Nový hudobný smer s názvom jazz vznikol v r prelom 19. storočia a 20. storočia v dôsledku splynutia európskej hudobnej kultúry s africkou. Charakterizuje ho improvizácia, výraznosť a osobitý typ rytmu.

Na samom začiatku dvadsiateho storočia začali vznikať nové hudobné telesá, tzv. Patrili k nim dychové nástroje (trúbka, trombónový klarinet), kontrabas, klavír a bicie nástroje.

Slávni jazzoví hráči vďaka svojmu talentu na improvizáciu a schopnosti jemne precítiť hudbu dali impulz k formovaniu mnohých hudobných smerov. Džez sa stal primárnym zdrojom mnohých moderných žánrov.

Čie podanie jazzových skladieb rozbúchalo srdce poslucháča v extáze?

Louis Armstrong

Pre mnohých hudobných fajnšmekrov je jeho meno spojené s jazzom. Hudobníkov oslnivý talent zaujal už od prvých minút vystúpenia. Splynutím s hudobným nástrojom - trúbkou - uvrhol svojich poslucháčov do eufórie. Louis Armstrong prešiel náročnou cestou od šikovného chlapca z chudobnej rodiny až po slávneho kráľa jazzu.

Duke Ellington

Nezastaviteľný tvorivý človek. Skladateľ, ktorého hudba sa pohrávala s moduláciami mnohých štýlov a experimentov. Talentovaný klavirista, aranžér, skladateľ a vedúci orchestra sa nikdy neunaví prekvapiť svojou inováciou a originalitou.

Jeho jedinečné diela s veľkým nadšením testovali najslávnejšie orchestre tej doby. Bol to Duke, kto prišiel s myšlienkou použiť ľudský hlas ako nástroj. Viac ako tisíc jeho diel, ktoré znalci nazývajú „zlatý fond jazzu“, bolo nahraných na 620 diskoch!

Ella Fitzgeraldová

„Prvá dáma jazzu“ mala jedinečný hlas so širokým rozsahom troch oktáv. Čestné ceny talentovaného Američana sa spočítajú len ťažko. 90 albumov Elly bolo distribuovaných po celom svete v neuveriteľnom množstve. Je ťažké si to predstaviť! Za 50 rokov tvorivosti sa predalo asi 40 miliónov jej albumov. Majstrovsky ovládajúc talent improvizácie, ľahko spolupracovala v duetách s inými známymi jazzovými interpretmi.

Ray Charles

Jeden z najznámejších hudobníkov, nazývaný „skutočný génius jazzu“. 70 hudobných albumov predávané po celom svete v mnohých vydaniach. Na svojom konte má 13 cien Grammy. Jeho skladby zaznamenala Kongresová knižnica. Populárny časopis Rolling Stone určil Ray CharlesČíslo 10 zo stoviek veľkých umelcov všetkých čias na „Zozname nesmrteľných“.

Miles Davis

Americký trubkár, ktorý je prirovnávaný k umelcovi Picassovi. Jeho hudba mala veľký vplyv na formovanie hudby 20. storočia. Davis predstavuje všestrannosť štýlov v jazze, šírku záujmov a dostupnosť pre publikum všetkých vekových kategórií.

Frank Sinatra

Slávny jazzový hráč pochádzal z chudobnej rodiny, bol nízkej postavy a výzorom sa nijako nelíšil. Divákov ale zaujal zamatovým barytónom. Talentovaný spevák hral v muzikáloch a dramatických filmoch. Držiteľ mnohých ocenení a špeciálnych ocenení. Získal Oscara za Dom, v ktorom žijem

Billie Holiday

Celá éra vo vývoji jazzu. Predvedené piesne Americký spevák získaná individualita a žiarivosť, hraná s odtieňmi sviežosti a novosti. Život a dielo „Lady Day“ boli krátke, ale jasné a jedinečné.

Slávni jazzoví hudobníci obohatili hudobné umenie o zmyselné a oduševnené rytmy, výraznosť a slobodu improvizácie.

Ako jedna z najuznávanejších foriem hudobné umenie V Amerike položil jazz základ pre celé odvetvie, odhalil svetu početné mená skvelých skladateľov, inštrumentalistov a vokalistov a dal vzniknúť širokému spektru žánrov. 15 najvplyvnejších jazzových hudobníkov je zodpovedných za celosvetový fenomén, ktorý sa v histórii tohto žánru vyskytol za posledné storočie.

Jazz sa vyvinul v r neskoršie roky XIX storočia a na začiatku XX ako smer, ktorý kombinuje klasické európske a americké zvuky s africkými ľudovými motívmi. Piesne boli prednesené v synkopickom rytme, čo dalo impulz vývoju a následne formovaniu veľkých orchestrov na jeho prevedenie. Hudba urobila veľký pokrok od čias ragtime až po moderný jazz.

Vplyv západoafrickej hudobnej kultúry je zrejmý v druhu hudby, ktorá je napísaná a ako sa hrá. Polyrytmus, improvizácia a synkopa sú to, čo charakterizuje jazz. V priebehu minulého storočia sa tento štýl zmenil pod vplyvom súčasníkov tohto žánru, ktorí priviedli svoje nápady k podstate improvizácie. Začali sa objavovať nové smery – bebop, fusion, latinskoamerický jazz, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz a pod.

15 Art Tatum

Art Tatum bol jazzový klavirista a virtuóz, ktorý bol prakticky slepý. Je známy ako jeden z najviac najväčší klaviristi všetkých čias, čo zmenilo úlohu klavíra v jazzovom súbore. Tatum sa obrátil na krokový štýl, aby vytvoril svoj vlastný jedinečný štýl hry, pridal swingové rytmy a fantastické improvizácie. Jeho postoj k jazzovej hudbe radikálne zmenil význam klavíra v jazze ako hudobného nástroja v porovnaní s jeho predchádzajúcimi charakteristikami.

Tatum experimentoval s harmóniami melódie, ovplyvňoval štruktúru akordu a rozširoval ju. To všetko charakterizovalo štýl bebop, ktorý, ako vieme, sa stal populárnym o desať rokov neskôr, keď sa objavili prvé nahrávky v tomto žánri. Kritici si všimli aj jeho bezchybnú techniku ​​hry – Art Tatum dokázal zahrať tie najťažšie pasáže s takou ľahkosťou a rýchlosťou, že sa zdalo, že sa jeho prsty takmer nedotýkali čiernobielych kláves.

14 Thelonious Monk

Niektoré z najkomplexnejších a najrozmanitejších zvukov nájdeme v repertoári klaviristu a skladateľa, jedného z najvýznamnejších predstaviteľov éry vzniku bebopu a jeho následného rozvoja. Jeho samotná osobnosť ako excentrického hudobníka pomohla spopularizovať jazz. Monk, vždy oblečený v obleku, klobúku a slnečných okuliaroch, otvorene vyjadril svoj slobodomyseľný prístup k improvizovanej hudbe. Neakceptoval prísne pravidlá a vytvoril si vlastný prístup k tvorbe esejí. Niektoré z jeho najskvelejších a najznámejších diel boli Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You a Well, You Needn’t.

Monkov štýl hry bol založený na inovatívnom prístupe k improvizácii. Jeho diela sa vyznačujú šokovými pasážami a ostrými pauzami. Pomerne často počas svojich vystúpení vyskočil spoza klavíra a tancoval, zatiaľ čo ostatní členovia kapely pokračovali v hraní melódie. Thelonious Monk zostáva jedným z najvplyvnejších jazzových hudobníkov v histórii tohto žánru.

13 Charles Mingus

Uznávaný kontrabasový virtuóz, skladateľ a líder kapely bol jedným z najvýnimočnejších hudobníkov jazzová scéna. Vyvinul nový hudobný štýl, ktorý kombinuje gospel, hard bop, free jazz a klasickú hudbu. Súčasníci nazývali Mingusa „dedičom Duka Ellingtona“ pre jeho fantastickú schopnosť písať diela pre malé jazzové súbory. Jeho skladby preukázali zručnosť hry všetkých členov skupiny, z ktorých každý bol nielen talentovaný, ale vyznačoval sa jedinečným štýlom hry.

Mingus starostlivo vyberal hudobníkov, ktorí tvorili jeho kapelu. Legendárny kontrabasista mal temperament a raz dokonca udrel trombonistu Jimmyho Kneppera do tváre a vyrazil mu zub. Mingus trpel depresívnou poruchou, ale nebol ochotný dovoliť, aby ho akýmkoľvek spôsobom ovplyvnila. tvorivá činnosť. Napriek tomuto postihnutiu je Charles Mingus jednou z najvplyvnejších osobností jazzovej histórie.

12 Art Blakey

Art Blakey bol slávny americký bubeník a kapelník, ktorý vo svojom bubeníckom štýle a technike urobil vlny. Spojil swing, blues, funk a hard bop – štýl, ktorý dnes zaznieva v každej modernej jazzovej skladbe. Spolu s Maxom Roachom a Kennym Clarkom vynašiel Nová cesta hranie bebopu na bicie. Jeho skupina The Jazz Messengers už viac ako 30 rokov dala začiatok veľkého jazzu mnohým jazzovým umelcom: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett atď.

"Jazz Ambassadors" nielenže vytvorili fenomenálnu hudbu - boli akýmsi "hudobným testovacím terénom" pre mladých ľudí. talentovaných hudobníkov, ako skupina Milesa Davisa. Štýl Art Blakey zmenil samotný zvuk jazzu a stal sa novým hudobným míľnikom.

11 Závratný Gillespie

Džezový trubkár, spevák, skladateľ a kapelník sa stal výraznou osobnosťou v časoch bebopu a moderného jazzu. Jeho hra na trúbku ovplyvnila štýly Milesa Davisa, Clifforda Browna a Fatsa Navarra. Po čase na Kube, po svojom návrate do Spojených štátov, bol Gillespie jedným z tých hudobníkov, ktorí aktívne propagovali afro-kubánsky jazz. Okrem nenapodobiteľného výkonu na charakteristicky zakrivenej trúbke bolo možné Gillespieho pri hre identifikovať podľa okuliarov s rohovinovým rámom a neuveriteľne veľkých líc.

Skvelý jazzový improvizátor Dizzy Gillespie, ale aj Art Tatum inovovali harmónie. Skladby Salt Peanuts a Goovin' High boli rytmicky úplne odlišné od predošlých diel. Gillespie, ktorý zostal verný bebopu počas svojej kariéry, je známy ako jeden z najvplyvnejších jazzových trumpetistov.

10 Max Roach

Do prvej desiatky z 15 najvplyvnejších jazzových hudobníkov v histórii žánru patrí Max Roach, bubeník známy ako jeden z priekopníkov bebopu. Ako málokto ovplyvnil moderné bubnovanie. Roach bol bojovník za občianske práva a spolu s Oscarom Brownom Jr. a Colemanom Hawkinsom dokonca nahrali album We Insist! – Freedom Now („Trváme na tom! – Freedom now“), venovaný 100. výročiu podpísania Proklamácie o emancipácii. Max Roach má dokonalý herný štýl, ktorý dokáže predviesť dlhé sóla počas celého koncertu. Absolútne každé publikum bolo potešené jeho neprekonateľnou zručnosťou.

9 Billie Holiday

Lady Day je miláčikom miliónov. Billie Holiday napísala len pár skladieb, no keď spievala, zaujala svojím hlasom už od prvých tónov. Jej vystúpenie je hlboké, osobné až intímne. Jej štýl a intonácia sú inšpirované zvukom hudobné nástroježe počula. Ako takmer všetci vyššie popísaní hudobníci, aj ona sa stala tvorkyňou nového, no už vokálneho štýlu, založeného na dlhých hudobných frázach a tempe ich spevu.

Slávny Strange Fruit je najlepší nielen v kariére Billie Holiday, ale aj v celej histórii jazzu vďaka oduševnenému vystupovaniu speváčky. Posmrtne jej udelili prestížne ocenenia a uviedli ju do siene slávy Grammy.

8 John Coltrane

Meno Johna Coltranea sa spája s virtuóznou technikou hry, vynikajúcim talentom na skladanie hudby a vášňou pre objavovanie nových aspektov tohto žánru. Na prahu vzniku hard bopu dosiahol saxofonista obrovský úspech a stal sa jedným z najvplyvnejších hudobníkov v histórii tohto žánru. Coltraneova hudba mala nervózny zvuk a hral s veľkou intenzitou a nasadením. Bol schopný hrať sám aj improvizovať v súbore a vytvárať sólové party neuveriteľnej dĺžky. Coltrane pri hre na tenor a soprán saxofón dokázal vytvoriť aj melodické kompozície v štýle smooth jazz.

John Coltrane sa zaslúžil o reštart bebopu začlenením modálnych harmónií. Aj keď zostal hlavnou postavou avantgardy, bol veľmi plodným skladateľom a pokračoval vo vydávaní diskov, pričom počas svojej kariéry nahral asi 50 albumov ako líder kapely.

7 gróf Basie

Revolučný klavirista, organista, skladateľ a kapelník Count Basie viedol jednu z najúspešnejších kapiel v histórii jazzu. Za 50 rokov si Count Basie Orchestra, vrátane neuveriteľne populárnych hudobníkov ako Sweets Edison, Buck Clayton a Joe Williams, získal povesť jednej z najvyhľadávanejších amerických veľkých kapiel. Count Basie, víťaz deviatich cien Grammy, vštepil lásku k orchestrálnemu zvuku viac ako jednej generácii poslucháčov.

Basie napísal mnoho skladieb, ktoré sa stali jazzovými štandardmi, ako napríklad April in Paris a One O'Clock Jump. Kolegovia ho opísali ako taktného, ​​skromného a plného nadšenia. Bez orchestra Counta Basieho v dejinách jazzu by éra big bandu znela inak a pravdepodobne by nebola taká vplyvná, ako sa stala s týmto vynikajúcim lídrom kapely.

6 Coleman Hawkins

Tenor saxofón je symbolom bebopu a celej jazzovej hudby vôbec. A za to môžeme poďakovať Colemanovi Hawkinsovi. Inovácie, ktoré Hawkins priniesol, boli životne dôležité pre rozvoj bebopu v polovici štyridsiatych rokov. Jeho príspevok k rozvoju popularity tohto nástroja mohol rozhodnúť budúca kariéra John Coltrane a Dexter Gordon.

Skladba Body and Soul (1939) sa stala pre mnohých saxofonistov štandardom pre hru na tenor saxofóne. Hawkins ovplyvnil aj ďalších inštrumentalistov: klavirista Thelonious Monk, trubkár Miles Davis, bubeník Max Roach. Jeho schopnosť mimoriadnej improvizácie viedla k objaveniu nových jazzových stránok žánru, ktorých sa jeho súčasníci nedotkli. To čiastočne vysvetľuje, prečo sa tenor saxofón stal neoddeliteľnou súčasťou moderného jazzového súboru.

5 Benny Goodman

Otvára sa pätica 15 najvplyvnejších jazzových hudobníkov v histórii tohto žánru. Slávny kráľ swingu viedol takmer najpopulárnejší orchester začiatku 20. storočia. Jeho koncert v Carnegie Hall z roku 1938 je uznávaný ako jeden z najdôležitejších živých koncertov v histórii americkej hudby. Táto show demonštruje nástup jazzovej éry, uznanie tohto žánru ako nezávislej umeleckej formy.

Napriek tomu, že Benny Goodman bol hlavným spevákom veľkého swingového orchestra, podieľal sa aj na rozvoji bebopu. Jeho orchester bol jedným z prvých, ktorý spájal hudobníkov rôznych rás. Goodman bol otvoreným odporcom zákona Jima Crowa. Dokonca zrušil turné po južných štátoch na podporu rasovej rovnosti. Benny Goodman bol aktívnou osobnosťou a reformátorom nielen jazzu, ale aj populárnej hudby.

4 Miles Davis

Pri zrode mnohých stála jedna z ústredných jazzových postáv 20. storočia Miles Davis hudobné podujatia a sledovali ich vývoj. Pripisuje sa mu inovácia žánrov bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk a techno music. Neustále hľadal nový hudobný štýl, vždy dosahoval úspechy a bol obklopený skvelými hudobníkmi vrátane Johna Coltranea, Cannoball Adderleyho, Keitha Jarretta, JJ Johnsona, Wayna Shortera a Chicka Coreu. Počas svojho života získal Davis 8 cien Grammy a bol uvedený do Rokenrolovej siene slávy. Miles Davis bol jedným z najaktívnejších a najvplyvnejších jazzových hudobníkov minulého storočia.

3 Charlie Parker

Keď premýšľate o jazze, pamätáte si jeho názov. Tiež známy ako Bird Parker, bol priekopníkom jazzového altsaxofónu, bebopovým hudobníkom a skladateľom. Jeho rýchla hra, čistý zvuk a talent improvizátora výrazne ovplyvnili vtedajších hudobníkov i našich súčasníkov. Ako skladateľ zmenil štandardy písania jazzovej hudby. Charlie Parker sa stal hudobníkom, ktorý pestoval myšlienku, že jazzmani sú umelci a intelektuáli, a nielen showmani. Mnoho umelcov sa snažilo kopírovať Parkerov štýl. Jeho famózne herné techniky sa dajú vystopovať aj na spôsob mnohých súčasných začínajúcich hudobníkov, ktorí si za základ berú skladbu Bird, ktorá je v súlade s prezývkou alt-saccosofist.

2 Duke Ellington

Bol skvelým klaviristom, skladateľom a jedným z najvýznamnejších vedúcich orchestrov. Hoci je známy ako priekopník jazzu, vynikal aj v iných žánroch vrátane gospelu, blues, klasickej a populárnej hudby. Práve Ellington má zásluhu na pozdvihnutí jazzu na vlastnú umeleckú formu. S nespočetnými oceneniami a vyznamenaniami na svojom konte sa prvý veľký jazzový skladateľ nikdy neprestal zlepšovať. Bol inšpiráciou pre nasledujúce generácie hudobníkov, vrátane Sonnyho Stitta, Oscara Petersona, Earla Hinesa a Joea Passa. Duke Ellington zostáva uznávaným géniom jazzového klavíra – inštrumentalista a skladateľ.

1 Louis Armstrong

Satchmo je bezpochyby najvplyvnejší jazzový hudobník v histórii tohto žánru, trubkár a spevák z New Orleans. Je známy ako tvorca jazzu, ktorý zohral kľúčovú úlohu v jeho rozvoji. Úžasné schopnosti tohto interpreta umožnili povýšiť trúbku na sólový jazzový nástroj. Je prvým hudobníkom, ktorý spieva v štýle scat a spopularizuje ho. Nedalo sa nerozpoznať jeho tichý, „hrmiaci“ hlas.

Armstrongova oddanosť vlastným ideálom ovplyvnila tvorbu Franka Sinatru a Binga Crosbyho, Milesa Davisa a Dizzyho Gillespieho. Louis Armstrong ovplyvnil nielen jazz, ale aj celú hudobnú kultúru, dal svetu nový žáner, jedinečný štýl spevu a štýl hry na trúbku.

Publikácie v sekcii Hudba

Ako prví hrali jazz

Jazz hudobný svet uskutočnilo stretnutie dvoch kultúr – európskej a africkej. Na medzinárodnej vlne začiatkom 20. rokov 20. storočia vtrhlo hudobné hnutie do krajiny Sovietov. Pamätáme si interpretov, ktorí ako prví hrali jazz v ZSSR.

Valentin Parnakh so svojím synom Alexandrom. Foto: jazz.ru

Valentin Parnakh. Foto: mkrf.ru

„Prvý excentrický orchester jazzovej kapely Valentina Parnacha v RSFSR“ debutoval na pódiu v októbri 1922. Nebola to len premiéra, ale premiéra nového hudobného smeru. Kolektív, pre hudbu tej doby revolučný, dal dokopy básnik, hudobník a choreograf, ktorý žil šesť rokov v Európe. Parnach počul jazz v parížskej kaviarni v roku 1921 a bol šokovaný týmto inovatívnym hudobným hnutím. Vrátil sa do Sovietsky zväz so sadou nástrojov pre jazzovú kapelu. Skúšali sme len mesiac.

V deň premiéry na javisku Ústredného kolégia divadelné umenie- súčasný GITIS - zhromaždili sa budúci spisovateľ a scenárista Evgeniy Gabrilovich, herec a umelec Alexander Kostomolotsky, Mechislav Kaprovich a Sergej Tizengeizen. Gabrilovič sedel pri klavíri: hral dobre podľa ucha. Kostomolotsky hral na bicie, Kaprovich hral na saxofón, Tiesengeisen hral na kontrabas a nožný bubon. Kontrabasisti stále udierali do rytmu nohami, rozhodli hudobníci.

Na prvých koncertoch Valentin Parnakh povedal publiku o hudobnom smerovaní a o tom, že jazz je spojením tradícií z rôznych kontinentov a kultúr do jednej „medzinárodnej fúzie“. Praktická časť prednášky bola prijatá s nadšením. Vrátane Vsevoloda Meyerholda, ktorý nepozdával Parnakha, aby zostavil jazzovú kapelu pre jeho vystúpenie. Populárne foxtrots a shimmy zazneli v predstaveniach „The Generous Paroháč“ a „D.E. Energická hudba prišla vhod aj na prvomájovej demonštrácii v roku 1923. "Prvýkrát sa jazzová kapela zúčastnila štátnych osláv, čo sa na Západe ešte nikdy nestalo!"- trúbila sovietska tlač.

Alexander Tsfasman: jazz ako povolanie

Alexander Tsfasman. Foto: orangesong.ru

Alexander Tsfasman. Foto: muzperekrestok.ru

Diela Franza Liszta, Heinricha Neuhausa a Dmitrija Šostakoviča v diele Alexandra Tsfasmana harmonicky koexistovali s jazzovými melódiami. Ešte počas štúdia na moskovskom konzervatóriu, ktoré hudobník neskôr absolvoval so zlatou medailou, vytvoril v Moskve prvú profesionálnu jazzovú skupinu - „AMA-jazz“. Prvé vystúpenie orchestra sa uskutočnilo v roku 1927 v Artistic Club. Tím okamžite dostal pozvanie z jedného z najmódnejších miest v tej dobe - Ermitážnej záhrady. V tom istom roku sa jazz prvýkrát objavil v sovietskom rádiu. A predviedli to Tsfasmanovi hudobníci.

„Unavené slnko sa nežne rozlúčilo s morom“ znelo v roku 1937 z platne, ktorú pod názvom „Moscow Guys“ nahral súbor Alexandra Tsfasmana.

Prvýkrát v Únii zaznelo slávne tango poľského skladateľa Jerzyho Petersburského „Last Sunday“ na slová básnika Josepha Alweka v jazzovom spracovaní. Ako prvý spieval o nežnej rozlúčke slnka a mora sólista jazzového súboru Tsfasman Pavel Mikhailov. S ľahkou rukou hudobníkov sa ďalšia nahrávka z toho istého disku - o neúspešnom rande - stala hitom všetkých čias. "To znamená zajtra, na rovnakom mieste, v tú istú hodinu.", - spieval po jazzový súbor celá krajina.

„Tí, ktorí niekedy počúvali hru A. Tsfasmana, si budú navždy pamätať umenie tohto virtuózneho klaviristu. Jeho oslnivý pianizmus, ktorý spája výraz a gracióznosť, mal na poslucháča magický účinok.“

Alexander Medvedev, muzikológ

Hoci Alexander Tsfasman pôsobil v jazzovom súbore, neopustil svoj sólový program a vystupoval ako klavirista a skladateľ. Spolu s Dmitrijom Šostakovičom Tsfasman pracoval na hudbe pre epický film „Stretnutie na Labe“ a potom na žiadosť skladateľa predviedol hudbu k filmu „Nezabudnuteľný 1919“. Stal sa aj autorom jazzovej hudby, ktorá zaznela v slávnej hre „Pod šuchotom tvojich mihalníc“ v bábkovom divadle Sergeja Obraztsova.

Leopold Teplický. Klasika s jazzovým nádychom

Leopold Teplický. Foto: history.kantele.ru

Leopold Teplitsky ešte počas štúdia na konzervatóriu dirigoval symfonické orchestre na prehliadkach nemých filmov v petrohradskej Ermitáži a v kinách Lux. V roku 1926 poslal ľudový komisariát mladý hudobník do Philadelphie vystúpiť na medzinárodnej výstave. V Amerike Teplitsky počul symfonický jazz - hudbu tohto smeru hral orchester Paula Whitemana.

Keď sa Leopold Teplický vrátil do ZSSR, zorganizoval „Prvý koncert jazzovej kapely“. profesionálnych hudobníkov. V jazzovej úprave zaznela klasika – hudba Giuseppe Verdiho a Charlesa Gounoda. Hrala a tvorí jazzová kapela súčasných amerických autorov – George Gershwin, Irving Berlin. Takto sa Leopold Teplitsky ocitol na čele profesionálneho leningradského jazzu v 30. rokoch. Leonid Utesov ho nazval „prvým ruským hudobníkom, ktorý predviedol jazzovú hru“.

Prvé vystúpenie jazzmanov sa uskutočnilo v roku 1927. Koncertu predchádzala prednáška muzikológa a skladateľa Josepha Schillingera „Jazzová kapela a hudba budúcnosti“. Hudba, na tie roky neobvyklá, a sólista vzbudili mimoriadny záujem verejnosti - s hudobníkmi vystúpila popová a jazzová speváčka z Mexika Coretti Arle-Tietz. Úspech tímu netrval dlho: v roku 1930 bol Leopold Teplický zatknutý a odsúdený za špionáž. O dva roky bol prepustený, ale Teplitsky nezostal v Leningrade - presťahoval sa do Petrozavodska.

Od roku 1933 pôsobil hudobník ako šéfdirigent Karelian symfonický orchester, ale jazz neopustil – hral s akademickým orchestrom a jazzový program. Teplitsky vystúpil so svojou novou skupinou aj v Leningrade – v rámci Desať dní Karelského umenia. V roku 1936 za účasti hudobníka nový tím"Kantele", pre ktorý Teplitsky napísal "Kareliánsku predohru". Súbor sa stal víťazom Prvého celozväzového rozhlasového festivalu ľudové umenie v roku 1936. Leopold Teplitsky zostal žiť v Petrozavodsku. Festival jazzovej hudby „Hviezdy a my“ je venovaný pamiatke slávneho jazzmana.

Leonid Utesov. "Song Jazz"

Leonid Utesov. Foto: music-fantasy.ru

Leonid Utesov. Foto: mp3tunes.com

Významnou premiérou na prelome 30. rokov 20. storočia bola „Thea Jazz“ od Leonida Utesova. Módny hudobný smer s ľahkou rukou slávneho popového umelca, ktorý kvôli hudbe vypadol z komerčnej školy, získal rozsah divadelného predstavenia. Utesov sa o jazz začal zaujímať počas cesty do Paríža, kde Orchester Teda Lewisa ohromil sovietskeho hudobníka svojou „teatralizáciou“ v r. najlepšie tradície Hudobná sála

Tieto dojmy boli stelesnené pri tvorbe „Thea Jazz“. Utesov sa obrátil na virtuózneho trumpetistu, akademického hudobníka Jakova Skomorovského, pre ktorého bola myšlienka jazzového orchestra zaujímavá. V roku 1929 vystupoval Tea Jazz na javisku Leningradského divadla Maly Opera, kde sa zhromaždili hudobníci z leningradských divadiel. Toto bolo prvé zloženie skupiny, ktorá nefungovala dlho a čoskoro sa presťahovala do Leningradského rozhlasu v „Koncertnom jazzovom orchestri“.

Utesov vytočil nová zostava„Thea-jazz“ - hudobníci usporiadali celé predstavenia. Jeden z nich - „Music Store“ - neskôr tvoril základ slávny film, prvá sovietska hudobná komédia. Obraz Grigorija Alexandrova „Jolly Guys“ s Lyubovom Orlovou hlavna rola vyšiel v roku 1934. Stala sa populárnou nielen doma, ale aj v zahraničí.

Repertoár „Thea-jazz“ zahŕňal jazzové rapsódie Isaaca Dunaevského na témy ľudové piesne a piesne založené na poézii Sovietski skladatelia. Takže s ľahkou rukou Utesova, skvelého interpreta, ktorý „spieval srdcom“, sa krajinou prehnala vlna „piesňového jazzu“. Dunaevského piesne prevzalo mnoho jazzových orchestrov: boli zahrnuté v improvizáciách, fantáziách a aranžmánoch.

Oleg Lundstrem. "Jazzový kráľ Ďalekého východu"

Oleg Lundstrem. Foto: classicmusicnews.ru

Oleg Lundstrem. Foto: kp.ru

Oleg Lundstrem sa inšpiroval jazzovou hudbou v roku 1933, keď počul skladbu Dukea Ellingtona „Dear Old South“. Zaujatý Lundström napísal aranžmán, zostavil kapelu a sám si sadol za klavír. O dva roky neskôr hudobník dobyl Šanghaj, kde v tej chvíli žil. Takto bol určený jeho budúci osud: v zahraničí Lundstrem študoval súčasne na polytechnickom inštitúte a hudobnej škole. Jeho orchester hral jazzovú klasiku a hudbu sovietskych skladateľov v jazzových úpravách. Tlač označila Lundströma za „kráľa jazzu Ďalekého východu“.

V roku 1947 sa hudobníci rozhodli presťahovať do Sovietskeho zväzu - do v plnej sile, s rodinami. Všetci sa usadili v Kazani a študovali tu na konzervatóriu. O rok neskôr však bolo vydané uznesenie Ústredného výboru CPSU, ktoré odsúdilo „formalizmus v hudbe“. Tím sa vrátil do svojej vlasti, aby sa stal štátnou jazzovou skupinou Tatárskej autonómnej sovietskej socialistickej republiky, ale hudobníci boli pridelení do opery a kino orchestrov. Spolu vystupovali len na ojedinelých jednorázových koncertoch.

„Hlboký prienik do podstaty jazzového predstavenia, do jeho klasických tradícií na jednej strane a túžba prispieť k tomuto žánru s využitím národného folklóru vytváraním a predvádzaním originálnych jazzových diel a aranžmánov na strane druhej je krédo orchestra“.

Oleg Lundstrem

Až topenie vrátilo na scénu jazz. V roku svojho 60. výročia sa orchester Olega Lundstrema zapísal do Guinessovej knihy rekordov ako najstarší nepretržite existujúci jazzový orchester na svete. Hudobník mal tiež možnosť stretnúť sa s autorom toho istého „Drahého starého juhu“, keď Duke Ellington prišiel do Moskvy v sedemdesiatych rokoch. Oleg Lundstrem celý život uchovával nahrávku, čo mu dalo lásku k jazzu.

Jazzoví interpreti vymysleli špeciál hudobný jazyk, ktorá bola postavená na improvizácii, zložitých rytmických figúrach (swing) a jedinečných harmonických vzoroch.

Jazz vznikol v r koniec XIX- začiatok 20. storočia v Spojených štátoch amerických a predstavoval jedinečný spoločenský fenomén, a to splynutie afrických a amerických kultúr. Ďalší vývoj a stratifikácia jazzu do rôzne štýly a podštýlov je spôsobené tým, že jazzoví interpreti a skladatelia neustále komplikovali svoju hudbu, hľadali nové zvuky a zvládali nové harmónie a rytmy.

Takto sa nahromadilo obrovské jazzové dedičstvo, v ktorom možno rozlíšiť tieto hlavné školy a štýly: New Orleans (tradičný) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progresívny jazz, free jazz, modálny jazz, fusion atď. d) Tento článok obsahuje desať vynikajúcich jazzových interpretov, po prečítaní ktorých získate najviac úplný obrázokéra slobodných ľudí a energickej hudby.

Miles Davis

Miles Davis sa narodil 26. mája 1926 v Altone (USA). Známy ako ikonický americký trubkár, ktorého hudba ovplyvnila obrovský vplyv na jazzovej a hudobnej scéne 20. storočia vôbec. Veľa a odvážne experimentoval so štýlmi a možno práve preto stojí Davis pri zrode takých štýlov ako cool jazz, fusion a modal jazz. Miles začal svoje hudobná kariéra ako člen Charlie Parker Quintet, no neskôr sa mu podarilo nájsť a rozvinúť vlastný hudobný zvuk. Medzi najdôležitejšie a najvýznamnejšie albumy Milesa Davisa patria Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) a In a Silent Way (1969). Hlavná prednosť Miles Davis neustále hľadal kreativitu a ukazoval svetu nové nápady, a preto história modernej jazzovej hudby vďačí za toľko jeho výnimočnému talentu.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, muž, ktorého meno sa väčšine ľudí vybaví, keď počujú slovo „jazz“, sa narodil 4. augusta 1901 v New Orleans (USA). Armstrong mal oslnivý talent na trúbku a urobil veľa pre rozvoj a popularizáciu jazzovej hudby po celom svete. Okrem toho zaujal publikum aj chrapľavým basovým vokálom. Cesta, ktorú musel Armstrong prejsť od trampa k titulu kráľa jazzu, bola tŕnistá. A začalo to v kolónii pre černošských tínedžerov, kde Louis skončil pre nevinný žart – streľbu z pištole na Silvestra. Mimochodom, policajtovi, klientovi jeho matky, ktorá bola zástupkyňou, ukradol pištoľ najstaršie povolanie vo svete. Vďaka týmto nie veľmi priaznivým okolnostiam získal Louis Armstrong prvé hudobné skúsenosti v táborovej dychovke. Tam ovládal kornet, tamburínu a altový roh. Jedným slovom, Armstrong prešiel od pochodovania v kolóniách a potom občasných vystúpení v kluboch k hudobníkovi svetového významu, ktorého talent a prínos pre jazz je ťažké preceňovať. Vplyv jeho prelomových albumov Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) a American Freedom (1961) je stále počuť v hre súčasných umelcov rôznych štýlov.

Duke Ellington

Duke Ellinton sa narodil 29. apríla 1899 vo Washingtone. Klavirista, vedúci orchestra, aranžér a skladateľ, ktorého hudba sa stala skutočnou inováciou vo svete jazzu. Jeho diela boli hrané vo všetkých rádiách a jeho nahrávky sú právom zaradené do „zlatého fondu jazzu“. Ellinton bol uznávaný po celom svete, získal mnoho ocenení, napísal obrovské množstvo skvelých diel, vrátane štandardného „Caravana“, ktorý obišiel celý Zem. Medzi jeho najznámejšie vydania patria Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) a Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock sa narodil 12. apríla 1940 v Chicagu (USA). Hancock je známy ako klavirista a skladateľ, ako aj nositeľ 14 cien Grammy, ktoré získal za svoju prácu v jazzovej oblasti. Jeho hudba je zaujímavá tým, že spája prvky rocku, funku a soulu spolu s free jazzom. Aj v jeho skladbách možno nájsť prvky moderny klasická hudba a bluesové motívy. Všeobecne platí, že takmer každý sofistikovaný poslucháč si v Hancockovej hudbe nájde niečo pre seba. Ak hovoríme o inovatívnych kreatívnych riešeniach, Herbie Hancock je považovaný za jedného z prvých jazzových interpretov, ktorí kombinujú syntezátor a funk rovnakým spôsobom, hudobník je pri zrode najnovšieho jazzového štýlu - post-bebopu. Napriek špecifickosti hudby niektorých etáp Herbieho tvorby je väčšina jeho skladieb melodickými skladbami, ktoré má rada široká verejnosť.

Spomedzi jeho albumov možno vyzdvihnúť tieto: „Head Hunters“ (1971), „Future Shock“ (1983), „Maiden Voyage“ (1966) a „Takin' Off“ (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, vynikajúci jazzový inovátor a virtuóz, sa narodil 23. septembra 1926. Coltrane bol talentovaný saxofonista a skladateľ, líder kapely a jeden z najvplyvnejších hudobníkov 20. storočia. Coltrane je právom považovaný za významnú osobnosť v dejinách jazzu, ktorá inšpirovala a ovplyvnila moderných interpretov, ako aj školu improvizácie ako celku. Až do roku 1955 bol John Coltrane relatívne neznámy, kým sa nepridal k skupine Milesa Davisa. O niekoľko rokov neskôr Coltrane opustil kvinteto a začal úzko spolupracovať na svojom vlastnú kreativitu. Počas týchto rokov nahral albumy, ktoré tvorili najdôležitejšiu časť jazzového dedičstva.

Ide o Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) a A Love Supreme (1965), dosky, ktoré sa stali ikonami jazzovej improvizácie.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker sa narodil 29. augusta 1920 v Kansas City (USA). Láska k hudbe sa v ňom prebudila pomerne skoro: už ako 11-ročný začal ovládať hru na saxofón. V 30. rokoch 20. storočia si Parker začal osvojovať princípy improvizácie a vo svojej technike rozvinul niektoré techniky, ktoré predchádzali bebopu. Neskôr sa stal jedným zo zakladateľov tohto štýlu (spolu s Dizzym Gillespie) a vo všeobecnosti mal veľmi silný vplyv na jazzovú hudbu. Ešte ako tínedžer sa však hudobník stal závislým na morfiu a neskôr medzi Parkerom a hudbou vznikol problém závislosti od heroínu. Bohužiaľ, ani po liečbe na klinike a zotavení nemohol Charlie Parker pracovať tak aktívne a písať novú hudbu. V konečnom dôsledku heroín vykoľajil jeho život a kariéru a spôsobil jeho smrť.

Najvýznamnejšími jazzovými albumami Charlieho Parkera sú „Bird and Diz“ (1952), „Birth of the Bebop: Bird on Tenor“ (1943) a „Charlie Parker so sláčikmi“ (1950).

Thelonious Monk Quartet

Thelonious Monk sa narodil 10. októbra 1917 v Rocky Mount (USA). Je známy predovšetkým ako jazzový skladateľ a klavirista, ako aj jeden zo zakladateľov bebopu. Jeho pôvodný „otrhaný“ štýl hry zahŕňal rôzne štýly – od avantgardy až po primitivizmus. Takéto experimenty spôsobili, že zvuk jeho hudby nebol úplne charakteristický pre jazz, čo však nezabránilo tomu, aby sa mnohé jeho diela stali klasikou tohto štýlu hudby. Byť celkom nezvyčajný človek, ktorý od detstva robil všetko možné, len aby nebol „normálny“ a ako každý, aj Monk sa preslávil nielen svojimi hudobnými rozhodnutiami, ale aj mimoriadne zložitým charakterom. Jeho meno sa spája s mnohými neoficiálnymi príbehmi o tom, ako meškal na vlastné koncerty a raz úplne odmietol hrať v detroitskom klube, pretože jeho manželka sa na vystúpenie nedostavila. A tak Monk sedel na stoličke so založenými rukami, až napokon jeho manželku priviedli do sály – v papučiach a župane. Úbohú ženu pred očami manžela urgentne previezli lietadlom, len aby sa koncert uskutočnil.

Medzi Monkove najvýznamnejšie albumy patria Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) a Misterioso (1959).

Billie Holiday

Billie Holiday, slávna americká jazzová vokalistka, sa narodila 7. apríla 1917 vo Philadelphii. Ako mnoho jazzových hudobníkov, aj Holiday začala svoju hudobnú kariéru v nočných kluboch. Po čase mala to šťastie, že stretla producenta Bennyho Goodmana, ktorý organizoval jej prvé nahrávky v štúdiu. Sláva prišla k spevákovi po účasti vo veľkých kapelách takých jazzových majstrov ako Count Basie a Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (ako ju volali jej fanúšikovia) mala jedinečný štýl vystúpenia, vďaka ktorému akoby znovu objavila svieži a jedinečný zvuk pre tie najjednoduchšie kompozície. Bola obzvlášť dobrá v romantických pomalých piesňach (napríklad „Don’t Explain“ a „Lover Man“). Kariéra Billie Holiday bola jasná a brilantná, no netrvala dlho, pretože po tridsiatich rokoch sa stala závislou na pití a drogách, čo negatívne ovplyvnilo jej zdravie. Anjelský hlas stratil niekdajšiu silu a pružnosť a Holiday rýchlo strácala priazeň verejnosti.

Billie Holiday obohatená jazzového umenia také vynikajúce albumy ako Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) a Lady in Satin (1958).

Bill Evans

Bill Evans, legendárny americký jazzový klavirista a skladateľ, sa narodil 16. augusta 1929 v New Jersey v USA. Evans je jedným z najvplyvnejších jazzových interpretov 20. storočia. Jeho hudobných diel tak sofistikované a nezvyčajné, že len málo klaviristov je schopných zdediť a požičať si jeho nápady. Vedel majstrovsky swingovať a improvizovať ako nikto iný, zároveň mu melodika a jednoduchosť neboli ani zďaleka cudzie - jeho interpretácie slávnych balád si získali obľubu aj u nedžezového publika. Evans sa vyučil za akademického klaviristu a po službe v armáde sa začal verejne objavovať s rôznymi málo známymi hudobníkmi ako jazzový interpret. Úspech sa dostavil v roku 1958, keď Evans začal hrať v sextete Milesa Davisa spolu s Cannonball Auderlym a Johnom Coltraneom. Evans je považovaný za tvorcu komorného žánru jazzového tria, ktoré charakterizuje popredný improvizujúci klavír, ako aj sólové bicie a kontrabas. Jeho hudobný štýl priniesol do jazzovej hudby pestrosť farieb – od invenčných ladných improvizácií až po lyricky zafarbené tóny.

Medzi Evansove najlepšie albumy patrí jeho sólová nahrávka „Alone“ (1968), vytvorená v režime človek-orchester, „Waltz for Debby“ (1961), „New Jazz Conceptions“ (1956) a „Explorations“ (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie sa narodil 21. októbra 1917 v Cheraw v USA. Dizzy má mnoho zásluh v histórii vývoja jazzovej hudby: je známy ako trubkár, spevák, aranžér, skladateľ a vedúci orchestra. Gillespie tiež založil improvizačný jazz s Charliem Parkerom. Ako mnoho jazzových hudobníkov, Gillespie začínal vystupovaním v kluboch. Potom sa presťahoval do New Yorku a úspešne sa pripojil k miestnemu orchestru. Bol známy svojim originálnym, ak nie bifľošským správaním, ktoré úspešne obrátilo ľudí, ktorí s ním spolupracovali, proti nemu. Z prvého orchestra, v ktorom veľmi talentovaný, no svojrázny trubkár Dizz absolvoval turné po Anglicku a Francúzsku, ho takmer vykopli. Hudobníci jeho druhého orchestra tiež nereagovali úplne srdečne na Gillespieho výsmech z ich hry. Navyše tomu jeho málokto rozumel hudobné experimenty- niektorí nazývali jeho hudbu „čínskou“. Spolupráca s druhým orchestrom sa počas jedného z koncertov skončila bitkou medzi Cabom Callowayom (jeho lídrom) a Dizzym, po ktorej Gillespieho nešťastne vyhodili z kapely. Po Gillespie si vytvorí vlastnú kapelu, v ktorej spolu s ďalšími hudobníkmi spestruje tradičný jazzový jazyk. Tak sa zrodil štýl známy ako bebop, na ktorého štýle Dizzy aktívne pracoval.

Medzi najlepšie albumy brilantného trubkára patria „Sonny Side Up“ (1957), „Afro“ (1954), „Birk’s Works“ (1957), „World Statesman“ (1956) a „Dizzy and Strings“ (1954).

Hudba slobody v podaní úchvatných jazzových virtuózov je už desaťročia obrovskou súčasťou hudobnej scény a jednoducho ľudský život. Mená hudobníkov, ktoré môžete vidieť vyššie, sú zvečnené v pamäti mnohých generácií a pravdepodobne rovnaký počet generácií bude inšpirovať a ohromovať svojou zručnosťou. Možno je tajomstvom, že vynálezcovia trúbok, saxofónov, kontrabasov, klavírov a bicích vedeli, že niektoré veci sa na týchto nástrojoch robiť nedajú, no zabudli o tom povedať jazzovým hudobníkom.

Jazz dokáže všetko. Podporí vás vo chvíľach smútku, roztancuje vás, v rytme a virtuóznej hudbe vás ponorí do priepasti rozkoše. Jazz nie je hudobný štýl, ale nálada. Jazz je celá éra, ktorá nikoho nenecháva ľahostajným.

Dovoľte mi preto pozvať vás do nádherného sveta swingu a improvizácie. V tomto článku sme pre vás zozbierali desať jazzových umelcov, ktorí vám určite spríjemnia deň.

1. Louis Armstrong

Jazzman, ktorý mal obrovský vplyv na vývoj jazzu, sa narodil v najchudobnejšej černošskej štvrti New Orleans. Louis získal prvé hudobné vzdelanie v nápravnom tábore pre farebných tínedžerov, kam ho na Nový rok poslali za streľbu z pištole. Mimochodom, pištoľ ukradol policajtovi, ktorý bol klientom jeho matky (myslím, že si viete domyslieť, akej profesii patrila). V tábore sa Louis stal členom miestnej dychovky, kde sa naučil hrať na tamburínu, altový roh a klarinet. Jeho láska k hudbe a vytrvalosť mu pomohli dosiahnuť úspech a teraz každý z nás pozná a miluje jeho chrapľavú basu.

2. Billie Holiday

Billie Holiday prakticky vytvorila novú formu jazzových vokálov, pretože teraz sa tento štýl spevu nazýva jazz. Jej skutočné meno je Eleanor Fagan. Speváčka sa narodila vo Philadelphii, jej matka Sadie Fagan mala v tom čase 18 rokov a jej otec hudobník Clarence Holiday 16. Okolo roku 1928 sa Eleanor presťahovala do New Yorku, kde bola spolu s matkou zatknutá za prostitúcia. Od 30. rokov začala vystupovať v nočných kluboch, neskôr v divadlách a po roku 1950 si začala rýchlo získavať na popularite. Po tridsiatich rokoch začala mať speváčka vážne zdravotné problémy veľká kvantita alkohol a drogy. Pod škodlivým vplyvom chľastu stratil Holidayov hlas niekdajšiu pružnosť, no bol krátky. tvorivý život To nezabránilo spevákovi stať sa jedným z idolov jazzu.

3. Ella Fitzgeraldová

Majiteľ hlasu s rozsahom troch oktáv sa narodil vo Virgínii. Ella vyrastala vo veľmi chudobnej, no bohabojnej a prakticky vzornej rodine. Po smrti matky však 14-ročné dievča odišlo zo školy a po nezhodách s otčimom (Ellina mama a otec boli v tom čase rozvedení) sa presťahovala k tete a začala pracovať v bordel ako správca. Tam sa stretla s mafiánmi a ich životmi. O maloleté dievča sa čoskoro postarala polícia a poslali ju do internátnej školy v Hudsone, odkiaľ Ella utiekla a bola nejaký čas bez domova. V roku 1934 prvýkrát vystúpila na javisku, zaspievala dve piesne na súťaži Amatérske noci. A to bol prvý impulz v dlhej a závratnej kariére Elly Fitzgeraldovej.

4. Ray Charles

Génius jazzu a blues sa narodil v Gruzínsku vo veľmi chudobná rodina. Ako povedal sám Ray: „Dokonca aj medzi ostatnými černochmi sme boli na spodku rebríčka a pozerali sme sa na ostatných. Nič pod nami nie je len Zem." Keď mal päť rokov, jeho brat sa utopil vo vani, ktorá stála na ulici. Údajne v dôsledku tohto šoku bol Ray vo veku siedmich rokov úplne slepý. Mnoho hviezd svetového popu a kinematografie obdivovalo a obdivuje talent veľkého Raya Charlesa. Hudobník získal 17 cien Grammy a bol uvedený do rokenrolovej, jazzovej, country a bluesovej siene slávy.\

5. Sarah Vaughn

Jeden z najväčších jazzových spevákov sa narodil v Kalifornii. Nazývali ju „najväčším hlasom dvadsiateho storočia“ a samotná speváčka namietala proti tomu, aby ju nazývali jazzovou speváčkou, pretože svoj rozsah považovala za širší. V priebehu rokov sa Sarahine schopnosti zjemnili a jej hlas nadobudol väčšiu hĺbku. Obľúbenou technikou speváčky bol rýchly, ale hladký kĺzanie jej hlasu medzi oktávami – glissando.

6. Dizzy Gillespie

Dizzy je brilantný jazzový virtuózny trubkár, skladateľ a spevák, jeden zo zakladateľov štýlu bebop. Hudobník svoju prezývku „Dizzy“ (v preklade z angličtiny „závrat“, „ohromujúci“) dostal už ako dieťa vďaka svojim trikom a huncútstvam, ktorými šokoval svoje okolie. Dizzy absolvoval hodiny trombónu, teórie a harmónie na Laurinburskom inštitúte. Okrem základného výcviku hudobník samostatne ovláda trúbku, ktorá sa stala jeho obľúbenou, ako aj klavír a bicie.

7. Charlie Parker

Charlie začal hrať na saxofón vo veku 11 rokov a na svojom príklade ukázal, že hlavná vec je prax, pretože hudobník cvičil na saxofóne 15 hodín denne po dobu 3-4 rokov. Takáto práca priniesla ovocie, a to veľmi významné – Charlie sa stal jedným zo zakladateľov bebopu (spolu s Dizzym Gillespie) a výrazne ovplyvnil jazz ako celok. Hudobníkova závislosť na heroíne prakticky vykoľajila jeho kariéru. Napriek liečbe na klinike a úplnému uzdraveniu, ako sám Charlie veril, nebol schopný naďalej tak aktívne pracovať na svojich dielach.

Tento trumpetista mal výrazný vplyv aj na jazz a stál pri zrode takých štýlov ako modal jazz, cool jazz a fusion. Miles nejaký čas hral v kvintete Charlieho Parkera, kde si vyvinul svoj vlastný individuálny zvuk. Po vypočutí Davisovej diskografie budete môcť sledovať celú históriu vývoja moderného jazzu, pretože Miles ho prakticky vytvoril. Zvláštnosťou hudobníka bolo, že sa nikdy na nikoho neobmedzoval jazzový štýl, čo ho v podstate urobilo skvelým.

9. Joe Cocker

Uskutočnenie nie úplne hladkého prechodu na moderných interpretov, do nášho zoznamu zaraďujeme obľúbeného Joea. V 70-tych rokoch mal Joe Cocker značné ťažkosti so svojím repertoárom v dôsledku zneužívania alkoholu, takže v jeho repertoári môžeme počuť množstvo re-coverov skladieb od iných interpretov. Alkohol bohužiaľ zmenil spevákov mohutný hlas na chrapľavý barytón, ktorý môžeme počuť dnes. Starý Joe však napriek svojmu veku a zlému zdraviu stále vystupuje. A z vlastnej skúsenosti môžem povedať, že je veľmi energický a dokonca poteší publikum, medzi veršami veselo poskakuje hore-dole.

10. Hugh Laurie

Všetkým obľúbený Dr. House predviedol v seriáli svoje hudobné schopnosti. Ale nedávno nás Hugh potešil svojou rýchlou kariérou na jazzovom poli. Napriek tomu, že jeho repertoár je plný prespievania slávnych interpretov, Hugh Laurie pridáva svoj romantizmus a špeciálny zvuk nám už známe diela. Dúfajme, že tento neskutočne talentovaný človek nás bude tešiť aj naďalej a vdýchne život jazzu, ktorý skĺzne do minulosti, no stále je taký krásny.