Pieter Bruegel mladší: Diela a obrazy s názvami. Stručná biografia Pietera Brueghela

Meno umelca Pietera Brueghela poznajú všetci fajnšmekri a milovníci umenia. Tento holandský maliar pridal do svetovej zbierky majstrovských diel majstrovskú krajinu a žánrové maľby za celý svoj život som sa však nepokúsil opísať tie jemnosti vlastnú kreativitu ani v článkoch, ani v listoch, ani v pojednaniach, čo bolo na tú dobu dosť nezvyčajné. Málokto tiež vie, že meno Pietera Bruegela začalo dynastiu umelcov, ktorí zanechali stopy vo svetovom maliarstve. Bohužiaľ, ani samotnému Brueghelovi nebolo súdené sa o tom dozvedieť.

Detstvo a mladosť

O dátume a mieste narodenia majstra sa stále vedú spory. Autor: oficiálna verzia Pieter Brueghel sa narodil v roku 1525 v meste Breda (teraz sa toto miesto nachádza v provincii Severné Brabantsko). Niektorí historici umenia a výskumníci umelcovho životopisu však volajú viac neskoršie dátumyúdajné narodenie Brueghela a miesto jeho narodenia sa nazýva dedina Bregel, ktorej meno sa údajne odráža v mene maliara.

Životopisci nenašli spoľahlivé informácie o detských rokoch génia. Otec a matka Pietera Brueghela boli pravdepodobne jednoduchí roľníci. Začiatkom 40. rokov 16. storočia začal Peter, ktorý mal sotva 20 rokov, študovať maľbu a kresbu u umelca Cooka van Aelsta. Po smrti svojho prvého učiteľa sa Pieter Brueghel pripojil k maliarskemu cechu mesta Antverpy a v roku 1551 dostal prácu u umelca Hieronymusa Cocka, ktorý sa na nejaký čas stal Brueghelovým mentorom a hlavným zákazníkom.

Maľovanie

Tam, v dielni Koka, sa Peter zoznámil s dielami iného veľkého umelca -. Tieto obrazy (alebo skôr výtlačky obrazov, ktoré majiteľ dielne predal) urobili na Brueghela taký dojem, že začínajúci majster strávil veľa času reprodukovaním diela „majstra hrôzy“.

To neuniklo pohľadu Hieronyma Koka, ktorý rýchlo využil naivitu začínajúceho umelca a požiadal Petra, aby nakreslil pár náčrtov v štýle Bosch. Neskôr sa tieto diela (najmä obraz „Veľké ryby jedia malé“) Kok predá s falošným podpisom Bosch.

Paralelne s maľbou sa Pieter Brueghel začal zaujímať aj o cestovanie. Umelec niekoľko rokov cestoval po celej Európe, navštívil Švajčiarsko, Taliansko, Francúzsko a snažil sa na plátne vyjadriť emócie prezentované novými krajinami. Napríklad jedno z prvých profesionálnych výtvorov majstra sa narodilo v Taliansku - obraz „Krajina s Kristom a apoštolmi“ a švajčiarske Alpy „dali“ svetu sériu úžasných krajín.

V roku 1561 umelec opustil dielňu Jeroma Cocka a presťahoval sa do Bruselu. Tam boli zákazníkmi Pietera Brueghela kardinál de Granvel, ako aj bohatí zberatelia, najmä obchodník Nicholas Jongelinck.

Väčšina zmysluplná práca v dielach Brueghela tej doby považujú „Triumf smrti“ - obraz púštnej krajiny pokrytej kostrami a umieranie, ako aj strašné nástroje mučenia, z ktorých sa ešte aj teraz chvejete. A postava muža hrajúceho na lutnu uprostred nočnej mory ešte viac zdôrazňuje hrôzu toho, čo sa deje na plátne.

Znalci umenia si tiež všímajú plátno “ babylonská veža"A cyklus obrazov s názvom" Obrazy mesiacov a ročných období ". Pieter Brueghel vytvoril podľa rôznych zdrojov 6 až 12 plátien odrážajúcich čaro ročných období, ale zachovalo sa len päť diel, medzi ktorými sú známi „Lovci na snehu“ a „Úroda“.

Umelec venoval hlavnú pozornosť jednoduchým a zrozumiteľným obrazom, odhaľujúcim krásu prírody, ako aj spôsob života a charaktery dedinčanov a ťažko pracujúcich. Obrazy Pietera Brueghela sú považované za názornú ukážku oblečenia a bytového zariadenia vtedajších ľudí. Takéto sú „Flámske príslovia“, „Sedliacka svadba“.

Osobný život

Osobný život Pietera Brueghela sa rozvíjal šťastne. V roku 1553 umelec požiadal o dievča Máriu, dcéru Cooka van Aelsta, jeho bývalý mentor. Mária šťastne súhlasila so svadbou so svojím milencom. V tomto manželstve sa narodili tri deti.

Neexistujú žiadne spoľahlivé informácie o osude dcéry Pietera Brueghela, ale vie sa o tom životná cesta dvaja synovia umelca. Pieter Brueghel mladší a Jan Brueghel starší nasledovali kroky svojho otca a stali sa významnými maliarmi.

Prvý pre povahu diela dostal prezývku „pekelný“ a druhý – „raj“. Sám Pieter Brueghel, aby nedošlo k zámene, sa začal nazývať „roľník“. Umelcami sa stali aj vnuci Pietera Brueghela, Jan a Abraham.

Takáto dedičnosť je prekvapujúca, pretože v čase smrti Pietera Brueghela mal najstarší syn sotva päť rokov a umelec ani nemal čas odovzdať jemnosti remeselného spracovania svojim synom.

Smrť

Keď mal Bruegel niečo cez 40 rokov, Brusel obsadili španielske jednotky na čele s vojvodom z Alby. V meste začal chaos, ľudia žili v neustálom strachu a atmosfére nedôvery aj voči sebe navzájom. Možno tieto skúsenosti ochromili zdravie majstra. Umelec zomrel 5. septembra 1569. Podľa bibliografov Pieter Brueghel zomrel na neznámu chorobu.

Poslednými výtvormi umelca sú obrazy „Štyridsať na šibenici“ (ktoré Peter Brueghel údajne odkázal svojej manželke), ako aj obraz „Triumf pravdy“, o existencii ktorého niektorí životopisci a historici umenia spochybňujú. . Faktom je, že toto dielo sa dodnes nezachovalo a podľa historikov existujú vážne dôvody pochybovať o jeho skutočnej existencii.

Väčšina obrazov Pietera Brueghela, ktoré prežili dodnes, je uložená v európskych múzeí a súkromné ​​zbierky. V ruských múzeách nie sú žiadne obrazy umelca.

V roku 2011 nakrútil poľský režisér Lech Majewski film Mlýn a kríž, ktorý vychádzal z niektorých faktov z biografie Pietera Brueghela, ako aj zo zápletiek umelcových obrazov. Tento obrázok získal lichotivé recenzie od kritikov, ako aj niekoľko serióznych filmových ocenení. Herec sa objavil v podobe veľkého majstra, vo filme si zahrali aj Michael York a Joanna Litvin.

Umelecké diela

• 1559 - "Bitka pri Maslenici a pôst"
• 1559 - "Holandské príslovia"
• 1562 - "Triumf smrti"
• 1563 - Babylonská veža
• 1564 - "Saulova samovražda"
• 1565 - "Návrat stáda"
• 1566 - "Sčítanie ľudu v Betleheme"
• 1566 - "Masaker nevinných"
• 1567 - "Krajina lenivých ľudí"
• 1568 - "Roľnícka svadba"
• 1568 – „Podobenstvo o slepom“

Pieter Bruegel starší (holand. Pieter Bruegel de Oude, MZV: [ˈpitər ˈbrøːɣəl]; okolo 1525 – 9. september 1569, Brusel), známy aj s prezývkou „roľník“ – holandský maliar a grafik, najznámejší a významný z tých, ktorí nosili toto priezvisko umelcov. Majster krajiny a žánrových scén. Otec maliarov Pietera Brueghela mladšieho (Infernal) a Jana Brueghela staršieho (raj).

BIOGRAFIA UMELEC

Pieter Brueghel sa narodil pravdepodobne medzi rokmi 1525 a 1530 ( presný dátum neznáme). Miestom jeho narodenia sa najčastejšie nazýva mesto Breda (v modernej holandskej provincii Severné Brabantsko) alebo dedina Bregel neďaleko tohto mesta.

môj tvorivý životopis začínal ako grafik. V polovici 40. rokov 16. storočia skončil v Antverpách, kde študoval v dielni Petra Cooka van Aelsta, dvorného maliara cisára Karola V. Brueghel pracoval v dielni Van Aelsta až do smrti svojho učiteľa v roku 1550.

V roku 1551 bol Brueghel prijatý do antverpského cechu maliarov a odišiel pracovať do dielne Hieronyma Cocka, ktorý tlačil a predával rytiny. V Kokovej dielni umelec videl odtlačky obrazov, ktoré naňho urobili taký dojem, že maľoval vlastné variácie na témy veľkého umelca.

V rokoch 1552-1553 Brueghel na návrh Koka cestoval do Francúzska, Talianska a Švajčiarska, aby vytvoril sériu kresieb talianskej krajiny určených na reprodukciu v rytinách. Bol som šokovaný starovekými pamiatkami Ríma a majstrovskými dielami renesancie, morské prvky a malebné prístavy Stredozemného mora. Pravdepodobne v Ríme spolupracoval s miniaturistom Giuliom Cloviom.

V roku 1563 sa Brueghel oženil s dcérou svojho učiteľa Van Aelsta Máriou (Meiken).

V roku 1556 pracoval Brueghel v Antverpách pre tlačiareň Four Winds, ktorú vlastnil holandský vydavateľ Hieronymus Coke. Na základe Brueghelových kresieb tu vznikli rytiny „Veľké ryby jedia malé“ a „Osol v škole“. Kok, ktorý chcel vyhovieť vkusu bohatých zákazníkov, dokonca neváhal sfalšovať podpisy na rytiny. Takže rytina „Veľké ryby jedia malé“ bola predaná s podpisom slávneho Holandský umelec.

V roku 1557 namaľoval Brueghel sériu rytín znázorňujúcich sedem smrteľných hriechov.

V roku 1563 sa presťahoval s rodinou do Bruselu.

V roku 1565 bola napísaná séria „Obrázky mesiacov alebo ročných období“, z ktorej sa zachovalo iba päť diel. V neskorostredovekých ilustrovaných modlitebných knižkách pre šľachtu náboženským textom často predchádzal kalendár, kde bola strana na každý mesiac. Striedanie ročných období bolo zobrazované najčastejšie cez prizmu povolaní zodpovedajúcich jednotlivým mesiacom. No pre Brueghela hrá hlavnú úlohu pri striedaní ročných období príroda a ľudia, ale aj lesy, hory, voda, zvieratá sa stávajú len súčasťou rozľahlej krajiny.

„Návrat stád. Jeseň“, „Poľovníci na snehu. Winter“ a „Senosober“ sú rovnakého formátu a môžu byť vyrobené pre toho istého zákazníka. Ďalšie dve sú Harvest. Leto“ a „Pochmúrny deň. Jar". Karel van Mander menuje bohatého antverpského obchodníka Nicholasa Jongelincka za zákazníka celej série Mesiacov, ktorý potom súrne potrebuje veľká suma peniaze, dal všetky tieto obrazy ako záruku a nikdy ich nevykúpil.

Pieter Brueghel mal asi štyridsať rokov, keď armáda španielskeho vojvodu z Alby vstúpila do Bruselu s rozkazom vyhubiť kacírov v Holandsku. Počas nasledujúcich rokov Alba odsúdila na smrť niekoľko tisíc Holanďanov. Posledné rokyživoty boli strávené v atmosfére teroru, ktorý zasadil Alba. O jednom z nedávne diela Brueghel, „Štyridsiatka na popravisku“, van Mander píše, že: „odkázal svojej manželke obraz so strakou na popravisku. Straka znamená klebetníkov, ktorých by rád videl obesiť. Šibenica bola spojená so španielskou nadvládou, keď úrady začali odsudzovať na potupnú smrť obesením predikátov a teror samotnej Alby bol založený takmer výlučne na fámach a udaniach.

Obraz „Masaker nevinných“ obsahuje obraz zlovestného muža v čiernom, ktorý sleduje vykonávanie rozkazu kráľa Herodesa; tento muž je veľmi podobný Albe; to znamená, že umelec porovnáva kráľa Filipa II. s Herodesom.

Umelec zomrel 5. septembra 1569 v Bruseli. Pochovali ho v bruselskom kostole Notre Dame de la Chapelle.

Zo všetkých zachovaných obrazov od Brueghela sa asi tretina nachádza v Kunsthistorisches Museum vo Viedni. V Rusku nie sú žiadne diela od Brueghela.

TVORBA

Viac ako tridsať z približne štyridsiatich piatich obrazov od Brueghela (alebo jemu pripisovaných) sa venuje zobrazeniu prírody, dediny a jej obyvateľov. Hlavnými postavami jeho tvorby sa stávajú beztvárni predstavitelia vidieckych nižších vrstiev: vo svojich kresbách často úplne skrýva svoju tvár.

Žiadny z umelcov sa predtým neodvážil vytvárať diela na takéto témy. Ale mnohí neskoršie práce svedčia o narastajúcom záujme umelca o jednotlivé postavy. Umelec začína maľovať veľké postavy ľudí, vo vzťahu ku ktorým hrá prostredie už podriadenú úlohu. Medzi takéto obrazy patrí „Podobenstvo o slepých“, „Ničiteľ hniezd“ (iný názov je „Roľník a ničiteľ hniezd“), „Mrzáci“ a „Mizantrop“.

Klaňanie troch kráľov

Nájsť umeleckými prostriedkami na zobrazenie toho, čo sa dialo v jeho vlasti, umelcovi pomohli fantastické plátna Hieronyma Boscha.

V Klaňaní troch kráľov umelec alegoricky ukázal, že narodenie dieťaťa nespôsobuje radosť, ak vo svete vládne vojna a smrť.Kompozičným centrom obrazu, úplne zaplneného ľuďmi, je smutná postava Panny Márie s Bábätkom na kolenách. Je zahalená do modrého plášťa a jej tvár takmer nevidno. Jej postava vymaľovaná v studených farbách kontrastuje s prostredím, riešená v teplých farbách, a preto mimovoľne púta pozornosť diváka. Za ňou sa v svetlej siluete týči postava Jozefa, ktorý pozorne počúva šepot okoloidúceho. Pred Máriou sú traja mudrci. Dvaja kľačiac obetujú svoje dary Kristovi.

Výrazy ich senilných tvárí pripomínajú grimasy. Na ľavej strane Madonna Belshazzar. Jeho tmavá černošská tvár ostro kontrastuje s bielym rúchom. Pri vchode, vnútri a okolo stodoly, kde Mária porodila Ježiška, sa ľudia tlačia na posmech tejto udalosti, ich mimika je mimoriadne krutá. Medzi nimi je veľa vojakov s kopijami, ktorých hroty sú nasmerované k oblohe. Umelec tak akoby prenášal Narodenie Krista do svojho súčasného, ​​vojnou zničeného Holandska. Umelecké obrázky Bruegel je presýtený sémantickým obsahom: náznaky aktuálnosti, biblická alegória, hra vlastnej fantázie umelca – to všetko je zahrnuté v úzkom rámci jedného diela.

Brueghelove výtvory si vyžadujú intenzívnu pozornosť diváka, rušia svojou nejednoznačnosťou, prebúdzajú fantáziu.

To všetko dáva najhlbší zmysel jeho obrazu Klaňanie troch kráľov, ktorý je uložený v londýnskej národnej galérii.

ÚROBA

Známych je päť obrazov od Brueghela (1525/1530-1569) venovaných ročným obdobiam a jedným z nich je Harvest nachádzajúci sa v Metropolitnom múzeu umenia. Rovnako ako ostatné ju objednal dlhoročný mecenáš umelca Niklas Jongelinck pre svoj dom neďaleko Antverp.

Táto séria odráža stredovekú tradíciu zdobenia kalendárov obrázkami ľudských činností súvisiacich s konkrétnym mesiacom v roku. Predpokladá sa, že „úroda“ zodpovedá augustu. Zároveň ide už o čisto renesančné dielo, vplyv o talianska maľba Renesancia, ktorej bohatstvo mohol Brueghel vidieť počas svojej cesty. Všetko ním vnímané však bolo značne prepracované a do popredia sa dostáva jeho vlastné, brueghelovské vnímanie sveta. Vezmime si napríklad skutočnosť, že nikto z jeho súčasníkov nevytvoril také krajiny a panoramatické obrázky roľníckej práce.

Krajina sa voľne rozprestiera - zlaté more pšenice, dedina a žlté polia v diaľke - prechádza do hmlistého oparu k vzdialenému jazeru. Tento priestor obývajú ľudia, ktorí žnú, plietli snopy, nosili obrovský voz pšenice, jedia a spia pod stromom a tam, na dedine, robia aj domáce práce. Brueghel často navštevoval vidiek a dobre vedel roľnícky život. Bola pre neho stálym zdrojom inšpirácie.

Brueghel, ktorý dokázal nemilosrdne odhaliť zlé stránky ľudskej povahy, zobrazil roľníkov so sympatiou a obdivom k ich práci a odpočinku.

Rovnako ako v iných dielach cyklu je tu zdôraznená rovnováha medzi prírodou a človekom, ktorá je len dosiahnutá slušný život. K záveru o zmluve medzi človekom a prírodou – čítaj Boh – svet odpočíva, Brueghel nenápadne zhŕňa svoj obraz.

P. Brueghel "Misantrop" (1568). Múzeum Capodimonte, Neapol

Hlavná vec v diele Pietera Brueghela (staršieho) je zamyslenie sa nad ľudskými neresťami, krehkosťou, hlúposťou či zemitosťou ľudského života.

Pieter Brueghel (starší)(okolo 1525-1569) – holandský maliar a grafik, majster krajinných a žánrových scén. Jeho práca sa pripisuje Severná renesancia(etapy vývoja renesancie v Taliansku a v krajinách západná Európa nezhodujú).

Pieter Brueghel nemaľoval portréty na objednávku, no na mnohých jeho obrazoch sú neustále prítomní ľudia a najčastejšie sú to dedinčania. Príroda a človek v nej – to zaujalo umelca zo všetkého najviac. Až na konci jeho tvorby sa začali objavovať obrazy, v ktorých je hlavná pozornosť upriamená na osobnosti ľudí. Ale aj v nich je v popredí filozofické chápanie života, ako aj satira na ľudské slabosti. Brueghel bol zakladateľom demokratického smerovania v Holandsku umenie XVI storočia na svojich obrazoch odhaľuje väzňov medzi ľuďmi vitalita, jeho dôstojnosť a nevyčerpateľnú lásku k životu, no neignoruje neresti spoločné celému ľudstvu.

Mnohé z Brueghelových obrazov sú alegorické. Často sa mu hovorí „múdry muž“ v maľbe. Alegória si vyžadovala dobu, v ktorej umelec žil – vtedy prišiel do Holandska španielsky vojvoda z Alby, aby zničil heretikov (nie katolíkov) v Holandsku. Počas svojej prítomnosti v cudzej krajine odsúdil na smrť niekoľko tisíc Holandska, zasadil teror. Práve v tomto čase uplynuli posledné roky umelcovho života.

P. Bruegel "Masaker nevinných" (1565)

P. Breigel "Masaker nevinných" (1565)

Olej, 109,2 x 158,1 cm, Kunsthistorisches Museum, Viedeň

V obraze Masaker nevinných používa Brueghel evanjeliový príbeh, ktorý rozprával apoštol Matúš, no tento príbeh je upravený, zostali len asociácie. A nie sú náhodné. Evanjelium podľa Matúša hovorí, že Herodes Veľký, ilegálne okupujúci židovský trón, bol zdesený už len pri myšlienke, že trón, ktorého sa zmocnil, by mohol prejsť z neho na pravého židovského kráľa. Keď sa narodil Ježiš Kristus, Herodes nariadil zničenie všetkých detí mladších ako 2 roky (zodpovedajúce Kristovmu veku), aby si zachoval trón. A obraz od Brueghela zobrazuje útok španielskych vojakov na flámsku dedinu. Dedina bola ohradená, nie je kam ujsť. Na obrázku sú Herodesovi vojaci oblečení v španielskych uniformách a Betlehem sa spája s holandským vidiekom.

Na základe evanjelia je obraz stále o súčasnom živote Brueghela, o konkrétnych okolnostiach a ľuďoch. Ľudia na obrázku sú vyobrazení ako bezbranná masa bez tváre, ktorá nie je schopná vzdorovať cudzím vojakom.

Ďalšou filozofickou obrazovou asociáciou je „Podobenstvo o slepých“.

P. Brueghel "Podobenstvo o slepých" (1568)

Tempera na plátne, 86x154 cm.Múzeum Capodimonte, Neapol

Dej obrazu je založený na biblickom podobenstve: "Ak slepý vedie slepého, obaja padnú do jamy." Podobenstvo, samozrejme, hovorí o duchovnej slepote. Umelec zobrazil aj fyzickú slepotu: šesť nevidomých kráča a držia sa jeden druhého. Hrádza, po ktorej sa pohybujú, klesá a prudko sa otáča. Sprievodca to nevidí, potkne sa a spadne do vody a nasleduje ďalší. Tretia ešte nepadla, no jej osud je už spečatený. A ostatní traja ešte nevedia, čo sa stalo a pokračujú v pohybe ...

Téma je úžasná vo svojej tragike. Pozrite sa, aká pokojná je príroda na umelcovom obraze a na pozadí tohto pokoja dochádza ku katastrofe, pre umierajúcich ľudí je to presne ten prípad. Prírodné zákony sú nemenné a existujú samy osebe a ľudia s vlastnými zákonmi existujú sami od seba.

Brueghel v zásade ukazuje iba jednu epizódu, každodennú a obyčajnú na úrovni ľudstva: no, nehoda, koľko ľudí zomrie tragicky(a hlavne v dnešnej dobe!) Bude tomu niekto venovať pozornosť? Keby len jeden z príbuzných vzdychal ľútosťou. A možno ani nebude. Udalosť vôbec nie je historická. Ale umelec do toho dáva filozofický význam: Osudu nevidomých nikto neunikne, pretože vždy dúfame, že vedieme, ale v skutočnosti vedú oni nás a niekedy ani nevieme, kto presne nás vedie a kam. Možno sme jeden krok od priepasti?

P. Brueghel "Ikarov pád" (1558)

Olej na plátne, 73,5 x 112 cm. Kráľovské múzeum Výtvarné umenie, Brusel

Tento obraz od Brueghela je najznámejší, ale tajomný. Avšak ako takmer všetky ostatné obrazy tohto autora. Každý môže interpretovať význam na základe svojich umeleckých vášní alebo na základe svojej fantázie. Čo je zobrazené na obrázku? Obyčajná každodenná scéna: pokojný oráč si ide za svojím; rybár zjavne začal klovať ryby a tento moment je pre neho veľmi dôležitý; pastier a jeho stádo. A opäť, ako na iných obrazoch tohto umelca, úžasná príroda... Áno, pastier so záujmom hľadí do neba. Čo tam videl? Ale v názve plátna je slovo "Icarus". Kde je on? Je ťažké si ho hneď všimnúť, musíte nahliadnuť do obrazu - a tu trčia nohy z vody... Toto je Ikar. Umelec ho stvárnil nie v triumfálnom momente letu, ale v ponižujúcej póze, ktorá sa k hrdinovi akosi nehodí... Nevidno mu však ani tvár. A pastier sa možno pozerá na lietajúceho Daedalusa ...

Všetci si pamätáme Grécky mýtus o Daedalovi a Ikarovi, nemá zmysel ho tu prerozprávať. Prečo však Ikara Brueghel vôbec nezobrazuje v romantickej svätožiare, ale ako porazeného, ​​ktorý utrpel úplnú porážku? To sa dá len hádať. Možno umelec ukazuje logický koniec pýchy - neposlušnosť voči otcovi, útek k samotnému slnku ... Alebo možno naopak zobrazuje hrdinská osobnosť očami mešťanov, pre ktorých je najdôležitejší ich momentálny blahobyt. Vznešené a všedné sú v kontraste. Útek ľudského myslenia a fantázie – a zemitosti. Nikto sa nestará o odvážlivca, ktorý sa odvážil vzlietnuť až k samotnému slnku, každý je zaneprázdnený len vlastným naliehavým problémom. Prechádzajú roky, desaťročia, storočia, veľa hovoria o hodnote človeka. Ale nič sa nemení.

P. Brueghel "Štyridsať na popravisku" (1568)

Galéria umenia, radnica, Darmstadt

to posledný obrázok umelec. V nej sa obraz šibenice spája so španielskou nadvládou a straka s klebetami. Albový teror spočíval na výpovediach a fámach.

Ale zároveň sú ľudia prekvapivo nedbalí a ľahostajní: pod šibenicou usporiadali tanec, akoby šibenica mohla byť pre človeka obyčajným predmetom jeho bytia. Krajina obrazu je veľkolepá, romantický opar pokrýva okolie, paláce... A človek sa hemží vo svojom úzkom malom svete a nechápe zmysel života. "Život, prečo si mi daný"?

Osud a čas, vznešenosť vesmíru a miesto človeka v ňom – to sú otázky, ktoré nám svojím dielom kladie Pieter Brueghel starší. Holandské umenie v jeho osobe dostal silný základ, z ktorého vzniklo umenie Holandska a Flámska v 17. storočí, hoci sám umelec vo svojej tvorbe spájal tradície I. Boscha a L. Leydenského.

Autoportrét od Pietera Brueghela (1565)

Brueghel mal dvoch synov, z ktorých sa obaja stali umelcami. Jeden je známy ako Pieter Brueghel mladší (prezývka Infernal), druhý, Jan Brueghel, mal prezývku Velvet. Oni boli talentovaných umelcov. Ale nemohli sa povzniesť k výšinám otcovej kreativity.

) alebo obec Bregel neďaleko tohto mesta.

Pôvodne bolo napísané meno umelca brueghel(tento pravopis sa zachoval pri menách jeho detí), no od roku 1559 začal svoje obrazy podpisovať Bruegel.

Svoju tvorivú biografiu začal ako grafik, v polovici 40. rokov 16. storočia skončil v Antverpách, kde študoval v dielni Petra Cooka van Aelsta, dvorného maliara cisára Karola V.

Brueghel pracoval vo Van Alstovej dielni až do smrti svojho učiteľa v roku 1550. V roku 1551 bol Brueghel prijatý do antverpského cechu maliarov a odišiel pracovať do dielne Hieronyma Cocka, ktorý tlačil a predával rytiny. V Kokovej dielni umelec videl odtlačky z Boschových obrazov, ktoré naňho urobili taký dojem, že maľoval vlastné variácie na témy veľkého umelca.

Pokiaľ je známe, Brueghel nemaľoval portréty a akty na objednávku. Z portrétov pripisovaných Brueghelovi mu nepochybne patrí len jeden – „Portrét starej ženy“ (1564, Alte Pinakothek). Umelec určite nemal nedostatok objednávok na portréty svojich súčasníkov, ale Brueghel ich zjavne neprijal.

V roku 1564 bol namaľovaný obraz „Klaňanie troch kráľov“ av roku 1565 cyklus šiestich obrazov „Ročné obdobia“ (alebo „Dvanásť mesiacov“), z ktorých jeden je v súčasnosti stratený. V neskorostredovekých ilustrovaných modlitebných knižkách pre šľachtu náboženským textom často predchádzal kalendár, kde bola strana na každý mesiac. Striedanie ročných období bolo zobrazované najčastejšie cez prizmu povolaní zodpovedajúcich jednotlivým mesiacom. No pre Brueghela hrá hlavnú úlohu pri striedaní ročných období príroda a ľudia, ale aj lesy, hory, voda, zvieratá sa stávajú len súčasťou rozľahlej krajiny. Všetky obrázky cyklu - „Návrat stád. Jeseň“, „Poľovníci na snehu. Zima“, „Zber sena“, „Úroda“. Letný "a" Pochmúrny deň. Spring "- rovnaký formát a pravdepodobne vyrobený pre jedného zákazníka. Karel van Mander ich nazýva bohatým antverpským obchodníkom Nicholasom Jongelinckom, ktorý neskôr, keď súrne potreboval veľkú sumu peňazí, dal všetky obrazy do zálohu a nikdy ich nevykúpil.

Viac ako tridsať z približne štyridsiatich piatich obrazov od Brueghela (alebo jemu pripisovaných) sa venuje zobrazeniu prírody, dediny a jej obyvateľov. Hlavnými postavami jeho tvorby sa stávajú beztvárni predstavitelia vidieckych nižších vrstiev: vo svojich kresbách často úplne skrýva svoju tvár. No mnohé neskoršie diela svedčia o umelcovom narastajúcom záujme o jednotlivé postavy. Umelec začína maľovať veľké postavy ľudí, vo vzťahu ku ktorým hrá prostredie už podriadenú úlohu. Medzi tieto obrazy patria „Podobenstvo o slepých“, „Ničiteľ hniezd“ (iný názov je „Roľník a ničiteľ hniezd“), „Mrzáci“ a „Mizantrop“.

Pieter Brueghel mal asi štyridsať rokov, keď armáda španielskeho vojvodu z Alby vstúpila do Bruselu s rozkazom vyhubiť kacírov v Holandsku. Počas nasledujúcich rokov Alba odsúdila na smrť niekoľko tisíc Holanďanov. Posledné roky svojho života prežil v atmosfére teroru, ktorú zasadil Alba. O jednom z posledných Brueghelových diel – „Straka na popravisku“ (1568, Hessenské múzeum) – van Mander píše, že „odkázal svojej manželke obraz so strakou na popravisku. Straka znamená klebetníkov, ktorých by rád videl obesiť. Šibenica bola spojená so španielskou nadvládou, keď úrady začali odsudzovať na potupnú smrť obesením predikátov a teror samotnej Alby bol založený takmer výlučne na fámach a udaniach. Obraz „Masaker nevinných“ obsahuje obraz zlovestného muža v čiernom, ktorý sleduje vykonávanie rozkazu kráľa Herodesa; podobnosť tejto postavy s Albou naznačuje porovnanie kráľa Filipa II. s Herodesom.

Van Mander referuje aj o poslednom Brueghelovom obraze Triumf pravdy, ktorý sa do našich čias nezachoval a ktorý nazýva najlepším v umelcovom diele.