul Desmond, a prvýkrát ho predstavilo kvarteto veľkých Dave Brubeck (The Dave Brubeck Quartet) v albume "Čas vypršal" v roku 1959

6. Zabávač

No všetci to vedia. Skladbu napísal zakladateľ štýlu ragtime Scott JoplinScott Joplin pred viac ako 110 rokmi (v roku 1902). Ide o ragtimeovú klasiku. Táto jazzová skladba opäť získala medzinárodnú slávu v r « ragtime revival" v sedemdesiatych rokoch minulého storočia, keď bola použitá ako ústredná pieseň k filmu " Žihadlo" ktorý získal Oscara.

7. Spevvnadážď

"Spev v daždi" - pieseň na verše Arthur Freed a hudbu Nakio Herb Brown (Nacio Herb Brown), napísaný v roku 1929, sa preslávil po r film s rovnakým názvom. Po zhliadnutí videa sa vždy začnem radovať!

8. letný čas

Keď ľudia hovoria o jazz, potom často znamenajú presne „ letný čas". Písomná práca George Gershwin v roku 1935 pre operu "Porgy a Bess". Autori textu: Dubos Hayward a Ira Gershwin(brat Georga). Povedať, čo je základom pre písanie árie Gershwin vzal ukrajinskú uspávanku "Och, spi okolo Vikon", ktorú si vypočul v New Yorku v podaní Ukrajinského národného zboru pod vedením o Alexandra Košice. Aj tam dávame teplo!

9. pocitdobre

"cítiť sa dobre" (taktiež známy ako " Cítiť sa dobre“) je pieseň napísaná anglickými spevákmi a skladateľmi Anthony Newley a Leslie Bricusse v roku 1965. Odvtedy skladbu nahrali mnohí umelci, vrátane vynikajúcich Nina Simone.

10. AhojDolly

No, kde sme bez Armstrong! Čo je však zaujímavé – autor hudby a slov slávnej piesne, nie Armstrong osoba, ktorá ako prvá vkročila na Mars Jerry German (Herman) (Jerry Herman). Pesnička bola veľmi populárna v roku 1964, keď ju hrali v rádiách tak často, ako sa hrá dnes. Lady Gaga. Ale všetci milujeme Louis Armstrong urobil to, čo poznáme dnes.

Čoskoro pripravím 25 najlepších jazzových skladieb vrátane jazzových štandardov v origináli a ich moderných úprav.

Dnes je špeciálny deň pre tých, ktorých zoznamy skladieb vždy obsahujú piesne od Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald alebo John Coltrane. Každý rok 30. apríla svet oslavuje Medzinárodný deň jazzu. Pri tejto príležitosti sme sa rozhodli pripomenúť vám ľudí (a vôbec niekoho predstaviť), ktorí sú dnes na zozname. moderné hviezdy jazz.

George Benson

Usmiaty majster hlasu a gitary George Benson, ktorého tvorba harmonicky spája R „n“ B, soft rock a jazz, začal svoju jazzovú kariéru vo veku 21 rokov. Dnes má už 70 rokov a stále koncertuje! Svojho času Benson vyhodil do vzduchu hudobné rebríčky, porovnávali ho so Steviem Wonderom, niekoľkokrát mu bola udelená Grammy.

V blízkej budúcnosti si ho možno vypočuť vo Francúzsku (Paríž) – 3. júla, Nemecku (Mníchov) – 15. júla alebo Taliansku (Rím) – 22. júla.

Bob James

klavirista Bob James - slávny predstaviteľ a jeden zo zakladateľov takého hudobného smeru, ako je smooth jazz (smooth-jazz - preložené do ruštiny ako „soft jazz“). To, čo táto osoba hrá, je mimoriadne profesionálne, melodické a harmonické. Nie je to len Bob James, kto robí svoju hudbu takto – majstrovi pomáha jeho kapela s názvom Bob James Trio, ktorú tvoria Billy Kilson (bicie), David McMurray (saxofón) a Samuel Burgess (basgitara).

Na počúvanie Boba Jamesa naživo sa budete musieť namáhať o niečo viac ako v prípade Georgea Bensona – prvý bude do konca roka cestovať výhradne po USA a nakrátko sa pozrie aj do Kanady.

Chick Corea

Klavírneho génia Chicka Coreu poznajú aj tí, ktorí nie sú fanúšikmi jazzu. Rodom Američan a pôvodom Talian, tento hudobník má na konte množstvo cien Grammy a veľké množstvo svetoznáme skladby. A napriek tomu, že Chick Corea má už 71 rokov, stále vystupuje rozdielne krajiny s koncertmi.

Do júna tohto roku bude skladateľ svojou hudbou tešiť Američanov a po nich sa vyberie do Japonska, Francúzska, Portugalska, Španielska a Talianska. Chik vystúpi v Holandsku 13. júla v Nemecku - na druhý deň, 18. a 19. júla, sa bude konať jeho koncert vo Francúzsku, 20. júla hrá v Španielsku a potom ide do Štátov.

Norah Jones

Zoznam hviezd moderného jazzu nie je plný len mužov – nechýba v ňom ani nežné pohlavie, ktoré sa v tomto hudobnom smere dokonale zrealizovalo. Napríklad 34-ročná jazzová klaviristka a speváčka Norah Jones, ktorá predvádza svoje vlastné piesne. Jej hviezdu zažiaril v roku 2002 film Come Away With Me, ktorý získal päť cien Grammy a predalo sa z neho 20 miliónov kópií.

V najbližšom období speváčka koncertovať neplánuje, a tak vás pozývame, aby ste si Norine obľúbené skladby pripomenuli vypočutím jej najnovšieho albumu alebo zhliadnutím záznamov z jej živých koncertov.

Nino Katamadze

Článok sme sa rozhodli ukončiť Gruzíncom jazzový spevák a skladateľ Nino Katamadze. Majiteľka veľmi zvláštneho hlasu, píše prekvapivo hlboké, vážne piesne, ktoré prenikajú až do hlbín duše.

Aby ste si ju mohli vypočuť naživo, nebudete musieť cestovať ďaleko – 25. mája vystupuje v hlavnom meste Kazachstanu a 15. júna spieva na jubilejnom desiatom festivale „Usadba Jazz“ v Moskve.

Blahoželáme milovníkom jazzu k ich „profesionálnej dovolenke“. A tým, ktorí ešte nie sú fanúšikmi tohto hudobného smeru, radíme: počúvajte jazz, možno vás inšpiruje k novým objavom.

Jazzoví umelci vymysleli špeciál hudobný jazyk, ktorá bola postavená na improvizácii, zložitých rytmických figúrach (swing) a jedinečných harmonických vzoroch.

Jazz vznikol v r koniec XIX- začiatkom XX v Spojených štátoch amerických a bol jedinečným spoločenským fenoménom, konkrétne fúziou afrických a amerických kultúr. Ďalší vývoj a rozvrstvenie jazzu do rôznych štýlov a podštýlov je spôsobené tým, že jazzoví interpreti a skladatelia neustále svoju hudbu komplikovali, hľadali nové zvuky a ovládali nové harmónie a rytmy.

Takto sa nahromadilo obrovské jazzové dedičstvo, v ktorom možno rozlíšiť tieto hlavné školy a štýly: New Orleans (tradičný) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progresívny jazz, free jazz, modálny jazz, fusion atď. e) Tento článok obsahuje desať vynikajúcich jazzových interpretov, ktorých prečítaním získate najúplnejší obraz o tejto dobe. slobodných ľudí a energická hudba.

Miles Davis (Miles Davis)

Miles Davis sa narodil 26. mája 1926 v Altone (USA). Známy ako ikonický americký trubkár, ktorého hudba má obrovský vplyv na jazzovú a hudobnú scénu 20. storočia ako celok. Veľa a odvážne experimentoval so štýlmi a možno práve preto stojí postava Davisa pri zrode štýlov ako cool jazz, fusion a modal jazz. Miles začal svoje hudobná kariéra ako člen Charlie Parker Quintet, no neskôr sa mu podarilo nájsť a rozvinúť vlastný hudobný zvuk. Najdôležitejšie a najvýznamnejšie albumy Milesa Davisa sú Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) a In a Silent Way (1969). Hlavná prednosť Miles Davis bol neustále na kreatívnom hľadaní a ukazoval svetu nové nápady, a preto história modernej jazzovej hudby vďačí za toľko jeho výnimočnému talentu.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, muž, ktorého meno sa väčšine ľudí vybaví, keď počujú slovo „jazz“, sa narodil 4. augusta 1901 v New Orleans (USA). Armstrong mal oslnivý talent na hru na trúbku a urobil veľa pre rozvoj a popularizáciu jazzovej hudby po celom svete. Okrem toho zaujal publikum aj svojim huňatým basovým vokálom. Cesta, ktorú musel Armstrong prejsť od trampa k titulu kráľa jazzu, bola tŕnistá. A začalo to v kolónii pre černošských tínedžerov, kde Louis skončil pre nevinný žart – vystrelil z pištole na Silvester. Mimochodom, policajtovi, klientovi jeho matky, ktorá bola zástupkyňou, ukradol zbraň starodávne povolanie vo svete. Vďaka týmto nie príliš priaznivým okolnostiam získal Louis Armstrong svoje prvé hudobné skúsenosti v táborovej dychovke. Tam ovládal kornet, tamburínu a altový roh. Jedným slovom, Armstrong prešiel od pochodov v kolónii a následne epizodických vystúpení v kluboch k hudobníkovi svetového formátu, ktorého talent a prínos do jazzovej pokladnice možno len ťažko preceňovať. Vplyv jeho prelomových albumov Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) a American Freedom (1961) je stále počuť v hre súčasných umelcov rôznych štýlov.

Duke Ellington (Duke Ellington)

Duke Ellinton sa narodil 29. apríla 1899 vo Washingtone DC. Klavirista, vedúci orchestra, aranžér a skladateľ, ktorého hudba sa stala skutočnou inováciou vo svete jazzu. Jeho diela boli hrané vo všetkých rádiách a jeho nahrávky sú právom zaradené do „zlatého fondu jazzu“. Ellinton bol uznávaný po celom svete, získal mnoho ocenení, napísal obrovské množstvo skvelých diel, medzi ktoré patrí aj štandardný „Caravan“, ktorý obišiel celý Zem. Medzi jeho najvýznamnejšie vydania patria Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) a Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock sa narodil 12. apríla 1940 v Chicagu (USA). Hancock je známy ako klavirista a skladateľ, ako aj majiteľ 14 cien Grammy, ktoré získal za prácu v oblasti jazzu. Jeho hudba je zaujímavá tým, že spája prvky rocku, funku a soulu spolu s free jazzom. Aj v jeho skladbách možno nájsť prvky modernej vážnej hudby a bluesové motívy. Všeobecne platí, že takmer každý sofistikovaný poslucháč si v Hancockovej hudbe nájde niečo pre seba. Ak hovoríme o inovatívnych kreatívnych riešeniach, tak Herbie Hancock je považovaný za jedného z prvých jazzových interpretov, ktorí rovnakým spôsobom spojili syntetizátor a funk, hudobník je v popredí najnovších jazzový štýl- post-bop. Napriek špecifickosti hudby niektorých etáp Herbieho tvorby je väčšina jeho piesní melodickými skladbami, ktoré si obľúbila široká verejnosť.

Spomedzi jeho albumov možno rozlíšiť: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) a "Takin' Off" (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, vynikajúci jazzový inovátor a virtuóz, sa narodil 23. septembra 1926. Coltrane bol talentovaný saxofonista a skladateľ, kapelník a jeden z najvplyvnejších hudobníkov 20. storočia. Coltrane je právom považovaný za významnú osobnosť v histórii vývoja jazzu, ktorá inšpirovala a ovplyvnila moderných interpretov, ako aj školu improvizácie vôbec. Až do roku 1955 zostal John Coltrane relatívne neznámy, kým sa nepridal k skupine Milesa Davisa. O niekoľko rokov neskôr Coltrane opúšťa kvinteto a začína sa úzko angažovať v jeho vlastnú kreativitu. Počas týchto rokov nahral albumy, ktoré tvorili najdôležitejšiu časť jazzového dedičstva.

Ide o „Giant Steps“ (1959), „Coltrane Jazz“ (1960) a „A Love Supreme“ (1965), ktoré sa stali ikonami jazzovej improvizácie.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker sa narodil 29. augusta 1920 v Kansas City (USA). Láska k hudbe sa v ňom prebudila pomerne skoro: hru na saxofón začal ovládať už v 11 rokoch. V 30. rokoch si Parker začal osvojovať princípy improvizácie a vo svojej technike rozvinul niektoré z techník, ktoré predchádzali bebopu. Neskôr sa stal jedným zo zakladateľov tohto štýlu (spolu s Dizzym Gillespie) a vo všeobecnosti mal veľmi silný vplyv na jazzovú hudbu. V tínedžerskom veku sa však hudobník stal závislým na morfiu a v budúcnosti medzi Parkerom a hudbou vznikol problém závislosti od heroínu. Bohužiaľ, ani po liečbe na klinike a zotavení nemohol Charlie Parker pracovať tak aktívne a písať novú hudbu. V konečnom dôsledku heroín vykoľajil jeho život a kariéru a spôsobil jeho smrť.

Najvýznamnejšie jazzové albumy Charlieho Parkera sú Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) a Charlie Parker so sláčikmi (1950).

Thelonious Monk Quartet (Thelonious Monk)

Thelonious Monk sa narodil 10. októbra 1917 v Rocky Mount (USA). Je známy predovšetkým ako jazzový skladateľ a klavirista, ako aj jeden zo zakladateľov bebopu. Jeho pôvodný „roztrhaný“ štýl hry pohltil rôzne štýly – od avantgardy až po primitivizmus. Takéto experimenty spôsobili, že zvuk jeho hudby nebol celkom charakteristický pre jazz, čo však mnohým jeho dielam nebránilo stať sa klasikou tohto hudobného štýlu. Byť veľmi nezvyčajný človek, ktorý od detstva robil všetko možné, aby nebol „normálny“ a ako každý, aj Monk sa stal známym nielen svojimi hudobnými rozhodnutiami, ale aj nezvyčajne zložitým charakterom. S jeho menom sa spája veľa neoficiálnych príbehov o tom, ako meškal na vlastné koncerty a raz odmietol hrať v detroitskom klube, pretože jeho manželka neprišla na vystúpenie. A tak Monk sedel v kresle so založenými rukami, až napokon jeho manželku priviedli do sály – v papučiach a župane. Úbohú ženu pred očami manžela urgentne dopravilo lietadlo, keby sa koncert konal.

Medzi Monkove najvýznamnejšie albumy patria Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) a Misterioso (1959).

Billie Holiday (Billy Holiday)

Billie Holiday, slávna americká jazzová speváčka, sa narodila 7. apríla 1917 vo Philadelphii. Ako mnoho jazzových hudobníkov, aj Holiday začala svoju hudobnú kariéru v nočných kluboch. Po čase mala to šťastie, že stretla producenta Bennyho Goodmana, ktorý organizoval jej prvé nahrávky v štúdiu. Sláva prišla k spevákovi po účasti vo veľkých kapelách takých jazzových majstrov ako Count Basie a Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (ako ju volali jej fanúšikovia) mala jedinečný štýl vystúpenia, vďaka ktorému akoby znovu objavila svieži a jedinečný zvuk pre tie najjednoduchšie kompozície. Vynikala najmä v romantických, pomalých piesňach (napríklad „Don't Explain“ a „Lover Man“). Kariéra Billie Holiday bola jasná a brilantná, ale nie dlhá, pretože po tridsiatich rokoch sa stala závislou na pití a drogách, čo negatívne ovplyvnilo jej zdravie. Anjelský hlas stratil niekdajšiu silu a pružnosť a Holiday rýchlo strácala priazeň verejnosti.

Billie Holiday obohatila jazzové umenie o také vynikajúce albumy ako „Lady Sings the Blues“ (1956), „Body and Soul“ (1957) a „Lady in Satin“ (1958).

Bill Evans (Bill Evans)

Bill Evans, legendárny americký jazzový klavirista a skladateľ, sa narodil 16. augusta 1929 v New Jersey v USA. Evans je jedným z najvplyvnejších jazzových umelcov 20. storočia. Jeho hudobných diel tak sofistikované a nezvyčajné, že len málo klaviristov je schopných zdediť a požičať si jeho nápady. Vedel majstrovsky swingovať a improvizovať ako nikto iný, zároveň mu melodika a jednoduchosť neboli ani zďaleka cudzie - jeho interpretácie slávnych balád si získali obľubu aj u nedžezového publika. Evans sa vyučil za akademického klaviristu a po službe v armáde sa začal objavovať na verejnosti s rôznymi obskúrnymi hudobníkmi ako jazzový interpret. Úspech sa dostavil v roku 1958, keď sa Evans pridal k sextetu Milesa Davisa spolu s Cannonball Oderley a Johnom Coltraneom. Evans je považovaný za tvorcu komorný žáner jazzové trio, ktoré charakterizuje popredný improvizujúci klavír, ako aj sólové bicie a kontrabas spolu s ním. Jeho hudobný štýl priniesol do jazzovej hudby pestrosť farieb – od invenčných ladných improvizácií až po lyricky zafarbené tóny.

To nai najlepšie albumy Evansa možno pripísať jeho sólovej nahrávke „Alone“ (1968), vytvorenej v režime človek-orchester, „Waltz for Debby“ (1961), „New Jazz Conceptions“ (1956) a „Explorations“ (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie sa narodil 21. októbra 1917 v Chirow v USA. Dizzy má veľa zásluh v histórii vývoja jazzovej hudby: je známy ako trubkár, spevák, aranžér, skladateľ a vedúci orchestrov. Gillespie tiež spoluzakladal improvizačný jazz s Charliem Parkerom. Ako mnoho jazzmanov, aj Gillespie začínal s hraním v kluboch. Potom sa presťahoval do New Yorku a úspešne vstúpil do miestneho orchestra. Bol známy svojím originálnym, ak nie bifľošským správaním, ktoré úspešne obrátilo proti nemu ľudí, ktorí s ním spolupracovali. Z prvého orchestra, v ktorom veľmi talentovaný, no svojrázny trubkár Dizz vyrazil na turné po Anglicku a Francúzsku, ho takmer vykopli. Hudobníci jeho druhého orchestra tiež nereagovali celkom srdečne na Gillespieho výsmech z ich hry. Navyše len málokto rozumel jeho hudobným experimentom – niektorí jeho hudbu nazývali „čínskou“. Spolupráca s druhým orchestrom sa skončila bitkou medzi Cabom Callowayom (jeho líder) a Dizzym počas jedného z koncertov, po ktorej bol Gillespie s rachotom vylúčený z kapely. Po Gillespie vytvára vlastnú skupinu, v ktorej spolu s ďalšími hudobníkmi spestruje tradičný jazzový jazyk. Tak sa zrodil štýl známy ako bebop, na štýle ktorého Dizzy aktívne pracoval.

Medzi najlepšie albumy geniálneho trubkára patria „Sonny Side Up“ (1957), „Afro“ (1954), „Birk's Works“ (1957), „World Statesman“ (1956) a „Dizzy and Strings“ (1954).

Hudba slobody v podaní závratných jazzových virtuózov bola desaťročia obrovskou súčasťou hudobnej scény a spravodlivého ľudského života. Mená hudobníkov, ktoré môžete vidieť vyššie, sú zvečnené v pamäti mnohých generácií a pravdepodobne rovnaký počet generácií bude inšpirovať a ohromovať svojou zručnosťou. Možno je tajomstvom, že vynálezcovia trúbok, saxofónov, kontrabasov, klavírov a bicích vedeli, že niektoré veci sa na týchto nástrojoch robiť nedajú, no zabudli o tom povedať jazzovým hudobníkom.

_________________________________